Post Icon



Чем отличается искусство от ремесла


Как отличить искусство от ремесла? – сочинение о настоящих отличиях

Часто люди путают понятия «искусство» и «ремесло». В чем же их разница? И как отличить искусство от ремесла?

Введение

Искусство и ремесло – близкие понятия, однако при тщательном анализе они имеют ряд отличий. Ремесло – это то, чем человек занимается каждый день, его деятельность не отличается индивидуальными особенностями. Искусство – это новаторство, стремление автора обратиться к зрителю, читателю, слушателю, чтобы высказать свою идею и мысль. Искусство предусматривает индивидуально-авторские особенности, которые отличают данную работу от другой. Ремесло таких отличий не предусматривает, оно шаблонно, выражается с помощью большого количества однотипных предметов. Искусство же неповторимо и особенно. Ремесло не способно затронуть душу человека, а искусство направленно именно на это, оно воздействует на внимающего.

Первый аргумент

Н. С. Лесков в своем сказе «Левша» описал образ настоящего мастера своего дела. То, чем занимается Левша, можно назвать ремеслом, однако это не совсем так. Герой вкладывает частичку своей души, когда занимается любимым делом. В то время как другие тульские мастера занимаются царским заказом (подковывают блоху), Левша изготовляет гвоздики для этих подков.

То, что сделали Левша и другие мастера, особенно и оригинально. Героям удалось показать свой талант, на который обратил внимание сам царь. Работа мастеров показала, что русские люди умеют творить не хуже англичан. Здесь уровень творчества выходит на международный уровень. Все это позволяет сказать о том, что дело тульских мастеров – настоящее искусство, которое отличается своей необычностью и идейным содержанием.

Второй аргумент

Проблему искусства и ремесла поднимает и М. А. Булгаков в романе «Мастер и Маргарита». Мастер, который не входил в МАССОЛИТ, по-настоящему творил. У него были авторские замыслы, цели и задумки, которые он хотел отразить в своем романе о Понтии Пилате. Его произведение искусства было оригинальным и новаторским. Члены МАССОЛИТа же не создавали великих произведений. «Грибоедов», который был больше похож на ресторан, чем на место для творчества, принимал бездарных и пустых писателей, которые создавали произведения ради денежной прибыли, а не для выражения своего мировоззрения.

Если творчество Мастера можно назвать настоящим искусством, то работу представителей МАССОЛИТа нельзя назвать даже ремеслом.

Вывод

Таким образом, понятия искусства и ремесла близки по своей области знания, однако они имеют существенные отличия. Важно понимать, чем отличается искусство от ремесла. Человек, создающий искусство, думает о выражении собственного «я», о передаче своего мнения других людям. Его творения интересны, они отличаются от других работ. Ремесло же предусматривает однотипность и шаблонность, стремление к хорошему выполнению своей задачи.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Как отличить настоящее искусство от ремесла», рассмотрит основные отличия между понятиями «искусство» и «ремесло», подтверждая позицию аргументами из сказа Н. С. Лескова «Левша» и романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Разница между искусством и творчеством. Творчество в искусстве. Примеры творчества в искусстве Отличие искусства от творчества

Часто люди путают понятия «искусство» и «ремесло». В чем же их разница? И как отличить искусство от ремесла?

Введение

Искусство и ремесло - близкие понятия, однако при тщательном анализе они имеют ряд отличий. Ремесло - это то, чем человек занимается каждый день, его деятельность не отличается индивидуальными особенностями. Искусство - это новаторство, стремление автора обратиться к зрителю, читателю, слушателю, чтобы высказать свою идею и мысль. Искусство предусматривает индивидуально-авторские особенности, которые отличают данную работу от другой. Ремесло таких отличий не предусматривает, оно шаблонно, выражается с помощью большого количества однотипных предметов. Искусство же неповторимо и особенно. Ремесло не способно затронуть душу человека, а искусство направленно именно на это, оно воздействует на внимающего.

Первый аргумент

Н. С. Лесков в своем сказе «Левша» описал образ настоящего мастера своего дела. То, чем занимается Левша, можно назвать ремеслом, однако это не совсем так. Герой вкладывает частичку своей души, когда занимается любимым делом. В то время как другие тульские мастера занимаются царским заказом (подковывают блоху), Левша изготовляет гвоздики для этих подков.

То, что сделали Левша и другие мастера, особенно и оригинально. Героям удалось показать свой талант, на который обратил внимание сам царь. Работа мастеров показала, что русские люди умеют творить не хуже англичан. Здесь уровень творчества выходит на международный уровень. Все это позволяет сказать о том, что дело тульских мастеров - настоящее искусство, которое отличается своей необычностью и идейным содержанием.

Второй аргумент

Проблему искусства и ремесла поднимает и М. А. Булгаков в романе «Мастер и Маргарита». Мастер, который не входил в МАССОЛИТ, по-настоящему творил. У него были авторские замыслы, цели и задумки, которые он хотел отразить в своем романе о Понтии Пилате. Его произведение искусства было оригинальным и новаторским. Члены МАССОЛИТа же не создавали великих произведений. «Грибоедов», который был больше похож на ресторан, чем на место для творчества, принимал бездарных и пустых писателей, которые создавали произведения ради денежной прибыли, а не для выражения своего мировоззрения.

Если творчество Мастера можно назвать настоящим искусством, то работу представителей МАССОЛИТа нельзя назвать даже ремеслом.

Вывод

Таким образом, понятия искусства и ремесла близки по своей области знания, однако они имеют существенные отличия. Важно понимать, чем отличается искусство от ремесла. Человек, создающий искусство, думает о выражении собственного «я», о передаче своего мнения других людям. Его творения интересны, они отличаются от других работ. Ремесло же предусматривает однотипность и шаблонность, стремление к хорошему выполнению своей задачи.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Как отличить настоящее искусство от ремесла», рассмотрит основные отличия между понятиями «искусство» и «ремесло», подтверждая позицию аргументами из сказа Н. С. Лескова «Левша» и романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Самые популярные материалы февраля для 11 класса.

Творческая деятельность – созидательная деятельность человека в сфере науки, литературы, искусства, в результате которой создается новое произведение.

Фольклор (от англ. Folklore – «народная мудрость») народное (чаще устное) творчество, воплощенная в произведении искусства творческая коллективная деятельность людей, являющаяся специфическим отражением их жизни, идеалов, событий.

Одной из важных тенденций, которая достаточно четко прослеживается в развитии художественного творчества на протяжении многих столетий – все возрастающая сила личностного авторского начала. Несмотря на то, что индивидуальное начало присуще любому творчеству, в фольклоре оно сильно приглушено. Фольклор – это выражение народного творчества, художественно-коллективное творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы, создаваемое самим народом и бытующее в народных массах. Это может быть – поэзия, музыка, танец, изобразительное и прикладное искусство. Как правило, фольклорные произведения распространялись посредством языка, устного изложения, что и стало традиционным для этого вида искусства. Чаще всего фольклор представлен в виде песен, былин, сказаний, отражающих ход жизни людей: труд и отдых, горе и радость, отдельные события и исторические, ритуалы и т.п. Безусловно, у фольклорных произведений были свои авторы, однако, их установление сегодня затруднено. Корни фольклора – в истории, в языческих верованиях (Древняя Русь). После того, как на Руси было принято христианство, тексты произведений подверглись изменениям, но сохранилась древняя мелодическая форма. Песни традиционно отражали события жизни людей и общества, воспевали подвиги и выдающихся личностей.

Кроме песен, популярны были и различные сказания, сказки. Их делили на волшебные (где среди объектов встречаются волшебные предметы: ковры-самолеты, скатерти-самобранки, сапоги-скороходы, свидетельствующие о языческом колдовстве и мечте людей о создании вещей, облегчающих тяготы жизни) и сатирические, имевшие нравоучительный характер, описывающие современные конфликты, вскрывающие политические противоречия (этот вид творчества впоследствии был широко использован профессиональными литераторами).

Индивидуальное же начало в древней культуре сказывалось, главным образом, в исполнении, авторы фольклорных произведений, как правило, оставались неизвестными. Это, по мнению исследователей, было связано с отсутствием желания в самовыражении людьми средствами искусства, субъективное авторское видение не превалировало в культуре. А общественное, коллективное приобретало сакральное значение, художнику необходимо было выразить всеобщие замыслы, придав им идеальное представление. Господство мифологии и религиозное сознание приводило древнего автора к убеждению, что истинным создателем произведения является социальное духовное начало или Бог.

Будучи синтетическим явлением, искусство с древних времен воспринималось как средство воспитания, способное также доставить человеку специфическое духовное удовольствие, находящееся за пределами его возможностей и природы.

Личностное самосознание автора формируется постепенно в результате развития коллективной трудовой деятельности, выделения своего «Я» из коллективного «Мы», возникновения и формирования философии, формирования нравственности и социальных отношений, укрепления государственности и т.д.

Своего максимума личностное начало достигло в современном развитии искусства, в котором световое излучение личности автора придает неповторимое своеобразие художественному произведению. В связи с этим все большее значение приобретает личность автора, сила его таланта, масштабность мышления, способность глубинно проникать в суть процессов, происходящих в обществе, а также знание внутреннего мира человека. Важнейшее свойство автора сегодня – это умение сказать что-то новое, неизвестное другим людям или до сих пор не сформулированное ими, раскрыть новую сущность того или иного явления.

Талант истинного художественного творчества заключается в понимании диалектики развития человеческого общества, с осознанием тех высоких целей, во имя которых призван жить человек. Знание современности связано у автора с осмыслением перспектив на будущее, с вечным стремлением познать сущность.

Тенденция в возрастании авторского начала живописно проявила себя уже на ранних стадиях развития кинематографа и телевидения. Одним из ярких представителей того времени был Чарли Спенсер Чаплин, актер, кинорежиссер, сценарист, кинопродюсер, кинокомпозитор, обладатель премии «Оскар», основатель киностудии United Artists. Произведения Чаплина – своеобразное зеркало, отражающее его многогранный талант, это был один из самых творчески разносторонних и влиятельных персон периода немого кино.

Все более интенсивный характер приобретает развитие авторского кино в наше время. Творчество и созидание все больше подчиняется авторскому замыслу, и экранные произведения отражают индивидуальность их авторов.

В авторском кинематографе творчество автора и режиссера становится единым процессом, где рождение замысла, написание сценария, съемки, осуществляются под единым мнением. Такое единоличное авторство позволяет максимально точно и полно донести до зрителя творческий взгляд создателя произведения, его взгляда на мир, его видение явлений действительности.

Важнейшей особенностью автора-режиссера является умение создать в своем воображении будущий фильм, свободно и легко оперировать звукозрительными образами. Автор фильма должен на протяжении всего творческого процесса держать воображаемую картинку. Режиссер обязан чувствовать весь ритм картины, ее общий классический и ритмический замысел, эмоциональный настрой, атмосферу и т.д.

Режиссеры – один из первых и наиболее распространенных сегодня представителей экранной культуры.

Экранная культура.

Экранная культура – вид массовой культуры, произведения которой воспроизводятся на специальном техническом средстве - экране и вне его не воспринимаются. Виды экранной культуры: кино, телевидение, видео, компьютерные изображения, Интернет и т.п.

Экран – (от фр. еcran – ширма) – поверхность, на которую проецируется изображение, а также устройство, предназначенное для воспроизведения изображения.

Кинематограф – сфера деятельности людей, заключающаяся первоначально в создании при помощи технических устройств движущихся изображений, впоследствии сопровождаемых звуком.

Интернет – система всемирного объединения компьютерных систем и сетей, образующих специфическое информационное и техническое пространство, имеющая широчайшее распространение и применение.

Мультимедиа – взаимодействие аудиовизуальных эффектов под управлением интерактивного программного обеспечения при непосредственном использовании технических, электронных и программных средств, воспроизводящих образы в цифровом представлении, отличается необычайной распространенностью и применимостью.

Появление экранной культуры в конце 19 века первоначально было связано только с кинематографом, который мог возникнуть лишь на определенном уровне культурного и технического развития цивилизации. Важнейшей особенностью кинематографа, помимо технической обусловленности, является ориентированность на широкую аудиторию, массовое воздействие. Связь социальных, технических, культурных условий – основное качество зарождающегося кинематографа. Кинематограф явился новой формой реальности, отличной от театральных представлений. В то же время и реалии кинематографа способствовали трансформации реалий действительности, неощутимо привнося в нее вымышленные, искусственные, виртуальные образы.

Таким образом, зарождение кинематографа, а впоследствии и экранной культуры, привело к возникновению нового вида коммуникативного взаимодействия, новым возможностям влияния на массовое и индивидуальное сознание.

Следующим после кинематографа огромным достижением экранной культуры стало телевидение, обладающего бóльшими коммуникативными возможностями, среди которых выделим: практически повсеместная распространенность, временнáя доступность, комфортность условий восприятия, репортажность и документальность, масштабность охвата интересов и предпочтений, дифференцированность. То есть можно наблюдать соединение множества средств массовой информации и культуры в одном явлении.

Продолжением развития экранной культуры можно признать зарождение и уверенное распространение компьютерной культуры, сочетающей в себе элементы всех видов как экранной, так и иной культуры. Происходит нерушимое взаимное их воздействие и взаимодействие, с достаточно мощным влиянием практически неограниченного ни пространственными, ни временными рамками социума. Участники этого вида коммуникативного взаимодействия одновременно могут принимать на себя различные роли (зрителя, слушателя, модератора, режиссера и т.п., то есть активного коммуникатора), что определенно влечет достаточно сильное эмоциональное воздействие на человека. Существуют вполне справедливые опасения о пользе такого вовлечения в виртуальный мир, возникновении зависимости, эмоциональной перегруженности, что может привести к личностным нарушениям. Справедливости ради следует отметить, что и первые фильмы также производили сильное впечатление на зрителей, воздействовали на их эмоциональную сферу. Это явление сохраняется в несколько измененном виде до сегодняшнего дня. Ведь именно обращение к эмоциональной сфере и есть во многом цель и призвание любого искусства.

Можно с уверенностью предположить, что дальнейшее существование экранной культуры будет сопровождаться неизбежным взаимодействием ее элементов. Объекты и произведения экранной культуры, являющиеся по сути симулякрами (то есть копиями без оригинала), артефактами при помощи современных цифровых средств получает практически идеальное разрешение, в которое аудитория верит практически безгранично. Но, в то же время, эта аудитория способна создавать и свои виртуальные миры и выступать одним из важнейших элементов всеобщей коммуникации. И в этом мозаичном переплетении звеньев экранной культуры заключается суть новой коммуникационной парадигмы, внедряющейся в традиционные формы взаимодействия. Однако следует постоянно учитывать фактор искаженной реальности, мифологизированности объектов этой культуры, тотально проникающих и в реальное измерение, манипулирующих созданием людей. Измененная реальность трансформирует подсознание, деформируя личность и общество. Это реальные вопросы, на которые цивилизация должна найти адекватные ответы.

