Post Icon



Филимоновская роспись элементы росписи


Филимоновская роспись игрушки: история, особенности, элементы

Современная мода – это скорость, быстрая сменяемость и мощная эксплуатация мотивов прошлого. Совсем другое дело искусство, протяженностью в столетия: концептуальное, самобытное, хрупкое. Пример такого творчества – филимоновская роспись. Об исторической подоплеке промысла, о самых интересных технических моментах росписи и об уникальности местной игрушки читайте далее.

История ремесла

В Тульской области, в Одоевском районе началась история одного промысла – в селе Филимоново мастерицы стали делать игрушки с интересной фактурой и необычной росписью. Гончарное дело развивалось в Филимоново веками, а все благодаря жирной, очень пластичной глине. Природный ее цвет темно-синий, отчего местные называли ее «синькой». После обжига глина становилась белой или чуть розоватой. Мужчины делали посуду, а женщины – игрушки-свистульки.

Согласно одной легенде в селе появился беглый преступник Филимон: он и научил местных делать глиняные фигурки. Он был первым или нет, узнать точно нельзя, но очевидно, что в середине 19-ого столетия здесь начали делать глиняные игрушки. Промыслом занималась вся семья: у мужчин ловко получалась посуда, жены и невестки помогали им, а девочки и бабушки «специализировались» на лепке и росписи игрушек.

Возникновение промысла в 19 веке – это, скорее, не его начало, а новый виток, пик популярности. По сведениям ученых филимоновский промысел насчитывает не меньше семи столетий. И сегодня петушок, коник, барыня, собачка в данном художественном направлении легко узнаваемы: вытянутые фигурки с ярким, геометрически ориентированным узором ни с чем не спутать. Разве что схожи с ними игрушки, представляющие дымковский промысел.

Филимоновская роспись

Одоевские мастерицы подарили художественной культуре страны вытянутые, тонкие игрушки с изящными формами. Во время сушки местная глина могла трескаться, ломаться, потому мастерицы разглаживали и выравнивали работы мокрыми руками. От этого изделия и вытягивались, становились немного непропорциональными. Но такой нюанс стал брендом, и сегодня описание росписи филимоновской игрушки невозможно без акцента на непривычной форме изделия.

Особенности техники росписи

Грунтовать игрушку не приходилось, ведь при обжиге глина давала ровный цвет.

Мастера использовали анилиновые краски ярких, выразительных цветов. Колористика не самая широкая – красный, желтый да зеленый. Но при этом рисование тройкой цветов (плюс/минус оттенки) в итоге давало пеструю, веселую картинку.

Учиться технике изображения элементов филимоновской росписи можно с малых лет: краски художник наносит последовательно, никогда их не смешивает. Пока не высохнет элемент одного цвета, мастер не перейдет к другому.

Значение цветов:

  • желтый – это солнце, сама жизнь и свет всего мироздания;
  • зеленый цвет означает молодость, возрождение жизни;
  • красный – символизирует землю и огонь, сакральные понятия для человека.

Художницы старались изображать игрушки столь яркими и пестрыми, словно хотели говорить ими о счастье жить, об изначальной установке человека проживать судьбу в радости и благодарности миру.

Образцы, сюжеты, символизм

В основном мастерицы изображали людей, животных, птиц и небольшие композиции.

Типы расписных игрушек:
  • Люди. Барыни и кавалеры всегда с готовой историей: у первых в руках дети или птицы, у мужчин – музыкальные инструменты (часто кавалер представал верхом на лошади). Деталей мало, голова сочленена с шеей, на персонаже – яркий головной убор.
  • Животные. Преимущественно это домашний скот – бараны, коровы, лошади. Все животные с вытянутыми фигурами, тонкошеие, часто отличить зверей друг от друга можно только по форме рогов.
  • Птицы. Также преимущественно домашние – утка, петух, курица, павлин. Шеи у них длинные, конусообразные, головки маленькие.
  • Композиции. Изображались мастерами сюжеты свидания, чаепития, карусели. Чаще это были сцены повседневности, простой жизни. Но встречались и знаковые композиции – например, Георгий со змеей.

Практически все игрушки – свистульки. Музыкальным даром «обделены» только индюки и петухи.

Традиционные узоры и элементы росписи филимоновской игрушки

Элементам росписи филимоновской игрушки присуща символичность, в этом смысле она совпадает с другими народными промыслами России.

Орнаменты просты и незатейливы, но при этом узоры глубоко символичны. Их корни, как несложно догадаться, в язычестве – в искусстве язычество особенно долго сопутствовало христианству.

