Post Icon



Балет невылупившихся цыплят


Мусоргский. Картинки с выставки - Балет невылупившихся птенцов

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

Балет невылупившихся птенцов

Этот фортепианный цикл написан Мусоргским под впечатлением выставки рисунков художника Виктора Гартмана в 1874 году. Он был одним из немногих друзей Мусоргского. К сожалению, он умер, когда ему было всего 39 лет. Через год после смерти была  организованна выставка работ талантливого художника. Мусоргский был потрясён и взволнован. Буквально за три недели он создал эту сюиту для фортепиано. 

За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора.

Мусоргский написал не просто музыкальное оформление к каждому рисунку, но создал свои «музыкальные картинки», порой совсем не похожие на зарисовки Гартмана, предложил своё видение. Каждая из 10 пьес – это небольшая сценка. Скрепляет цикл-сюиту пьеса-связка «Прогулка», где композитор изобразил себя, переходящего от картины к картине.

Не случайно для двух пьес цикла композитор выбрал жанры скерцо и скерцино. Скерцо (в переводе с итальянского «шутка») - виртуозный жанр инструментальной музыки обычно шутливого характера.

Забавную пьесу «Балет невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал скерцино - маленькое скерцо (сравните: шутка - шуточка). На рисунке Гартмана изображены будущие «звезды балета» - ученики балетной школы. Они пытаются «летать» - танцевать, но до «звезд» им еще далеко.

Композитор заменил юмористическое сравнение художника прямым подражанием. В музыке изображены быстрые, но неуклюжие движения птенцов - прыжки, бег, их нежный щебет. Отсюда необычно высокий, «птичий» регистр звучания (вся пьеса записана в скрипичном ключе).

Это скерцо - единственная в своем роде пьеса, в которой каждый такт украшен форшлагами и трелями. Вся пьеса от первой до последней ноты «щебечет» очень тихо и нежно (рр, ррр).

«Картинки с выставки» оркестровались много раз, но наиболее удачно эту деликатную задачу удалось решить Морису Равелю.

Его оркестровка безупречна с технической точки зрения, и, кроме того, в ней очевиден такт Равеля, его стремление наиболее полно сохранить и передать композиторский замысел Мусоргского. Летом 1922 года Равель рассказал дирижеру и контрабасисту С. А. Кусевицкому о «Картинках с выставки», мало кому тогда известных. Кусевицкий загорелся идеей оркестровки «Картинок» и попросил Равеля выполнить ее. Первое исполнение оркестровой версии состоялось в Париже 19 октября 1922 года. Мастерство Равеля-оркестровщика (а также и то, что «Картинки « часто исполнялись оркестром под руководством Кусевицкого) сделало эту вещь одним из самых известных произведений Мусоргского - по крайней мере, в Европе.


Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
   Мусоргский. Прогулка (в исполнении симфонического оркестра), mp3;
   Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов (в исполнении симфонического оркестра), mp3;
   Мусоргский. Прогулка. Балет невылупившихся птенцов (в фортепианном исполнении), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx;
4. Ноты для исполнения педагогом, jpg.

Модест Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов

⭐️ В ИЗБРАННОЕ
Sviatoslav Richter, piano

Классика для знатоков

Модест Мусоргский. Картинки с выставки. Балет невылупившихся птенцов. Фа мажор 🐣 Pictures at an Exhibition. Ballet of Unhatched Chicks

Лёгкое и весёлое скерцино, комичный и чуть беспорядочный танец птенчиков, построенный по классическим правилам трёхчастной формы.

«Картинки с выставки» — цикл фортепианных пьес русского композитора Модеста Петровича Мусоргского. Написан в 1874 году.

Пьеса "Балет невылупившихся птенцов" - лёгкое и весёлое скерцино, комичный и чуть беспорядочный танец птенчиков, построенный по классическим правилам трёхчастной формы. В первой части мелодическая линия остроумно сочетается с птичьим щебетом и с изображением лёгких и неуклюжих подпрыгиваний и взмахов. После усиления и яркой кульминации с задержкой певучей ноты в верхнем регистре первая часть повторяется сначала, и затем (после повтора кульминации) наступает более сдержанная по ритму вторая часть (в терминологии этой формы — трио). В этой части плавный и строже упорядоченный танец сопровождается переливающимися трелями в верхнем регистре. Затем происходит точный повтор первой части (с пометкой «Da capo…»), достаточно редкий для Мусоргского, но типичный для такой формы. Сочетание несерьёзной темы со строгим следованием классической форме создаёт дополнительный комический эффект.

Прототипом пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета Юлия Гербера «Трильби» в постановке Петипа в Большом театре в 1871 году. В «Трильби» был эпизод, в котором выступала, как писал Стасов, «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряжённых канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы». Всего Гартман создал для балета 17 эскизов костюмов, из которых 4 сохранились до наших дней.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Картинки_с_выставки


Анимация на песке

Ещё больше видео в кинозале ClassicalTest

Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.

Комментарии (0)

🎵 Хотите предложить музыку на сайт ?

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно.

🔎 Не получается найти музыку ?

Список использованных произведений находится в разделе "Музыка". Там же есть поиск по названию и композитору.

🤔 Указано неправильное название ?

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.


ПОКАЗАТЬ ВСЕ

* Отрывки "Модест Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов" использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Балет невылупившихся птенцов

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Балет невылупившихся птенцов Этот фортепианный цикл написан Мусоргским под впечатлением выставки рисунков художника  Виктора Гартмана в 1874 году. Он был одним из  немногих друзей Мусоргского. К сожалению, он  умер, когда ему было всего 39 лет. Через год после смерти была  организованна выставка работ  талантливого художника. Мусоргский был  потрясён и взволнован. Буквально за три недели он создал эту сюиту для фортепиано.  За основу «выставки» Мусоргский взял  «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его  эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.  Получилась серия музыкальных картин, которые  лишь отчасти напоминают увиденные  произведения; в основном же пьесы стали  результатом свободного полёта пробуждённой  фантазии композитора. Мусоргский написал не просто музыкальное  оформление к каждому рисунку, но создал свои  «музыкальные картинки», порой совсем не  похожие на зарисовки Гартмана, предложил своё  видение. Каждая из 10 пьес – это небольшая  сценка. Скрепляет цикл­сюиту пьеса­связка  «Прогулка», где композитор изобразил себя,  переходящего от картины к картине. Не случайно для двух пьес цикла композитор  выбрал жанры скерцо и скерцино. Скерцо (в  переводе с итальянского «шутка») ­ виртуозный жанр инструментальной музыки обычно шутливого характера. Виктор Гартман. Балет  невылупившихся птенцов Забавную пьесу «Балет  невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал  скерцино ­ маленькое скерцо (сравните: шутка ­  шуточка). На рисунке Гартмана изображены будущие «звезды балета» ­ ученики балетной  школы. Они пытаются «летать» ­ танцевать, но до  «звезд» им еще далеко. Композитор заменил юмористическое сравнение  художника прямым подражанием. В музыке  изображены быстрые, но неуклюжие движения  птенцов ­ прыжки, бег, их нежный щебет. Отсюда  необычно высокий, «птичий» регистр звучания (вся пьеса записана в скрипичном ключе). Это скерцо ­ единственная в своем роде пьеса, в  которой каждый такт украшен форшлагами и  трелями. Вся пьеса от первой до последней ноты  «щебечет» очень тихо и нежно (рр, ррр). «Картинки с выставки» оркестровались много раз,  но наиболее удачно эту деликатную задачу удалось решить Морису Равелю. Его оркестровка безупречна с технической точки  зрения, и, кроме того, в ней очевиден такт Равеля,  его стремление наиболее полно сохранить и  передать композиторский замысел Мусоргского.  Летом 1922 года Равель рассказал дирижеру и  контрабасисту С. А. Кусевицкому о «Картинках с  выставки», мало кому тогда известных.  Кусевицкий загорелся идеей оркестровки  «Картинок» и попросил Равеля выполнить ее.  Первое исполнение оркестровой версии состоялось в Париже 19 октября 1922 года. Мастерство  Равеля­оркестровщика (а также и то, что  «Картинки « часто исполнялись оркестром под  руководством Кусевицкого) сделало эту вещь  одним из самых известных произведений  Мусоргского ­ по крайней мере, в Европе. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Старый замок «Картинки с выставки» ­ широко известная сюита  М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,  созданная в 1874 году в память о друге  Мусоргского художнике и архитекторе В. А.  Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными  композиторами для оркестра и обрабатывалась в  самых разных музыкальных стилях. Архитектор и, говоря современным языком,  дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в  историю искусства XIX века как один из  основоположников «русского стиля»  в   архитектуре. Его отличали стремление к русской  самобытности и богатство воображения. В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский  впервые увиделся с 36­летним художником.  Гартман обладал живостью характера и лёгкостью  в дружеском общении, и между ним и Мусоргским  установились тёплая дружба и взаимное уважение.  Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом  1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского  до глубины души. В феврале ­ марте 1874 г. в Императорской  академии художеств по инициативе Стасова и при  содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная  выставка из около 400 работ Гартмана, созданных  за 15 лет, ­ рисунков, акварелей, архитектурных  проектов, эскизов театральных декораций и  костюмов, эскизов художественных изделий. На  выставке было много зарисовок, привезённых из  заграничных путешествий. Посещение Мусоргским выставки послужило  толчком к созданию музыкальной «прогулки» по  воображаемой выставочной галерее. Получилась  серия музыкальных картин, которые лишь отчасти  напоминают увиденные произведения; в основном  же пьесы стали результатом свободного полёта  пробуждённой фантазии композитора. За основу  «выставки» Мусоргский взял «заграничные»  рисунки Гартмана, а также два его эскиза на  русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в  цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни  выставки, и уже весной 1874 года некоторые  «картинки» из будущего цикла импровизировались  автором. Но окончательно замысел сложился  летом. Весь цикл был написан на творческом  подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874  года. Рабочее название сюиты было «Гартман».  Стасову, помощь которого для Мусоргского  значила очень много, он и посвятил сюиту. При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в  среде «Могучей кучки». Опубликованы они были  лишь через пять лет после смерти композитора, в  1886 году, в редакции Н. А. Римского­Корсакова. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции  Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись. Сюита ­ яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются  уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной  музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Мусоргский ставит задачу  создания психологического портрета,  проникновения в глубину своих персонажей, что  принципиально отличает его работу от простых  зарисовок Гартмана. Тема Прогулки  повторяется на протяжении сюиты несколько раз. Она напоминает русские народные  распевы: мелодия начинается одним голосом  («запевалой») и подхватывается «хором». В этой  теме Мусоргский одновременно изобразил и  самого себя, переходящего от картины к картине:  «Моя физиономия в интермедах видна», ­ писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве  интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда  усматривают имитацию походки автора. Тема «Прогулки» варьирует, показывая изменение  настроения автора; тональность также меняется,  модуляцией подготавливая слушателя к  следующей пьесе. Пьеса основана на акварели Гартмана,  нарисованной, когда он изучал архитектуру в  Италии (эскиз не сохранился, так как  выставленные работы продавались, поэтому на  сегодня местонахождение большинства из них  неизвестно, в том числе и «Старый замок»). В  сопроводительной программке к сюите  Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе  изображен «средневековый замок, перед которым  трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на  одной из двух картин, изображающих  средневековый пейзаж с замком, трубадура не  было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне  размеренного, однообразного аккомпанемента. Она вызывает созерцательное лирическое настроение.  От песни трубадура веет рыцарским  средневековьем — музыка передает то, что  художник изобразил красками. Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет, который затем снова сменяется грустью, потом  первая тема возвращается, постепенно затихая,  будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий  финал завершает пьесу коротким «прощай».  Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Быдло В феврале 1874 года в Петербурге открылась  посмертная выставка работ русского художника­ архитектора Виктора Александровича Гартмана.  Тут были самые разнообразные работы: картины,  рисунки, эскизы театральных костюмов,  архитектурные проекты, макеты, даже мастерски  выполненные игрушки. Во всем чувствовался  большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно  выделялся мужчина богатырского роста с пышной  бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.  Это был известный русский художественный  критик, выдающийся знаток живописи,  архитектуры и музыки Владимир Васильевич  Стасов. Выставка была организована по его  инициативе. Вместе с ним выставку осматривал  композитор Модест Петрович Мусоргский. Не  спеша переходили они от одного экспоната к  другому. — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал  вдруг Стасов, — не написать музыку по этим  замечательным работам Гартмана? И сами вы, я  вижу, чувствуете, что многие из них просятся на  музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест  Петрович Мусоргский написал десять  фортепианных пьес, объединенных в прекрасную  сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.  Музыка всех этих пьес настолько образна, что,  слушая ее, мы почти зримо представляем работы  художника, хотя и не видели их. Сюита — яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог  изобразить что угодно. Начинается сюита небольшой вступительной  частью, названной «Прогулка». Музыка  «Прогулки» звучит также и между отдельными  пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а  с ним и слушатели) прохаживается по залам  выставки и останавливается возле каждой работы  художника. Широко, вольно звучит музыка  «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,  как шаги человека, который медленно идет. Между «Тюильри» и следующей картиной  «Быдло» нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть  громадную разницу между двумя этими картинами. Пьеса основана на акварели Гартмана (эскиз не  сохранился, так как выставленные работы  продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно, в том числе и  «Быдло»). «Быдло» — по­польски «скот». На картине  Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на больших колесах. Вы слышите стук колес, — как  хорошо использованы тут низкие звуки  фортепиано, тяжело и монотонно повторяющиеся.  Жара. Бесконечно далека пыльная степная дорога.  Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет,  и печальная мелодия песни не льется вдаль, а  словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни  народа. Все очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло»,  как его волы. Так музыкой композитор раскрыл  подтекст картины, наполнил ее глубоким  социальным содержанием. Вслушайтесь­ка в музыку. В ней скрытая сила и  затаенный, глухой гнев. Постепенно разрастается,  ширится музыка, звучит громче, настойчивее.  Потом она снова будто смиряется, затихает, но мы  уже видели грозную силу и возмущение мужика,  бредущего за волами. В эту силу верили и Мусоргский и Гартман.   В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,  как богаты выразительные средства музыки, как  много разных образов, картин, настроений можно  передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства,  отражает всю многогранность жизни, может быть  средством осуждения социального угнетения и  несправедливости, выражать передовые идеи  своего времени. Мусоргский нашел в картинах  художника не только темы для музыкальных  картин, — он нашел в них определенное  социальное содержание и подчеркнул его своей  музыкой. Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ «Избушка на курьих ножках» или «Баба­Яга» Первым произведением, появившимся вслед за  «Борисом Годуновым», в год первой постановки  его, была сюита «Картинки с выставки». Когда  после смерти Гартмана Стасов устроил в  Петербурге выставку его работ, Мусоргский,  вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее  памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое  значительное из всех произведений для рояля,  сочиненных Мусоргским. Свое изумительное  искусство рисовать в звуках реальные жизненные  сценки, воссоздавать облик живых людей,  композитор перенес на этот раз в область  фортепианной музыки, открыв совершенно новые  красочные и выразительные возможности  инструмента. Он очень вольно подошел к истолкованию  отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу  отдельного номера сюиты сюжет того или иного  рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла  целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли  картинки быта и природы, портреты, комические и  даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и  красочное воплощение в русской фортепианной  музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,  которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит, наконец, в  финал. По словам композитора, он изобразил этой  темой самого себя прохаживающимся по выставке  работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,  присвоенное вступлению и связующим эпизодам).  Но вместе с тем Мусоргский придал теме  обобщенный характер. В ней даже можно уловить  отголоски эпических и величальных народных  песен, а рояль временами удачно передает  звучание хора. Это, по существу, не столько  автопортрет, сколько воплощение русского  народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.  Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,  то скорбно, в зависимости от того, с какими  образами она сопоставляется. Но величавый и  народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу  картинок. При всем разнообразии, каждая из них,  однако, отмечена характерным для Мусоргского  восприятием жизни. В девятой «картинке» образ полон жизни и  движения — «Избушка на курьих ножках»  или  «Баба­Яга». У Гартмана был эскиз изящных  бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила  совершенно другое — мощный динамичный образ  Бабы­Яги. В начале пьесы слышны какие­то стуки,  сердитые выкрики, ворчание. Помните, как в сказках: «Баба­Яга вышла из избушки, сердито  крикнула, костылем постучала — и подъехала к  ней ступа с пестом и метлой;  села Яга в ступу,  пестом погоняет, помелом след заметает; свист  поднялся в лесу от полета страшной Яги, деревья  до земли гнутся, птицы и звери от страха  разбегаются». Все это замечательно передано в  музыке Мусоргского. Здесь уже нет песенных  мелодий, они неуклюжи и резки, как и сам  страшный образ злой Яги. Вот уже начался ее  полет, музыка становится быстрой, порывистой —  мчится свирепая Яга и все сокрушает на своем  пути.  Затем наступает совершенно другая средняя часть пьесы, тихая и тревожная, полная  неустойчивых звуков — то ли полёт, то ли ночной  лес. В третьей части резко врывается повтор  первой темы, и завершается пьеса  переходом без перерыва в финальную пьесу — «Богатырские  ворота». Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции  Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.  И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю  годовщину со дня смерти композитора, «Картинки  с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании  «Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью репертуара советских пианистов. В 1975 году  увидело свет факсимильное издание рукописи  Мусоргского. Мусоргский. Картинки с выставки Внимание, друзья! С вами говорит рояль. Смешной, неуклюжий гном на кривых,  коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных  ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в  Париже; домик­часы на курьих ножках, в котором, конечно же, живёт Баба­Яга; беспомощные  цыплята в разбитых яичных скорлупках. Это картинки с выставки. «Картинки», которые  можно не только увидеть, но и  услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой  талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать заставил Модест Мусоргский ­ гениальный  русский композитор. Виктор Гартман умер очень молодым. После его  смерти в Академии художеств была устроена  выставка из эскизов, набросков, архитектурных  проектов и планов этого художника­архитектора. Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович  Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Композитор музыкой изобразил не  только некоторые, особенно понравившиеся ему  работы Гартмана, но и самого себя ­ проходящим от одной картины к другой. Как это он сделал? А  вот как. Прежде чем начать «показывать» картинки,  композитор сочинил небольшое вступление,  которое назвал «Прогулка». Ровная, неторопливая музыка изображает  спокойную, медленную походку человека,  осматривающего выставку. И в то же время  вступление будто предупреждает, подготавливает  нас к тому, что сейчас мы услышим что­то  интересное. Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед первой картиной: «Гном». Маленький человечек, переваливаясь, пробежал  немножко и остановился ­ трудно бегать на таких  коротеньких, кривых ножках. Попробовал побежать медленнее ­ снова ничего не получилось.  Подождал чуть­чуть, отдохнул и старательно  заковылял дальше. Спешит куда­то, подпрыгивает,  спотыкается гномик. Опять устал, пошёл  медленнее, но всё так же старательно и неуклюже.  Похоже, он даже сердится сам на себя. Побежал  снова и ­ стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное, бедный. Всё это можно услышать в музыке «Гнома».  Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота ­  остановка. Снова та же «ковыляющая» фраза,  только играется она немножко медленнее и тише ­  получается впечатление неуверенности. Вот  зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка  стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно,  рядом, а скачками на большом расстоянии ­ неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого  лесного человечка. Слушаешь, как чередуются одна за другой  музыкальные фразы, разные по характеру, по силе,  громкости звучания, и словно проходишь вместе с  гномиком весь его нелёгкий путь по лесным  кочкам, по дремучей лесной чаще, между  перепутанных замшелых корней... Снова «прогулка». Та же музыка, что во  вступлении, только не целиком, а небольшой  кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но  совсем немного ­ узнать её легко. Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть,  приготовиться к следующей картине: «Старый  замок». И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная.  Рояль звучит странно, словно играет какой­то  старинный инструмент. Может быть, лютня?.. Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь  вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как  вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём,  что будет. Полилась необыкновенно красивая мелодия,  задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими  были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня  у стен старого замка полна истинно рыцарского  благородства и трепетной взволнованности. Отзвучал чудесный напев. Замирают протяжные,  «тающие» звуки. Ночь, тишина. Старый замок. «Прогулка» на этот раз звучит живее, энергичнее,  хотя она по­прежнему ровная и в общем  спокойная. Нас ожидает какая­то новая картинка. «Тюильри» ­ название одного из парижских садов.  Даже если мы не знаем содержания картинки  Гартмана, мы сразу догадаемся, что это весёлая  игра ­ может быть, пятнашки или горелки. Так и  есть. Художник изобразил детей, которые играют в саду Тюильри. И музыка такая ­ шаловливая,  чуточку суматошная и очень «детская». Между «Тюильри» и следующей картиной нет  «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было  как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную  разницу между двумя стоящими рядом картинами,  усилить и без того разительный контраст между весёлыми нарядными детьми, играющими в  парижском саду, и ... «Быдло» ­ по­польски «скот». Медленно везут  нагруженную телегу усталые, голодные, худые  волы; качается, скрипит телега, тяжело шагают  волы. А рядом ­ человек. Такой же усталый, худой, измождённый. Погоняет волов унылым «э­гей» и  тянет однообразную, нехитрую песню. Всё очень  просто и очень страшно: для помещиков и сам  человек ­ такое же «быдло», как его волы. Но Мусоргский не был бы «великим певцом горя  народного», если бы изображал в музыке только  одну эту безрадостную покорность тяжёлой  судьбе. Вслушайтесь­ка в музыку. В ней скрытая сила и  затаённый, глухой гнев. Растёт, ширится музыка,  звучит всё громче, всё настойчивее. Потом она снова смиряется, затихает. Но теперь уже нас не  обманет её кажущаяся покорность ­ мы уже видели грозную силу и гнев мужика, бредущего за своими  волами. В эту силу верили и Мусоргский, и Гартман. Почему так прозрачно, так живо зазвучала  «Прогулка»? Странно и неожиданно высоко  проходит знакомая музыкальная тема и  закапчивается двумя задорными коротенькими  трельками. Композитор отвлекает нас от тяжёлых  и печальных раздумий. Скорее к следующей  картинке. Она называется «Балет невылупившихся  птенцов». Ой, какие же они потешные! Как уморительно  потряхивают маленькими не обсохшими  крылышками, переминаются с ножки на ножку и  тихонечко попискивают тоненькими голосками. Вот они откуда, эти коротенькие быстрые трельки  в «Прогулке»! Здесь почти вся музыка наполнена  ими. Всё время они звучат ­ остренькие и будто  дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся  прыгать и взмахивать крылышками маленькие, ещё  не до конца вылупившиеся птенчики. От одной картины к другой ведёт нас композитор,  сам с нами ходит по выставке. Доходим мы и до  картинки, на которой изображены удивительные  часы­домик, и слышим, как мимо со свистом и  громом проносится в ступе хозяйка этого домика ­ Баба Яга!.. Наконец в последний раз звучит тема «Прогулки».  Только теперь это уже музыка ещё одной,  последней картины ­ «Богатырские ворота в  Киеве». Тяжёлые столбы будто вошли в землю от ветхой  старости, а на них опирается изящная арка,  увенчанная громадным резным кокошником. Так  выглядят ворота на рисунке Гартмана. Мусоргский, которым много раз уже изменял,  варьировал на все лады «Прогулку», оказывается,  не только не исчерпал все возможности этой  музыки, но даже словно нарочно скрывал от нас её  подлинную красоту. Так вот она какая, спокойная, неторопливая  «Прогулка»! В ней величественная уверенность и  богатырская мощь. Вот когда нам до конца  раскрывается её подлинно русский характер,  который мы до сей поры только угадывали. Она  похожа на древние былинные напевы и  одновременно на торжественный гимн. Ворота русских богатырей. Памятник величия и  славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт  рояль торжественный колокольный перезвон, и как великолепно использовал эту особенность рояля  композитор. Всё торжественней, всё ярче, величественней  звучит знакомая, дивно изменившаяся тема  «Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих  аккордах финала! Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский.  О чём бы он ни писал, какие бы картины ни  рисовала его музыка, самой яркой, самой  гениальной она была тогда, когда он писал о  России, о русском народе. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Катакомбы. Римская гробница Первым произведением, появившимся вслед за  «Борисом Годуновым», в год первой постановки  его, была сюита «Картинки с выставки». Когда  после смерти Гартмана Стасов устроил в  Петербурге выставку его работ, Мусоргский,  вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее  памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое  значительное из всех произведений для рояля,  сочиненных Мусоргским. Свое изумительное  искусство рисовать в звуках реальные жизненные  сценки, воссоздавать облик живых людей,  композитор перенес на этот раз в область  фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности  инструмента. Он очень вольно подошел к истолкованию  отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу  отдельного номера сюиты сюжет того или иного  рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла  целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли  картинки быта и природы, портреты, комические и  даже сказочные сценки. Впервые разнообразные  стороны жизни получили такое широкое и  красочное воплощение в русской фортепианной  музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,  которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит, наконец, в  финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке  работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,  присвоенное вступлению и связующим эпизодам).  Но вместе с тем Мусоргский придал теме  обобщенный характер. В ней даже можно уловить  отголоски эпических и величальных народных  песен, а рояль временами удачно передает  звучание хора. Это, по существу, не столько  автопортрет, сколько воплощение русского  народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.  Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,  то скорбно, в зависимости от того, с какими  образами она сопоставляется. Но величавый и  народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу  картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского  восприятием жизни. Одна за другой проходят перед нами  разнообразные звуковые картины. Внезапно  веселый говор кумушек («Лиможский рынок»)  обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в  неподвижности аккордов вызывает представление  об образах мрачного подземелья, смерти, тлена.  Лишь временами оцепенение прерывают горестные  возгласы. Мы возле другой картины, мрачной и  таинственной. Это «Катакомбы. Римская  гробница». Рисунок Гартмана — один из немногих  сохранившихся. На нем изображен сам художник  со своим спутником и еще одним человеком,  который их сопровождает, освещая путь фонарем.  Кругом стеллажи с черепами. Здесь Мусоргский  обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось  еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в  душе композитора смертью Гартмана. Очень медленная, сосредоточенная, полная  мрачного раздумья музыка воссоздает перед нами  суровую и таинственную картину древних гробниц. От нее веет холодом вечного молчания,  величественного, но мертвого покоя. Потом на  фоне едва слышных высоких звуков возникает  очень измененная, печальная тема «Прогулки». В  нотах возле этой части Мусоргский обозначил: «С  мертвыми на мертвом языке». Это не только картина катакомб, это печальное  воспоминание об умершем друге.     При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в  среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в  1886 году, в редакции Н. А. Римского­Корсакова.  Тираж разошёлся, и через год вышло второе  издание, уже с предисловием Стасова. Однако  широкой известности произведение тогда не  получило, пианисты долго от него отмахивались,  не находя в нем «привычной» виртуозности и  считая его не концертным и не фортепианным. В  1900 появилось переложение для фортепиано в  четыре руки, в феврале 1903 сюиту впервые  исполнил в Москве молодой пианист Г. Н.  Беклемишев, в 1905 «Картинки» прозвучали в  Париже на лекции М. Кальвокоресси о  Мусоргском. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции  Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.  И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю  годовщину со дня смерти композитора, «Картинки  с выставки» были выпущены в соответствии с  авторской рукописью в академическом издании  «Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью репертуара советских пианистов. В 1975 году  увидело свет факсимильное издание рукописи  Мусоргского. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Два еврея, богатый и бедный Первым произведением, появившимся вслед за  «Борисом Годуновым», в год первой постановки  его, была сюита «Картинки с выставки». Когда  после смерти Гартмана Стасов устроил в  Петербурге выставку его работ, Мусоргский,  вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее  памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое  значительное из всех произведений для рояля,  сочиненных Мусоргским. Свое изумительное  искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей,  композитор перенес на этот раз в область  фортепианной музыки, открыв совершенно новые  красочные и выразительные возможности  инструмента. Он очень вольно подошел к истолкованию  отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу  отдельного номера сюиты сюжет того или иного  рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла  целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли  картинки быта и природы, портреты, комические и  даже сказочные сценки. Впервые разнообразные  стороны жизни получили такое широкое и  красочное воплощение в русской фортепианной  музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,  которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит, наконец, в  финал. По словам композитора, он изобразил этой  темой самого себя прохаживающимся по выставке  работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,  присвоенное вступлению и связующим эпизодам).  Но вместе с тем Мусоргский придал теме  обобщенный характер. В ней даже можно уловить  отголоски эпических и величальных народных  песен, а рояль временами удачно передает  звучание хора. Это, по существу, не столько  автопортрет, сколько воплощение русского  народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.  Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,  то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и  народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу  картинок. При всем разнообразии, каждая из них,  однако, отмечена характерным для Мусоргского  восприятием жизни. Одна за другой проходят перед нами  разнообразные звуковые картины. «Два еврея,  богатый и бедный» — так назвал Мусоргский свою шестую пьесу. Из двух картин­портретов  (жанровых зарисовок Гартмана) он сделал одну  пьесу­диалог, заставив этих людей разговаривать.  Он поставил рядом богатство и бедность,  самодовольное чванство и униженные, слезные  просьбы. Речевая выразительность музыки  Мусоргского достигает тут удивительной  правдивости. Вначале речь богатого еврея: уверенные, властные,  отрывистые фразы на густых низких тонах; потом в высоком регистре зазвучал жалобный голос  бедняка, дрожащий, умоляющий. Может быть он  просит у богатого помощи или отсрочки уплаты  долга, рассказывает о голодных, несчастных детях. И снова слышен голос богатого — те же резкие  фразы. Нам даже кажется, что вот­вот прозвучат  жестокие слова. Разговор продолжается: бедный  просит, богатый отказывает, жалобы бедного  становятся все громче, в них слышатся почти  рыдания. И вот уже обе темы, богатого и бедного, звучат  одновременно — это драматическая вершина,  кульминация всей пьесы. Композитор развернул  перед нами социальную драму, глубоко волнующий трагический рассказ о судьбе несчастного,  обездоленного человека. Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Тюильрийский сад (Ссора детей после игры) «Картинки с выставки» — широко известная сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,  созданная в память о друге Мусоргского  художнике и архитекторе В. А. Гартмане.  Изначально написанная для фортепиано, она  неоднократно аранжировалась различными  композиторами для оркестра и обрабатывалась в  самых разных музыкальных стилях. В феврале 1874 года в Петербурге открылась  посмертная выставка работ русского художника­ архитектора, Виктора Александровича Гартмана.  Тут были самые разнообразные работы: картины,  рисунки, эскизы театральных костюмов,  архитектурные проекты, макеты, даже мастерски  выполненные игрушки. Во всем чувствовался  большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно  выделялся мужчина богатырского роста с пышной  бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.  Это был известный русский художественный  критик, выдающийся знаток живописи,  архитектуры и музыки Владимир Васильевич  Стасов. Выставка была организована по его  инициативе. Вместе с ним выставку осматривал композитор  Модест Петрович Мусоргский. Не спеша  переходили они от одного экспоната к другому. — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал  вдруг Стасов, — не написать музыку по этим  замечательным работам Гартмана? И сами вы, я  вижу, чувствуете, что многие из них просятся на  музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест  Петрович Мусоргский написал десять  фортепианных пьес, объединенных в прекрасную  сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.  Музыка всех этих пьес настолько образна, что,  слушая ее, мы почти зримо представляем работы  художника, хотя и не видели их. Сюита — яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются  уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог  изобразить что угодно. Начинается сюита небольшой вступительной  частью, названной «Прогулка». Музыка  «Прогулки» звучит также и между отдельными пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а  с ним и слушатели) прохаживается по залам  выставки и останавливается возле каждой работы  художника. Широко, вольно звучит музыка  «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,  как шаги человека, который медленно идет. Прогулка к  пьесе – «картине» «Тюильри» очень  короткая (8 тактов). «Тюильри» (так называется парк в Париже) или,  уточняется в подзаголовке, «Ссора детей после  игры». Стасов вспоминал, что на рисунке была  изображена аллея сада парижского дворца  Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта  короткая пьеса совершенно отличается по  характеру от предыдущей. Это живая жанровая  сценка. В ее музыке мы ощущаем радостное  настроение солнечного летнего дня, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. Дети  играют в парке, вдруг возникает маленькая ссора.  Мелодия становится  выразительной, как  человеческая речь, словно кто­то из детей  жалуется старшим на товарища, который его  обидел. Поскольку сам Мусоргский за границей не был,  исследователи полагают, что характеры своей  пьесы он мог подсмотреть, например, в  петербургском Летнем саду. В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,  как богаты выразительные средства музыки, как  много разных образов, картин, настроений можно  передать в музыкальных произведениях. Мы  видим, что музыка, как и другие виды искусства,  отражает всю многогранность жизни, может быть  средством осуждения социального угнетения и

Конспект урока по музыке во 2 классе

Тема урока: М.П.« Мусоргский Картинки с выставки»

Тип урока: изучение нового материала

УМК: «Школа России»

Оборудование: аудиозаписи: М. П. Мусоргский пьеса «Баба яга» или «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов», портрет М. П. Мусоргского, репродукции картин В. Гартмана «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов», «Баба яга», видеофизкультминутка

Цель урока: расширение и углубление знаний о творчестве М. П. Мусоргского. Знакомство с пьесами из цикла «Картинки с выставки».

Планируемые результаты обучения, планируемый уровень их достижений

Вид планируемых учебных действий

Учебные действия

Предметные Д

Познакомить детей с циклом М. П. Мусоргского «Картинки с выставки»

Метапредметные

Познавательные УУД

Развитие зрительной и слуховой памяти, внимания и воображения, способность к анализу. Через песенный материал развивать вокально-хоровые навыки выразительного исполнения.

Регулятивные УУД

Оценивают совместно с учителем или одноклассниками результат своих действий, вносят существенные коррективы

Коммуникативные УУД

Слушание и анализ музыкальных произведений с последующим обсуждением, умение выразить и обосновать свою точку зрения, умение уважать мнение других; участие в коллективном обсуждении, умение задавать вопросы

Личностные

Формировать уважительное отношение к музыке

Этап урока,

время этапа

Задачи этапа

Методы и

приемы

обучения

Формы учебного взаимодействия

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Формируемые универсальные учебные действия и предметные действия

Организационно-мотивационный

(2 мин)

Настроить детей на работу

беседа

Фронтальная

-здравствуйте, ребята. Сегодня урок музыки проведу у вас я. Зовут меня Ксения Александровна.

На части не делится солнце лучистое,

И вечную землю нельзя поделить,

Но искорку счастья луча золотистого

Ты можешь, ты в силах друзьям подарить.

-давайте улыбнемся друг другу, ведь улыбка может согреть других своим теплом, показать ваше дружелюбие и улучшить всем настроение!

Слушают учителя

Коммуникативные УУД: Формирование умений высказывать свою точку зрения, уважать мнение других, анализировать

Актуализация знаний

(3 мин)

Обобщить знания ранее изученного материала

Беседа, проблемные вопросы

Фронтально, индивидуально

-давайте для начала вспомним, о чем вы говорили на прошлом уроке?

-сегодня мы продолжаем говорить на эту тему.

-кто помнит какие бывают интонации?

-что такое выразительная интонация?

-а что такое изобразительная интонация?

-молодцы, ребята.

-об интонации музыки

-выразительная и изобразительная

-выразительная-это когда музыка выражает настроение, чувства, мысли, характер героев произведения.

-изобразительная-это когда музыка изображает звуки природы, предметов, объектов, животных, птиц.

Предметный результат: Активация творческого мышления, умение проводить сравнение музыкальных произведений, владение музыкальным словарём в процессе размышлений о музыке. Коммуникативные УУД: Формирование умений высказывать свою точку зрения, уважать мнение других, анализировать

Изучение нового материала

(15 мин)

Познакомиться с новым композитором и его произведениями

Дискуссия, проблемные вопросы, демонстрация, прослушивание произведения

Фронтальная, индивидуальная

- тема нашего занятия: Модест Петрович Мусоргский цикл «Картинки с выставки».

-какую цель поставим перед собой?

-молодцы, ребята. Давайте же познакомимся с нашим новым композитором (портрет на доске). Родился Модест Петрович Мусорский в семье дворян 21 марта 1939 года в селе Кареве псковской губернии. Мать с детства обучала его музыке. Первое свое образование юноша получил в одиннадцать лет, закончив Петропавловскую школу. Через год закончил обучение в пансионе Комарова. Спустя еще четыре года в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров.

Одновременно со службой в лейб-гвардии юноша знакомится с А.А.Герке и учится у него виртуозной игры на фортепианно.

С 1858 года оставив службу в чине прапорщика, юный композитор посвящает всего себя музыке.

  • У М.П.Мусоргского был хороший друг Виктор Гартман, который был художником (портрет на доске). Их связывала теплая дружба и взаимное уважение. Гартман был человеком жизнерадостным, легким в общении. Поэтому весть о скоропостижной смерти друга потрясла Модеста Петровича до глубины души. После смерти Гартмана, известный искусствовед, музыкальный и художественный критик Стасов начал организовывать посмертную выставку художника. Русский композитор Модест Петрович Мусоргский однажды побывал на выставке рисунков художника Виктора Гартмана. Мусоргский не раз обошел выставку. Всматриваясь в работы друга, он загорелся желанием запечатлеть его «картинки» в своей музыке, и работа закипела. Мысль передать в музыкальных образах свои зрительные впечатления, искренне увлекла Мусоргского. Музыку, рожденную под впечатлением выставки, композитор посвятил другу Гартману и дал ей название «Картинки с выставки». Музыка Мусоргского действительно необыкновенно красочна и живописна! С ее помощью можно по грузиться в мир своих фантазий, грез и конечно же сказок! Хорошая музыка - это маленькое чудо, и мы к нему прикоснулись. Музыка М. Мусоргского своими красками нарисовала сюжеты и героев рисунков художника В. Гартмана и даже показала, как мы прогуливались по выставке.
  • Дополнительная информация: «Картинки с выставки» — широко известный цикл М. П. Мусоргского из 10 пьес: «Гном», «Старый замок», «Тюильрийский сад», «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея-богатый и бедный», «Лиможский рынок», «Катакомбы», «Избушка на курьих ножках», «Богатырские ворота». Скрепляет цикл пьеса-связка «Прогулка», где композитор изобразил себя, переходящего от картины к картине.
  • Сегодня мы с вами познакомимся лишь с двумя его произведениями.
  • -Первое произведение, с которым мы познакомимся называется «Избушка на курьих ножках» («Баба-яга») (изображение на доске)
  • -что вы можете сказать об этой картине?
  • -Гартман сделал рисунок-эскиз бронзовых настольных часов, украшенных разноцветной эмалью. Часы изображают изящную аккуратную избушку на курьих ножках, и эти курьи ножки единственная деталь, напоминающая нам о Бабе Яге. Глядя на этот теремок, кажется, что здесь должна жить как минимум Василиса Прекрасная. Но мы то знаем проделки Бабы-Яги. Стоит нам сказать: «Избушка, избушка, встань к лесу задом, а ко мне передом», как мы увидим истинное лицо этого домика и его владелицы. -Послушайте пьесу М. Мусоргского. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» и попробуйте определить какой показана Баба-Яга (слушание произведения). -Какой в пьесе показана Баба Яга в пьесе М. Мусоргского?
  • Какая музыка?
  • -давайте теперь попробуем определить интонацию.
  • -Что вы представили, слушая это произведение? Какие эмоции возникли?какая здесь интонация?
  • И интонации здесь двух типов
  • -все верно, ребята. Какие же вы молодцы!
  • -давайте попробуем доказать это. Почему интонация изобразительная? (изображаю образ Бабы-Яги, как она летит). А почему выразительная?

Скоро послышался в лесу страшный шум: деревья трещали, сухие листья хрустели. Выехала из леса Баба Яга. В ступе едет, пестом погоняет, помелом след заметает. Подъехала к воротам, остановилась и, обнюхав вокруг себя, закричала: – Фу, фу! Русским духом пахнет! Кто здесь? (Из русской народной сказки «Василиса Прекрасная»)

-узнать о жизни и творчестве М. П. Мусоргского, познакомиться с его произведениями из сюиты «Картинки с выставки» и найти там интонации

-слушают учителя

-ответы детей

-слушают произведение и определяют интонацию

- Свирепой, злой, пугающей. Звуки Мусоргского, изменили эту картину до неузнаваемости - домик стал обитаемым

-определяют интонацию и доказывают свою точку зрения

Предметный результат: Активация творческого мышления, умение проводить сравнение музыкальных произведений, владение музыкальным словарём в процессе размышлений о музыке. Коммуникативные УУД: Формирование умений высказывать свою точку зрения, уважать мнение других, анализировать

Физкультминутка (2 мин)

Организовать отдых учащихся

Упражнение, демонстрация

фронтальная

-ну а сейчас предлагаю немного отдохнуть и провести физкультминутку. (видео)

-повторяют движения

Закрепление знаний

(12 мин)

Закрепить знания учащихся по новой теме

Дискуссия, демонстрация, прослушивание произведения

Фронтальная, индивидуальная

-посмотрите на следующее изображение. Что вы можете сказать о нем? Какие испытываете эмоции? («Балет невылупившихся птенцов»)

-Прототипом пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета Ю. Г. Гербера «Трильби». Там был эпизод, в котором выступала, как писал Стасов, «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряженных канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы». Всего Гартман создал для балета 17 эскизов костюмов, из которых 4 сохранились до наших дней.

