Post Icon



Бытовые танцы


Доклад по хореографии на тему «Историко-бытовой танец. Виды и понятия» (3 год обучения)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЗЛЫНКОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Доклад

по хореографии

на тему

«Историко-бытовой танец. Виды и понятия»

Выполнил

преподаватель хореографии

МБУ ДО «ЗДШИ»

Лангольф Римма Рафиковна

г. Злынка, 2016г.

Содержание

  1. Историко-бытовой танец

  2. Виды историко-бытовых танцев

  1. Бас-данс

  2. Мореска

  3. Тарантелла

  4. Бранль

  5. Фарандола

  6. Ригодон

  7. Полонез

  8. Минуэт

  9. Гавот

  10. Вольта

  11. Аллеманда

  12. Куранта

  13. Сарабанда

  14. Жига

  15. Бурре

  1. Список литературы

Историко-бытовой танец

Историко-бытовыми считаются танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения.

Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.

Виды историко-бытовых танцев

Бас-данс

Бас-данс (фр. basse danse — «низкий танец») — собирательное название беспрыжковых придворных танцев в умеренном или умеренно-медленном темпе, которые часто назывались «прогулочными танцами». Эти танцы были широко распространены во Франции, в Италии, Нидерландах между 2-й половиной 14 и серединой 16 века. Композиционный рисунок строился в виде хоровода, цепи, шествия. Бас-дансы составляли как бы небольшую хореографическую композицию, в которой танцующие показывали себя собравшемуся обществу и демонстрировали свое богатство, пышность нарядов и благородство манер. Это был церемониальный танец, связанный больше с прохаживанием, чем с танцем как таковым.

Мореска

Мореска (мориска) (итал. moresca, исп. morisca – мавританская пляска (от лат. Mauritania — древнеримское название области в Северо-Западной Африке, греч. Mauros — "темный") — остается в эпоху Возрождения одним из самых популярных танцев, становясь принадлежностью различных городских театрализованных зрелищ и спектаклей зарождающегося музыкального театра. В период между 1550 и 1650 мориско был непременным атрибутом любого значительного придворного празднества. Там она утрачивает свои исконные приметы народной игры, (сохранив, однако, маску мавра), и постепенно превращается в фигурный танец торжественного, часто воинственного характера. Мореску танцуют на балу и в деревне, профессиональные танцовщики и представители высших слоев общества.

Во времена средневековья мореска была пантомимическим танцем, воспроизводящим битву между христианами и маврами. Исполнители роли мавра носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколоток и выкрашивали лица в черный цвет, а в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры.

Тарантелла

Тарантелла (от названия г. Таранто на юге Италии) — итальянский народный танец, живой и страстный по характеру, исполняемый в размере 6/8. С историей тарантеллы связано много легенд. В 15-16 веках этот танец считался единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (ядовитого паука). В связи с этим в XVI веке по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которого танцевали больные тарантизмом. Музыка многократно повторялась и оказывала завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих. Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов. Весь танец построен на мелких прыжках и подскоках. Со временем тарантелла стала обычным танцем (одиночным или парным), хотя и сохранила свой неистовый характер.

Бранль

Бранль (фр. branle – качание, хоровод) — первоначально народный хороводный, позднее также бальный, придворный танец 15-17 веков. Характерными движениями является покачивание корпуса. Темп танца — умеренно быстрый, оживленный. Народный бранль — энергичен, порывист, чеканен, бальный — более плавен и спокоен, с большим количеством реверансов. Известны его многочисленные разновидности, отличающиеся друг от друга по размеру, темпу, хореографии (простой Бранль, двойной, Бранль прачек, башмака, с факелом, с поцелуями и др.) и местные варианты (Бранль из Пуату, из Шампани). В XVI веке бранль — самостоятельный танец, получивший распространение также в Англии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и др. странах.

Бранль явился первоисточником всех появившихся позднее салонных танцев и сыграл большую роль в развитии бальной хореографии, не смотря на то, что по хореографии был еще довольно примитивным.

Фарандола

Фарандола — французский провансальский народный танец в быстром темпе, в размере 6/8, известный с 15 века. Танцующие держат друг друга за руки, образуя цепочку, и, следуя за ведущим, движуфтся по улицам, исполняя самые разнообразные движения. Термин «Фарандола» производят от испанского farandula — названия группы бродячих исполнителей, очевидно, потому, что перед танцующими обычно шли музыканты с тамбурином и флейтой. Вторая версия происхождения названия танца от греческого слова, буквально означающего — фаланга-невольник, что скорее всего связано с хореографией фарандолы: многочисленные участники танца брали друг за друга за руки (ленты, платки) и образовывали длинную цепочку, движения которой направлял ведущий с флажком или платком в руке (для сигнализации при смене танцевальных фигур). Его рисунок был неодинаков в различных местностях и зависел от индивидуальности ведущего.

Ригодон

Ригодон (франц. rigaudon, rigodon) — французский народный и придворный танец 17 — 18 веков. Темп оживленный, размер 2-дольный (2/4). Включает не менее 2-х повторяющихся разделов, каждый из которых состоит из нескольких фраз объемом в 4 такта, обычно с затактом.

Название «Ригодон», согласно мнению Ж. Ж. Руссо, происходит от имени его предполагаемого создателя Риго (Rigaud). Но большинство исследователей подвергают эту версию сомнению. К. Закс считает, что в основе названия — итальянские слова rigodone, rigalone, что значит — хороводный танец. Существуют мнения, что название «ригодон» происходит от старонемецкого слова riegen или французского rigoler — танцевать.

Как и подавляющее большинство старинных танцев, ригодон произошел от бранля, популярного на юге Франции. В танце получила выражение свойственная южанам подвижность, быстрота и темперамент. Основные движения — легкие подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперед, вращение под руку с девушкой и т. д. Композиционный рисунок танца в различных местностях имел свои особенности: в Провансе — круг (хоровод), в Бургундии — линии. Сопровождался игрой на скрипке, пением танцующих, часто исполнители отбивали такт деревянными башмаками.

Как придворный танец приобрел известность с конца 17 века, став более размеренным и торжественным. Тогда же вошел в качестве одной из частей в инструментальную танцевальную сюиту французских, немецких, английских композиторов.

В XVIII веке ригодон оставался наиболее демократичным из всех популярных салонных танцев. Танцмейстеры охотно включали его в «бальное меню», чтобы освежить несколько наскучивший ряд церемониальных танцев.

Полонез

Полонез (польск. polonez, фр. polonaise, от фр. polonais — польский) — торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся как правило в начале балов, подчёркивая торжественный, возвышенный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца — ¾.

Возникший в Польше около XV века сперва полонез был исключительно свадебным танцем. Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике.

Часто размеренный и плавный полонез перемежался другими народными танцами, такими как мазурка или оберек: веселящаяся молодёжь, сделав несколько фигур полонеза, без ведома музыкантов ускоряла темп и переходила к более быстрым танцам. Оркестр в таких случаях следовал за танцующими. Затем, устав от быстрых и сложных движений мазурки или оберека, молодежь также внезапно вновь переходила на полонез. В результате часто полонез не только начинал, но и заканчивал танцы, как бы обрамляя их.

Во всех областях Польши народный полонез танцевали с припевками. Спевший самый красивый куплет получал право вести танец. Его, в свою очередь, мог сменить через несколько фигур новый победитель.

Полонез был одним из самых любимых поляками народных танцев. Его сравнительно незатейливую хореографию крестьяне старательно украшали дополнительными деталями. Например, в XVI—XVII веках девушки танцевали в венках. Идя одна за другой, девушки тайком поглядывая на юношей, следовавших за ними. Затем девушки снимали венки и дарили их юношам, которые им нравились и своим возлюбленным, и только после этого составляли пары танца. Юношей и девушек сменяли семейные пары. Молодым людям в таких случаях не разрешалось танцевать с замужними женщинами или вдовами.

Фигуры полонеза

Променад (фр. promenade). Пары движутся основным шагом по кругу против часовой стрелки вслед за ведущей парой.

Колонна. Дойдя до центра конца зала, первая пара поворачивает налево (в начало зала) и продолжает движение по диаметру круга. Все продолжают движение вслед за первой парой и постепенно выстраиваются в колонну.

Поперечина, траверсе (фр. la traverse). Пары выстроены в две колонны параллельно друг другу по двум сторонам круга. Колонны идут навстречу друг другу по кругу. Когда пары встречаются, то кавалеры «левой линии» пропускают между собой и своими дамами дам другой «линии», а кавалеры «правой линии» пропускают между собой и своими дамами дам « левой линии». Получается своеобразная «расчёска» или «решётка». В конце фигуры пары соединяются, продолжая идти по кругу.

Фонтан (фр. la fontaine). Пары выстроены в колонну в начале зала. Кавалер первой пары поворачивается налево и идёт по полукругу в конец зала. Дама первой пары идёт направо по полукругу в конец зала. Остальные пары доходят до места, где разошлась первая пара и только после этого расходятся — в том же порядке, что и первая пара.

Веер (фр. éventail). Обычно эта фигура выполняется после «фонтана». Кавалеры идут по полукругу в конец зала слева (если смотреть в начало зала), их дамы идут параллельно им по полукругу справа (партнеры идут не вместе). Когда кавалер встречает свою даму, он предлагает ей руку, и пары расходятся следующим образом: нечётные пары идут в правый угол начала зала, а чётные — в левый угол начала зала. Дойдя до соответствующего угла зала, пары поворачивают и возвращаются в конец зала по своему полукругу.

Расхождение. Выполняется аналогично «вееру». Первая пара колонны доходит до головы зала и возвращается в хвост зала по правой стороне круга, следующая доходит до её места и затем идет по левой стороне и т. д. (нечётные пары по правой стороне, чётные по левой). Каждая пара «уходит» назад только на начало следующего такта (то есть на счёт «раз»).

Звёздочки. Выполняются за 8 тактов. Пары располагаются в двух колоннах параллельно друг другу, при этом чётные пары догоняют находящиеся впереди нечётные, а нечётные, наоборот, отстают (разбиваясь, таким образом, по четыре человека). На первый счёт дама первой пары доворачивается по часовой стрелке через правое плечо, поднимая правую руку, дама второй пары — через левое, также поднимая правую руку. Все четверо соединяют прямые правые руки в центре круга, при этом руки дам лежат сверху рук кавалеров. Далее звёздочка движется по кругу по часовой стрелке обычным шагом полонеза (на первые четыре такта проходят первый полный круг, на вторые четыре такта — второй полный круг). В конце восьмого такта руки размыкаются, дама первой пары доворачивается по часовой стрелке через правое плечо в исходное положение.

Минуэт

Менуэ́т (фр. menuet, от menu — маленький) — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере (3/4). С середины XVII века — бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе.

Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой, плавно, манерно и торжественно. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «Приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XIX века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи рококо, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами (иногда с кокетливой сменой партнёров, в модном духе «Les Troquers» - или легкомысленных изменников). На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.

В старинных менуэтах первый менуэт писался двухголосно, а второй — трёхголосно. За вторым менуэтом всегда идёт повторение первого. Нередко в конце менуэта делается небольшая кода. Хотя танцующие исполняют менуэт плавно и довольно медленно, но музыка менуэта должна исполняться умеренно скоро. Музыка первых «композиторских» менуэтов принадлежит Жану Батисту Люлли. При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем.

Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов века XIX.

В XVII и XVIII веке чистая музыкальная форма менуэта была довольно широко представлена в клавесинной, клавирной и камерной музыке (Франсуа Куперена («Великого»), Жана Филиппа Рамо, Андре Кампра и других композиторов эпохи Рококо). В качестве «обязательной» части менуэт входил в инструментальную сюиту (Бах, Гендель), иногда – даже в оперную увертюру в качестве завершающего раздела (только у Генделя), а затем на некоторое время «закрепился» в сонатно-симфоническом цикле (обычно занимал третью часть в четырёхчастном цикле). В сюите довольно часто за первым менуэтом следовал второй, в той же тональности или в тональности квинтой ниже главной (но не квинтой выше). Если первый менуэт в мажоре, то второй нередко пишется в одноимённом миноре. Второй менуэт чаще всего назывался трио.

Гавот

Гавот (фр. gavotte, от прованс. gavoto, букв.— танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) — старинный французский народный танец. Отличительные черты — умеренный темп движения, четный размер 4/4 или 2/2, начало с затакта в две доли, фразы объемом в 4 такта и четкая ритмическая пульсация. Длительности менее «восьмой» в гавоте обычно не встречаются. Форма — нередко трехчастная; 2-я часть более простого строения, иногда ее образует мюзет пасторального характера (часто основана на характерном волыночном басу). Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком.

Гавот известен с XVI века. Вначале был хороводным танцем, являющимся, по сути, видоизмененным бранлем. Исполняли его легко, грациозно, под народные песни и волынку. В XVI веке не получил широкого распространения и вскоре был забыт. Однако на рубеже XVII— XVIII веков возрождается и быстро становится популярным.

Став придворным танцем Франции, гавот существенно изменил первоначальный характер. Теперь это галантный, жеманный и манерный танец — стиль рококо в хореографии. Усложняется и сам танцевальный язык: легкие скользящие движения сочетались с изысканными реверансами, изящными вычурными позами, движений рук отличались большой танцевальностью. Современники отмечали, что гавот походит на маленький балетный спектакль для двух исполнителей. Все это способствовало распространению его и в других европейских странах.

В XVIII веке гавот входит в инструментальные сочинения крупной формы, становится постоянной составной частью танцевальной инструментальной сюиты, где обычно следует за сарабандой, изредка предваряет ее (сюиты Баха, Генделя и др.). Широко представлен он в балетах и операх Люлли, Рамо, Глюка.

Как придворный бальный танец вышел из употребления около 1830 года, но сохранился в провинции и деревнях (особенно в Бретани). В музыке XIX—XX веков высокохудожественные образцы жанра создавали Григ, Чайковский, Глазунов, Прокофьев.

Вольта

Вольта (ит. volta, от voltare — поворачивать; фр. volte) — старинный парный танец провансальского или итальянского происхождения в быстром и умеренно быстром темпе. Изначально народный, а позднее стала исполняться на придворных празднествах. Во второй половине 16 — первой половине 17 веков приобрел большую популярность в европейских странах, особенно во Франции и в Англии. Обычно танец исполняется одной парой, но число танцующих могло быть и больше. Начинался танец с поклона кавалера и реверанса дамы. Характерное движение вольты был подъем дамы в воздух. Кавалер проворно и резко поворачивал в воздухе свою партнершу, что требовало от партнера большой силы и ловкости, ведь подъем должен выполняться достаточно высоко, четко и красиво.

Аллеманда

Аллеманда (фр. allemand – «немецкий») – танец 16–18 вв., немецкого происхождения. Относится к массовым "низким", беспрыжковым танцам. Исполнители становились парами друг за другом. Количество пар не ограничивалось. Начиналась аллеманда салютом кавалера и реверансом дамы. Затем танцующие двигались по залу, простыми, спокойными шагами и двойным бранлем, держась за руки. Шаги делали вперед, в сторону, отступая назад. Колонна двигалась по залу, и, когда доходила до конца, участники делали conversion - поворот на месте (не разъединяя рук) и продолжали танец в обратном направлении.

Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI века, и к концу того же столетия исчезла. Но уже во второй половине XVIII века появляется под тем же самым названием, но в более живом характере и в размере 3/4.

Куранта

Куранта (франц. courante, итал. corrente — бегущая, текущая). Старинный придворный танец рубежа 16-17 веков, итальянского происхождения, исполняемый в оживленном темпе. Композиционный рисунок танца обычно шел по овалу, но это мог быть и удлиненный квадрат, и восьмиугольник. Куранта состояла из скользящих шагов, pas demi coupé, pas de bourrée, pas assemblé без прыжка, с подъемом на полупальцы или па гальярды. Различали простую и сложную куранту. Первая состояла из простых, глиссирующих шагов, исполнявшихся преимущественно вперед. Сложная куранта носила пантомимический характер: трое кавалеров приглашали трех дам для участия в танце. Дам отводили в противоположный угол зала и просили танцевать. Дамы отказывались. Кавалеры, получив отказ, уходили, но затем возвращались снова и становились перед дамами на колени. Только после пантомимной сцены начинался танец. В сложной куранте движения исполнялись вперед, назад и в сторону. В середине XVI века пантомимная часть танца отпадает.