Какова же роль продюсера в данной ситуации. Каковы его цели? Как предприниматель, под началом которого осуществляют свою творческую и производственную деятельность значительные трудовые ресурсы, коллективы, он должен заботиться о коммерческой выгоде создаваемых проектов. Это возможно, если продукт будет реализован на рынке с максимальной эффективностью. Но деятельность продюсера не заканчивается с завершением производства, а продолжается в стадии пост-продакшн, суть которого в том числе в манипулировании общественным и личным сознанием с целью наиболее выгодной реализации проекта. Продюсер должен в своей деятельности также принимать во внимание общечеловеческие ценности, быть ответственным за культурное воздействие на миллионы зрителей, за их нравственное, духовное развитие. Таким образом, порой перед продюсером стоят трудноразрешимые задачи, поистине мировые проблемы. И от того каким образом, какими средствами, с какими результатами продюсер будет преодолевать эти трудности, во многом зависит и его дальнейшая деятельность, и творчество коллектива, и производственная сфера, и экономика, политика, и культура в целом. Поэтому, помимо доскональных знаний в сфере кинопроизводства, кинобизнеса, продюсер должен обладать высоким уровнем общечеловеческой культуры и быть ответственным за результаты собственного труда и деятельности коллектива. В этом должно быть прежде всего заинтересовано общество и государство, как выразитель общественных интересов.

Творчество в искусстве - это создание отражающего реальный мир, окружающий человека. Делится на виды в соответствии с методами материального воплощения. Творчество в искусстве объединяет одна задача - служение обществу.

Классификация

Современная система разделения искусства, равно как и с ним связанной, предполагает три отдельные категории.

В первую группу входят виды искусства, воспринимаемые визуально. К ним относятся:

  • Творчество декоративно-прикладное.
  • Искусство архитектуры.
  • Творчество в изобразительном искусстве.
  • Искусство скульптурных изображений.
  • Живопись.
  • Художественная фотография как вид творчества.

Вторая группа включает в себя виды искусства долговременного характера. Это:

  • Литература художественная как обширный пласт культуры, состоящий из многочисленных творческих методов по созданию произведений.
  • Музыка во всем своем разнообразии как отражение творческих процессов в искусстве.

Некоторые виды могут друг с другом соотноситься, как, например, музыкальная опера синтезируется с литературой при создании либретто.

Третья группа состоит из пространственно-временных видов творчества, воспринимаемых и зрительно, и на слух:

  • Театральное искусство.
  • Искусство хореографии, мюзикл, балет.
  • Киноискусство.
  • Жанр циркового представления.

Творчество в искусстве отдельных форм

Всеобъемлющая художественная картина не может быть создана на основе одной разновидности искусства. Даже такие академические виды, как живопись или скульптура, нуждаются в дополнительных средствах - картины необходимо поместить в красивую раму, а скульптуру осветить должным образом.

Поэтому возникает достаточно широкое поле для применения в искусстве разнообразных творческих процессов, одни могут быть основополагающими, другие - вспомогательными, но в любом случае и те, и другие будут полезными. Примеры творчества в искусстве можно приводить до бесконечности. Градаций здесь несколько, но все они подчиняются одной общей формулировке: великое искусство требует высоких стандартов креативности, культурные категории помельче довольствуются более низким творческим уровнем.

Иначе дело обстоит в сфере науки. Там абсолютно недопустим низкий уровень профессионализма. и искусстве - это вещи несопоставимые. Наука не прощает ошибок, а искусство способно любые относительные недочеты обратить во благо.

Талант и технологии

Творчество в искусстве малых форм, таких как мелкая пластика в декоративно-прикладной области или сценические зарисовки в театре, не требует высокой профессиональной подготовки. Чтобы преуспеть в такого рода творчестве, достаточно обладать определенным талантом и владеть технологиями изготовления художественных изделий или иметь способности к театральным постановкам. В литературе, чтобы написать короткий рассказ или эссе, необязательно быть писателем, достаточно обладать хорошим вкусом и уметь грамотно излагать свои мысли.

Одной из областей культуры, где человек может с успехом применить свой творческий потенциал, является Художественная ценность изделий народных художественных промыслов может быть достаточно высокой, если работают мастера своего дела. Помимо виртуозного изготовления поделки, необходимо сначала подобрать нужный материал, а с этой задачей справится только опытный умелец.

Утилитарность

Творчество в искусстве художника декоративно-прикладного направления - это создание художественных бытовых предметов. Как правило, эти изделия относятся к фольклору, независимо от того, используются они по назначению или размещены в качестве экспонатов на выставке. Материалы при изготовлении декоративных предметов применяются природные: кость, камень, дерево, глина.

Методы обработки сырья также сравнительно простые - это ручная работа с применением несложного инструмента, а технические приемы, используемые сегодня, пришли в современный мир из далекого прошлого.

Местная принадлежность

Народные художественные промыслы, составляющие основу декоративно-прикладного искусства в России, распределены по регионам, каждый вид относится к определенной местности:

  • резьба по кости - Холмогоры, Хотьково;
  • вышивка - Владимирская золотошвейка;
  • металлические художественные изделия - червленое серебро Великого Устюга;
  • - платки Павлово-Посадские;
  • плетение кружева - Вологда, Михайловское;
  • русская керамика - Гжель, Скопино, дымковская игрушка, Каргополь;
  • живописные миниатюры - Палех, Мстера, Холуй;
  • деревянная резьба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;
  • роспись по дереву - Хохлома, Городецкая, Федоскино.

Скульптура

Искусство создания рельефных изваяний уходит корнями в Средневековье. Скульптура как изобразительное искусство воплощает реальный мир в художественных образах. Материал, используемый для создания скульптур, - камень, бронза, мрамор, гранит, дерево. В особо крупных масштабных проектах применяются бетон, стальная арматура, различные пластифицированные наполнители.

Скульптурные изваяния условно делятся на два вида: рельефные и объемные трехмерные. Оба широко используются для создания монументов, памятников и мемориалов. Скульптуры рельефные, в свою очередь, подразделяются на три подвида:

  • барельеф - низкое или среднее рельефное изображение;
  • горельеф - высокий рельеф;
  • контррельеф - врезное изображение.

Каждая скульптура может быть классифицирована и отнесена к категории станковой, декоративной, монументальной. Станковые скульптурные изображения - это, как правило, музейные экспонаты. Они находятся в помещениях. Декоративные размещаются в общественных местах, парках, скверах, на садовых участках. всегда стоят в посещаемых общественных местах, на городских площадях, центральных улицах и в непосредственной близости от государственных учреждений.

Архитектура

Зодчество утилитарное появилось около четырех тысяч лет назад, а признаки художественности стало приобретать незадолго до Рождества Христова. Архитектура считается самостоятельным видом искусства с начала двенадцатого века, когда зодчие принялись возводить готические постройки в европейских странах.

Творчество в искусстве архитектуры - это создание уникальных с художественной точки зрения зданий. Хорошим примером креативности в строительстве жилых домов можно считать проекты испанского зодчего Антонио Гауди, которые находятся в Барселоне.

Литература

Пространственно-временные разновидности искусства - это самые востребованные и популярные категории, принятые в обществе. Литература - вид творчества, в котором основополагающим фактором является художественное слово. Российская культура восемнадцатого-девятнадцатого веков знала многих гениальных писателей и поэтов.

Творчество в искусстве Пушкина Александра Сергеевича, великого русского поэта, было в высшей степени плодотворно, за свою короткую жизнь он создал целый ряд бессмертных произведений в стихах и прозе. Практически все они считаются шедеврами литературы. Некоторые входят в список гениальных творений мирового значения.

Творчество Лермонтова в искусстве также оставило заметный след. Его произведения являются хрестоматийными, классическими по своей сути. Поэт тоже умер рано, в возрасте двадцати шести лет. Но он успел оставить после себя неоценимое наследство, поэмы-шедевры и множество стихотворений.

Гениальный русский писатель Николай Васильевич Гоголь оставил свой след в русской литературе девятнадцатого века. Литератор жил и творил во время расцвета российского общества. Искусство в творчестве Гоголя представлено множеством высокохудожественных произведений, вошедших в Золотой фонд русской культуры.

Хореография и балет

Танцевальное искусство зародилось на Руси в незапамятные времена. На языке танца люди стали общаться сначала на праздничных гуляньях. Затем танцы приняли форму театрализованных представлений, появились профессиональные танцоры и балерины. Сначала танцевальной площадкой была сцена балагана или арена цирка-шапито. Затем стали открываться студии, в которых проходили и репетиции, и балетные спектакли. В обиходе появился термин "хореография", что обозначает "искусство танца".

Балет быстро стал популярным видом творчества, тем более что танцы обязательно сопровождались музыкой, чаще всего классической. Театральная публика разделилась на два лагеря: любителей драматических или оперных спектаклей и предпочитающих посмотреть танцевальную постановку на театральной сцене в музыкальном сопровождении.

Киноискусство

Самым популярным и массовым видом искусства является кино. Последние полвека его потеснило телевидение, но в кинотеатры по-прежнему ходят миллионы людей. Чем объясняется такая высокая востребованность кинематографа? В первую очередь универсальностью этого вида искусства. Любое литературное произведение можно экранизировать, и оно в новом прочтении станет еще интереснее. Балетное спектакли, научно-популярные сюжеты - все это также можно показать кинозрителю.

Существует целая индустрия кинопроизводства, основу которой составляют киностудии первой величины, такие как Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures и еще несколько других. Все крупные фирмы по выпуску кинофильмов находятся в Голливуде, особом районе американского города Лос-Анджелеса. Сотни киностудий помельче рассредоточены по всему миру. "Фабрика грез" - так называют мировой кинематограф, и это очень точное определение.

Скажите пожалуйста, разницу между искусством и творчеством? и получил лучший ответ

Ответ от OMG WTF BBQ[гуру]
Иску́сство (от искусы творити ) - процесс или итог выражения внутреннего мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает чувства или эмоции.
Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм в соответствии с эстетическими идеалами.
В масштабах всего общества искусство - особый способ познания и отражения действительности, одна из форм общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.
Понятие исскуства крайне широко - оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области.
==============
Творчество как дух свободы человека; свобода как творчество духа человека; дух как свобода творчества человека. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) - уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Ответ от Борис смирнов [новичек]
Творчество или способность творить есть у каждого -а исскуство это высшая степень творчества. Тоесть уже проффесиональный уровень творения -являеться близким к исскуству!

Ответ от Лана [гуру]
Искусство - общее понятие, а творчество - конкретно кого-то: художника Иванова, писателя Петрова и т. п.

Ответ от San-Antonio [гуру]
Исскуство - это когда Способность взять что то и превратить в качественно другое. А творчество - когда это что то производиться.

Ответ от Dance [гуру]
То сочинение, то рецензия, вы уж определитесь))

Ответ от Ольга Голдобова(Клиновицкая) [гуру]
Думаю, искусство более конкретно, а творчество- вдохновение, способность создавать.

Ответ от Ella Kuznetsova [гуру]
Творчество это процесс. Искусство - результат творчества.
Но творчество может быть не только художественное (не только создающее произведения искусства) . Есть техническое творчество, например. Кроме того, в самых разных работах человек может проявлять творческий подход, предлагая новое, нетрадиционное решение.

Ответ от Ельеана [гуру]
Arks lama vita brevis
Душа и разум – плод вселенной:
В земном обличье – мысль и чувство.
Лишь то становится бесценным,
Что воплощается в искусство.
Сплетаются беспечно сети
Воображением игривым,
Разбрасывая по планете,
Стремительно твои порывы.
Но возвращается из странствий
Твоё заветное желанье,
И в полузамкнутом пространстве
Приобретает смысл страданье.
ЕЛЬЕАНА

Терентiй Травнiкъ.

а встречах меня часто спрашивают о том, чем отличается творчество от искусства . В чем их различие? Я немало статей писал на эту тему, но кратео скажу так.

*Искусство плодит ,

творчество выращивает ;

*Искусство начинает ,

творчество завершает ;

*Искусство требует ,

творчество отдает ;

*Искусство заметно ,

творчество неуловимо ;

*Искусство яркое ,

творчество глубокое ;

*Искусство говорящее ,

творчество безмолвно ;

*Искусство блестит ,

творчество греет ;

*Искусство волнует ,

творчество утешает ;

*Искусство предлагает ,

творчество обучает ;

*Искусство разъединяет ,

творчество собирает ;

*Искусство от возможности ,

творчество от потребности ;

*Искусство стихийно ,

творчество последовательно ;

*Искусство спорит ,

творчество сопереживает ;

*Искусство начинает

и бросает,

творчество продолжает

и заканчивает;

*Искусство нападает ,

творчество защищает ;

*Искусство эгоистично ,

творчество жертвенно ;

*Искусство ошибается ,

ворчество исправляет ошибки.

*Искусство человечно ,

творчество Божественно ;

Первое перевоплощается во второе; две необходимости человеческого опыта, между ними лежит тайна, вечное свечение невыраженных возможностей, ведущее к Божественной любви.

С благодарением…

Для меня искусство и творчество – это две стороны одной медали, просто искусство – это состояние неосознанной личности. Искусство и творчество – это , я бы сказал, два состояния видения одного момента, просто одно "до", а другое "после". Люди искусства – очень неординарные люди, и у них есть базовая задача, перевести свое неосознанное, находящееся в области искусства в творчество , через работу ума опустить это в свое сердце. Если этого не происходит, то рано или поздно происходит либо умаление в искусстве вашего таланта , либо разрушение личности человека, у человека нарушается психика. Искусство – это работа для самореализации, самопознания, а творчество – это прежде всего ответственность. Когда человеку пришли знание, опыт и ответственность, тогда он уже использует это для творения , принося радость себе и другим. Поэтому творчество порой бывает незаметным, малым, но крайне перспективным и приносящим большие плоды в будущем. Искусство же ярко и эпатажно . Искусство , я бы сказал, разряжает пространственную ситуацию и призывает более «оплотненных» людей к размышлениям о жизни. Творчество более фундаментально и правильно. Искусство бывает непринципиальным, бывает порочным, часто вообще не имеет нравственной оценки, творчество имеет ее и должно иметь. Для того чтобы «замутить» среду ума не надо особого, а для того чтобы вырастить благое, его нужно выращивать уже из мути, другого не дано. Дух вырывается или рождается из смущений, ошибок, т. е. опыт вырастает на ошибках, а творчество из искусства . Интеллектуальность базируется на искусстве и подразумевает любые, с точки зрения многих людей варварские методы, но оправданные, искусство должно быть обязательно свободным. Творчество не свободно , но это его не портит, просто оно регламентируется внутренним равновесием и внутренним нравственным императивом, нравственным импульсом. Засвидетельствовать себя в творчестве , это большой качественный прорыв. Например, стать величайшим врачом или физиком или математиком – это творчество , а искусство подразумевает , споры, ссоры и даже войны. Войны – это плод искусства , искушений , искусов . Никогда из-за творчества войны бы не возникли, потому что творчество , это совершенно иной качественный принципиальный взлет. Действительно, гений и злодейство – две вещи несовместимые. Гениальность – это состояние творческих миров , там не может быть злодейства, а искусство талантливо , искусство одаренно , искусство имеет какие-то вибрации, свойственные изгибам и кривотолкам душевных состояний человека. Может искусство , тем и хорошо, что оно вмещает в себя все, оно как глина. Глина, она и есть глина, а что из глины сделать : сосуд, скульптуру, фигуру или просто замазать щели в доме между камнями, чтобы не дуло, это уже творческий акт . Когда глина приобретает осмысленность, то она становится произведением, когда искусство обретает осмысленность, оно становится уже не искусством , а мировоззрением, позицией, я бы сказал серьезной позицией. Святой Андрей Рублев – это человек творчества , потому что он писал иконы, но пришел к этому из мира искусства . Творчество – это позитивная линия, в творчестве очень сложно пребывать, потому что каждый новый твой шаг требует ответственности и осознанности, это очень трудно в себе развивать, поэтому многие люди, дойдя до творчества , крайне снижают свои потенциальные возможности. Творчество требует больших энергетических затрат, поэтому каждый шаг делается основательно, продуманно, без спешки. Человек в творчестве начинает собою созидать миры. Я думаю, что высшая форма творчества – это «ничегонеделание» , пребывание в состоянии благодарности, благословения, благодарения.