Изображения:

  • круги с лучами, кольцевые орнаменты с треугольничками – это символы солнца, добра, радости, благоденствия;
  • схематичные веточки и елочки в филимоновой (как еще могут именовать роспись) означают древо жизни, т.е. связь поколений и неустанное развитие.

Птица означала счастье, добрые вести, конь – это богатство, барыня отождествлялась с берегиней и хранительницей очага, всадник – это защитник или землепашец.

Животных традиционно расписывали яркими разноцветными полосочками. Солнышки и растительный орнамент преобладали в росписи, работы часто ассоциировали с детским стилем, но в этой наивности и простоте их прелесть.
Филимоновский промысел в наше время

Филимоновский промысел в наше время

В Тульской области, в поселке Одоеве десять лет назад открылся музей Филимоновской игрушки. Шесть лет назад здесь же стартовал творческий проект – фестиваль гончарного искусства и глиняной игрушки. С каждым годом «Сказки деда Филимона» собирают все больше участников. Да и музей привлекает новых туристов: а посмотреть есть на что, аутентичных игрушек, созданных руками мастеров из разных стран мира в экспозиции больше 2000!

Удивительно, что многовековая история промысла, что прославившая Филимоново роспись удостоилась музея только в 2009 году. Но благодаря музею и фестивалю самобытное народное творчество живет и развивается, находит новых почитателей, а также получается новые способы отображения. Узнаваемые элементы, цвета, орнаменты появляются уже не только на глиняных игрушках, но и в принтах канцелярской продукции, тканей и т.д.

Стоящая в одном ряду с дымковской, богородской, каргопольской игрушкой, филимоновская – это не только промысел предков, а одухотворенная культура русского народа. Она запечатлела быт, верования, традиции народа. Потому глиняные свистульки часто становятся домашним оберегом, талисманом, хранителем семейного благополучия – в маленькой игрушке так много любви, примиряющей простоты и лаконичной творческой осмысленности.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

Одноклассники

Элементы филимоновской росписи. Технология росписи филимоновской игрушки

Филимоновская игрушка – разновидность национальных художественных промыслов, которыми весьма богата наша страна. Ее родиной является Тульская область, Одоевский район. Деревня Филимоново, где в середине прошлого столетия несколько мастериц возродили традиции едва не утраченного ремесла, дала ему свое имя. Есть также легенда о беглом преступнике Филимоне, который скрывался в этих местах. Он-то якобы и научил односельчан лепить фигурки из глины.

Возникновение промысла

Глиняные игрушки в этих краях начали делать в середине XIX века. Но слава о мастерстве местных гончаров распространилась задолго до этого. Еще в XVI веке белую глину, добываемую здесь, стали использовать для изготовления посуды. Промысел укоренился, появились целые династии, специализирующиеся на гончарном деле. Постепенно сложилось неписаное правило: посуду делали исключительно мужчины. А женщины взяли на себя лепку игрушек и положили начало филимоновской росписи.

Особая форма филимоновской игрушки

Изделия одоевских мастериц славятся на всю страну своими тонкими, изящными формами. Но мало кто знает, что их внешний вид не случаен. Дело в том, что местная глина имеет очень жирную и мягкую текстуру. Во время сушки она начинает трескаться и деформироваться, поэтому мастеру приходится разглаживать и выравнивать фигурки мокрыми руками. От этого игрушки приобретают непропорциональные, вытянутые формы, что и делает их необычными и легкоузнаваемыми.

Филимоновская игрушка. Образы, сюжеты и роспись

Условно филимоновские игрушки можно разбить на четыре тематические группы. Их особенности представлены в таблице ниже.

Типы игрушек
ВидСостав группыОписание
ЛюдиБарыни и кавалеры. У первых в руках птицы или дети, вторые изображаются верхом или с музыкальными инструментами.Фигуры монолитные, с малым количеством деталей, часто имеют конусообразную форму, снизу широкие (барыни - за счет пышной юбки, кавалеры - за счет грубых сапог), далее вытянутые и узкие. Голова составляет единое целое с шеей и украшена затейливым головным убором.
ЖивотныеПреимущественно домашний скот (лошади, коровы, бараны).Все животные имеют вытянутые фигуры и тонкую шею, переходящую в непропорционально маленькую голову. Отличить одного зверя от другого можно только по форме рогов: у коровы они торчат полумесяцами, у оленя ветвятся, а у барана – закручены в спираль.
ПтицыПавлин, курица, утка, петух и т. д.Птицы, как и животные, отличаются удлиненной конусообразной шеей, заканчивающейся маленькой головой.
КомпозицииСвидание влюбленных, чаепитие, карусель и т. д.Многофигурные композиции чаще всего изображают сценки из жизни обычных людей: свидание, семейное застолье, посиделки на лавочке, катание на лошадях. Но есть и символические композиции, например, Георгий со змеей, жизненное древо, карусель.