Куранта - танец торжественный, плавный и равномерный, его называли "танцем манеры", горделивым шествием. Как бытовой танец исчезает к концу XVII века в связи с появлением менее торжественных и более подвижных танцев.

Сарабанда

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец, известный с 16 века, испанского происхождения. Поначалу это был народный танец, исполнялся только женщинами в живом, озорном, темпераментном характере. Аккомпанементом служили кастаньеты, гитара и песни танцовщиц, которые считались неприличными. У себя на родине сарабанда попала в разряд непристойных танцев и в 1630 году была запрещена. Но, несмотря на запрет, сарабанда постепенно становится одним из популярных придворных танцев в Испании и приобретает торжественный, величавый характер. За пределы Испании попадает во 2-й четверти 17 века. Здесь она становится парным танцем с более спокойным ритмом. В придворных кругах сарабанду обычно танцевали медленно и важно.

Известный балетмейстер и педагог Карло Блазис в одном из своих трудов дает краткое описание сарабанды: «В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой он неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец, благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры всех с удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные фигуры, выражают своим движением все фазисы любви».

Жига

Жига (англ. jig, итал. giga, фр. gigue) – быстрый старинный английский народный танец кельтского происхождения, распространенный в 16 в. Исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок. Первоначально жига была парным танцем. Среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого шутливого танца. В 17-18 веке стала популярным салонным танцем во многих странах Западной Европы.

Бурре

Бурре (от франц. bourrer — набивать, колотить) - старинный французский народный танец, возникший во второй половине 15-16 вв. в провинции Овернь. Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками («сабо»). Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики. В XVII веке постепенно преображается в соответствии с запросами высшего света, приобретает более устойчивую, фиксированную форму и становится придворным танцем. И уже в первой половине XVIII века бурре — один из самых популярных европейских танцев. Также установились характерные черты музыки танца: четный размер, быстрый темп, четкий ритм.

Литература

1. Красовская В. Русский балетный театр начала XX века. – М.: Просвещение, 1985. – 454 с.

2. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII – XIX вв.). – 2-е изд., доп. – СПб.: Искусство-СПб, 1999. – 412 с.

3. Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Минск: Современная литература, 2000. – 494 с.

4. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца. – М.: Искусство, 1985. – 80 с.

5. Есаулов И. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера. – Ижевск: Изд-ий дом «Удмурдский университет», 2000. –320 с.

Историко-бытовые танцы - Сайт хореографической школы

Историко-бытовые танцы

Историко-бытовыми считаются те танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах и т. д.

Основные позиции ног в историко-бытовых танцах - I-я и III-я, промежуточные - II-я и IV-я.

В XVI в. итальянские и французские танцмейстеры, создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия - поклоны и реверансы. Соблюдение всех этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Живые и непосредственные движения народных танцев считались дурным тоном.

Установленному в обществе церемониалу соответствовали и костюмы. Мужчины носили камзолы, плащи (не полагалось снимать) и шляпы, которые снимали, перекладывали и снова надевали во время танца. Дамы носили платья с очень длинными шлейфами (до 5 метров), со множеством складок и сложные головные уборы. Общий стиль костюма был пышный и тяжелый, он связывал и не давал свободы движениям.

В прошлые века одной из основных форм развлечений знати были балы и маскарады в форме балов. Естественно, эти танцы были скорее показом мод, демонстрацией богатства и положения знати, чем танцем. Но торжественный характер этих танцев, желание разнообразия даже в движении колонн по залу привносят в танец различные прыжки, подскоки, скользящие шаги. Пробуждался массовый интерес «скучающего» дворянства к танцам как форме отдыха и увеселения. Танец как эстетически развитая форма досуга – отныне жизненная необходимость высших слоев общества. Честь и хвала тем французским королям, которые собственным примером и властью, расчетом и богатством сумели лучшие эстетические и этические традиции «галантного века» передать нам.

Истории известны блестящие балы и маскарады во времена царствований Карла IX, Генрихов III и IV, Людовиков XIII и XIV. Отделение народного и придворного танцев началось уже с конца XV в., сначала в Италии, затем во Франции. Возникают первые трактаты о танцах, делаются попытки описания шагов и прыжков. В XV-XVI вв. модны басседансы, бранль, шествия с поклонами и салютами.

В XVII-XVIII в. в танцах аристократов (менуэт, скорый менуэт, гавот) пропадает естественность движений (именно в это время появляются законы постановки рук и ног, регламентация движений корпуса – все, что вошло в классический балет). На балах XVII в. представления о красоте линий были сведены к принципам балета – грациозностью на балах считалась выворотность ног, руки необходимо было держать округленными: поднятые или опущенные, они должны были быть одинаково скруглены в локтях, кисть собрана, большой палец отведен под ладонь напротив среднего пальца.

В начале XIX в. завоевывают популярность новые живые, легкие и более непринужденные танцы (полонез, вальс, экосез, кадриль, котильон, полька, мазурка), которые становятся общеевропейскими бальными танцами.

Многие танцы, появившиеся в ХХ в. (краковяк, тустеп, танго, вальс-бостон, фокстрот, чарльстон, блюз, рок-н-ролл, румба, самба, твист, сальса, мамбо и др.), популярны и сегодня.

Здесь представлена подборка исторических танцев разных народов. Для Вашего удобства танцы перечисляются в алфавитном порядке.

Алеман

Бальный танец - вальс втроем, исполняемый кавалером и двумя дамами. Музыкальный размер 3/4, был популярен в XIX в. на семейных балах. Движения состоят из легких глиссирующих шагов. Особое значение имеет рисунок рук танцующих, меняющийся грациозно и плавно.

Аллеманда

Аллеманда - (от франц. allemande, букв. - немецкая), старинный (с XVI в.) придворный французский танец немецкого происхождения, плавный, умеренного темпа, принадлежит к басседансам. Музыкальный размер 4/4. Именно в этом танце в XVIII в. руки танцующих из обычного положения вдоль тела впервые поднялись вверх. Эта свобода рук и являлась характерной чертой аллеманды. Она и подготовила основные позиции гавота, в котором руки становятся еще более танцевальны.

Бал

Бал - (от лат. ballare - танцевать и франц. bal), большой танцевальный вечер. В Европе традиция светских балов формируется XIV в., и вскоре балы становятся неотъемлемой частью придворных праздненств. В XV-XVII вв. манеры, правила поведения и весь танцевальный этикет подвергались строгой регламентации. На праздненствах присутствовали особые церемониймейстеры бала, указывающие, кому надлежит открыть бал, кто и с кем должен танцевать, наблюдавшие за поведением и движением танцующих. Отступления от правил были предосудительны.

...В допетровской Руси так называемых «салонных танцев», как в Западной Европе не было. В теремах водили женские хороводы, а в народе процветали пляски. Вообще, отношение к «пляскам и гульбе» было настороженное. Перелом произошел при Петре I, который стремился приобщить максимальное количество людей к достижениям европейской цивилизации, желал «не просто заимствовать, перенимать, а создавать свое, оригинальное, объединяющее самобытное с западным». Благодаря преобразованиям Петра был отменен запрет на танцы в рамках светского общения. Сам Петр, его супруга Екатерина и дочь Елизавета принимали участие в танцах и, по словам современников, танцевали очень грациозно.

В 1718 г. был издан указ о введении ассамблей, т. е. собраний-балов. Основным развлечением на ассамблеях были танцы, в которых принимали участие и пожилые люди. Кавалеры могли приглашать на танец любую из присутствующих дам, отказываться было не принято.

По новым правилам Петровских ассамблей, каждому хозяину знатного дома полагалось время от времени освобождать место для танцев, игр и развлечений. Неумение танцевать становится позорным, и потому бояре выписывают себе учителей танцев и «светских обхождений», обязанности которых были очень обширными. Танцмейстер должен был обучить танцам (менуэт, полонез, контрданс, павана, куранта, англез) и одновременно преподать хороший тон.

К концу XVII – началу XVIII вв. окончательно складывается такая форма времяпрепровождения, как балы. Танец всеми признан как очень приятное, незаменимое развлечение. Бал становится одной из важнейших частей общественной жизни. Это место встречи и общения. Ведь домашние визиты накладывают массу ограничений в поведении, к тому же для визита непременно нужно какое-нибудь дело. А на балах можно встречаться просто так, и это будет «прилично».

Из всех возможных способов времяпровождения бал оказывается наиболее популярным. Ведь прогулка аристократа не дает возможности для общения, потому что совершается, как правило, в карете; охота также неудобна, т.к. связана с сидением на лошади. Театр - превосходная выдумка, там можно все - демонстрировать туалеты, вести беседы в глубоких ложах, кокетничать, флиртовать, но, к сожалению, все это надо делать помимо основного занятия - созерцания зрелища. И лишь бал позволяет хоть немного проявить свою ловкость и изящество, а также свободно «выйти в свет».

Петровские реформы сделали жизнь общества более гармоничной; уже не нужно было скрывать желание развлечься. Ведь бал - это не только танцы, но и игры - вначале шахматы, затем русское общество очень полюбило карточные игры. Это и своеобразный клуб, где можно было пообщаться со знакомыми; это и брачная контора, где решались судьбы виднейших династий России. Общение было не менее важной составляющей бала, чем танцы. На балах завязывались знакомства, решались вопросы службы и карьеры, формировалось общественное мнение.

Танец эпохи барокко (XVIII век) принимает на себя ту роль, которую впоследствии взял на себя спорт: поддерживать культуру тела наравне с культурой духа. От эпохи барокко нам в наследство остался балет - сложное, регламентированное красотой пластических линий искусство, которое требовало специального длительного обучения. В конце XVIII - начале XIX в. танцевальная культура становится важнейшей составляющей светской жизни, а балы - непременным атрибутом дворянского быта. Танец был обязательным предметом в различных учебных заведениях.

В ту пору в просвященной Европе танцевали повсюду и так много, что можно предположить, что не было вообще никакого дела, как только танцы во все часы дня и ночи. Различались балы официально-придворные, общественные, семейные. Ради бала шили самые модные наряды, приглашали самых известных музыкантов и организовывали пышные ужины, из-за него перестраивали весь распорядок дня.

Не танцевать светскому человеку того времени, а тем более даме, было немыслимо. «Умение танцевать и хореографический талант составляли ценное качество и успех не только на паркете, но иногда и на поприще служебной карьеры». Бал являлся прекрасным развлечением, но требовал больших физических и эмоциональных сил. На балу требовалось безукоризненно выглядеть, контролировать каждое движение и слово и при этом казаться естественным, приветливым и веселым. Наука бального общения требовала долгих лет обучения. Поэтому бальная культура входила в жизнь человека еще в детские годы в виде уроков танцев и посещения детских балов.

Огромная роль на балу отводилась распорядителю, это было почетно и ответственно: от него зависело, будет ли бал иметь успех. Распорядитель старался проявить максимум фантазии и виртуозности, чтобы разнообразить танцевальные фигуры и доставить радость гостям. Он должен был «оживлять общество личной веселостью и расположением духа». (1895 г.) В его обязанности входило и составление пар, и распределение бального пространства, и поддержание порядка в зале.

Открывался бал полонезом, он в торжественной функции первого танца сменил средневековый менуэт. Не обходились и без мазурки, ставшей международным бальным танцем. Непременным атрибутом и королем балов стал вальс! Сколько упоительной свободы в плавном движении! Вальс стал способом раскрепощения от условностей, которые еще по-прежнему были основой общественной жизни. В это же время появился еще один танец, успех которого затмил популярность многих других, - полька. Завершался бал танцем-игрой котильоном, своего рода финальным выступлением всех участников. Танцевали в то время кадриль и другие различные виды контрданса.

Балы и танцевальные вечера XIX в. отражены во многих классических произведениях русской литературы, особенно в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина и «Войне и мире» Л. Н. Толстого.

Танцевальный вечер - это не только дамы и кавалеры, летящие в танце, но и декольтированные платья, веера, фраки, лайковые перчатки, шарфы, маски, улыбки и нежный взгляд, поклон и поцелуй руки… Танцевальное пространство предназначалось не только для танцев, но и для демонстрации мод. Бальные платья не использовались более одного - двух раз и должны были выглядеть «по последней моде».

В конце XIX в. с переменами в общественной жизни бальная культура постепенно угасает, придворные балы проводятся все реже. Последние балы и танцевальные собрания прошли в 1914 г.

В первые годы советской власти бальные танцы были провозглашены мещанскими и не соответствующими новой культурной политике. Складывалась традиция советских массовых праздников, с живыми пирамидами и спортивными парадами. Место танцевальных вечеров в сфере досуга стало весьма скромным. Создавались «советские» бытовые танцы, а танцы, популярные в мире, запрещались за «буржуазность». Сложный рисунок многих танцев упростился и стал похож на простое перетоптывание на месте, не требующее специального обучения.

Однако в европейских странах в высшем свете сохранялась традиция проведения балов. В Советском Союзе сама идея подобных балов представлялась невозможной, однако даже здесь культурная память давала о себе знать: выпускные школьные танцевальные вечера неизменно назывались «балами» выпускников.

Сегодня культура светских балов вновь возрождается; танцевальные вечера, салоны и балы становятся все более популярными. Как и раньше, на них встречаются, знакомятся и общаются (на них можно придти даже одному). Танцы, блиставшие в прошлых веках и исторически исполняемые на балах, вновь интересны и модны, во многом благодаря своей доступности, «нетребовательности», элегантности и красоте.

Бальные танцы

Бальный танец (салонный, бытовой) - это танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Возник в XIV в. в Италии в период расцвета этой страны, там же были разработаны правила тогдашнего бального танца, система записи танца. Балы во Флоренции XV – XVI вв. - образец великолепия, красочности, изобретательности. Затем, в XVI – XVII вв. законодательницей бального танца становится Франция, усложняется техника танца. Созданная в 60-х гг. XVII в. Парижская Академия танца многие годы регламентировала стиль и манеру исполнения «бальной хореографии». В XVII в. бальный танец распространился по всей Европе.

В ту пору преобладали «низкие» танцы или басседансы (павана, куранта, аллеманда) - с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих. Постепенно на балы проникали народные танцы и соответственно приспосабливались к чопорности и этикету двора и аристократии.

Во Франции эпохи барокко было модно исполнять на балах танцы, идущие на сцене, т.е. последние новинки опер и балетов. (Представляете себе средний уровень хореографической подготовки общества того времени?) В XVIII - XIX в. Франция была законодательницей мод для всей Европы. Русская знать того времени перенимала моды Парижа. Это полностью относится и к танцам, чему способствовали приглашавшиеся в то время из Франции балетмейстеры, танцовщицы, учителя, гувернеры.

Модные танцы XVIII в. (менуэт, гавот) построены на плавных и мягких движениях рук и корпуса, мелких изящных шагах. В конце XVIII - начале XIX в. прославленный менуэт теряет свою популярность и служит больше средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящества и плавности движений. На смену чопорным танцам прошлых веков приходят стилизованные народные танцы Англии, Германии, Австрии и других славянских стран. Массовые экоссез, кадриль, полонез, вальс, полька, мазурка становятся общеевропейскими бальными танцами. Они более живые, непринужденные и легкие, более быстрого темпа. Развитию свободных, прыгающих и вращательных движений способствовало изменение моды и облегченность костюмов.

Во второй половине XVIII в. бальные танцы прочно входят в русский быт, а в XIX в. Россия становится одним из самых крупных хореографических центров Европы. Многие бальные танцы, созданные зарубежом, обрели в России вторую родину.

Начиная с Петровской эпохи во всех государственных и частных высших и средних учебных заведениях, военных школах, иностранных пансионах танец был обязательным предметом. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но и умели их исполнять в благородной манере. Это объяснялось тем, что учителями бального танца чаще всего были крупнейшие мастера русской балетной сцены, прославленные балетмейстеры и артисты (А. Глушковский, А. Новицкая, Л. Стуколкин и мн. др.)