Живопись :

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

2. Отличие от ремесла. Итоги тысячелетнего развития, кн. I-II

Читайте также

Экология в еврейском понимании: в чем отличие?

Экология в еврейском понимании: в чем отличие? Иудаизм, в отличие от язычества (и некоторых современных экологов-экстремистов, – прим. ред.), отказывается приписать святость природе и природным объектам. Бог Торы выше, а не внутри природы: «Сначала Бог создал небо и

1. Историчное в отличие от иррационального и индивидуального.

1. Историчное в отличие от иррационального и индивидуального. - Предаться всеобщему для историчного сознания будет проходящей ступенью (Durchgang). Если бы всеобщее было истинным как таковым, если бы возможно было знать истинное, то наша самость оказывалась бы сравнительно с

3. Чтение тайнописи в отличие от онтологии

3. Чтение тайнописи в отличие от онтологии — Онтология — это путь закрепления подлинного бытия в некоем знании о бытии, чтение же тайнописи есть опыт бьггия в витании:Онтология продолжает в постижении бытия то, что возможно в качестве убедительного знания о конечных

Глава 4 Отличие человека от животного

Глава 4 Отличие человека от животного Свойства, присущие человеку.Отличия человека от животных должны быть и есть их много. Как те, что назовём хорошими, так и те, что не красят человека. К примеру, зверь убивает, когда он голоден, когда защищает территорию или в других

Маргинальное отличие

Маргинальное отличие Из того факта, что каждая вещь является нам под знаком некоторого выбора, вытекает как следствие, что по сути вещь никогда не предлагается нам в качестве серийной, но всякий раз – в качестве модели. Любой, самый мелкий предмет отличается от других в

Глава 8. СТАРИННЫЕ РЕМЕСЛА И СОВРЕМЕННАЯ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ

Глава 8. СТАРИННЫЕ РЕМЕСЛА И СОВРЕМЕННАЯ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ Существующая оппозиция между тем, чем являлись старинные ремесла и тем, что представляет собою современная промышленность, есть, по сути, особый случай и как бы приложение оппозиции двух точек зрения —

II. Отличие от экономического обмена

II. Отличие от экономического обмена 1. Подобно игре (покер и т. п.), аукцион — это всегда одновременно и ритуальное, и уникальное событие. Его правила произвольны и жестко фиксированы; однако заранее никогда не известно, что же произойдет, так же как не известно, что же в

8. Революционизирование крупной промышленностью мануфактуры, ремесла и работы на дому

8. Революционизирование крупной промышленностью мануфактуры, ремесла и работы на дому a) Уничтожение кооперации, основанной на ремесле и разделении труда Мы видели, как машины уничтожают кооперацию, основанную на ремесле, и мануфактуру, основанную на разделении труда,

3. Отличие от науки

3. Отличие от науки По Аристотелю, наука отличается от искусства тем, что она является, в первую очередь, системой логических умозаключений, то есть относится к разумной деятельности человека, но и в сфере разумной деятельности человека искусство является вполне

Книгопечатание как первый случай механизации ремесла — пример не просто нового знания, а прикладного знания

Книгопечатание как первый случай механизации ремесла — пример не просто нового знания, а прикладного знания Раскол между тактильностью и другими чувствами в языке проявляется именно как гипертрофия этого чувства у Рабле и некоторых елизаветинцев, таких, например, как

Принципиальное отличие

Принципиальное отличие Отстаиваемая коммунистами «советская общность» – это, всего лишь, вариант все той же идеологии «общечеловеков» для разрушению Русского мира. В [1] в цифрах было рассмотрено это разрушение по республикам СССР.Для наглядности суть разрушения этой

2. Отличие мудрости от многознания

2. Отличие мудрости от многознания «Многознание уму не научает, иначе оно научило бы Гесиода и Пифагора, а также Ксенофана и Гекатея» (В 40). Так гласит одно из язвительных замечаний Гераклита в адрес своих предшественников. Можно сказать, что, по Гераклиту, многознание есть

Возрождение художественного ремесла

Возрождение художественного ремесла Некоторое время назад возник большой интерес к тому, что на современном жаргоне называют художественной отделкой, а совсем недавно стала укрепляться уверенность, что на мало-мальски стоящей художественной отделке должна быть

Искусства и ремесла наших дней

Искусства и ремесла наших дней «Прикладное искусство»{1} — вот название, избранное вашим Обществом для тех искусств, о которых мне придется говорить с вами. Что понимать под этим названием? Я должен ответить, что под прикладным искусством Общество подразумевает те

Единственное отличие

Единственное отличие Почему, перейдя к Вере, мы назвали эту нашу новую главу именно таким образом? Потому что, начав путь поиска своей задачи, мы сразу же оттолкнулись от той мысли, что мы - не обычное животное в цепи Сотворения, а в чем-то особенное. Поэтому мы стали, прежде

Глава 4. Главное отличие

Глава 4. Главное отличие Главное отличие живого рассуждения от рассуждения логического в том, что в жизни для ведения рассуждения не нужна истина. А для оправдания рассуждения не нужна ложь. Логическое же рассуждение без лжи невозможно.Как невозможна революция без врага,

Искусство и ремесло итоговое сочинение -Л.Н. Толстой "Об искусстве".

Л.Н. Толстой.Эссе "Об искусстве"

Проблемы, поднятые в эссе.
В чем разница между искусством и ремеслом

Каким должно быть произведение искусства

Как связаны моральные качества и талант/гениальность/ качество произведения?

Что делает человека творцом/художником?

В чем заключается истинной искусство?

Что можно назвать настоящим(подлинным) искусством?

Форма и содержание: что важнее?

Что можно назвать художественным произведением?

Как стать настоящим художником? и др.

ОБ ИСКУССТВЕ

Что отличается произведение искусства? Какое произведение можно назвать хороши, а какое плохим?

Произведение искусства хорошо или дурно от того, что говорит, как говорит и насколько от души говорит художник.

Что делает произведение искусства совершенным? Каким должен быть художник? Как связаны моральные качества и талант/гениальность/ качество произведения?

Для того, чтобы произведение искусства было совершенно, нужно, чтобы то, что говорит художник, было совершенно ново и важно для всех людей, чтобы выражено оно было вполне красиво, и чтобы художник говорил из внутренней потребности и, потому, говорил вполне правдиво.

Для того, чтобы то, что говорит художник, было вполне ново и важно, нужно, чтобы художник был нравственно просвещенный человек, а потому не жил бы исключительно эгоистичной жизнью, а был участником общей жизни человечества.

Для того, чтобы то, что говорит художник, было выражено вполне хорошо, нужно, чтобы художник овладел своим мастерством так, чтобы, работая, так же мало думал о правилах этого мастерства, как мало думает человек о правилах механики, когда ходит.А чтобы достигнуть этого, художник никогда не должен оглядываться на свою работу, любоваться ею, не должен ставить мастерство своей целью, как не должен человек идущий думать о своей походке и любоваться ею.

Для того же, чтобы художник выражал внутреннюю потребность души и потому говорил бы от всей души то, что он говорит, он должен, во 1-х, не заниматься многими пустяками, мешающими любить по-настоящему то, что свойственно любить, а во 2-х, любить самому, своим сердцем, а не чужим, не притворяться, что любишь то, что другие признают или считают достойным любви. И для того, чтобы достигнуть этого, художнику надо делать то, что делал Валаам, когда пришли к нему послы и он уединился, ожидая Бога, чтобы сказать только то, что велит Бог; и не делать того, что сделал тот же Валаам, когда, соблазнившись дарами, пошел к царю, противно повелению Бога, что было ясно даже ослице, на которой он ехал, но не видно было ему, когда корысть и тщеславие ослепили его.

Из того, до какой степени достигает произведение искусства совершенства в каждом из этих трех родов, вытекает различие достоинств одних произведений от других. Могут быть произведения 1) значительные, прекрасные и мало задушевные и правдивые; могут быть 2) значительные, мало красивые и мало задушевные и правдивые, могут быть 3) мало значительные, прекрасные и задушевные и правдивые и т. д. во всех сочетаниях и перемещениях.

Все такие произведения имеют свои достоинства, но не могут быть признаны совершенными художественными произведениями. Совершенным произведением искусства будет только то, в котором содержание будет значительно и ново, и выражение его вполне прекрасно, и отношение к предмету художника вполне задушевно и потому вполне правдиво. Такие произведения всегда были и будут редки. Все же остальные произведения несовершенные сами собой разделяются по основным условиям искусства на три главные рода: 1) произведения, выдающиеся по значительности своего содержания, 2) произведения, выдающиеся по красоте формы, и 3) произведения, выдающиеся по своей задушевности и правдивости, но не достигающие, каждое из них, того же совершенства в двух других отношениях.

Все три рода эти составляют приближение к совершенному искусству и неизбежны там, где есть искусство. У молодых художников часто преобладает задушевность при ничтожности содержания и более или менее красивой форме, у старых наоборот; у трудолюбивых профессиональных художников преобладает форма и часто отсутствует содержание и задушевность.

Истинное и ложное искусство. Форма и содержание.

По этим 3-м сторонам искусства и разделяются три главные ложные теории искусства, по которым произведения, не соединяющие в себе всех трех условий и потому стоящие на границах искусства, признаются не только за произведения, но и за образцы искусства. Одна из этих теорий признает, что достоинство художественного произведения зависит преимущественно от содержания, хотя бы произведение и не имело в себе красоты формы и задушевности. Это так называемая теория тенденциозная.

Другая признает, что достоинство произведения зависит от красоты формы, хотя бы содержание произведения и было ничтожно и отношение к нему художника лишено было задушевности; это теория искусства для искусства. Третья признает, что всё дело в задушевности, в правдивости, что, как бы ни ничтожно было содержание и несовершенна форма, только бы художник любил то, что он выражает, произведение будет художественно. Эта теория называется теорией реализма.

И вот, на основании этих ложных теорий, художественные произведения не являются, как встарину, одно, два по каждой отрасли в промежуток времени одного поколения, а каждый год в каждой столице (там, где много праздных людей) являются сотни тысяч произведений так называемого искусства по всем его отраслям.

Что необходимо, чтобы заниматься искусством?В чем разница между искусством и ремеслом? Что можно назвать подлинным, настоящим произведением искусства?
В наше время человек, желающий заниматься искусством, не ждет того, чтобы в душе его возникло то важное, новое содержание, которое бы он истинно полюбил, а полюбя, облек бы в соответственную форму, а или по 1-й теории берет ходячее в данное время и хвалимое умными, по его понятию, людьми содержание и облекает его, как умеет, в художественные формы, или по 2-й теории избирает тот предмет, на котором он более всего может выказать техническое мастерство, и с старанием и терпением производит то, что он считает произведением искусства. Или по 3-й теории, получив приятное впечатление, берет то, что ему понравилось, предметом произведения, воображая, что это будет художественное произведение потому, что ему это понравилось. И вот является бесчисленное количество так называемых художественных произведений, которые могут быть исполняемы, как всякая ремесленная работа, без малейшей остановки: ходячие модные мысли всегда есть в обществе, всегда с терпением можно научиться всякому мастерству и всегда всякому что-нибудь да нравится.

И из этого-то и вышло то странное положение нашего времени, в котором весь наш мир загроможден произведениями, претендующими быть произведениями искусства, но отличающимися от ремесленных только тем, что они не только ни на что не нужны, но часто прямо вредны.

Из этого вышло то необыкновенное явление, явно показывающее путаницу понятий об искусстве, что нет того, так называемого художественного произведения, о котором бы в одно и то же время не было двух прямо противоположных мнений, исходящих от людей одинаково образованных и авторитетных. Из этого же вышло и то удивительное явление, что большинство людей, предаваясь самым глупым, бесполезным и часто безнравственным занятиям, т. е. производя и читая книги, производя и глядя картины, производя и слушая музыкальные и театральные пьесы и концерты, совершенно искренно уверены, что они делают нечто очень умное, полезное и возвышенное.

Люди нашего времени как будто сказали себе: произведения искусства хороши и полезны, надо, стало быть, сделать, чтобы их было побольше. Действительно, очень хорошо бы было, если бы их было больше, но горе в том, что можно делать по заказу только те произведения, которые, вследствие отсутствия в них всех трех условий искусства, вследствие разъединения этих условий, понижены до ремесла.

Настоящее же художественное произведение, включающее все 3 условия, нельзя делать по заказу, нельзя потому, что состояние души художника, из которого вытекает произведение искусства, есть высшее проявление знания, откровение тайн жизни. Если же такое состояние есть высшее знание, то и не может быть другого знания, которое могло бы руководить художником для усвоения себе этого высшего знания.

Готовимся к итоговому сочинению по направлению «Искусство и ремесло»

Направление Искусство и ремесло

Как можно раскрыть тему «Искусство и ремесло»

● Искусство, деятели искусства. Их роль в жизни общества. Влияние искусства на жизнь человека, предназначение художника. 
● Талант/бесталанность. Истинный/мнимый талант. 
● Ремесло/искусство. Общее и различия в целях и т.д. Граница между ремеслом и искусством. Ремесленники/художники. 
● Феномен творчества, роль труда, созидания в жизни человека. 
● Энтузиаст/филистер как мировоззренческая категория.

Размышления по теме

Искусство - крайне тонкая материя, требующая особого подхода и понимания. Где та грань, где заканчивается ремесло и начинается искусство? Как отличить бездарность от гения? В чем предназначение художника? Какова сила творчества? Все эти вопросы заключает в себе данное направление.