-сейчас мы с вами прослушаем еще одно произведение, которое называется «Балет невылупившихся птенцов», после чего вам также нужно будет определить интонацию и сказать какие эмоции вы испытывали при прослушивании. Опускаем голову на парту и внимательно слушаем.

-давайте попробуем определить интонацию произведения. Почему вы так решили? Какие эмоции возникают? Какая музыка? Что представили?

-на это произведение был создан мультфильм. Сейчас мы с вами его посмотрим. вам нужно внимательно смотреть и определить настроение этого мультфильма.

- Какие слова наиболее точно передают поведение птенцов? как это выражается? Что вы можете сказать о мультфильме? Какое настроение он передает? -Где более точно передаётся характер персонажей – на рисунках В. Гартмана или в музыке М. Мусоргского? Почему?

-давайте мы с вами сделаем вывод: какие прослушали произведения? Откуда они? Какие интонации нашли?

-молодцы, ребята. Скажите, какую песню вы начали изучать на прошлом уроке? Ну а сейчас мы с вами продолжаем изучать песню «Котенок и щенок» (на столах текс песни. Поют 1 куплет, затем остальные по фразам).

В одной квартире жили Котенок и щенок, Приятелями были Котенок и щенок. Один усатенький, Другой мохнатенький, Приятелями были Котенок и щенок. 1 фраза Но странную игрушку Внесли ребята в дом,

2 фраза Хвосты поджали дружно Котенок со щенком.

3 фраза Игрушка колкая, Зовется елкой,

4 фраза Иголки растопырив, Стоит в углу своем.

1 фраза И вот на эту елку С зеленым хохолком

2 фраза Напали втихомолку Котенок со щенком.

3 фраза Зубами, лапами

Ее царапали

4 фраза И елку повалили Котенок со щенком.

1 фраза Пришли ребята вскоре, А елка — на боку.

2 фраза Немало было горя Котенку и щенку.

3 фраза Их так нахлопали, Их так нашлепали…

4 фраза И было очень стыдно Котенку и щенку.

1 фраза

А елку нарядили, Гостей позвали в дом

2 фраза И даже пригласили Котенка со щенком.

3 фраза Один усатенький, Другой мохнатенький,

4 фраза Под елкой веселились Котенок со щенком.

-описывают изображение

-слушают произведение

-изобразительная, потому что представляется картина как птенцы играют, бегают танцуют и выразительная-выражается характер, настроение цыплят

-просмотр видеоролика

- танцуют, копошатся, отдыхают, дерутся.

-в музыке

Предметный результат: Активация творческого мышления, умение проводить сравнение музыкальных произведений, владение музыкальным словарём в процессе размышлений о музыке. Коммуникативные УУД: Формирование умений высказывать свою точку зрения, уважать мнение других, анализировать

Подведение итогов. Рефлексия.

(5 мин)

Подвести итоги урока, оценить деятельность учащихся

Беседа, упражнение, проблемные вопросы

Фронтально, индивидуально

-давайте мы с вами подведем итог урока.

-с каким композитором мы сегодня познакомились?

-с какими произведениями познакомились? Откуда они?

-какие интонации музыки мы нашли в произведениях?

-а сейчас продолжите, пожалуйста фразы:

Сегодня на уроке я узнал…

Мне было легко…

Возникли трудности…

-ребята, спасибо за урок. Можете идти на перемену.

-Модест Петрович Мусоргский

-«Баба Яга», «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов» из цикла «Картинки с выставки»

-выразительная, изобразительная

Коммуникативные УУД: Формирование умений высказывать свою точку зрения, уважать мнение других, анализировать

Урок музыки на тему "Изобразительности в музыке"

Цель: убедиться в том, что музыка не только может выражать, но ещё может изображать.

Задачи:

  • услышать изобразительность в музыке;
  • понять в чём отличие изобразительности в живописи и музыке;

ХОД УРОКА

Приветствие.

Вступительное слово учителя.

Всем нам приходилось видеть картины художников и любоваться чарующими пейзажами, выразительными портретами, интересными натюрмортами. И всем понятно как делает это художник. Делает это он кистью и красками. А может ли композитор что-либо изобразить в музыке? А если может – как это он сделает?

(Слайды с пейзажами)

Давайте послушаем одно произведение и поделимся своими впечатлениями.

М.П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов» – слушание.

У: Понравилось произведение?

Д: Да!

У: А что вы услышали? Что представили или почувствовали?

Д: Как прыгают маленькие цыплятки или зайчики. Здесь слышно было как кто-то очень маленький прыгает.

У: А как вы это услышали? Что помогло вам это понять?

Д: музыка была отрывистая, в высоком регистре, лёгкая, слышались лёгкие поскоки.

У: Верно. Композитору удалось это очень хорошо. Мы действительно представили цыпляток маленьких непоседливых, вёртких. Вы сказали, что цыплятки прыгали. Представьте, что цыплятки спокойно сидят около мамы – курочки, мы бы смогли почувствовать их присутствие?

Д: Нет.

У: Верно, мы «увидели» цыплят потому, что они прыгали, т.е. композитор в отличие от художника изображает что-либо в действии.
Написал это произведение русский композитор 19 века Модест Петрович Мусоргский.

(Слайд с портретом композитора)

Повторное слушание и просмотр фрагмента мультфильма «Картинки с выставки» на музыку М.П. Мусоргского.

– В будущем мы ещё не раз встретимся с музыкой этого интересного композитора.

Наиграть вступление песни «Кукушка»

У: Что представили? Где вы могли слышать эти звуки?

Д: В лесу. Это кукушка кукует.

У: И опять вы правы. Композитор изобразил как кукушка кукует, а не её оперенье и её вид.

(Слайд с изображением кукушки).
Разучивание швейцарской народной песни «Кукушка».

Добиваться лёгкости исполнения, игры динамики в перекличках групп.

Наиграть вступление к романсу «Жаворонок» М.И. Глинки.

У: Что напоминает этот музыкальный фрагмент?

Д: Дождик, пение птиц.

У: для дождика, я думаю, эта мелодия слишком выразительна. А вот трели птиц она передаёт очень точно. Каких певчих птиц вы знаете?

Д: Соловьи, жаворонки, домашние канарейки.

(Слайд с изображением певчих птиц).

У: Верно. Эти птицы очень красиво выводят свои короткие мелодии, которые завораживают даже композиторов. Они повторяют иногда их в своей музыке, как сделал это Михаил Иванович Глинка. Я предлагаю послушать его вокальное произведение, которое так и называется «Жаворонок».

Слушание произведения «Жаворонок» полностью. Обмен впечатлениями.

У: В том, что музыка может изображать – мы убедились на уроке. А можете ли вы сделать вывод: в чём различие изобразительности художника от изобразительности композитора?

Д: В отличие от художника композитор изображает всё в действии: пение птиц, цокот копыт, как капает дождь и многое другое.

У: Сегодня на уроке мы пообщались с природой и всё это благодаря изобразительности в музыке.
Вы хорошо поработали. Мне понравились ваши ответы и работа на уроке. Спасибо. До следующей встречи!

картинки с выставки - no-regime.com

Обложка первого издания (1886 г.)

Фортепиано цикл «Картинки с выставки» - воспоминания Виктора Гартмана ( русский «Картинки с выставки» - Воспоминание о Викторе Гартмане Записал Kartinki s wystawki - wospominanije о Wiktore Gartmane ) представляет собой композицию из Модеста Мусоргского в 1874 году, часто упоминается как Виден яркий пример программной музыки. Отдельные предложения описывают картины и рисунки его друга Виктора Хартмана, умершего годом ранее, которые Мусоргский видел на мемориальной выставке. Работа создана по предложению общего друга, искусствоведа Владимира Стасова . Он также принимал участие в названии произведений, и цикл был посвящен ему.

Богатство тембров побуждало других композиторов работать над произведениями для оркестров и других инструментальных групп. Самая известная аранжировка - Морис Равель .

предложения

В следующей таблице показаны десять изображений.

Оригинальное название указывается в левом столбце, рядом с ним указывается название на немецком языке или прямой перевод. В правом столбце есть альтернативные названия предложений.

Предложение IV - VI
Оригинальное название Немецкий перевод Альтернативное название (аннотации)
прогулка
Я. Гномус Гном
(Променад) (в оригинале нет названия)
II. Il vecchio castello Старый замок
(Променад) (в оригинале нет названия)
III. Тюильри
(Dispute d'enfants après jeux)
Тюильри
(дети, играющие в ссору)
IV. Быдло Тележка для волов
(Променад) (в оригинале нет названия)
В. Балет невылупившихся
птенцов
Балет невылупившихся
цыплят
Балет тортов
в яичной скорлупе
VI. «Самуэль» Гольденберг
и «Шмуле»
«Самуэль» Гольденберг
и «Шмуйл»
прогулка
VII. Лимож. Le marché
(La grande nouvelle)
Лимож. Торговая площадка
(большие новости)
Рыночная площадь Лиможа
VIII. Катакомбы
(Sepulcrum romanum)
Катакомбы
(Римский склеп)
Cum Mortuis на lingua mortua С мертвыми на мертвом языке (вариант набережной)
IX. Избушка на курьих ножках
(Баба-Яга)
Изба на куриных ножках
(Баба-Джага)
Избушка Бабы-Яги
ИКС. Богатырские ворота
(В стольном городе во Киеве)
Ворота Героя
(в старой столице Киеве)
Великие ворота Киева

Объяснение содержания

Работа производит впечатление экскурсии по выставке работ Хартманна.

  • Вначале идет променад, который возвращается немного измененным между следующими фрагментами. Сам Мусоргский говорил о прогулке, изображая себя бродящим между экспонатами, чтобы посмотреть на них. Променад появляется несколько раз в вариантах, адаптированных к ситуации, как переход между пьесами.
  • Гномус - первая фотография: карлик неуклюже прыгает на деформированных ногах. В музыке изображены разные формы движения гнома: дико извивающиеся жесты, прерываемые жестким онемением, безумные прыжки, причудливая хромота и спотыкание, мрачное угрожающее ползание, которое прерывается мощными сотрясениями. Вспышка фортиссимо сочетает в себе «ползучий мотив» с похожим на причитание хроматическим движением вниз, так что возникает впечатление как угрожающего, так и искаженного болью мучения. На фоне жутких трелей и пробежек в области басов хромое спотыкание несчастно деформированного перерастает в резкие диссонирующие крики, прежде чем - после общей паузы, действующей как момент шока,- гном исчезает причудливым зигзагообразным бегом. Между прочим, этот забег со своими двумя правилами: con tutta forza ( изо всех сил) и velocissimo (чрезвычайно знакомо) представляет собой особенно сложную техническую задачу.
  • Il vecchio castello - «Старый замок» был украшен Стассовым с добавлением: «Перед которым стоит поющий трубадур ». Это тихий роман задумчивого персонажа ( Andantino molto cantabile e con dolore ). Аккомпанемент, а также прелюдия и интермедии между строфами напоминают игру средневековой шарманки с ее дрон- басом.
  • Тюильри воспроизводит дневную картину знаменитого парка в Париже : бушующие дети, которыхнастойчиво, но тщетно упрекают гувернантки . Елейные слова учителей прерываются веселыми возгласами детей, которых невозможно удержать.
  • Bydło означает крупный рогатый скот или крупный рогатый скот на польском языке; здесь выражение означает тяжелую телегу, запряженную волами. Он неуклюжий и широкий; в пьесе акустически изображены монотонно катящиеся колеса и тупые шаги упряжных волов.Хотя фортиссимо следует играть с самого начала, в середине пьесы происходит дальнейшее увеличение в середине пьесы за счет хордального расширения механизма и правила con tutta forza (со всей Силой). Ближе к концу музыка становится тише и тише ( perdendosi ): странная машина исчезает вдали.
  • Балет невылупившихся цыплят: на фотографии Хартманна изображен эскиз костюма для постановки балета « Трилби». Музыка с множеством предложений и трелей рисует картину легких, жизнерадостных цыплят, которые весело бродят вокруг, клюют и пищат.
  • «Самуэль» Гольденберг и «Шмуле» - два еврея: один богатый и степенный, другой бедный и раздираемый. Мотив «Самуэля» Гольденберга, соответственно, широк и весомый. Гольденберг «говорит» мощным басом, чрезмерная секунда в мелодической линии напоминает фрейгскую гамму, часто используемую в еврейской музыке . «Schmuyle» совсем другой: для него характерны надоедливые стоны и нытье. Повторения для правой руки технически чрезвычайно сложны. В конце произведения объединяются оба мотива: левая рука играет Гольденберга, правая - Шмюля. Спор между двумя усиливается и заканчиваются внезапно с броским диссонансом с чрезмерной триадой . Плачущий хроматический заключительный отрывок (con dolore) предлагает образ явно неполноценного Шмуля, который крадется прочь, как облитый пудель, в то время как «победитель» посылает за ним несколько резких угрожающих жестов.
  • Лимож - это отражение повседневной рыночной активности: оживленная путаница, кричащие продавцы, спорящие рыночные женщины. В конце концов, темп отрывистого движения, котороепроходит через всю пьесу, ускоряетсядо дикого вихря, которыйпрокручиваетсвой путь с помощью Accelerando, а затем внезапно ( attacca ) врезается в глубины катакомб, описанных на следующей картинке.
  • Catacombae и Cum mortuis на lingua mortua представляют прогулку Хартманна по парижским катакомбам, фрагмент на нем отражает мрачное настроение, которое легко может возникнуть из-за груды костей и черепов в парижских катакомбах. Длинные реверберирующие аккорды звучат частично с брутально шокирующей силой в фортиссимо, частично они отзываются мягким и устрашающим эхом из таинственных глубин сводов.
Перед частью Con mortuis in lingua mortua в автографе Мусоргского стоит следующая запись: «Латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Что означает латинский текст? - Творческий дух покойного Гартмана приводит меня к черепам и призывает их; черепа загораются мягко ». В музыке Мусоргский как бы призывает черепа: на фоне мерцающего тремоло в высоких частотах поочередно в среднем регистре (призыв) и в темноте звучит минорный вариант темы променада. басовый регион (ответ из царства мертвых). С кажущимися мистическими аккордами пьеса исчезает, погружаясь в вездесущее тремоло, которое в конце остается в покое и чье все более тихое затухание - если оно должно происходить без дырок и динамических выбросов - также является одной из проблем пианизма, с которой все цикл обильно приправлен.
  • Изба на куриных лапках: Баба-Джага - ведьма в русских народных сказках. Она живет в темном лесу, где устраивает засаду на ничего не подозревающих прохожих, заманивает их в свою хижину и съедает. Ваш дом стоит на куриных ножках, чтобы вход мог повернуться к прибывающим людям, независимо от того, с какой стороны они идут. Сама она катается не на метле, а на ступке, которую гоняет пестиком . Его мощная штамповка определяет характер дикой ведьмы, которую Мусоргский описывает в угловых частях этого произведения, в то время как жуткая атмосфера лесной чащи пробуждается в средней части. Мусоргский использует тритон «Дьявольский интервал» для жутких дразнящих криков ведьмы .
Архитектурный проект по Виктору Гартману для ворота города Киева с колокольней и небольшой церковью внутри от 1869 г., который после его смерти была вдохновением для Модеста Мусоргского 10 - движения «герои ворот (в старой столице Киева)» пианино цикл Картины с выставки 1874 г.
  • Большие Киевские ворота относятся к эскизу Хартмана городских ворот с колокольней и небольшой церковью внутри. Мусоргский описывает величественные размеры ворот с помощью темы полного захвата, «тяжелой» с нотками баса. Когда эта тема повторяется, добавляются фигуры октавной шкалы, которые намекают на богатый орнамент. Священный аспект обозначен двумя вставленными эпизодами в четырехчастной хоровой постановке. Колоколообразные аккорды в бас-роке за счет добавления последовательно ускоренных средних и верхних голосов к насыщенному звону, в котором тема променада, наконец, проявляется почти апотетически. После дальнейшего увеличения вступительная тема снова появляется в форме, которая исчерпывает максимальную звучность фортепиано, даже пытается взорваться и включает в себя предыдущий «звон колокола». После нового усиления, которое позволяет звену перерасти в шумный рев, пьеса завершается монументальным апофеозом основной темы и мощными финальными аккордами.

Отношение к исходным изображениям

Основным поводом для создания композиции Мусоргского стала мемориальная выставка Виктора Гартмана, которая проходила в феврале-марте 1874 года в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Трудно уточнить, не в последнюю очередь ввиду сложной исходной ситуации для картин Виктора Хартманна, многие из которых были утеряны, действительно ли существовали оригинальные изображения для всех движений или некоторые из изображений могли возникнуть непосредственно из Воображение Мусоргского. Нет шаблона для соединяющего променада ; Здесь Мусоргский просто характеризует прогулку по выставке в меняющихся настроениях, в которых сказывается предыдущий мотив или заранее отбрасывает тень возникающий.

Соответствующие изображения Хартманна не сохранились для всех предложений в «Картинках с выставки». На выставке 1874 года можно найти только три картины, поставленные на музыку Мусоргского: «Балет невылупившихся цыплят» ( эскиз костюма к балету « Трильби» композитора Юлиуса Гербера и хореографа Мариуса Петипа ), «Хижина». на куриных ножках (Баба-Джага) » (эскиз бронзовых часов) и « Великие ворота Киева » (архитектурный проект не выполнен). Однако, поскольку выставка была расширена за счет займов даже после ее начала, уже невозможно определить точный размер выставки ретроспективно.

Два отдельных карандашных рисунка двух евреев, которые находились в частном владении Мусоргского и были утеряны, но один из которых сохранился в виде акварели, можно идентифицировать как образец для «Самуэля Гольденберга и Шмулье» . Есть также изображение катакомб Гартмана в Париже . Действительно ли это послужило образцом для предложения Catacombae (sepulc [h] rom romanum), остается спорным . Римская гробница, как указано в названии, не показана на картине Хартмана.

галерея

  • 5. «Балет невылупившихся цыплят»,
    художник по костюмам Виктор Хартманн.

  • 6. а) Богатый еврей «Самуэль Гольденберг».

  • 6. б) Бедный еврей «Шмуле».

  • 8. "Catacombae - con mortuis in lingua mortua",
    акварель Виктора Гартмана.

  • 9. «Хижина на куриных ножках»,
    дизайн для часов в виде хижины Бабы Яги. Автор Виктор Хартманн.

  • 10. «Богатырские ворота в Киеве»,
    дизайн городских ворот Киева.

Запись оригинальной рукописи

В 2014 году российский пианист Андрей Хотеев выпустил новую запись на компакт-диске «Картинки с выставки», основанную на оригинальных рукописях из Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге, которая, согласно его исследованиям, содержит множество существенных отклонений от других музыкальных изданий. В буклете компакт-диска наиболее важные отклонения четко задокументированы с использованием иллюстраций из рукописей. Пресса описывает впечатление выразительной силы, динамизма, богатства красок и яркости оригинала.

Запись редакции рукописи композитора

В 2010 году немецкий пианист Ларс Давид Келлнер выпустил произведение «Гномус» в рукописной версии композитора (первая запись) на его компакт-диске Мусоргского. Полная версия «Картинки с выставки» была представлена ​​Келлнером в оригинальной версии в 2011 году. Отличия первой версии от последней касаются «Гномуса», а также «Хижины Бабы-Яги» и «Великих ворот Киева».

Правки

Часто отмечается, что этот фортепианный цикл фактически требует оркестровой версии, и версии соответственно разнообразны. В результате не было недостатка в других правках.

Для оркестра

  • Уже Николай Римский-Корсаков, тоже член « Пятерки », отыграл два движения произведения. Этот факт неоднократно вызывал предположения о том, насколько сам Мусоргский мог думать об оркестровой версии. Но даже не доказано, что Римский-Корсаков сказал Мусоргскому.
  • 1915 Генри Вуд, все фотографии, кроме первого «Променада».
  • В 1922 году Морис Равель организовал работу для оркестра по поручению Сергея Кусевицкого, дирижера Парижских «Симфонических концертов». Он не учел пятую прогулку. Благодаря этой самой известной версии работа привлекла внимание всего мира.
  • 1922 Лео Фантек
  • 1922 Джузеппе Бечче, для салонного оркестра
  • 1925 Леонидас Леонарди
  • 1937 Люсьен Кайет
  • 1938 Леопольд Стокски, без Тюильри и Лиможского рынка (опубликовано DECCA в 1971 году )
  • 1942 Вальтер Гёр
  • 1955 г. Сергей Горчаков предпринял первую попытку создания версии, соответствующей оригиналу . Курт Мазур записал эту версию в 1971 году с Симфоническим оркестром Лейпцигского радио.
  • 1957 Ральф Бернс, для джазового оркестра
  • 1959 Дэниел Уолтер
  • 1963 Марк Хиндсли, для большого гармонического оркестра
  • В 1963 году джазовая пианистка Аллин Фергюсон издала новую версию. Он переделал пьесу и записал ее под аккомпанемент своего оркестра под названием «Картинки в джазовой рамке» (опубликовано на AVA AS-32). Самым известным участником этой группы был саксофонист Пол Хорн .
  • 1970 Хельмут Бранденбург (SONOTON)
  • 1974 Эмиль Наумов, для фортепиано с оркестром
  • 1977 Зденек Макал
  • 1977 Лоуренс Леонард, для фортепиано с оркестром
  • 1982 Владимир Ашкенази верен оригиналу (ДЕККА)
  • 1983 Пунг Сиу-Вен, оркестр (китайские музыканты)
  • 1992 Томас Уилбрандт
  • 1995 Бирвек Эллисон
  • 1997 Карл Симпсон
  • 2000 Владимир Бояшов, Русский фольклорный ансамбль
  • 2000 Ханспетер Гмюр
  • 2002 Джулиан Джу, для камерного оркестра
  • 2002 Кристоф Гюнцель, для симфонического духового оркестра
  • 2006 Герхард Б. Бухнер-Фрич, переложение для симфонического любительского или школьного оркестра (Андреа Виганд Musikverlag)
  • 2011 Орелиен Белло, для большого оркестра
  • 2016 Уолтер Хильгерс, переложение для большого духового ансамбля (6 труб, 4 рожка, 4 тромбона, 1 эуфониум, 2 тубы, литавры, 4 перкуссиониста и 2 арфы (верлаг для агатонов))

Другой

  • 1930 Джузеппе Бечче, фортепианное трио
  • 1940 Владимир Горовиц, для фортепиано
  • 1954 Рудольф Вюртнер, для аккордеона
  • 1970 Хайнц Валлиш, аранжировка для двух гитар
  • 1970 Артур Уиллис, орган
  • В 1971 году прогрессив-рок- группа « Эмерсон, Лейк и Палмер» опубликовала современную версию произведения Мусоргски под названием « Картинки с выставки» .
  • 1975 Исао Томита, синтезатор
  • Звездная комбинация 1975 года Meissen, основанная на версии Эмерсона, Лейка и Палмера
  • В 1975 году Филипп Корнер и К.П. Бремер опубликовали еще одну адаптацию, которую они назвали « Картины картинок», которая основана на произведениях Мусоргского и Василия Кандинского . Кандинский создал сценический перформанс, который программно сопровождает музыкальное произведение Мусоргского, но мотивы чисто абстрактны и безотносительны к картинам Виктора Гартмана. Это перевод обратно в сценическую композицию. Основываясь на этом, К.П. Бремер в 1975 году приступил к визуальной реализации, предложив « Картинка из картинок из картинок» . Он визуализировал фортепианную работу с помощью сонографа в 10 изображениях. Пианист Филипп Корнер превратил эти картины в музыку (1975–79) и таким образом придумал свою работу под названием «Картинки картинок из картинок» . Как и картины Бремера, его 10 работ имеют те же заголовки, что и исходные графические циклы.
  • 1977 Оскар Готлиб Бларр, орган
  • 1977 Гюнтер Фишер использовал мотив «Старый замок» в музыке к фильму DEFA « Die Flucht » Роланда Графа .
  • 1978 Элгар Ховарт, духовой ансамбль Филипа Джонса (argo / DECCA)
  • В 1981 году японский гитарист Кадзухито Ямасита написал транскрипцию для сольной гитары. Андрес Сеговия и раньше работал над «Старым замком» .
  • Реджинальд Хаш, переложение для двух фортепиано в дальнейшей обработке Энтони и Джозефа Параторе
  • 1983 Мадлен Гремпер-Дженни и Уолтер Фейбли, аранжировка для двух гитар
  • 1981/1984 Хенк де Флигер, 14 ударных, челеста, арфа и фортепиано
  • 1981–1989 Части «Картин с выставки», в частности спектакль «Тюильри», включены в саундтрек к мультсериалу « Смурфики ».
  • 1988 Жан Гийу, орган
  • 1990 Виктор Буркхард за музыку гармонии, впервые исполненную Brunnen Musikgesellschaft
  • В 1990 году немецкий музыкант и композитор Ханс-Карстен Раеке создал аранжировку для хора, солистов хора, двух синтезаторов и ударных со своими собственными текстами. Мировая премьера отдельных произведений состоялась в Дармштадте еще в 1987 году . В 1992 году он создал другую аранжировку для хора, солистов хора, 2-х синтезаторов, духового ансамбля и ансамбля ударных. В 2004 г. состоялось постановочное исполнение его третьей обработки для хора, солистов и 2 мастер-клавишных (мировая премьера: 1 октября 2004 г. Alte Feuerwache Mannheim ).
  • Джон Бойд, оркестр деревянного ветра
  • 1992 Герт Ван Кеулен, оркестр деревянного ветра
  • 1992 Лутц Кёлер, медная духовая - Духовая секция Симфонического оркестра Франкфуртского радио. Компакт-диск (Capriccio / Delta Music GmbH) включает "Картинки с выставки" (аранжировка Э. Ховарта, 1979 г. для духового ансамбля Филипа Джонса [см. Выше], с обширной перкуссией) и 12 частей из " Ромео и Джульетты " Сергея Прокофьева. .
  • 1993 Ганс Вильгельм Плейт, версия для 44 пианистов на 44 роялях и подготовленном фортепиано.
  • 1995 Эльмар Роте, для 3-х гитар
  • (гм) 1996 Джеймс Крабб и Гейр Драугсволл, для 2-х аккордеонов
  • 1996 German Marimba Duo, для 2 маримб
  • В 1997 году немецкая прогрессив-метал- группа Mekong Delta выпустила адаптацию под названием Pictures at an Exhibition . Это очень во многом основано на оригинале; помимо отредактированной версии, альбом также содержит вторую версию, в которой оркестрованная версия является основой.
  • 1999 Иоахим Линкельманн, квинтет деревянных духовых инструментов
  • 2002 Олаф Цшоппе, орган и барабаны
  • В 2005 году компания Animusic опубликовала трехмерную анимационную адаптацию на своем DVD Animusic 2. Адаптация полностью синтетическая, основана на версии Emerson, Lake & Palmer и включает прогулку и хижину Бабы продолжительностью около шести минут Yaga и The Великие ворота Киева (частично укороченные). Обработка была создана как заказная работа для Hewlett Packard.
  • 2005 Бертран Эно, ансамбль кларнетов
  • В 2006 году Christof Thewes Undertone Project выпустил версию на компакт-диске, которая, согласно его собственному утверждению, должна быть «не свингом и классическим проектом ... но современной современной аранжировкой фанка, рока, фри-джаза, новой музыки и многих спонтанных». сюрпризы ». Помимо удачной музыкальной интерпретации, вероятно, здесь особенными являются новые картины, созданные саарбрюккенским художником Томасом Альтпетером, которые представлены в буклете компакт-диска.
  • 2006 Маттиас Спиллманн, Mats-Up, Same Pictures - New Exhibition, аранжировка для джазового септета
  • 2007 Адам Берсес, для синтезатора
  • 2007 Кристиан М. Фишер, Фотографии с новой выставки, электроакустическая композиция (8 каналов). После того, как на композицию Мусоргски повлияли или стимулировали изображения, электроакустический подход Фишера заключается в создании акустических изображений в трехмерном звуковом пространстве на основе структур предыдущих версий (Мусоргски, Равель, Томита, Эмерсон-Лейк и Палмер, Дельта Меконга).
  • 2007 Glass Duo для стеклянной арфы
  • 2007 Гидеон Бодден для Carillon
  • В 2008 году техно-музыканты Мориц фон Освальд и Карл Крейг выпустили на традиционном лейбле Deutsche Grammophon третью часть серии ReComposed, в которой современные художники переосмысливают произведения классической музыки. Фон Освальд и Крейг выбрали для своего альбома « Картинки с выставки» и оркестровую пьесу Мориса Равеля « Болеро» .
  • 2008 Электронная обработка пруда
  • 2009 Maybebop, а капелла версия Promenade с немецким текстом как современное искусство на альбоме Endlich Authentisch .
  • 2011 Мирослав Скорик для струнного квартета, работа по заказу квартета Шимановского
  • 2011 Ярон Готфрид для джазового трио с оркестром
  • 2013 для фортепианного квартета в аранжировке Квартета Форе и Григория Грузмана
  • 2013 Ханс-Юрген фон дер Вёсте аранжировал произведение на основе Мориса Равеля для духовых инструментов, органа и ударных в двух версиях. Инструмент А: 4 трубы, 3 тромбона, туба, орган и ударные. Инструмент B: 4 трубы, 2 рожка, 3 тромбона, туба, орган и ударные. Издание Von der Wöste Verlag.
  • 2015 Хольгер Элиас, для органа
  • 2020 Мэй Хун Лин, Стефанос Василеадис, ди-джей Кристиан Дюхтель, псевдоним Randomhype: версия для фортепиано и ди-джея с аккомпанементом балета
  • 2021 Мартин Беренц для четырех виолончелей

Записи оркестровых версий (подборка)

  • Оркестровая версия Мориса Равеля (1922): Филадельфийский оркестр, дирижер: Риккардо Мути, Philips, 1992
  • Оркестровая версия Леопольда Стокского (1939): Кливлендский оркестр, дирижер: Оливер Кнуссен, Deutsche Grammophon, 2004
  • Оркестровая версия Сергея Горчакова (1955): Лондонский филармонический оркестр, дирижер: Курт Мазур, Warner Classics, 1991
  • Оркестровые версии Лео Фунтека и Сергея Горчакова (1922/1955): Симфонический оркестр Торонто, дирижер: Юкка-Пекка Сарасте, Apex, 1996
  • Оркестровая версия Владимира Ашкенази (1982): Оркестр Филармонии, дирижер: Владимир Ашкенази, Decca, 1983

Инструменты для оркестровой версии Мориса Равеля

3 флейты (2 + 3 также. Piccolo ), 3 гобоя (3-й также английский рожок ), 2 кларнета (оба: B + A), 1 бас-кларнет (B + A), 2 Fagotte, 1 Kontrafagott, 1 альт-саксофон (Es )

4 валторны (F), 3 трубы (C), 3 тромбона, 1 туба

Литавр, ударный ( треугольник, малый барабан, кнут, храповик, звучащий, басовый барабан, ТАМ-ТАМ ), металлофон, ксилофон, трубчатые колокола или колокол ( Eb только)

Селеста

2 арфы

Струны

литература

  • Кристоф Фламм: Модест Мусоргски. Картины с выставки (знакомство с фабрикой Bärenreiter). Bärenreiter, Кассель, 2016 г., ISBN 9783761822210 .
  • Майкл Русс: Мусоргский: картинки с выставки (Cambridge Music Handbooks). Издательство Кембриджского университета, Кембридж и Нью-Йорк, 1992, ISBN 0-521-38607-1 ( ограниченный предварительный просмотр в Поиске книг ).

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Реми Франк: Мусоргский на основе оригинальных рукописей . Пиццикато, 24 сентября 2014 г.
  2. Эдель ( воспоминание от 6 декабря 2014 г. в Интернет-архиве )
  3. ↑ Доротея Боссерт: У этого компакт-диска есть последствия . SWR2, 16 сентября 2014 г.
  4. ^ Грегор Willmes: Urtext-Билдер ( Memento от 9 декабря 2014 года в Internet Archive ), FonoForum. Ноябрь 2014 г.
  5. ↑ SERitter: [1] Журнал Fanfare, 11-2011
  6. Musikwinter-Klassik: The Fauré Quartet как «Artists in Residence» в Гшвенде, swp.de, 22 января 2013 г., по состоянию на 9 мая 2018 г.
  7. ↑ Объявление о концерте Laeiszhalle Hamburg, 9 декабря 2013 г., по состоянию на 9 мая 2018 г.
  8. Мусоргский с ди-джеем: Вечер тысячи историй. Проверено 14 октября 2020 года .
  9. 4 виолончели - музыкальное издательство Hauke ​​Hack. Проверено 5 апреля 2021 года .

Летняя гроза. Про трех китов и про многое другое

Летняя гроза

Музыка — искусство звуков, и поэтому она может воспроизвести если и не все, то, во всяком случае, очень многие звуки и шумы, существующие в окружающей нас жизни, в природе. Кажется, никто еще никогда не пробовал составить каталог таких звуков и шумов, хоть раз воспроизведенных в музыке каким-либо композитором. Право же, интересный получился бы каталог.

В нем мы отыскали бы раскаты грома и пение птиц, завывание ветра и колокольные перезвоны, артиллерийские залпы и жужжание шмеля, шелест леса и лязг скрещивающихся мечен, грохот движущихся танков и журчание ручья, шаги человека и топот конницы, рокот бушующих волн и еле слышный писк новорожденных цыплят, крик петуха и монотонный стук вагонных колес, гудение самолетных винтов и постукивание колотушки ночного сторожа…

Хитроумно используя различные музыкальные инструменты, а иной раз изобретая и новые, композиторы научились так похоже воспроизводить в музыке все эти и многие другие «натуральные» звуки и шумы, что слушатель сразу же догадывается, о чем идет речь.

В самом деле, если, например, в сцене гуляния в Летнем саду в опере «Пиковая дама» мы даже не разберем слов о приближении грозы, которые поются хором, мы все равно совершенно ясно услышим в оркестре музыку, подобную тревожным раскатам грома.

Во время исполнения симфонической картины Римского-Корсакова «Шехеразада» нам не надо говорить: «Слушайте! Начинается буря на море!» — мы опять в звучании самого оркестра услышим все усиливающийся, нарастающий рокот могучих волн.

Если нам сыграют подряд две фортепьянные пьесы Мусоргского, не предупредив, какая из них называется «Балет невылупившихся птенцов», а какая «Быдло», а раньше этих пьес мы никогда не слышали, мы все равно их не спутаем. В одной услышим высокие (совсем без басов), суетливые, какие-то «колючие» звуки, необыкновенно остроумно передающие и хруст разламывающихся скорлупок, и попискивание желторотых птенцов. А в другой пьесе от первой и до последней ее ноты будут господствовать тяжелые, медленные шаги — человек так шагать не может, так только уставшие волы шагают. А рядом будет звучать заунывная песня — вот так пели раньше погонщики волов…

Но сколько бы таких, даже самых похожих на природу звучностей ни было в сочинении, они никогда не могут стать чем-то главным в музыке. Они всегда остаются лишь «дополнительной краской», способной уточнить замысел композитора, сделать его более понятным для слушателей, но не способной заменить ее «сердцевину», ее внутреннее содержание.

Главным в музыке всегда остается человек — его мысли, его чувства, его отношение к окружающему миру. Вот, например, что главное в той музыке, о которой я только что рассказал вам? В «Пиковой даме», конечно, не сама гроза, а тревога гуляющих и, что еще важнее, предчувствие бури в жизни Лизы и Германа — главных героев оперы. В «Шехеразаде» — не сама буря, а взволнованность царя Шахриара при рассказе Шехеразады о странствиях Синдбада-морехода. В «Балете невылупившихся птенцов» — улыбка человека, смотрящего на забавную сценку. В «Быдле» — сочувствие к погонщику, замученному долгими переходами по знойным степям Южной России…

Есть у Бетховена среди девяти его симфоний одна, в которой каждая из пяти частей имеет свое название. Это Шестая его симфония, которую Бетховен назвал «Пасторальной», то есть «деревенской». А отдельным частям он дал такие названия: «Пробуждение радостного чувства от прибытия в деревню», «Сцена у ручья», «Веселое собрание поселян», «Гроза» и «Благодарственная песнь пастухов после грозы». В музыке этой замечательной симфонии мы услышим и пение птиц — соловья, перепела и кукушки, и нежное журчание ручья, и раскаты бурной летней грозы… Но все это лишь подробности, уточняющие замысел композитора. А замысел Бетховена заключался вовсе не в том, чтобы просто воспроизвести в оркестре звуки природы, а в том, чтобы выразить музыкой свое восторженное восхищение красотой и богатством природы и передать это восхищение своим слушателям.

И даже если мы перед исполнением этой симфонии не прочитаем названий ее частей, это не помешает нам воспринять самое главное, что хотел передать своей музыкой Бетховен: мы все время будем ощущать радостное настроение, мы услышим простодушные, чистые, как сама природа, песенные и танцевальные мотивы, мы услышим и те звуки природы, которые даже самому неопытному слушателю сразу же совершенно точно подскажут: это — лесные птицы, это — ручей, а это — гроза. И по окончании симфонии каждый из нас ощутит в своей душе то чувство радостного восприятия природы, которое всем нам хорошо знакомо и которое владело Бетховеном при сочинении «Пасторальной симфонии». Силой своей музыки он заставил нас пережить это чувство даже в концертном зале, вдалеке от самой природы…

Рисунок к балету невылупившихся цыплят. История создания "Картинок с выставки" М

ФОТОГРАФИИ С ВЫСТАВКИ

старый замок

«Картинки с выставки» — известный набор из 10 произведений М. П. Мусоргского с заставками, созданный в 1874 году в память о друге Мусоргского, художнике и архитекторе В. А. Гартмане. Первоначально написанная для фортепиано, она много раз была аранжирована для оркестра разными композиторами и переработана в различные музыкальные стили.

Архитектор и современный дизайнер Виктор Александрович Гартман вошел в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличало стремление к русской самобытности и богатство воображения.

В конце 1870 года Мусоргский впервые встретил 36-летнего художника в доме Стасова. Гартман отличался живым характером и легкостью дружеского общения, между ним и Мусоргским сложились теплая дружба и взаимное уважение.Поэтому внезапная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет глубоко потрясла Мусоргского.

В феврале - марте 1874 г. в Императорской Академии художеств по инициативе Стасова и с помощью Петербургского общества архитекторов прошла посмертная выставка около 400 произведений Гартмана, созданных за 15 лет - рисунков, акварелей , архитектурные проекты, эскизы сценографии и театральных костюмов, эскизы художественных изделий. На выставке было много эскизов, привезенных из зарубежных путешествий.

Посещение выставки Мусоргским стало толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. В результате получается ряд музыкальных образов, лишь частично напоминающих просмотренные произведения; большинство исполнений были результатом свободного полета проснувшегося воображения композитора. Мусоргский взял за основу «выставки» «иностранные» рисунки Гартмана, а также два его этюда на русские сюжеты. Выставленные работы были проданы, поэтому местонахождение большинства из них сегодня неизвестно.Из рисунков, перечисленных в серии, сейчас можно восстановить шесть.

Идея создания фортепианной сюиты родилась в дни выставки, и весной 1874 г. некоторые «картины» из очередной серии были импровизированы автором. Но окончательная идея возникла летом. Весь цикл был написан всего за три недели со 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты — «Гартманн». Стасов, помощь которого много значила для Мусоргского, освятил квартиру.

При жизни Мусоргского «Картины» не издавались и не делались, хотя и получили одобрение «Могучей кучки».Они были опубликованы только через пять лет после смерти композитора, в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Но общественное признание пришло только после того, как Морис Равель, по той же версии Римского-Корсакова, создал свою знаменитую оркестровку в 1922 году, а в 1930 году вышла ее первая запись.

Suite — живой образец программной музыки со своими особенностями. В нем оригинальным образом сочетаются образы из реальной жизни со сказочными фантазиями и образами из прошлого.Перформансы - «Картины» связаны между собой темой-заставкой «Прогулка», показывающей прохождение по галерее и переход от картины к картине. Эта тема и структура сюиты уникальны для классической музыкальной литературы.