Желая внести в программу вечера разнообразие и новизну, танцмейстеры изобретали смешанные формы, соединяя движения наиболее распространенных танцев. Так появились полька-мазурка, вальс-мазурка и др. Некоторые национальные танцы - краковяк, чардаш, тарантелла - путем «окультуривания» исполнялись на балах высшего света.

После исчезновения балов, как формы массового времяпрепровождения в XIX в., частично их функцию заменяют рестораны, совмещавшие в себе и кухню, и танцпол, и театр.

В конце XIX в. европейский танец обогащается афроамериканской и латиноамериканской культурой. Америка - Новый Свет, воплощая идею свободы, танцует рок-н-ролл, джаз, степ, модерн, танго, сальсу, румбу и др. Влияние афро- и латиноамериканского танца охватывает весь ХХ век. Развивается эстрадный танец.

В последние десятилетия, с развитием танцев на Западе и проведением множества чемпионатов, бальные танцы из аристократического быта перешли в разряд соревновательного вида спорта. И хотя исторически понятие «бальные танцы» объединяет многие танцы различных эпох, в последние десятилетия, говоря о бальных танцах, обычно имеют ввиду только 10 конкурсных танцев, сгруппированных в две программы - западно-европейскую и латиноамериканскую (соответственно: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, быстрый фокстрот и самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв). Как и любой другой соревновательный вид, спортивный танец - дело очень непростое, требующее большой самоотдачи. Это серьезные физические нагрузки и индивидуальные занятия, эффектные и сложные выученные схемы, блестящие во всех смыслах костюмы и специальная обувь, строгие судьи и набранные очки для перехода в следующий класс.

Бальные танцы - это своего рода танцевальная грамотность и каллиграфия. В настоящее время они вобрали в себя огромное число различных видов хореографии, от народного до современного танца.

Сегодня танцы прошлых веков, исторически исполняемые на светских балах, вновь интересны и модны. Культура балов снова востребована, а словосочетание «бальные танцы» приобретает свое первоначальное значение.

Басседансы

Так называемые «низкие» придворные танцы, в которых не было прыжков и ноги почти не поднимались над полом: павана, куранта, аллеманда. В «высоких» же танцах танцующие вертелись (вольта) и прыгали (гальярда).

Басседансы часто называют «прогулочными» танцами; они составляли как бы небольшую хореографическую композицию, в которой танцующие показывали себя собравшемуся обществу и демонстрировали свое богатство, пышность нарядов и благородство манер. Колонна придворных плавно двигалась по бальному залу, приседая в глубоких поклонах.

Наиболее распространенным среди басседансов был бальный бранль: массовый танец, часто связанный с игровыми моментами.

Бранль

Бранль - (от франц. branler - двигаться, раскачиваться), старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, появился в эпоху Возрождения. В различных провинциях складывались характерные типы народного бранля, с названием по имени места его рождения или отличительному признаку (бранль прачек, бретонский бранль и др.) Бранли были простые, двойные, веселые, подражательные.

Позднее эта крестьянской форма проникает в залы феодальных замков и появляется бранль бальный, придворный. Он отличался большим количеством поклонов, в нем было больше плавности, закругленных движений, церемонности, тогда как в народном танце было больше отстукиваний. Пышная придворная одежда придала танцу чопорность.

Слово «бранль» характеризует не только тип танца, но и одно из его движений - покачивание корпуса. Простой бранль - источник многих появившихся позднее салонных танцев. Несмотря на танцевальную бедность движений бранля (4 маленьких шага, последний с приставлением ноги), совокупность костюмов, музыки, величавых манер делали бранль чрезвычайно интересным. В провинции Пуату из бранля постепенно возник менуэт.

Вальс – бостон

Вальс – бостон (по названию города Бостон, США) - популярный в 30-х гг. ХХ в. американский парный танец, предшественник более позднего медленного вальса. Для музыки вальса-бостона характерны лиричное звучание, четкий ритм, акцентирование первой четверти муз. размера 3/4 .

Прекрасный образец вальса-бостона есть в балете Р. М. Глиэра «Красный мак».

Вальс – гавот

Бальный танец, созданный в ХХ в., когда большим успехом пользовались комбинированные композиции. Состоит из двух частей: гавота и вальса. Связующим звеном является поклон. Муз. размер первой части 4/4, второй - 3/4. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Вальс-мазурка

Бальный танец XIX в., как и полька-мазурка, созданный по модному в то время принципу сочетания в одном танце разных по характеру движений; определенной композиции на 32 такта. Муз. размер 3/4. Состоит из двух частей: мазурки и вальса. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Венгерский бальный танец

Бальный танец, построенный на стилизованных движениях венгерских народных танцев, доступных для массового исполнения. Четкость движений, сдержанность и в то же время темпераментность, множество своеобразных переходов, смена темпа, удары каблуков и общий игровой характер танца делают его приятным и любимым многими.

Стал популярен в советское время, исполняется на танцевальных вечерах по сей день.

Гавот

Гавот - (от франц. gavotte), старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, двудольного размера, известен еще с XVI века. Муз. размер 4/4.

В XVIII в. получает второе рождение, но приходит в бальные залы не с сельских праздников, а со сценических подмостков, аранжированный опытной, профессиональной рукой. Наряду с менуэтом стал излюбленным жеманным и манерным танцем. Он состоял из легких, маленьких шагов на полупальцах и очень изысканных реверансов. Все это сочеталось с изящными, но вычурными позами и мягкими движениями рук. Основное па гавота - «венгерский шаг» - состоит из двухкратного передвигания ноги в IV воздушную позицию, вперед или назад. Нога двигается, мягко и плавно разгибаясь, что требует специальной тренировки.

Благодаря сочетанию превосходной музыки с оригинальным танцевальным содержанием гавот по праву считается историческим танцем. Живопись, поэзия, скульптура, стремясь передать дух галантного XVIII в., часто обращались к изображению именно этого танца.

В наше время исполняется на балах в составе комбинированного танца «вальс-гавот».

Галоп

Галоп - (от франц. galoр), бальный танец в стремительном темпе со скачкообразными движениями, а также музыка к такому танцу. Муз. размер 2/4. Галоп появился в Венгрии в XVIII в., а повсеместное распространение получил в 30-40-х гг. XIX в. Галоп часто служит составной частью, часто заключением танца. Им начиналась и заканчивалась последняя фигура кадрили. Применялся в операх, опереттах и балетах. Характер отличается большой динамичностью, движения легкие и скользящие, они крайне просты и быстро усваиваются, чем и объясняется его значительный успех.

Гальярда

Старинный итальянский танец эпохи Возрождения, быстрый, веселый, муз. размер 3/4. Первоначально его танцевали в умеренном темпе и исполняли обычно вслед за паваной. Гальярда - яркий, живой, с технически сложными прыжками танец. В нем более, чем в других придворных танцах сохранились народные движения. Легкость и живость, с которой исполнялся танец, не исключали известной изысканности, которую нужно было сохранять даже при быстрых поворотах. Исполнители гальярды могли по своему усмотрению чередовать, менять и усложнять движения, как бы соревнуясь друг с другом в ловкости.

В гальярде содержится много движений, перешедших в новые танцевальные формы. Как разновидность популярной гальярды известен танец «романеска» или «пять па».

Кадриль

Кадриль - (от франц. quadrille - четыре), народный массовый и бальный танец XIX в., подвижный, муз. размер 2/4, относится к контрдансам. Родиной этого танца считается Англия, из которой он в начале XVIII в. попал во Францию. Своим распространением и популярностью кадриль обязана Парижу. Французы изменили танец по своему вкусу, не забыв прибавить слово «французская». В 70-х гг. XIX в. становится модной английская кадриль лансье.

В традиционной кадрили участвовали 4 или 8 пар, которые образовывали четырехугольник - carre. Если пар было больше, располагались в несколько каре. (В средние века кадриль - это небольшой отряд всадников, участвующих в турнире, располагавшийся по четырем сторонам отведенного для поединка места). Вероятно, военное происхождение кадрили объясняет ее популярность среди офицеров в начале XIX в. Позднее выстраивались две линии, и каждая линия пар поочередно танцевала каждую фигуру кадрили.

В кадрили было 6 фигур, они включали шассе, подъемы на полупальцы, галоп, переходы. Фигуры кадрили требовали оживленного, грациозного и изящного исполнения. Распорядитель бала мог по своему усмотрению создавать различные танцевальные построения. Танцевальная техника исполнения кадрили была доведена до совершенства, а движения были идеально законченными.

Старинная французская кадриль была центром внимания и основой каждого бала. За один вечер ее могли исполнять несколько раз. Качество исполнения было серьезным испытанием для танцующих, за кадрилью следили все глаза зала! Кадриль имела и воспитательное значение: она приучала к хорошим манерам, умению музыкально, четко и непринужденно двигаться.

На протяжении двухсот лет танец претерпел немало изменений: упростились фигуры, появились обычные повседневные шаги. Кадриль превратилась в танец отдыха, необходимого среди быстрых вальсов, галопов и полек.

В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений и название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Различается кадриль квадратная, линейная, круговая. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Контрданс

Контрданс - название собирательное, оно объединяло однотипные танцы - кадриль, англез, экоссез, гроссфатер, лансье - построенные по каре или по линии, где четное число пар стояло друг против друга.

Появились они впервые в Англии еще в XVII в. и оттуда были заимствованы всеми европейскими народами. «Контрданс» - по-английски «country dance» - означает «сельский, деревенский танец». Как и многие другие танцы, имеет первоисточником народные танцы. Движения контрданса были построены на pas chasse, balance, pas de basque и постепенно усложнялись. Число их фигур доходило до нескольких сотен.

Успех контрдансов объясняется тем, что его могли исполнять одновременно все желающие (лишь бы было четное число пар), в то время, как старые танцы (павана, менуэт) исполнялись ограниченным количеством пар. Контрдансы по своему типу и танцевальному содержанию были интереснее и живее, чем многие церемониальные танцы. Отсюда и большой успех контрдансов, которые в течение почти двух веков неизменно исполнялись на балах всех стран и всех сословий.

Котильон

Котильон - (от франц. cotillion), бальный танец французского происхождения, известный с XVIII в., получил популярность в XIX в. К этому же времени относится усложнение его композиции и появление огромного количества фигур. Ни один бал в XIX в. не проходил без котильона.

Котильон сначала исполнялся в конце бала как прощальное выступление всех участников в излюбленных танцах, а затем стал центром танцевального вечера. Котильон очень напоминает массовую танцевальную игру, возглавляемую одной парой, которая назначала порядок фигур.

В танец входили движения вальса, мазурки, польки. Иногда котильон исполнялся между фигурами кадрили.

Распорядители балов ввели в моду котильон с аксессуарами (различными предметами). Разнообразие этих предметов и фантазия распорядителя бала создавали множество новых фигур, точнее развлечений и игр с вещами, соединенных с танцами. В некоторых источниках упоминается более 200 фигур котильона, например, «Стулья», «Цветы», «Карты», «Пирамида», «Таинственные руки», «Игра бабочек», «Взаимная услуга» и др.

«Котильон - царь танцев, неоцененный воодушевитель, без которого бал не бал, без которого танцующие тщетно ищут то, для чего приехали: разнообразия, веселости, отсутствия всякой техники, хорошей шутки, неожиданных эффектов. Это танцевальная игра, где трудятся не одни ноги, но изощряется в особенности остроумие» (Петрова М. Ю. «Петербургский новейший самоучитель всех общественных танцев» С-Пб, 1883).

Краковяк

Польский народный, затем бальный танец, по названию города Кракова. Муз. размер 2/4, живой, горделивый танец. Движения танца просты, но энергичны, что указывает на его народное происхождение. Сначала его танцевали только мужчины: «рыцарь» и его «оруженосец». Затем стали танцевать в паре с дамой: она - плавно и изящно, он - с резкими притопами. В краковяке основные движения сходны с движениями мазурки - с тремя поочередными выстукиваниями всей ступней в пол; причем первый и третий притоп должен быть сильнее второго.

Наиболее известная сегодня композиция танца построена преподавателем Н.Л. Гавликовским и соединяет характерные элементы польского танца с вальсом. В соответствии с музыкальным размеров вальсовая часть (вторая) исполняется не на 3/4, как в обычном вальсе, а на 2/4.

Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Куранта

Куранта - (от франц. courante - бегущая, текущая), Французский бальный придворный танец, муз. размер 3/4, принадлежит к басседансам. В течение XVI и начала XVII в., наравне с паваной, куранта была самым любимым салонным танцем. Это был «медленный важный танец, более других танцев внушающий чувство благородства». Отличался сложными, затейливыми фигурами.

Куранта имеет своеобразный характер, заключающийся в «вечном течении вперед», что и означает само слово «куранта». В конце XVII в. ее вытеснили другие, менее торжественные и более подвижные танцы.

Мазурка

Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Чего ж вам больше? Свет решил,
Что он умен и очень мил.
А.С.Пушкин

Мазурка - (от польск. mazurek - название жителей Мазовии) - стремительный и зажигательный бальный танец.

Истоки мазурки - в народном польском танце мазуру, появившемся еще в XVI в., замечательном по красоте и разнообразию движений. В Европе мазурка становится известной к началу XIX в. (танцмейстеры придали народному танцу салонный характер) и наибольшее распространение получает в России. Нигде (кроме Польши) с таким блеском и мастерством не танцевали мазурку, как в России. Ее изучение требовало гораздо больше времени, терпения и искусства, чем изучение других танцев.

Русская мазурка. С французской литографии XIX в.

Все в мазурке поддерживает образ блистательного кавалериста: и особая выправка, и пружинистый шаг, и галантность учтивого кавалера. Именно от него зависело успешное исполнение танца. Он выбирает фигуры и меняет темп. Мазурка - танец лихих наездников и их нежных дам. Элементами мужской партии были сильные удары каблуком (пришпоривание коня), резкие взмахи рукой над головой (натягивание поводьев), «хромой шаг» (напоминание о ранениях), а у дам - легкий бег на полупальцах и вообще демонстрация слабости и хрупкости. Дама должна уметь легко лететь по залу, уметь схватывать движения и переходы, предлагаемые кавалером. Во время танца мужчины опускались на одно колено перед дамой, словно желая помочь ей сойти с коня. Кавалеры красовались перед своими дамами, очаровывали и завоевывали их.

Кстати, описывая исполнение мазурки, авторы художественных произведений упоминают шпоры - предмет снаряжения всадника. Появляться же на балу в сапогах со шпорами было не принято (т. к. они могли повредить наряд дамы). Но в шпорах есть нечто поэтическое, и в изображении бравых военных, позвякивающих шпорами, было много романтики.

Фигуры танца были разнообразны и многочисленны, а свободная импровизация движений делала танец ярким и увлекательным. Мазурка всегда была в центре каждого праздненства, ее ждали, к ней готовились.

После того, как мазурка получила постоянную «прописку» в бальных залах, танцмейстеры придумывали все новые и новые фигуры и даже виды мазурки. Появились вальс-мазурка и кадриль-мазурка, ее соединяли с полькой, использовали в котильоне. В па-де-труа мазурка составляет целую часть танца. Одна из фигур мазурки - «Заздравная» - исполнялась с бокалом Шампанского в руке. Мазуркой обычно завершалось первое отделение бала.

Трудно сказать, была бы в наши дни мазурка столь хорошо известна, если бы не та особая роль, которую сыграл в развитии ее музыкальной формы польский композитор Фредерик Шопен. Он написал более 50-ти прекрасных мазурок. То, что сделал Шопен для мазурки сравнимо лишь с ролью Иоганна Штрауса в вальсе.

Менуэт

Менуэт - (от франц. menu - маленький) - старинный народный французский танец. Муз. размер 3/4. Появился в XVII в. из народного бранля, который состоял из маленьких шагов (pas menus). Движения бранля стилизуются, приукрашиваются; размеренные маленькие шаги соединяются с плавными приседаниями и чопорными реверансами. Царствование Людовиков XIV и XV можно назвать настоящей эпохой менуэта. В России исполнялся на ассамблеях Петра I и на дворянских балах при Екатерине II.

Ни один танец XVI – XVII вв. не пользовался такой популярностью, как прославленный менуэт, являющийся общепризнанным образцом салонного танцевального искусства.

«Менуэт - это танец королей и король танцев», - так назвали его историки танцевального искусства. Считалось: «кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо».