Искусство включает в себя очень много направлений: музыка, литература, танец, скульптура, кинематограф, театр, живопись и пр. Каждый может найти то, что будет близко ему. Через отношение к искусству раскрывается внутренний мир персонажа, будь то созидатель или сторонний наблюдатель.

Что такое ИСКУССТВО

● Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. ● Умение, мастерство, знание дела. ● Самое дело, требующее такого умения, мастерства.

Что такое РЕМЕСЛО

Профессиональное занятие изготовление изделий ручным, кустарным способом.

Г. И. Успенский, рассказ «Выпрямила». Рассказ о том, какое влияние оказала на рассказчика замечательная скульптура Венеры Милосской, выставленная в Лувре. Герой был поражен великой нравственной силой, которая исходила от античной статуи. «Каменная загадка», как называет ее автор, сделала человека лучше: он стал вести себя безукоризненно, ощутил в себе счастье быть человеком.

Разные люди неоднозначно воспринимают произведения искусства. Один с восторгом замрет перед полотном мастера, а другой равнодушно пройдет мимо. О причинах такого разного подхода рассуждает в «Письмах о добром и прекрасном» Д.С.Лихачев. Он считает, что эстетическая пассивность некоторых людей порождена отсутствием должного приобщения к искусству в детстве. Только тогда вырастет настоящий зритель, читатель, ценитель картин, когда он в детские годы будет видеть и слышать все, что отображается в произведениях искусства, переноситься силой воображения в мир, облеченный в образы.

В повести А.И.Куприна «Гранатовый браслет» под звуки сонаты Бетховена героиня Вера Шеина испытывает душевное очищение после пережитых ею тяжёлых минут жизни. Волшебные звуки рояля помогли ей обрести внутреннее равновесие, найти силы, обрести смысл дальнейшей жизни.

А.С. Пушкин — трагедия «Моцарт и Сальери». В этой трагедии А.С. Пушкин изображает два типа музыкантов — гениального Моцарта, творящего по наитию, вдохновению, и «ремесленника» Сальери, стремящегося расчленить музыку, подобно трупу. В то же время Сальери тоскует по прекрасному: «Быть может, посетит меня восторг, И творческая ночь, и вдохновенье; Быть может, новый Гайден сотворит Великое — и наслажуся им...». И к этому живому искусству он стремится всей душой, и сбывается мечта его, появляется «новый Гайден» — Моцарт. Его «Реквием», полный трагизма, скорби и вместе с тем небесного света, пробуждает душу Сальери. Он плачет, слушая «Реквием».Тут исчезает суетное, под воздействием прекрасной музы­ки очищается душа его от зависти. И только тут герой начи­нает осознавать весь драматизм происходящего. Моцарт от­равлен — Сальери погубил гения, навсегда отнял у людей «но­вого Гайдена». «Таким образом, музыка Моцарта, иррацио­нальная и боговдохновенная, без слов опрокидывает сухую и бездушную логику Сальери» Особый смысл обретает здесь и случайно оброненная реплика Моцарта: «Гений и злодей­ство — две веши несовместные». Ему не нужно обосновывать и доказывать эти слова; за него это делает музыка, открывая связь искусства с жизнью, любовью, Богом.

В этой трагедии А.С. Пушкин исследует природу гениальности. Он изображает два типа художников — гениального Моцарта, тво­рящего по наитию, вдохновению, и «ремесленника» Сальери, стремящегося расчленить музыку, подобно трупу. Гений, по мысли автора, — это человек, призванный природой творить добро. «Гений и злодейство—две вещи несовместные», — го­ворит А.С. Пушкин. Сальери завидует славе и таланту Мо­царта, тайно отравляет его и тем самым губит собственную душу. Таким образом, истинный талант, по мысли поэта, без­защитен перед жизнью.

Л .Н. Толстой — роман-эпопея «Война и мир». В этом романе Л.Н. Толстой показывает, как музыка воздействует на ум и сердце, как человек раскрывается в музыке. Так, эмоци­ональная, живущая чувствами Наташа Ростова покоряет нас своей музыкальностью. Она замечательно поет, у нее прекрас­ный необработанный голос, очаровывающий именно своей девственностью и нетронутостью. Ее пением восхищаются Николай Ростов, Денисов. Наташа с удовольствием слушает пение дядюшки, всей душой отдается русской пляске, обнаруживая неожиданно для всех чувство народного духа, умение понять все то, что было во всяком русском человеке. «Где, как, когда всосала в себя из этого русского воздуха, которым она дышала, — эта графинечка, воспитанная эмигранткой- француженкой, — этот дух, откуда взяла она эти приемы... Но дух и приемы эти были те самые, неподражаемые, русские, которых и ждал от нее дядюшка», — замечает автор.

В романе-эпопее «Война и мир» Л. Н. Толстой с любовью отзывается о народном танце, где человек свободно выражает себя. В противовес ему он изображает светские балы, где все движения рассчитаны и расписаны, где люди танцуют для того, чтобы достичь своих меркантильных целей: выгодно выйти замуж, познакомиться с нужным человеком, устроить родственника и т.д. Народные же танцы отражают характер человека и его чувства. Они раскрепощают и высвобождают душу, а не заковывают ее в определенную последовательность жестов и движений. Настоящее искусство, например, автор видит в беспорядочном танце Наташи Ростовой, а не в безупречной грации Элен с мраморными плечами. Настоящее искусство всегда обнажает душу, а не грудь.

Н.С. Лесков — сказ «Левша». В сказе Н. С. Лескова «Левша» описывается непростая судьба творца. Тульский мастер получает важный заказ от самого императора: нужно показать английским умельцам, что русские коллеги лучше. Доставить поручение берется казак Платов. Он же жестоко контролирует деятельность работников. Левша и его команда долго трудились над непосильной задачей, но сделали невероятное достижение: подковали английскую блоху, которой так поразился император. Одна беда: раньше блоха танцевала, а после работы над ней перестала двигаться. Тут рассвирепел Платов, так и не поняв того, что сделали мастера. Он сильно избил Левшу. Но когда при дворе поняли, чего он добился, все единодушно решили отправить умельца в Англию, чтобы похвастаться его работой. За границей одаренного мужчину сразу же оценили по достоинству. Там и жену ему подобрали, и денег обещали, и всяческими почестями задабривали, но он упрямо рвался на родину. В конце концов, сел он на судно и поехал домой. Больше всего хотел он вовремя донести до императора важный секрет: нельзя ружейные дула кирпичной крошкой чистить, оружие портится. Но в родной стране пьяного Левшу бросили умирать, никто не прислушался к его словам, никто не помог ему. Так и умер талантливый человек, которого важные господа всего лишь использовали, но не оценили. Таким образом, судьба редко балует гениев, ведь люди слишком поздно понимают их значимость.

В сказе Н. С. Лескова «Левша» рассказывается о жертве, которую искусство требует от того, кто им владеет. При знакомстве с тульским мастером мы обращаем внимание на то, что волосы у него выдраны еще во время обучения. Также мы видим, что он беден и живет очень скромно. Интересен и тот факт, что герой рабски покорен судьбе и не спорит с Платовым, когда тот несправедливо нападает на умельцев. Все это говорит о том, как на самом деле выглядит жизнь настоящего творца. Это не слава и почести, богатство и признание, нет! Это нищета, тяжелый труд, напряженное и трудное постижение тонкостей мастерства. Все это человек должен вытерпеть без ропота. Иначе его дар не получит развития и не станет настоящим талантом. Такова цена таланта!

М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Природа творчества, по мнению Булгакова, — это всепоглощающая страсть, служение духовной сверхзадаче. Эта идея раскрывается писателем через образ Мастера. По мысли автора, писательский долг состоит в том, чтобы вернуть человеку веру в высокие идеалы, восста­новить истину, тогда она будет существовать вопреки тем, кто не хо­чет с ней считаться. В этом и состоит смысл сокровенной булгаковской фразы: «Рукописи не горят.»

Одна из главных проблем, поставленных М.А. Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита», — проблема истинного и ложного твор­чества. Автор представляет нам два типа художников. Пер­вый — литераторы МАССОЛИТа во главе с Берлиозом. Всех их объединяет отсутствие подлинного таланта, подмена лите­ратурных интересов интересами сугубо материальными. Они озабочены получением дач, квартир, устройством собствен­ной карьеры. Это искусные ремесленники, безнравственные, циничные, прагматики, служащие не идее, а «социальному заказу», открывающему им путь к материальному достатку. Мастер — единственный настоящий писатель в этом романе. Он создает гениальный роман о Понтии Пилате и бродячем философе Иешуа, поднимает в нем вечные проблемы — тру­сости и душевной стойкости, раскаяния и наказания за гре­хи. Однако это творение и сам автор оказываются мишенью критиков. И автор, подобно Гоголю, сжигает свой роман. Но «рукописи не горят». Миру Латунских и Берлиозов противо­поставляет М.А. Булгаков мир вечных человеческих ценнос­тей —любви, свободы, творчества, поиска истины.

Н. Полевой — повесть «Живописец». В своем произведении Полевой исследует различные типы художественного творчества. Герой повести, художник Аркадий, не признает искусство-забаву и искусство-ремесло (той же позиции придерживается и сам автор). Он устремлен душой к небесному идеалу, жаждет постичь высшую, таинственную природу твор­чества. Однако он несчастлив, талант его не признан в обществе. Автор, таким образом, отстаивает в повести истинное искусство, уникальность подлинного таланта.

Кирпичникова И. "Хрустальные тайны"- увлекательная повесть об искусстве мастеров-стеклодувов, об удивительном стекле с острова Мурано, как развивалось стеклодувное искусство на протяжении веков и о современных мастерах.

В сказе Ю.Нагибина " Мой первый друг , мой друг бесценный" описывается другое ремесло. Отец Павлика , главного героя произведения , был часовщиком. Это очень востребованная профессия." Считается что причастность к таинственной стихии времени выделяет человека из обыденности."

А.С.Пушкин «Разговор книгопродавца с поэтом» А.С.Пушкин в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» выразил своё отвращение от необходимости продавать свои творения. В этом произведении поэт представляет две противоположные точки зрения. Книгопродавец – человек деловой, на всё у него есть своя цена, выраженная в денежном эквиваленте. Ему кажется, что писать «стишки» - это обычная профессия, ничем не отличающаяся от работы любого ремесленника. По мнению книгопродавца, главное тут- подогнать свой товар под вкусы нужных людей, чтобы выгодно сбыть товар. Поэт в начале стихотворения горячо спорит с книгопродавцем, рассказывая ему о вдохновении, о свободе творчества. Но книготорговец парирует: «Наш век – торгаш; в сей век железный без денег и свободы нет». Поэт сдаётся, и на смену возвышенных строк приходит пошлая проза: «Вы совершенно правы. Вот вам моя рукопись. Условимся».

Н.В.Гоголь «Портрет» Проблема настоящего искусства поднимается в повести Н.В.Гоголя «Портрет». В этом произведении писатель представил нам двух художников, один из которых стремится к совершенствованию своего таланта и посвящает этому всю свою жизнь без остатка, а второй растрачивает свой талант в погоне за славой и прибылью. Писатель говорит о двух путях творческой личности: работать ради денег или служить искусству без претензий на признание и богатство. Решая данную проблему, необходимо помнить, что настоящее искусство всегда оставляет след в душах людей и прославляет художника в веках, а отношение к искусству как к ремеслу даёт благополучие только в конечном, материальном мире.

А.И. Куприн «Тапер» В рассказе Куприна «Тапер» изложена незамысловатая история о том, как бедный юноша-пианист, зарабатывал на праздниках в богатых домах и на одном новогоднем празднике встретился со знаменитым композитором, проявившим интерес к его игре и обеспечившим юному таланту блестящее будущее. Проблема искусства и ремесла раскрывается в этом произведении в явном несоответствии ремесла тапера манере игры талантливого музыканта. Слово «тапер» в одном из своих значений называет бесчувственно играющего исполнителя, а Юрий Азагаров играл вдохновенно, воодушевлённо и очень артистично. Такая игра не могла оставить равнодушным никого, поэтому знаменитый Рубинштейн обратил на него своё внимание. Это проблема решена в рассказе в пользу истинного искусства: сколь бы ни был мал и скромен человек, его заметят, если он вкладывает душу в своё творчество. Именно такой одухотворённостью отличается искусство от ремесла.

А.П.Чехов «Скрипка Ротшильда» Одним из замечательнейших творений А.П.Чехова является рассказ «Скрипка Ротшильда». Главный герой, гробовщик по имени Яков Матвеевич, потерял жену и сам оказался на грани жизни и смерти. И вдруг он понял бессмысленность своего существования. Ему становится жалко свою умершую супругу и самого себя. В таком состоянии он играет на скрипке, пытаясь выразить в звуках всё наболевшее и прочувствованное. Тут к нему приходит еврей Ротшильд и слышит эту изумительную музыку. Впервые в жизни Яков Матвеевич почувствовал жалость и к этому, презираемому им ранее человеку. Он подарил ему свою скрипку, а вместе с ней и музыку – настоящее произведение искусства, немыслимое без духовной зрелости, без открытия истинного смысл жизни – любви к миру и людям. Скрипка и музыка Якова Бронзы дали Ротшильду известность, признание и новую жизнь, в которой он уже не ремесленник, а истинный проводник настоящего искусства.

Цитаты и афоризмы:

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. Антон Павлович Чехов

Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить. Н. Гоголь

Счастье — трата себя на творение своих рук, что будет жить и после твоей смерти. Антуан де Сент Экзюпери

Усилие показалось тебе бесплодным? Слепец, отойди на несколько шагов... Волшебство искусных рук сотворило шедевры, не так ли? Но поверь мне, удачи и неудачи равно сотворили их... Прекрасный танец рождается из умения танцевать. Антуан де Сент Экзюпери

Каждый способен хорошо творить только то, к чему его вдохновляет муза. Платон

Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует. И. Гёте

Призвание можно распознать и доказать только жертвой, которую приносит ученый или художник своему покою или благосостоянию, чтобы отдаться своему призванию. Л. Толстой

Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле. Бертольд Брехт

Искусство требует знаний. Бертольд Брехт

 

Искусство всегда, не переставая, занято двумя вещами. Оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит жизнь. Борис Леонидович Пастернак

Дело художника — рождать радость. Константин Георгиевич Паустовский

Третья способность души после ума и воли — творчество. Василий Андреевич Жуковский

Ни невежественный, ни себялюбивый человек не может быть значительным художником. Лев Николаевич Толстой

Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках. Иван Сергеевич Тургенев

Искусство призвано сохранять человеческое в человеке (Ю.Бондарев,).

Искусство создает хороших людей, формирует человеческую душу (П. Чайковский,).