Почти все филимоновские игрушки являются свистульками. Исключение составляют петухи и индюки.

Роспись игрушек и филимоновская палитра

При обжиге местная глина «синька» дает красивый и ровный белый цвет, поэтому грунтовать фигурки перед нанесение узора не требуется.

Для росписи используются анилиновые краски, которые имеют яркие насыщенные цвета. Количество оттенков невелико: желтый, красный, зеленый. Тем не менее, изделия получаются очень пестрыми и веселыми.

Технология росписи филимоновской игрушки довольно проста. Краски наносятся последовательно и никогда не смешиваются. Каждый новый цвет используется только после высыхания предыдущего.

Традиционные узоры

Для разных видов игрушек используются разные элементы филимоновской росписи. У животных и птиц грудь обычно закрашивается одним цветом, чаще всего малиновым или зеленым. Затем по контуру наносится несложный орнамент, состоящий из разноцветных полос, капель, веточек. Головы также могут быть покрыты одним цветом или остаться белыми. Глаза намечаются схематично, могут и вовсе отсутствовать.

Фигуры людей одеты очень нарядно: дамы - в пышные яркие юбки, кавалеры – в пестрые штаны. Рубахи у тех и у других чаще всего однотонные, с орнаментом по периметру, изображающим украшенные вышивкой воротники и широкие пояса. Лица у них остаются белыми, глаза намечаются голубой краской, губы – красной или малиновой.

Символика филимоновских узоров

Особенностью филимоновской игрушки, как и любого другого русского промысла, является ее символичность. Орнаменты выглядят просто и бесхитростно. Однако узоры, которые используются в филимоновской росписи, подразумевают священные для славян образы солнца и дерева.

Круги с расходящимися в разные стороны лучами, а также кольцевые орнаменты с разноцветными треугольниками являются символами солнца, жизни и добра.

Схематично изображенные веточки, елочки обозначают древо жизни, преемственность поколений, неустанный рост.

Глубоко символичны и сами фигурки. Так, барыня ассоциируется с берегиней, хранительницей дома и домашнего очага, всадник изображает воина-защитника или же кормителя семьи - землепашца, птица – символ счастья, конь – богатства и т. д.

История развития промысла

XIX век – время большой популярности игрушек-свистулек и филимоновской росписи. Этот промысел был известен во всей России и за ее пределами. Но в начале XX века наступил период кризиса. Ремесло оказалось почти на грани исчезновения, осталось лишь несколько хранителей, которые не бросили свое дело.

В середине прошлого века интерес к искусству филимоновской росписи начал постепенно возвращаться, достигнув нового пика в 80-е годы. В это время усилиями нескольких энтузиастов была организована творческая группа, в состав которой вошли потомки хранителей ремесла и выпускники художественного училища из Абрамцево.

С начала 90-х годов в Одоевской школе искусств был открыт спецкурс «Филимоновская игрушка». Техника лепки, тайны росписи, символика филимоновских узоров – эти и другие темы освещают на своих занятиях муж и жена Кехаиди. Обучение длится 4 года. Выпускники получают звания мастеров.

В 2009 году состоялось открытие Музея филимоновской игрушки, где хранятся материалы о мастерицах прошлого, некоторые примеры их работ, а также лучшие образцы филимоновского промысла.

Изучение промысла на уроках ИЗО

Следует отметить, что занятия по филимоновской росписи проводятся во многих школах России. Ведь промысел имеет не только местное, но и общероссийское значение, демонстрируя богатство и разнообразие русской культуры.

Элементы росписи дети осваивают легко и с большим интересом. В ней нет узоров, сложных по технике исполнения. Обладая минимальным набором навыков и творческим воображением, можно создать необыкновенно живые и яркие рисунки.