В XVIII - начале XIX в. многие учителя танцев полагали, что для выправки осанки и выработки грациозных манер необходимо долгое время обучать воспитанников именно менуэту и не спешить с разучиванием новых танцев до тех пор, пока менуэт не будет исполняться безукоризненно. Один их крупнейших русских балетмейстеров и педагогов А. П. Глушковский говорил, что менуэт «приучает ловко кланяться, прямо ходить, грациозно протягивать руку, и ученик получает совершенную выправку всего тела».

Основной чертой исполнения менуэта является церемониальность, галантность и торжественность. Шаг менуэта - па грав (pas grave) - очень плавный, каждое движение вытекает из предыдущего без перерыва. Достигнуть этого не так просто. Но нельзя забывать, что в те времена было принято долго обучаться танцевальному мастерству; один поклон менуэта разучивали месяц, проходили годы, прежде чем решались исполнять танец на придворном балу. Руки танцующих - мягкие, пластичные, дорисовывали позы менуэта.

Пышная одежда обязывала к медленным движениям. «Танцующих бывало немного, потому что менуэт был танец премудреный; поминутно то и дело что или присядь или поклонись, и то осторожно; мало этого, береги свой хвост, чтобы его не оборвали, и смотри, чтобы самой не попасть в чужой хвост и не запутаться». («Русский вестник», 1878)

Менуэт не танцевали по кругу зала, его рисунок варьировался в плавных закругленных линиях в виде букв S и Z, цифр 2 и 8.

Все выдающиеся композиторы пользовались менуэтом как благодатной темой для своего творчества. Выдающиеся балетмейстеры создавали новые па менуэта. Существовали «менуэт короля», «менуэт королевы», «менуэт двора». В XVIII в., с убыстрением темпа появился скорый менуэт.

Менуэт писали почти все композиторы инструментальной музыки, в особенности художественную обработку менуэт получил у Гайдна, Моцарта, Бетховена. Из русских композиторов выдающиеся менуэты писали Глинка и Рубинштейн.

Миньон

Миньон - (от франц. mignonne - приятный), парный бальный танец конца XIX в., определенной композиции на 16 тактов, муз. размер 3/4. Построен на характерных движениях вальса, близок по характеру к фигурному вальсу. Введен в обиход известным преподавателем танцев Н.Г. Гавликовским. Включает движения: балансе, дорожка и вальс-миньон (шаг-глиссад и вальсовый поворот). Исполняется в мягкой и спокойной манере.

Павана

Павана - (от лат. рavo - павлин), бальный танец величественного и торжественного характера, принадлежит к басседансам, медленного темпа, муз. размер 2/4, один из старейших известных нам исторических танцев. Наряду с курантой был распространен в Европе в XVI в. Появился в Испании как парадное шествие, попал во Францию, где оставаясь исключительно придворным, видоизменялся и усложнялся. Танец имел целью показать обществу величавость танцующих, грацию манер и движений, богатство костюмов. Движения паваны - это ход красующейся павы. Под музыку паваны проводились различные церемониальные шествия.

Павану танцевали одновременно одна или две пары. Строгий порядок в чередовании пар зависел от происхождения и общественного положения танцующих (сначала король и королева, затем другие знатные особы). Павана пользовалась большой популярностью до середины XVII в., когда уступила свое место менуэту.

Падеграс

Падеграс - (от франц. pas de grase), парный бальный танец со спокойными, изящными движениями, муз. размер 4/4. Как и падетруа, был сочинен в России в конце XIX в. русскими балетмейстерами Е. М. Ивановым и А. П. Бычковым. А «иностранные» названия объясняются тем, что в XIX веке французская терминология в танцевальной культуре была столь же традиционной и общепринятой, как латынь в медицине и итальянский язык в музыке.

Для танца характерны небольшие шаги, приседания и фиксированные позы. Падеграс популярен на танцевальных вечерах и балах.

Падекатр

Падекатр - (от франц. pas de quatre), довольно изящный бальный танец принадлежавший к числу наиболее распространенных в конце XIX - начале XX в. Усовершенствованный и обновленный, он введен в обиход солистом Петербургского балета и известным преподавателем танцев Н. Л. Гавликовским. Падекатр состоит из шагов-глиссад и вальсового поворота. Особенностью падекатра является исполнение вальса в размере 4/4 (т. е. быстрее). Танец занимает 4 такта. Первый и второй такт состоят каждый из четырех шагов, что и дало название танцу. Танец очень короток, но необычайно элегантен и красив.

Па-зефир

Относится к группе классических бальных танцев, скомпанованных из танцевальных шагов, легких, скользящих движений и поз. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Падепатинер

Падепатинер - (от франц. patineur - танец конькобежцев), парный бальный танец установленной композиции, умеренно быстрого темпа, муз. размер 2/4. Легкие, скользящие шаги и позы танца имитируют движения конькобежцев.

Падеспань

Падеспань - (от франц. pas d`Espagne), парный бальный танец установленной композиции, умеренно быстрого темпа, муз. размер 3/4. В течение нескольких десятилетий созданный в 1898 г. артистом Большого театра, русским хореографом А. А. Царманом, падеспань был одним из самых любимых российских танцев. Построен на простых элементах испанского танца.

Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Па-де-Труа

Па-де-Труа - (от франц. pas de trios - танец втроем), в классическом балете - танец трех исполнителей, а также бальный танец определенной композиции на 24 такта. Состоит из трех частей, различных по характеру и темпу: менуэта, мазурки и вальса. Муз. размер 3/4.

Как и падеграс, был сочинен в России в конце XIX в. русскими балетмейстерами Е. М. Ивановым и А. П. Бычковым. Танец пользовался заслуженным успехом наряду с другими танцами, которые воспитывали хорошие манеры, изящество, грацию и музыкальность.

Полонез

«Полонез» («polonaise») по-французски означает «польский». Это польский торжественный танец-шествие, произошел от народных массовых танцев – прогулок. Муз. размер 3/4. Получил известность еще в XVI в. как церемониальный придворный танец. В те давние времена его скорее «представляли», чем танцевали. Придворные дамы при представлении королю образовывали процессию, которую сопровождала величественная музыка; такая процессия вошла в традицию и стала открывать все государственные церемонии, а само шествие переросло в танец. В России его называли «ходячий разговор», т. к. во время танца исполнители могли вести беседу. В отличие от большинства салонных танцев 1-й пол. XVIII в. полонез не сдал своих позиций в последующие эпохи и прочно занял место первого, «императорского» танца на всех балах.

Этим танцем хозяин дома открывал всякий бал. Кавалер первой пары (с самой почетной дамой) был ведущим и отличался исключительной отточенностью движений. Первая пара задавала движения, которое повторялось всей колонной. Начавшись во дворце, танец продолжался «тысячью прихотливых извивов» через все апартаменты, в саду или в отдаленных гостиных, где движения становились более раскованными. Полонез «вовсе не был бессмысленной прогулкой, все общество наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, знатным, пышным, учтивым. Танец был постоянной выставкой блеска, славы, значения». (Ф.Лист)

Полонез создан (характерное исключение!) с целью привлечь внимание к мужчине, подчеркнуть его щегольский вид и гордую осанку. Даже само название танца в оригинале - Polski - мужского рода. В ту пору великолепные ткани, драгоценности и яркие цвета были распространены у мужчин не меньше, чем у женщин. Особого умения требовало снимать во время полонеза головной убор, перекладывать его из одной руки в другую, прикасаться к эфесу сабли и т. д.

Начало полонеза ознаменовывалось ритурнелем. Шаг танца мягкий, изящный и неизменяющийся (несмотря на причудливость и сложность всей композиции), с глубоким плавным приседанием на третьей четверти каждого такта. Соединенные руки кавалера и дамы высоко не поднимались. Корпус танцующих слегка развернут к партнеру, лица партнеров также обращены друг к другу, и это положение сохраняется на протяжении всего танца. Корпус должен оставаться строго подтянутым, осанка - горделивой, шаги чередуются с плавными приседаниями и поклонами. Все исполняется с чувством большого внутреннего достоинства и такта. В танце нет быстрых или замысловатых движений, но вместе с тем ни один танец не требует такой строгой собранности, как полонез. Здесь видны как на ладони самая малая неуклюжесть, самая легкая неуверенность в ногах, малейшее непопадание в такт. Пройти с благородством, изяществом и простотой, когда со всех сторон на вас смотрят!..

После того, как хозяин дома торжественно открыл вечер, всякий из гостей имел право занять его место с его дамой и стать таким образом во главе кортежа. Дамы, меняя кавалеров столько раз, сколько новых кавалеров приглашало первую из них, следовали в том же порядке, кавалеры же сменяли друг друга, и случалось, бывший в начале танца впереди мог оказаться последним. Кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми фигурами, которые он заставлял проделывать.

Роль полонеза состояла не только в представлении гостей друг другу, но и в создании определенной атмосферы: «польский» помогал настроиться на танцевальный вечер, который требовал большого хореографического мастерства.

Парадный танец аристократических балов увековечил себя и в музыке; блистательны полонезы Шопена, Глинки, Огинского! Полонез встречается в опере Чайковского «Евгений Онегин», «Иван Сусанин» Глинки. В отличие от других танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром.

Полька

Старинный чешский танец, а не польский, как кажется из названия. Муз. размер 2/4. Слово «полька» происходит от слова «pulka», что по-чешски означает «половина». И действительно, основное движение этого жизнерадостного танца состоит из двух полушагов, соединенных приставкой.

Бальная полька родилась из народного чешского танца и во многом сохранила его черты. Ни один праздник в Чехии не обходится без задорной и веселой польки. В первой половине XIX в. польку привез во Францию чешский хореограф Йозеф Нэруда.

40-е годы XIX в. были временем бурного увлечения полькой по всей Европе, в т. ч. и в России. Ее успех затмил даже вальс. «Все - от одежды до блюд - стало называться полькой». Жизнерадостность, игривость, легкость, не характерная для танцев того времени, содействовали триумфальному шествию польки по всему миру. Полька соединяет в себе объятия, свойственные вальсу, с невероятной энергией и жизненной силой. Беспечность и легкость - ее природа. Новый танец позволял танцевать спонтанно и только для удовольствия. Впоследствии появились некоторые разновидности этого танца, правда, изначальная полька пережила всех своих наследников.

Подобно всем бальным танцам, созданным на народной основе, полька хорошо приспособилась к новым условиям исполнения в танцевальном зале. Вся ее прелесть неизменна - в веселом ритме, в быстрых и легких подпрыгивающих движениях и поворотах танцующих пар. В польке используются различные фигуры, которыми танцующие могут варьировать по своему желанию.

Музыка этого танца была по достоинству оценена многими композиторами. Темы польки звучат в операх, симфонических и камерных произведениях. Иоганн Штраус-сын, несомненный «король вальсов» стал еще и «королем полек» (163 сочинения). Прекрасные польки есть у Чайковского, неповторима «Итальянская полька» Рахманинова.

Полька прочно вошла в танцевальное искусство многих народов. Она видоизменялась, приобретая национальную окраску, но всегда в ней оставалось сочетание подвижности и силы мужского танца с кокетливой грациозностью женского. Народный танец полька есть у сербов, словаков, венгров, поляков. Большинство танцев Прибалтики построены на основе польки. Это тоже сыграло большую роль в распространении бальной польки по всему миру. Существуют польки немецкая, финская, шведская и даже бразильская.

Полька и сейчас популярна, ее танцуют на конкурсах, балах, танцевальных вечерах.

Русский бальный танец

Парный бальный танец советской программы, построен на элементах русских народных танцев, определенной композиции, состоит из 2-х частей - медленной и быстрой (по 16 тактов), муз. размер соответственно 4/4 и 2/4. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Русский лирический танец

Парный бальный танец советской программы, муз. размер 2/4, темп 32-34 т/мин, определенной композиции на 16 тактов. В основе танца лежит обычный «русский шаг» с паузой, а сам танец подкупающе прост и приятен. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Сударушка

Парный бальный танец советской программы, построенный на русских народных движениях, созданных на Урале; определенной композиции на 24 такта, муз. размер 2/4. Основан на тройном ходе с ударом. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Фигурный вальс

Бальный танец конца XIX в. Муз. размер 3/4, темп умеренно быстрый. По праву относится к танцам бальной классики. Изучая его, исполнители проходят необходимую «школу» пластики, приобретают хорошую осанку, мягкость, легкость вращения, красивые движения рук. В настоящее время видоизменен и очень популярен на танцевальных вечерах и балах. «Фигурный» - это вальс, в композицию которого помимо основных движений - дорожки и вращения - входят различные элегантные элементы и па. Танец состоит из 4-х фигур и занимает 32 такта музыкального сопровождения.

Известна также удлиненная композиция под названием «большой фигурный вальс».

Как начались бытовые танцы?. Все обо всем. Том 1

Читайте также

Как начались и чем закончились крестовые походы в Палестину?

Как начались и чем закончились крестовые походы в Палестину? Под названием «крестовых» в историю вошли захватнические походы западноевропейских феодалов на Восток в 1095–1270 годах, проходившие под лозунгом освобождения христианских святынь в Палестине из-под власти

4.5.6. Бытовые электроприборы

4.5.6. Бытовые электроприборы Бытовая электротехника очень удобна, но может принести много бед, если не соблюдать меры безопасности при ее установке и работе, проводить работу по заземлению оборудования должен специалист.Если морозильная камера снабжена запирающим

Бытовые подробности

Бытовые подробности Сегодня в космосе летает Международная космическая станция, на которой постоянно работают и живут шестеро космонавтов. Но спроси прохожего на улице, кто именно — вряд ли кто ответит. И уж если заходит разговор об обитателях орбиты, то многих ныне

Холокост. Когда начались гонения евреев?

Холокост. Когда начались гонения евреев? По-весеннему солнышко греет На вокзалах больших городов. Из Германии едут евреи В середине тридцатых годов… Соплеменники, кто помудрее, Удивляются шумно: «Куда вы?» Процветали извечно евреи Под защитой разумной

Отчего у двух королей начались раздоры

Отчего у двух королей начались раздоры Крестоносцы предполагали переждать на острове период осенних бурь. На холме, поросшем виноградом, неподалеку от стен Мессины Ричард разбил укрепленный лагерь. Довольно скоро у крестоносцев начались трения с местным населением.

Когда начались Олимпийские игры?

Когда начались Олимпийские игры? Самая большая награда, которую может получить спортсмен, — это золотая медаль Олимпийских Игр. Азнаете ли вы, что идее проведения Олимпийских Игр более чем 2500 лет? По греческой легенде, Олимпийские Игры были организованы Геркулесом,

Отчего у двух королей начались раздоры

Отчего у двух королей начались раздоры Крестоносцы предполагали переждать на острове период осенних бурь. На холме, поросшем виноградом, неподалеку от стен Мессины Ричард разбил укрепленный лагерь. Довольно скоро у крестоносцев начались трения с местным населением.

Когда начались конные состязания?

Когда начались конные состязания? Конные состязания — один из древнейших видов спорта, который доставляет человеку радость. Конные бега проводились в самые древние века. Они устраивались в Египте, Вавилоне, Сирии. Гомер описал греческие соревнования колесниц, которые

Бытовые яды

Бытовые яды Антифризы Антифризы – это жидкости, не замерзающие под воздействием низких температур. Они применяются в установках, работающих при низких температурах, а также для охлаждения двигателей автомобилей. Современные антифризы обладают антикоррозийными

5.2.1. Бытовые услуги населению

5.2.1. Бытовые услуги населению Бытовыми являются те услуги, которые оказаны за плату населению и упомянуты в Общероссийском классификаторе (ОКУН), утвержденном Постановлением Госстандарта России от 28 июня 1993 г. № 163, за исключением услуг ломбардов, а также ремонта,

Бытовые фильтры для воды

Бытовые фильтры для воды В домашних условиях мы в основном пользуемся той водичкой, что льется из-под крана, для всех бытовых целей.На ней наши отчаянные домохозяйки варят и замешивают тесто, не думая о том, что часто в кастрюлю или чайник наливают не только всю таблицу

1.14.6. Бытовые устройства для связи по Wi-Fi

1.14.6. Бытовые устройства для связи по Wi-Fi Современные многофункциональные устройства, состоящие из принтера и сканера (далее – МФУ) с беспроводным каналом управления и передачи данных (по Wi-Fi), получили признание не только на рабочем или офисном столе, но и в обычной

Историко-бытовой танец. | AllDanceWorld.ru

Бас-данс (фр. basse danse — «низкий танец») — собирательное название беспрыжковых придворных танцев в умеренном или умеренно-медленном темпе, которые часто назывались «прогулочными танцами». Эти танцы были широко распространены во Франции, в Италии, Нидерландах между 2-й половиной 14 и серединой 16 века. Композиционный рисунок строился в виде хоровода, цепи, шествия.