Есть ремесло, вознесённое до искусства, и искусство, низведённое до ремесла. Леонид Зорин 

Искусство требует знаний. Бертольд Брехт

http://4ege.ru/sochinenie/56998-argumenty-po-napravleniyu-iskusstvo-i-remeslo.html

https://www.ctege.info/napravlenie-iskusstvo-i-remeslo/argumentyi-po-napravleniyu-iskusstvo-i-remeslo.html 

Ремесло и искусство объединяет понимание прекрасного — Российская газета

Жасмин, российская поп-певица, телеведущая:

- Все зависит от подхода и отношения человека к тому, что он создает. Ремесло можно возвести в ранг высокого искусства, если каждое произведение создавать с душою и любовью. Искусство и ремесло - это все тот же творческий процесс, только разные его масштабы. И что получится в итоге - произведение искусства или что-то ординарное полностью зависит от того, кто создает. У ремесла и искусства могут быть разные масштабы, разный этнический окрас и смысловая нагрузка, но понимание прекрасного - это то, что, на мой взгляд, объединяет оба эти понятия.

Ирена Понарошку, телеведущая, виджей:

- Сейчас искусством занимаются очень многие. А вот хорошего ремесленника днем с огнем не сыщешь. Тех, которых удается найти, много берут за свою работу. Поэтому я бы всем порекомендовала податься в ремесло и держаться подальше от искусства, поскольку там сейчас обстановка примерно как в метро в час пик. Очень много народу и всем дышать нечем. Под флагом современного искусства идут толпы, совершенно не представляющие, куда они идут. И это происходит в то время, когда ремесло более надежно и востребовано.

Владимир Капаев, руководитель ансамбля казачьей песни "Криница":

- Искусство - это когда мурашки по коже бегают. Может быть, что-то и не достроено, не в лад, не в аккорд, но вот берет за душу и все тут. Сейчас грань между двумя этими понятиями, увы, размыта, и они часто идут не то, чтобы рука об руку, а преследуют одну и ту же цель - зарабатывать деньги. Искусство душевно и эмоционально, оно захватывает вас до мозга костей. Ремесло же более приземленно и, как правило, практично.

Александр Роднянский, кинопродюсер:

- В первую очередь, суммой умений. Если говорить о ремесле в культурной сфере, то здесь важно умение коммуникации. А искусство - это трансляция смыслов сквозь призму индивидуального понимания. Скажем так, искусство невозможно без использования ремесла, но в обратном порядке не обязательно - наличие ремесла не гарантирует присутствие искусства.

Семен Лесков, бизнес-тренер:

- Вообще это две стороны одной медали. Хотя за последние сто лет они значительно удалились друг от друга. Ремесло подразумевает какой-то результат, искусство же более абстрактно. Ремесленников трудно назвать творческими людьми. Хотя бывает по-разному. Я приезжаю в автосалон починить машину, а автослесарь смотрит на меня испуганными глазами. Он заводит машину и нужно видеть его лицо, когда он начинает слушать двигатель. Мастер слушает его с закрытыми глазами, как будто это 5-я симфония Бетховена. Потом, добавляя газку, у него так обостряется слух, что даже начинает шевелиться ухо. Закончив прослушивание, работник автосалона безошибочно диагностирует автомобильные неполадки. Высокий уровень мастерства способен сделать любое дело искусством.

В чём разница между ремеслом и искусством? - Выпускное (итоговое) сочинение 2018-2019

Пример сочинения по направлению «Искусство и ремесло». 


В чём разница между ремеслом и искусством? 
Подлинное произведение искусства создаёт художник, наделённый даром свыше, его не волнует земная суета, низкие материальные интересы, он не расходует свой талант на ремесленные поделки. Его волнует прекрасное, которое он умеет находить в самом обыкновенном. Ремесленник же создаёт свои произведения по шаблону, не проявляя творческой инициативы. Нелегко сохранить свой талант, не поддаться соблазнам и искушениям, для этого нужно иметь мужество художника. 

Такого мужества не имел герой повести Н. В. Гоголя «Портрет». В центре повествования судьба художника Чарткова, наделённого от природы талантом, но живущего в бедности. Профессор предупреждал своего ученика о том, чтобы тот не превращался в модного живописца, но эти советы оказались напрасны. Благодаря случайно купленному портрету старика в азиатском халате с живыми глазами, словно врезанными в полотно, юноша разбогател и не смог устоять перед соблазном богатства и славы. Чартков стал создавать портреты богатых клиентов, не думая об истинном искусстве, а только выполняя пожелания заказчиков, он превратился в простого ремесленника. Когда же модный живописец увидел работу своего товарища, словно сошедшую с небес, к нему пришло позднее раскаяние и прозрение. Он пытался создать нечто подобное, но у него ничего не получилось, так как кисть невольно возвращалась к затверженным формам, а руки складывались на один заученный манер. В Чарткове разлились желчь и зависть, он скупал лучшие картины, дома набрасывался на них с бешенством тигра и резал полотна в ярости на куски. Страсти и припадки безумия погубили художника окончательно. 
Эта трагическая история учит тому, что богатство и слава ещё не являются основанием для создания шедевра, напротив, человеческие страсти разрушают душу художника, и он утрачивает искры своего таланта. 

В чём истинное назначение искусства? Можно ли его отличить от ремесла? Создавая произведение искусства, должен ли художник служить обществу и отвечать общественным потребностям, или же он обращается к тому, что дорого и близко ему? В рассказе А. П. Чехова «Дом с мезонином» между рассказчиком, от лица которого идёт повествование, и Лидией Волчаниновой, живущей с матерью и младшей сестрой в своём имении, в доме с мезонином, идёт постоянный спор о том, что должно являться предметом искусства. Лидия не любила художника за то, что он пейзажист и в своих картинах не изображает народных нужд. Женя же, которую в доме звали по-домашнему Мисюсь, поддерживала мнение художника, хотя открыто не спорила с старшей сестрой. 
Таким образом, искусство не должно выполнять социальный заказ, иначе оно превратится в ремесло. Художественное произведение должно вводить человека в область прекрасного, вызывать вопросы о смысле жизни, обогащать не только красотой, но призывать к деятельному добру. 

В заключение подчеркнём, что подлинное произведение искусства способствует совершенствованию человека, рождает благородные чувства. Настоящему художнику необходимо обладать стойкостью, не поддаваться соблазну и меркантильным интересам, честно и бескорыстно служить искусству, тогда он не превратится в ремесленника.

Разница между декоративно-прикладным искусством

Ткачество, живопись, скульптура, гончарное дело, фотография, вышивка, макраме и т. д. Это искусство или ремесло? Это две формы творчества, которые люди часто совмещают, потому что не видят в них никакой разницы. Но дело в том, что искусство отличается от мастерства тем, что искусство — это творческая заслуга, идущая изнутри.

Напротив, Ремесло — это искусная работа, использующая технику, которой люди учатся во многих практиках.

Тогда искусство рождается в сердце, а мастерство – в уме. Здесь, в этой статье, вы можете найти все важные различия между декоративно-прикладным искусством, так что взгляните.

Сравнительная диаграмма

Основа для сравнения ART CRAFTS
. Значение ANOMPLUCTURED и BOINLER FORM WORK, который экспрессирует EMOTIONS, и видны, и видны. Ремесло относится к деятельности по созданию материальных объектов руками и мозгом.
На основе Creative заслуга Навыки и техника, приобретенные
Сервия Эстетические Цель Декоративные или функциональные цели
Decorative OR
. Надлежащее использование инструментов и материалов.
Количество Трудно Easy
Воспроизводимые Нет да
Взлет Сердце и душа Ум
Score Природный талант Умение и опыт

Определение искусства

Мы определяем термин «искусство» как выражение и применение воображения, чувств, мыслей, идей или любого другого человеческого творчества в визуальной форме, имеющей эстетическую и эмоциональную ценность.Он включает в себя живопись, скульптуру, рисунок, фотографию, архитектуру и т. д. Это открытая, неструктурированная форма работы; это не может быть воспроизведено. «Монализа», знаменитая картина Леонардо да Винчи, является прекрасным примером этого.

Произведение искусства имеет предполагаемое значение, которое вызывает у человека чувства. Он имеет безграничное выражение и бесконечную интерпретацию, которая зависит от человека.

Определение ремесел

Термин "мастерство" относится к действию умения и опыта в создании осязаемых вручную предметов, которые выполняют определенную цель.Он определяется как производство тех объектов, которые полезны для человека. Назначение может быть декоративным, функциональным или и тем, и другим, в зависимости от применения.

Ремесло — продукт ума; что привлекает людей. Это приобретенный навык, который человек приобретает в результате регулярной практики. Он включает в себя вещи ручной работы, такие как птицы, коврики, плетеные корзины, вышивки, одеяла, сумки, свечи, украшения, керамику, стекло и так далее.

Ключевые различия между декоративно-прикладным искусством

Различия между декоративно-прикладным искусством могут быть четко обозначены по следующим причинам:

  1. Искусство описывается как неструктурированная и открытая форма работы; который выражает эмоции, чувства и видение.Ремесло означает форму работы, которая состоит в создании физических объектов с помощью ваших рук и вашего мозга.
  2. Искусство основано на художественных ценностях, а мастерство основано на приобретенных навыках и технике.
  3. Искусство служит эстетическим целям. С другой стороны, мастерство служит человеческой цели.
  4. Искусство уделяет особое внимание идеям, чувствам и визуальным качествам. И наоборот, мастерство делает акцент на правильном использовании инструментов и материалов и применении техники.
  5. В искусстве есть эмоция, исходящая из сердца и души. Напротив, мастерство является продуктом ума.
  6. Мастерство легко поддается количественной оценке, чего нельзя сказать о единицах.
  7. Воспроизведение художественных форм невозможно, в то время как ремесленные формы могут быть легко скопированы.
  8. Искусство является следствием врожденных способностей человека. Наоборот, мастерство является результатом усвоенных навыков и опыта.

Заключение

Подводя итог этой статье, можно сказать, что искусство – это то, что выражает эмоции или воображение.Единица имеет осязаемую форму (подобно лепке, резьбе и т.п.). Это создание утилитарных товаров, которые служат человеческой цели. Искусство взывает к уму и эмоционально связывает, а мастерство только привлекает людей.

.90 000

Разница между ремеслом и искусством

означает

существительное среднего рода

мелкое промышленное производство, состоящее в производстве и ремонте предметов повседневного обихода с использованием ручных инструментов и простых машин; также: умение вести такую ​​деятельность
мастерские навыки художника, в том числе технику творчества и знание формы произведения
произведения малой художественной ценности
профессия, профессия, занятие

примеры

В последние годы наблюдается рост интереса к старинным поделкам.
Эта скульптура свидетельствует не только о необычайном воображении художника, но и о его превосходном мастерстве.
Скажи кому ты собираешься продавать эту паршивую поделку?
Этим летом мы познакомились с врачебным ремеслом.

словосочетания

цеховое мастерство • заниматься ремеслами • заниматься ремеслами • заниматься ремеслами • заниматься ремеслами • учиться ремеслам • швейные / столярные ремесла

синонимы

ремесло
мастерская, технология
робот

родственные слова

ремесленник, ремесленник, ремесленник
ремесленник

словосочетания

декоративно-прикладное искусство

означает

существительное, женское навык

кусок, тряпки, укус
диалект рок-музыканта концерт

примеры

Для большинства поляков самым важным искусством является кино.
Резьба по дереву - настоящее искусство, под силу не каждому.
Очки дешевые, всего 1,50 злотых за штуку.
Эта популярная пьеса была поставлена ​​в театре более 200 раз!
Она просто прелесть!
Разорвем еду на части, а когда еда не остановится, разорвем тело на части, пусть сияют голые кости!
Ребята, сегодня мы здорово поиграли.

словосочетания

произведение искусства • изобразительное искусство • художественная академия • романское искусство / готика / барокко • прикладное искусство / декоративно-прикладное искусство
боевые искусства • кулинария / любовь
выставка / театральное искусство

синонимы

мастерство
мастерство
копия, блок, элемент
кассета

родственные слова

упаковка

фразовые соединения

до трех раз за штуку • кусок мяса • мелкие кусочки • твердый кусок • штука за штуку
.

Разница в декоративно-прикладном искусстве (со сравнительной таблицей) - Бизнес

Разница в искусстве и ремеслах - Бизнес 9000 3

Содержимое:

Ткачество, живопись, скульптура, керамика, фотография, вышивка, макраме и т. д. Это искусство или ремесло? Это две формы творчества, которые люди часто сопоставляют друг с другом, потому что не видят никакой разницы. Но дело в том, что искусство несколько отличается от мастерства . Искусство — это творческая заслуга, идущая изнутри.

Напротив, файл Ремесло — это квалифицированная работа, использующая технику, которую люди изучают с помощью многих упражнений.

Тогда искусство рождается в сердце, а мастерство — в уме. Здесь, в этой статье, вы можете найти все важные различия между декоративно-прикладным искусством, так что взгляните.

Сравнительная таблица

Основа для сравнения Искусство Ремесла
Значение Неструктурированная и неограниченная форма работы, выражающая эмоции, чувства и чувства, называется искусством. Ремесло относится к деятельности по созданию материальных объектов руками и мозгом.
На основе Creative Merits Ученические навыки и техника
Служны Эстетические Цель Декоративные или функциональные цели
Основные . Правильное использование инструментов и материалов.
Количественное Трудно Easy
Воспроизводимые Нет Да
Взлет Сердце и душа Разум
Score Природный талант Навыки и опыт


Определение искусства

Мы определяем термин «искусство» как выражение и применение воображения, чувств, мыслей, идей или любого другого человеческого творчества в визуальной форме, которая имеет эстетическую и эмоциональную ценность.Он включает в себя живопись, скульптуру, рисунок, фотографию, архитектуру и т. д. Это открытая, неструктурированная форма работы; который невозможно воспроизвести. Прекрасным примером этого является знаменитая картина «Моналис» Леонардо да Винчи.

Произведение искусства имеет предполагаемое значение, которое вызывает у человека чувства. Он имеет безграничное выражение и бесконечную интерпретацию, которая зависит от человека.

Определение ремесел

Термин "Ремесло" означает деятельность, которая требует навыков и опыта для создания материальных предметов ручной работы, выполняющих определенную задачу.Он определяется как производство тех предметов, которые полезны для человека. Назначение может быть декоративным или функциональным, или и тем, и другим, в зависимости от применения.

Ремесло — плод ума; что привлекает людей. Это приобретенный навык, который человек приобретает в результате регулярной практики. Это изделия ручной работы, такие как скворечники, коврики, плетеные корзины, вышивки, пледы, сумочки, свечи, украшения, керамика, изделия из стекла и так далее.