Мусоргский, по свидетельству современников, был превосходным пианистом, он буквально завораживал сидящую за инструментом публику и умел все изложить. Однако инструментальной музыки он сочинял относительно мало, больше всего его привлекала опера. Задача Мусоргского — создать психологический портрет, проникающий в глубину его характера, что принципиально отличает его работы от простых гартмановских зарисовок.

Тема Прогулки несколько раз повторяется в сюите. Напоминает русские народные песни: мелодия начинается одним голосом («певцом») и подхватывается «хором». На эту тему представился и Мусоргский, переходя от изображения к изображению: «Моя физиономия видна в интермедах», — писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве роликов сильно обыграна, что иногда воспринимается как имитация авторской походки.

Сюжет «Прогулок» разнообразен, показывая смену настроения автора; тональность также меняется на модуляцию, чтобы подготовить слушателя к следующей песне.

Спектакль основан на акварели Гартмана, когда он изучал архитектуру в Италии (этюд не сохранился, так как выставленные работы были проданы, поэтому сегодня местонахождение большинства из них неизвестно, в том числе и «Старый замок»). В сопроводительной программе к сюите Мусоргского Стасов писал, что в этой пьесе изображен «средневековый замок, перед которым трубадур поет свою песню». Но ни на одной из двух картин, изображающих средневековый пейзаж с замком, у Гартмана не было трубадура.. Его придумал Мусоргский, оживляя пейзаж. На фоне размеренного, монотонного аккомпанемента звучит неторопливая, струящаяся мелодия. Он вызывает созерцательное лирическое настроение. Песня трубадура пахнет рыцарским средневековьем – музыка отражает то, что подарил художник красками.

Средняя часть, переходя в мажор, создает пробел, который затем снова сменяется грустью, затем возвращается первая тема, постепенно угасая, как бы засыпая. Неожиданно громкий финал завершает спектакль коротким прощанием.

Французский композитор М. Равель сделал замечательную аранжировку оркестровой сюиты. В его оркестровке «Картинки с выставки» часто исполняются на симфонических концертах.

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
Мусоргский. Фото с выставки:
Прогулка (симфоническая), mp3;
Старый замок (2 версии: симфоническая и фортепианная), mp3;
3.Сопроводительная статья, docx;
4. Заметки для учителя, jpg.

Первым произведением, появившимся после «Бориса Годунова», в год его первой постановки, была сюита « Картины с выставки ». вдохновленный ею, Мусоргский написал сюиту и посвятил ее памяти умершего друга.

Это самая крупная и в то же время самая значительная из всех фортепианных пьес Мусоргского.На этот раз композитор перенес свое удивительное искусство живописи звуками сцен из жизни, воссоздавая облик живых людей, в область фортепианной музыки, открывая совершенно новые возможности колорита и выразительности инструмента.

Ему было очень удобно интерпретировать некоторые работы Хартманна. Взяв за основу отдельного издания упаковки сюжет того или иного рисунка, эскиза или макета, он затем давал полную свободу своему воображению. Так была создана целая серия музыкальных зарисовок.Это были изображения быта и природы, портреты, комиксы и даже сюжеты из сказок. Впервые различные стороны жизни получили такое широкое и красочное воплощение в русской фортепианной музыке.

Все это связано проходом ведущей темы, которая открывает сюиту, затем появляется в череде связей между «картинками» и, наконец, приводит к финалу. По словам композитора, он познакомился с этой темой, прогуливаясь по выставке произведений Гартмана (отсюда название « Прогулка », присвоенное вступительному и соединительному разделам).Но в то же время Мусоргский придал теме общий характер. Можно даже уловить отголоски былин и хвалебных народных песен, а фортепиано порой удачно воспроизводит звучание хора. На самом деле это не столько автопортрет, сколько воплощение русского народного духа. Тема «Прогулок», повторяющаяся по всей квартире, постоянно меняет свой облик. Звучит спокойно, напряженно, светло или заунывно, в зависимости от того, с какими образами сопоставляется. Но его величественный и народный характер неизменно сохраняется.Целое представляет собой пеструю последовательность образов во всей своей полноте. Однако при всем их разнообразии каждая из них отмечена своеобразным восприятием жизни Мусоргского.

Вот эпизод под названием Гном ». Причудливые обрывы мелодии, судорожный ритм отражают выходки этого смешного, некрасивого человека. Но нет, нет, да, жалоб и стонов масса; они заставляют нас сочувствовать и сочувствовать скрытой печали этого несчастного создания. - Глубоко поэтический образ " старый замок ".Воображение рисуется в средневековом замке, перед которым поет странствующий рыцарь-трубадур. Течет сердечная, грустная мелодия - одна из лучших инструментальных тем Мусоргского. Он рассказывает о безвозвратном прошлом. - Но тут вы слышите веселый гул: это дети играют в одном из парижских парков (« Тюильри »). - Эпизод " селянин " навевает представление о сельской природе.Слышен приближающийся скрип телеги,крик крестьянина,гоняющего волов.Здесь он спел траурную песню.Это похоже на его несчастные мысли. И машина уже уезжает, и песня обрывается. - Затем следует полуфантастическое, полушутливое легкое, грациозное скерцо « Балет невылупившихся цыплят » (навеяно эскизами балетных костюмов). - Но что это? Как будто был диалог. Свое искусство верной передачи человеческой речи Мусоргский перенес в инструментальную сферу. Разговаривают два человека. Один из них говорит авторитетно, что немаловажно, считая себя неприступным. Другие ловят, умоляют и умоляют.Это сцена Два еврея, богатый и бедный ». Воспевание богатого становится все более и более резким и неумолимым, речь другого становится все более и более скорбной и скорбной. В самом конце противопоставляются две короткие фразы: крик отчаяния бедняка и страшный крик богача. - Затем идет самый смешной и смешной из номеров люкса - Limoges. Рынок » (Лимож — город во Франции.). Вы можете услышать постоянную болтовню слухов, передающихся по слухам из города. Внезапно радостный разговор обрывается.Цвета становятся жирными. Череда застывших на месте аккордов вызывает в памяти образы мрачного подземелья, смерти, разложения. Лишь иногда онемение прерывается траурными криками. Это фото " Катакомбы". Римская гробница ». Здесь Мусоргский описывает состояние человека, тщетно пытающегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сработало острое, еще не остывшее чувство боли, вызванное в душе композитора смертью Гартмана. - Прямым продолжением «Катакомб» является эпизод « С мертвецами на мертвом языке ».Скорбь по погибшим выражена здесь еще сильнее. Тема «Прогулок» звучит грустно и тепло в высоком регистре. После этого многократно появляются интонации заунывного вопроса. - Тяжёлые мысли заменены контрастной картинкой в ​​духе народной фантастики. Это - " Чата на куриные бедра ". В образе сказочной Бабы-Яги страшное, зловещее начало причудливо сочетается с юмором. Музыка обладает силой и размахом. Возникновение народно-танцевальных ритмов становится как в сцене возле Кромы из «Бориса Годунова», выражение безудержной силы.А в финальном пакете под названием « Богатырские ворота » уже открыто и прямо воспевается могучая сила народа. Создается яркий, живописный образ. Звонят колокола. С пением проходят странники, приехавшие из дальних стран в столицу Киев. Ощущение праздника постепенно нарастает. Звук фортепиано приобретает почти оркестровое сияние и величие. Заключение полно ясного, смелого утверждения жизни. Здесь Мусоргский повторяет Глинку, особенно мощным гимном «Славься» Ивана Сусанина.

МП МУСОРГСКИЙ. «Картинки с выставки» в постановке Мориса Равеля
Берлинский филармонический оркестр. Дирижер Герберт фон Караян
Записано в 1966 году в Гамбурге.

Битрейт: 128 кбит/с | Общее время игры: 0.36.01 | Размер: 32,9 МБ | Формат: mp3

Картины в выставочном зале написаны Модестом Мусоргским в 1874 году как дань его дружбе с художником и архитектором Виктором Гартманом (умершим в возрасте до сорока лет).Именно посмертная выставка картин его друга натолкнула Мусоргского на мысль о создании композиции.

Эту серию можно назвать сюитой - последовательностью из десяти самостоятельных произведений, объединенных общей идеей. Как и всякое искусство, это музыкальный образ, отражающий впечатление Мусоргского, навеянное тем или иным рисунком Гартмана.
Здесь и четкие бытовые образы, и меткие зарисовки человеческих фигур и пейзажей, и образы русских сказок, былин. Отдельные миниатюры контрастируют друг с другом по содержанию и выразительным средствам.

Цикл начинается спектаклем «Прогулка», в котором воплощено хождение композитора по галерее от картины к картине, поэтому эта тема повторяется в перерывах между описаниями картин.
Работа состоит из десяти частей, каждая из которых передает образ картины.

Испанский Святослав Рихтер
Прогулка 00:00
I. Гном 01:06
Прогулка 03:29
II. Средневековый замок 04:14
Прогулка 08:39
III Сад Тюиль 09:01
IV. Крупный рогатый скот 09:58
Выгул 12:07
В.Балет невылупившихся цыплят 12:36
VI. Два еврея, богатый и бедный 13:52
Прогулка 15:33
VII. Лимож. Площадь Рынок 16:36
VIII. Катакомбы Римская гробница 17:55
IX. Избушка на курьих ножках 22:04
X. Ворота богатырские. В столице Киев 25:02

90 130
Первое фото "Гномик". На рисунке Хартманна щелкунчик изображен в виде неуклюжего гнома. Мусоргский придает карлику в своей музыке черты человеческого характера, сохраняя при этом облик сказочного и причудливого существа.В этом коротком произведении тоже есть глубокое страдание и запечатлена угловатая походка угрюмого карлика.

В следующей картине - "Старый замок" - композитор передал ночной пейзаж и тихие аккорды, создающие жуткое и загадочное послевкусие. спокойное, заколдованное настроение. На фоне тонического органа звучит грустная мелодия трубадура, изображенного на картине Гартмана. Песня меняется

Третья картина - "Сад Тюилье" - сильно контрастирует с предыдущими спектаклями.На ней изображены дети, играющие в парижском парке. В этой музыке все радостно и солнечно. Быстрый темп, капризные акценты отражают живость и радость детской игры на фоне летнего дня.

Четвертое фото называется "Скот". На рисунке Гартмана изображена крестьянская повозка на высоких колесах, запряженная двумя тупыми волами. В музыке слышно, как шагают усталые и тяжелые волы, медленно со скрипом волочит телега.

Характер музыки снова резко меняется: задорно и глупо, неуместно звучат диссонансы в высоком регистре, чередующиеся с аккордами, все в быстром темпе.Рисунок Хартманна был эскизом костюмов для балета Трилби. На нем изображены юные ученицы балетной школы, исполняющие характерный танец. Одетые как цыплята, они еще не полностью освободились от скорлупы. Отсюда и забавное название миниатюры «Балет неопрятных цыпочек».

Спектакль "Два еврея" представляет собой разговор богача и бедняка. Здесь воплощен принцип Мусоргского: как можно точнее выразить характер человека в музыке с помощью речевой интонации. И хотя в этой песне нет вокальной партии, нет слов, в звуках фортепиано прекрасно слышен грубый, надменный голос богача и застенчивый, смиренный, умоляющий голос бедняка.В речи богача Мусоргский нашел властные интонации, решительный характер которых подчеркивается низким регистром. Глубоким контрастом с ней является речь бедняка — тихая, дрожащая, прерывистая, в высоком регистре.

На картине "Рыночная площадь в Лиможе" видна пестрая рыночная толпа. В музыке композитором хорошо переданы дисгармоничный говор, крики, шум и праздничный гул южного базара.


Миниатюра "Катакомбы" написана по рисунку Хартмана "Катакомбы Рима".Звучат аккорды, то тихие и далекие, эхо, теряющееся в глубине лабиринта, то резкое ясное, как внезапный звон падающей капли, зловещий крик совы... стены, тревожное, смутное предчувствие.

Следующая картинка - "Избушка на курьих ножках" - рисует сказочную картину Бабы Яги. Художник представляет часы в виде сказочного домика. Мусоргский продумывал образ. Его музыка олицетворяет не красивую игрушечную избушку, а ее возлюбленного Бабу Ягу. Так она свистнула и бросилась в своей ступе на всех собачьих чертей, подгоняя их своей метлой.Эта игра поражает эпическим размахом, русской доблестью. Недаром главная тема этой картины перекликается с музыкой сцены под Кромами из оперы «Борис Годунов».

Еще большее родство с русской народной музыкой, с эпическими образами чувствуется в последней картине - "Богатырские ворота". Мусоргский написал эту пьесу, вдохновленный архитектурным эскизом Гартмана Городских ворот в Киеве. Музыка своими интонациями и гармоническим языком приближается к русским народным песням.Спектакль носит величественно-спокойный и торжественный характер. Таким образом, последняя картина, символизирующая силу туземцев, естественным образом завершает цикл.

***
Очень интересна судьба этого фортепианного цикла.
В рукописи "Фотографии" написано "Для публикации. Мусоргский. 26 июля 74 г. Петроград», однако при жизни композитора «Картины» не были изданы и исполнены, хотя и были одобрены «Могучей кучей». Они были опубликованы только через пять лет после смерти композитора В.Бесселем в 1886 г. в редакции Н. А. Римского-Корсакова.

Обложка первого издания Картинки с выставки
Так как последний был уверен, что в примечаниях Мусоргского есть ошибки и упущения, которые необходимо исправить, то данное издание не соответствовало в точности авторской рукописи, имело некоторую долю редакционное «великолепие». Тираж распродан, и через год вышло второе издание с предисловием Стасова. Пьеса, однако, не пользовалась в то время большой популярностью, пианисты долгое время отвергали ее, не находя в ней «заурядной» виртуозности и считая ее неконцертной и нефортепианной.Вскоре М. М. Тушмалов (1861-1896) при участии Римского-Корсакова оркестровал основные части Картин, была выпущена оркестровая версия, премьера состоялась 30 ноября 1891 г. и в таком виде они довольно часто исполнялись в Санкт-Петербург и Павловск, а финал исполнялся оркестром и как самостоятельное произведение. В 1900 г. появляется фортепианная обработка в четыре руки, в феврале 1903 г. цикл впервые исполняется в Москве молодым пианистом Г. Н. Беклемишевым, в 1905 г. «Картины» прозвучали в Париже на лекции М. Кальвокоресси о Мусоргском.

Но общественное признание пришло только после того, как Морис Равель, по той же версии Римского-Корсакова, создал свою знаменитую оркестровку в 1922 году, а в 1930 году вышла ее первая запись.

Однако цикл был написан специально для фортепиано!
Несмотря на все великолепие оркестровки Равеля, он утратил те глубоко русские черты музыки Мусоргского, которые можно услышать именно в фортепианном исполнении.

И только в 1931 году, к пятидесятилетию со дня смерти композитора, «Картинки с выставки» появились в научном издательстве «Музгиз» по авторской рукописи, а затем стали неотъемлемой частью репертуара. советских пианистов.

С тех пор сосуществовали две традиции фортепианного исполнения «Картинок». Сторонниками оригинальной авторской версии являются такие пианисты, как Святослав Рихтер (см. выше) и Владимир Ашкенази.

Другие, например Владимир Горовиц, в своих записях и перформансах середины ХХ века пытались воссоздать оркестровое воплощение «Картинок» на фортепиано, то есть сделать «обратную транскрипцию» Равеля.


Фортепиано: Владимир Горовиц, год записи: 1951
(00:00) 1.Променад
(01:21) 2. Гном
(03:41) 3. Променад
(04:31) 4. Старый замок
(08:19) 5. Променад
(08:49) 6. Тюильри
(09) : 58) 7. Крупный рогатый скот
(12:32) 8. Променад
(13:14) 9. Балет невылупившихся цыплят
(14:26) 10. Самюэль Гольденберг и Шмюле
(16:44) 11. Лиможский рынок
(18:02) 12. Катакомбы
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Избушка на курьих ножках (Баба Яга)
(24:56) 15. Великие Киевские ворота

***
Фото с выставки с анимацией песка.

Рок-версия картинок с выставки.

Василий Кандинский. Художественный синтез.
Шагом Кандинского к реализации идеи «монументального искусства» стала постановка Модеста Мусоргского «Картинка с выставки» со своими декорациями и героями — светом, цветом и геометрическими формами.
Это был первый и единственный раз, когда он согласился работать с готовой партитурой, что явно свидетельствовало о его глубочайшем интересе.
Премьера 4 апреля 1928 года в Театре Фридриха в Дессау имела грандиозный успех.Музыка играла на фортепиано. Постановка была очень громоздкой, так как предполагала постоянную смену декораций и изменение освещения в помещении, о чем Кандинский оставил подробные инструкции. Например, в одном из них говорилось, что необходим черный фон, где «бездонная глубина» черного должна стать пурпурной, а диммеров (реостатов) еще не было.

«Картинки с выставки» Модеста Мусоргского не раз вдохновляли художников на создание трогательного видеоряда.В 1963 году балетмейстер Федор Лопухов поставил балет «Картинки с выставки» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. В США, Японии, Франции и СССР на представленные на выставке картины были созданы талантливые карикатуры.

Сегодня мы можем окунуться в «синтез искусств», приняв участие в концерте французского пианиста Михаила Рудь. В своем знаменитом проекте Модест Мусоргский/Василий Кандинский. «Картинки с выставки» объединили музыку русского композитора с абстрактной анимацией и видео по мотивам акварелей и инструкций Кандинского.

Мощность компьютера вдохновляет художников на создание 2D- и 3D-анимации. Еще один из интереснейших экспериментов по созданию «движущихся» картин Василия Кандинского.

***
текст из нескольких источников

Александр МАЙКАПАР

Музыкальный жанр: фортепианная сюита.
Учреждено: Июнь 1874 г.
Первое издание: 1886 г., переработанное Н.А. Римский-Корсаков.
Предназначен для: Вт.В. Стасов.

Модест Мусоргский

Из истории создания и издания

Поводом для создания «Картины с выставки» стала выставка живописи и графики известного русского художника и архитектора В.А. Гартмана, который был организован в Академии художеств по инициативе В.В. Стасова в связи со скоропостижной смертью художника. Стасов откликнулся на смерть В. Гартмана статьей «Современное искусство в Европе. Художественные заметки на Всемирной выставке 1873 года в Вене.В ней заключена, пожалуй, глубочайшая черта творчества этого мастера: «Не только в России понимали самобытный талант Гартмана и сочувствовали новизне и свежести идей этого молодого художника: в Вене он нашел достойных ценителей. Когда рисунки Гартмана прибыли туда и были распакованы перед комитетом архитекторов, последние, на первый взгляд, были искренне восхищены как мастерством рисовальщика (Гартманн был одним из лучших акварелистов, которых я когда-либо встречал), так и новизной и богатством живописи. его воображение.

Из произведений художника, по которым созданы «Картины» Мусоргского, известно всего шесть.

Виктор Хартман

Виктор Александрович Гартман (1834–1873) — выдающийся русский архитектор и художник. Окончил Академию художеств, после обучения строительству провел несколько лет за границей, везде зарисовывая архитектурные памятники, записывая карандашом и акварелью народные типы и сцены из уличной жизни.Приглашенный в то время для участия в организации Всероссийской мануфактурной выставки 1870 г. в Петербурге, он сделал около 600 рисунков, на основании которых были построены различные выставочные павильоны. Эти рисунки свидетельствуют о неисчерпаемом воображении, тонком вкусе и большой оригинальности художника. За эту работу он был удостоен звания академика в 1872 году. Он создал несколько архитектурных проектов (в том числе Народный театр в Петербурге), выполнил рисунки сценографии и костюмов к опере М. Глинки «Руслан и Людмила», участвовал в устройстве Московской политехнической выставки 1872 года.Мамонтова типография, Мамонтовская загородная дача и несколько частных домов.

Мусоргский, хорошо знавший художника, был потрясен его смертью. Он писал В. Стасову: «Нас, глупцов, обыкновенно утешает в таких случаях мудрый: «его» нет, а то, что он успел сделать, есть и будет; и, мол, у скольких есть такая счастливая доля - не забудь. Очередной белый шарик (с хреном на слезы) от человеческого тщеславия. К черту вашу мудрость! Если "он" не зря жил, а создал , то каким подлецом надо быть, чтобы принять удовольствие "утешения" тем, что "он" перестал создавать .Покоя нет и быть не может, утешения нет и не должно быть утешения - дрябло.

Через несколько лет, в 1887 году, когда была предпринята попытка переиздания Картин с выставки (первая, под редакцией Н. Стасов писал во вступлении: «Изящные зарисовки жанрового живописца, множество сцен, типов, персонажей из повседневной жизни, схваченных из сферы того, что носится и кружится вокруг него — на улицах и в церквях, в парижских катакомбах и польских монастырях, Роман улицы и деревни Лиможа, карнавальные типы а-ля Гаварни, рабочие в толстовке и ослиные патери с зонтом под мышками, молящиеся французские старушки, улыбающиеся из-под тюбетейки евреи, подбирающие тряпки парижане, трущиеся о дерево очаровательные ослики, пейзажи с живописными руинами, чудесные дали с панорамой города..."

Мусоргский работал над «Фото» с необычайным энтузиазмом.В одном из своих писем к Стасову он писал: «Гартманн кипит, как вареный Борис», звуки и мысли висят в воздухе, я глотаю и объедаюсь, едва успеваю поцарапать бумагу… Я хочу это сделать. быстрее и надежнее. Моя физиономия видна в катсценах... Как хорошо она работает. Пока Мусоргский работал над этим циклом, работа получила пометку «Гартманн»; позже появилось название «Картинки с выставки».

Многие современники считали авторскую - фортепианную - версию "Картинок" фортепианной пьесой, неудобной для исполнения.В этом есть доля правды. В «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона читаем: «Отметим еще серию из нотных очерков под названием «Картинки с выставки», написанных для фортепиано в 1874 г., в виде музыкальных иллюстраций к В.А. Гартмана». Неслучайно существует множество оркестровок этого произведения. Наиболее известна оркестровка М. Равеля 1922 года, и именно в этой оркестровке «Картины с выставки» получили признание на Западе. Более того, даже среди среди пианистов нет единодушия: одни исполняют произведение в авторской редакции, другие, особенно В.Горовиц, они прописывают это. В нашем сборнике «Картинки с выставки» представлены в двух вариантах — в оригинальном фортепианном исполнении (С. Рихтер) и в оркестровке М. Равеля, что дает возможность их сравнения.

Сюжеты и музыка

Картины на выставке представляют собой набор из десяти произведений, каждое из которых вдохновлено одним из рассказов Гартмана. Мусоргский придумал совершенно замечательный способ соединения этих музыкальных образов в единое художественное целое: он использовал для этой цели музыкальный вступительный материал, а так как выставка обычно ходит по кругу, то вступление он назвал «Прогулка».

Приглашаем на выставку...

Прогулка

Это вступление не является основной - значимой - частью выставки, но является неотъемлемым элементом всего музыкального произведения. Музыкальный материал этого введения впервые представлен целиком; в дальнейшем тема «Прогулки» в различных вариантах: то спокойном, то более взволнованном - служит интерлюдиями между спектаклями, что как нельзя лучше отражает душевное состояние зрителя на выставке, когда он переходит от одной картины к другой.В то же время Мусоргский создает ощущение единства в целом с максимальной контрастностью. музыкальное - и мы это ясно чувствуем визуальное также (картины Гартмана) - содержание пьес. О своем открытии (как соединить искусства) Мусоргский говорил (в цитированном выше письме Стасову): «Ссылки хорошие (на «променаде»)... Моя физиономия видна в катсценах.

Сразу бросается в глаза колорит «Прогулки» — ее явно осязаемый русский характер. В своем примечании композитор дает подсказку: nel modo Русский (итало-русский стиль).Но одного этого внимания было бы недостаточно, чтобы создать такое чувство. Мусоргский достигает этого несколькими способами.

Первый с музыкальным режимом. «Прогулка», по крайней мере изначально, была написана в так называемом пентатоническом ладе («пента» — пять), то есть с использованием только пяти звуков — не исключены звуки, образующие полутона с соседними. Остальные и те, что используются в теме, разделены целым тоном. В данном случае исключаются звуки la и ми-бемоль Далее, когда персонаж царапается, композитор использует всю гамму.Сама пентатоника придает музыке ярко выраженный фольклорный характер.

Во-вторых, ритмическая структура: сначала нечетный такт (5/4), а четный (6/4, вторая половина произведения — вся борьба четного размера) (или чередование?). Кажущаяся неопределённость ритмической структуры, а точнее отсутствие в ней прямоугольности, также является одной из особенностей журнала русской народной музыки. Мы не имеем здесь дело с очень большой и важной проблемой. интерпретаций музыки, чтения и отчетов примечаний автора и авторского замысла.Потому что, как сказал поэт Витольд Деглер,

Иногда мысль достойна аплодисментов
Может умереть от толкования...

Мусоргский снабдил свое произведение довольно подробными комментариями о характере исполнения (темпе, настроении и т. д.). Для этого он использовал, как это принято в музыке, итальянский язык.

Примечание к первой «Прогулке» гласит: Allegro Giusto , нел модо русский , Сенза аллергия , мама поко состенуто .В публикациях, включающих переводы таких итальянских ремарок, можно увидеть перевод: «Скоро по-русски, не торопясь, немного сдержанно». Этот набор слов не имеет смысла. Как играть: «скоро», «не торопясь» или «немного сдержанно»?

Дело в том, что сначала в таком переводе важное слово осталось без внимания Джусто , , что буквально означает «правильный», «соразмерный», «точно»; что касается толкования «темпа, соответствующего характеру исполнения».Характер этой пьесы определяется первым словом внимания — Allegro , и в данном случае его следует понимать в смысле «быстро» (не «быстро»). Потом все становится на свои места, и весь комментарий объясняется так: «играйте весело, в правильном темпе, в русском духе, не торопясь, немного сдержанно». Наверное, все согласятся, что такое состояние ума обычно переполняет нас, когда мы впервые попадаем на выставку. Другое дело наши ощущения от новых впечатлений от увиденного...

90 350

Владимир Стасов

В некоторых случаях мотив «Прогулки» оказывается связующим звеном с соседними произведениями. Это происходит при переходе из №1 — «Гном» в №2 — «Старый замок» или из №2 в №3 — «Сад Тюильри». Во время работы эти переходы безукоризненно узнаваемы. В других случаях, наоборот, тема резко обособляется — тогда «Прогулка» маркируется как более или менее самостоятельный эпизод, например между № 6 — «Два еврея, богатого и бедного» и № 7 — «Лимож».Рынок».

Каждый раз, в зависимости от контекста, в котором появляется мотив «Прогулки», Мусоргский находит для него особые средства выражения: мотив подобен своему первоначальному варианту, как мы слышим после № 1 (мы не ушли далеко в нашем пройтись по выставке) звучит не так умеренно и даже тяжело (после «Старого замка»; прим. в сносках: pesante — итал. хард ).

Весь цикл Мусоргский выстраивает так, что полностью избегает всякой симметрии и предсказуемости.Это характеризует и интерпретацию музыкального материала «Прогулки»: слушатель (он же зритель) то остается под впечатлением от услышанного (увиденного), то, наоборот, вытряхивает мысли и чувства из увиденного образа. И нигде настроение в точности не повторяется. И все это в единстве тематического материала «Прогулки»! Мусоргский в этом ряду (как и в других своих произведениях, например в вокальных циклах «Дети», «Без солнца», «Песни и пляски смерти», не говоря уже об операх) предстает как чрезвычайно тонкий психолог.

1. "Гномик"

На рисунке Хартмана изображена елочная игрушка: Щелкунчик в виде маленького гнома. Мусоргскому эта пьеса кажется более зловещей, чем обычная новогодняя елка: аналогия с нибелунгами (раса карликов, живущих глубоко в горных пещерах - герои "Кольца нибелунгов" Р. Вагнера) таковой не кажется. нелепый. В любом случае гном Мусоргского горче гнома Листа или Грига. В музыке резкие контрасты: фортиссимо сменяется фортепиано , буйный (в исполнении С.Рихтера – импульсивные) фразы чередуются с паузами движения, мелодии в унисон противостоят аккордовым аранжированным эпизодам. Если не знать названия автора этого произведения, то в оркестровке М. Равеля - чрезвычайно изобретательной - оно больше похоже на портрет сказочного великана, а по крайней мере не на музыкальное воплощение образа Рождества Христова. . украшение дерева (как у Гартмана).

В. Хартмана. Эскиз костюма к балету Г. Гербера "Трильби". Санкт-Петербургская академия наук

2.«Старый замок»

Хартманн, как известно, путешествовал по Европе, и на одном из его рисунков был изображен старинный замок. Для отражения масштаба художник представил певца-трубадура с лютней на фоне. Так объясняет Стасов этот рисунок (такой рисунок не значится в каталоге посмертной выставки художника). Из картины не видно, что трубадур поет песню, полную печали и безысходности. Но именно это настроение передает музыка Мусоргского.

Удивительна композиция произведения: все его 107 тактов построены вокруг одного неизменного баса - соль-диез! Этот прием называется в музыке «органной точкой» и используется достаточно часто; как правило, она предшествует репризе, т. е. той части произведения, в которой после некоторого развития возвращается исходный музыкальный материал.Однако трудно найти в репертуаре классической музыки другое произведение, в котором все произведение было бы построено на органной точке от начала до конца. И это не только технический эксперимент Мусоргского — композитор создал настоящий шедевр. Этот прием очень подходит для игры с этим сюжетом, то есть для музыкального воплощения образа средневекового трубадура: инструменты, на которых музыканты того времени аккомпанировали друг другу, имели басовую струну (если речь идет о струнной нить).инструмент, например, скрипка) или дудка (если речь идет о духовых, например, волынка), которые издавали только один звук - плотный, глубокий бас. Его звучание надолго создавало настроение некой скованности. Вот эту безысходность — безнадежность просьбы трубадура — и рисовал звуками Мусоргский.

3. «Сад Тюильри» («Детская ссора после игры»)

Законы психологии требуют контраста, чтобы сохранить художественное и эмоциональное впечатление живым. И это искусство приносит этот контраст.Сад Тюильри — место в центре Парижа. Он протянулся примерно на километр от площади Карусель до площади Согласия. Этот сад (сейчас его скорее следует называть сквером) — излюбленное место прогулок парижан с детьми. На картине Хартманна был изображен этот сад с множеством детей и нянек. Сад Тюильри, захваченный Гартманом-Мусоргским, примерно такой же, как Невский проспект, захваченный Гоголем: «В двенадцать часов учителя всех народов вторгаются на Невский проспект со своими животными в камерных ошейниках.Английские Джонсы и французские Коко идут рука об руку с животными, вверенными их родительской опеке, и с приличной достоверностью объясняют им, что вывески над магазинами сделаны для того, чтобы по ним можно было узнать, что в них находится. Гувернантки, бледные девы и розовые славянки величаво следуют за своими легкими, непоседливыми подругами, приказывая им чуть выше поднять руки и распрямить их; словом, в то время Невский проспект был педагогическим Невским проспектом.

В спектакле очень точно передано настроение того времени суток, когда этот сад был занят детьми, и интересно, что замеченное Гоголем беспокойство девушек отразилось в ремарке Мусоргского: капризы (итал. - капризно).

Стоит отметить, что пьеса написана в трехчастной форме и, как и подобает этой форме, средняя часть создает определенный контраст с крайними. Осознание этого, в общем-то, простого факта важно не само по себе, а в силу сделанных из него выводов: сравнение фортепианной версии (в исполнении С.Рихтер) с оркестровой версией (инструментация М. Равеля) предполагает, что Рихтер, скорее сглаживающий этот контраст, чем подчеркивающий его, участники сцены — только дети, возможно, мальчики (их собирательный портрет рисуется в крайних частях) и девочки (средний часть, более изящная по ритму и мелодическому рисунку). Что касается оркестрового варианта, то в средней части произведения в сознании возникает мысленный образ няни, то есть взрослого, пытающегося смягчить детскую ссору (увещевание интонировать струны).

4. "Крупный рогатый скот"

В. Стасов, представляя «Картины» публике и объясняя драматизм этой сюиты, констатировал, что крестьянин был польской телегой на больших колесах, запряженной волами. Скучное однообразие воловьей работы нашло отражение в остинато, то есть постоянно повторяющемся элементарном ритме — четыре равных такта в такте. И это то, что происходит на протяжении всей игры. Сами аккорды помещены в нижний регистр, звучат как фортиссимо - да в оригинальной рукописи Мусоргского; в редакции Римского-Корсакова - фортепиано .На фоне аккордов звучит заунывная мелодия с изображением водителя. Движение довольно медленное и интенсивное. Примечание автора: семпер модерато , pesante (итальянское — еще умеренное, твердое). Стабильно монотонный звук безнадежен. А волы — лишь «аллегорическая фигура»: мы, зрители, отчетливо чувствуем опустошительное действие на душу каждого скучного, изматывающего, бессмысленного труда.

Возница уезжает на своих волах: звук затухает (до... ррр ), аккорды редеют, «усыхают» до интервалов (т. как в начале произведения; движение также замедляется - два (вместо четырех) ударов в такте.Примечание автора здесь - perdendosi (итал. - замораживание).

Три пьесы - "Старый замок", "Сад Тюильри", "Скот" - это небольшой триптих по всей квартире. В крайних частях общая тональность соль-диез минор; в середине - параллельный мажор (си мажор). Эти родственные по характеру тональности выражают, благодаря воображению и таланту композитора, полярные эмоциональные состояния: отчаяние и безысходность в крайних частях (в сфере тишины и в сфере громкого звука) и повышенное возбуждение - в среднее искусство.

Переходим к следующему изображению. Тема «Прогулки» звучит спокойно.

5. «Балет невылупившихся цыплят»

Название стоит в автографе карандашом Мусоргского.

Опять контраст: быки сменяют цыплят. Все остальное: вместо модерато , песанте - лайв leggiero (итал. - живо и легко), вместо массивных аккордов fortissimo в нижнем регистре - игривые форшлаги (небольшие ноты, как бы щелкающие вместе с основными аккордами) в верхнем регистрация на пианино .Все это для того, чтобы дать представление о маленьких, подвижных существах, к тому же еще не… вылупившихся. Надо отдать должное изобретательности Гартмана, сумевшего найти форму для невылупившихся птенцов; этот его рисунок - эскиз костюмов персонажей из балета Г. Гербера "Трильби", поставленного Петипа в Большом театре в 1871 году.

В. Хартмана. Эскиз городских ворот в Киеве. Санкт-Петербургская академия наук

6. «Два еврея, богатый и бедный»

И снова максимальное отличие от предыдущей игры.

Известно, что Гартман еще при жизни подарил композитору два рисунка, сделанные во время пребывания художника в Польше: «Еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей. Сандомир. Стасов вспоминал: «Мусоргский очень восхищался выразительностью этих картин». Так что это искусство, строго говоря, не картина «с выставки», а скорее из личной коллекции Мусоргского. Но, конечно, это обстоятельство никак не влияет на наше восприятие музыкального содержания Картин. В этой пьесе Мусоргский чуть ли не на грани карикатуры.И здесь его способность — передать самую суть характера — проявилась очень ярко, едва ли не более заметно, чем в лучших творениях величайших художников-передвижников. Из высказываний современников известно, что он умел все представлять с помощью звуков.

Мусоргский способствовал развитию одной из древнейших тем в искусстве и литературе, а также в жизни, получившей различный проект: либо в виде сюжета «Счастливые и несчастные», либо «Толстые и худые» (Чехов) или «принц и нищий» (М.Твен) или «жирная кухня и постная кухня» (серия гравюр Питера Брейгеля Старшего).

Мусоргский использует регистр баритона для звуковой характеристики богатого еврея, а мелодия звучит удвоением октавы. Национальный колорит получали с помощью специальной шкалы. Примечания к этой картине: Анданте . Могила energico (с итальянского - успокойся; важный, энергичный). Речь персонажей передается указаниями различных артикуляций (эти указания чрезвычайно важны для исполнителя).Звук громкий. Выглядит все внушительно: максимы богатые возражений не терпят.

Бедный еврей представлен во второй части пьесы. Он буквально действует как Порфирий (тощий Чехов) со своими «хи-хи-с» (это прекрасно передается быстро повторяющейся нотой с «приложенными» форштевнями), когда вдруг осознает, какие «высоты» у него получаются, добрался до бывшего друга из средней школы.

В третьей части спектакля происходит слияние двух музыкальных образов: монологи персонажей становятся диалогом, вернее, такими же чередующимися монологами: каждый утверждает свое.Вдруг оба замолкают, вдруг поняв, что не слушают друг друга (общая пауза). А вот и последняя фраза бедняка: мотив, полный тоски и безысходности (прим.: Kon dolore [итал. - с тоской; печально]) - и ответ богача : громко, твердо и категорично.

Спектакль производит трогательное, может быть, даже угнетающее впечатление, как всегда перед лицом грубой социальной несправедливости.

Прогулка

Мы подошли к середине цикла - не столько с точки зрения арифметики (по числу ревербераций и оставшихся чисел), сколько с точки зрения художественного впечатления, которое производит на нас это произведение в целом.И Мусоргский, ясно осознавая это, позволяет слушателю отдохнуть подольше: здесь «Прогулка» звучит почти точно в том варианте, в котором она звучала в начале произведения: последняя нота продлена на один «дополнительный» такт: своего рода театральный жест - поднятый указательный палец (что еще будет!).

7. Лимож. Рынок» («Большие новости»)

В автографе имеется примечание (на французском языке, позднее вычеркнутое Мусоргским): «Большая новость: г-н Пимпан из Понта-Понталеона только что нашел свою корову: убегает.- Да, мадам, это было вчера. - Нет, мадам, это был третий день. - Ну, мэм, бродила корова. «Ну, сударыня, корова совсем не бродила. И т. д. ""

Сюжет пьесы комичен и прост. Взгляд на музыкальные стороны невольно наводит на мысль, что Хартманн-Мусоргский видел в этом ряду «французов» — сад Тюильри и рынок Лиможа — в одном и том же эмоциональном тоне. Чтение исполнителями по-разному улучшает эти искусства. Эта пьеса, изображающая «базарных баб» и их спор, звучит энергичнее, чем детский спор.В то же время следует отметить, что исполнители, желая усилить эффект и обострить контрасты, в определенном смысле игнорируют указания композитора: и в С. Рихтере, и в исполнении оркестра под управлением Э. Светланова, темп очень быстрый, в основном presto . Где-то есть ощущение быстрого движения. Мусоргский переписал allegretto . Он рисует звуками яркую сцену, происходящую в одном месте в окружении «броуновского движения» толпы, которое можно наблюдать на любом многолюдном и оживленном рынке.Слышим поток разговорной речи, резкое повышение звучности ( crescendi ), резкие акценты ( sforzandi ). В конце, при исполнении этого произведения, движение еще более ускоряется, и на гребне этого вихря мы «влетаем» в... римскую гробницу.

8. «Катакомбы (римские гробницы). С мертвыми на мертвом языке"

В автографе Мусоргского перед этим номером имеется примечание на русском языке: «Примечание: латинский текст: с мертвыми на мертвом языке.Хорошо бы текст на латыни: творческий дух покойного Гартмана подводит меня к черепам, взывает к ним, черепа молча хвастаются.

Рисунок Хартмана — один из немногих сохранившихся. На ней изображен сам художник со своим спутником и еще одним человеком, который их сопровождает, освещая путь фонарем. Стенды с черепами вокруг.

Стасов описал эту пьесу в письме к Римскому-Корсакову: «В той же второй части («Картинки с выставки»). Я ЕСМЬ. ), есть очень поэтичные строки.Это музыка к картине Гартмана "Парижские катакомбы", вся из черепов. У Мусорянина (так Стасов ласково называл Мусоргского - I AM .) он сначала изображает мрачную темницу (длинные протянутые аккорды, часто оркестровые, с большими ферматами). Затем в минорной тональности играет тремоландо тема первого променада — загораются огоньки в черепахах, и тут вдруг раздается волшебный, поэтический призыв Гартмана к Мусоргскому.

В.Хартман. Парижские катакомбы. Русский музей, Санкт-Петербург

9. «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга»)

На рисунке Гартмана были изображены часы в виде избушки бабы-яги на куриных бедрах, а Мусоргский добавил поезд бабы-яги в ступе.

Если рассматривать «Картинки с выставки» не только как отдельное произведение, а в контексте всего творчества Мусоргского, то можно увидеть, что деструктивная и созидательная силы в его музыке существуют неразрывно, хотя в каждый момент одна из них доминирует.В этой пьесе мы находим сочетание зловещей мистической черноты, с одной стороны, и света, с другой. И интонации здесь двух типов: горько-шикарные, устрашающие, пронзительно-острые и веселые, радостно-манящие. Одна группа интонаций как бы угнетает, другая, наоборот, вдохновляет и активизирует.