Бас-дансы составляли как бы небольшую хореографическую композицию, в которой танцующие показывали себя собравшемуся обществу и демонстрировали свое богатство, пышность нарядов и благородство манер. Это был церемониальный танец, связанный больше с прохаживанием, чем с танцем как таковым. К нему относятся павана, аллеманда, куранта, сарабанда и др. Также существует бассаданца — более изысканная итальянская разновидность бас-данса, популярная в XV веке. Отличается более подвижным темпом.

Мореска (мориска) (итал. moresca, исп. morisca – мавританская пляска) — остается в эпоху Возрождения одним из самых популярных танцев, становясь принадлежностью различных городских театрализованных зрелищ и спектаклей зарождающегося музыкального театра. В период между 1550 и 1650 мориско был непременным атрибутом любого значительного придворного празднества. Там она утрачивает свои исконные приметы народной игры, (сохранив, однако, маску мавра), и постепенно превращается в фигурный танец торжественного, часто воинственного характера. Мореску танцуют на балу и в деревне, профессиональные танцовщики и представители высших слоев общества.

Во времена средневековья мореска была пантомимическим танцем, воспроизводящим битву между христианами и маврами. Исполнители роли мавра носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколоток и выкрашивали лица в черный цвет, а в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры.

Павана (исп. и итал. pavana, от лат. pavo – павлин) — торжественный медленный танец, распространенный в 16 — начале 17 веков в Европе. Уже в начале XVI века павана стала одним из самых популярных придворных танцев. Это — один из наиболее величественных танцев; характер ее серьезен и возвышен. Торжественный характер паваны позволял придворному обществу блистать изяществом и грацией своих манер и движений, демонстрируя обществу свою величавость и богатство костюмов. Народ и буржуазия этот танец не танцевали. Исполнялась павана строго по рангам. Начинали танец король и королева, затем в него вступал дофин со знатной дамой, потом принцы и т. д. Кавалеры исполняли павану в плаще и при шпаге.  Дамы были в парадных платьях с тяжелыми длинными тренами, которыми нужно было искусно владеть во время движений, не поднимая их с пола. За королевой приближенные дамы несли шлейф. Перед началом танца полагалось обходить зал. Во время танца у дамы были опущены глаза; только время от времени она смотрела на своего кавалера. В конце пары с поклонами и реверансами снова обходили зал.

В каждой стране характер движений и манера исполнения паваны имели свои особенности: во Франции — шаги плавные, медленные, грациозные, скользящие, в Италии — более оживленные, беспокойные, чередующиеся с маленькими прыжками. Вероятнее всего, свое название павана получила от латинского слова pavo, paon, что означает павлин. И действительно, танцующие павану как бы подражают паве, важно шествующей с красиво распущенным хвостом. Один из немецких музыкантов еще в 1523 году так и назвал павану: «павлиний танец». Также существует паванилья – танец популярный в Италии в 1-й половине XVII века и родственный паване. Отличался более оживленным характером и темпом.

Гальярда (gagliarda, итал. веселая, смелая, бодрая)— веселый, оживленный старинный танец романского происхождения конца 15 — 17 веков.

Гальярда берет свое начало в народной хореографии, хотя наибольшее распространение получила у привилегированных классов, сохранив черты крестьянских плясок — прыжки и резкие движения, нередко имеющие шутливые названия («журавлиный шаг», «лягание коровы»). Легкость и живость, с которой исполнялся танец, не исключали известной изысканности, которую нужно было сохранять даже при быстром повороте плеч. Гальярда — танец виртуозный, и ее исполнение на балах порождало своеобразное соревнование. Исполнители демонстрировали легкость и проворство, меняли и усложняли движения.

Гальярда — весёлый танец с прыжками и скачками, его танцевали соло или парами. Кавалер двигался по залу вместе со своей дамой. Когда мужчина исполнял соло, дама оставалась на месте. Мужское соло состояло из разнообразных сложных движений. После этого он снова подходил к даме и продолжал танец. Основными характерными движениями гальярды являются четыре небольших шага на первые 4 четверти, прыжок на пятую и позировка на шестую. Эти движения занимали два такта по 3/4 и назывались  cinq pas («пять шагов»). Поэтому в Англии XVI века гальярду так и называли — «синкпейс».Гальярда была любимым танцем королевы Англии Елизаветы I. Несмотря на энергичность этого танца, королева с удовольствием отплясывала гальярды, даже когда была уже немолода.

Тарантелла (от названия г. Таранто на юге Италии) — итальянский народный танец, живой и страстный по характеру, исполняемый в размере 6/8. С историей тарантеллы связано много легенд. В 15-16 веках этот танец считался единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (ядовитого паука). В связи с этим в XVI веке по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которого танцевали больные тарантизмом. Музыка многократно повторялась и оказывала завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих. Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный  танец мог продолжаться несколько часов. Весь танец построен на мелких прыжках и подскоках. Со временем тарантелла стала обычным танцем (одиночным или парным), хотя и сохранила свой неистовый характер.

Бранль (фр. branle – качание, хоровод) — первоначально народный хороводный, позднее также бальный, придворный танец 15-17 веков. Характерными движениями является покачивание корпуса. Темп танца — умеренно быстрый, оживленный. Народный бранль — энергичен, порывист, чеканен, бальный — более плавен и спокоен, с большим количеством реверансов. Известны его многочисленные разновидности, отличающиеся друг от друга по размеру, темпу, хореографии (простой Бранль, двойной, Бранль прачек, башмака, с факелом, с поцелуями и др.) и местные варианты (Бранль из Пуату, из Шампани). В XVI веке бранль — самостоятельный танец, получивший распространение также в Англии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и др. странах.

Бранль явился первоисточником всех появившихся позднее салонных танцев и сыграл большую роль в развитии бальной хореографии, не смотря на то, что по хореографии был еще довольно примитивным.

Фарандола — провансальский народный танец в быстром темпе,  в размере 6/8, известный с 15  века. По форме близкий каролю, танцующие держат друг друга за руки, образуя цепочку, и, следуя за ведущим, движуфтся по улицам, исполняя самые разнообразные движения. Термин «Фарандола» производят от испанского farandula — названия группы бродячих исполнителей, очевидно, потому, что перед танцующими обычно шли музыканты с тамбурином и флейтой. Вторая версия происхождения названия танца от греческого слова, буквально означающего — фаланга-невольник, что скорее всего связано с хореографией фарандолы: многочисленные участники танца брали друг за друга за руки (ленты, платки) и образовывали длинную цепочку, движения которой направлял ведущий с флажком или платком в руке (для сигнализации при смене танцевальных фигур). Его рисунок был неодинаков в различных местностях и зависел от индивидуальности ведущего.

Вольта (ит. volta, от voltare — поворачивать; фр. volte) — старинный парный танец провансальского или итальянского происхождения в быстром и умеренно быстром темпе. Изначально народный, а позднее  стала исполняться на придворных празднествах. Во второй половине 16 — первой половине 17 веков приобрел большую популярность в европейских странах, особенно во Франции и в Англии. Обычно танец исполняется одной парой, но число танцующих могло быть и больше. Начинался танец с поклона кавалера и реверанса дамы. Характерное движение вольты был подъем  дамы в воздух. Кавалер проворно и резко поворачивал в воздухе свою партнершу, что требовало от партнера большой силы и ловкости, ведь подъем должен выполняться достаточно высоко, четко и красиво.

Аллеманда (фр. allemand – «немецкий») – танец  16–18 вв., немецкого происхождения. Относится к массовым «низким», беспрыжковым танцам. Исполнители становились парами друг за другом. Количество пар не ограничивалось. Начиналась аллеманда салютом кавалера и реверансом дамы. Затем танцующие двигались по залу, простыми, спокойными шагами и двойным бранлем,  держась за руки. Шаги делали вперед, в сторону, отступая назад.  Колонна двигалась по залу, и, когда доходила до конца, участники делали conversion — поворот на месте (не разъединяя рук) и продолжали танец в обратном направлении.

Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI века, и к концу того же столетия исчезла. Но уже во второй половине XVIII века появляется под тем же самым  названием, но в более живом характере и в размере 3/4.

Куранта (франц. courante, итал. corrente — бегущая, текущая). Старинный придворный танец рубежа 16-17 веков, итальянского происхождения, исполняемый в оживленном темпе.  Композиционный рисунок танца обычно шел по овалу, но это мог быть и удлиненный квадрат, и восьмиугольник. Куранта состояла из скользящих шагов, pas demi coupé, pas de bourrée, pas assemblé без прыжка, с подъемом на полупальцы или па гальярды. Различали простую и сложную куранту. Первая состояла из простых, глиссирующих шагов, исполнявшихся преимущественно вперед. Сложная куранта носила пантомимический характер: трое кавалеров приглашали трех дам для участия в танце. Дам отводили в противоположный угол зала и просили танцевать. Дамы отказывались. Кавалеры, получив отказ, уходили, но затем возвращались снова и становились перед дамами на колени. Только после пантомимной сцены начинался танец. В сложной куранте движения исполнялись вперед, назад и в сторону. В середине XVI века пантомимная часть танца отпадает.

Куранта — танец торжественный, плавный и равномерный, его называли «танцем манеры», горделивым шествием. Как бытовой танец исчезает к концу XVII века в связи с появлением менее торжественных и более подвижных танцев.

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец, известный с 16 века, испанского происхождения. Поначалу это был народный танец, исполнялся только женщинами в живом, озорном, темпераментном характере.  Аккомпанементом  служили кастаньеты, гитара и песни танцовщиц, которые считались неприличными. У себя на родине сарабанда попала в разряд непристойных танцев и в 1630 году была запрещена. Но, несмотря на запрет, сарабанда постепенно становится одним из популярных придворных танцев в Испании и приобретает торжественный, величавый характер. За пределы Испании попадает во 2-й четверти 17 века. Здесь она становится парным танцем с более спокойным ритмом. В придворных кругах сарабанду обычно танцевали медленно и важно.

 Известный балетмейстер и педагог Карло Блазис в одном из своих трудов дает краткое описание сарабанды: «В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой он неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец, благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры всех с удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные фигуры, выражают своим движением все фазисы любви».

Жига (англ. jig, итал. giga, фр. gigue) – быстрый старинный английский народный танец кельтского происхождения, распространенный в 16 в. Исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок. Первоначально жига была парным танцем. Среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого шутливого танца. В 17-18 веке стала популярным салонным танцем во многих странах Западной Европы.

Бурре (от франц. bourrer — набивать, колотить) — старинный французский народный танец, возникший во второй половине 15-16 вв. в провинции Овернь. Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками («сабо»). Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики. В XVII веке постепенно преображается в соответствии с запросами высшего света, приобретает более устойчивую, фиксированную форму и становится придворным танцем. И уже в первой половине XVIII века бурре — один из самых популярных европейских танцев. Также установились характерные черты музыки танца: четный размер, быстрый темп, четкий ритм.

Ригодон (франц. rigaudon, rigodon) — французский народный и придворный танец 17 — 18 веков, популярный в южных областях Франции. Произошел от бранля, исполнялся по кругу (хоровод) или по линии в быстром темпе и веселом, темпераментном характере. Ригодон исполняли под аккомпанемент скрипки, пение танцующих, также исполнители отбивали такт деревянными башмаками. Основными движениями были подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперед, вращение под руку с девушкой, поочередная смена пар и т. д.

С конца 17 века приобрел известность как придворный танец, соответственно став более размеренным и торжественным. В 18 веке ригодон оставался наиболее демократичным из всех популярных салонных танцев, он несколько оживлял наскучивший ряд церемониальных танцев.

Гавот (франц. gavotte, от прованс. gavoto – танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) – старинный французский народный танец в спокойном темпе и трехдольном размере. Изящный и радостный танец известный еще с 16 века, исполнялся легко и грациозно под народные песни и волынку. Изначально был хороводным танцем.

В 18 в. становится популярным придворным парным танцем с различными фигурами. Теперь это жеманный и манерный танец. Легкие скользящие движения сочетались с изысканными реверансами, изящными вычурными позами, движений рук отличались большей танцевальностью. Как правило, исполнялся одной парой. Основные движения: pas chassé, pas balancé, pas glissade, pas assémblé, pas jeté, entrechat, pas emboite.

Менуэт (франц. menuet, menu pas — маленький шаг) – старинный французский народный танец 16–17 вв.. Исполнялся в умеренном темпе и 3-дольном размере. Предшественником менуэта был старофранцузский хороводный танец аменер (amener), который зародился в провинции Пуату.

С середины 17 по середину 18 в. менуэт был основным придворным танцем, образцом французского придворного балета. Здесь он теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, становится величественным и торжественным. Любимым танцем королевского двора менуэт становится около 1650 года, при Людовике XIV. Его называли  »королем танцев и танцем королей». А затем распространился по всей Европе, в том числе в России (где его танцевали на ассамблеях Петра I). Он пережил на несколько столетий одновременно с ним возникшие хореографические формы и сыграл большую роль в развитии не только бального, но и сценического танца. Исполнители располагались строго по рангам. В первой паре шли король и королева, после них — дофин с одной из знатных дам. Характерные черты менуэта – церемонные поклоны, торжественные проходы вперед, вбок и назад, изящные маленькие шаги и легкое скольжение. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений. Аристократическое общество тщательно изучало поклоны и реверансы, часто встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным движениям. Менуэту обучались долго, очень трудно давалась манера исполнения. Переход от одного движения к другому должен был совершаться без рывков и в точном ритме, плавно, красиво. Особенно сложной была мужская партия, в которой большую роль играли движения со шляпой. Руки танцующих, мягкие, пластичные, с красивым изгибом кистей, согнутые в локтях, с манерно приподнятыми кистями дорисовывали позы менуэта, их не полагалось поднимать высоко, соединение рук танцующих должно было происходить мягко, плавно. Исполнители менуэта двигались по определенной схеме, придерживаясь строгого композиционного рисунка, который варьировался в плавных, закругленных линиях в виде буквы S, цифр 2 и 8, а также буквы Z. Долгое время менуэт исполнялся одной парой, затем число пар стало возрастать. В XVIII веке медленный менуэт сменил скорый, которому свойственно ускорение темпа, введение ряда сложных движений; руки разрешалось поднимать высоко в различных позах. Танец становился еще более изысканным и манерным.

Так же вам будет интересно:

Бытовые танцы эпохи Возрождения

       Мореска (мориска) (итал. moresca, исп. morisca – мавританская пляска) — остается в эпоху Возрождения одним из самых популярных танцев, становясь принадлежностью различных городских театрализованных зрелищ и спектаклей зарождающегося музыкального театра. В период между 1550 и 1650 мориско был непременным атрибутом любого значительного придворного празднества. Там она утрачивает свои исконные приметы народной игры, (сохранив, однако, маску мавра), и постепенно превращается в фигурный танец торжественного, часто воинственного характера. Мореску танцуют на балу и в деревне, профессиональные танцовщики и представители высших слоев общества. Во времена средневековья мореска была пантомимическим танцем, воспроизводящим битву между христианами и маврами. Исполнители роли мавра носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколоток и выкрашивали лица в черный цвет, а в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры.

       Бранль  (фр. branle – качание, хоровод) — первоначально народный хороводный, позднее также бальный, придворный танец 15-17 веков. Характерными движениями является покачивание корпуса. Темп танца — умеренно быстрый, оживленный. Народный бранль — энергичен, порывист, чеканен, бальный — более плавен и спокоен, с большим количеством реверансов. Известны его многочисленные разновидности, отличающиеся друг от друга по размеру, темпу, хореографии (простой Бранль, двойной, Бранль прачек, башмака, с факелом, с поцелуями и др.) и местные варианты (Бранль из Пуату, из Шампани). В XVI веке бранль — самостоятельный танец, получивший распространение также в Англии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и др. странах. Бранль явился первоисточником всех появившихся позднее салонных танцев и сыграл большую роль в развитии бальной хореографии, не смотря на то, что по хореографии был еще довольно примитивным.