Основные различия между искусством и ремеслом

Различие между искусством и ремеслом можно четко определить по следующим причинам:

  1. Искусство описывается как неструктурированная и открытая форма работы; который выражает эмоции, чувства и видение.Ремесло – это форма работы, заключающаяся в создании физических объектов с помощью рук и мозга.
  2. Искусство основано на художественных ценностях, а мастерство основано на приобретенных навыках и технике.
  3. Известно, что искусство служит эстетическим целям. Ремесло, с другой стороны, служит человеческой цели.
  4. Искусство уделяет особое внимание идеям, чувствам и визуальным ценностям. И наоборот, мастерство делает акцент на правильном использовании инструментов и материалов и применении техники.
  5. В искусстве есть эмоции, исходящие из сердца и души. Напротив, мастерство является продуктом ума.
  6. Мастерство легко поддается количественной оценке, чего нельзя сказать об искусстве.
  7. Воспроизведение художественных форм невозможно, в то время как ремесленные формы легко копируются.
  8. Искусство есть следствие врожденных способностей человека. Наоборот, мастерство является результатом усвоенных навыков и опыта. 90 116

Заявка

Подводя итог этой статье, можно сказать, что искусство – это то, что выражает эмоции или воображение.Ремесла имеют осязаемую форму (например, лепка, резьба и т. д.). Это создание утилитарных товаров, которые служат человеческой цели. Искусство говорит с разумом и создает эмоциональную связь, а ремесла только привлекают людей.


.

Между искусством и ремеслами - Puls Medycyny

Не каждый может справиться с этой профессией. «Кто хочет стать хирургом, должен идти на войну» — это слова Гиппократа. К счастью, экстремальные условия хирургической науки теперь в прошлом. Аналитическое и творческое мышление, принятие правильных решений в нужное время, умение работать в команде, готовность постоянно совершенствовать свою мастерскую – не только основа успеха, но и заменитель гарантии профессиональной безопасности.У хорошего хирурга столько мужества, сколько благоразумия и смирения. Без здоровья и кондиции лошади, не только в молодости, не приходится и мечтать об успешной карьере. Говорят, что это самая мужская специальность в медицине, хотя в США половина хирургов — женщины.

Молодые врачи скорее выберут более прибыльные специальности, чем пахать в операционной в любое время дня и ночи. Когда-то получить работу в хирургическом отделении было настоящей честью.Сегодня в некоторых воеводствах мест по специализации больше, чем кандидатов на них. Статистика тревожная: каждый пятый действующий хирург уже вышел на пенсию, и только каждый двадцатый (5%) моложе 35 лет. Это неизбежно приводит к разрыву между поколениями.

Резюме хирурга – это история побед и поражений, достижений и беспомощности. Он должен разобраться со всем этим. Отпустить муку неудач, но ни на минуту не забывать, что следующий пациент — человек.Отличается от предыдущей, и поэтому каждая последующая операция будет отличаться. Мудрость и знание не покупаются на одном рынке. «Рука хирурга, как и рука скульптора, должна быть равна ценности его мыслей», — утверждал столетие назад французский поэт и философ Поль Валери.

Художественно-ремесленное искусство в хирургии сегодня переживает не лучшие времена. Кандидат с отличным результатом в LDEP, но с двумя левыми руками не сможет эффективно манипулировать несколькими инструментами одновременно.Но даже самые одаренные мануальщики не будут учиться оперировать, глядя на анатомические атласы или просто заглядывая в операционное поле через плечо оператора годами.

Жителям просто противна система обучения. Они жалуются, что при обучении по специализации не могут выполнить требуемые программой 450 операций, потому что такой возможности просто нет. По прозаической причине - скальпель все больше уступает место оборудованию за миллионы долларов.Минимально инвазивная хирургия уже является золотым стандартом в лечении многих заболеваний. За нашими пятками следует очередная технологическая революция, а вместе с ней роботизация и лечение, проводимое только через естественные отверстия тела, т.е. совершенно без травм и внешних ран, что позволяет еще более быстрое выздоровление.

Эффективность образования осложняется правовым статусом резидента. Все чаще руководства больниц, защищаясь от претензий пациентов, препятствуют работе резидента, который там не трудоустроен и не застрахован, а его преподаватель работает только по контракту.Потому что страховки лечащего врача-резидента может просто не хватить для покрытия претензии. И все же направленные стажировки, требуемые программой специализации, часто проходят за пределами родного подразделения.

В Польше ежегодно проводится чуть более полумиллиона общехирургических операций. Жителям пришлось бы выполнять около ста тысяч из них в год. Процедуры, выполняемые резидентами, занимают больше времени, что снижает вместимость операционных.Экономически это потеря для больниц. Только по этой причине стоимость контрактных пунктов для учебных центров-резидентов должна быть выше, как и в других европейских странах. Администрации больниц, экономя на найме медицинских секретарей, перекладывают ведомственное «делопроизводство» на ординаторов. Вместо того, чтобы набираться опыта в операционной или хирургической поликлинике, ординатор большую часть рабочего времени проводит, опираясь не на операционный стол, а на клавиатуру компьютера.

По словам лидеров польского хирургического сообщества, мы до сих пор придерживаемся методов обучения прямо из прошлого века. Семинары и лекции — лишь скромное дополнение к образованию настоящего хирурга. Между тем мир уже совершил значительный поворот. Новая система обучения состоит из модулей, начиная от обучения на трупе, практических занятий на животных, занятий на тренажерах и тренажерах. Далее следует переход к клинической практике и приобретение навыков междисциплинарного сотрудничества в различных медицинских бригадах.

Повышение технических навыков на тренажерах — шаг в правильном направлении. Но научиться оперировать – это еще и «чувствовать операционное пространство», осязать, отличая патологию от здоровых тканей, с сопутствующим стрессом, но под зорким оком наставника. В обязанности менеджера специализации входит постепенное введение резидента в мир хирургии, забота о его развитии, помощь в проведении процедур, проверка принятых решений, правильное поведение.Между тем наставники, обремененные бесчисленными обязанностями, часто не в состоянии оправдать ожидания своих учеников и бросают обучение самостоятельно.