Образ Бабы Яги, по народным поверьям, является средоточием всего жестокого, вредящего добрым намерениям, мешающего осуществлению добрых, добрых дел. Однако композитор, показывая Бабу Ягу с этой стороны (примечание в начале спектакля: свирепо - свирепо ), вывел повествование в другую плоскость, противопоставив идею разрушения идеи роста и победа добрых принципов.В конце произведения музыка становится все более импульсивной, возникает радостный звон, и, наконец, из недр темных регистров рояля рождается мощная звуковая волна, окончательно растворяющая всякие мрачные порывы и самозабвенно подготовляющая приход самого победоносного, самого возвышенного образа цикла — гимна «Ворота Богатыри»».

Эта пьеса открывает серию картин и работ, изображающих всякую чертовщину, нечистую силу и одержимость - "Ночь на Лысей Горе" М.Мусоргского, «Баба Яга» и «Кикимор» А. Лядова, Леший в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, «Иллюзия» С. Прокофьева...

10. «Богатырские ворота» («В столице Киеве»)

Поводом для написания этой пьесы послужил эскиз Гартмана городских ворот Киева, которые должны были быть установлены в память о том, что императору Александру II удалось избежать смерти при покушении 4 апреля 1866 года.

В музыке М. Мусоргского ярко выражена традиция подобных заключительных церемониальных сцен в русских операх.Спектакль воспринимается как такой оперный финал. Можно даже указать конкретный прототип — хор «Славься», которым заканчивается «Жизнь за царя» М. Глинки («Иван Сусанин»). Последняя пьеса цикла Мусоргского является интонационно-динамической, фактурной кульминацией всего произведения. (Особенно ярко это передано в оркестровой версии «Картинок с выставки» с инструментовкой М. Равеля). Сам композитор описывал характер музыки словами: Maestoso . Кон grandezza (итал. - торжественно, величаво ).Тема произведения — не что иное, как радостная версия мелодии «Прогулки».

Все заканчивается празднично и радостно, могучим звоном колоколов. Мусоргский заложил основы традиции такого звона, воссозданные в бесзвоновой манере - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си минор П. Чайковского, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор С. Рахманинова, его первая Прелюдия Чайковского в До-диез минор, минор для фортепиано ...

"Картинки с выставки" М. Мусоргского - произведение совершенно новаторское.В ней все новое - музыкальный язык, форма, приемы звукозаписи. Репертуар, который прекрасен как произведение , фортепиано (хотя долгое время считался пианистами "непианистическим" - опять же из-за новизны многих приемов), предстает во всей красе в оркестровых аранжировках. Их много, помимо сделанного М. Равелем, и среди них наиболее часто исполняются С.П. Горчакова (1954).

"Картины" переписаны для разных инструментов и на разные сочинения исполнителей.Одним из самых блестящих является переложение органов выдающегося французского органиста Жана Гийу. Отдельные произведения из этой сюиты у многих на слуху даже вне контекста творчества Мусоргского. Так тема из «Богатырских ворот» служит позывным радиостанции «Голос России».

________________ 90 256

Стасов В.В. Избранное. Живопись, скульптура, графика . Т.II. М. - Л. 1951. С. 229.

Опера Р. Вагнера «Золото Рейна», первая часть «Кольца нибелунгов», была поставлена ​​в Мюнхене 22 сентября 1869 года.Во всяком случае, хронологические данные не противоречат гипотезе о том, что эти образы Вагнера были известны Мусоргскому.

Лист Ф. Концертный этюд "Танец гномов" (1863).

Григ Э. "Шествие гномов" из серии "Лирические пьесы" для фортепиано, том V, соч. 54, № 3.

Гоголя Н. Невский проспект . - Коллекция. соч. т. 3. М. 1984. С. 7.

В оркестровке М. Равеля по версии Н. Римского-Корсакова тоже начинается спокойно, по ходу развития кажется, что приближается возница.Вот оно проходит мимо нас, а теперь удаляется.

Буквально в то же время И. Репин написал свою знаменитую картину «Бурлаки на Волге» (1873).

Так получилось, что почти одновременно с М. Мусоргским П. Чайковский написал "Танец лебедей" (балет "Лебединое озеро", 1876).

E, если в спектакле «Лес» А.Н. Островского, чтобы рассмотреть авторские реплики в разговоре Счастливцева и Несчастливцева, можно увидеть, что Несчастливцев постоянно говорит "мрачный", "грозный", "густой бас", и в отличие от него Счастливцев отвечает "полуприятной половиной" .- насмешливый тон", "робко", что сразу говорит о характере обоих: Несчастливцев - сильный характер, Счастливцев - слабый. В пьесе Мусоргского, наоборот, богатый еврей говорит в более низком регистре, бедный еврей говорит в высоком тоне. У Мусоргского своя логика: богатые говорят мягко и жестко, бедные говорят в высоком регистре и придирчиво.

Гамма — это набор звуков, используемых в музыке, расположенных в порядке возрастания или убывания. То или иное чередование различных интервалов между нотами придает каждой такой гамме особый колорит.Некоторые национальные музыкальные культуры имеют особую гамму. Наряду с характерным ритмом (переданным в этом произведении) еврейская музыка придает особый привкус наличия двух удлиненных секунд (так называется интервал между соседними нотами звукоряда), из-за которых одни звуки обостряют другие и тем самым придает музыке более отчетливый характер.

Еще раз обращаем внимание на характерные детали интерпретации, так как исполнитель, особенно если речь идет о большом художнике, всегда привносит в произведение свое понимание и подход.

Александр МАЙКАПАР

Музыкальный жанр: фортепианная сюита.
Учреждено: Июнь 1874 г.
Первое издание: 1886 г., переработанное Н.А. Римский-Корсаков.
Предназначен для: W.W. Стасов.

Модест Мусоргский

Из истории создания и издания

Поводом для создания «Картины с выставки» стала выставка живописи и графики известного русского художника и архитектора В.А. Гартмана, которая была организована в Академии художеств по инициативе В.В. Стасова в связи со скоропостижной смертью художника. Стасов откликнулся на смерть В. Гартмана статьей «Современное искусство в Европе. Художественные заметки на Всемирной выставке 1873 года в Вене. В ней заключена, пожалуй, глубочайшая черта творчества этого мастера: «Не только в России понимали самобытный талант Гартмана и сочувствовали новизне и свежести идей этого молодого художника: в Вене он нашел достойных ценителей. Когда рисунки Гартмана прибыли туда и были распакованы перед комитетом архитекторов, последние, на первый взгляд, были искренне восхищены как мастерством рисовальщика (Гартманн был одним из лучших акварелистов, которых я когда-либо встречал), так и новизной и богатством живописи. его воображение.

Из произведений художника, по которым созданы «Картины» Мусоргского, известно всего шесть.

Виктор Хартман

Виктор Александрович Гартман (1834–1873) — выдающийся русский архитектор и художник. Окончил Академию художеств, после обучения строительству провел несколько лет за границей, везде зарисовывая архитектурные памятники, записывая карандашом и акварелью народные типы и сцены из уличной жизни.Приглашенный в то время для участия в организации Всероссийской мануфактурной выставки 1870 г. в Петербурге, он сделал около 600 рисунков, на основании которых были построены различные выставочные павильоны. Эти рисунки свидетельствуют о неисчерпаемом воображении, тонком вкусе и большой оригинальности художника. За эту работу он был удостоен звания академика в 1872 году. Он создал несколько архитектурных проектов (в том числе Народный театр в Петербурге), выполнил рисунки сценографии и костюмов к опере М. Глинки «Руслан и Людмила», участвовал в устройстве Московской политехнической выставки 1872 года.Мамонтова типография, Мамонтовская загородная дача и несколько частных домов.

Мусоргский, хорошо знавший художника, был потрясен его смертью. Он писал В. Стасову: «Нас, глупцов, обыкновенно утешает в таких случаях мудрый: «его» нет, а то, что он успел сделать, есть и будет; и, мол, у скольких есть такая счастливая доля - не забудь. Очередной белый шарик (с хреном на слезы) от человеческого тщеславия. К черту вашу мудрость! Если "он" не зря жил, а создал , то каким подлецом надо быть, чтобы принять удовольствие "утешения" тем, что "он" перестал создавать .Покоя нет и быть не может, утешения нет и не должно быть утешения - дрябло.

Через несколько лет, в 1887 году, когда была предпринята попытка переиздания Картин с выставки (первая, под редакцией Н. Стасов писал во вступлении: «Изящные зарисовки жанрового живописца, множество сцен, типов, персонажей из повседневной жизни, схваченных из сферы того, что носится и кружится вокруг него — на улицах и в церквях, в парижских катакомбах и польских монастырях, Роман улицы и деревни Лиможа, карнавальные типы а-ля Гаварни, рабочие в толстовке и ослиные патери с зонтом под мышками, молящиеся французские старушки, улыбающиеся из-под тюбетейки евреи, подбирающие тряпки парижане, трущиеся о дерево очаровательные ослики, пейзажи с живописными руинами, чудесные дали с панорамой города..."

Мусоргский работал над «Фото» с необычайным энтузиазмом.В одном из своих писем к Стасову он писал: «Гартманн кипит, как вареный Борис», звуки и мысли висят в воздухе, я глотаю и объедаюсь, едва успеваю поцарапать бумагу… Я хочу это сделать. быстрее и надежнее. Моя физиономия видна в катсценах... Как хорошо она работает. Пока Мусоргский работал над этим циклом, работа получила пометку «Гартманн»; позже появилось название «Картинки с выставки».

Многие современники считали авторскую - фортепианную - версию "Картинок" фортепианной пьесой, неудобной для исполнения.В этом есть доля правды. В «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона читаем: «Отметим еще серию из нотных очерков под названием «Картинки с выставки», написанных для фортепиано в 1874 г., в виде музыкальных иллюстраций к В.А. Гартмана». Неслучайно существует множество оркестровок этого произведения. Наиболее известна оркестровка М. Равеля 1922 года, и именно в этой оркестровке «Картины с выставки» получили признание на Западе. Более того, даже среди среди пианистов нет единодушия: одни исполняют произведение в авторской редакции, другие, особенно В.Горовиц, они прописывают это. В нашем сборнике «Картинки с выставки» представлены в двух вариантах — в оригинальном фортепианном исполнении (С. Рихтер) и в оркестровке М. Равеля, что дает возможность их сравнения.

Сюжеты и музыка

Картины на выставке представляют собой набор из десяти произведений, каждое из которых вдохновлено одним из рассказов Гартмана. Мусоргский придумал совершенно замечательный способ соединения этих музыкальных образов в единое художественное целое: он использовал для этой цели музыкальный вступительный материал, а так как выставка обычно ходит по кругу, то вступление он назвал «Прогулка».

Приглашаем на выставку...

Прогулка

Это вступление не является основной - значимой - частью выставки, но является неотъемлемым элементом всего музыкального произведения. Музыкальный материал этого введения впервые представлен целиком; в дальнейшем тема «Прогулки» в различных вариантах: то спокойном, то более взволнованном - служит интерлюдиями между спектаклями, что как нельзя лучше отражает душевное состояние зрителя на выставке, когда он переходит от одной картины к другой.В то же время Мусоргский создает ощущение единства в целом с максимальной контрастностью. музыкальное - и мы это ясно чувствуем визуальное также (картины Гартмана) - содержание пьес. О своем открытии (как соединить искусства) Мусоргский говорил (в цитированном выше письме Стасову): «Ссылки хорошие (на «променаде»)... Моя физиономия видна в катсценах.

Сразу бросается в глаза колорит «Прогулки» — ее явно осязаемый русский характер. В своем примечании композитор дает подсказку: nel modo Русский (итало-русский стиль).Но одного этого внимания было бы недостаточно, чтобы создать такое чувство. Мусоргский достигает этого несколькими способами.

Первый с музыкальным режимом. «Прогулка», по крайней мере изначально, была написана в так называемом пентатоническом ладе («пента» — пять), то есть с использованием только пяти звуков — не исключены звуки, образующие полутона с соседними. Остальные и те, что используются в теме, разделены целым тоном. В данном случае исключаются звуки la и ми-бемоль Далее, когда персонаж царапается, композитор использует всю гамму.Сама пентатоника придает музыке ярко выраженный фольклорный характер.

Во-вторых, ритмическая структура: сначала нечетный такт (5/4), а четный (6/4, вторая половина произведения — вся борьба четного размера) (или чередование?). Кажущаяся неопределённость ритмической структуры, а точнее отсутствие в ней прямоугольности, также является одной из особенностей журнала русской народной музыки. Мы не имеем здесь дело с очень большой и важной проблемой. интерпретаций музыки, чтения и отчетов примечаний автора и авторского замысла.Потому что, как сказал поэт Витольд Деглер,

Иногда мысль достойна аплодисментов
Может умереть от толкования...

Мусоргский снабдил свое произведение довольно подробными комментариями о характере исполнения (темпе, настроении и т. д.). Для этого он использовал, как это принято в музыке, итальянский язык.

Примечание к первой «Прогулке» гласит: Allegro Giusto , нел модо русский , Сенза аллергия , мама поко состенуто .В публикациях, включающих переводы таких итальянских ремарок, можно увидеть перевод: «Скоро по-русски, не торопясь, немного сдержанно». Этот набор слов не имеет смысла. Как играть: «скоро», «не торопясь» или «немного сдержанно»?

Дело в том, что сначала в таком переводе важное слово осталось без внимания Джусто , , что буквально означает «правильный», «соразмерный», «точно»; что касается толкования «темпа, соответствующего характеру исполнения».Характер этой пьесы определяется первым словом внимания — Allegro , и в данном случае его следует понимать в смысле «быстро» (не «быстро»). Потом все становится на свои места, и весь комментарий объясняется так: «играйте весело, в правильном темпе, в русском духе, не торопясь, немного сдержанно». Наверное, все согласятся, что такое состояние ума обычно переполняет нас, когда мы впервые попадаем на выставку. Другое дело наши ощущения от новых впечатлений от увиденного...

90 350

Владимир Стасов

В некоторых случаях мотив «Прогулки» оказывается связующим звеном с соседними произведениями. Это происходит при переходе из №1 — «Гном» в №2 — «Старый замок» или из №2 в №3 — «Сад Тюильри». Во время работы эти переходы безукоризненно узнаваемы. В других случаях, наоборот, тема резко обособляется — тогда «Прогулка» маркируется как более или менее самостоятельный эпизод, например между № 6 — «Два еврея, богатого и бедного» и № 7 — «Лимож».Рынок».

Каждый раз, в зависимости от контекста, в котором появляется мотив «Прогулки», Мусоргский находит для него особые средства выражения: мотив подобен своему первоначальному варианту, как мы слышим после № 1 (мы не ушли далеко в нашем пройтись по выставке) звучит не так умеренно и даже тяжело (после «Старого замка»; прим. в сносках: pesante — итал. хард ).

Весь цикл Мусоргский выстраивает так, что полностью избегает всякой симметрии и предсказуемости.Это характеризует и интерпретацию музыкального материала «Прогулки»: слушатель (он же зритель) то остается под впечатлением от услышанного (увиденного), то, наоборот, вытряхивает мысли и чувства из увиденного образа. И нигде настроение в точности не повторяется. И все это в единстве тематического материала «Прогулки»! Мусоргский в этом ряду (как и в других своих произведениях, например в вокальных циклах «Дети», «Без солнца», «Песни и пляски смерти», не говоря уже об операх) предстает как чрезвычайно тонкий психолог.

1. "Гномик"

На рисунке Хартмана изображена елочная игрушка: Щелкунчик в виде маленького гнома. Мусоргскому эта пьеса кажется более зловещей, чем обычная новогодняя елка: аналогия с нибелунгами (раса карликов, живущих глубоко в горных пещерах - герои "Кольца нибелунгов" Р. Вагнера) таковой не кажется. нелепый. В любом случае гном Мусоргского горче гнома Листа или Грига. В музыке резкие контрасты: фортиссимо сменяется фортепиано , буйный (в исполнении С.Рихтера – импульсивные) фразы чередуются с паузами движения, мелодии в унисон противостоят аккордовым аранжированным эпизодам. Если не знать названия автора этого произведения, то в оркестровке М. Равеля - чрезвычайно изобретательной - оно больше похоже на портрет сказочного великана, а по крайней мере не на музыкальное воплощение образа Рождества Христова. . украшение дерева (как у Гартмана).

В. Хартмана. Эскиз костюма к балету Г. Гербера "Трильби". Санкт-Петербургская академия наук

2.«Старый замок»

Хартманн, как известно, путешествовал по Европе, и на одном из его рисунков был изображен старинный замок. Для отражения масштаба художник представил певца-трубадура с лютней на фоне. Так объясняет Стасов этот рисунок (такой рисунок не значится в каталоге посмертной выставки художника). Из картины не видно, что трубадур поет песню, полную печали и безысходности. Но именно это настроение передает музыка Мусоргского.

Удивительна композиция произведения: все его 107 тактов построены вокруг одного неизменного баса - соль-диез! Этот прием называется в музыке «органной точкой» и используется достаточно часто; как правило, она предшествует репризе, т. е. той части произведения, в которой после некоторого развития возвращается исходный музыкальный материал.Однако трудно найти в репертуаре классической музыки другое произведение, в котором все произведение было бы построено на органной точке от начала до конца. И это не только технический эксперимент Мусоргского — композитор создал настоящий шедевр. Этот прием очень подходит для игры с этим сюжетом, то есть для музыкального воплощения образа средневекового трубадура: инструменты, на которых музыканты того времени аккомпанировали друг другу, имели басовую струну (если речь идет о струнной нить).инструмент, например, скрипка) или дудка (если речь идет о духовых, например, волынка), которые издавали только один звук - плотный, глубокий бас. Его звучание надолго создавало настроение некой скованности. Вот эту безысходность — безнадежность просьбы трубадура — и рисовал звуками Мусоргский.

3. «Сад Тюильри» («Детская ссора после игры»)

Законы психологии требуют контраста, чтобы сохранить художественное и эмоциональное впечатление живым. И это искусство приносит этот контраст.Сад Тюильри — место в центре Парижа. Он протянулся примерно на километр от площади Карусель до площади Согласия. Этот сад (сейчас его скорее следует называть сквером) — излюбленное место прогулок парижан с детьми. На картине Хартманна был изображен этот сад с множеством детей и нянек. Сад Тюильри, захваченный Гартманом-Мусоргским, примерно такой же, как Невский проспект, захваченный Гоголем: «В двенадцать часов учителя всех народов вторгаются на Невский проспект со своими животными в камерных ошейниках.Английские Джонсы и французские Коко идут рука об руку с животными, вверенными их родительской опеке, и с приличной достоверностью объясняют им, что вывески над магазинами сделаны для того, чтобы по ним можно было узнать, что в них находится. Гувернантки, бледные девы и розовые славянки величаво следуют за своими легкими, непоседливыми подругами, приказывая им чуть выше поднять руки и распрямить их; словом, в то время Невский проспект был педагогическим Невским проспектом.

В спектакле очень точно передано настроение того времени суток, когда этот сад был занят детьми, и интересно, что замеченное Гоголем беспокойство девушек отразилось в ремарке Мусоргского: капризы (итал. - капризно).

Стоит отметить, что пьеса написана в трехчастной форме и, как и подобает этой форме, средняя часть создает определенный контраст с крайними. Осознание этого, в общем-то, простого факта важно не само по себе, а в силу сделанных из него выводов: сравнение фортепианной версии (в исполнении С.Рихтер) с оркестровой версией (инструментация М. Равеля) предполагает, что Рихтер, скорее сглаживающий этот контраст, чем подчеркивающий его, участники сцены — только дети, возможно, мальчики (их собирательный портрет рисуется в крайних частях) и девочки (средний часть, более изящная по ритму и мелодическому рисунку). Что касается оркестрового варианта, то в средней части произведения в сознании возникает мысленный образ няни, то есть взрослого, пытающегося смягчить детскую ссору (увещевание интонировать струны).

4. "Крупный рогатый скот"

В. Стасов, представляя «Картины» публике и объясняя драматизм этой сюиты, констатировал, что крестьянин был польской телегой на больших колесах, запряженной волами. Скучное однообразие воловьей работы нашло отражение в остинато, то есть постоянно повторяющемся элементарном ритме — четыре равных такта в такте. И это то, что происходит на протяжении всей игры. Сами аккорды помещены в нижний регистр, звучат как фортиссимо - да в оригинальной рукописи Мусоргского; в редакции Римского-Корсакова - фортепиано .На фоне аккордов звучит заунывная мелодия с изображением водителя. Движение довольно медленное и интенсивное. Примечание автора: семпер модерато , pesante (итальянское — еще умеренное, твердое). Стабильно монотонный звук безнадежен. А волы — лишь «аллегорическая фигура»: мы, зрители, отчетливо чувствуем опустошительное действие на душу каждого скучного, изматывающего, бессмысленного труда.

Возница уезжает на своих волах: звук затухает (до... ррр ), аккорды редеют, «усыхают» до интервалов (т. как в начале произведения; движение также замедляется - два (вместо четырех) ударов в такте.Примечание автора здесь - perdendosi (итал. - замораживание).

Три пьесы - "Старый замок", "Сад Тюильри", "Скот" - это небольшой триптих по всей квартире. В крайних частях общая тональность соль-диез минор; в середине - параллельный мажор (си мажор). Эти родственные по характеру тональности выражают, благодаря воображению и таланту композитора, полярные эмоциональные состояния: отчаяние и безысходность в крайних частях (в сфере тишины и в сфере громкого звука) и повышенное возбуждение - в среднее искусство.

Переходим к следующему изображению. Тема «Прогулки» звучит спокойно.

5. «Балет невылупившихся цыплят»

Название стоит в автографе карандашом Мусоргского.

Опять контраст: быки сменяют цыплят. Все остальное: вместо модерато , песанте - лайв leggiero (итал. - живо и легко), вместо массивных аккордов fortissimo в нижнем регистре - игривые форшлаги (небольшие ноты, как бы щелкающие вместе с основными аккордами) в верхнем регистрация на пианино .Все это для того, чтобы дать представление о маленьких, подвижных существах, к тому же еще не… вылупившихся. Надо отдать должное изобретательности Гартмана, сумевшего найти форму для невылупившихся птенцов; этот его рисунок - эскиз костюмов персонажей из балета Г. Гербера "Трильби", поставленного Петипа в Большом театре в 1871 году.

В. Хартмана. Эскиз городских ворот в Киеве. Санкт-Петербургская академия наук

6. «Два еврея, богатый и бедный»

И снова максимальное отличие от предыдущей игры.

Известно, что Гартман еще при жизни подарил композитору два рисунка, сделанные во время пребывания художника в Польше: «Еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей. Сандомир. Стасов вспоминал: «Мусоргский очень восхищался выразительностью этих картин». Так что это искусство, строго говоря, не картина «с выставки», а скорее из личной коллекции Мусоргского. Но, конечно, это обстоятельство никак не влияет на наше восприятие музыкального содержания Картин. В этой пьесе Мусоргский чуть ли не на грани карикатуры.И здесь его способность — передать самую суть характера — проявилась очень ярко, едва ли не более заметно, чем в лучших творениях величайших художников-передвижников. Из высказываний современников известно, что он умел все представлять с помощью звуков.

Мусоргский способствовал развитию одной из древнейших тем в искусстве и литературе, а также в жизни, получившей различный проект: либо в виде сюжета «Счастливые и несчастные», либо «Толстые и худые» (Чехов) или «принц и нищий» (М.Твен) или «жирная кухня и постная кухня» (серия гравюр Питера Брейгеля Старшего).

Мусоргский использует регистр баритона для звуковой характеристики богатого еврея, а мелодия звучит удвоением октавы. Национальный колорит получали с помощью специальной шкалы. Примечания к этой картине: Анданте . Могила energico (с итальянского - успокойся; важный, энергичный). Речь персонажей передается указаниями различных артикуляций (эти указания чрезвычайно важны для исполнителя).Звук громкий. Выглядит все внушительно: максимы богатые возражений не терпят.

Бедный еврей представлен во второй части пьесы. Он буквально действует как Порфирий (тощий Чехов) со своими «хи-хи-с» (это прекрасно передается быстро повторяющейся нотой с «приложенными» форштевнями), когда вдруг осознает, какие «высоты» у него получаются, добрался до бывшего друга из средней школы.

В третьей части спектакля происходит слияние двух музыкальных образов: монологи персонажей становятся диалогом, вернее, такими же чередующимися монологами: каждый утверждает свое.Вдруг оба замолкают, вдруг поняв, что не слушают друг друга (общая пауза). А вот и последняя фраза бедняка: мотив, полный тоски и безысходности (прим.: Kon dolore [итал. - с тоской; печально]) - и ответ богача : громко, твердо и категорично.

Спектакль производит трогательное, может быть, даже угнетающее впечатление, как всегда перед лицом грубой социальной несправедливости.

Прогулка

Мы подошли к середине цикла - не столько с точки зрения арифметики (по числу ревербераций и оставшихся чисел), сколько с точки зрения художественного впечатления, которое производит на нас это произведение в целом.И Мусоргский, ясно осознавая это, позволяет слушателю отдохнуть подольше: здесь «Прогулка» звучит почти точно в том варианте, в котором она звучала в начале произведения: последняя нота продлена на один «дополнительный» такт: своего рода театральный жест - поднятый указательный палец (что еще будет!).

7. Лимож. Рынок» («Большие новости»)

В автографе имеется примечание (на французском языке, позднее вычеркнутое Мусоргским): «Большая новость: г-н Пимпан из Понта-Понталеона только что нашел свою корову: убегает.- Да, мадам, это было вчера. - Нет, мадам, это был третий день. - Ну, мэм, бродила корова. «Ну, сударыня, корова совсем не бродила. И т. д. ""

Сюжет пьесы комичен и прост. Взгляд на музыкальные стороны невольно наводит на мысль, что Хартманн-Мусоргский видел в этом ряду «французов» — сад Тюильри и рынок Лиможа — в одном и том же эмоциональном тоне. Чтение исполнителями по-разному улучшает эти искусства. Эта пьеса, изображающая «базарных баб» и их спор, звучит энергичнее, чем детский спор.В то же время следует отметить, что исполнители, желая усилить эффект и обострить контрасты, в определенном смысле игнорируют указания композитора: и в С. Рихтере, и в исполнении оркестра под управлением Э. Светланова, темп очень быстрый, в основном presto . Где-то есть ощущение быстрого движения. Мусоргский переписал allegretto . Он рисует звуками яркую сцену, происходящую в одном месте в окружении «броуновского движения» толпы, которое можно наблюдать на любом многолюдном и оживленном рынке.Слышим поток разговорной речи, резкое повышение звучности ( crescendi ), резкие акценты ( sforzandi ). В конце, при исполнении этого произведения, движение еще более ускоряется, и на гребне этого вихря мы «влетаем» в... римскую гробницу.

8. «Катакомбы (римские гробницы). С мертвыми на мертвом языке"

В автографе Мусоргского перед этим номером имеется примечание на русском языке: «Примечание: латинский текст: с мертвыми на мертвом языке.Хорошо бы текст на латыни: творческий дух покойного Гартмана подводит меня к черепам, взывает к ним, черепа молча хвастаются.

Рисунок Хартмана — один из немногих сохранившихся. На ней изображен сам художник со своим спутником и еще одним человеком, который их сопровождает, освещая путь фонарем. Стенды с черепами вокруг.

Стасов описал эту пьесу в письме к Римскому-Корсакову: «В той же второй части («Картинки с выставки»). Я ЕСМЬ. ), есть очень поэтичные строки.Это музыка к картине Гартмана "Парижские катакомбы", вся из черепов. У Мусорянина (так Стасов ласково называл Мусоргского - I AM .) он сначала изображает мрачную темницу (длинные протянутые аккорды, часто оркестровые, с большими ферматами). Затем в минорной тональности играет тремоландо тема первого променада — загораются огоньки в черепахах, и тут вдруг раздается волшебный, поэтический призыв Гартмана к Мусоргскому.

В.Хартман. Парижские катакомбы. Русский музей, Санкт-Петербург

9. «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга»)

На рисунке Гартмана были изображены часы в виде избушки бабы-яги на куриных бедрах, а Мусоргский добавил поезд бабы-яги в ступе.

Если рассматривать «Картинки с выставки» не только как отдельное произведение, а в контексте всего творчества Мусоргского, то можно увидеть, что деструктивная и созидательная силы в его музыке существуют неразрывно, хотя в каждый момент одна из них доминирует.В этой пьесе мы находим сочетание зловещей мистической черноты, с одной стороны, и света, с другой. И интонации здесь двух типов: горько-шикарные, устрашающие, пронзительно-острые и веселые, радостно-манящие. Одна группа интонаций как бы угнетает, другая, наоборот, вдохновляет и активизирует.

Образ Бабы Яги, по народным поверьям, является средоточием всего жестокого, вредящего добрым намерениям, мешающего осуществлению добрых, добрых дел. Однако композитор, показывая Бабу Ягу с этой стороны (примечание в начале спектакля: свирепо - свирепо ), вывел повествование в другую плоскость, противопоставив идею разрушения идеи роста и победа добрых принципов.В конце произведения музыка становится все более импульсивной, возникает радостный звон, и, наконец, из недр темных регистров рояля рождается мощная звуковая волна, окончательно растворяющая всякие мрачные порывы и самозабвенно подготовляющая приход самого победоносного, самого возвышенного образа цикла — гимна «Ворота Богатыри»».

Эта пьеса открывает серию картин и работ, изображающих всякую чертовщину, нечистую силу и одержимость - "Ночь на Лысей Горе" М.Мусоргского, «Баба Яга» и «Кикимор» А. Лядова, Леший в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, «Иллюзия» С. Прокофьева...

10. «Богатырские ворота» («В столице Киеве»)

Поводом для написания этой пьесы послужил эскиз Гартмана городских ворот Киева, которые должны были быть установлены в память о том, что императору Александру II удалось избежать смерти при покушении 4 апреля 1866 года.

В музыке М. Мусоргского ярко выражена традиция подобных заключительных церемониальных сцен в русских операх.Спектакль воспринимается как такой оперный финал. Можно даже указать конкретный прототип — хор «Славься», которым заканчивается «Жизнь за царя» М. Глинки («Иван Сусанин»). Последняя пьеса цикла Мусоргского является интонационно-динамической, фактурной кульминацией всего произведения. (Особенно ярко это передано в оркестровой версии «Картинок с выставки» с инструментовкой М. Равеля). Сам композитор описывал характер музыки словами: Maestoso . Кон grandezza (итал. - торжественно, величаво ).Тема произведения — не что иное, как радостная версия мелодии «Прогулки».

Все заканчивается празднично и радостно, могучим звоном колоколов. Мусоргский заложил основы традиции такого звона, воссозданные в бесзвоновой манере - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си минор П. Чайковского, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор С. Рахманинова, его первая Прелюдия Чайковского в До-диез минор, минор для фортепиано ...

"Картинки с выставки" М. Мусоргского - произведение совершенно новаторское.В ней все новое - музыкальный язык, форма, приемы звукозаписи. Репертуар, который прекрасен как произведение , фортепиано (хотя долгое время считался пианистами "непианистическим" - опять же из-за новизны многих приемов), предстает во всей красе в оркестровых аранжировках. Их много, помимо сделанного М. Равелем, и среди них наиболее часто исполняются С.П. Горчакова (1954).

"Картины" переписаны для разных инструментов и на разные сочинения исполнителей.Одним из самых блестящих является переложение органов выдающегося французского органиста Жана Гийу. Отдельные произведения из этой сюиты у многих на слуху даже вне контекста творчества Мусоргского. Так тема из «Богатырских ворот» служит позывным радиостанции «Голос России».

________________ 90 256

Стасов В.В. Избранное. Живопись, скульптура, графика . Т.II. М. - Л. 1951. С. 229.

Опера Р. Вагнера «Золото Рейна», первая часть «Кольца нибелунгов», была поставлена ​​в Мюнхене 22 сентября 1869 года.Во всяком случае, хронологические данные не противоречат гипотезе о том, что эти образы Вагнера были известны Мусоргскому.

Лист Ф. Концертный этюд "Танец гномов" (1863).

Григ Э. "Шествие гномов" из серии "Лирические пьесы" для фортепиано, том V, соч. 54, № 3.

Гоголя Н. Невский проспект . - Коллекция. соч. т. 3. М. 1984. С. 7.

В оркестровке М. Равеля по версии Н. Римского-Корсакова тоже начинается спокойно, по ходу развития кажется, что приближается возница.Вот оно проходит мимо нас, а теперь удаляется.

Буквально в то же время И. Репин написал свою знаменитую картину «Бурлаки на Волге» (1873).

Так получилось, что почти одновременно с М. Мусоргским П. Чайковский написал "Танец лебедей" (балет "Лебединое озеро", 1876).

E, если в спектакле «Лес» А.Н. Островского, чтобы рассмотреть авторские реплики в разговоре Счастливцева и Несчастливцева, можно увидеть, что Несчастливцев постоянно говорит "мрачный", "грозный", "густой бас", и в отличие от него Счастливцев отвечает "полуприятной половиной" .- насмешливый тон", "робко", что сразу говорит о характере обоих: Несчастливцев - сильный характер, Счастливцев - слабый. В пьесе Мусоргского, наоборот, богатый еврей говорит в более низком регистре, бедный еврей говорит в высоком тоне. У Мусоргского своя логика: богатые говорят мягко и жестко, бедные говорят в высоком регистре и придирчиво.

Гамма — это набор звуков, используемых в музыке, расположенных в порядке возрастания или убывания. То или иное чередование различных интервалов между нотами придает каждой такой гамме особый колорит.Некоторые национальные музыкальные культуры имеют особую гамму. Наряду с характерным ритмом (переданным в этом произведении) еврейская музыка придает особый привкус наличия двух удлиненных секунд (так называется интервал между соседними нотами звукоряда), из-за которых одни звуки обостряют другие и тем самым придает музыке более отчетливый характер.

Еще раз обращаем внимание на характерные детали интерпретации, так как исполнитель, особенно если речь идет о большом художнике, всегда привносит в произведение свое понимание и подход.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Фейсбук

Твиттер

Мой мир

Контакт

Гугл Плюс

Самое интересное:

.

Иллюстрация к работе гнома Мусорга. История создания «Картины с выставки» М. Мусоргского. Один день, чтобы представить инновационный пед. технологии

Картины с выставки - одного из лучших шедевров русской фортепианной музыки (1874). Формально это сюита, ​​состоящая из десяти пьес, каждая из которых отражает содержание одной из картин художника Виктора Александровича Хартмана.

Виктор Гартман особенно ярко проявил себя не столько как художник, сколько как талантливый архитектор, сформировавший свой стиль в архитектуре, известный как «русский стиль».

Для Модеста Петровича Мусоргского он был очень близким другом, поэтому внезапная смерть Гартмана в молодом возрасте (всего 39 лет!) буквально потрясла композитора.

Через год после этого трагического события по предложению Стасова была организована выставка картин Виктора Гартмана, посвященная его памяти. Однако лучшим памятником художнику стал фортепианный цикл, написанный его другом.

Идея его создания пришла Мусоргскому во время посещения выставки, и уже через три недели цикл был готов! Некоторые картинки сложно назвать картинками.Это скорее наброски, наброски, иногда просто эскизы театральных костюмов.

Только две картинки имеют русскую тематику - остальные картинки "иностранные". Вся серия состоит из десяти произведений (картин), связанных одним лейтмотивом под названием «Прогулка».

Это сам Мусоргский, который бродит по выставочному залу и время от времени останавливается перед очередной интересующей его картиной (нажмите на картинку, чтобы увеличить ее). Вот они:

Фотография №1 Гном.

Фотография № 2 "Старый замок" - изображение старинного средневекового замка не сохранилось.

Фотография № 3 «Сад Тюильри». На этой фотографии изображен сад дворца Тюильри (Париж). Погода чудесная, няни гуляют с детьми. Картина также не сохранилась.

Фотография № 4 "Скот" ("Сандомирский скот", как описал сам Мусоргский). На картинке изображена польская телега, запряженная волами, в музыке отчетливо виден эффект приближения, а затем отрыва от этой огромной телеги со скрипом колес.Картина также не сохранилась.

Фотография № 5 "Балет невылупившихся цыплят". По сути, это не столько картина, сколько эскиз к балетным костюмам для танца канареек (трехчастная форма).

Фотография № 6 "Два еврея: богатый и бедный". Для Хартманна эти персонажи не существовали ни на одной картине. Там было две фотографии: «Богатый еврей в меховой шапке»:

и «Бедный еврей»: оба еврея польского происхождения (сандомирские евреи). У Мусоргского ведут беседу, в ходе которой каждый раскрывает свой характер.

Фотография № 7 "Рынок Лимож" (Франция): рыночный шум, гам, сплетни, суета. Картина также не сохранилась.

Фотография № 8 «Катакомбы. Римская гробница» или «С мертвыми на мертвом языке». Хартманн представился на переднем плане. Справа нет тускло освещенных черепов.

Фотография №9 "Избушка на куриных бедрах" (Баба Яга). У Хартманна есть только эскиз часов. У Мусоргского есть картина «нечисть».

Фотография № 10 «Богатырские ворота.В столице Киеве». Картина представляет собой проект Киевских ворот. Эти ворота так и не были построены, но их сооружение было задумано после неудачного покушения на императора Александра II и его чудесного спасения. Искусство Мусоргского звучит как торжество православия, очень реалистично показывая рождественский колокол.

Я лично познакомился с «Картинками» в десять лет: мама купила диск с записью партии Святослава Рихтера. Впечатление было настолько ярким, что многие годы я буквально мечтал хоть одним глазком увидеть картины, вдохновившие Мусоргского на создание этого чуда.

Сегодня, благодаря Интернету, это стало реальностью. Однако то, что я увидел, меня сильно разочаровало: музыка Мусоргского во много раз превосходит первоисточник по художественной ценности!

Кроме того, на выставке продавались картины. Разумеется, после выставки они были проданы, поэтому в свободном доступе осталось только 6 картин. Вы можете увидеть их в моем блоге. Конечно, это только репродукции, пусть и в электронном виде, но это лучше, чем ничего.

Интересна судьба этого фортепианного цикла. Во-первых, она не была издана при жизни композитора, а потому ни разу при жизни композитора не исполнялась.

Во-вторых, это произведение прославилось благодаря оркестровой обработке французского композитора Мориса Равеля, запись которой вышла спустя полвека после смерти Мусоргского.

Однако цикл был написан специально для фортепиано! Не знаю как кому, но лично мне этот вариант нравится больше всего. Более того, я никогда не думал, что исполнение Рихтера когда-нибудь будет для меня отодвинуто на второй план, я никогда не представлял себе исполнителя, который смог бы "воссоздать" в этом шедевре самого Святослава Рихтера!

Но сегодня я буквально очарован интерпретацией Михаила Плетнева.Я считаю его лучшим, и именно поэтому я выбрал его для своего блога.

Приглашаю вас ознакомиться с этой «жемчужиной» русского фортепианного наследия, да еще и в совершенно замечательном варианте исполнения:

Фортепианный цикл (1874)

Оркестровка Мориса Равеля (1922)

Состав оркестра: 3 флейты, пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, альт-саксофон, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, хлыст, трещотка, тарелки, большой барабан, тамтамы, колокольчики, колокольчик, ксилофон, челеста, 2 арфы, струны.

История создания

1873 год был тяжелым для Мусоргского. Друзья перестали собираться по вечерам у Л.И. Шестакова, сестра Глинки, тяжело больная. В. Стасов, всегда морально поддерживавший композитора, надолго уехал из Петербурга. Последним ударом стала внезапная смерть художника Виктора Гартмана (1834-1873) в расцвете сил и таланта. «Какой ужас, какая печаль! - писал Мусоргский Стасову. - Во время последнего приезда Виктора Хартмана в Петроград мы с ним гуляли под музыку по Фурштадтской улице; в переулке он остановился, побледнел, прислонился к стене дома и не мог отдышаться.Тогда я не придал этому явлению особого значения... Сам возился с удушьем и сердцебиением... Думал, что такая участь постигла в основном нервных натур, но горько ошибался - как оказалось. ... Этот средний дурак косит смерть, а не разум..."

В следующем 1874 году по инициативе вернувшегося Стасова была организована посмертная выставка произведений Гартмана, на которой были представлены его работы маслом, акварелью, этюды с натуры, эскизы сценографии и театральных костюмов, а также архитектурные проекты. .Были и элементы, изготовленные самим художником - щипцы для колки орехов, часы в виде избушки на курьих ножках и т.д.

Выставка произвела на Мусоргского большое впечатление. Он решил написать программированную фортепианную сюиту, содержанием которой стали бы произведения покойного артиста. Композитор интерпретирует их по-своему. Так этюд к балету «Трильби», изображающий крошечных цыплят в ракушках, превращается в «Балет раздетых цыплят», кривоногие гномики-щелкунчики становятся основой для портрета этого сказочного существа, а часы в избушка вдохновляет музыканта, играющего пьесу, изображающую полет Бабы Яги на метле.