       Фарандола — провансальский народный танец в быстром темпе,  в размере 6/8, известный с 15  века. По форме близкий каролю, танцующие держат друг друга за руки, образуя цепочку, и, следуя за ведущим, движуфтся по улицам, исполняя самые разнообразные движения. Термин «Фарандола» производят от испанского farandula — названия группы бродячих исполнителей, очевидно, потому, что перед танцующими обычно шли музыканты с тамбурином и флейтой. Вторая версия происхождения названия танца от греческого слова, буквально означающего — фаланга-невольник, что скорее всего связано с хореографией фарандолы: многочисленные участники танца брали друг за друга за руки (ленты, платки) и образовывали длинную цепочку, движения которой направлял ведущий с флажком или платком в руке (для сигнализации при смене танцевальных фигур). Его рисунок был неодинаков в различных местностях и зависел от индивидуальности ведущего.

       Жига (англ. jig, итал. giga, фр. gigue) – быстрый старинный английский народный танец кельтского происхождения, распространенный в 16 в. Исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок. Первоначально жига была парным танцем. Среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого шутливого танца. В 17-18 веке стала популярным салонным танцем во многих странах Западной Европы.

       Бурре (от франц. bourrer — набивать, колотить) - старинный французский народный танец, возникший во второй половине 15-16 вв. в провинции Овернь. Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками («сабо»). Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики. В XVII веке постепенно преображается в соответствии с запросами высшего света, приобретает более устойчивую, фиксированную форму и становится придворным танцем. И уже в первой половине XVIII века бурре — один из самых популярных европейских танцев. Также установились характерные черты музыки танца: четный размер, быстрый темп, четкий ритм.

       Гавот (франц. gavotte, от прованс. gavoto – танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) – старинный французский народный танец в спокойном темпе и трехдольном размере. Изящный и радостный танец известный еще с 16 века, исполнялся легко и грациозно под народные песни и волынку. Изначально был хороводным танцем. В 18 в. становится популярным придворным парным танцем с различными фигурами. Теперь это жеманный и манерный танец. Легкие скользящие движения сочетались с изысканными реверансами, изящными вычурными позами, движений рук отличались большей танцевальностью. Как правило, исполнялся одной парой. Основныедвижения: pas chassé, pas balancé, pas glissade, pas assémblé, pas jeté, entrechat, pas emboite.

       Полонез (франц. polonaise — «польский»)— танец-шествие польского происхождения, известный с 16 века. Развился на основе народного танца, который в Польше назывался «пеший» (chodzony). Танцевали его на свадьбах и других сельских праздниках. Размер у него был 4-дольный, темп медленный и имел отличительные черты свойственные различным областям Польши. Изначально полонез танцевали только мужчины, но в процессе эволюции полонез становится 3-дольным, и в нем начинают принимать участие и женщины. В 17 веке стал танцем привилегированных классов, потерял свою простоту. В 18 веке распространился по всей Европе как придворный танец и с этого времени получил свое название. Полонез становится одним из самых популярных танцев всей Европы,  торжественным танцем-шествием, открывающим торжественные танцевальные вечера. Под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. В этом танце не было сложных хореографических украшений, замысловатых поз и несмотря на причудливый и сложный рисунок, исполнение полонеза не представляло особого труда. Основным движением танца был изящный и легкий шаг с плавным неглубоким приседанием на третьей четверти каждого такта. Танцующие также исполняли реверансы и поклоны. Полонезу были свойственны строгая, горделивая осанка, собранность и подчеркнутое внимание к своей даме. Танцующие пары составляли одну или две колонны, круги, линии, гирлянды, «змейки» и т. д. Кавалер первой пары, который  был ведущим, изобретал различные фигуры, которые были очень многочисленны и разнообразны. В России полонез известен с начала 18 века под именем «польский». Еще одно название: «ходячий разговор» — во время танца исполнители могли вести беседу. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение 

       Танцы стали играть беспрецедентно важную роль — как социальную, так и  политическую. Будучи искусством социальным, танцы лучшим образом иллюстрировали повсеместное распространение принятых правил поведения. Танец был призван показать человеческое тело, полностью контролируемое танцором. Но кроме этого, танцор теперь представлялся не только как отдельная личность, а как часть группы, присоединяясь к общепринятому, «кодифицированному» языку жестов. Народный и бытовой танец Франции XVI - XVII веков сыграл исключительно большую роль в развитии балетного театра и сценического танца. Хореография оперно-балетных представлений XVI, XVII и начала XVIII века состояла из тех же танцев, которые придворное общество исполняло на балах и празднествах. Только в конце XVIII века происходит окончательное разграничение бытового и сценического танцев. Ряд движений, на которых построены гавот, гальярда и особенно менуэт, лег в основу лексики классического танца. Наиболее популярные танцы XVII столетия - гавот и менуэт - надолго пережили свою эпоху и были известны до начала XIX столетия. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы 

1. Грубер Р.  И. Всеобщая история музыки. Ч. 1. М., 1956, с. 270.

2. Цит. по: Классики  хореографии. М.-Л., 1937, с. 42.

3. Цит. по: World History of the dance by Curt Sachs. New York, 1937, p. 410.

4. Цит. по: Классики  хореографии, М.-Л., 1937, с. 42.

5. Друскин М.  С. Очерки по истории танцевальной музыки, с. 28.

6. Блазис К.  Танцы вообще, балетные знаменитости  и национальные танцы. М., 1864, с. 209.

7. М. Васильева-Рождественская. Историко-бытовой танец. М., "Искусство", 1987.

8. Ивановский  Н.П. Бальный танец XVI - XIX вв. М.-Л., "Искусство", 1948.

9. Воронина И. Историко-бытовой танец: Учебное пособие. М., «Искусство», 1980, с. 128.

Балетки для дома ABAKUS блестящие черные: дешево, модно

Балетки для дома ABAKUS блестящие черные: дешево, модно - Shoe Sklep Веб-сайт использует файлы cookie для предоставления услуг в соответствии с Политикой использования файлов cookie. Вы можете определить условия для хранения или доступа к файлам cookie в своем браузере.

Доступность: средняя сумма

Доставка в: 24 часа

Код продукта: 5201 черный

Описание

Балетки для танцев польского производителя ABAKUS, подошва из натуральной воловьей кожи, верх польская синтетическая блестящая кожа черного цвета.Качественный товар по доступной цене.Балеты подходят как для занятий гимнастикой, так и для домашнего использования вместо тапочек.

Балетки доступны в различных цветах:

Длина вставки:

  • максимальная длина в см
  • 22: 13,70 см
  • 23: 14,40 см
  • 24: 15,00 см
  • 25: 15,70 см
  • 26: 16,30 см
  • 27: 16,80 см
  • 28: 17,30 см
  • 29: 17,80 см
  • 30: 18,50 см
  • 31: 19,10 см
  • 32: 19,70 см
  • 33: 20,40 см
  • 34: 21,00 см
  • 35: 21,60 см
  • 36: 22,30 см

Посмотреть полную версию сайта

.

OFA VIDEO и MP3 - Mali Gorzowiacy

Lp./№ Заголовок / Заголовок Фильм/Видео MP3 Команда / Группа
1 КОНИК ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
2 УТКА ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
3 ДЖЕК показать ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
4 Шаги обучения DŻEK 1-3 ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
5 Шаги обучения DŻEK 4-6 ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
6 ЗАГАДКИ ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
7 ШАРЫ ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
8 КЛАСКАНИ Детский фольклорный ансамбль "CEPELIA-POZNAŃ"
9 ЧЕРНАЯ КУРИЦА Ансамбль песни и пляски "ЗЕМЯ БЫДГОСКА" Быдгощ
10 КЛАПОК ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
11 КОСОРЕК Z TL "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
12 ЛАММЕРЫ Детский фольклорный ансамбль "CEPELIA-POZNAŃ"
13 ТРОЙОК ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
14 ПОЛЬКА КРЖИЗОВО ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
15 ГОЛУБИ Группа народного творчества "ПРОМНИ" SGGW Варшава
16 ВИВАТ ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
17 РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЯЙЦА Ансамбль песни и танца UG "JANTAR" Гданьск
18 ЗАЯЦ ИЗ ВАРМИИ Детский фольклорный ансамбль "CEPELIA-POZNAŃ"
19 ЗАЯЦ ИЗ КУРПИИ ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
20 ХАЙДУК ИЗ ЖИЗНИ Детская региональная команда Z Wieprz K./ Живец "MALI GROJCOWIANIE"
21 ХЕЙДУК ИЗ ВАРМИИ Детский фольклорный ансамбль "CEPELIA-POZNAŃ"
22 ОРАНЖЕВАЯ ПОЛИРОВКА Детская региональная группа "ОРАВИЯ" из Липницы Великой в ​​Ораве
23 КРАКОВЯК ДЕТИ ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
24 КРАКОВЯК ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
25 КРАКОВЯК Детский фольклорный ансамбль "CEPELIA-POZNAŃ"
26 КУЯВЯК ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
27 ОБЕРЕК ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
28 Детский тренажер ОБЕРЕК ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
29 Упражнение ВАЛЬЧИК ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
30 МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТАНЦА ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
31 РИТМ БЕГА Детский фольклорный ансамбль "CEPELIA-POZNAŃ"
32 ЭПИЛОГ OFA 1 ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
33 УМНЫЕ ТАНЦЫ базовый шаг Группа народного творчества "ПРОМНИ" SGGW Варшава
34 Ключ SPISK DANCES Группа народного творчества "ПРОМНИ" SGGW Варшава
35 ПОДПИСАННЫЕ ТАНЦЫ шаг "выкопан" Группа народного творчества "ПРОМНИ" SGGW Варшава
36 SPISK DANCES Slap Steps Группа народного творчества "ПРОМНИ" SGGW Варшава
37 SPISK DANCES шлепки и сводка Группа народного творчества "ПРОМНИ" SGGW Варшава
38 МАГДАЛЕНКА Ансамбля песни и танца "PYRZYCE" Дома культуры в Пыжицах
39 КРЕЙЦПОЛКА

Ансамбль песни и пляски Голенювского края "INA" Голенюв

40

ГОЛУБЬ Шамотулы

Детский фольклорный ансамбль "CEPELIA-POZNAŃ"
41

ДЫРДА Лемковский танец

Ансамбль песни и пляски Лемковского "KYCZERA", Легница

42

ЭПИЛОГ 2

ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"

1/43

ВВЕДЕНИЕ УКРАИНА

АНСАМБЛЬ ТАНЦА "МЕТЕЛИЦА" Кропивницкий, УКРАИНА
2/44

ЯКОЛО СЕНЕГАЛ

Балет Сали Велингара Мбур из Сенегала
3/45

КОЛЕНИКЕ, СЕРБИЯ

Ансамбль народного танца "СВЕТИ САВА", Белград СЕРБИЯ
4/46

ДЖУРДЖЕВКА, СЕРБИЯ

Ансамбль народного танца "СВЕТИ САВА", Белград СЕРБИЯ
5/487

ГОРА В БАТАЕ, РЕСПУБЛИКА МОЛДОВА

Ансамбль народного танца "CIMBRIȘOR", РЕСПУБЛИКА МОЛДОВА
6/48

ПЛЕТЕНИКА СЕРБИЯ

Ансамбль народного танца "СВЕТИ САВА", Белград СЕРБИЯ
49

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ НАСАДКА ДЛЯ ОДНОЙ СТОЙКИ

ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
7/50 ДУНДУНБА, СЕНЕГАЛ Балет Сали Велингара Мбур из Сенегала
8/51 ГОРА СИ БАТУТА, РЕСПУБЛИКА МОЛДОВА Ансамбль народного танца "CIMBRIȘOR", РЕСПУБЛИКА МОЛДОВА
9/52 БЕЛА РАДА, СЕРБИЯ Ансамбль народного танца "СВЕТИ САВА", Белград СЕРБИЯ
10/53

ТАЛИ ТАНЦ, НЕПАЛ

НЕПАЛЬСКАЯ КУЛЬТУРНАЯ ГРУППА EVEREST, НЕПАЛ
11/54

ДРИАРАБИ, СЕНЕГАЛ

Балет Сали Велингара Мбур из Сенегала
55 ЭПИЛОГ 3 ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
56 МЫ ОДЕВАЕМСЯ В КРАКОВСКОЕ ПЛАТЬЕ Детский фольклорный ансамбль "CEPELIA-POZNAŃ"
12/57 ТРАБЗОН ДУЗ ХОРОН, ТУРЦИЯ Дениз Яйла, ТУРЦИЯ
13/58 ЛЕСКОВАЦ, СЕРБИЯ Ансамбль народного танца "СВЕТИ САВА", Белград СЕРБИЯ
59 ЭПИЛОГ 4 ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
14/60 КОТЕБА, СЕНЕГАЛ Балет Сали Велингара Мбур из Сенегала
15/61 КОЗАЧОК, УКРАИНА Ф Ансамбль народного танца "БАРВИНОК", Белгород-Днестровский, УКРАИНА
16/62 ШЕРВЕШЕЛУЛ, РЕСПУБЛИКА МОЛДОВА Ансамбль народного танца "CIMBRIȘOR", РЕСПУБЛИКА МОЛДОВА
17/63 ГНИЛАНЕ СЕРБИЯ Ансамбль народного танца "СВЕТИ САВА", Белград СЕРБИЯ
18/64 КУКУ, СЕНЕГАЛ Балет Сали Велингара Мбур из Сенегала
65 ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ЭПИЛОГ, О ДИАЛОГЕ - ПОЛОЖИТЕЛЬНО ШЛИЦЕВЫЙ ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
66 #folksinginchallenge, "ВОСКРЕСЕНЬЕ" ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
67 СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА НА КОНЕЦ ГОДА 2019/20 ГР.В ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
68 СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА НА КОНЕЦ ГОДА 2019/20 ГР. IV ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
69 СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА НА КОНЕЦ ГОДА 2019/20 ГР. III ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
70 СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА НА КОНЕЦ ГОДА 2019/20 ГР.II ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
71 СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА НА КОНЕЦ ГОДА 2019/20 ГР. я ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
72 СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА НА КОНЕЦ ГОДА 2019/20 КАПЕЛА ЗТЛ "МАЛИ ГОЖОВЯЧИ"
.

Танец живота - какие результаты? Что стоит знать?

Что такое танец живота?

Арабский танец живота завораживает. Вопреки видимому, он вовсе не с Востока — скорее всего, он возник в Египте. В начале своей истории оно было ритуальным. Его проводили вокруг роженицы, чтобы уменьшить боль и облегчить роды.

Танец живота сегодня в основном является формой развлечения и интересной формой физической активности. Имеет множество вариаций, каждая со своими специфическими элементами. Тем не менее, основой любого типа танца живота являются соответствующие последовательности движений. К ним относятся:

  • горизонтальные движения тазом, напоминающие толчки,

  • быстрые движения бедрами в такт музыке,

  • вращения таза и бедер в форме круга, 5

  • 6 повороты живота и бедра в форме горизонтальной восьмерки.

Кроме того, танец живота дополняется движениями рук, груди, бедер, коленей и пальцев.Они позволяют создать единое целое. Эффектное представление также сопровождается соответствующими аксессуарами (например, веерами, вуалями, палочками, подносами) и чувственной восточной музыкой. Характер танца живота подчеркивает и наряд – обычно очень скудный. Вы, конечно, можете носить обычную, удобную спортивную одежду во время учебы. Если вы чувствуете, что ваша фигура не выглядит идеальной, не пугайтесь - плоский живот не требуется! Такое занятие подходит всем, поэтому вы можете попробовать его независимо от того, какая у вас фигура.Более того, маленький «пончик» может даже помочь вам танцевать.

Танец живота - как начать свое приключение с танцем живота дома?