.90 000 Живопись, скульптура и архитектура ХХ века 90 001 Дух эксперимента и исследования, столь характерный для искусства 20-го века, уже во второй половине прошлого века отчетливо проявился. Это хорошо видно в работах импрессионистов и постимпрессионистов. Однако на рубеже веков легко заметить стремительное ускорение: одно за другим появляются новые направления, приемы и новый язык. Кубизм и абстракция кажутся прорывными моментами. Но это лишь очередная волна таких революционных течений, как футуризм, дадаизм, конструктивизм, словом, то, что мы называем первым авангардом, оказалась для искусства ХХ века.решающий. Короткий по своей сути период ее правления — примерно с 1910-х до конца 1920-х годов — создал новую модель искусства, отвел художнице неизвестные ранее роли, определил новое место изобразительного искусства в здании современной культуры. Отныне все искусство 20 века будет отягощаться авангардной традицией, одновременно творчески вдохновляя ее. Время от времени наступает особая кульминация, например в 1965–70-е годы (так называемый второй авангард или неоавангард с минимализмом и концептуализмом на первом плане) или в последнее время в 90-е годы.Второй авангард возник как реакция на поп-арт и распространение массовой культуры и не может рассматриваться вне связи с контркультурным молодежным бунтом 1968 года. постмодернистский прорыв, предшествовавший этому десятилетию, за которым последовал триумф либеральных концепций, глобализма и революции электронных медиа, последствия которых мы так отчетливо ощущаем сегодня. Начало искусства 20-го века все еще явно находится под влиянием постимпрессионизма, и особенно двух его основных течений: экспрессионистских тенденций, под патронажем В.Ван Гог и символизм с использованием достижений П. Гогена. Экспрессионизм, выступивший в наиболее чистом виде в творчестве немецких художников (группа «Брюке» была основана в 1905), имел и свою более декоративную форму в виде французского фовизма (1905) под руководством Х. Матисса. К этому экспрессивному направлению относится известная картина П. Пикассо «Авиньонская дева», не свободная от символического содержания. Один из ранних примеров экспрессионистского отношения можно найти в работах поляка У.Вайс. Характерное драматическое оформление упрощенной формы (дыхание X. Дуниковского) и чистого цвета можно, однако, обнаружить и у других художников того времени, очень часто сочетающих экспрессионистскую установку с символическим содержанием (Э. Мунк, Дж. Энсор). Символизм, более литературный, чем использующий опыт синтезизма П. Гогена, был в начале века одним из самых популярных направлений в европейской живописи (Я. Мальчевский). Архитектура тех лет была преимущественно декоративно-линейным модерном (В.Horta), имеющий множество местных разновидностей, наиболее увлекательное из которых — творчество каталонского визионера А. Гауди и зарождающийся модернизм двух основных центров: Шотландии и Вены. Однако лучший пример модернистской архитектуры, простой, геометрической формы и богатого, со вкусом убранства можно найти в здании, спроектированном в Брюсселе (Й. Хоффманн). Одним из источников вдохновения для формирующейся модернистской архитектуры был классицизм (Э. Г. Асплунд). Лучшие образцы экспрессионистской архитектуры находятся в Германии (Э.Мендельсон). П. Сезанн — один из великих, может быть, величайших творцов постимпрессионизма. Его последние, незаконченные картины, написанные незадолго до смерти, предвещают одно из самых революционных направлений 20 века — кубизм. Прорывным моментом для творцов кубизма П. Пикассо и Г. Брака стали эксперименты с новыми материалами (обычные газеты, обои, доска) и новой техникой - коллажем. Их использование около 1912 года знаменует собой начало новой фазы кубизма — синтетического кубизма. Затем Пикассо принял новый принцип творчества: не изучать природу, как П.Сезанна, но признавая идею объекта отправной точкой и затем реконструируя ее с помощью новых материалов. Хотя П. Пикассо и Г. Брак не создавали абстрактных картин, принцип кубизма, реди-мейды фрагментов предметов и дух строительства непосредственно предшествуют реди-мейдам дадаистов и русского конструктивизма. В то же время в 1910 году в Мюнхене русский В. Кандинский, основатель группы Der Blaue Reiter (ее членом был П. Клее), написал первую абстрактную картину. Отправной точкой был и экспрессионизм, и символизм, но главная цель — достижение духовного измерения реальности.Эта идея вдохновляла всех крупнейших создателей абстрактной живописи. Супрематик К. Малевич, поляк польского происхождения, искал четвертое, скрытое, духовное измерение окружающего мира, рисуя «Черный квадрат» на белом фоне (1913). Отправной точкой он взял кубизм и футуризм, сначала рисуя алогичные картины (англичанин в Москве). Голландец П. Мондриан, основатель группы De Stijl (в том числе Т. Ван Дусбург), создатель направления под названием неопластицизм, также хотел раскрыть более глубокий смысл видимого мира через использование трех цветов, вертикального и горизонтального линия.Со временем идея духовности, лежащая в основе абстрактного искусства, исчезнет, ​​оставив в качестве основного принципа принцип сокращения используемых средств и эксперимента. Наиболее радикальные предложения времен первого авангарда были представлены поляком В. Стшеминьским в концепции унизма 1928 г. и его женой К. Кобро в концепции пространственно-временного ритма. Концепция Кобро заключалась в организации пространства, а не в формировании формы. Этот отказ от более глубоких, духовных обоснований изобразительного искусства был связан с появлением нового явления — авангарда.Самое первое проявление строго авангардного направления, каким был футуризм, заключает в себе большинство его принципов. Во-первых, признание принципа прогресса в искусстве, лаборатории и эксперимента прямо из науки вместо занятий с натуры и вдохновения, отказ от достижений старого искусства и ориентация на искусство будущего, искусство с учетом принципа современного день: скорость и техника. Художник стал больше инженером, чем вдохновенным творцом. Его искусство, радикальное по форме, должно было выполнить важную социальную, часто политическую задачу.Авангардисты писали манифесты, определяющие не только принципы своего искусства, но и проектировавшие будущий общественный и политический строй. Вот почему футуристы признавали принцип движения и скорости главной целью своего искусства, а начало Первой мировой войны было восторженно встречено великим проявлением современной техники. Анализ движения стал главной темой скульптур великого итальянского живописца и скульптора У. Боччони. Очень быстро революционные и прорывные принципы футуризма стали эталоном современной художественной мысли.Именно это и делали дадаисты как в нейтральной Швейцарии во время Первой мировой войны, так и в охваченной революцией после проигранной войны Германии. Дадаисты высмеивали культуру, не сумевшую предотвратить трагедию мировой войны, высмеивали существующие правила функционирования художественной жизни, любили эпатировать политически провокационным коллажем и неожиданными сопоставлениями готовых объектов («Механический руководитель Р. Хаусманн). Наиболее интересным примером использования коллажа было правило мерзца К.Швиттерс. Этот немецкий художник, спасаясь от нацизма, в 1940-х годах оказался в Англии, где его коллажи оказали непосредственное влияние на зарождавшийся там поп-арт. Другую версию дадаизма, также времен Первой мировой войны, можно найти в Нью-Йорке. Здесь активно действовал М. Дюшан, но его творчество выходит далеко за рамки этого направления. Его концепция готового объекта, аналитический подход к произведению и его смыслу и, наконец, его философский юмор делают его одним из самых значительных творцов 20 века., вдохновляющий как поп-арт, так и концептуализм. Заявив в 1920-е годы (очевидно, после смерти художника в 1968 году) о своем уходе от продолжения художественной деятельности, он как нельзя лучше соответствовал авангардистским представлениям о необходимости постоянно противоречить его прежним реализациям. У авангарда была четкая позитивная программа: построение нового искусства и нового общественного порядка. Когда к власти в России пришли большевики, были созданы хорошие условия для реализации авангардистской утопии.Используя достижения кубизма и стиля супрематизма в России, развивалось важнейшее для концепции первого авангарда направление, именуемое конструктивизмом (А. Татлин, Э. Лисицкий). Были дальновидные проекты для нужд новой власти и отличная архитектура (К. Мельников). Более того, архитектура все чаще становилась видимым признаком авангардизма 1920-х годов.Л. Райт), знакомый с достижениями художников-абстракционистов, особенно П. Мондриана, начал осуществлять большую программу экономичного, общедоступного жилья, переняв со временем принцип дачного строительства. В то же время были предприняты попытки систематизировать принципы этой новой архитектуры («Пять принципов архитектуры» Ле Корбюзье). В последующие десятилетия бережливая архитектура создавалась по образцу работ немца Л. Миса ван дер Роэ и американца доктора философии. Johnson's получил широкое распространение во всем мире и приобрел ярлык — и это правильно — интернационального стиля.Противостоять ей или творчески развивать ее удалось лишь немногим архитекторам, но только в 1960-е гг. (Л. Кан, К. Танге). Принципы авангарда стали все чаще применяться в дизайне интерьера и мебели (знаменитая школа Баухаус располагалась в здании, спроектированном ее директором В. Гропиусом). При последовательном использовании они в конечном итоге привели к признанию традиционного произведения искусства (изображения скульптуры) реликвией. Главным постулатом было проектирование бытовых предметов (Т. Ван Дусбург) и, наконец, их изготовление настоящим художником-рабочим (советский производственизм А.Родченко). В 1930-е годы стиль авангардной архитектуры (а не его революционная идеология) получил широкое распространение и использовался в достаточно умеренной формуле (А. Аалто). Особенно ценился принцип функционализма новой архитектуры, и этот принцип отныне станет ее флагманским лозунгом. Однако авангард начал медленно терять свою революционную силу. Другое направление — только половину его можно было считать авангардом — сюрреализм (1924), предполагал достижение утопической сюрреальности, но без принятия свойственных авангарду позиций рационализма и лабораторизма.Сюрреализм, используя принцип коллажа 43 , сновидения и, прежде всего, случая, распространял новую, биологическую форму. Он допускал как абстрактные композиции, так и технически изощренный реализм С. Дали. С сюрреализмом связано начало творчества скульптора А. Джакометти, имеющего важное значение в искусстве 20 в. Межвоенный период был периодом расцвета творчества двух других скульпторов, использующих органическую форму, прежде всего румына К. Бранчузи, который еще учился у А. Родена, и Х.Мура, англичанина, использующего в своих работах овальные формы природных камней. В то же время в Париже начало распространяться то направление, которое мы называем École de Paris, хотя под этим именем скрывается много удивительно разных талантов. Однако их объединяет чувствительность к цвету и поэтический подход к теме, во многом связанной с сюрреализмом (М. Шагал, Т. Маковский). В 1930-е годы, время отступления от авангарда, мы можем отметить почти повсеместное господство различных форм реалистической живописи.Наиболее яркими его представителями являются Бальтюс, Г. Моранди и Э. Хоппер. Однако авангард не забыт, изменилась лишь его оценка. С конца 1930-х годов к авангарду все чаще стали относиться как к искусству, способному нанести ущерб нарастающей волне массовой культуры — китчу. До недавнего времени к скандальному авангарду вдруг стали относиться как к высокому искусству, не связанному с его прежней политической ангажированностью. Такое изменение мнения об авангарде оказалось чрезвычайно полезным во время Второй мировой войны, в Нью-Йорке, куда эмигрировали многие европейские художники, особенно сюрреалисты.Таким образом были созданы условия для появления новой тенденции - абстракции нью-йоркской школы, современной, а не авангардной, обнажающей живописный жест и внутреннее пространство прямиком из сюрреализма. Его главный представитель — Дж. Поллок. Его полотна для живописи действия были больше событиями, чем просто картинами. Благодаря Дж. Поллоку центр мирового искусства навсегда переехал из Парижа в Нью-Йорк. И хотя подобную тенденцию в абстрактной живописи можно заметить и в Париже (Вольс, Дж.Дюбюффе), в то же время между ними есть принципиальные различия - искусство нового континента использует более крупный формат, более четкую форму, меньше внимания уделяет композиции и больше всей поверхности картины. В Нью-Йорке в конце Второй мировой войны художников вдохновляют бунт и миф, в Париже — рефлексивный экзистенциализм. Но и в Париже можно заметить продолжение более подрывных тенденций, особенно восходящих к довоенному сюрреализму — группа «Кобра» (1947). Перенос центра искусства за границу связал современное искусство с рыночным механизмом и культурой, свойственной Америке.Именно американцы продвигали современное искусство, у нас распространился поп-арт, хотя его зарождение все же связано с Англией (Р. Гамильтон). Но именно произведения Дж. Джонса, Р. Раушенберга, К. Ольденбурга, Р. Лихтенштейна и, прежде всего, А. Уорхола придали поп-арту ту форму, в которой он узнаваем сегодня. Работы Джонса — философские размышления о статусе повседневных предметов — заслуживают особого внимания. Творчество Уорхола далеко выходит за рамки существующих правил творчества — это первая попытка использовать принципы функционирования рекламы и средств массовой информации для собственного художественного творчества.Следует, однако, признать, что насыщение абстрактной живописью 1950-х годов вызвало расцвет не только поп-арта, но и репрезентативной живописи, особенно новой фигурации. Наиболее ярким представителем этих тенденций был Ф. Бэкон. Поворот художников к массовой культуре размыл границу между искусством и жизнью. Многие явления, зародившиеся на рубеже 1950-х и 1960-х годов, размыли эти границы (хеппенинг, французский новый реализм). Впервые появились произведения-действия, обыденные события без предметов, в которых художником-актером был сам герой (Ю.Кляйн). Упаковка Христо, еще одного участника французского движения «Новый реализм», привлекала внимание к другому аспекту объекта как продаваемого продукта. Предложения художников, создавших движение Fluxus в Германии (1962) (Нам Джун Пайк, Й. Бойс), были дальше всех в подрыве традиционной концепции художественного произведения. Герман И. Бойс, хотя и быстро расстался с Флуксусом, но передал руководящий принцип своего искусства каждому художнику из Флюксуса. Бойс был первым немецким художником после Второй мировой войны, который обратился к традициям немецкого искусства (экспрессионизму) и построил свою полноценную международную позицию и свою собственную немецкую идентичность.Его концепция социальной скульптуры вместе с творчеством Уорхола будет покровительствовать искусству 1990-х годов Эти социальные интересы - в несколько ином смысле, чем авангард, - интересовали и польских художников, особенно художника О., участие зрителя в создание произведения искусства. Анализ социальной напряженности и проблем является отправной точкой работы К. Водичко ("Поязд для бездомных"). Отдельное место в польском искусстве 1960-х гг.В 1970–1970-е годы Т. Кантор использовал достижения абстрактной живописи, поп-арта и хеппенинга в своем неординарном художественном театре «Крико 2». Именно стирание границ произведения и подрыв его идентичности, присущие поп-арту и флуксусу, вызвали реакцию, которую сегодня называют вторым авангардом. Ее покровительством была абстрактная американская живопись, но отличная от Дж. Поллока. Творчество Б. Ньюмана, за которым последовала живопись Ф. Стеллы и А. Рейнхардта, предвещает минимализм (1965), важнейшее авангардистское направление 2.В середине 20 в. художники этого направления (Р. Моррис, Д. Джадд) использовали простейшие формы для создания нейтральных предметов, привлекавших внимание прежде всего своей сущностью, а не конкретной формальной композицией. Они также получили образование историков искусства, критиков и философов. Простые формы произведений минимализма привлекли внимание к контексту выставочного пространства, важному для интерпретации самой работы. Европейская версия минимализма — arte povera (бедное искусство) исследовала сущность художественного произведения и его условия так же, как и заморская (Дж.Кунелис). Следствием допущений минимального искусства стало появление концептуализма — искусства, понимаемого как размышление над концепцией искусства (Дж. Кошут), а не создание произведений-объектов. На рубеже 1960-х и 1970-х годов стало популярным типично авангардистское убеждение о приближающемся конце традиционного образа и искусства в целом. В то же время многие флагманские образцы второго авангарда использовали образ (Р. Опалка). Моррис, как и представители классического авангарда начала века, критически и революционно относился к современным формам художественной жизни, резко критикуя принципы выставочной политики крупных выставочных учреждений музеев и галерей.Он боролся с ними, устраивал пикеты и бойкоты. Этот радикальный подход к работе и принципы организации художественной жизни, усиленные глобальным движением контркультуры, способствовали распространению новых тенденций, порвавших с традиционным принципом галерейной выставки. Возникло новое направление — лэнд-арт, наиболее ярким представителем которого был Р. Смитсон. При этом внимание было обращено на новый художественный носитель, которым является тело художника. Перформанс и боди-арт стали популярными. Для документирования этих эфемерных действий использовались фотографии, фильмы и видео (Б.Науман). С тех пор механические медиа заняли прочное место в современном искусстве. Искусство второго авангарда противоречило и боролось с традиционно понимаемым образом. Возможно, за одним исключением, которым был гиперреализм (гл. Клоуз), который некоторые считали концом живописи. Однако в то же время, как ни парадоксально, это способствовало возрождению интереса к традиционному льну. С начала 1970-х годов можно отметить, главным образом благодаря творчеству Д. Хокни и Ч. Твомбли, возврат к традиционному искусству живописи, опирающемуся на достижения старых мастеров не только в XIX в. .но даже в эпоху Возрождения и барокко. Эта новая картина охотно подхватывала традиционную тему, была философской, литературной, отсылала (как и в случае увлечения живописью Я. Новосельского в то время в Польше) к, например, религии. Вскоре он распространился по всему миру, приняв особую форму в Германии (Г. Базелиц, А. Кифер, Пенк) и Италии (С. Чиа). В Германии этой живописи, которую иногда называют новой дикой живописью, с начала века покровительствовал экспрессионизм и творчество Дж.Бойс. В Италии эту картину называли трансавангардом. В Польше наиболее интересным представителем этого направления был Э. Двурник. Вскоре к живописцам присоединились скульпторы, в основном англичане (Б. Фланаган), проявившие сходное отношение. Подобная тенденция, ставящая под сомнение поставангардные принципы интернационального стиля, еще была заметна в архитектуре. Здесь это явление назвали постмодернизмом. Она началась независимо во многих архитектурных средах в 1960-х и 1970-х годах (Р. Вентури, Ф. Джонсон, М.Ботта). Термин «трансавангард» указывает на то, что в 1980-е годы было преодолено доминирующее до сих пор влияние авангардной традиции. Этот разрыв был связан с более широкой культурной тенденцией, ставящей под сомнение основы модерна в эпоху Просвещения, подвергающей сомнению авангард — именно постмодернизм. Это было видно и в литературе, и в философии, и в изобразительном искусстве. Однако первоначальный радикализм постмодернизма быстро сошёл на нет, а сам постмодернизм стал неким эклектичным течением, а не выразительным отдельным течением.Возможно, помимо архитектуры, которая имела несколько неожиданных воплощений (деконструктивизм Ф. О. Гери). Ослабление постмодернизма вызвало бурную реакцию на него. Мы быстро увидели возврат к авангардной традиции, которая вдруг, после эклектичной, болтливой архитектуры постмодернизма, оказалась свежей и привлекательной. Эклектичные настроения на рубеже 1980-х и 1990-х годов (Дж. Кунс) способствовали распространению нового метода и нового вида искусства - инсталляции. Оно дошло даже до России, только открывавшейся миру и новому искусству (И.Кабаков). Свобода использования разнообразных вдохновений, характерная для трансавангарда и постмодернизма, сменилась свободой преодоления всех ограничений и табу. Авангардистский принцип свободы снова оказался важнейшим, он получил поддержку либеральной идеологии, уже господствующей во всем мире. Распространение новых электронных медиа и зарождающийся глобализм заставили художников обратить внимание на средства массовой информации и мир рекламы (Й. Хольцер).

После многих лет господства в галереях и музеях традиционной живописи и скульптуры искусство 1990-х гг.в принципе отказалась от ремесел и физических работ, уделяя внимание прежде всего электронной трансмиссии. Дело не в конкретном объекте, а в социальном сознании, которое кажется материалом современного художника. Здесь отчетливо просматривается наследие А. Уорхола и Дж. Бойса. Поэтому мы имеем здесь дело не с проблемами композиции, формы или искусства вообще, а скорее с оперированием, игрой или оспариванием социальных и культурных норм и поведения (К. Козыра). Они часто вызывают резкую реакцию и противодействие со стороны адресатов.Ставить под сомнение существующие нравственные устои, не неся за это никаких последствий и ответственности, а с такой ситуацией боролось авангардное искусство на протяжении последнего века, далеко не везде, несмотря на господствующий ныне дух либерализма, допустимо.

Вторая проблема в искусстве 90-х, помимо медиа, формировавших наше сознание, — это проблема тела. Это также результат реакции на искусство предыдущего десятилетия и возврата к авангардным корням в версии конца 1960-х годов.Тело как медиум и материя современного искусства берет свое начало и в современной массовой культуре (секс, реклама), в генетических экспериментах и, как и современная массовая культура, склонно к критическим оценкам.

От вопроса о природе как вечном источнике вдохновения для искусства к вдохновению, проистекающему из современной массовой культуры, формирующей наше обыденное сознание, - таков путь, который прошло искусство ХХ века под знаменем авангарда.

Войцех Влодарчик

.

КАРТИНА

Во времена правления Карла Великого произошло развитие художественного мастерства. Развивались ювелирное, ювелирное, переплетное, кузнечное и художественное столярное дело, резьба по дереву, изготовление доспехов и мечей, появились первые витражи.
Были изготовлены изысканно украшенные богослужебные предметы (кресты, мощи, потиры), предметы быта (украшения, посуда, сосуды, сундуки, кассеты, зеркала и др.), оружие (мечи, доспехи) обогащались архитектурными деталями (балюстрады, двери, порталы). ).

Освещение

Распространение кодекса привело к копированию литургических и древних текстов. Писатели специализируются.
[...] человек, копирующий только чужое произведение, ничего не добавляющий, ничего не изменяющий, является сценаристом, человек, переписывающий чужую книгу, но при этом добавляющий элементы различных текстов, не исходящие от него, является составитель, человек, переписывающий чужое произведение и дополняющий его своими пояснениями, относящимися к чужому произведению, является комментатором, а человек, одновременно пишущий свое произведение и переписывающий чужое произведение, который, однако, считает свое собственное произведение основной, а чужие фрагменты добавляет только для подтверждения своей мысли автором (автором).Таким образом, он видел разницу между писцами, составителями, комментаторами и авторами в степени проявляемой ими независимости. Однако сам термин «ауктор» не имел четкого понимания в средние века и может быть объяснен по-разному. ул. Бонавентура (1221–1274) Развитие идеи авторского права: от античности до Второй мировой войны, Леонард Гурницкий
Книги были украшены миниатюрами, а их переплеты инкрустированы золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Каролингская книжная живопись была оригинальной и явно намекала на позднеантичные узоры.От варварского стиля и пышных украшений отказались в пользу натуралистического изображения сцен и персонажей. [заметки из истории] ИЛЛЮСТРАЦИИ
  • Золотая Псалтирь (900) - интенсивные, контрастные цвета, плоские пятна, синтетика, знак, силуэт,. «комический» кадр (до 1600).
  • Мастерские того времени пытались имитировать старинные решения. Слоновая кость выступает в качестве скульптурного материала (обложки Codex Aureus от Lorsch '810), плитки.
  • Доминирует ювелирный орнамент - Золотой кодекс из Св. Эммерама в Регенсбурге (870 г.).
  • Появление золотых украшений на алтарях - алтарь в Базилике св. Амвросий - Vuolvinius magister phaber_ Алтарь Wuolvinus (решение, очень популярное в романском искусстве).
  • Реликварий Пасхалии I использует фигуративные изображения, это отсылка к древности.

Около 870 г. были предприняты попытки возродить традицию крупномасштабной скульптуры. Статуя Карла Великого была построена в Меце по образцу статуи Марка Аврелия.
Архитектурная деталь восходит к бронзе.

Примеры:
двери Ахенского собора 800 г. н.э.
Дворцовая часовня (Одон в Меце), Аахен, Сан-Витале, Равенна.


Имперское аббатство Корви было основано в 815 году, вскоре после христианизации саксов. В 822 году монастырь был перенесен на его нынешнее место на берегу Везера. Аббатство было одной из самых важных святынь Каролингов в 9 веке, и его часто посещали каролинги. вестворк
Схема Каролингского монастыря функционирует в сакральной архитектуре и по сей день.