Фортепианный цикл был написан очень быстро - за три недели в июне 1874 года. Композитор говорил Стасову: «Гартманн кипит, как кипит Борис, — звуки и мысли висят в воздухе, я глотаю и объедаюсь, едва успеваю поцарапать бумагу… Я хочу сделать это быстрее и увереннее. Моя физиономия видна в кат-сценах… Как хорошо она работает». Под «физиогномикой», увиденной в роликах, композитор имел в виду отношения между числами — картины Гартмана. В этих связках, названных «Прогулка», Мусоргский нарисовал себя, идущего по выставке, переходя с одной выставки на другую.Композитор закончил произведение 22 июня и посвятил его В.В. Стасов.

Затем, летом 1874 года, композитор подготовил к изданию «Картины» с подзаголовком «Воспоминания о Викторе Гартмане», которые появились только в 1886 году, уже после смерти композитора. Лишь через несколько лет это глубоко оригинальное и ни с чем не сравнимое произведение вошло в репертуар пианистов.

Яркость картин, их живописность, рояльные краски побудили к оркестровому воплощению «Картинок». В архиве Римского-Корсакова сохранилась страница с оркестровкой одной из частей цикла «Старый замок».Позднее оркестровку исполнил ученик Римского-Корсакова М. Тушмалов, но она так и осталась нереализованной. В 1922 году к этому произведению обратился и Морис Равель, который был горячим поклонником творчества Мусоргского. Его блестящее оркестровое воплощение «Картинок с выставки» быстро завоевало концертную сцену и стало столь же популярным, как и оригинальная фортепианная версия произведения. Партитура была впервые издана Русским музыкальным издательством в Париже в 1927 году.

Музыка

В основе первого номера — «Прогулка» — развернутая мелодия в русском народном характере, с характерным для народных песен переменным размером, исполняемая сначала соло на трубе, а затем поддержанная духовым хором.Инструменты подключаются постепенно, после звука тутти второй трек продолжается без перерыва.

Это "гном". Для него характерны причудливые, рваные интонации, прыжки, внезапные паузы, напряженные гармонии, четкая оркестровка с челестой и арфой. Все это живо рисует фантастическую и загадочную картину.

«Прогулка», значительно укороченная по сравнению с исходной, переносит слушателя к следующей картине — «Старый замок». Фагот, скупо поддерживаемый одиноким звуком второго фагота и пиццикато контрабасов, поет меланхолическую серенаду.Мелодия исполняется на саксофоне с характерным выразительным тембром, затем поется на других инструментах под аккомпанемент, имитирующий звучание лютни.

Короткая «Прогулка» ведет в «Сад Тюильри» (его подзаголовок — «Детская ссора после игры»). Это живое, радостное скерцо, пропитанное веселой беготней, пробежками и добродушными жалобами нянек. Он быстро проходит, уступая место яркому контрасту.

Следующая картинка называется "Скот". Под этим названием Хартманн представил тяжелую телегу, запряженную волами на огромных колесах.В нем преобладают устойчивые движения с тяжелыми аккордами; против него туба поет длинную меланхоличную песню, в которой, однако, чувствуется темная скрытая сила. Постепенно звонкость расширяется, нарастает, а затем затухает, словно вдали прячется повозка.

Очередная «Прогулка» в видоизмененном виде — с сюжетом в высоком регистре флейты — подготавливает к «Балету неубранных цыплят» — обворожительному, грациозному скерчино с причудливой гармонией, прозрачной оркестровкой, многочисленными нотами грациозности, имитирующей птицу. чирикает.

За этим номером сразу же следует резко контрастирующая бытовая сценка «Сэмюэль Гольденберг и Шмуиле», именуемая обычно «Два еврея — богатый и бедный». Стасов писал о ней: «Два еврея, зарисованные Гартманом с натуры в 1868 году во время их путешествий: первый — богатый, толстый еврей, довольный собой и веселый, второй — бедный, худой и жалующийся, почти плачущий. Мусоргский восхитился выразительностью этих картин, и Гартман тут же подарил их своему другу…» Вьюн, словно удушающая патетическая скороговорка.Эти темы, сначала дирижируемые раздельно, а затем звучащие одновременно, контрапунктируют в разных тонах, создавая уникальный колоритный дуэт.

"Лимож. Рынок. (Большое сообщение)» — название следующего номера. Вначале композитор предварил их небольшой программой: «Большие новости: господин Пюзанж только что нашел свою корову Бегуна. Но слухи из Лиможа с этим не совсем согласны, так как мадам Рамбурсак приобрела себе красивые фарфоровые зубы, а у господина Панта-Панталеона нос все время остается пионовидно-красным.Это блестящее каприччио, основанное на непрерывном, капризном движении с капризными, изменчивыми, раздражающими интонациями, инструментальными прокрутками, частой сменой динамики, оканчивающейся на tutti fortissimo - в их болтовне слухи доходили до экстаза. Но все вдруг обрывается фортиссимо тромбонов и туб, напевающих одну ноту - с и .

Непрерывно, attacca, на резком контрасте появляется следующая цифра - "Катакомбы (Римская гробница)". Всего 30 тактов темных аккордов, то тихих, то громких, раскрашивающих мрачное подземелье в таинственном свете фонарей.На фото, по словам Стасова, художник представил себя с фонарем в руке, исследующим катакомбы. Этот номер как бы предисловие к следующему, который идет без перерыва - "With the Dead in a Dead Tongue". В рукописи композитор написал: «Латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Ладно, латинский текст: творческий дух покойного Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа мягко светятся». В траурном си миноре изменена тема «Хождения», обрамленная мягким тремоло и духовыми аккордами, напоминающими хорал.

"Хижина с куриными бедрами" снова является подчеркнутым контрастом. Его начало изображает стремительный полет Бабы Яги на метле: широкие прыжки, чередующиеся с паузами, переходят в неудержимое движение. Средняя часть — в более интимном звучании — наполнена таинственными шорохами и звуками тревоги. Оригинальна оркестровка: на фоне непрекращающихся вибрирующих звуков флейт тема Бабы-Яги, сформированная в первом эпизоде, сложенная из коротких мелодий, распевается фаготом и контрабасом.Затем он появляется на тубе и низких струнах в сопровождении струн тремоло и пиццикато, одиночных аккордов челесты, а на арфе имеет видоизмененный вариант. Необычные краски придают особый оттенок колдовства, волшебства. И снова быстрый полет.

Непрерывно, attacca, вступает финал - "Богатырские ворота (в стольном граде Киеве)". Это музыкальное воплощение архитектурного решения киевских городских ворот, которые Хартманн видел в древнерусском стиле, с аркой, украшенной старым куполом и надвратной церковью.Его первая тема, величавая, похожая на эпическую мелодию, в мощном звучании духовых инструментов и фаготов с контрабасом намекает на тему «Хождения». Он все больше развивается, заполняет собой все звуковое пространство, переплетается со старинным церковным пением знаменитого «Елицы да крестятся во Христа», выпущенным в более интимной манере, на сырых четырехголосных деревянных инструментах. Номер, как и весь цикл, завершается торжественным и праздничным звоном колокола, передаваемым полным звучанием оркестра.

Л. Михеева

В 1922 году Морис Равель завершил оркестровку выставки «Картины с Мусоргского» — произведения чрезвычайно оригинального как с точки зрения самой музыки, так и ее фортепианного воплощения. Конечно, в «Картинках» много деталей, которые можно представить оркестрованными, но для этого нужно было найти в палитре цвета, органично сочетающиеся с оригиналом. Равель сделал этот синтез и создал партитуру, которая остается примером стилистического мастерства и чувствительности.

Оркестровка изображений с выставки выполнена не только с исключительной изобретательностью, но и с верностью характеру оригинала. Были небольшие исправления, но почти все они связаны со спецификой звучания инструментов. По сути, они сводились к изменению нюансов, изменению повторов, повторению одной «прогулки» дважды и добавлению одного такта к напеву «Древнего замка»; более длинный, чем в оригинале, органный пункт в «Героических воротах» и введение нового ритма в медных партиях исчерпывают список изменений, внесенных в партитуру.Все это не влияет на общий характер музыки Мусоргского, изменения в деталях происходили при работе над партитурой и были минимальными.

Оркестровка картин с выставки, как всегда у Равеля, основана на точных расчетах и ​​знании каждого инструмента и возможных цветовых сочетаний. Опыт и творчество дали композитору многие характерные детали партитуры. Вспомним глиссандо струнных («Гномик»), прекрасное соло альт-саксофона («Старый замок»), фантастические краски «Балета бескожих цыпочек», величественное звучание финала.Несмотря на свою неожиданность, оркестровые находки Равеля отражают внутреннюю сущность музыки Мусоргского, они очень органично вписаны в структуру его картин. Однако, как уже отмечалось, фортепианная фактура «Картинок» имеет черты оркестровой, она создавала благоприятные условия для творчества такого вдумчивого и вдохновенного художника, каким был Равель.

К оркестровке «Образов с выставки» Равель подошла, уже имея опыт работы над партитурой «Хованщина». Кроме того, он был автором оркестровых изданий собственных фортепианных произведений, и эти партитуры считались оригиналами, а не транскрипциями.В отношении «Картинок с выставки» такие утверждения невозможны, но бесспорна заслуга оркестровки блестящего произведения Мусоргского. Это подтверждает его неизменный успех у публики с момента премьеры, состоявшейся в Париже 3 мая 1923 года под управлением С. Кусевицкого (эта дата указана Н. Слонимским в его книге «Музыка с 1900 года». А. Прюнье указывает другой - 8 мая 1922 г.).

«Оркестровка картинок» с выставки Равеля также вызывала отдельные нарекания: ее обвиняли в недостаточном соответствии духу оригинала, не согласовывались с изменениями в некоторых тактах и ​​т. д.Эти утверждения иногда можно услышать и в наше время. Однако до сих пор оркестровка остается лучшей среди прочих, она по праву вошла в концертный репертуар: ее играли и продолжают играть лучшие оркестры и дирижеры всех стран.

Район Тема: В концертном зале.

Тип урока: Обобщающий урок.

Тип урока: Аналитический урок.

Задачи урока: развитие эмоций, фантазии, воображения учащихся при сравнительном восприятии музыкальных, художественных, литературных произведений.

Задачи: учить детей чувствовать поэтичность, музыкальность и живописность художественных образов; закрепление понятий характер, интонация, темп, динамика, образ.

Методы: беседа, диалог, рисование слов, графическая модуляция, сравнение.

Оборудование: звукозапись, синтезатор, альбомные карточки, мелки, иллюстрации к театральным постановкам по картинам В. Гартмана, портрет М. Мусоргского.

Материал: Учебник «Музыка», 4 класс.

Форма работы: групповая, индивидуальная.

Технология: интеграция музыки, живописи и литературы.

Во время занятий.

На доске висят портрет композитора М. Мусоргского (рис. 1) и иллюстрации к картинам В. Гартмана (с названиями произведений на обороте, рис. 2).

Фото 1

Фото 2

1. Организационный момент.

2. Музыкальное приветствие (до мажор).

3. Вступительная беседа учителя.

Учитель: Перед вами портрет великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского, создавшего множество замечательных произведений.Мы поговорим о его фортепианных сюитах «Картинки с выставки». Кто из вас может объяснить, что такое фортепианная сюита?

Дети: Фортепиано - написано для фортепиано. Сюита — это серия песен, объединенных общей темой.

Учитель: Какие фортепианные сюиты вы уже знаете?

Дети: «Детский альбом», «Времена года» П.И. Чайковский.

Учитель: Ну... Откуда у Мусоргского возникла идея создания этого пакета, что его натолкнуло?

Дети: рассказ о художнике В.Хартман.

Учитель: Как композитор решил написать сюиту, как он соединил все произведения?

Дети: Спектакль «Прогулка». Это повторяющаяся тема.

Учитель: Почему он это сделал?

Дети: рассказывают о картинной галерее, выставке (выставке-показе).

4. Обобщение и анализ показателей.

(Прослушивание спектакля «Прогулка»).

Учитель (читает стихотворение):

Он грустно сидел на пеньке под деревом
И длинной иголкой латал свою шапку.

(Слушаем спектакль "Гномик").

Дети: Словесное рисование образа гнома. Музыкальная характеристика спектакля.

Учитель: Откройте учебник на странице 79 и прочитайте стихи, которые написаны для следующей пьесы.

Снова звучит старая песня о счастье
И грустный голос слышится у реки.
Песня грустная, песня вечная, голос грустный...

(Слушаем спектакль "Старый замок").

(Прослушивание спектакля "Балет невылупившихся цыплят").

Дети: Устно нарисуй картинку. Музыкальные особенности.

Там по неведомым тропам
Следы невидимых зверей
Избушка на курьих ножках Там
Стойки без окон и дверей.

(Прослушивание спектакля "Куриные ножки на даче").

Дети: Устно нарисуй картинку. Музыкальные особенности.

Учитель: А теперь познакомимся с еще одной песней из пака - "Богатырские врата".

Это из этого города Мурома,
Из этого богатого двора
Из этого села да Карачарова
Приземистый, славный парень ушел...

(Прослушивание спектакля "Богатырские ворота").

Дети: Устно нарисуй картинку. Музыкальные особенности.

Учитель: Ребята, предлагаю вам сделать рисунок к одному из ваших любимых артов. Постарайтесь передать в рисунке музыкальную картину, характер, настроение.

5. Творческая работа студентов.

Дети: рисуйте под музыкальные композиции из спектаклей.

Учитель: Галерея открывается (разворачивает картинки на доске лицевой стороной, фото 3).

Рисунок 3

Дети: Разместите свои рисунки на доске под картинками Хартмана. Несколько учеников объясняют, почему они выбрали именно этот предмет, и он изображен именно в этой цветовой гамме, рис. 4.

Рисунок 4

Выход:

Учитель: Вы чувствуете себя сегодня творцами?

Учитель: Значит, вам удалось выразить в своих рисунках свои чувства, эмоции, фантазию.Что вам в этом помогло?

Дети: Музыка, стихи, картинки.

Учитель: Как еще можно выразить свои чувства на уроках музыки?

Дети: песенки.

Учитель: Так давайте все вместе споем...

(Исполнение «Урок музыки» из мюзикла «Звуки музыки» Роджерса. Песня «Если бы не было школ»).

6. Подведение итогов и анализ урока.

Учитель: Сегодня мы с вами создали свою фотогалерею, где каждый выразил то, что чувствовал и видел в М.Мусоргский. Очень хороший! Я проделал очень хорошую работу. Спасибо. Урок окончен.

Минеева Ирина Валентиновна

Учитель музыки МОУ неполная средняя школа №3, ст. Высокая Гора, Республика Татарстан

Школа - самая замечательная лаборатория, ведь в ней создается будущее. .

Расписание - итоги конкурсного занятия

Оценка 5.

Тема семестра: «Музыка и изобразительное искусство»

Тема третьей четверти: «Увидим ли мы музыку?»

Тема: "Картинки с выставки" М.П. Мусоргского

Объектив: Сравните выразительные музыкальные средства и живописные рисунки и зарисовки.

Задачи: 1. Образовательный : Создайте эмоциональный отклик на музыку.

Вызвать чувство уважения и любви к

за произведения М.П. Мусоргского и В.А. Хартман.

2-й Образовательный : Подарочные произведения из фортепианной сюиты "Картинки с выставки". Определите средства музыкальной выразительности.

3. Образовательный . Развитие умения анализировать музыкальные произведения, сопоставляя средства выразительности с содержанием произведений.

Оборудование для занятий: аудиозапись - CD, презентация, словарь эстетических эмоций, нотные таблицы по В.А. Шереметев, Карты настроения.

Синтезатор, музыкальный центр, мультимедийная установка

Тип занятия: комбинированное.

Технологии, используемые на уроке:

        1. Личностно-ориентированный.

  1. Развитие технологий обучения.

    Техника интонационно-образного анализа музыкального произведения.

    Технология ассоциативно-образного мышления.

    Технология использования NCU.

    Информационно-коммуникационные технологии.

Методы:

    1. Метод музыкального наблюдения (Асафьев Б.В.).

      Метод музыкального обобщения (Кабалевский Д.Б., Абдуллин Э.Б.).

      Метод «забегания вперед» и возвращения в прошлое (Кабалевский Д.Б., Абдуллин Э.Б.).

      Метод пластической интонации.

      Способ определения жанра музыкальных произведений.

      Прием вокальной интонации.

7. Как использовать ассоциации

Расписание

    Организационное время

    Пре-припев.

    Работа над В.А. Шереметьево. (ноты)

    Блиц-опрос и игра "Фотографии". (Проверка переданного материала).

    Сюита "Картинки с выставки", М.П. Мусоргский, В.А. Гартман. (Ознакомление с новым материалом).

    Физическая минута.

    Пьесы из сюиты: "Балет невылупившихся цыплят", "Избушка на курьих ножках", "Богатырские ворота" - прослушивание и анализ.

    Работа с картами настроения.

    Понимание и закрепление переданной темы. (Ответы на вопросы).

    Отражение.

    Вместе весело гулять. В. Шаинский. (Подарок от учителя).

    Домашнее задание.

    Резюме. Оценки.

    Время организации:

  • музыкальное приветствие;

    встреча с ребятами;

Пре-Припев. «Я пою, я хорошо пою», «Мы пересекли берег».

Нотная запись. Разбор и выполнение упражнений из таблиц В. Шереметьева.

Проверить переданный материал.

(Учитель делит класс на несколько групп. Каждой группе задает вопросы по очереди. За правильный ответ можно начислять баллы, раздавать карточки - все на усмотрение учителя.)

Блиц-опрос

    Что такое " программная работа"?

    Есть ли вступление в начале или в конце произведения?

    Сколько нот в музыке?

    Что такое "темп"?

    Как называется коллектив из трех исполнителей?

    Что такое опера?

    Как называется большое количество людей, поющих вместе?

    Что такое "динамика"?

    Как называется команда из двух человек?

    Какую форму принимает песня?

Очень хорошо.Нам осталось немного пройтись до заветного ключика. Теперь задание для всего класса.

Игра "Фотографии"

(Для слайдов представлены 2-6 предмета-ассоциации. Для них нужно запомнить песню и исполнить один куплет)

    Поздравляем, пройдя нелегкий путь вам дан ключ . Давайте откроем дверь и посмотрим, что интересного есть на выставке. (Слайд 7).

Взгляните на эти картинки, они разные. Но у них есть кое-что общее. Что вы думаете? (Они на той же выставке.)

    Хорошо. И еще одна общая черта: к каждой из этих картин русский композитор XI века М. П. Мусоргский сочинил пьесу. (слайд 8). Он сочинил серию этих перформансов и назвал ее «Картинки с выставки». (слайд 9). В музыке это явление называется сюитой — от французского «последовательность», «ряд».

    Теперь давайте откроем наши тетради и запишем, что такое посылка. Это серия перформансов разного характера, но связанных одной художественной концепцией.

    Господин Мусоргский был очень необычным человеком. Музыка, которую он писал, не была понята современниками, его друзья-композиторы часто резко критиковали то, что он писал. Между тем творчество этого композитора насыщено яркими, красочными моментами, юмором и музыкальными шутками.

    Фортепианная сюита Картины с выставки написаны по мотивам произведений художника и архитектора В.А. Гартман. (Слайд 10) Он был одним из немногих друзей Мусоргского. К сожалению, он умер, когда ему было всего 39 лет.Через год после его смерти была организована выставка работ талантливого художника. Мусоргский был потрясен и тронут. Всего за три недели он создал эту фортепианную сюиту. За основу «выставки» Мусоргский взял «иностранные» рисунки Гартмана, а также два его этюда на русские сюжеты. Выставленные работы продавались, поэтому местонахождение большинства из них сегодня неизвестно. Шесть рисунков, перечисленных в цикле, теперь можно восстановить. В результате получается ряд музыкальных образов, лишь частично напоминающих просмотренные произведения; большинство произведений явилось результатом свободного полета проснувшегося воображения композитора.

    Присмотримся к этому циклу повнимательнее и попробуем доказать, что Мусоргский не только писал партитуры к каждому рисунку, но и создавал свои «музыкальные картины», иногда совершенно не похожие на эскизы Гартмана, и предлагал свое видение. (Слайд 11) Каждая из 10 пьес – это маленькая сцена. Цикл-сюита связывается ссылкой с пьесой «Прогулка», в которой композитор представил себя, переходя от образа к образу.

- Но сначала отдохнем. Физическая минута.

Класс поднимает руки - на этот раз

Голова повернулась - это два.

Руки пошире развернули, покрутили - три, четыре,

Плотно прижать к рукам - пять.

Все ребята тихо садятся - это шесть.

    - Всего десять картинок, но мы остановимся на трех. (слайд 12.) "Балет невылупившихся птенцов"

  • Виктор Хартманн нарисовал 17 эскизов к балету, в котором, как писал Стасов, "группа маленьких воспитанников и студентов театрального училища, одетых канарейками и резво бегающих по сцене , выступал в нем.Других клали в яйца, как в доспехи». Давайте послушаем, как Мусоргскому удалось изобразить эту сцену, и подумаем — какова природа этой музыки? Мы используем словарь эстетических эмоций.

(Играется спектакль «Балет невылупившихся цыплят»)

    Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор? (Слайд 13) (Высокий регистр, быстрый темп, причудливый хард-бит, много украшений )

    Хорошо. А теперь взгляните на это фото (отличная хижина.) (Слайд 14) (Имя не говорим). Что вы здесь видите? (Красивый, светлый дом. Кажется, сделан из чего-то вкусно.)

    Очень хорошо. Действительно дачный домик. Мусоргский выдавал себя за хозяина этого дома и получилась совсем другая история, совершенно непохожая на рисунок Гартмана. Послушай и подумай, как зовут хозяина хижины.

(Играется спектакль «Куриная ножка»)

    Как зовут хозяйку? (Баба Яга)

    Почему ты так решил? Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор в этой музыке? (Пьеса начинается тихо, а затем становится очень громкой с воем и толчками)

    Хорошо.Так выглядит, будто летит на метле со свистом и шумом. Скажите, в этом спектакле рисунок и музыка похожи? (Нет, здесь композитор придумал свою историю, а не рисунок.)

    Как вы думаете, может ли музыка быть продолжением картины? (Можно предложить составить мини-сказки и разукрасить их дома.)

    Всю картину дополняет картина "Богатырские ворота" по эскизу художника Хартманна "Городские ворота в Киеве". (Слайд 15.) Интонация этого произведения близка русским народным песням.Давайте послушаем и определим природу этой музыки

(Играется фрагмент шоу "Богатырские врата")

эмоции, связанные с этим фрагментом? (Фигура величавая, торжественная.)

    Эта музыка символизирует могущество русского народа.

    Какое развлечение тебе запомнилось больше всего? И почему?

    Как вы думаете, что сделало его таким ярким и незабываемым?

    Скажите, все ли "музыкальные образы" совпадали с рисунками художника? Какие отличались?

    Удалось ли нам доказать, что у Мусоргского было свое видение, иногда отличное от набросков друга?

На доске можно увидеть разные лица, которые представляют разное настроение.Они есть и в газетах. Из этих карт настроения выберите те, которые подходят для наших игр.

    "Радость".

    "Гнев".

    "Предупреждение". Оказывается, эта музыка вызывала у нас такие настроения. Да, ребята, разная музыка может влиять на нас по-разному. А еще лучше слушать приятную, красивую музыку.

Закрепить пройденную тему.

Чему вы сегодня научились? (слайд 16.)

    Как называется квартира по эскизам и картинам художника Хартмана? (Фото с выставки)

    Какой русский композитор написал эту сюиту? (МП Мусоргский.)

    Запомните названия песен, которые вы слушали. («Балет Нерожденного цыплят», «Чатка на удкач з цыплят», «Ворота богатыря».)

    Сколько песен в сериале? (10 песен) (слайд 17.)

    Для какого инструмента серия Картинки из Выставка написана? (На фортепиано.)

    Отражение.

Подарок - песня.

А ты поможешь мне петь. (Слайд 20.) (Слайд 21.)

12. Дом. Задание: Открыли дневники и записали - придумать мини-сказку и попробовать оформить как детскую книжку.Оценки.

МООС. Мусоргский "Картинки с выставки"

Фортепианное произведение Модеста Мусоргского невозможно представить без знаменитой серии «Картинки с выставки». В этом произведении композитор использовал смелые, поистине новаторские музыкальные решения. Яркие, сатирические образы, театральность - вот отличительные черты этого сериала. В этой статье вы сможете прослушать песни, узнать интересные факты и историю создания, а также прочитать ноты к каждому выпуску.

История создания

Модест Мусоргский по натуре был отзывчивым человеком, поэтому люди тянулись к нему и старались установить с ним дружеские отношения. Одним из лучших друзей композитора был талантливый художник и архитектор Виктор Гартман. Они много разговаривали, часто встречались и обсуждали искусство. Смерть такого психически ограниченного человека ужаснула музыканта. После трагического события Мусоргский вспоминал, что на последнем заседании не обратил внимания на ужасное состояние здоровья архитектора.Он считал, что такие приступы дыхания являются следствием активной нервной деятельности, столь характерной для творческих людей.

Через год после смерти Гартмана по указанию Стасова была организована огромная выставка, в которую вошли работы талантливого мастера от акварели до масляных работ. Конечно же, Модест Петрович не мог пропустить это событие. Выставка имела успех. Произведения искусства произвели на композитора сильное впечатление, поэтому он сразу же начал сочинять серию произведений.Весной 1874 года композитор ограничился импровизацией, но уже летом, через три недели, все миниатюры были готовы.

Интересные факты

  • Модест Мусоргский написал этот цикл произведений для фортепиано, наиболее удачную оркестровку создал известный композитор Морис Равель... Выбор цветов полностью соответствует картине. Премьера оркестровой версии состоялась осенью 1922 года в Париже. После первого спектакля забытые «Картинки с выставки» вновь обрели популярность.Многие всемирно известные дирижеры хотели исполнить цикл.
  • Цикл не был издан при жизни автора. Первое издание состоялось всего через пять лет после его смерти.
  • В этой сюите 19 оркестровок.
  • Карлик Гартмана — щелкунчик с кривыми ногами.
  • На выставке было представлено около четырехсот различных экспонатов. Мусоргский выбрал лишь несколько наиболее ярких, по его мнению, образов.
  • К сожалению, отсутствуют образцы рисунков, по которым были сделаны миниатюры.
  • Хотя вдохновением послужило творчество Гартмана, серия была посвящена Стасову, оказавшему большую помощь и содействие в осуществлении планов Мусоргского.
  • Гениальность Римского-Корсакова в том, чтобы издать первый изданный сборник... В то же время, будучи консерваторским педагогом, композитор пытался исправить всевозможные "ошибки" автора. Так что работы многое потеряли, потеряли в новаторстве. Тем не менее, тираж был раскуплен достаточно быстро. Вторую редакцию вел Стасов, ничего не менявший в рукописях.Популярность этого издания не оправдала ожиданий критиков, пианисты сочли его слишком сложным для исполнения.

Картины на выставке представляют собой уникальную сюиту, сотканную из фортепианных миниатюр. Автор создает у слушателя ощущение посещения выставки Гартмана. Образы сменяются один за другим, объединяется вся серия «Прогулка». Несмотря на то, что у сюиты есть программа, музыка рисует довольно свободные образы и нити, связанные друг с другом музыкальным материалом первого номера. Она меняется в зависимости от отношения автора к увиденному.Таким образом, форма работы отслеживается от начала до конца, и она постоянно развивается. Смена номеров производится на основе контраста.


Прогулка ... Первая цифра вроде бы рисует шаги. Мелодия напоминает русскую народную песню не только переменными тактовыми размерами, но и своей широтой и глубиной. Герой вошел в выставочный зал. Он медленно приближается, звучность нарастает, приводя к кульминации. В письмах к Стасову можно прочитать, что автор изображает себя смотрящим на различные экспонаты.Свет, чистота и простор – ощущения от музыки. Как было сказано ранее, тема прогулки будет пронизывать сюиту от начала до конца, постоянно меняясь. Неизменным останется только национальный характер и величие.

"Прогулка" (слушать)

Гном ... Забавный и трогательный номер одновременно. Фантастическое, немного забавное существо, которому свойственны постоянные прыжки, угловатые мелодии, тоже умеет чувствовать мир.Жалобные интонации говорят о том, что гному грустно. Этот психологический портрет раскрывает многогранность образа. Развитие изображения происходит быстро. Достигнув кульминации, композитор возвращает тему «Прогулка», значительно укороченную по сравнению с первой версией, и объединяет два номера.

старый замок ... К лирическому герою подходит следующая акварель, написанная в Италии. Что он видит: старинный средневековый замок, перед которым поет влюбленный трубадур. Грустная мелодия льется из уст юного музыканта.Отражение, эмоции и грусть пронизывают музыкальный номер. Постоянно повторяющийся бас позволяет воссоздать музыку Средневековья, тематически меняющуюся, напоминающую живое пение. Средняя часть заполнена светом, который снова сменяется темными оттенками. Все постепенно затихает, только последняя фраза в фортиссимо разрушает тишину. Короткий переход к следующему изображению позволяет ему модулировать тональность следующего числа си мажор.

"Старый замок" (слушать)


Сад Тюильри ... Роскошный сад у дворца Тюильри в Париже полон света и радости. Маленькие дети играют и радуются жизни в компании няни. Ритм полностью соответствует детским дразнилкам и потешкам. Произведение полифонично, одновременно проходят две темы, одна - образ детей, другая - няня.

Крупный рогатый скот ... Спектакль начинается резким фортиссимо, сильным контрастом. Едет тяжелая телега. Двухтактовый метр подчеркивает простоту и грубость мелодии.Слышен скрип колес тяжелых телег, рев волов и беспомощное пение крестьянина. Постепенно музыка затихает, телега уехала очень-очень далеко. Тема первого выпуска появляется, но написана в минорной тональности. Он отражает настроение лирического героя, он погружен в собственные мысли.


Балет невылупившихся цыплят ... Главный герой не сразу заметил очередной экспонат. Яркие эскизы к балету "Трильби". Легкое и веселое скерцо написано в форме трехголосного да капо.Это танец маленьких канареек. Комедийность и наивность буквально пронизывают этот номер.

Балет неопрятных цыпочек (слушать)

Самуил Гольдберг и Шмуиле, или Два еврея - богатый и бедный ... Обеими картинами на выставке особенно восхитился Модест Петрович Мусоргский. В этом музыкальном номере проявилась образная выразительность. С помощью цыганской чешуи создается неповторимый аромат. Вторая тема наполнена скорбными интонациями. В дальнейшем темы будут связаны между собой и будут звучать вместе.По сюжету бедный еврей просит помощи у богача, но тот не соглашается. Последнее слово за богатым человеком. Эта проблема характеризуется многотональностью.

"Два еврея - богатый и бедный" (слушать)

Первая часть цикла завершается прогулкой, почти полностью повторяющей музыкальный материал первого выпуска.

Лимож ... В маленьком городке во Франции на рынке собрались самые громкие слухи. Шум и суета разговоров не прекращаются ни на секунду.Вокруг царит дух суеты и веселья. Одна из самых смешных и прикольных комнат в квартире. Но взгляд лирического героя переключается на другой образ, музыка смолкает и начинается следующий номер.

Катакомбы ... Все как будто застыло, безысходность и боль доминируют в этой композиции. Тональность си минор всегда была символом трагического предназначения. Интонации жалобы передают ужас от увиденного. Тональная нестабильность определяет драматизм номера сюиты. Композитор словно хочет передать то невосполнимое чувство утраты, которое возникло после смерти талантливого художника Гартмана.Играется продолжение этого номера «С мертвыми на мертвом языке». Он основан на ходячей теме, которая звучит медленно и трагично. Ощущение грусти передается через дисгармоничные гармонии. Тремоло в высоких регистрах создает атмосферу напряжения. Модуляция происходит постепенно в мажоре, а это значит, что человек смирился с уготованной ему судьбой.

.

Рисунок к произведению Мусоргского в прекрасной стране. Фортепианный цикл М. Мусоргского «Картинки с выставки». Из истории создания и издания

Картины с выставки - одного из лучших шедевров русской фортепианной музыки (1874). Формально это сюита, ​​состоящая из десяти пьес, каждая из которых отражает содержание одной из картин художника Виктора Александровича Хартмана.

Виктор Гартман особенно ярко проявил себя не столько как художник, сколько как талантливый архитектор, сформировавший свой стиль в архитектуре, известный как «русский стиль».

Для Модеста Петровича Мусоргского он был очень близким другом, поэтому внезапная смерть Гартмана в молодом возрасте (всего 39 лет!) буквально потрясла композитора.

Через год после этого трагического события по предложению Стасова была организована выставка картин Виктора Гартмана, посвященная его памяти. Однако лучшим памятником художнику стал фортепианный цикл, написанный его другом.

Идея его создания пришла Мусоргскому во время посещения выставки, и уже через три недели цикл был готов! Некоторые картинки сложно назвать картинками.Это скорее наброски, наброски, иногда просто эскизы театральных костюмов.

Только две картинки имеют русскую тематику - остальные картинки "иностранные". Вся серия состоит из десяти произведений (картин), связанных одним лейтмотивом под названием «Прогулка».

Это сам Мусоргский, который бродит по выставочному залу и то и дело останавливается перед очередной интересующей его картиной (нажмите на фотографии, чтобы увеличить их). Вот они:

Фотография №1 Гном.

Фотография № 2 "Старый замок" - изображение старинного средневекового замка не сохранилось.

Фотография № 3 «Сад Тюильри». На этой фотографии изображен сад дворца Тюильри (Париж). Погода чудесная, няни гуляют с детьми. Картина также не сохранилась.

Фотография № 4 "Скот" ("Сандомирский скот", как описал сам Мусоргский). На картине была изображена польская повозка, запряженная волами, музыка ясно показывает эффект приближения, а затем отрыва от этой огромной повозки со скрипучими колесами.Картина также не сохранилась.

Фотография № 5 "Балет невылупившихся цыплят". По сути, это не столько картина, сколько эскиз к балетным костюмам для танца канареек (трехчастная форма).

Фотография № 6 "Два еврея: богатый и бедный". Для Хартманна эти персонажи не существовали ни на одной картине. Там было две фотографии: «Богатый еврей в меховой шапке»:

и «Бедный еврей»: оба еврея польского происхождения (сандомирские евреи). У Мусоргского ведут беседу, в ходе которой каждый раскрывает свой характер.

Фотография № 7 "Рынок Лимож" (Франция): рыночный шум, гам, сплетни, суета. Картина также не сохранилась.

Фотография № 8 «Катакомбы. Римская гробница» или «С мертвыми на мертвом языке». Хартманн представился на переднем плане. Справа нет тускло освещенных черепов.

Фотография №9 "Избушка на куриных бедрах" (Баба Яга). У Хартманна есть только эскиз часов. У Мусоргского есть картина «нечисть».

Фотография № 10 «Богатырские ворота.В столице Киеве». Картина представляет собой проект Киевских ворот. Эти ворота так и не были построены, но их сооружение было задумано после неудачного покушения на императора Александра II и его чудесного спасения. Искусство Мусоргского звучит как торжество православия, очень реалистично показывая рождественский колокол.

Я лично познакомился с «Картинками» в десять лет: мама купила диск с записью партии Святослава Рихтера. Впечатление было настолько ярким, что многие годы я буквально мечтал хоть одним глазком увидеть картины, вдохновившие Мусоргского на создание этого чуда.

Сегодня, благодаря Интернету, это стало реальностью. Однако то, что я увидел, меня сильно разочаровало: музыка Мусоргского во много раз превосходит первоисточник по художественной ценности!

Кроме того, на выставке продавались картины. Разумеется, после выставки они были проданы, поэтому в свободном доступе осталось только 6 картин. Вы можете увидеть их в моем блоге. Конечно, это только репродукции, пусть и в электронном виде, но это лучше, чем ничего.

Интересна судьба этого фортепианного цикла. Во-первых, она не была издана при жизни композитора, а потому ни разу при жизни композитора не исполнялась.

Во-вторых, это произведение прославилось благодаря оркестровой обработке французского композитора Мориса Равеля, запись которой вышла спустя полвека после смерти Мусоргского.

Однако цикл был написан специально для фортепиано! Не знаю как кому, но лично мне этот вариант нравится больше всего. Более того, я никогда не думал, что исполнение Рихтера когда-нибудь будет для меня отодвинуто на второй план, я никогда не представлял себе исполнителя, который смог бы "воссоздать" в этом шедевре самого Святослава Рихтера!

Но сегодня я буквально очарован интерпретацией Михаила Плетнева.Я считаю его лучшим, и именно поэтому я выбрал его для своего блога.

Приглашаю вас ознакомиться с этой «жемчужиной» русского фортепианного наследия, да еще и в совершенно замечательном варианте исполнения:

    Материал: Учебник "Музыка", 5 класс.

    Форма работы: групповая, индивидуальная.

    Технология:

    Методы:

    Структура урока:

    1. Тайм-менеджмент.
    2. Обновление
    3. .
    4. Пояснение к материалу.
    5. Физическое воспитание.
    6. Рефлексия урока.

    Во время занятий.

    Фото 1

    Фото 2

    2. Организационный момент.

    Рад вас всех видеть. Выпрямите руки, опустите руки. Пожать руки. И пусть все ваши сожаления, разочарования, тревоги уйдут от вас по мановению руки. А теперь вспомните о самом приятном для вас событии (у кого-то оно уже наступило, у кого-то еще впереди) и улыбнитесь своим добрым мыслям.Теперь мы спокойны и дружелюбны. Мы можем начать урок.

    3. Вступительная беседа учителя.

    Учитель:

    Модест Петрович Мусоргский пошел на выставку картин своего друга, художника Виктора Александровича Гартмана. Он ходил по выставке от фотографии к фотографии, пытаясь понять, что его беспокоит. Из 400 рисунков, архитектурных планов, проектов, эскизов Мусоргского, представленных на выставке, заинтересовало 10 тем:

    1. «Гном»;
    2. «Старый замок»;
    3. «Сад Тюильри»;
    4. «Крупный рогатый скот»;
    5. "Два еврея - богатый и бедный";
    6. Рынок Лиможа;
    7. «Катакомбы»;
    8. «Избушка на курьих ножках»;
    9. "Богатырские ворота".

    Учитель

    Дети: Фортепиано - написано для фортепиано. Сюита — это серия песен, объединенных общей темой.

    Учитель:

    Дети:

    Учитель:

    Дети:

    Учитель:

    Дети:

    Учитель: Почему он это сделал?

    Дети:

    4. Обобщение и анализ показателей.

    Учитель (читает стихотворение):


    И заштопал длинной иглой колпачок.

    (Слушаем спектакль "Гномик").

    Дети дают словесный рисунок образа гнома и музыкальные качества произведения.

    Учитель:

    Дети:


    Песня грустная, песня вечная, голос грустный...

    Снова звучит старая песня счастья

    Песня грустная, песня вечная, голос грустный.

    Дети:

    Дети:

    Учитель:

    Там на неведомых тропах
    Следы невидимых зверей
    Там избушка на курьих ножках
    Стойки без окон и дверей.

    Дети:

    Учитель: А теперь познакомимся с еще одной песней из сюиты - "Богатырские врата".

    Из этого города Мурома,
    Из этого богатого двора
    Из этого села да Карачарова
    Приземистый, славный парень ушел...

    Дети:

    5. Физические минуты

    6. Просмотр мультфильма "Картинки с выставки"

    Вы прослушали музыкальные произведения, теперь предлагаю посмотреть то, что вы "увидели" в музыке в виде мультфильма, созданного И. Ковалевской в ​​1984 году на тему "Картинка с выставки" художника В. Хартмана на музыку М.П. Мусоргский в исполнении пианиста С. Рихтера.

    7. Творческая работа студентов.

    Учитель:

    Дети:

    Учитель:

    Рисунок 3

    Дети:

    Рисунок 4

    Учитель:

    Дети: Да!

    Учитель:

    Дети: Музыка, поэзия, живопись 900 005

    Учитель:

    Дети: песни.

    Учитель:

    Учитель:

    Спасибо за урок. До свидания

Посмотреть документ
"Фортепианная сюита М. Мусоргского "Картинки с выставки"

Один день, чтобы представить инновационный пед. технологии

Подготовил : Мамычева Е.В. - учитель музыки

Киялинская гимназия

ГУ Киялинская гимназия

Комплексный урок музыки в 5 классе на тему: Фортепианная сюита М.Мусоргский "Картинки с выставки"

Тема четверти: Музыка народов Европы.

Тип урока: Обобщающий урок.

Тип урока: Урок анализа.

Цель занятия: развитие эмоций, фантазии, воображения учащихся при сравнительном восприятии музыкальных, художественных и литературных произведений.