Научиться танцу живота несложно. Если вы чувствуете себя неуверенно, вы можете сначала попробовать научиться основам этого занятия дома. Начните с простых движений. Вы можете выполнять такие упражнения, как:

  • плавно продвигая грудь вперед, в стороны, назад и в другую сторону. Создайте таким образом круговое движение, не забывая в то же время удерживать нижнюю часть тела неподвижно;

  • Толкание бедрами вперед, в стороны, назад и в другую сторону на слегка согнутых, соединенных ногах.Сначала освойтесь с этим движением, затем постепенно старайтесь сделать его более плавным. Во время его выполнения верхняя часть тела должна оставаться неподвижной;

  • подъем грудной клетки вверх, в стороны, вниз и назад, который заканчивается переносом ее на другой бок. Выполняйте упражнение, держа руки параллельно телу.

Это абсолютные основы танца живота. Как только вы освоите их должным образом, вы можете переходить к следующим упражнениям. В Интернете вы найдете множество видеоуроков, в том числе обучающие видео для начинающих. Благодаря им вы сможете увидеть, как танцует танцовщица, затем подражать ее движениям и постепенно улучшать свой мастер-класс.

Танец живота – обучение под наблюдением профессионала

Обучение танцу живота может быть более эффективным, если вы запишитесь на специальный курс. Если после первых домашних репетиций вы чувствуете, что действительно хотите заниматься этим видом деятельности, запишитесь в танцевальную школу, которая предлагает такие занятия. Возможно, так будет проще и веселее практиковаться.Профессиональный танцор живота будет постоянно исправлять ваши ошибки и давать эффективные советы. Участвуя в курсе, вы также можете встретить людей, которые разделяют вашу страсть. Танец живота объединяет людей и укрепляет чувство единства и братства.

Что даст обучение танцу живота?

Если вы сомневаетесь, подходит ли вам арабский танец живота, просто попробуйте. Помните, что это может принести вам много пользы.Регулярные занятия прекрасно расслабят и укрепят ваш пресс, спину, икры и ягодицы. Благодаря им силуэт может приобрести более красивые формы – талия станет стройнее, а линия бедер – округлой. Танец живота также поможет вам улучшить физическую форму и выносливость. Тело также станет более податливым и гибким. Поэтому такая физическая активность является отличным решением, когда вы хотите сбросить несколько лишних килограммов и улучшить свой внешний вид.

Арабский танец живота поможет обрести уверенность .Это отличный способ борьбы с комплексами. Упражнения позволят вам повысить осознанность тела и заново открыть для себя свою чувственность и сексуальную привлекательность. Танец живота — это отличная хореотерапия — благодаря ему вы можете улучшить свое самочувствие, больше раскрыться и лучше выразить себя.

.90 000 Танец и его польза для здоровья - бальный зал, модерн или балет? Виды танцев

Танцы – это форма физической активности, которой может заниматься каждый, независимо от возраста и даже здоровья! Этот вид упражнений помогает улучшить физическое состояние, физическую форму и гибкость тела. В то же время он также обеспечивает стимуляцию мозга, что способствует защите от расстройств настроения и неврологических заболеваний. Так что танцы — это не только развлечение и отвлечение от повседневных забот — это занятие имеет гораздо больше пользы как для тела, так и для ума.

Танцы в первую очередь считаются развлечением, но некоторые виды танцев требуют большой ловкости, самодисциплины и долгих часов тренировок, что делает их видом спорта. На этой основе создан спортивный танец , представляющий собой сочетание танца с акробатикой и художественной гимнастикой. Танцевальные турниры и соревнования по спортивным танцам проводятся по следующим конкурсам: Стандартные танцы, Латиноамериканские танцы, Конкурс 10 танцев (вальс, фокстрот, квикстеп, ча-ча-ча, джайв, танго, Венский вальс, самба, румба, пасодобль) и Рок и Ролл.За сценическими выступлениями танцоров и их точно исполненной хореографией можно также следить в очень популярных и популярных телевизионных постановках, таких как «Танцы со звездами» или «Танцы, танцы, танцы».

Вам не обязательно быть профессиональным танцором, чтобы заниматься танцем как спортом . Все, что вам нужно сделать, это пойти на занятия фитнесом или найти программы тренировок, доступные в приложениях или в виде записей в Интернете, и заниматься дома. Великолепное сочетание спорта и танцев — это м.в зумба, танец живота или танец на пилоне, который становится все более популярным. Эти виды танца представляют собой хореографические сеты, которые одновременно содержат все элементы фитнеса, такие как кардио, мышечная работа, растяжка, упражнения на равновесие и гибкость.

См. также:

Танцы — это форма физической активности, которой могут заниматься все, независимо от пола, возраста или происхождения. Это не только влияет на ваше физическое состояние, внешний вид и физическую форму, но также улучшает настроение, придает вам энергии и, прежде всего, положительно влияет на ваше физическое, психическое и эмоциональное здоровье.

Вы можете танцевать где угодно, вне зависимости от погоды и местных условий, вам не нужны никакие дополнительные инструменты или костюмы. Вам не нужно к этому готовиться, вам просто нужно войти в ритм и увлечься музыкой. Однако танцы — это не только развлечение и отвлечение от повседневных забот, потому что они имеют гораздо больше пользы для нашего физического и психического здоровья.

См. также:

Танец – это движение, а движение сегодня необходимо.Малоподвижный образ жизни, удаленная работа и учеба, а также проведение большей части времени дома очень негативно сказываются на состоянии организма, что может привести к ожирению, ухудшению физической формы, а также проблемам с концентрацией внимания и подавленному настроению. Способ улучшить здоровье – это деятельность , которая стимулирует работу сердца, и большинство танцевальных форм основаны на аэробных упражнениях, отвечающих этому условию. Выполнение их хотя бы раз в неделю значительно повышает физическую форму и психологическую устойчивость к стрессу.Также стоит знать, что танец:

  • Улучшает работу сердца и легких - Увеличивает частоту сердечных сокращений и кровяное давление, что улучшает его кровоток. В результате организм лучше насыщается кислородом, а продукты метаболизма – эффективнее удаляются из клеток. Исследования показали, что танцы улучшают здоровье людей, страдающих сердечной недостаточностью, более эффективно, чем, например, езда на велосипеде.
  • Стройнит и моделирует фигуру - танцы стимулируют сжигание калорий, что позволяет легче сбросить лишние килограммы и сделать фигуру стройнее.Он также укрепляет большинство мышц, особенно ноги, ягодицы и живот.
  • Поддерживает защиту от остеопороза - укрепляет костно-суставную систему и успокаивает ее боль. Танцевальная активность задействует практически все мышцы и суставы, помогая повысить их гибкость, выносливость и диапазон движений.
  • Снижает риск развития старческого слабоумия , особенно болезни Альцгеймера – дыхательные упражнения, выполняемые во время танцев, стимулируют гиппокамп, область мозга, где находится память; помимо этого, они еще и улучшают концентрацию.
  • Помогает облегчить симптомы болезни Паркинсона - Выполняя повторяющиеся движения, танцы улучшают координацию, равновесие и осанку. Исследования, проведенные на группе пожилых людей, также показали, что танцы позволяют увеличить объем серого вещества мозга. Он отвечает за контроль двигательных функций, которые нарушаются по мере прогрессирования заболевания. Танго особенно благотворно влияет на улучшение подвижности у больных болезнью Паркинсона.
  • Поддерживает иммунитет - стимулируя кровообращение улучшает кровоснабжение тканей, а вместе с ним и иммунных клеток; он также повышает температуру тела, что помогает бороться с болезнетворными микроорганизмами.
  • Поднимает настроение и придает уверенности в себе - танец стимулирует выброс эндорфинов, называемых гормонами счастья, а значит, улучшает настроение, добавляет энергии и снимает стресс.
  • Поддерживает борьбу с депрессией - стимулирует секрецию серотонина и дофамина в организме, облегчая расстройства настроения, депрессию и тревогу.
  • Облегчает лечение заболеваний и расстройств - поддерживает лечение диабета, расстройств пищевого поведения (анорексия, булимия, компульсивное переедание) и личности, а также СДВГ, зависимостей, депрессии, неврозов и посттравматического стресса.

Стоит прочитать:

В начале вашего танцевального приключения важно желание и энтузиазм. Танцевать может каждый, но в зависимости от того, будут ли это уроки танцев в танцевальной школе, занятия в фитнес-клубе или спонтанный танец во время светского мероприятия, стоит рассмотреть несколько вопросов. Людям старше 40 лет, с избыточным весом и с различными хроническими заболеваниями перед занятием танцами следует проконсультироваться с врачом и выяснить это при необходимости.противопоказания к определенным видам танца.

Перед каждой танцевальной сессией рекомендуется сделать разминку, выполнив упражнений на растяжку и аэробных упражнений. Новичкам рекомендуется начинать с базовых шагов и постепенно переходить к более сложным уровням практики. Также стоит позаботиться о питьевой воде и соответствующей обуви. Для бальных танцев можно купить специальную танцевальную обувь, также для чечетки и балета вам понадобится специальная обувь. Однако вначале все, что вам нужно, — это удобная, гибкая и воздушная пара.Большое зеркало также поможет вам сделать первые шаги на полу дома или студии.

См. также:

Вы можете танцевать в одиночку, в группе или с партнером. Каждый тип танца требует, чтобы вы освоили шаги, которые танцор изучает в первую очередь. После освоения танец становится свободным и естественным.
Независимые танцы, например:

  • танец живота - танец, происходящий с Ближнего Востока, в основном исполняется женщинами. Танцовщица выполняет характерные движения, заставляющие все тело или его части (живот, бедра, руки) дрожать и вибрировать.
  • танец на пилоне - иногда все еще ассоциируется с эротическим танцем, но уже все более и более узнаваемым как вид спорта и танца, сейчас он становится все более и более популярным в версии для фитнеса, требующей экстраординарного состояния и мышечной силы. Изготавливается на вертикально установленной планке. Он требует огромной силы и работы рук и ног. Он тренирует ловкость, гибкость и гибкость.
  • метчик - отстукивание ритма туфлями, оснащенными металлическими пластинами на носке и пятке подошвы.Здесь самое главное работа ног и отработка движений, но это невозможно без работы всего тела.

К групповым танцам относятся:

  • балет - артистический танец, требующий очень тонких и сложных движений. Его отрабатывают на турнике, а также исполняют пируэты и прыжки. Для этого танца нужен специальный, облегающий наряд и указатели, т.е. жесткие балетки, туфли с жесткой передней частью, благодаря которым танцовщица может танцевать, стоя на носочках.Эта техника позволяет добавить легкости и ажурности вашим движениям.
  • хип-хоп - современный и более свободный танец, чем балет. В настоящее время он очень популярен в музыкальных клипах и фильмах. Он был создан на улицах Нью-Йорка. В хип-хопе сопровождающие жесты и мимика имеют большее значение, чем хореография. Этот стиль является выражением очень сильных эмоций, которые испытывает танцор.
  • зумба - вид аэробики с хореографическими элементами латиноамериканских танцев, выполняемый в ритме музыки.Он сочетает в себе аэробные и силовые упражнения, которым предшествует разминка и завершается расслабляющей растяжкой. Зумбой могут заниматься как взрослые, так и дети, а также пожилые люди.

Бальные танцы это:

  • соблазнительные латиноамериканские танцы такие как: самба, сальса, румба, фламенко, бачата - это очень быстрые и чувственные танцы, и самое главное в них это движения бедрами и туловищем . Партнеры очень близко друг к другу, их тела танцуют в одно целое.В латиноамериканских танцах мимика и взаимные взгляды партнеров так же важны, как и движения всего тела.
  • классические танцы танцевали в т.н. постановка: танго, венский вальс, английский вальс - происходят из салонных и народных танцев. В этом виде танца необходимо освоить шаги и удержание каркаса, то есть расставить руки широко в стороны таким образом, чтобы локти были на уровне плеч. Однако рука должна быть почти выпрямлена, а другая рука согнута в локте.В классических танцах также важно, чтобы только один из партнеров вел, а другой должен подстраивать под него свои движения и следовать за ним. Этот танец очень элегантный и почти элитный, поэтому его стоит выучить.

Как убрать живот? Для сжигания жира недостаточно...

Польские национальные танцы – это народные танцы, среди которых 5 основных , а это:

90 026 90 027 полонезы,
  • Краков,
  • оберек,
  • Мазуры,
  • куявяк.
  • Большинство из них – это живые и очень быстрые танцы, которые отличаются быстрым темпом, множеством прыжков и ударов. Только полонез и куявяк — танцы медленные, величавые и сдержанные. В настоящее время самым популярным из них является полонез , который танцуют на выпускных балах. Это типичный придворный танец, который первоначально назывался охлаждённым танцем. Этот танец можно описать как мирное шествие танцоров, марширующих пара за парой в ритме музыки.

    См. также:

    Сегодня многие танцевальные школы также предлагают отдельные занятия для детей.Также в детских садах и школах, помимо уроков физкультуры, дети участвуют и в занятиях танцами. Малыши обычно любят двигаться, особенно в такт музыке. Танцы для детей - отличный способ улучшить координацию движений, кондиционирование, поддерживать здоровую массу тела, развить чувство ритма. Этот вид упражнений позволяет ребенку израсходовать лишнюю энергию, а также снять эмоции и снизить стресс . Дети могут участвовать в танцевальных классах для детей с раннего возраста.Особенно рекомендуются для детей такие виды танцев, как хип-хоп, балет, бальные танцы и польские национальные танцы. Для начинающих маленьких танцоров можно попробовать разные виды, но окончательный выбор танца остается за ребенком и зависит от того, в каком виде этого вида спорта он лучше себя чувствует.

    видео

    .

    Розы, домашние деликатесы и барочные танцы в Коньсковоле

    Если бы «Маленький принц», главный герой известного романа, отправился в Коньсковолу в воскресенье, он бы обязательно нашел розу своей мечты. Недостатка в цветах этого вида на рынке не было. На выставке были представлены лучшие сорта близлежащих хозяйств и розоводческих компаний. Были букеты роз, розы в горшках, украшения из роз, украшения, венки - и даже Королева роз в красном платье, получившая символические "ключи от города" от мэра Станислава Голембёвского.

    - Выращивание роз требует сердца и души. Если ходить вокруг этих цветов, ухаживать за ними, то они отплачивают нам своим цветком и ароматом. Ими нельзя пренебрегать, потому что тогда все выходит в горшках или у заказчика. Самое главное — это забота, а для этого нужно сердце и преданность, — объясняет Рената Скварек из местной компании «Флорибунда». Горшок с ухоженными розами можно было купить примерно за 30-40 злотых.

    В два раза меньше, потому что около 20 злотых стоил венок из роз.Но не любую - приветствуется на глазах у клиентов после снятия мерки, чтобы идеально сидела на голове. - Это все розы с наших плантаций. Такой венок мы создаем за 15 минут, но также можем показать, как это делается. Это несложно, - говорит госпожа Сильвия, председатель ассоциации "Ружа" из гмины Коньсковола.

    Мастерскую по созданию орнаментов из роз вела художественно одаренная женщина из Кутно, подруга Коньсковолы. - Делаем венки, заколки, вуалетки (декоративные повязки).Конечно, в связи с тем, что у нас Праздник роз, мы украшаем его розами. У нас все хорошо, и я думаю, что результаты нашей работы скоро будут видны, - уверяет Магдалена Кроль.

    Из Кутно также возник ансамбль Ла Данс, который выделялся своими барочными курортами. Вечером артисты представили старинные танцы в своих исторических творениях. Такого рода культура в настоящее время пропагандируется властями коммуны. - Я надеюсь, что в ближайшие годы Фестиваль роз будет развиваться именно в этом направлении.Я бы хотел, чтобы это было более культурно и менее похоже на пикник, - признается Кшиштоф Бартузи, секретарь гмины.

    Традиционно перед публикой выступил и духовой оркестр гмины, которого в этом году было даже больше, чем в прошлом году. В перерывах между выступлениями гости посещали стойки общественного питания.

    - У нас есть домашние лимонады, торты, настойки, напитки, ликеры. Мы готовили их последние несколько дней, - говорит Уршула Дзенгель из Кружка домохозяек в Пожогу. Из-за относительно высокой температуры охлажденный лимонад, подаваемый со льдом, оказался в яблочко.