Каролингская мозаика

Жермини-де-Пре (Франция) - Восточная апсида украшена мозаикой, датируемой IX веком. Это единственная мозаика того периода, сохранившаяся во Франции. Мозаика составляет 9 квадратных метров и состоит из 130 000 квадратных метров. плитка. На ней изображен Ковчег Завета с двумя ангелами на фоне звездного неба, между которыми видна рука Бога. ИЛЛЮСТРАЦИИ
св. Пракседес в Риме - одна из старейших церквей Рима, содержащая набор мозаик в византийском стиле.Трехнефная базилика. Апсида украшена мозаикой с изображением Христа, по правую сторону от которой стоит св. Петр, св. Пуденциана, св. Зенона и слева св. Павел, св. Праксед и папа Пасхал. Комплекс мозаик, покрывающий свод малого придела собора св. Зенон, построенный папой Паскалем как место захоронения его матери. На этих мозаиках изображен Иисус и Богородица в окружении святых.
Каролингское наследие
В этот период была разработана система живописных украшений.Был разработан канон тем, которые всегда размещались в одном и том же месте здания.

Бенедиктинский монастырь св. Иоанна в Мюстаире — монастырь, расположенный в долине Граубюнден, в самой восточной части Швейцарии.

Монастырь служил бенедиктинцам с 1163 года. Весь комплекс состоит из множества зданий, сгруппированных вокруг нескольких дворов, и самым ценным из них является часовня св. Крест и заводская башня. Церковь в нынешнем виде представляет собой позднеготический зал конца 15 века, бесценные фрески 7 века не были уничтожены при реконструкции.закрывающие боковые части тела. Огромные композиции, изображающие сцены из жизни Иисуса и великий Страшный суд на западной стене, были завершены в XII веке росписями в апсидах алтаря, изображающими жизнь св. Джон. В церкви также сохранились романские фрески, лепнина и скульптура.


Древнее наследие
Человеческая фигура, показанная по отношению к (договорной) среде - «примирение перформанса с обычным восприятием реальности».

.90 000 Искусство и технологии - Фрагменты книги

В 1953 году Хайдеггер выступил в Мюнхене с лекцией под названием «Вопрос технологии» (ср.БММ, 224 256; В.А., 9 41). Эта лекция была переработанной версией набора лекций, прочитанного в 1949 году в Бремене в рамках серии из четырех чтений под общим названием «Понимание того, что есть». В 1967 году Хайдеггер представил в Афинах текст «Происхождение искусства и призвание мышления» (D, 135 151). В обеих этих работах он имеет дело с отношениями между искусством и технологиями.

На чем основана совместная экспертиза искусства и технологии? И искусство, и техника являются для философа открытием (Entbergen), в котором происходит непотаенность.Но между ними есть фундаментальная разница в том, как искусство и технология совершают это открытие. Искусство — в его греческом смысле — разделяет с ремеслом и самовозникающим Fisis метод раскрытия открытия, который греки называли poiesis, переведенным Хайдеггером как «Hervorbringen», который мы переводим на польский язык как «аддукция». Poiesis и «Hervorbringen» называют неблагоразумием, заставляя отсутствующее становиться настоящим (Владислав Витвицкий, переводчик «Пира» Платона, который Хайдеггер цитирует в «Вопросе о технике», переводит poiesis как «творчество») (см.БММ, 230). Поэтому стихия поэтического открытия, пронизывающая все жанры искусства, названа поэзией — это то, что поэтично (das Dichterische) искусства (VA, 39). Это поэзия в широком смысле, о которой говорил Хайдеггер в «Источнике произведения искусства». Как мы помним, там выявлялся языковой аспект бытия в произведении искусства, иными словами: чистый отклик искусства на убеждение бытия. Мы также должны сочетать poiesis с греческим понятием «ставки» (thesis). Как мы уже упоминали, греки использовали слово techne для обозначения знания об этом приведении бытия в непотаенность.Вот почему Хайдеггер говорит, что «techne принадлежит к аддукции, к poiesis; это нечто поэтическое» (VA, 16). Поэтому и художник, и ремесленник назывались технитами.

Открытие, сделанное современными технологиями, не развивается в духе Херворбрингена.Хайдеггер описывает способ открытия, который он определяет словом «herausfordern»: «требовать», «требовать», «вызов», «судить». Открытие, свойственное современной технике, является «сложным» (VA, 18). Это не разрешительная (Лассен) индукция (Bringen), а требующий вызов (Fordern), который не имеет ничего общего с разрешающим «at» («hervor») (побуждения), а с противоположным «wy-» («heraus "). ) (живущий) в тайне. Вызывающую позу Хайдеггер называет установкой (Bestellen) в смысле «нахождение в определенном порядке, установка».

Как мы помним, Хайдеггер описывает старый Гейдельбергский мост как пример вещи, соединяющей четыре стороны четырехугольника. Приведем несколько предложений из этого описания:

Мост "легко и крепко" возвышается над рекой.Он не только соединяет уже существующие берега реки. Берега проявляют себя как берега, когда к ним соединяется мост [...] Сближает реку, мост и землю друг с другом. Мост собирает Землю как окрестности реки [...] Мост готов к погоде Неба [...] дает путь к реке и в то же время обеспечивает путь Смертным [.. .] Мост, как возвышающийся проход, фокусируется на лице Божественных Существ. (БММ. 325)

Сравните это с описанием тренажерного зала Рейна:

Гидроэлектростанция построена не на Рейне, как старый деревянный мост, веками соединявший его берега.Вернее, река встроена в спортзал. То, чем является сейчас река как течение, а именно поставщиком давления, видно из сущности спортзала. Для того, чтобы хоть немного осознать преобладающее здесь величие, кратко отметим противоположное, выраженное двумя терминами: «Рен», встроенное в гимнастический зал (Krąftwerk), и «Рен», произнесенное в произведении искусства (Kunstwerk), в гельдерлиновском гимн под тем же названием. Но кто-то ответит, что Рейн по-прежнему остается рекой в ​​ландшафте. Возможно, но как это? В конце концов, это не что иное, как объект для путешественников, которых заменила индустрия туризма.(БММ, 235).

Можно сказать, что приведенные цитаты показывают два типа отношения: разрешающее и вызывающее.В первом случае мост, соединяющий четырехугольник, позволяет реке быть рекой; во втором спортзал демонстративно устроил, а может быть лучше, поставил Рена поставщиком давления, которое в свою очередь используется для выработки электричества, которое в свою очередь будет использоваться для... и т.д. Бестелленный способ имеет свой аналог (Gegenstand) перед размещением, и это установленное состояние - композиция (Bestand). Когда «что-то есть на складе, на складе», это означает, с одной стороны, что это обеспечено, а с другой стороны, что это может быть «предоставлено, преобразовано, распределено или преобразовано» в любое время (там же).В век технологий природа — самовозникающая физис — становится композицией. Композиция - это то, что установлено и настроено для дальнейшей настройки. Это, например, уголь, находящийся на складе и ожидающий отправки на дальнейшую переработку (нацеливание и сохранение упоминает Хайдеггер как основные черты вызывающей находки) (см. В.А., 38). Это еще и транспортный самолет, который с этой точки зрения является не столько объектом, сколько установкой, направленной на обеспечение возможности перевозки.Это, в некотором смысле, и есть его сущность.

Событие техники принадлежит истории бытия - это Доля. Следовательно, технику можно понимать как следствие забывания бытия в переживаемой нами метафизике, а точнее: как следствие «представления», выработанного в ходе ее истории.Центральная черта сегодняшней эпохи господства техники и в то же время то, что определяет или определяет наше отношение к бытию в высшей степени, — это то, что Хайдеггер называет «установкой» (Gestell). По точной формулировке Хайдеггера, установка — это «то, что сфокусировано в этой позе, позиционирует человека, то есть побуждает его открыть реальность способом постановки как композиции» (ВА, 24).

Множество как сущность современной техники определяет способ открытия, характеризующий настоящую эпоху истории бытия.Выражаясь несколько иначе, мы можем также сказать, что непотаенность бытия-алетейя существует в нашу эпоху именно как множество. Хайдеггер называет это «величайшей опасностью» (Gefahr) (BMM, 245). Что это за опасность? Во-первых, набор обещает (verstellen) непотаенность как таковую, что ведет к знакомству человека, так как он уже не способен слышать (к) речь бытия. Ибо если установка есть открытие, то она есть в то же время самоугрожающее открытию как таковому и самоуважение непотаенности (ТК, 34).Во-вторых, его господство вытесняет другую возможность открытия — открытие путем poiesis. Опасность не столько в технике, сколько в ее сущности.Участие в открытии.

В то же время сущность техники неоднозначна, ибо событием техники является все-таки Доля как Доля, то есть прочная (währen) непотаенность.Сет грозит тем, что всякое открытие возникнет в сеттинге, а непотаенность «проявится» как композиция, поэтому провокационное открытие, хотя и обещает непотаенность, тоже происходит в своей области. Иными словами, непотаенность сохраняется в технике как первичное, хотя она в наибольшей степени и прикрывается ею. Но и сущность техники таит в себе то, что спасает (das Rettende) от самой себя. Это спасение становится возможным благодаря этой скрытой длительности непотаенности в технике. В этом духе Хайдеггер объясняет строки гимна Пальмоса Гёльдерлина:

Но где угроза, там растет

Тоже спасение.

Возможность спасения, вызванная техникой, есть возможность истины бытия как поворота (Kehre), происходящего в его «забывчивой истории». «Никто не знает, когда и как это произойдет в истории» (ТК, 40). Человеку не нужны эти знания, потому что приход События внезапен и неожидан.Он не может быть вызван непосредственно человеком, но это не значит, что к нему не следует готовиться. Если истина бытия однажды произойдет, то нечто подобное должно быть подготовлено размышлением о сущности техники. Благодаря ему опасность становится видимой и увеличивается возможность спасения. Раскрыть суть техники значит извлечь бытие из его забвения в наборе; это не что иное, как открытие возможности Возврата Событий. «Мы спаслись не благодаря этому», — говорит Хайдеггер.Но, как он тут же добавляет, «нас поразил призыв возлагать надежду на растущий свет спасения» (БММ, 253).

Размышление над сутью техники — это только один из двух способов, которыми можно подготовить Событие Хода.Второе — это искусство, конечно, как явление истины непотаенности в произведении искусства, которое мы уже знаем из Источника произведения искусства. Подобно современной технике, искусство — это открытие, но открытие, происходящее в его области, — это открытие на пути поэтического творчества. Согласно Хайдеггеру, именно таким было искусство в Древней Греции, «на короткое, но возвышенное время», когда на заре западной истории оно поднялось до «высоты открытий, дарованных ему» (BMM, 254; TK, 34). ). Его сущность тогда не была продумана.Эстетика, истоки которой Хайдеггер видит в Платоне и Аристотеле, закрыла для греческой мысли возможность переосмысления «великого искусства», которое во времена Платона и Аристотеля уже заканчивалось, как и «великая философия» досократиков. (ср. Н I, 95). Почти две с половиной тысячи лет спустя Хайдеггер написал

Искусство соответствует Фису, но оно не является копией или отражением того, что уже стало настоящим.Существует таинственная корреляция между fisis и techne. Стихия, к которой они принадлежат вместе, и область, в которую искусство должно войти (einlassen), чтобы стать самим собой, оставались скрытыми.

В процитированном тексте Хайдеггер говорит об алетейе, в которую должно вступить искусство, чтобы быть искусством (D, 139).Однако, если вспомнить о родительном падеже Хайдеггера, то можно сказать, что тогда в искусстве происходит алетейя непотаенности. Хайдеггер в своей лекции теперь описывает Афину как покровительницу технических знаний. Как известно, Афина — дочь громовержца Зевса, и «сияние, придающее присутствие всему сущему в мире, показывает свое сосредоточенное, внезапно провозглашающее владычество в виде молнии» (там же). Связь молнии с происшествием бытия уже упоминалась ранее.Роль искусства здесь показана в отрывке из Эсхила, цитируемом Хайдеггером, где Афина говорит: «Из богов только я знаю один ключ от дома, где запечатанная молния покоится запертой».

Поэтому в «Вопросе о технике» Хайдеггер задается вопросом, могло ли именно искусство в силу своего «данного открытия» (poiesis) возглавить то, что приносит спасение в его первое появление (Scheinen) (ср.БММ, 253). По Хайдеггеру, эта возможность скорее скрыта, чем обнаружена — господству техники еще не угрожало искусство. Может быть, и так — но этого никто не знает, указывает философ, — что эта «высшая возможность его сущности» в настоящее время, в условиях крайней опасности со стороны множества, не допущена к искусству (БММ, 255). Иными словами, техника могла определить и существование существенного искусства как историческое явление непотаенности. (В связи с этой возможностью философ размышляет о том, что «безумие техники будет управлять всем, пока однажды сквозь все формальности не проявится сущность техники в случае истины») (там же).

Для того, чтобы суметь подготовить исполнение искусством «его высшей возможной сущности» и тем самым подготовить Событие, необходимо «искусством поразмышлять» (künstlerische Besinnung) о сущности техники.Речь идет о решающей конфронтации (entscheidende Auseinandersetzung) между искусством и технологиями. Такое решение возможно благодаря тому, что и искусство, и техника являются нескрываемыми открытиями. Противостояние с техникой должно происходить «в области, с одной стороны, связанной с сущностью техники, а с другой — принципиально иной» (БММ, 255). «Размышлять с искусством» о сущности техники не значит спрашивать о технике, которая предназначена для мышления, а значит создавать — сознательно — сущностное искусство в противовес технике.Создание существенного искусства, которое также является сохранением (Bewahrung) его сущности, должно осуществляться вопреки не только технике, но и эстетике. Ибо эстетика представляет искусство через схему переживания субъектом предмета искусства, внося и затемняя его существенное измерение (см. там же). Произведение искусства как неиспользованная (unvernutzt) вещь не столько является объектом эстетических переживаний, сколько открывает и фокусирует Четырехугольник Мира

В конце главы, посвященной диссертации Источник художественного произведения, вопрос об источнике соотв.не источник искусства в наше время. Поскольку исполнение «высшей возможной сущности» искусства еще не подготовлено, искусство царствования множества как будто не имеет исходного характера. Однако это не означает, что его не будет в будущем, ведь изначально он был предоставлен как источник. Остается открытым вопрос:

Должно ли произведение как произведение указывать на эту неотъемлемую область, если оно должно сообщить нам не только то, что мы уже знаем, знаем и взращиваем?Нужно ли художественному произведению умалчивать о том, что скрыто и что, как скрытое, пугает человека всем, что можно спланировать, проконтролировать, перечислить или произвести?

Случится ли когда-нибудь человеку на этой земле, что, оставаясь на ней, обретет он пребывание в мире, то есть жилище, которое определяется голосом сокровенной несокрытости?

Мы не знаем.(Д, 138 9)

.

Смотрите также