Задачи:

    Образовательные: научиться выражать словами свои чувства от прослушивания музыки, научиться слушать и слышать музыку, чувствовать поэзию, музыкальность и живописность художественных образов;

    Развивающие: развивать у детей воображение, творческое восприятие, музыкальный слух, развивать умение соотносить музыкальное произведение с литературным произведением, закреплять понятия характер, интонация, темп, динамика, образ;

    Образовательная: воспитывать любовь к музыке, уважение к культуре прошлого.

Методы: беседа, диалог, рисование слов, графическая модуляция, сравнение.

Инвентарь:

Учебное оборудование:

    Аудиозапись (DVD) спектаклей М.П. Мусоргского «Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Балет бескожих цыплят», «Чата на удкач» Цыпленок», «Богатырские ворота»

    Фортепиано.

    Плакат с нотными терминами.

    Портрет композитора М.П. Мусоргского.

    Портрет художника В.Хартманн

    Иллюстрации к театральным спектаклям по мотивам картин В. Хартмана

    Комикс по мотивам сюиты "Картинки с выставки" С. Рихтера. Писательница И. Ковалевская

    Листы тетради, цветные карандаши.

Лексика урока:

    Сюита — это серия песен, объединенных общей темой.

    Мусоргский М.П. - русский композитор XIX века

    Гартман В.А. - русский художник

Материал: "Музыка" пособие 5 класс.

Форма работы: групповая, индивидуальная.

Технология: интеграция музыки, живописи и литературы.

Методы: ассоциативный поиск, беседа, сравнение, анализ, прекращение.

Структура урока:

    Музыкальное приветствие

    Организация своего времени.

    Обновление.

    Пояснение к материалу.

    Физическое воспитание.

    Просмотр мультфильма "Картинки с выставки"

    Практическая часть.Анализ художественного творчества учащихся.

    Пение. Спектакль «Урок музыки» из мюзикла Роджерса «Звуки музыки».

    Рефлексия урока.

Во время занятий.

1. Музыкальное приветствие учителя и учеников «Здравствуйте» (в тональности до мажор)

Портрет композитора М. Мусоргского (рис. 1) и иллюстрации к картинам В. Гартмана (с названия работ на обороте, рис. 2).

Фото 1

Фото 2

2.Организационный момент.

Рад вас всех видеть. Выпрямите руки, опустите руки. Пожать руки. И пусть все ваши сожаления, разочарования, тревоги уйдут от вас по мановению руки. А теперь вспомните о самом приятном для вас событии (у кого-то оно уже наступило, у кого-то еще впереди) и улыбнитесь своим добрым мыслям. Теперь мы спокойны и дружелюбны. Мы можем начать урок.

3. Вступительная беседа учителя.

Учитель: Перед вами портрет великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского, создавшего множество замечательных произведений.Мы поговорим о его фортепианных сюитах «Картинки с выставки».

Модест Петрович Мусоргский пошел на выставку картин своего друга, художника Виктора Александровича Гартмана. Он ходил по выставке от фотографии к фотографии, пытаясь понять, что его беспокоит. Из 400 рисунков, архитектурных планов, проектов, зарисовок Мусоргского, представленных на выставке, заинтересовали 10 тем:

  1. «Старый замок»;

    «Сад Тюильри»;

  2. Балет неопрятных цыпочек;

    "Два еврея - богатый и бедный";

    Рынок Лиможа;

    «Катакомбы»;

    «Избушка на курьих ножках»;

    «Врата героя».

Эти 10 сюжетов Гартмана вдохновили Мусоргского на создание фортепианной сюиты «Картинки с выставки». Нарисованные картины превратились в музыкальные, обрели новую жизнь, музыкальные картины зазвучали намного ярче и красочнее, чем нарисованные. Первоначально композитор назвал свое произведение «Гартманн». Позже появилось название «Картинки с выставки».

Учитель : Кто из вас может объяснить, что такое фортепианная сюита?

Дети: Фортепиано - написано для фортепиано.Сюита — это серия песен, объединенных общей темой.

Учитель: Какие еще фортепианные сюиты вы знаете?

Дети: «Детский альбом», «Времена года» П.И. Чайковский.

Учитель: Ну... Откуда у Мусоргского возникла идея создания этого пакета, что его натолкнуло?

Дети: рассказ о художнике В. Хартмане.

Учитель: Как композитор решил написать сюиту, как он соединил все произведения?

Дети: Спектакль «Прогулка».Это повторяющаяся тема.

Учитель: Почему он это сделал?

Дети: рассказ о картинной галерее, выставке (выставка-показ).

4. Обобщение и анализ показателей.

(Прослушивание спектакля «Прогулка»).

Учитель (читает стихотворение):

Он сидел грустный на пеньке под деревом
И длинной иголкой латал шапку.

(Прослушивание спектакля "Гномик").

Дети дают словесный рисунок образа гнома и музыкальные качества произведения..

Учитель: Посмотрите на доску и прочитайте стихи, которые написаны для следующей пьесы.

Дети:

Снова звучит старая песня о счастье
И грустный голос слышится у реки.
Песня грустная, песня вечная, голос грустный...

(Слушаем спектакль "Старый замок"). Слушайте аккомпанемент во время прослушивания песни. Что это вам напоминает? Какое здесь настроение?

О чем поет трубадур?

В этой музыке есть загадка.Звучит заунывно, загадочно, мелодично, грустно. Мелодия настолько завораживает, что неслучайно для нее придуманы стихи:

Снова звучит старая песня о счастье
И грустный голос слышится у реки.
Песня грустная, песня вечная, голос грустный.

Дети: предоставить словесный рисунок образа старинного замка, трубадура и музыкальное описание произведения.

(Прослушивание спектакля "Балет невылупившихся цыплят").

Дети: предоставить словесный рисунок изображения невылупившихся цыплят, их писка, постукивания клювиком и музыкальную характеристику произведения.

Учитель:

Там по неведомым тропам
Следы незримых зверей
Избушка там на курьих ножках
Стойки без окон и дверей.

(Прослушивание спектакля "Избушка на курьих ножках").

Дети: предоставить словесный рисунок Бабы - образа Яги и музыкальное описание произведения.

Учитель: А сейчас мы увидим еще одно произведение из сюиты - "Богатырские врата".

Это город Муром,
С этого богатого двора
С этого села да Карачаров
Уезжал крепкий, славный парень...

(Прослушивание спектакля "Богатырские ворота").

Дети: предоставить словесный рисунок образа искусства и музыкальных характеристик произведения.

5. Физминутки 6. Просмотр мультфильма «Картинки с выставки» Вы прослушали музыкальные произведения, теперь предлагаю посмотреть то, что вы «увидели» в музыке в виде мультфильма, созданного И. Ковалевской в 1984 г. на тему художника "Картинка с выставки" Хартмана на музыку М.П. Мусоргского в исполнении пианиста С. Рихтера. 7. Творческая работа учащихся.

Учитель: Ребята, предлагаю вам сделать рисунок к одному из ваших любимых артов. Постарайтесь передать в рисунке музыкальную картину, характер, настроение. Вы прослушали «фотографии», запомнили свои эмоции, чувства к каждой из них, передали красками то, что «увидели»

Дети: рисуют под аккомпанемент музыкальных произведений из спектаклей.

Учитель: Галерея открывается (развертка внешней части иллюстрации на доске, рис.3).

Рисунок 3

Дети: Разместите свои рисунки на доске под картинками Хартмана. Несколько учащихся объясняют, почему они выбрали именно этот предмет, и он изображен в такой цветовой гамме, рис. 4.

(Экспресс-выставка студенческих работ)

Выход:

Учитель: Чувствуете ли вы себя сегодня творцами?

Дети: Да!

Учитель: Это значит, что вам удалось выразить свои чувства, эмоции и фантазии словами, картинками.Что вам в этом помогло?

Дети: Музыка, стихи, рисунки

Учитель: Как еще можно выразить свои чувства на уроках музыки?

Дети: песни.

Учитель: Давайте все вместе споем...

8. Поем и поем песню

(Перформанс «Урок музыки» из оперы Роджерса «Звуки музыки».)

9. Отражение. Подведение итогов и анализ урока.

Учитель: Подведем итоги нашего урока.Сегодня мы создали собственную картинную галерею, где каждый выразил то, что чувствовал и видел в музыке М. Мусоргского. Действительно ли музыка, литература и изобразительное искусство так тесно связаны? Да, конечно. И ваша работа тому подтверждение. Таким образом, мы достигли поставленной цели.

Это значит, что мы с вами одержали очередную, хоть и маленькую, победу. А для кого-то может быть и не мало. И человек, победивший даже над собой, должен быть счастлив. Поэтому в конце урока я хочу сказать вам: «Учитесь быть счастливым! Удачи!» Очень хорошо! Я проделал очень хорошую работу.

Спасибо за урок. До свидания

ОДИН ДЕНЬ ИННОВАЦИОННОЙ ПЕДОТЕХНОЛОГИИ

Комплексный урок музыки в 5 классе

Музыкальный жанр: фортепианная сюита.

Дата основания: июнь 1874.

Первое издание: 1886 г., под редакцией Н. А. Римского-Корсакова.

Предназначен для: W.W. Стасов.

История создания и издания

Поводом для создания «Картины с выставки» послужила выставка картин и рисунков известного русского художника и архитектора Виктора Гартмана (1834 - 1873), организованная в Академии художеств по инициативе В. В. Стасова в связи с со скоропостижной смертью художника.Картины Гартмана продавались на этой выставке. Из произведений художника, по которым были написаны «Картины» Мусоргского, до наших времен дошло всего шесть.

Виктор Александрович Хартман (1834-1873) был выдающимся русским архитектором и художником. Окончил Академию художеств, отучившись практически на строительном производстве, в основном под руководством своего дяди П. Жемильена, провел несколько лет за границей, повсюду делая зарисовки архитектурных памятников, записывая народные типы и сцены из уличной жизни, карандаш и акварель.Затем, приглашенный для участия в организации Всероссийской мануфактурной выставки 1870 г. в Петербурге, он сделал около 600 рисунков, на основании которых были построены различные выставочные павильоны. Эти рисунки свидетельствуют о неисчерпаемом воображении, тонком вкусе и большой оригинальности художника. За эту работу он в 1872 году получил звание академика. Затем он создал несколько архитектурных проектов (ворота, которые должны были быть построены в Киеве в память о событии 4 апреля 1866 года, Народный театр в Петербурге и др.), сделал эскизы сцен и костюмов для М.Опера Глинки «Руслан и Людмила» принимала участие в организации Политехнической выставки в Москве в 1872 году. По его проекту были построены дом для типографии Мамонтов и С-ки, дача для Мамонтова и несколько частных домов.

Мусоргский, хорошо знавший художника, был потрясен его смертью. Он писал В. Стасову (2 августа 1873 г.): «Мы, дураки, обыкновенно утешаемся в таких случаях мудрым: «его» нет, а то, что он успел сделать, есть и будет; и говорят, у скольких людей такая счастливая судьба - незабываемая.Снова белый шарик (с хреном на слезы) человеческой гордыни. К черту вашу мудрость! Если "он" не зря жил, а создал , так каким же подлецом надо быть, чтобы принять удовольствие "утешения" тем, что "он" перестал создавать ... Нет и не может быть будь спокоен, нет утешения и не должно быть утешения — оно дрябло».

Примерно через десяток лет, в 1887 году, когда была предпринята попытка издать второе издание «Картинок с выставки» (первое под редакцией Н.А. писал: ...четкие, изящные зарисовки жанрового живописца, множество сцен, типов, характеров из повседневной жизни, схваченных из их сферы того, что носится и крутится вокруг него - на улицах и в церквях, в парижских катакомбах и польских монастырях , в римских аллеях и деревнях Лиможа, карнавальные виды а-ля Гаварни, рабочие в фуфайке и патерах едут на ослике с зонтом под мышкой, молящиеся французские старушки, улыбающиеся евреи из-под тюбетейки, парижские тряпки, трущиеся об очаровательные ослики дерево, пейзажи с живописными руинами, чудесные дали с панорамным видом на город…»

Мусоргский работал над «Картинами» с необычайным энтузиазмом.В одном из своих писем (тоже к В. Стасову) он писал: «Хартман кипит, как кипит Борис — звуки и мысли висят в воздухе, я глотаю и объедаюсь, едва успеваю поцарапать бумагу (…) . Я хочу сделать это быстрее и надежнее. Моя физиономия видна в кат-сценах… Как хорошо она работает». Пока Мусоргский работал над этим циклом, работа получила пометку «Гартманн»; позже появилось название «Картинки с выставки».

Первоначальную - фортепианную - версию "Картинок" многие современники считали нефортепианным произведением, неудобным для исполнения.В этом есть доля правды. В «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона читаем: нотных этюда под названием «Картины с выставки», написанные для фортепиано в 1874 г. в виде нотных иллюстраций к акварелям В. А. Гартмана». Не случайно существует множество оркестровок этого произведения. Наиболее известна оркестровка М. Равеля, исполненная в 1922 году, и именно в этой оркестровке «Образы с выставки» оценили на Западе. Причем единства нет даже среди пианистов: одни исполняют авторскую версию, другие, в частности В.Горовиц, расшифруй это. В нашей коллекции Картины с выставки представлены в двух вариантах - в оригинальной фортепианной версии (С. Рихтер) и в оркестровке М. Равеля, что дает возможность их сравнения.

Сюжеты и музыка

Представленные на выставке картины представляют собой набор из десяти произведений, каждое из которых навеяно одним из сюжетов Гартмана. Мусоргский «придумал» совершенно замечательный способ соединения этих музыкальных образов в одно художественное целое: он использовал для этого музыкальный вступительный материал, а так как по выставке обычно ходят, то назвал это вступление «Прогулкой».

Приглашаем на выставку...

Прогуляться

Это вступление не является основной - значимой - частью выставки, но является неотъемлемым элементом всего музыкального произведения. Музыкальный материал этого введения впервые представлен целиком; В дальнейшем тема «Прогулки» в различных версиях — то спокойной, то более взволнованной — служит интермедиями между спектаклями, что как нельзя лучше отражает душевное состояние зрителя на выставке, когда он переходит от одной картины к другой.В то же время Мусоргский добивается создания ощущения единства на протяжении всего произведения с максимальным контрастом музыкального - и мы ясно чувствуем его визуального также (картины В. Гартмана) - содержания пьес. По поводу своего открытия, как сочетать искусства, Мусоргский сказал (в цитированном выше письме к В. Стасову): "связки хороши (на "променаде" [то есть по-французски - прогулка ]) (...) Моя физиономия видна в кат-сценах».

Цвет "Прогулки" сразу обращает на себя внимание - в нем явно чувствуется русский характер.Композитор наставляет в своих примечаниях: nel modo русский [итал. - в русском стиле]. Но одного этого внимания было бы недостаточно, чтобы создать такое чувство. Мусоргский осуществляет это несколькими способами: во-первых, через музыкальный лад: «Прогулка», по крайней мере вначале, была написана в так называемом пентатоническом ладе, то есть с использованием всего пяти звуков (отсюда и термин, основанный на слове « пента», то есть «пять») — звуки, создающие так называемые полутона ... Оставшиеся и употребляемые в декламации отделяются друг от друга: целым тоном ... Исключаемыми при этом звуками являются - ла и Эс. Позже, когда персонаж намечается, композитор использует все ноты гаммы. Сама пентатоника придает музыке ярко выраженный фольклорный характер (в причины такого ощущения вникать невозможно, но они есть и хорошо известны). Во-вторых, ритмическая структура: сначала сражаются нечетные (5/4) и четные (6/4) тактовые размеры (или попеременно?), вторая половина произведения уже в этом четном размере.Эта кажущаяся неопределенность ритмической структуры, вернее, отсутствие в ней прямоугольности и составляет одну из особенностей сочинения русской народной музыки.

Мусоргский снабдил свою работу довольно подробными комментариями о характере исполнения — темпе, настроениях и т. д. Итальянский язык, как и в музыке, употреблялся по обычаю. Примечание к первой «прогулке» выглядит следующим образом: ALLEGRO Gusto Nel MODO MODO Russian, Senza Allergy, MAMA POCO Sostenuto ... В изданиях, дающих переводы таких итальянских направлений, можно увидеть ее перевод: «Скоро по-русски, медленно, несколько сдержанно». Этот набор слов не имеет смысла. Как играть: «скоро», «не торопясь» или «немного сдержанно»? Дело в том, что, в первую очередь, в таком переводе без внимания остались важные слова Gusto, , которые буквально означают «правильный», «соразмерный», «точно», применительно к толкованию - «темп, соответствующий характер пьесы».Характер этого произведения определяется первым словом внимания — Allegro , и в данном случае его следует понимать в смысле «бодро» (не «быстро»). Тогда все становится на свои места, и вся ремарка переводится: играть «весело, в правильном темпе, в русском духе, неторопливо, немного сдержанно». Наверное, все согласятся, что именно это душевное состояние обычно наследует нам при первом входе на выставку. Другое дело наши впечатления от новых впечатлений от увиденного...

В некоторых случаях мотив "Прогулка" оказывается связующим для смежных деталей (так бывает при переходе от №1 "Гном" к №2 "Старый замок" или от №2 к №2 3 "Сад Тюильри" распознан безошибочно), в других - наоборот - резко срывая (в таких случаях "Прогулка" обозначается как более или менее самостоятельный участок, как, например, между № 6 "Два еврея", Богатые и бедные» и №7 «Лимож. Рынок»). Каждый раз, в зависимости от контекста, в котором появляется мотив «Прогулка», Мусоргский находит для него особые выразительные средства: либо мотив подобен своему исходному варианту, как мы слышим после № 1 (на прогулке мы далеко не ушли через выставку) звучит не так умеренно и даже тяжело (после «Старого замка», примечание в сносках: pesante [у Мусоргского — pesamento — гибрид французского и итальянского] — итал. жесткий ).

Весь цикл М. Мусоргский выстраивает так, что совершенно избегает всякой симметрии и предсказуемости. Это характеризует и интерпретацию музыкального материала «Прогулки»: слушатель (он же зритель) то остается под впечатлением от услышанного (= увиденного), то, наоборот, как бы отмахивается от мыслей и чувств. изображения, которое он видел. И нигде не повторяется то же самое настроение. И все это в единстве тематического материала «Прогулки»! Мусоргский предстает в этом ряду чрезвычайно тонким психологом.

На рисунке Хартмана изображена елочная игрушка: щелкунчик в виде маленького гнома. Мусоргскому эта пьеса кажется более зловещей, чем простая новогодняя елка: аналогия с нибелунгами (расой карликов, живущих глубоко в горных пещерах — персонажами вагнеровского «Кольца нибелунгов») не кажется такой смешной. Во всяком случае, карлик Мусоргского свирепее, чем карлик Листа или Грига. В музыке есть резкие контрасты: fortissimo [итал.- очень громко], затем пианино [итал. - тихие], живые (в исполнении С. Рихтера - импульсивные) фразы переплетаются с паузами движения, мелодии в унисон контрастируют с эпизодами, разыгрываемыми аккордами. Если вы не знаете имени автора этого спектакля, то в чрезвычайно гениальной оркестровке М. Равеля он предстает скорее как портрет сказочного великана (а не карлика), или, по крайней мере, никак не музыкальное воплощение образа елочной игрушки (как у Гартмана).

Известно, что Хартманн путешествовал по Европе и на одном из его рисунков был изображен старинный замок.Чтобы отразить его масштаб, художник изобразил певца-трубадура с лютней. Так объясняет этот рисунок В. Стасов (такого рисунка нет в каталоге посмертной выставки художника). Из картины не видно, что трубадур поет песню, полную печали и безысходности. Но именно это настроение отражает музыка Мусоргского.

Композиция произведения поражает: все его 107 тактов построены на одном неизменном басовом звуке - соль-диез ! Этот прием в музыке называется органной точкой и используется довольно часто; как правило, она предшествует репризе, т. е. той части произведения, в которой после некоторого развития возвращается исходный музыкальный материал.Но трудно найти другое произведение классической музыки, где все Произведения от начала до конца будут построены на органной основе. И это не просто технический эксперимент Мусоргского — композитор создал настоящий шедевр. Этот прием очень подходит при игре с этим сюжетом, то есть для музыкального воплощения образа средневекового трубадура: инструменты, на которых музыканты того времени аккомпанировали друг другу, имели басовую струну (если речь идет об инструменте струна, например, скрипка) или дудка (если говорить о духовых - например, волынка), которая издавала только один звук - густой, глубокий бас.Его звучание долгое время создавало атмосферу некой скованности. Именно эту безысходность — безнадежность мольбы трубадура — Мусоргский изобразил звуками.

Законы психологии требуют контраста, чтобы сохранить художественное и эмоциональное впечатление живым. И это искусство приносит этот контраст. Сад Тюильри, а точнее сад Тюильри (кстати, именно так он и называется во французском варианте названия) — место в центре Парижа. Он протянулся примерно на километр от площади Карусель до площади Согласия.Этот сад (сейчас его скорее следует называть сквером) — излюбленное место прогулок парижан и детей. На картине Хартманна был изображен этот сад с множеством детей и нянек. Сад Тюильри, захваченный Хартманом-Мусоргским, — это примерно то же самое, что Невский проспект, захваченный Гоголем: «В двенадцать часов учителя всех наций со своими любимцами в газонных воротниках совершают набеги на Невский проспект. Английские Джонсы и французские Петухи идут рука об руку с вверенными их родительской заботе питомцами и с приличным уважением объясняют, что вывески над магазинами сделаны для того, чтобы по ним можно было узнать, что есть в самих магазинах.Гувернантки, бледные девы и розовые славянки величаво следуют за своими легкими, проворными девушками, приказывая им поднять руки чуть выше и держаться прямо; словом, в то время Невский проспект есть педагогический Невский проспект».

В этой пьесе очень точно отражено настроение того времени суток, когда в саду жили дети, и интересно, что подмеченные Гоголем "стройные" (девичья) отразились в замечании Мусоргского: каприччиозо (владелец - капризно ).

Стоит отметить, что эта пьеса написана в трехчастной форме и, как и подобает этой форме, средняя часть создает определенный контраст с крайними. Осознание этого вообще важно не само по себе, а для следующих выводов: сравнение фортепианной версии (в исполнении С. Рихтера) с оркестровой (инструментация М. Равеля) говорит о том, что рихтеровский контраст скорее смягчает, чем подчеркивает, что В сценке участвуют только дети, возможно, мальчики (их собирательный портрет рисуется в крайних частях) и девочки (средняя часть, более стройная по ритму и мелодическому рисунку).Что касается оркестрового варианта, то в средней части спектакля в сознании появляется человек с воображением, то есть взрослый, который пытается смягчить детскую ссору (разжигая струнные интонации).

В. Стасов, представляя «Картины» публике и поясняя драматизм этой сюиты, разъяснял, что крестьянин — это польская телега на больших колесах, запряженная волами. Скучное однообразие работы волов отражается в остинате, т. е. неизменно повторяющемся, элементарном ритме — четыре равных такта в такте.И так все самое интересное. Сами аккорды помещены в нижний регистр, звук фортиссимо (итал. - очень громко ). Так, в оригинальной рукописи Мусоргского; в редакции Римского-Корсакова - фортепиано ... На фоне аккордов звучит заунывная мелодия, изображающая кучера. Движения довольно медленные и тяжелые. Примечание автора: semper moderato, pesante (итальянский - умеренный, все время жесткий ). Стабильно монотонный звук безнадежен.А волы - всего лишь "аллегорическая фигура" - мы, слушатели, отчетливо чувствуем опустошительное действие на душу каждого глупого, изматывающего, бессмысленного (сизифова) труда.

Погонщик уезжает на своих волах: звук затухает (аж ппп ), аккорды взрываются, "сухие" перед интервалами (т.е. два звука одновременно звучат) и наконец до одного - того же звука, что и в начале части; движение также замедляется - два (вместо четырех) ударов в такте. Примечание автора здесь - perdendosi (итальянский - замораживание ).

Внимание! Три пьесы — «Старый замок», «Сад Тюильри», «Скот» — составляют небольшой триптих по всей квартире. В крайних частях общая тональность соль-диез минор; в середине - параллельный мажор (си мажор). В то же время эти тональности, связанные по характеру, выражают, благодаря воображению и таланту композитора, полярные эмоциональные состояния: отчаяние и безысходность в крайних частях (в тишине и в сфере громких звуков) и повышенное возбуждение - на средней дорожке.

Переходим к следующему изображению... (Тема "Прогулка" звучит спокойно).

Название написано карандашом в автографе М. Мусоргского.

Опять контраст: быки сменяют цыплят. Все остальное: вместо moderato, pesante - live leggiero (итал. - live and easy ) вместо массивных аккордов fortissimo в нижнем регистре - игривые форшлаги (маленькие ноты, как бы щелкающие) вместе с основными аккордами) в верхнем регистре на , фортепиано (безмолвный).Все это для того, чтобы дать представление о маленьких проворных существах, к тому же еще не... вылупившихся. Надо отдать должное изобретательности Хартманна, сумевшего найти форму для невылупившихся птенцов; это его рисунок эскиза костюмов к фигуре из балета Г. Гербера "Трильби" в постановке Петипа в Большом театре в 1871 году)

И снова в максимальном контрасте с предыдущим треком.

Известно, что еще при жизни Гартман подарил композитору два своих рисунка, сделанных во время пребывания художника в Польше, — «Еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей.Сандомир». Стасов вспоминал: «Мусоргский очень восхищался выразительностью этих картин». Так что это искусство, строго говоря, не картина "с выставки" (а скорее из личной коллекции Мусоргского). Но, конечно же, это обстоятельство никоим образом не влияет на наше восприятие музыкального содержания «Картинок». В этой пьесе Мусоргский балансирует почти на грани карикатуры. И здесь его способность — передать самую суть характера — проявилась в очень яркой манере, едва ли не более заметной, чем в лучших произведениях величайших художников (Вендровцев).Из высказываний современников известно, что он умел все представлять с помощью звуков.

Мусоргский способствовал развитию одной из древнейших тем в искусстве и литературе, а также в жизни, получившей различные проекты: то в виде сюжета «удача и невезение», то «толстый и худой», то «принц и нищий" Или "жирная кухня и тощая кухня".

В звуковой характеристике богатого еврея Мусоргский использует регистр баритона, а мелодия звучит дважды на октаву.Национальный колорит получается с помощью специальной шкалы. Примечания к этому внешнему виду: Анданте. Grave energico (итал. - легкий; важный, энергичный ). Высказывание главного героя передается с помощью инструкций различной артикуляции (эти инструкции чрезвычайно важны для исполнителя). Звук громкий. Все выглядит властно: максимы богатые не терпят оппозиции.

Бедный еврей изображен во второй части пьесы.Он буквально ведет себя, как Порфирий (Чеховский худой ) со своими «хи-хи-с» (как чудесно выражается это задабривание быстро повторяющейся нотой с «приложенными» к ней «грациозными нотами»), когда вдруг осознает, что такое «хи-хи». -хи-с" оказывается, его одноклассник прибыл в прошлое. В третьей части спектакля два музыкальных образа сливаются — здесь монологи персонажей переходят в диалог, вернее, это такие же монологи, произносимые одновременно: каждый утверждает свое.Вдруг оба замолкают, вдруг поняв, что я не слушаю (общая пауза). Итак, последняя фраза слабый : тема полная тоски и безысходности (прим.: kon dolore [итал. - задумчиво; к сожалению ]) - и ответ богатый: громкий ( fortissimo ), однозначно и категорично.

Спектакль производит тягостное, может быть, даже удручающее впечатление, как это всегда бывает перед лицом грубой социальной несправедливости.

Мы подошли к середине цикла - не столько с точки зрения арифметики (по числу ревербераций и оставшихся чисел), сколько с точки зрения художественного впечатления, которое производит на нас это произведение в целом. И Мусоргский, ясно осознавая это, позволяет ему отдыхать дольше: здесь «Прогулка» звучит почти так же, как звучала в начале произведения (последняя нота была продлена на один «дополнительный» такт: своего рода театральный жест — приподнятый указывая пальцем: "Будет что-то еще!"..").

В автографе есть примечание (на французском языке, позднее вычеркнутое Мусоргским): «Большая новость: мистер Пимпан из Понта Понталеон только что нашел свою корову: Беглец. - Да, мэм, это было вчера. - Нет, мэм, это было позавчера. Ну, мэм, корова бродила по окрестностям. - Нет, мэм, корова бродила. И т.д."".

Сюжет пьесы комичен и прост. Взгляд на музыкальные стороны невольно наводит на мысль, что «французы» в этом ряду — садовый рынок Тюильри в Лиможе — видели Гартмана-Мусоргского в одном эмоциональном ключе.Чтения исполнителей выделяют эти произведения по-разному. Эта пьеса, изображающая «базарных баб» и их ссоры, звучит энергичнее детской ссоры. В то же время следует отметить, что исполнители, желая усилить эффект и обострить контрасты, в известном смысле игнорируют композиторские намеки: и в С. Рихтере, и в исполнении Государственного оркестра под управлением Е. Светланова, темп очень быстрый, на самом деле Presto. Ощущение внезапного движения где-то.Мусоргский переписывает Allegretto ... Он рисует звуками оживленную сцену, действие которой происходит в одном месте, окруженном толпами «броуновского движения», как на любом многолюдном и оживленном рынке. Мы слышим поток быстрой речи, резкие повышения звучности ( crescendi ), резкие акценты ( sforzandi ). В конце при исполнении этого произведения движение еще больше ускоряется, и на гребне этого вихря мы «падаем» в...

... Как не вспомнить стихи А.Майкова!

Ex tenebris lux
Твоя душа скорбит. С дня - С солнечного дня - выпало Ты в ночи и, ругаясь, пузырек принял смертный...

Перед этим номером в автографе стоит примечание Мусоргскогона на русском языке: "Примечание: Латинский текст: с мёртвыми на мёртвом языке. Ладно, латинский текст: творческий дух покойного Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо хвастаются».

Рисунок Гартмана — один из немногих сохранившихся рисунков, с которых Мусоргский писал свои «Картины».На ней изображен сам художник со своим спутником и еще одним сопровождающим их лицом, освещающим путь фонарем. Вокруг полки с черепами.

В. Стасов описал эту пьесу в письме к Н. Римскому-Корсакову: «В той же второй части [Картинки с выставки]. - Я ЕСМЬ. ] есть очень поэтичные строки. Это музыка к картине Гартмана «Парижские катакомбы», где все черепа. Муссорянин (так Стасов ласково называл Мусоргского.- Я ЕСМЬ .) сначала показаны мрачные подземелья (длинные протянутые аккорды, часто оркестровые, с большой ферматой). Затем на тремоландо в минорной тональности идет тема первого променада — загораются огоньки в черепахах, и тут вдруг раздается волшебный, поэтический призыв Гартмана к Мусоргскому».

На рисунке Гартмана часы изображены в виде избушки Бабы Яги на курьих ножках, Мусоргский добавил шлейф Бабы Яги в ступе.

Если мы посмотрим на «Картины с выставки» не только как на отдельное произведение, а в контексте всего творчества Мусоргского, то увидим, что деструктивная и созидательная силы в его музыке существуют в преемственности, хотя в любой момент одна из них доминирует. .Так что мы найдем в этой игре сочетание зловещих, мистических красок с одной стороны и ярких красок с другой. И интонации здесь двух типов: с одной стороны, злобно-шикарные, устрашающие, пронзительно-грубые, а с другой - энергичные, бодро-подбадривающие. Одна группа интонаций кажется угнетающей, другая, наоборот, вдохновляет, активизирует. Образ Бабы Яги, по народному поверью, является средоточием всего жестокого, разрушающего добрые побуждения, препятствующего осуществлению добрых, добрых дел.Однако композитор показывает Бабу-Ягу с этой стороны (прим. в начале произведения: свирепо [итал. - свирепо ]), он переносит историю в другую плоскость, противопоставляя идее разрушения идею роста и победы добрых принципов. В конце выступления музыка становится все более импульсивной, нарастает радостный звон, а в конце рождается мощная звуковая волна из недр темных регистров рояля, окончательно растворяющая все мрачные порывы и самоотверженно подготовляющая приход победный, самый радостный образ цикла - гимн Богатырским воротам.

Эта пьеса открывает серию картин и произведений, изображающих всякую чертовщину, нечисть и наваждения - "Ночь на Лысой горе" самого М. Мусоргского, "Баба Яга" и "Кикимор" А. Лядова, Лешего в " Снегурочка "Снегурочка" Н. Римского-Корсакова, "Наваждение" С. Прокофьева...

Поводом для написания этой пьесы послужил эскиз Гартмана городских ворот Киева, которые должны были быть установлены в память о том, что императору Александру II удалось избежать смерти при покушении на его жизнь 4 апреля 1866 года.

Традиция таких заключительных рождественских сцен в русских операх нашла яркое выражение в музыке М. Мусоргского. Спектакль воспринимается как такой оперный финал. Можно даже указать конкретный прототип — хор «Славься», которым заканчивается «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») М. Глинки. Последняя часть цикла Мусоргского является интонационно-динамической, фактурной кульминацией всего произведения. Сам композитор описывал характер музыки словами: Maestoso. Кон grandezza (итал. - торжественно, величаво ).Темой спектакля является лишь радостная версия мелодии «Прогулка». Заканчивается все это праздничным и радостным, мощным звоном колоколов. Мусоргский заложил основы традиции подобного колокольного звона, играемого не с колокольчиками - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си минор Чайковского, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор С. Рахманинова, его первая Прелюдия для фортепиано с оркестром Додежминор...

Картины с выставки М. Мусоргского — совершенно новаторская работа. В ней все новое - музыкальный язык, форма, приемы записи звука.Великий как произведение фортепианный репертуар (хотя долгое время он считался пианистами "непианистическим" - опять же из-за новизны многих приемов, например тремоло во второй половине спектакля "С мертвецом в Dead Language»), он предстает во всей красе в оркестровых аранжировках. Их много, помимо сделанного М. Равелем, и среди них наиболее часто исполняются С.П. Горчаков (1954). Переложения «Картинок» были сделаны для разных инструментов и для разных композиций исполнителей.Одной из самых блестящих является транскрипция органа выдающимся французским органистом Жаном Гийю. Отдельные произведения из этой сюиты звучат у многих даже вне контекста творчества М. Мусоргского. Так что тема из «Богатырских ворот» служит позывным радиостанции «Голос России».

© Александр МАЙКАПАР

Фортепианный цикл (1874)

Оркестровка Мориса Равеля (1922)

Состав оркестра: 3 флейты, пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, альт-саксофон, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, хлыст, трещотка, тарелки, большой барабан, тамтамы, колокольчики, колокольчик, ксилофон, челеста, 2 арфы, струны.

История создания

1873 год был тяжелым для Мусоргского. Друзья перестали собираться по вечерам у Л.И. Шестакова, сестра Глинки, тяжело больная. В. Стасов, всегда морально поддерживавший композитора, надолго уехал из Петербурга. Последним ударом стала внезапная смерть художника Виктора Гартмана (1834-1873) в расцвете сил и таланта. «Какой ужас, какая печаль! - писал Мусоргский Стасову. - Во время последнего приезда Виктора Хартмана в Петроград мы с ним гуляли под музыку по Фурштадтской улице; в переулке он остановился, побледнел, прислонился к стене дома и не мог отдышаться.Тогда я не придал этому явлению особого значения... Сам возился с удушьем и сердцебиением... Думал, что такая участь постигла в основном нервных натур, но горько ошибался - как оказалось. ... Этот средний дурак косит смерть, а не разум..."

В следующем 1874 году по инициативе вернувшегося Стасова была организована посмертная выставка произведений Гартмана, на которой были представлены его работы маслом, акварелью, этюды с натуры, эскизы театральных декораций и костюмов, а также архитектурные проекты. .Были и изделия, изготовленные самим художником - щипцы для колки орехов, часы в виде избушки на курьих ножках и др.

Выставка произвела на Мусоргского большое впечатление. Он решил написать программированную фортепианную сюиту, содержанием которой стали бы произведения покойного артиста. Композитор интерпретирует их по-своему. Так этюд к балету «Трильби», изображающий крошечных цыплят в ракушках, превращается в «Балет раздетых цыплят», кривоногие гномики-щелкунчики становятся основой для портрета этого сказочного существа, а часы в избушка вдохновляет музыканта, играющего пьесу, изображающую полет Бабы Яги на метле.

Фортепианный цикл был написан очень быстро - за три недели в июне 1874 года. Композитор докладывал Стасову: «Гартман кипит, как кипит Борис, — звуки и мысли висят в воздухе, я глотаю и объедаюсь, едва успеваю поцарапать бумагу… Я хочу сделать это быстрее и увереннее. Моя физиономия видна в кат-сценах… Как хорошо она работает». Под «физиогномикой», увиденной в роликах, композитор имел в виду отношения между числами — картины Гартмана. В этих связках, названных «Прогулка», Мусоргский нарисовал себя, идущего по выставке, переходя с одной выставки на другую.Композитор закончил произведение 22 июня и посвятил его В.В. Стасов.

В то же время летом 1874 года композитор подготовил к изданию «Картины» с подзаголовком «Воспоминания о Викторе Гартмане», появившиеся лишь в 1886 году, уже после смерти композитора. Лишь через несколько лет это глубоко оригинальное и ни с чем не сравнимое произведение вошло в репертуар пианистов.

Яркость картин, их живописность, рояльные краски побудили к оркестровому воплощению «Картинок».В архиве Римского-Корсакова сохранилась страница с оркестровкой одной из частей цикла «Старый замок». Позднее оркестровку исполнил ученик Римского-Корсакова М. Тушмалов, но она так и осталась нереализованной. В 1922 году к этому произведению обратился и Морис Равель, который был горячим поклонником творчества Мусоргского. Его блестящее оркестровое воплощение «Картинок с выставки» быстро завоевало концертную сцену и стало столь же популярным, как и оригинальная фортепианная версия произведения. Партитура была впервые издана Русским музыкальным издательством в Париже в 1927 году.

Музыка

В основе первого номера — «Прогулка» — развернутая мелодия в русском народном характере, с характерным для народных песен переменным размером, исполняемая сначала соло на трубе, а затем поддержанная духовым хором. Инструменты подключаются постепенно, после звука тутти второй трек продолжается без перерыва.

Это "гном". Для него характерны причудливые, рваные интонации, прыжки, внезапные паузы, напряженные гармонии, четкая оркестровка с челестой и арфой.Все это живо рисует фантастическую и загадочную картину.

«Прогулка», значительно укороченная по сравнению с исходной, переносит слушателя к следующей картине — «Старый замок». Фагот, скупо поддерживаемый одиноким звуком второго фагота и пиццикато контрабасов, поет меланхолическую серенаду. Мелодия исполняется на саксофоне с характерным выразительным тембром, затем поется на других инструментах под аккомпанемент, имитирующий звучание лютни.

Короткая «Прогулка» ведет в «Сад Тюильри» (его подзаголовок — «Детская ссора после игры»).Это живое, радостное скерцо, пропитанное веселой беготней, пробежками и добродушными жалобами нянек. Он быстро проходит, уступая место яркому контрасту.

Следующая картинка называется "Скот". Под этим названием Хартманн представил тяжелую телегу, запряженную волами на огромных колесах. В нем преобладают устойчивые движения с тяжелыми аккордами; против него туба поет длинную меланхоличную песню, в которой, однако, чувствуется темная скрытая сила. Постепенно звонкость расширяется, нарастает, а затем затухает, словно вдали прячется повозка.

Очередная «Прогулка» в видоизмененном виде — с сюжетом в высоком регистре флейты — подготавливает к «Балету неубранных цыплят» — очаровательному грациозному скерчино с причудливой гармонией, прозрачной оркестровкой, многочисленными нотами грации, имитирующей щебетание птиц .

За этим номером сразу же следует резко контрастирующая бытовая сценка «Сэмюэль Гольденберг и Шмуиле», именуемая обычно «Два еврея — богатый и бедный». Стасов писал о ней: «Два еврея, зарисованные с натуры Гартманом в 1868 году.во время своих путешествий: первый — богатый, толстый еврей, самодовольный и веселый, второй — бедный, худой и жалующийся, почти плачущий. Мусоргский восхитился выразительностью этих картин, и Гартман тут же подарил их своему другу…» Вьюн, словно удушающая патетическая скороговорка. Эти темы, сначала дирижируемые раздельно, а затем звучащие одновременно, контрапунктируют в разных тонах, создавая уникальный колоритный дуэт.

"Лимож. Рынок. (Большое сообщение)» — название следующего номера.Вначале композитор предварил их небольшой программой: «Большие новости: господин Пюзанж только что нашел свою корову Бегуна. Но слухи из Лиможа не совсем совпадают по этому поводу, так как миссис Рамбурсак приобрела себе красивые фарфоровые зубы, а нос мистера Панта-Панталеона всегда остается красным, как пион. Это блестящее каприччио, основанное на постоянном, капризном движении с капризными, изменчивыми, раздражающими интонациями, инструментальными прокрутками, частой сменой динамики, завершалось tutti fortissimo - в их болтовне слухи доходили до экстаза.Но все вдруг обрывается фортиссимо тромбонов и туб, напевающих одну ноту - с и .