    Посещение подземных залов Тенчинского музея, открывшегося в воскресенье, также дало возможность ненадолго остыть. На территории можно было увидеть коллекции, иллюстрирующие богатую историю Коньсковолы, одного из старейших поселений Пулавского повята.

    Впервые во время Праздника роз также открылись уличный пункт вакцинации от Covid-19 и пункт укрепления здоровья. Этим предложением охотно воспользовались как жители коммуны, так и приезжие. В качестве призов были сладости и цветы.

    .

    В танце и о танце - источники и источники вдохновенияПетр Згожельский

    Прежде чем это пришло в науку, я впервые понял, что эту нестилизованную музыку нельзя только смотреть, нельзя быть пассивным зрителем, например, удобно устроившись на стуле на концерте зал. Чтобы узнать и понять его, нужно принять в нем участие, будь то пение, музицирование или просто танец. Эта деятельность заставляет нас начать сотворять ее и делиться полученной энергией с другими. Когда я это понял, я перестал быть рядовым организатором танцевальных вечеров в клубе «Ремонт» в Варшаве.
    Вот тогда я и начал танцевать с танцорами кантри. Для меня было поразительно, как, с одной стороны, часто тучные дамы умели долго танцевать со мной с невероятной легкостью, непосредственностью и энергией, а с другой стороны - сколько в этом было силы и собранности.
    В начале - пока я не научилась правильно ковырять в ногах и вести в танце - во время этих танцев мне казалось, что меня держат в каких-то удивительных зажимах, зажимах или колодках. Они, спокойно перетекая, вели меня, и в то же время «вдавливали» меня в землю, не давая раскачиваться, прыгать, делать сотню других ненужных вещей.
    Ноги в танце вели плоско, скользя, при этом все тело подвешивалось на микроскопических «качалках», что делало танец невероятно гибким, хотя и исполнялся без раскачивания в стороны. Это было искусство, и в то же время урок удивительного минимализма!

    Я не понял этого достоинства и деликатности движения по земле несколько лет спустя, когда встретил великого чернокожего танцора из Капо-Верде - Антонио Тавареса. Когда я дал ему послушать наш оберек, он вскоре начал двигаться, как деревенские танцоры, описанные ранее.Я сказал ему, что он начал танцевать оберек совершенно интуитивно; он ответил мне с улыбкой на лице: женщин на моей родине танцуют так же. Они то щупают Мать-Землю, ласкают ее ногами и месят, как тесто, чтобы она хорошо родила...

    Этот специфический контакт с землей, задающий в движении и направлении, и в то же время легкость и вздымающуюся вверх в эмоциях я замечаю у всех великих танцоров со всего мира. Это две стороны медали: тяжесть и легкость, низ и верх, мир и насилие, тишина и шум, свет и тьма, печаль и радость, желание и молитва, война и мир.

    Танец не исполняется где-то «в воздухе» в абстрактном пространстве. Чтобы оно состоялось, нужно найти почву, опору, нужно найти Мать-Землю, свою «родину». Земля, где ты приживаешься... Называть можно много.
    Хотя очень часто танец трансовый, даже "крутой", он всегда происходит здесь и сейчас. Именно благодаря этому отложению он может так сильно "подпрыгнуть" - в "небеса".

    Про минимализм я упоминал выше. Это еще один парадокс — чем больше вы танцуете внутри, более скупо и тайно, тем больше вы танцуете снаружи.

    Я никогда не учился танцевать механически, по принципу: я учу отдельные шаги и последовательности, повторяя их до тех пор, пока не добьюсь успеха. Я скорее пытаюсь найти "атмосферу", я ищу кого-то, кто привлекает мое внимание в танце, и я наблюдаю за ним. Чтобы научиться хорошо танцевать, стоит иметь ориентир, образец для подражания. Когда шаблон освоен, получается, что мы обретаем свободу. Благодаря этому мы можем очень индивидуально выразить себя в танце. Хоть мы и придерживаемся «скелета», но одеваем его по своей прихоти.

    Не тороплюсь с обучением, стараюсь сопереживать танцорам, чувствовать их эмоции, знакомиться с антуражем, местом, где это исполняется. Когда я решаю, что я что-то понимаю, что хоть и становлюсь в какой-то степени танцором, тогда я делаю свои первые шаги.
    Помню, очень часто (во время первых выездов за город) я пыталась танцевать с кем-нибудь "отсюда", чтобы почувствовать, как этот кто-то двигается, и мужчина, и женщина. Это всегда был удивительный опыт - чувствовать движение, напряжение мышц, ритм, пульс и эмоции.

    После долгих лет занятий танцами я понял и увидел, что танец уходит своими корнями в повседневные действия, даже самые простые, такие как ходьба и бег. Когда мы идем или бежим, мы оперируем естественным балансом тела, который плавно перетекает с одной стороны тела на другую, с правой ноги на левую и наоборот. То же самое происходит и в танце. Плавный, гармоничный перенос веса с одной ноги на другую в такт музыке составляет более 50 процентов танцевального мастерства. Странно, что мы не используем их каждый день.
    Мы думаем о танце как о чем-то отдельном от нашей повседневной жизни, как раз наоборот. Поэтому я пытаюсь найти в танце естественность, вытекающую из повседневной жизни, из того, как мы двигаемся, что делаем и т. д.

    Танец – это тоже та сфера, в которой очень хорошо видно, насколько важна способность к сотрудничеству между мужчиной и женщиной, особенно если речь идет о танцах-вихрях, которые преобладают в нашей традиции. Если такого сотрудничества нет, танец становится очень утомительным. Танец — это «двухпоршневой двигатель».Если работает только один, двигатель захлебывается, становится неэффективным и через короткое время заканчивается топливо. Девушки привыкли, что мужчина ведет, а она будет ему только отдаваться, быть его музой, и больше ничего не надо. Это неправда! Танцующая женщина подобна второму маховику, который дает вам силу, импульс и поддержку для поворота. Это сотрудничество: в одном такте мужчина поддерживает и приводит в движение кружение, а во втором такте делает это партнер.

    Танец должен удивлять, радовать и превращать время, посвященное ему, в праздник.
    Есть еще одна очень важная вещь, которую нужно помнить: мы танцуем не одни.
    Очень часто среди юных любителей народных танцев можно наблюдать то самое состояние, когда, увлекшись силой танца, они забывают, что танцуют с другим человеком. Они настолько сосредоточены на себе и своей радости, что начинают дергаться, толкаться, натыкаться на других. В прошлом таких танцоров отбрасывали. Большинство моих собеседников рассказывали мне, что , если кто-то на деревенской вечеринке не умел танцевать, он держал свою одежду как вешалку.

    Знакомство с танцем через контакт с другим человеком, с группой, наверное, самое главное при обучении танцу, но также полезно обращаться к источникам, которые предлагает нам современный мир.
    Первый «дикий фантастический танец», который я увидел и услышал в полевых записях Анджея Беньковского. Это были фильмы, которые показали мне, что Польша отличается от мира танца, который я обычно знаю.

    Танец там исполнялся спонтанно, под влиянием игры сельских музыкантов.Анджей часто подчеркивал, что танец появился неожиданно и на самом деле был для него аксессуаром, который раздражал его и мешал музыкантам записываться. После просмотра фильма с оркестром Юзефа Зараса из Незнамеровиц (играет дома), в котором танцевали Кристина Ласковска и Мариан Зарас, мы впервые пригласили их всех, всю семью Зараса и Порчкова выступить в Варшаве. Конечно, на этом одна встреча не закончилась. Мы приглашали их на наши варшавские танцы, мы также много раз приезжали к ним в Незнамеровице.

    .90 000 лучших песен для первого танца ✔️ ТОП 50 🥇 Посмотреть

    Обратите внимание при выборе песни для первого танца.

    Песня для первого танца должна содержать четкий посыл о любви, - рассказать о чувстве, будь то задорная веселая песня или медленная романтическая баллада. Также избегайте текстов о том, как вы искали друг друга среди других отношений, потому что это может оказаться неприятным и относиться к предыдущим симпатиям или, что еще хуже, к бракам.Наверное, не нужно никого предостерегать от ненормативной лексики в тексте – одна, даже самая маленькая, запомнится как величайшая оплошность века и ваша свадьба запомнится в основном от этого.

    Если вы устроите трудную жизнь, вы избежите ненужного стресса типа «что теперь?». Ну а если вы любите стихию и стресса для вас не существует - тогда вы можете станцевать краковяк с командой ;-) веселье гарантировано всем. Планируйте, планируйте и еще раз ПЛАНИРУЙТЕ! Если ваша свадьба имеет тему, которая вам нравится, например.фолк - в этом стиле тоже стоит выбирать песню, конечно не обязательно. Хорошо станцеванный первый танец – это красивый сувенир на тарелке и замечательные свадебные фотографии, которые будут сопровождать вас и ваших близких на протяжении всей жизни, поэтому стоит внимательно отнестись к заданию.

    Где и как научиться хореографии для первого танца .

    Вы можете попробовать свои первые уроки танцев дома, придумав собственную хореографию для выбранной песни, пойти в танцевальную школу, которая проверит ваши танцевальные способности и поможет создать подходящую хореографию.Или, может быть, вы предпочитаете копировать существующий в Интернете? Есть сайты, которые предлагают купить хореографию для конкретной песни. Вариантов много — выберите лучший для себя.

    Не торопитесь, не оставляйте его на последний момент, потому что в спешке ничего хорошего не сделаешь. Помните, что это ваш день и не стоит думать о том, что чего-то еще не хватает - позвольте себе быть уверенной в себе и наслаждайтесь этим моментом, может быть, даже немного покрасуйтесь перед гостями своей лучшей песней для первого танца из и с великолепно поставленной хореографией.

    У всего есть способ, даже у первого танца

    Помните, что у всего есть способ - что бы вы не танцевали, вы можете скрыть например длинное и просторное платье невесты, густой дым , соответствующее освещение или воздушный шар. А может, вы хотите немного затеряться в толпе? Попросите свидетелей или друзей создать с вами коллективный свадебный танец – несколько красивых пар на танцполе, танцующих одну хореографию первого танца, наверняка нежно отвлекут вас от вашего внимания, но и порадуют всех ваших гостей.
    Самое главное - спокойствие, осознание хорошей подготовки и уверенность в том, что человек, с которым ты танцуешь, будет танцевать с тобой всю жизнь в едином ритме и шаге.

    Лучшие песни для первого танца в 2021 году - ТОП50

    А теперь, когда мы рассмотрели все аспекты подготовки - даю вам список лучших песен для первого танца:

    • Михал Баджор - Такая любовь как раз вовремя
    • Джесси Уэр - Скажи, что любишь меня
    • Жасмин Томпсон - Уиллоу
    • Петр Рубик - мир не кончается
    • Грязные танцы - Время моей жизни
    • Маккензи Бург 9004 - Маленькая луна
    • Михал Байор - Я богат
    • Элли Гулдинг - Люби меня так же, как ты
    • Леди довоенная - Когда у тебя есть хорошая вещь
    • Скальдови - все говорит мне, что кто-то любит меня
    • Boyzone - Каждый день я люблю тебя
    • Уитни Хьюстон - У меня ничего нет
    • Лука Рози - Тай быть
    • Аня Вышкони - Спроси меня об этом, дорогая
    • Тейлор Свифт - Любовник
    • Дзимианцы - Навсегда
    • 900 44 Петр Рубик - Не стесняйся говорить, что любишь
    • Зендая - Неверленд
    • Леди Гага - Это нормально?
    • Perfect - Колыбельная для незнакомца
    • Леонард Коэн - Танцуй со мной до конца любви
    • Кристина Перри - Тысяча лет
    • The Lumineers - Ho hey
    • Andrzej Zaucha - Be My Inspiration
    • Ed Sheeran - Outing Thinking Громко
    • John Legend - All of me
    • Paweł Domagala Take No Ask
    • Anna Karwan - What the World Needs Now
    • Fearfulness - Good Morning, I Love You
    • Michael Buble - Everything
    • Kortez 90 - Two for Two
    • Величайший шоумен, Хью Джекман - Миллион снов
    • Селин Дион - Я жив
    • Збигнев Водецки - Очарование
    • Бейонсе - Любовь сверху
    • Кристина Агилера - Что-то завладело мной
    • Северинкаевски Милось
    • Элтон Джон - Ты чувствуешь любовь сегодня вечером
    • Байм - Будь с тобой
    • Дэн + Шей - Безмолвный
    • Наталья Кукульская - Половина половина
    • Джо Кокер - Ты так прекрасна для меня
    • Песня из фильма "Рапунцель: Запутанная история" - Когда ты здесь
    • Видео - Как хорошо, что ты есть
    • Петр Рубик - Мост двух сердец
    • Эд Ширан - Идеально
    • Zbigniew Wodecki - С тобой я хочу смотреть на мир
    • Adele - One and Only
    • Piotr Rubik - Любовь это слова два
    • Lady Gaga, Bradley Cooper - Shallow

    Плейлист 50 лучших песен для первого танца - нажмите здесь,

    Первый танец - Красивый сувенир.

    Ваша первая танцевальная песня – это выбор на всю жизнь. Вы будете вспоминать его с нежностью, сентиментальностью и слезой умиления, сидя в кресле и наблюдая за ним вместе с внуками. Возможно, для кого-то он послужит вдохновением, и уж точно станет предметом гордости. Приведенные выше предложения песен для первого танца наверняка вызовут у вас любовное настроение и желание вместе попрактиковаться в танцах.

    Не бойтесь интересных решений и комбинаций.

    Стоит помнить, что если песня для первого танца, слишком быстрая или слишком живая - вы всегда можете выбрать ее инструментальную версию или обратиться за помощью к мастеру, который сумеет охватить тему так, чтобы вам понравилось все.С другой стороны, если в песне красивые слова, но она слишком спокойна для вас — стоит обратиться за ремиксом или попросить модификацию.

    И еще - ОБУВЬ! В них вы будете танцевать не только первый танец, но и всю свадьбу, а потом и афтепати. Им ДОЛЖНО быть комфортно, чтобы наслаждаться временем вместе, вместо того, чтобы думать о том, что причиняет вам боль или раздражение. Всегда стоит иметь вторую пару для разнообразия - желательно уже разделенную, чтобы незаметно поменять их на более поздних стадиях игры

    Сокоро ты уже все знаешь - танцевать!

    Часто задаваемые вопросы

    Какие самые красивые песни для твоего первого танца?

    Песня для первого танца может быть классикой в ​​исполнении Уитни Хьюстон, Элвиса Пресли, Рода Стюарта или бессмертного Фрэнка Синатры, а также произведениями популярных в настоящее время исполнителей, т.е.Эд Ширан, Адель и Давид Подсядло.

    На что обратить внимание при выборе песни для первого танца?

    Песня для первого танца должна быть "вашей". Лучше всего, если он будет связан с положительными воспоминаниями или вызовет приятные ассоциации. Вопреки видимости, это не обязательно должно быть произведение, которое вы давно знаете. Новости тоже будут работать. Вам обоим достаточно понравиться песня для первого танца.

    Как подготовиться к первому танцу?

    Если у вас нет опыта танцев, возможно, стоит записаться на индивидуальные занятия или на курсы танцев.Во многих школах есть специальные курсы классического танца, где можно многому научиться.

    Каким должен быть первый танец?

    Выбор песни для первого танца определяет стиль, в котором вы будете танцевать. Вопреки видимому, нет жестких правил, говорящих, что это должен быть классический танец. Если вы чувствуете себя лучше в современном танце, покажите, на что вы способны!

    Какие туфли надеть на первый танец?

    Лучшее слово в этом случае: удобно! Если ваша песня для первого танца быстрая и современная, не бойтесь вскочить в удобную обувь, которая верой и правдой служила вам долгие годы.

    Читать другие статьи


    Марцин Орзолек - свадебный фотограф, отличающийся многолетним опытом и нестандартным подходом к выполнению свадебных репортажей. Любитель и страстный любитель фотографировать человеческие чувства и естественное поведение. Автор ценных руководств для будущих молодоженов, которые он публикует в своем личном блоге и во многих других местах в Польше и во всем мире. Обладатель титулов ZIWA 2016 и Zankyou International Wedding Awards в категории: Лучший свадебный фотограф 2017 года.Член ассоциации MyWed, объединяющей лучших свадебных фотографов со всего мира.

    .

    Смотрите также