Главное, что должен объяснить педагог, - это то, что роспись делается в несколько этапов:

  1. Сначала фигурку «желтят». Краска наносится на белый фон толстой кисточкой. Отдельные части игрушки можно полностью закрасить желтым, а можно покрыть широкими полосами и большими кругами. Это основа для всего последующего рисунка.
  2. Затем следует взять красную или малиновую краску и более тонкую кисточку. Наносится узор из линий. Широкие желтые полосы можно обвести по периметру, а круги украсить веточками или лучиками.
  3. Зеленый, голубой или бирюзовый цвет наносится в последнюю очередь. Для этого используется тонкая кисть. Узором из линий, точек, капель следует заполнить оставшееся свободным пространство.
  4. Стоит обратить внимание ребят на то, что у людей лица остаются белыми, а у животных могут быть закрашены любой краской. Глаза и рот изображаются схематично.

Этот промысел составляет часть культурного наследия нашей страны. Наряду с дымковскими, каргопольскими, богородскими, филимоновские игрушки отражают дух русского народа, особенности быта и верования славян. Не случайно иностранные туристы любят покупать их в качестве сувениров.

Филимоновская роспись и узоры. История филимоновской игрушки

История филимоновской игрушки, по некоторым расчетам историков и археологов, началась еще 1000 лет назад. Считается, что при археологических раскопках вблизи Тульской области были найдены одни из первых, самых примитивных, игрушек из глины того периода. Как с точностью установлено, сделаны они были во времена правления Ивана Грозного. Эти игрушки из-за некоторых характерных особенностей называли свистульками. Они представляли собой небольшие фигурки птиц, животных и людей, которые были только оформлением для свистящего механизма.

Предназначение свистулек

Считается, что в древние времена, во времена язычества, свистом можно было отпугнуть злого демона или духа или, наоборот, привлечь внимание Бога Солнца и попросить его послать на землю дождь или засуху, а также многое другое. Именно поэтому такую свистящую фигурку держали в каждом доме.

Филимоновская роспись появилась на игрушках уже в начале 19-го века. Как гласит история, название свое филимоновская игрушка получила от беглого каторжника – Филимона.

Дед был мастером не только гончарного дела, но и мастером по изготовлению глиняных игрушек. Он был первым человеком, который начал расписывать глиняные игрушки, чем и внес свой неоценимый вклад в развитие искусства не только 19-го века, но и будущего времени.

В деревне, где он приютился, было месторождение синий глины, которая и служила ему материалом. Деревня эта находилась около города Одоева и, благодаря своей истории, в будущем получила название Филимоновка, в честь мастера.

Работа над игрушкой

Впоследствии из синей глины стали делать горшки практически все мужчины в деревне. Благодаря этому искусству, им удавалось прокормить свою семью. В лепке принимали участие не только мужчины, но и женщины, и даже дети. Именно они занимались изготовлением свистулек в свободное от работы в поле и домашних хлопот время. Это было одним из самых их любимых занятий того времени.

Иногда женщины вместе с дочерьми, которым на тот момент могло быть не больше 7-8 лет, садились в кружок и, напевая красивые старинные русские народные песни, лепили свои глиняные игрушки.

Значение филимоновской игрушки

Филимоновскую игрушку приобретали домой, покупали для подарка. Наличие игрушки было очень хорошим знаком. Считалось, что она приносит в дом счастье, удачу, семейное благополучие, а также охраняет от наговоров и злых чар.

Филимоновская игрушка для детей была так называемой охраной, оберегом, который охранял малышей от зла. Многие из историков полагают, что на заре своего создания такая свистулька не была детской игрушкой. Она имела совершенно другое предназначение. Если присмотреться, то на каждой фигурке можно увидеть магические знаки (филимоновские узоры), имеющие определенный смысл.

Интересна и форма игрушки. Она наводит на мысль, что каждая из них что-то обозначает.

Обжиг в печи

В течение всего года люди занимались изготовлением глиняных предметов, а затем, в один из весенних дней, в центре большого поля перед началом его обработки проводили большой праздник. Он заключался в том, чтобы обжечь все глиняные изделия, а после праздника отнести их на рынок для продажи.

Для начала выкапывали большую яму в центре поля, которую обкладывали кирпичами, делая кирпичные подставки (полочки) под посуду (такая необыкновенная печь называлась горном), а затем поджигали солому, которую выкладывали на посуду. После того, как солома сгорала, ждали, пока глина остынет, и после забирали каждый свое, теперь уже белое, изделие домой.

Главное место на полочках занимали глиняные кувшины, а между кувшинами женщины ставили свои поделки. Интересно то, что после обжига синяя глина становилась красивого белого цвета. Филимоновская игрушка, фото которой можно увидеть в книгах и журналах, посвященных русскому народному творчеству, а в современном мире и в электронных источниках, имеет именно эту отличительную черту.