Непрерывно, attacca, на резком контрасте появляется следующая цифра - "Катакомбы (Римская гробница)". Всего 30 тактов темных аккордов, то тихих, то громких, раскрашивающих мрачное подземелье в таинственном свете фонарей. На фото, по словам Стасова, художник представил себя с фонарем в руке, исследующим катакомбы. Этот номер как бы предисловие к следующему, который идет без перерыва - "With the Dead in a Dead Tongue".В рукописи композитор написал: «Латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Ладно, латинский текст: творческий дух покойного Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа мягко светятся». В траурном си миноре изменена тема «Хождения», обрамленная мягким тремоло и духовыми аккордами, напоминающими хорал.

"Хижина с куриными бедрами" снова является подчеркнутым контрастом. Его начало изображает стремительный полет Бабы Яги на метле: широкие прыжки, чередующиеся с рывками, переходят в неудержимое движение.Средняя часть — в более интимном звучании — наполнена таинственными шорохами и звуками тревоги. Оригинальна оркестровка: на фоне постоянных вибрирующих звуков флейт, сложенных из коротких мелодий и сформированных в первом эпизоде, тема Бабы Яги распевается фаготами и контрабасами. Затем он появляется на тубе и низких струнах в сопровождении струн тремоло и пиццикато, одиночных аккордов челесты, а на арфе имеет видоизмененный вариант. Необычные краски придают особый оттенок колдовства, волшебства.И снова быстрый полет.

Непрерывно, attacca, вступает финал - "Богатырские ворота (в стольном граде Киеве)". Это музыкальное воплощение архитектурного решения киевских городских ворот, которые Хартманн видел в древнерусском стиле, с аркой, украшенной старым куполом и надвратной церковью. Его первая тема, величавая, похожая на эпическую мелодию, в мощном звучании духовых инструментов и фаготов с контрабасом намекает на тему «Хождения». Он все больше развивается, заполняет собой все звуковое пространство, переплетается со старинным церковным пением знаменитого «Елицы да крестятся во Христа», выпущенным в более интимной манере, на сырых четырехголосных деревянных инструментах.Номер, как и весь цикл, завершается торжественным и праздничным звоном колокола, передаваемым полным звучанием оркестра.

Л. Михеева

В 1922 году Морис Равель завершил оркестровку выставки «Картины с Мусоргского» — произведения чрезвычайно оригинального как с точки зрения самой музыки, так и ее фортепианного воплощения. Конечно, в «Картинках» много деталей, которые можно представить оркестрованными, но для этого нужно было найти в палитре цвета, органично сочетающиеся с оригиналом.Равель сделал этот синтез и создал партитуру, которая остается примером стилистического мастерства и чувствительности.

Оркестровка изображений с выставки выполнена не только с исключительной изобретательностью, но и с верностью характеру оригинала. Были небольшие исправления, но почти все они связаны со спецификой звучания инструментов. По сути, они сводились к изменению нюансов, изменению повторов, повторению одной «прогулки» дважды и добавлению одного такта к напеву «Древнего замка»; более длинный, чем в оригинале, органный пункт в «Героических воротах» и введение нового ритма в медных партиях исчерпывают список изменений, внесенных в партитуру.Все это не влияет на общий характер музыки Мусоргского, изменения в деталях происходили при работе над партитурой и были минимальными.

Оркестровка картин с выставки, как всегда у Равеля, основана на точных расчетах и ​​знании каждого инструмента и возможных цветовых сочетаний. Опыт и творчество дали композитору многие характерные детали партитуры. Вспомним глиссандо струнных («Гномик»), прекрасное соло альт-саксофона («Старый замок»), фантастические краски «Балета бескожих цыпочек», величественное звучание финала.Несмотря на свою неожиданность, оркестровые находки Равеля отражают внутреннюю сущность музыки Мусоргского, они очень органично вписаны в структуру его картин. Однако, как уже было сказано, фортепианная фактура «Картинок» имеет черты оркестровой, она создавала благоприятные условия для творчества такого вдумчивого и вдохновенного художника, как Равель.

К оркестровке «Образов с выставки» Равель подошла, уже имея опыт работы над партитурой «Хованщина». Кроме того, он был автором оркестровых изданий собственных фортепианных произведений, и эти партитуры считались оригиналами, а не транскрипциями.В отношении «Картинок с выставки» такие утверждения невозможны, но бесспорна заслуга оркестровки блестящего произведения Мусоргского. Это подтверждает его неизменный успех у публики с момента премьеры, которая состоялась в Париже 3 мая 1923 года под управлением С. Кусевицки (эта дата указана Н. Слонимским в его книге «Музыка 1900 года». А. Прюнье указывает другой - 8 мая 1922 г.).

«Оркестровка картинок» с выставки Равеля также вызывала отдельные нарекания: ее обвиняли в недостаточном соответствии духу оригинала, не соглашались с изменениями в некоторых тактах и ​​т. д.Эти утверждения иногда можно услышать и в наше время. Однако до сих пор оркестровка остается лучшей среди прочих, она по праву вошла в концертный репертуар: ее играли и продолжают играть лучшие оркестры и дирижеры всех стран.

Галина Левашева

Забавный, неуклюжий гном с кривыми короткими ногами, стадо веселых, смышленых детишек в красивом зеленом парке Тюильри в Париже; дом с часами на куриных окорочках, где, конечно же, живет Баба Яга; беспомощные цыплята в разбитой яичной скорлупе...
Это фотографии с выставки. «Картинки», которые можно не только увидеть, но и услышать. Их написал в прошлом веке талантливый молодой архитектор Гартман, а озвучил Модест Мусоргский, гениальный русский композитор.

Виктор Хартманн

Виктор Хартманн умер очень молодым. После его смерти Академия художеств организовала выставку набросков, набросков, архитектурных проектов и планов этого художника-архитектора. Памяти Гартмана Модест Петрович Мусоргский посвятил свою фортепианную сюиту «Образы с выставки».Композитор иллюстрировал музыкой не только некоторые произведения Гартмана, которые ему особенно нравились, но и самого себя - переходя от одного образа к другому.
Как он это сделал? Просто так.

Модест Петрович Мусоргский

Перед «показом» картин композитор сочинил небольшое вступление, которое назвал «Прогулка». Плавная, неторопливая музыка олицетворяет спокойную, неторопливую прогулку посетителя выставки. В то же время вступление как бы предупреждает нас, готовит к тому, что мы сейчас услышим что-то интересное.
Введение окончено. Останавливаемся перед первым изображением: «Гном».
Человечек, покачиваясь, пробежал немного и остановился - трудно бежать на таких коротких кривых ногах. Пробовал бежать медленнее - опять ничего не получилось. Он подождал немного, отдохнул и продолжал настойчиво ковылять. Куда-то торопится. гном вскакивает, спотыкается. Снова утомленный, он шел медленнее, но все так же старательно и неуклюже. Кажется, он даже злится на себя. Он снова побежал и — стоп! Музыка остановилась. Наверное, бедняки упали.
Все это можно услышать в музыке "Гномика". Быстрая, вялая, короткая музыкальная фраза. Затем одна длинная, тянущая нота — стоп. Снова та же самая «утиная» фраза, но сыгранная чуть медленнее и тише — создается впечатление неуверенности. Тут стали вырисовываться отдельные, буйные ноты, музыка стала прыгать, ноты шли не плавно, близко, а проскакивали на большое расстояние - неловко, странно. Таким мы видим этого лесного человека.
Слушаешь, как переплетаются одна за другой музыкальные фразы, отличающиеся характером, силой, громкостью, и словно идешь с гномом весь свой нелегкий путь по лесным кочкам, но густым лесным зарослям, между перепутанными замшелыми корнями....
"Прогулка" еще раз. Та же музыка, что и во вступлении, только не целиком, а небольшой ее фрагмент в качестве напоминания. Музыка изменилась, но совсем немного — это легко узнать.
Композитор идет дальше и дает нам передышку для подготовки к следующей картине: "Старый замок". В этой музыке все иначе. Она тихая, медленная. Пианино звучит странно, как будто играет какой-то старый инструмент. Может быть, лютня?..
Если «Гномик» ожил перед нами сразу, то здесь вначале кажется, что музыка ждет.Звучит как вступление к песне. А мы вместе с музыкой ждем, что будет.
Невероятно красивая мелодия лилась, задумчивая и вдохновляющая. Мы не знаем, что это были за песни трубадуров, но эта тихая вечерняя песня под стенами старинного замка полна поистине рыцарского благородства и трепетных чувств.
Зазвучала чудесная мелодия. Протяжные звуки «таяния» исчезают. Комендантский час. Старый замок.
На этот раз "прогулка" звучит живее, энергичнее, хотя по-прежнему плавно и в целом спокойно.
Нас ждет новый образ.
«Тюильри» — так называется один из садов Парижа. Даже если мы не знаем содержания картины Хартманна, мы сразу догадаемся, что это забавная игра — может быть, в пятнашки или выжигатели. Это правда. Художник представил детей, играющих в саду Тюильри. И музыка такая грубоватая, немного суматошная и очень "детская".
Между Тюильри и следующей картиной нет прохода. Конечно, композитору нужно было как можно больше подчеркнуть, подчеркнуть огромную разницу между двумя стоящими рядом картинами, выделить и без того разительный контраст между веселыми, интеллигентными детьми, играющими в парижском саду, и…
» Крупный рогатый скот» — по-польски «скот».Усталые, голодные, тощие волы медленно несут нагруженную телегу; телега качается, трещит, волы тяжело шагают. А рядом с ним мужчина. Такой же уставший, худой, исхудавший. Он гоняет волов скучным е-геем и рисует однообразную простую песенку. Все очень просто и очень страшно: для помещиков сам человек такой же «скот», как и его волы. Но Мусоргский не был бы «великим певцом народной печали», если бы изображал в музыке только эту беспомощную покорность трудной судьбе.
Слушайте музыку. В нем есть скрытая сила и скрытая тупая злоба. Музыка растет, расширяется, звучит громче, настойчивее. Потом снова замолкает, успокаивается. Но теперь нас не обманет ее кажущаяся покорность — мы уже видели невероятную силу и гнев крестьянина, бродившего за своими волами.
И Мусоргский, и Гартман верили в эту силу.
Почему "Прогулка" звучала так ясно, так живо? Знакомая музыкальная тема бежит странно и неожиданно высоко и скрывается в двух живых коротких трелях.Композитор отвлекает нас от тяжелых и грустных мыслей. Больше нравится следующее фото. Называется "Балет неубранных цыпочек".
О, какие они забавные! Как забавно они трясут их своими маленькими сухими крылышками, шаркают с ноги на ногу и негромко повизгивают тонкими голосками.
Вот откуда короткие быстрые трели в "Прогулке"! Здесь почти вся музыка ими наполнена. Они звучат все время - резкие и дрожащие струи. Шаг за шагом, шаг за шагом, шаг за шагом маленькие еще не вылупившиеся птенцы учатся прыгать и махать крыльями.
Композитор ведет нас от одной картины к другой, сам ходит с нами по выставке.
Мы подходим к картине, на которой изображены удивительные домашние часы, и слышим, как хозяйка этого дома Баба Яга метет рядом со свистом и громом в ступе!
Тема "Прогулка" проигрывается в последний раз. Только теперь это музыка следующей, последней картины - "Богатырские ворота Киева".
Тяжелые столбы словно вошли в землю от старости, и на них держится изящная арка, увенчанная огромным резным кокошником.Так выглядят ворота на рисунке Хартмана.
Мусоргский, много раз менявший и разнообразивший во всех отношениях «Прогулку», оказывается, что он не только не исчерпал всех возможностей этой музыки, но даже как бы намеренно скрывал от нас свою истинную красоту.
Так она такая тихая, неторопливая "прогулка"! Он обладает величественной уверенностью и богатырской силой. Вот тогда-то и открывается нам до конца ее истинно русский характер, о котором мы пока только догадывались.Он напоминает старинные эпические мелодии, и в то же время торжественный гимн.
Ворота русских богатырей. Памятник величию и славе русского народа!... Как прекрасно фортепиано передает торжественный звон колокола, и как прекрасно использовал композитор это качество фортепиано.
Знакомая, чудесным образом измененная тема «Прогулки» звучит торжественнее, ярче, величественнее. Как хорошо узнать ее в мощных аккордах финала!
Это всегда был Модест Петрович Мусоргский. Что бы он ни писал, что бы ни рисовала его музыка, самым светлым, самым прекрасным было то, когда он писал о России, о ее людях.

Каждая работа из "Картинок с выставки" имеет свое название, их русские версии:

№1. Гномик.
№ 2. Старый замок.
№ 3. Сад Тюильри. Ссора детей после игры.
№ 4. Крупный рогатый скот (польское «скот»).
№ 5. Балет невылупившихся цыплят.
№ 6. Два еврея, богатый и бедный.
№ 7. Лимож. Рынок. Хорошие новости.
№ 8. Катакомбы. Римская гробница.
№ 9. Избушка на куриных ножках (Баба Яга).
№ 10. Героические ворота.

Спектакли-"картинки" связаны друг с другом темой - "Прогулка".

.

Описание прогулки Мусоргского. Мусоргский

«Картинки с выставки» — известный сборник из 10 произведений Модеста Мусоргского с интермедиями, созданный в 1874 году в память о друге Мусоргского, художнике и архитекторе Викторе Гартмане. Первоначально написанная для фортепиано, она неоднократно перекладывалась для оркестра разными композиторами и обрабатывалась в различных музыкальных стилях Сюита Модеста Мусоргского 1874 Виктор Гартманн фортепиано

Архитектор и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Хартман () вошел в историю искусства в XIX веке как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре.Его отличало стремление к русской самобытности и богатство воображения. Крамской писал о нем: «Гартман был незаурядным человеком... Когда приходится строить обыкновенные вещи, Гартман сердится, ему нужны сказочные здания, волшебные замки, дайте ему дворцы, здания, для которых нет и не может быть образцов, он творит здесь удивительные вещи» Получил звание ученого. Крамской архитектура

В конце 1870 года Мусоргский впервые встретил 36-летнего художника в доме Стасова.Гартман отличался живым характером и легкостью дружеского общения, между ним и Мусоргским сложились теплая дружба и взаимное уважение. Поэтому внезапная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет глубоко потрясла Мусоргского.

В феврале 1874 года в Императорской Академии художеств прошла посмертная выставка около 400 произведений Гартмана, созданных за 15 лет, рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий.На выставке было много эскизов, привезенных из зарубежных путешествий. Императорская Академия художеств... четкие, изящные зарисовки жанрового живописца, множество сцен, фигур из повседневной жизни, выхваченных из сферы того, что носится и кружится вокруг него на улицах и в церквях, в парижских катакомбах и польских монастырях, в Римские улочки и деревни Лиможа, молящиеся старые француженки, улыбающиеся под тюбетейкой, евреи, парижские сборщики тряпок, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописными руинами, чудесные дали с панорамой города... (В.В. Стасов) Парижский Лимож

Посещение выставки Мусоргским стало толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. В результате получается ряд музыкальных образов, лишь частично напоминающих просмотренные произведения; большинство исполнений были результатом свободного полета проснувшегося воображения композитора. Мусоргский взял за основу «выставки» «иностранные» рисунки Гартмана, а также два его этюда на русские сюжеты.

Идея создания фортепианной сюиты родилась в дни выставки, и весной 1874 г. некоторые «картины» из очередной серии были импровизированы автором.Но идея окончательно оформилась летом, и Мусоргский, отвлекшись от написания песен для «Без солнца», принялся за работу над новой композицией. Весь цикл был написан всего за три недели со 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты — «Гартманн». 222 июня




1. Прогулка 2. Гном 3. Старый замок 4. Сад Тюильри (Детская ссора после игры) 5.Крупный рогатый скот 6. Балет невылупившихся цыплят 7. Рынок Лиможа (большие новости) 8. Катакомбы. Римская гробница 9. Избушка на курьих ножках (Баба Яга) 10. Богатырские ворота (в стольном городе Киеве)


На несохранившемся эскизе Хартманна изображена елочная игрушка щелкунчик ("Щелкунчик") в виде гнома с кривыми ногами. Сначала оживает неподвижная фигура карлика Мусоргского. Динамичная пьеса воспроизводит мелодии шалостей присевшего карлика с рваным ритмом и поворотами, слушатель «наблюдает» за его бегом с места на место и замирает.

Посередине гном как бы останавливается и думает, или просто время от времени отдыхает, как бы испугавшись, подозревая опасность. Любая попытка спокойно остановиться заканчивается ужасающе тревожным переходом. Наконец гном так и не обрел покоя - страдание и отчаяние.

Искусство основано на акварели Хартманна, изучавшего архитектуру в Италии. На рисунке был изображен старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур с лютней (возможно, чтобы показать размер замка).У Мусоргского красивая, растянутая меланхоличная мелодия, нота звучит «очень мелодично, заунывно», отражая меланхолию и тихую грусть. труба-лютня

На рисунке изображена садовая аллея дворца Тюильри в Париже «с множеством детей и нянь. Эта короткая игра полностью отличается от предыдущей. В высоком регистре звучит солнечная мелодия, еще больше «объясняется» мажорный лад. Ритм напоминает детские стишки, дразнилки и няньки. Тюильри


Прототипом спектакля послужили эскизы Гартмана к костюмам к балету «Трильби» Юлиуса Гербера, поставленному в Большом театре в 1871 году.В «Трильби» был эпизод, в котором «выступала группа маленьких студентов и учащихся театрального училища, одетых канарейками и бегающих по сцене. Других клали в яйца, как в доспехи». Юлия Гербера в Большом театре Легкое и веселое скерчино, комический и несколько сумбурный танец цыпочек, построенный по классическим принципам трехчастной формы. трехголосный шерт

В рукописи Мусоргский впервые сделал забавные пометки на французском о том, какие слухи можно было услышать на рынке.Рисунок Хартманна, если он и был, не сохранился. Известно, что Гартманн жил в Лиможе и изучал архитектуру местного собора, но картины с подобным сюжетом в каталоге выставки нет.

На картине Хартманн представил себя, В. А. Кенеля и проводника с фонарем в руках по римским катакомбам в Париже. В правой части изображения видны тускло освещенные черепа. А. Кенель Мрачный подземелье с гробницей изображается в музыке мертвыми унисонами - то резкими, то безмолвными ("эхо").Среди этих аккордов, словно тени из прошлого, проступает медленная мелодия. «Катакомбы» свисают с неустойчивого аккорда, когда они в унисон переходят к следующей сцене.

У Хартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде шалаша на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского представила совсем иной, мощный, динамичный образ Бабы-Яги, образ «нечистой силы». Баба Яга Сначала звучат несколько редких аккордов-трясок, затем они учащаются, имитируя «обкатку», с которой начинается «минометный полет».Слуховые «капли» олицетворяют небрежность и «грязь» в картине Бабы Яги. Неравномерно расположенные акценты имитируют хромую походку «костяной ноги».

Эта часть набора основана на эскизе Хартмана для его архитектурного проекта Киевских ворот. Голова с колокольней в виде богатырского шлема, украшение над воротами в виде кокошника. Ворота создавали образ Киева как древней столицы Руси. Созданная воображением Мусоргского, пьеса рисует подробную картину торжества народа и воспринимается как мощный оперный финал.Медленный ритм придает произведению величие и серьезность. Сначала звучит широкая мелодия русской песни, затем ей противопоставляется тихая и далекая вторая тема, напоминающая церковное пение.

В 1984 году на киностудии «Союзмультфильм» был выпущен мультфильм «Картинки с выставки», в котором были представлены «Хижина с цыпленком», «Балет невылупившегося цыпленка» и «Прогулка» Рихтера. Автор сценария и режиссер: Инесса Ковалевская Союзмультфильм Инесса Ковалевская

Выпуск 1 был выпущен в 2009 году.Персона выпуска: Алексей Ростоцкий и его новый альбом "Картинки с выставки или прогулка с Мусоргским" Новый музыкальный проект Алекса Ростоцкого - своеобразный музыкальный подарок как любителям классической музыки, так и любителям джазовой импровизации. Один из лучших джазовых музыкантов Современной России А. Ростоцкий записал альбом «Прогулки с Мусоргским», в котором джазовое трио исполняет знаменитые темы «Картинка с выставки» Модеста Мусоргского.

Если рассматривать «Картинки с выставки» не только как отдельное произведение, а в контексте всего творчества Мусоргского, то можно увидеть, что деструктивная и созидательная силы в его музыке существуют неразрывно, хотя в любой момент одна из них доминирует.Так мы находим в этом искусстве сочетание зловещей, мистической черноты с одной стороны и ярких красок с другой.

Фортепианный цикл (1874)

Оркестровка Мориса Равеля (1922)

Состав оркестра: 3 флейты, пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрабас, саксофон альт, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, хлыст, трещотка, тарелки, большой барабан, там-там, колокольчики, колокольчик, ксилофон, челеста, 2 арфы, струнные.

История создания

1873 год был тяжелым для Мусоргского. Друзья перестали собираться по вечерам у Л.И. Шестакова, сестра Глинки, тяжело заболела. В. Стасов, всегда морально поддерживавший композитора, надолго уехал из Петербурга. Последним ударом стала внезапная смерть художника Виктора Гартмана (1834-1873) в расцвете сил и таланта. «Какой ужас, какая печаль! Мусоргский писал Стасову. - В последней гонке Виктора Гартмана в Петрограде мы гуляли с ним после музыки по Фурштадтской улице; В переулке он остановился, побледнел, прислонился к стене какого-то дома и не мог отдышаться.Тогда я не придал этому явлению большого значения... Играл с удушьем и сердцебиением... Думал, что это по большей части удел нервных натур, но горько ошибался - как оказалось... Этот средний дурак косит смерть без причины..."

В следующем 1874 году по инициативе вернувшегося Стасова была организована посмертная выставка произведений Гартмана, на которой были представлены его работы маслом, акварелью, этюды с натуры, эскизы театральных декораций и костюмов, а также архитектурные проекты. .Были и изделия, изготовленные самим художником - щипцы для колки орехов, часы в виде шалаша на курьих ножках и т.д.

Выставка произвела на Мусоргского большое впечатление. Он решил написать программированную фортепианную сюиту, содержанием которой стали бы произведения покойного артиста. Композитор интерпретирует их по-своему. Так этюд к балету «Трильби», изображающий крохотных птенцов в ракушках, превращается в «Балет невылупившихся птенцов», щелкунчики в образе карликового карлика становятся основой для портрета этого сказочного существа, а избушка с часами вдохновляет. музыка к спектаклю с изображением полета Бабы-Яги на метле.

Фортепианный цикл был написан очень быстро - за три недели в июне 1874 года. Композитор сообщил Стасову: «Гартманн кипит, пока Борис варит», звуки и мысли висят в воздухе, я глотаю и объедаюсь, едва успеваю поцарапать бумагу… Хочется сделать это быстрее и увереннее. Моя физиономия видна в катсценах... Как хорошо она работает. Под видимой в катсценах «физиогномикой» композитор имел в виду соединения чисел — образы Гартмана. В этих связках, названных «Прогулка», Мусоргский нарисовал себя, идущего по выставке, переходя от одного экспоната к другому.Композитор закончил произведение 22 июня и посвятил его В.В. Стасов.

Затем, летом 1874 года, композитор подготовил к изданию «Картины» с подзаголовком «Воспоминания Виктора Гартмана», которые появились лишь в 1886 году, уже после смерти композитора. Лишь через несколько лет это глубоко оригинальное и ни с чем не сравнимое произведение вошло в репертуар пианистов.

Яркость картин, их живописность, рояльные краски склоняют к оркестровому воплощению «Картинок». В архиве Римского-Корсакова сохранилась страница с оркестровкой одной из частей цикла - "Старый замок".Позднее ее обработал ученик Римского-Корсакова М. Тушмалов, но она так и осталась неисполненной. В 1922 году к этому произведению обратился и Морис Равель, который был горячим поклонником творчества Мусоргского. Его блестящее оркестровое исполнение «Картинки с выставки» быстро завоевало концертную сцену и стало столь же популярным, как и оригинальная фортепианная версия произведения. Партитура была впервые издана Русским музыкальным издательством в Париже в 1927 году.

Музыка

В основе первого номера - "Прогулка" - широкая мелодия в русском народном характере, с характерным чередованием метра народных песен, исполняемых сначала солирующей трубой, а затем медным инструментом в сопровождении хора.Инструменты постепенно сливаются, и после звука тутти без перерыва продолжается второй номер.

Это "гном". Для него характерны причудливые, прерывистые интонации, резкие скачки, внезапные паузы, напряженные гармонии, четкая оркестровка с челестой и арфой. Все это живо рисует фантастическую и загадочную картину.

«Прогулка», значительно укороченная по сравнению с исходной, переносит слушателя к следующей картине — «Старый замок». Фагот, скупо поддерживаемый одиноким звучанием второго фагота и контрабасов пиццикато, поет меланхолическую серенаду.Мелодия меняется на саксофоне с характерным выразительным тембром, затем поется на других инструментах под аккомпанемент, имитирующий звучание лютни.

Короткая «Прогулка» ведет в «Сад Тюильри» (подзаголовок «Детская ссора после игры»). Это живое, радостное скерцо, пропитанное веселой беготней, пробежками и добродушными жалобами на нянь. Он быстро проходит, уступая место резкому контрасту.

Следующая картинка называется "Скот". Хартман представил под этим названием тяжелую повозку, запряженную волами на огромных колесах.Здесь преобладает размеренное движение с тяжелыми аккордами; против него туба поет протяжную мрачную песню, в которой, однако, чувствуется мрачная скрытая сила. Постепенно звонкость расширяется, нарастает, а затем затухает, словно вдали прячется повозка.

Еще одна «Прогулка» в видоизмененном виде — с сюжетом в высоком регистре флейты — подготавливает к «Балету неубранных цыплят» — очаровательному грациозному скерчино со странной гармонией, прозрачной оркестровкой, многочисленными нотами грации, имитирующей пение птиц .

За этим номером сразу следует резко контрастирующая с ним ежедневная сценка «Самюэль Гольденберг и Шмуйле», обычно именуемая «Два еврея — богатый и бедный». Стасов писал о ней: «Два еврея, нарисованные натурой Гартманом в 1868 году во время его путешествия: первый — богатый, толстый еврей, довольный собой и веселый, второй — бедный, худой и жалующийся, почти плачущий. Мусоргский восхищался выразительностью этих картин, и Гартман тут же передал их своему другу... "Сцена построена на сопоставлении мощных, энергичных интонаций в гармонии с деревянными и струнными группами и соло на трубе с немым - с общим движение мелкими тройками, с мордентами и нотами грациозности, извилистым сорняком, как бы захлебываясь патетической скороговоркой.Эти темы то по отдельности, то звучат одновременно, контрапунктируясь в разных тонах, создавая неповторимый колоритный дуэт.

"Лимож. Рынок. (Большое сообщение)» — так называется следующий номер. Сначала композитор предварил их короткой программой: «Большие новости: мистер Пусанджоу только что нашел свою корову Беглеца. Однако слухи из Лиможа не совсем согласуются с этим случаем, так как у мадам Рамбурсак прекрасные фарфоровые зубы, а тревожный нос господина Панта-Панталеона по-прежнему красный, как пион.Это блестящее каприччио, основанное на постоянном, капризном движении с капризными, изменчивыми, раздражающими интонациями, призывами инструментов, частыми сменами динамики, увенчанное tutti fortissimo - слухи в их болтовне доходили до экстаза. Но все вдруг обрывается фортиссимо тромбонами и тубами, распевающими одну ноту - с и .

Непрерывно, attacca, резко контрастирует следующая цифра - "Катакомбы (римские гробницы)". Это всего 30 тактов мрачных аккордов, то тихих, то громких, изображающих мрачное подземелье в таинственном свете фонарей.На фото, по словам Стасова, художник представил себя с фонарем в руке, исследующим катакомбы. Этот номер как бы предисловие к следующему, который продолжает появляться - "With the Dead in a Dead Tongue". В рукописи композитор написал: «Латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Хорошо бы текст на латыни: творческий дух покойного Гартмана подводит меня к черепам, взывает к ним, черепа мягко светятся. В заунывном си миноре видоизмененная тема «Прогулки», обрамленная мягкими тремолами и медными аккордами, напоминающими хорал.

"Избушка на курьих ножках" - еще раз подчеркнул контраст. Его начало изображает стремительный полет Бабы Яги на метле: широкие прыжки, чередующиеся с паузами, переходят в неудержимое движение. Средняя часть — в более интимном звучании — наполнена таинственными шорохами и звуками тревоги. Оригинальна оркестровка: на фоне постоянного дрожания звуков флейт тема Бабы-Яги, сформированная в первой части, пропевается фаготом и контрабасом.Затем он появляется с тубой и низкими струнами, в сопровождении струн тремоло и пиццикато, отдельных аккордов челесты и звуков арфы в модифицированном варианте. Необычные цвета придают особый оттенок колдовства, волшебства. И снова быстрый полет.

Без перерыва, аттакка, вступает финал - "Богатырские ворота (в столичном граде Киеве)". Это музыкальное воплощение архитектурного решения киевских городских ворот, которые Хартманн видел в древнерусском стиле, с аркой, украшенной старым куполом и надвратной церковью.Его первая тема, величественная, похожая на эпическую мелодию, с мощным звучанием медных духовых и фаготов с контрабасом, напоминает тему «Прогулки». Оно все более и более расширяется, заполняет все звуковое пространство, переплетается со старинным церковным пением «Крести во Христа», поданным более интимно, в строгом четырехголосии, на деревянных инструментах. Завершается номер, как и весь цикл, торжественным и праздничным звоном колокола, выраженным в полном звучании оркестра.

Л. Михеева

В 1922 году Морис Равель завершил оркестровку выставки «Картины с Мусоргского», произведения необычайной оригинальности как в плане самой музыки, так и в ее фортепианном воплощении. Правда, в "Картинках" много деталей, которые можно представить в оркестровом звучании, но для этого нужно было найти в палитре краски, органично сочетающиеся с оригиналом. Равель сделал такой синтез и создал партитуру, которая и по сей день остается образцом мастерства и стилистической чуткости.

Оркестровка «Картинка с выставки» выполнена не только с исключительной изобретательностью, но и верна характеру оригинала. Были небольшие исправления, но почти все они связаны со спецификой звучания инструментов. На самом деле они означали изменение нюансов, изменение репетиций, сокращение одной повторяющейся дважды «Прогулки» и добавление одного такта к мотиву «Древнего замка»; более длинная, чем в оригинале, органная позиция в «Богатырских воротах» и введение нового ритма в медных партиях исчерпывают список изменений, внесенных в партитуру.Все это не влияет на общий характер музыки Мусоргского, при работе над партитурой в детали были внесены минимальные изменения.

Оркестровка картин с выставки, как всегда у Равеля, основана на точных расчетах и ​​знании каждого инструмента и возможных цветовых сочетаний. Опыт и творчество побудили композитора узнать о многих характерных деталях партитуры. Вспомним глиссандо струнных («Гном»), прекрасное соло альт-саксофона («Старый замок»), фантастические краски «Балета бескожих цыпочек», величественное звучание финала.Несмотря на свою неожиданность, оркестровые находки Равеля отражают внутреннюю сущность музыки Мусоргского и очень органично встраиваются в структуру его картин. Однако, как уже было сказано, фортепианная фактура «Картинок» имеет черты оркестровки, она создавала благоприятные условия для творчества такого вдумчивого и вдохновенного художника, как Равель.

Равель приступила к оркестровке «Образов с выставки», уже работая над партитурой Хованщина. Кроме того, он был автором собственных оркестровых изданий фортепианных пьес, и эти партитуры считались оригиналами, а не транскрипциями.По отношению к «Картине с выставки» такие утверждения невозможны, но высокое достоинство оркестровки гениального произведения Мусоргского неоспоримо. Это подтверждает его неизменный успех у публики с момента премьеры, которая состоялась в Париже 3 мая 1923 года под управлением С. Кусевицкого (эта дата указана Н. Слонимским в его книге «Музыка с 1900 года». А. Прюнье указывает другой - 8 мая 1922 г.).

Оркестровка Равеля «Картинка с выставки» также вызывала отдельные нарекания: ее обвиняли в недостаточном соответствии духу оригинала, несогласии на изменения в нескольких тактах и ​​т. д.Эти утверждения иногда можно услышать и в наше время. Однако оркестровка по-прежнему остается лучшей среди прочих, она по праву вошла в концертный репертуар: ее играли и продолжают играть лучшие оркестры и дирижеры всех стран.

Картины в выставочном зале написаны Модестом Мусоргским в 1874 году как дань его дружбе с художником и архитектором Виктором Гартманом (умершим в возрасте до сорока лет). Именно посмертная выставка картин его друга натолкнула Мусоргского на мысль о создании композиции.

Эту серию можно назвать сюитой - последовательностью из десяти самостоятельных произведений, объединенных общей идеей. Как и всякое искусство, музыкальная картина, отражающая впечатление Мусоргского, навеяна тем или иным рисунком Гартмана.
Здесь и четкие бытовые образы, и меткие зарисовки человеческих фигур и пейзажей, и образы русских сказок, былин. Отдельные миниатюры контрастируют друг с другом по содержанию и выразительным средствам.

Цикл начинается спектаклем «Прогулка», в котором воплощено хождение композитора по галерее от изображения к изображению, поэтому эта тема повторяется в перерывах между описаниями картин.
Работа состоит из десяти частей, каждая из которых передает образ картины.

Испанский Святослав Рихтер
Прогулка 00:00
I. Гном 01:06
Прогулка 03:29
II. Средневековый замок 04:14
Прогулка 08:39
III Сад Тюиль 09:01
IV. Крупный рогатый скот 09:58
Прогулка 12:07
V. Балет невылупившихся цыплят 12:36
VI. Два еврея, богатый и бедный 13:52
Прогулка 15:33
VII. Лимож. Площадь Рынок 4:36
VIII. Катакомбы Римская гробница 17:55
IX.Избушка на курьих ножках 22:04
X. Ворота богатырские. В столице Киеве 25:02


Первое фото "Гномик". На рисунке Хартманна щелкунчик изображен в виде неуклюжего гнома. Мусоргский придает гному в своей музыке характеристики человеческой природы, сохраняя при этом внешний облик сказочного и причудливого существа. В этом коротком произведении тоже есть глубокое страдание и запечатлена угловатая походка угрюмого карлика.

В следующей картине - "Старый замок" - композитор передал ночной пейзаж и тихие аккорды, создающие жуткое и загадочное послевкусие.спокойное, заколдованное настроение. На фоне тонического органа звучит грустная мелодия трубадура, изображенного на картине Гартмана. Песня меняется

Третья картина - "Сад Тюилье" - сильно контрастирует с предыдущими спектаклями. На ней изображены дети, играющие в парижском парке. В этой музыке все радостно и солнечно. Быстрый темп, капризные акценты отражают живость и радость детской игры на фоне летнего дня.

Четвертое фото называется "Скот".На рисунке Гартмана изображена крестьянская повозка на высоких колесах, запряженная двумя тупыми волами. В музыке слышно, как шагают усталые и тяжелые волы, медленно со скрипом волочит телега.

Характер музыки снова резко меняется: задорно и глупо, неуместно звучат диссонансы в высоком регистре, чередующиеся с аккордами, все в быстром темпе. Рисунок Хартманна был эскизом костюмов для балета Трилби. На нем изображены юные ученицы балетной школы, исполняющие характерный танец.Одетые как цыплята, они еще не полностью освободились от скорлупы. Отсюда и забавное название миниатюры «Балет неопрятных цыпочек».

Спектакль "Два еврея" представляет собой разговор богача и бедняка. Здесь воплощен принцип Мусоргского: как можно точнее выразить характер человека в музыке с помощью речевой интонации. И хотя в этой песне нет вокальной партии, нет слов, в звуках фортепиано прекрасно слышен грубый, надменный голос богача и застенчивый, смиренный, умоляющий голос бедняка.В речи богача Мусоргский нашел властные интонации, решительный характер которых подчеркивается низким регистром. Глубоким контрастом с ней является речь бедняка — тихая, дрожащая, прерывистая, в высоком регистре.

На картине "Рыночная площадь в Лиможе" видна пестрая рыночная толпа. В музыке композитором хорошо переданы дисгармоничный говор, крики, шум и праздничный гул южного базара.


Миниатюра "Катакомбы" создана по рисунку Хартманна "Римские катакомбы".Звучат аккорды, то тихие и далекие, эхо, теряющееся в глубине лабиринта, то резкое ясное, как внезапный звон падающей капли, зловещий крик совы... стены, тревожное, смутное предчувствие.

Следующая картинка - "Избушка на курьих ножках" - рисует сказочную картину Бабы Яги. Художник представляет часы в виде сказочного домика. Мусоргский продумывал образ. Его музыка олицетворяет не красивую игрушечную избушку, а ее возлюбленного Бабу Ягу. Так она свистнула и бросилась в своей ступе на всех собачьих чертей, подгоняя их своей метлой.Эта игра поражает эпическим размахом, русской доблестью. Недаром главная тема этой картины перекликается с музыкой сцены под Кромами из оперы «Борис Годунов».

Еще большее родство с русской народной музыкой, с эпическими образами заметно в последней картине - "Богатырские ворота". Мусоргский написал эту пьесу, вдохновленный архитектурным эскизом Гартмана Городских ворот в Киеве. Музыка своими интонациями и гармоническим языком приближается к русским народным песням.Спектакль носит величественно-спокойный и торжественный характер. Так что последняя картина, символизирующая силу Родного народа, закономерно завершает весь цикл.

***
Очень интересна судьба этого фортепианного цикла.
В рукописи "Фотографии" написано "Для публикации. Мусоргский. 26 июля 74 г. Петроград», однако при жизни композитора «Картины» не были изданы и исполнены, хотя и были одобрены «могучей кучей». Они были опубликованы только через пять лет после смерти композитора В.Бесселем в 1886 г. в редакции Н. А. Римского-Корсакова.

Обложка первого издания «Картинок с выставки
». Поскольку последний был уверен, что в примечаниях Мусоргского есть ошибки и упущения, которые необходимо исправить, то это издание не соответствовало в точности авторской рукописи, в нем было определенное количество редакционное «великолепие». Тираж распродан, и через год вышло второе издание с предисловием Стасова. Пьеса, однако, не пользовалась в то время большой популярностью, пианисты долгое время отвергали ее, не находя в ней «заурядной» виртуозности и считая ее неконцертной и нефортепианной.Вскоре М. М. Тушмалов (1861-1896) при участии Римского-Корсакова оркестровал основные части Картин, была выпущена оркестровая версия, премьера состоялась 30 ноября 1891 г. и в таком виде они довольно часто исполнялись в Санкт-Петербург и Павловск, а финал исполнялся оркестром и как самостоятельное произведение. В 1900 г. появляется фортепианная обработка в четыре руки, в феврале 1903 г. цикл впервые исполняется в Москве молодым пианистом Г. Н. Беклемишевым, в 1905 г. «Картины» прозвучали в Париже на лекции М. Кальвокоресси о Мусоргском.

Но общественное признание пришло только после того, как Морис Равель, по той же версии Римского-Корсакова, создал свою знаменитую оркестровку в 1922 году, а в 1930 году вышла ее первая запись.

Однако цикл был написан специально для фортепиано!
Несмотря на все великолепие оркестровки Равеля, он утратил те глубоко русские черты музыки Мусоргского, которые можно услышать в фортепианном исполнении.

И только в 1931 году, к пятидесятилетию со дня смерти композитора, «Картинки с выставки» были изданы по авторской рукописи в научном издательстве «Музгиз», а затем стали неотъемлемой частью репертуара Советские пианисты.

С тех пор сосуществовали две традиции фортепианного исполнения «Картинок». Сторонниками оригинальной авторской версии являются такие пианисты, как Святослав Рихтер (см. выше) и Владимир Ашкенази.

Другие, как Владимир Горовиц, в своих записях и перформансах середины 20 века пытались воссоздать оркестровое воплощение «Картинок» на фортепиано, то есть сделать «обратную транскрипцию» Равеля.


Фортепиано: Владимир Горовиц, год записи: 1951
(00:00) 1.Променад
(01:21) 2. Гном
(03:41) 3. Променад
(04:31) 4. Старый замок
(08:19) 5. Променад
(08:49) 6. Тюильри
(09) : 58) 7. Крупный рогатый скот
(12:32) 8. Променад
(13:14) 9. Балет невылупившихся цыплят
(14:26) 10. Самюэль Гольденберг и Шмюле
(16:44) 11. Лиможский рынок
(18:02) 12. Катакомбы
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Избушка на курьих ножках (Баба Яга)
(24:56) 15. Великие Киевские ворота

***
Фото с выставки с анимацией песка.

Рок-версия картинок с выставки.

90 100 Василий Кандинский. Художественный синтез.
Шагом Кандинского к реализации идеи «монументального искусства» стала постановка Модеста Мусоргского «Картинка с выставки» со своими декорациями и героями — светом, цветом и геометрическими формами.
Это был первый и единственный раз, когда он согласился работать с готовой партитурой, что явно свидетельствовало о его глубочайшем интересе.
Премьера состоялась 4 апреля 1928 года в Театре Фридриха в Дессау с ошеломляющим успехом.Музыка играла на фортепиано. Постановка была очень громоздкой, так как предполагала постоянную смену декораций и изменение освещения в помещении, о чем Кандинский оставил подробные инструкции. Например, в одном из них говорилось, что необходим черный фон, где «бездонная глубина» черного должна стать пурпурной, а диммеров (реостатов) еще не было.

«Картинки с выставки» Модеста Мусоргского не раз вдохновляли художников на создание трогательного видеоряда.В 1963 году балетмейстер Федор Лопухов поставил балет «Картинки с выставки» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. В США, Японии, Франции и СССР на представленные на выставке картины были созданы талантливые карикатуры.

Сегодня мы можем окунуться в «синтез искусств», приняв участие в концерте французского пианиста Михаила Рудь. В своем знаменитом проекте Модест Мусоргский/Василий Кандинский. «Картинки с выставки» объединили музыку русского композитора с абстрактной анимацией и видео по мотивам акварелей и инструкций Кандинского.

Мощность компьютера вдохновляет художников на создание 2D- и 3D-анимации. Еще один из интереснейших опытов – создание «движущихся» картин Василия Кандинского.

***
текст из нескольких источников

90 100 Музыкальный жанр: 90 101 фортепианная сюита.

90 100 Год основания: июнь 1874.

Издание первое: 1886 г., под редакцией Н. А. Римского-Корсакова.

Предназначен для: В. В. Стасов.

История создания и издания

Поводом для создания «Картины с выставки» стала выставка картин и рисунков известного русского художника и архитектора Виктора Гартмана (1834-1873), организованная в Академии художеств по инициативе В. Стасова в связи со скоропостижной смертью художника. Картины Гартмана продавались на этой выставке. Из произведений художника, по которым были созданы картины Мусоргского, до наших времен дошло всего шесть.

Виктор Александрович Хартман (1834-1873) был выдающимся русским архитектором и художником.Окончил Академию художеств, после изучения практического строительного дела, в основном под руководством своего дяди П. Гемиллена, провел несколько лет за границей, везде делал зарисовки архитектурных памятников, народные типы и сцены из уличной жизни, записанные карандашом и акварель. Затем он был приглашен для участия в организации Всероссийской мануфактурной выставки 1870 года в Петербурге, сделал около 600 чертежей, по которым были построены различные выставочные павильоны. Эти рисунки показывают неисчерпаемую фантазию, придирчивый вкус, большую оригинальность художника.За эту работу он в 1872 году получил звание академика. Затем он создал несколько архитектурных проектов (ворота, которые должны были быть построены в Киеве в память о событиях 4 апреля 1866 г., Народный театр в Петербурге и др.), сделал рисунки сценографии и костюмов для оперы М. Глинки. «Руслан и Людмила» и участвовал в организации Московской выставочной политехники в 1872 году. По его проекту были построены дом для типографии Мамонтова и Ко, дача для Мамонтова и несколько частных домов.

Мусоргский, хорошо знавший художника, был потрясен его смертью. Он писал В. Стасову (2 августа 1873 г.): «Мы, дураки, обыкновенно в таких случаях утешаемся мудрым: «его» нет, а то, что он успел сделать, есть и будет; а говорят сколько людей имеет такую ​​счастливую долю - не забудь. Очередной белый шарик (с хреном на слезы) от человеческого тщеславия. К черту вашу мудрость! Если "он" не зря жил, а создал , то каким подлецом надо быть, чтобы принять удовольствие "утешения" тем, что "он" перестал создавать .Покоя нет и быть не может, утешения нет и не должно быть утешения - дрябло.

Через несколько лет, в 1887 г., при попытке издания второго издания «Картинок с выставки» (первое, под редакцией Н. А. Римского-Корсакова, обвиняли в отходе от авторского замысла; будет отмечено в наших комментариях), В. В предисловии Стасов писал: ...живые, изящные зарисовки жанриста, множество сцен, типов, характеров из повседневной жизни, схваченных из сферы того, что металось и кружилось вокруг его - на улицах и церквях, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских улочках и деревнях Лиможа, виды карнавала а-ля Гаварни, рабочие в фуфайке и патери на осле с зонтом под мышками, молящиеся французские старухи , улыбающиеся под еврейскими тюбетейками, парижские сборщики тряпья, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописными руинами, чудные дали с видом на город…»

Мусоргский работал над «Фото» с необычайным энтузиазмом.В одном из своих писем (к тому же В. Стасову) он писал: «Гартманн кипит, пока Борис варит», звуки и мысли висят в воздухе, я глотаю и объедаюсь, едва успеваю поцарапать бумагу (. ..) . Я хочу сделать это быстрее и увереннее. Моя физиономия видна в катсценах... Как хорошо она работает. Пока Мусоргский работал над этим циклом, работа получила пометку «Гартманн»; позже появилось название «Картинки с выставки».

Многие современники считали авторскую - фортепианную - версию "Картинок" нефортепианным произведением, неудобным для исполнения.В этом есть доля правды. В «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона читаем: «Рассмотрим еще серию из музыкальных очерков под названием «Картинки с выставки», написанные для фортепиано в 1874 г. в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В. А. Гартмана. Не случайно существует множество оркестровок этого произведения. Оркестровка М. Равеля 1922 года наиболее известна, и именно в этой оркестровке «Образы с выставки» получили признание на Западе. Более того, даже среди пианистов нет единства мнений: одни исполняют произведение в авторской редакции, другие, в частности В.Горовиц, расшифруй это. В нашем сборнике «Картинки с выставки» представлены в двух вариантах — оригинальном фортепиано (С. Рихтер) и оркестровке М. Равеля, что дает возможность их сравнения.

Сюжеты и музыка

Картины на выставке представляют собой набор из десяти произведений, каждое из которых вдохновлено одним из рассказов Гартмана. Мусоргский «придумал» совершенно чудесный способ соединить свои музыкальные образы в одно художественное целое: для этого он использовал музыкальный материал вступления, а так как выставка обычно отмечается, то назвал ее «Прогулка».

Приглашаем на выставку...

Прогулка

Это вступление не является основной - значимой - частью выставки, но является неотъемлемым элементом всего музыкального произведения. Музыкальный материал этого введения впервые представлен целиком; далее тема «Прогулки» с различными вариантами — то спокойной, то более взволнованной — служит интермедиями между произведениями, что замечательно выражает душевное состояние зрителя на выставке, когда он переходит от одной картины к другой. При этом Мусоргский добивается создания ощущения единства всего произведения с максимальной контрастностью. музыкальное - и мы это отчетливо чувствуем изобразительное также (картины В. Гартмана) - содержание пьес. О своем открытии способа соединения искусств Мусоргский говорил (в цитированном выше письме к В. Стасову): гулять ]) (...) Моя физиономия видна в интермедиях».

Сразу бросается в глаза колорит «Прогулки» — ее явно осязаемый русский характер. В своем примечании композитор дает подсказку: nel modo русский [итал.- в русском стиле]. Но одного этого внимания было бы недостаточно, чтобы создать такое чувство. Мусоргский достигает этого несколькими способами: во-первых, через музыкальный лад: «Прогулка», по крайней мере первоначально, была написана в так называемом «пента», то есть «пять») — звуки, образующие с соседними так называемые 90 134 полутона 90 135. Остальные и использованные в теме будут отделены друг от друга 90 134 целыми тоннами 90 135. Исключаемые в данном случае звуки ля и ми-бемоль Причём, когда персонаж царапается, композитор уже использует все звуки гаммы.Сама пентатоника придает музыке выразительность народного характера (здесь нельзя вникать в причины такого впечатления, но они налицо и известны). Во-вторых, ритмическая структура: в начале нечетный (5/4) и четный (6/4) тактовый бой (или чередование?), вторая половина произведения уже в этом четном размере. Эта кажущаяся неопределенность ритмической структуры, вернее, отсутствие в ней прямоугольности и является одной из особенностей журнала русской народной музыки.

Мусоргский снабдил свое произведение довольно подробными комментариями о характере исполнения — темпе, настроениях и т. д.С этой целью они использовали, как это принято в музыке, итальянский язык. Примечания к первой «Прогулке» гласили: 90 134 Allegro 90 135 90 134 Gusto, 90 135 90 134 nel 90 135 90 134 modo 90 135 90 134 русский, 90 135 90 134 senza 90 135 90 133 аллергия, 90 134 90 134 мама 90 135 90 134 поко 90 135 90 134 состенуто 90 135. В изданиях, которые предоставляют переводы такой итальянской реплики, можно найти ее перевод: «Скоро по-русски, не торопясь, немного сдержанно». Этот набор слов не имеет смысла.Как играть: «скоро», «не торопясь» или «немного сдержанно»? Дело в том, что, в первую очередь, в таком переводе без внимания остались важные слова Gusto, , которые буквально означают «правильный», «соразмерный», «точно», по отношению к толкованию - «темп, соответствующий характер зрелища». Характер этой пьесы определяется первым словом внимания — Allegro , и в данном случае его следует понимать в смысле «быстро» (не «быстро»). Потом все становится на свои места и весь комментарий переводится: играть «весело в соответствующем темпе, в русском духе, спокойно, немного сдержанно».Наверное, все согласятся, что именно это состояние обычно захватывает нас, когда мы впервые заходим на выставку. Другое дело наши впечатления от новых впечатлений от увиденного...

В некоторых случаях мотив "Прогулка" оказывается Связующим для смежных фигур (это происходит при переходе из №1 "Гном" в №2 "Старый замок" или из №2 в №3 "Сад Тюильри"; этот ряд легко продолжить - в ходе работы эти переходы, в прямом и переносном смысле, безошибочно узнаваемы), у других - наоборот - резко срывая (в таких случаях "Прогулка" обозначается как более или менее самостоятельный раздел, например, между № 6 «Два еврея, богатых и бедных» и № 7 «Лимож».Рынок "). Каждый раз, в зависимости от контекста, в котором появляется мотив Прогулки, Мусоргский находит что-то своеобразное выразительное средство: либо мотив близок к своему первоначальному варианту, как мы слышим после № 1 (мы не ушли далеко в нашем пассаже после выставка) или не звучит так умеренно и даже тяжело (после «Старогозамка»; примечание в примечаниях: pesante [у Мусоргского — pesamento — разновидность французского и итальянского гибрида] — итал. hard ).

М.Мусоргский строит весь цикл так, что полностью избегает всякой симметрии и предсказуемости. Это характеризует и интерпретацию музыкального материала «Прогулки»: слушатель (то есть зритель) то под впечатлением услышанного (= увиденного), то, наоборот, как бы стряхивает с себя мысли и ощущения от увиденного фото. И нигде не повторяется точно такое же настроение. И все это в единстве тематического материала «Прогулки»! Мусоргский предстает в этом ряду чрезвычайно тонким психологом.

На рисунке Хартмана изображена елочная игрушка: Щелкунчик в виде маленького гнома. Мусоргскому эта пьеса производит впечатление чего-то более зловещего, чем просто елочная игрушка: аналогия с нибелунгами (расой карликов, живущих глубоко в горных пещерах - героями «Кольца нибелунгов» Р. Вагнера) не кажется так смешно. В любом случае гном Мусоргского горче гнома Листа или Грига. В музыке есть резкие контрасты: fortissimo [итал.- очень громко] заменяет фортепиано [итал. - тихие], спонтанные (в исполнении С. Рихтера - порывистые) фразы переплетаются с паузами движения, мелодии в унисон противостоят эпизодам, выстроенным аккордами. Если не знать имени автора этого произведения, то в чрезвычайно изобретательной оркестровке М. Равеля оно предстает скорее как портрет сказочного великана (а не карлика), и по крайней мере не как музыкальный. воплощение образа елочной игрушки (как в случае с Хартманном).

Хартманн, как известно, путешествовал по Европе, и на одном из его рисунков был изображен старинный замок.Чтобы отразить его масштаб, художник представил на фоне него певца-трубадура с лютней. Так объясняет этот рисунок В. Стасов (в каталоге посмертной выставки художника такого рисунка нет). Из картины не видно, что трубадур поет песню, полную печали и безысходности. Но именно это настроение передает музыка Мусоргского.

Композиция произведения поражает: все его 107 тактов построены на одном неизменном басовом звуке - 90 134 соль-диез ! Этот прием в музыке называется органом и используется довольно часто; как правило, она предшествует репризе, т. е. той части произведения, в которой после некоторого развития возвращается исходный музыкальный материал.Но трудно найти другое произведение классической музыки, в котором все произведения от начала до конца были бы построены на органной станции. И это не только технический эксперимент Мусоргского — композитор создал настоящий шедевр. Этот прием очень подходит при игре с этим сюжетом, то есть для музыкального воплощения образа средневекового трубадура: инструменты, на которых музыканты того времени аккомпанировали друг другу, имели басовую струну (если речь идет о струнной инструмент, например, скрипка) или дудка (если речь идет о духовых - волынка, например), которая издавала только один звук - густой, глубокий бас.Его звучание надолго создавало настроение некой скованности. Вот эту безысходность — безнадежность просьбы трубадура — и рисовал звуками Мусоргский.

Законы психологии требуют контраста, чтобы сохранить художественное и эмоциональное впечатление живым. И это искусство приносит этот контраст. Сад Тюильри, а точнее Сад Тюильри (кстати, именно во французском варианте названия) — место в центре Парижа. Он протянулся примерно на километр от площади Карусель до площади Согласия.Этот сад (сейчас его скорее следует называть сквером) — излюбленное место прогулок парижан и детей. На картине Хартманна был изображен этот сад с множеством детей и нянек. Сад Тюильри, захваченный Гартманом-Мусоргским, примерно такой же, как Невский проспект, захваченный Гоголем: «В двенадцать часов учителя всех народов вторгаются на Невский проспект со своими животными в камерных ошейниках. Английские Джонсы и французские Коко идут рука об руку с животными, вверенными их родительской опеке, и с приличной достоверностью объясняют им, что вывески над магазинами сделаны для того, чтобы по ним можно было узнать, что в них находится.Гувернантки, бледные девы и розовые славянки величаво следуют за своими легкими, непоседливыми подругами, приказывая им чуть выше поднять руки и распрямить их; словом, в то время Невский проспект был педагогическим Невским проспектом.

В этой пьесе прекрасно передано настроение того времени дня, когда этот сад был занят детьми, и интересно, что подмеченная Гоголем «неугомонность» (девочки) отразилась в замечании Мусоргского: capriccioso (итал. - капризно ) .

Стоит отметить, что эта пьеса написана в трехчастной форме и, как и подобает такой форме, средняя часть создает определенный контраст с крайними. Осознание этого в общем-то простого факта важно не само по себе, а в русле полученных выводов: сравнение фортепианной версии (в исполнении С. Рихтера) с оркестровой (инструментовка М. Равеля) наводит на мысль, что Рихтер, противопоставление которого скорее сглаживает, чем подчеркивает, участниками сцены являются только дети, возможно, мальчики (их собирательный портрет рисуется в крайних частях) и девочки (средняя часть, более изящная по ритму и мелодическому рисунку).В оркестровом варианте в середине произведения присутствует мысленный образ няни, то есть взрослого, пытающегося деликатно смягчить детскую ссору (увещевание интонировать струны).

В. Стасов, представляя «Картины» публике и объясняя драматизм этой сюиты, констатировал, что крестьянин был польской телегой на больших колесах, запряженной волами. Скучное однообразие воловьей работы нашло отражение в остинато, то есть постоянно повторяющемся элементарном ритме — четыре равных такта в такте.И это то, что происходит на протяжении всей игры. Сами аккорды помещены в нижний регистр, они звучат фортиссимо (итальянское - очень громко ). Так, в оригинальной рукописи Мусоргского; в редакции Римского-Корсакова - , фортепиано . На фоне аккордов звучит заунывная мелодия с изображением водителя. Движение довольно медленное и интенсивное. Примечание автора: semper moderato, pesante (итальянский - все время умеренный, жесткий ).Стабильно монотонный звук безнадежен. А волы лишь "аллегорическая фигура" - мы, слушатели, ясно ощущаем опустошительное действие на душу каждого скучного, изматывающего, бессмысленного (сизифова) труда.

Возница уезжает на своих волах: звук затухает (до... ррр ), аккорды истончаются, «усыхают» до интервалов (т. е. двух одновременно звучащих звуков) и, наконец, до одного звука — то же, что и в начале произведения; также замедляется движение - два (вместо четырех) ударов в перекладину.Примечание автора здесь - perdendosi (итальянский - заморозка ).

Внимание! Три пьесы — «Старый замок», «Сад Тюильри», «Скот» — представляют собой небольшой триптих по всей квартире. В крайних частях общая тональность - острая минорная соль; в середине - параллельный мажор (си мажор). В то же время эти тональности, естественно родственные, выражают, благодаря воображению и таланту композитора, полярные эмоциональные состояния: отчаяние и безысходность в крайних частях (в сфере тишины и в сфере громкого звука) и возвышенное.волнение - в средней части.

Переходим к следующей картине... (Тема "Прогулки" звучит спокойно).

В названии стоит карандашный автограф М. Мусоргского.

Опять контраст: быки сменяют цыплят. Все остальное: вместо модерато, песанте - лайв leggiero (итал. - живо и легко ), вместо массивных аккордов фортиссимо в нижнем регистре - игривые форшлаги (маленькие ноты, как бы щелканье вместе с основными аккордами) в верхнем регистре на , фортепиано (мягкое).Все это для того, чтобы дать представление о маленьких, подвижных существах, а они еще не вылупились. Надо отдать должное изобретательности Гартмана, сумевшего найти форму на невылупившихся цыплят; это его рисунок, показывающий эскиз костюмов персонажей из балета Г. Гербера "Трильби" в постановке Петипа в Большом театре в 1871 году)

И снова максимальное отличие от предыдущей игры.

Известно, что еще при жизни Гартман подарил композитору два своих рисунка, сделанных во время пребывания художника в Польше, — «Еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей.Сандомир. Стасов вспоминал: «Мусоргский очень восхищался выразительностью этих картин». Так что это искусство, строго говоря, не картина "с выставки" (а скорее из личной коллекции Мусоргского). Но, конечно, это обстоятельство никак не влияет на наше восприятие музыкального содержания Картин. В этой пьесе Мусоргский чуть ли не на грани карикатуры. И здесь его способность — передать самую суть характера — проявилась очень ярко, едва ли не более заметно, чем в лучших произведениях великих художников (Вендровцы).Из высказываний современников известно, что он умел все представлять с помощью звуков.

Мусоргский способствовал развитию одной из древнейших тем в искусстве и литературе, а также в жизни, которая получила различный проект: либо в виде сюжета «счастливая и несчастная», либо «толстая и худая», либо «князь и нищий», или «Жирная кухня и постная кухня».

Мусоргский использует регистр баритона для звуковой характеристики богатого еврея, а мелодия звучит удвоением октавы.Национальный колорит получали с помощью специальной шкалы. Примечания к этой картине: Анданте. Могила energico (итал. - легкий; важный, энергичный ). Речь персонажей передается указаниями различных артикуляций (эти указания чрезвычайно важны для исполнителя). Звук громкий. Выглядит все внушительно: сентенции богатых возражений не терпят.

Бедный еврей представлен во второй части пьесы. Он поступает буквально, как Порфирий (Чехова тощий ) со своими «хи-хи-с» (как чудесно это задабривание передается быстро повторяемой нотой с «приложенными» к ней нотами изящества), когда вдруг осознает, какие «высоты " , оказывается, его одноклассник из средней школы добился в прошлом.В третьей части спектакля оба музыкальных образа сливаются — монологи героев становятся здесь диалогом, а может быть, точнее, это те самые монологи, которые произносятся одновременно: каждый требует своего. Вдруг оба замолкают, вдруг поняв, что не слушают друг друга (общая пауза). Вот последнее предложение. слабый : мотив полный тоски и безысходности (прим.: kon dolore [итал. - задумчивый; к несчастью ]) - и ответ богатый: громкий ( fortissimo ), определенно и категорично.

Спектакль производит трогательное, может быть, даже угнетающее впечатление, как всегда перед лицом грубой социальной несправедливости.

Мы подошли к середине цикла - не столько с точки зрения арифметики (по числу ревербераций и оставшихся чисел), сколько с точки зрения художественного впечатления, которое производит на нас это произведение в целом. И Мусоргский, ясно осознавая это, позволяет слушателю отдохнуть подольше: здесь «Прогулка» звучит почти точно в том варианте, в котором она звучала в начале произведения (последняя нота продлена на один «дополнительный» такт: своего рода театральный жест - поднятый вверх указательный палец: "Будет что-то еще!...").

В автографе имеется примечание (на французском языке, позднее вычеркнутое Мусоргским): «Большая новость: г-н Пимпан из Понта-Понталеона только что нашел свою корову: убегает. - Да, мадам, это было вчера. - Нет, мэм, это был третий день. Ну, мэм, корова бродила по окрестностям. «Ну, сударыня, корова совсем не бродила. И т.д."".

Сюжет пьесы до смешного прост. Взгляд на музыкальные стороны невольно наводит на мысль, что «французы» в этом ряду — рынок сада Тюильри в Лиможе — видели Хартмана-Мусоргского в таком же эмоциональном тоне.Чтения исполнителей по-разному подчеркивают эти выступления. Эта пьеса, изображающая «базарных баб» и их спор, звучит энергичнее, чем детский спор. В то же время следует отметить, что исполнители, желая усилить эффект и обострить контрасты, в известном смысле игнорируют композиторские намеки: и в С. Рихтере, и в исполнении Государственного оркестра под управлением Э. Светланова, темп очень быстрый, на самом деле это Presto. Ощущение быстрого движения где-то.Мусоргскому прописано allegretto . Он рисует звуками живую сцену, происходящую в одном месте, окруженном толипом «броуновского движения», которое можно наблюдать на каждом многолюдном и оживленном рынке. Слышим поток разговорной речи, резкое повышение звучности ( crescendi ), резкие акценты ( sforzandi ). В конце при исполнении этого произведения движение еще больше ускоряется, и на гребне этого ветра мы «падаем» в…

...Как не вспомнить строчку А.Майкова!

ex tenebris lux
Твоя душа в трауре. С дня - С солнечного дня - выпало Ты в ночи и, проклиная все, Флакон уже принял смертного...

Перед этим номером в автографе примечание Мусоргского на русском языке: "Примечание: Латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Хорошо бы текст на латыни: творческий дух покойного Гартмана подводит меня к черепам, взывает к ним, черепа молча хвастаются.

Рисунок Гартмана — один из немногих сохранившихся рисунков, по которым Мусоргский написал свои «Картины». На ней изображен сам художник со своим спутником и еще одним человеком, который их сопровождает, освещая путь фонарем. Стенды с черепами вокруг.

В. Стасов описал эту пьесу в письме к Н. Римскому-Корсакову: «В той же второй части [«Картины с выставки». - Я ЕСМЬ. ] есть очень поэтичные строки. Это музыка к картине Гартмана "Парижские катакомбы", вся из черепов.У Мусорянина (так Стасов ласково называл Мусоргского - I AM .) впервые изображена мрачная темница (длинные, нарисованные аккорды, часто оркестровые, с большими ферматами). Затем тема первого променада смещается в минорное тремоландо — загораются огоньки в черепахах, и вдруг раздается волшебный, поэтический призыв Гартмана к Мусоргскому.

На рисунке Гартмана часы изображены в виде избушки Бабы Яги на курьих ножках, Мусоргский добавил шлейф Бабы Яги в ступе.

Если рассматривать «Картинки с выставки» не только как отдельное произведение, а в контексте всего творчества Мусоргского, то можно увидеть, что деструктивная и созидательная силы в его музыке существуют неразрывно, хотя в каждый момент одна из них доминирует. Так мы находим в этом искусстве сочетание зловещей, мистической черноты с одной стороны и ярких красок с другой. И интонации здесь двух типов: с одной стороны, дерзкие, устрашающие, пронзительно-острые, с другой стороны, живые, бодро ободряющие.Одна группа интонаций как бы угнетает, другая, наоборот, вдохновляет и активизирует. Образ Бабы Яги, по народным поверьям, является средоточием всего жестокого, разрушающего добрые побуждения, мешающего осуществлению добрых, добрых дел. Однако композитор показывает Бабу-Ягу с этой стороны (прим. в начале спектакля: свирепо [итал. - свирепо ]), он выводит историю в иную плоскость, противопоставляя идею разрушения идее роста и победы добрых принципов. В конце произведения музыка становится все более импульсивной, нарастает радостный звон, и, наконец, из недр темных регистров фортепиано рождается мощная звуковая волна, окончательно растворяющая всякие мрачные порывы и самозабвенно подготовляющая к приходу самого победоносного, самого радостного образа цикла - гимна "Богатыревские ворота".

Эта пьеса открывает серию картин и произведений, изображающих всякую чертовщину, нечистую силу и иллюзию - "Ночь на Лысой горе" самого М. Мусоргского, "Баба Яга" и "Кикимор" А. Лядова, Леся в «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Иллюзия» С. Прокофьева. ...

Поводом для написания этой пьесы послужил эскиз Гартмана городских ворот в Киеве, которые должны были быть установлены в память о том, что императору Александру II удалось избежать смерти при покушении 4 апреля 1866 года.

В музыке М. Мусоргского ярко выражена традиция подобных заключительных церемониальных сцен в русских операх. Спектакль воспринимается как такой оперный финал. Можно даже указать конкретный прототип — хор «Славься», которым заканчивается «Жизнь за царя» М. Глинки («Иван Сусанин»). Последняя пьеса цикла Мусоргского является интонационно-динамической, фактурной кульминацией всего произведения. Сам композитор описывал характер музыки словами: Maestoso. Кон grandezza (итал. - торжественно, величаво ).Темой спектакля является лишь радостная версия мелодии «Прогулки». Заканчивается все это праздничным и радостным, мощным звоном колоколов. Мусоргский заложил основы традиции такого звона, воссозданные внеколокольными методами - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си минор П. Чайковского, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си минор П. Чайковского С. Рахманинова, его первый Прелюдия до-диезминор для фортепиано …

"Картинки с выставки" М. Мусоргского - произведение совершенно новаторское.В ней все новое - музыкальный язык, форма, приемы звукозаписи. Репертуар такой же замечательный, как произведение фортепианный (хотя долгое время он считался пианистами "непианистическим" - опять-таки из-за новизны многих приемов, например, тремоло во второй половине пьесы "С мертвыми на мёртвом языке»), она предстает во всём великолепии в оркестровых аранжировках. Их много, помимо сделанного М. Равелем, и среди них наиболее часто исполняются С.П. Горчакова (1954). «Картины» были переписаны для различных инструментов и сочинений исполнителей.Одной из самых блестящих является переложение органа выдающимся французским органистом Жаном Гийу. Отдельные произведения из этой сюиты широко известны даже вне контекста творчества М. Мусоргского. Так тема из «Богатырских ворот» служит позывным радиостанции «Голос России».

© Александр МАЙКАПАР

90 600

90 100 Материал: Учебник "Музыка", 5 класс.

90 100 Форма работы: групповая, индивидуальная.

90 100 Технология:

Методы:

90 100 Структура урока: 90 101

  1. Управление временем.
  2. Обновление
  3. .
  4. Пояснение к материалу.
  5. Физкультминутка.
  6. Рефлексия на уроке.

Во время занятий.

Фото 1

90 100 Рисунок 2 90 101

2. Организационный момент.

Рад вас всех видеть. Выпрямите руки, опустите руки. Пожать руки. И пусть все ваши сожаления, разочарования, заботы уйдут от вас по мановению руки. А теперь вспомните самое приятное для вас событие (у кого-то оно уже наступило, у кого-то еще впереди) и улыбнитесь своим добрым мыслям.Теперь мы спокойны и дружелюбны. Мы можем начать урок.

3. Вступительная беседа учителя.

90 100 Учитель:

Модест Петрович Мусоргский пошел на выставку картин своего друга, художника Виктора Александровича Гартмана. Он ходил по выставке от картины к картине, останавливаясь на том, что его беспокоило. Из 400 рисунков, архитектурных планов, проектов, эскизов, представленных на выставке Мусоргского, интерес вызвали 10 тем:

  1. «Гном»;
  2. «Старый замок»;
  3. «Сад Тюильри»;
  4. «Крупный рогатый скот»;
  5. "Два еврея - богатый и бедный";
  6. «Лиможский рынок»;
  7. «Катакомбы»;
  8. «Избушка на курьих ножках»;
  9. "Богатырские ворота".
  10. 90 632

    90 100 Учитель 90 101 9000 3

    Дети: Фортепиано - написано для фортепиано. Сюита — это серия песен, объединенных общей темой.

    90 100 Учитель:

    90 100 Дети:

    90 100 Учитель:

    90 100 Дети:

    90 100 Учитель:

    90 100 Дети:

    Учитель: Почему он это сделал?

    90 100 Дети:

    4. Обобщение и анализ показателей.

    Учитель (читает стихотворение):


    И шапку залатал длинной иголкой.

    (Слушаем спектакль "Гномик").

    Дети дают словесный рисунок изображения гнома и музыкальные характеристики.

    90 100 Учитель:

    90 100 Дети:


    Печальная песня, вечная песня, грустный голос...

    Звучит старая песня счастья

    Песня грустная, песня вечная, голос грустный.

    90 100 Дети:

    90 100 Дети:

    90 100 Учитель:

    Там на неведомых тропах
    Следы невидимых зверей
    Там избушка на курьих ножках
    Стоит без окон и дверей.

    90 100 Дети:

    Учитель: А теперь познакомимся с еще одним произведением из сюиты - "Богатырские ворота".

    Или из сего города Мурома,
    Из сего города богатырской усадьбы
    Из сего села и Карачарова
    Уходил дородный Добрый человек...

    90 100 Дети:

    5.Физическая минута

    6. Просмотр мультфильма "Картинки с выставки"

    вы прослушали музыкальные произведения, теперь предлагаю посмотреть то, что вы "увидели" в музыке в виде мультфильма, созданного И. Ковалевской в ​​1984 году по мотивам темы "Картинки с выставки" художника В. Хартмана к музыка М.П. Мусоргского в исполнении пианиста С. Рихтера.

    7. творческая работа студентов.

    90 100 Учитель:

    90 100 Дети:

    90 100 Учитель:

    90 100 Рисунок 3 90 101

    90 100 Дети:

    90 100 Рисунок 4 90 101

    90 100 Учитель:

    90 100 Дети: 90 101 Да!

    90 100 Учитель:

    90 100 Дети: 90 101 Музыка, стихи, рисунки 900 03

    90 100 Учитель:

    Дети: Музыкальное произведение.

    90 100 Учитель:

    90 100 Учитель:

    Спасибо за урок. До свидания

Посмотреть документ
"Фортепианная сюита М. Мусоргского "Картинки с выставки"

90 100 Один день, чтобы представить инновационный пед. технологии

90 100 Подготовлено : Мамычева Е.В. -учитель музыки

Кияльский лицей

ГУ Киялинская гимназия

Комплексный урок музыки в 5 классе на тему: Фортепианная сюита М.Мусоргский "Картинки с выставки"

Тема четверти: 90 101 90 100 Музыка народов Европы.

Тип урока: итоговый урок.

Тип урока: Урок анализа.

Цель занятия: развитие эмоций, фантазии, воображения учащихся при сравнительном восприятии музыкальных, художественных и литературных произведений.

Задачи:

    Учебные пособия: обучение умению выражать чувства словами из прослушанных музыкальных произведений, обучение слушать и слушать музыку, чувство поэзии, музыкальности и живописности художественных образов;

    Развивать: развивать образное, творческое восприятие детей, музыкальный слух, развивать умение соотносить музыкальное произведение с литературным произведением, закреплять понятия характер, интонация, темп, динамика, образ;

    Образовательные: воспитывать любовь к музыке, уважение к культуре прошлого.

Методы: беседа, диалог, рисование слов, графическая модуляция, сравнение.

90 100 Инвентарь:

90 100 Учебное оборудование:

90 600

Аудиозапись (DVD) М.П. Мусоргского «Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Балет бескожих цыплят», «Чата на Удкач Курица», «Богатырские ворота»

фортепиано.

Плакат с нотными терминами.

Портрет композитора М.П. Мусоргского.

Портрет художника В.Хартманн

Иллюстрации к театральным спектаклям по мотивам картин В. Хартмана

Комикс на темы сюиты "Картинки с выставки" С. Рихтера. Писательница И. Ковалевская

Альбомные листы, мелки.

Lesson Vocabulary:

    Сюита представляет собой серию произведений, объединенных общей темой.

    Мусоргский М.П. -- русский композитор XIX века

    Гартман В.А. -- русский художник

Материал: "Музыка" учебник, 5 класс.

Форма работы: групповая, индивидуальная.

Технология: интеграция музыки, живописи и литературы.

Методы: ассоциативный поиск, беседа, сравнение, анализ, прекращение.

Структура урока:

    Музыкальное приветствие

    Организация своего времени.

    Обновление.

    Пояснение к материалу.

    Физкультминутка.

    Просмотр мультфильма "Картинки с выставки"

    Практическая часть.Анализ художественного творчества учащихся.

    пение. Спектакль «Урок музыки» из мюзикла Роджерса «Звуки музыки».

    Рефлексия на уроке.

Во время занятий.

1. Музыкальное приветствие учителя и учеников «Здравствуйте» (в тональности до мажор)

На доске портрет композитора М. Мусоргского (рис. 1) и иллюстрации к картинам В. Гартмана (с названиями пьес с обратной страницы, рис. 2).

90 100 Рисунок 1

90 100 Рисунок 2

2.Организационный момент.

Рад вас всех видеть. Выпрямите руки, опустите руки. Пожать руки. И пусть все ваши сожаления, разочарования, заботы уйдут от вас по мановению руки. А теперь вспомните о самом приятном для вас событии (у вас оно уже наступило, у кого-то еще впереди) и улыбнитесь своим добрым мыслям. Теперь мы спокойны и дружелюбны. Мы можем начать урок.

3. Вступительная беседа учителя.

Учитель: Вот портрет великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского, создавшего много прекрасных произведений.Мы поговорим о его фортепианных сюитах «Картинки с выставки».

Модест Петрович Мусоргский пошел на выставку картин своего друга, художника Виктора Александровича Гартмана. Он ходил по выставке от картины к картине, останавливаясь на том, что его беспокоило. Из 400 рисунков, архитектурных планов, эскизов, эскизов, представленных на выставке Мусоргского, интерес вызвали 10 тем:

  1. «Старый замок»;

    «Сад Тюильри»;

  2. «Балет невылупившихся цыплят»;

    "Два еврея - богатый и бедный";

    "Лиможский рынок";

    «Катакомбы»;

    «Избушка на курьих ножках»;

    «Ворота Богатыря».

Эти 10 нитей Гартмана вдохновили Мусоргского на создание фортепианной сюиты «Картинки с выставки». Нарисованные картины превратились в музыкальные, обрели новую жизнь, музыкальные картины зазвучали намного ярче и красочнее, чем нарисованные. Первоначально композитор назвал свое произведение «Гартманн». Название «Картинки с выставки» появилось позже.

Учитель : Кто-нибудь из вас может объяснить, что такое фортепианная сюита?

Дети: Фортепиано - написано для фортепиано.Сюита — это серия песен, объединенных общей темой.

Учитель: Какие фортепианные сюиты вы уже знаете?

Дети: «Детский альбом», «Времена года» П.И. Чайковский.

Учитель: Ну... А откуда у Мусоргского возникла идея создания этой квартиры, что его натолкнуло?

Дети: расскажите о художнике В. Гартманне.

Учитель: Как композитор решил написать сюиту, как он соединил все произведения?

Дети: Спектакль «Прогулка».Это повторяющаяся тема.

Учитель: Почему он это сделал?

Дети: рассказ о картинной галерее, выставке (выставке-показе).

4. Обобщение и анализ показателей.

(Прослушивание спектакля «Прогулка»).

Учитель (читает стихотворение):

Он сидел грустный на пеньке под деревом
И длинной иголкой латал шапку.

(Слушаем спектакль "Гномик").

Дети дают словесный рисунок образа гнома и музыкальные качества произведения.

Учитель: Посмотрите на доску и прочитайте стихи, которые написаны для следующей пьесы.

Дети:

Звучит старая песня счастья
И грустный голос слышится у реки.
Грустная песня, вечная песня, грустный голос...

(Прослушивание спектакля "Старый замок"). Слушайте аккомпанемент во время прослушивания песни. Что это вам напоминает? Какое здесь настроение?

О чем поет трубадур?

В этой музыке есть загадка.Звучит заунывно, загадочно, мелодично, грустно. Мелодия настолько пленительна, что не случайно для нее были придуманы следующие куплеты:

Звучит старинная песня счастья
И грустный голос слышится у реки.
Песня грустная, песня вечная, голос грустный.

Дети: предоставить словесный рисунок образа старинного замка, трубадура и нотное описание произведения.

(Прослушивание спектакля "Балет неопрятных цыпочек").

Дети: предоставить словесный рисунок изображения невылупившихся птенцов, их писков, постукивания клювиками и музыкальную характеристику произведения.

Учитель:

Там по неведомым тропам
Следы незримых зверей
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон и дверей.

(Прослушивание спектакля "Избушка на курьих ножках").

Дети: предоставить словесный рисунок Бабы-Яги и музыкальное описание произведения.

Учитель: А теперь познакомимся с еще одним произведением из сюиты - "Богатырские ворота".

Или из этого города Мурома,
Из этого из богатырской усадьбы
Из этого села и из Карачарова
Ушел из жизни крепкий, хороший друг...

(Прослушивание спектакля "Богатырские ворота").

Дети: предоставить словесный рисунок художественной картины и музыкальное описание произведения.

5. Физминутка 6. Просмотр мультфильма "Картинки с выставки" Вы слушали музыку, теперь предлагаю вам посмотреть то, что вы "увидели" в музыке в виде мультфильма созданного И. Ковалевской в ​​1984 году по мотивам на тему «Картинки с выставки» художника В. Гартмана на музыку М.П. Мусоргского в исполнении пианиста С. Рихтера. 7. Творческая работа учащихся.

Учитель: Ребята, предлагаю вам сделать рисунок для одного из ваших любимых артов. Постарайтесь передать в рисунке музыкальный образ, характер, настроение. Вы прослушали «картинки», запомнили свои эмоции, чувства к каждой из них, передали красками то, что «увидели»

Дети: нарисовать на музыкальных фрагментах из театральных постановок.

Учитель: Галерея открывается (иллюстрации на доске разворачиваются снаружи, рис. 3).

90 100 Рисунок 3

Дети: Наклейте свои рисунки на доску под картинками Гартмана.Несколько учеников объясняют, почему они выбрали именно это искусство и представили его в такой цветовой гамме, рис.

90 134 90 100 (Экспресс-выставка студенческих работ) 90 101

Приложение:

Учитель: Чувствуете ли вы себя творцами сегодня?

90 100 Дети: 90 101 Да!

Учитель: Это значит, что вам удалось выразить свои чувства, эмоции и фантазию словами, рисунками.Что вам в этом помогло?

Дети: Музыка, стихи, рисунки

Учитель: Как еще можно выразить свои чувства на уроках музыки?

Дети: Музыкальное произведение.

Учитель: Давайте споем вместе...

8. Пение и исполнение песни

(Перформанс «Урок музыки» из мюзикла «Звуки музыки» Роджерса)

9. Отражение. Подведение итогов и анализ урока.

Учитель: Подведем итоги нашего урока. Сегодня мы создали свою художественную галерею, где каждый выразил то, что чувствовал и видел в музыке М. Мусоргского. Действительно ли музыка, литература и изобразительное искусство так тесно связаны между собой? Да, конечно. И ваша работа тому подтверждение. Вот так мы достигли своей цели.

Вот и мы с тобой одержали очередную, хоть и небольшую, победу. А для кого-то он может быть не маленьким. И человек, который побеждает, даже над самим собой, должен быть счастлив.Поэтому, заканчивая урок, я хочу сказать вам: «Учитесь быть счастливым! Удачи!" Очень хорошо! Очень хорошо поработали.

Спасибо за урок. До свидания

ОДИН ДЕНЬ ИННОВАЦИОННОЙ ПЕДТЕХНОЛОГИИ

Комплексный урок музыки в 5 классе


.

Смотрите также