Это очень удобно. Для того чтобы расписывать в дальнейшем, ее не нужно покрывать специальной краской для основы. Обожженная глина уже подготовлена для работы.

Филимоновские игрушки. Их образы

Принято считать, что филимоновские игрушки имеют определенную форму, в которой заключено какое-то конкретное обозначение.

Одним из самых главных образов, является образ женщины. Считается, что изображение женщины (барыни) олицетворяет собой образ матери, главной целью которой, безусловно, является продолжение рода и в целом всей жизни на Земле. Визуально выглядит эта фигура очень необычно.

Еще один образ – это животное. Медведь несет в себе символ мужественности, силы, а также олицетворяет приход весны – новой жизни. Олень – символ семейного благополучия и счастья в браке, теплоты отношений между супругами. Традиционно оленя дарят в день свадьбы молодоженам как оберег для их будущей семьи. Конь – олицетворение всего живого. Считалось, что конь – это символ воды, солнца, плодородия. Корова – воплощение бодрости и силы духа.

Рядом с женщиной, как правило, всегда изображали птиц. Именно птицы в старину считались образом воскрешения всего живого на Земле. Рассвет, пробуждение земли, природы – это все олицетворение птиц.

Ни одна из игрушек не похожа на настоящие фигуры зверей и птиц. Фигуры людей напоминают их очень отдаленно. Понять, кто из людей вылеплен из глины, можно только благодаря деталям одежды, на которых присутствуют определенные элементы филимоновской росписи.

У женщины, как правило, одежда состоит из юбки-колокола и блузы, а у мужчины – яркая рубаха и штаны.

Филимоновская роспись очень необычная, смелая, завораживающая взгляд. Узоры на одежде говорят о самом главном – о связи человека с природой.

Многие хотят знать, как нарисовать филимоновскую игрушку. Наряд представляет собой яркие четкие рисунки, хаотично разбросанные по одежде. На одеждах рисовали пятна и кружочки, листики и точечки, черточки и звездочки и многие другие элементы росписи. У женщины юбка всегда была разноцветная, блузка насыщенного ярко-малинового цвета, а шляпка украшалась яркой каемочкой. У мужчины обязательно должна была выделяться рубаха.

Филимоновская роспись. Раскраска лица

Лицо всегда было одинаковым. На белом фоне рисовали глаза и брови синим или черным цветом. Иногда глаза были зелеными. Форма глаз всегда была одинаковой. Глаза – черточки. Рот обязательно должен был быть малинового цвета.

Никогда не допускалось рисовать выразительные черты лица. Считалось, что фигура – это оберег, поэтому именно лицо игрушки должно было отпугивать злых духов.

Основные цвета

Одна из отличительных черт, которой обладала филимоновская роспись, – это цвет используемых красок. Можно было применять оттенки только 3 цветов: малинового, желтого и зеленого. И лишь изредка разрешалось использовать синюю и фиолетовую краски.

Еще одна филимоновская игрушка, роспись которой была всегда одинаковой, – животное. Его тело и шея всегда раскрашивались поперек, а цветовая гамма использовалась одинаковая: зеленый, желтый и малиновый цвета. В итоге животное было раскрашено разноцветными полосками с мордой красного или зеленого цвета.

Интересно, что свистулька - филимоновская игрушка, раскраска которой производится не специальными кистями для рисования, а кисточками, сделанными из куриных перьев.

Обряд «свистопляски»

Каждый человек хоть один раз в жизни, но слышал такое выражение. Однако мало кто правильно понимает значение выражения «устроить свистопляску». Люди думают, что это выражение означает ссору или выяснение отношений, то есть возможность доказать что-то кому-то.

На самом деле, в середине 19-го века это был один из самых красивых, интересных обрядов. В определенный день в году абсолютно все выходили на улицу и начинали петь, танцевать и все вместе свистеть в свистульки. Этими действиями они хотели преклониться перед умершими родственниками, это был определенный обряд памяти. После совершенных действий люди могли попросить у Бога все, что хотели. Некоторые вызывали дождь, другие благодарили Бога за хороший урожай или просто за хорошую погоду. Все вокруг были счастливы и получали удовольствие от жизни.

Филимоновская лепка в наше время

Для многих филимоновская игрушка, раскраска глиняных фигурок, имеет историческое значение. В начале 20-го века мастеров филимоновской росписи осталось очень немного. Если бы не появившийся интерес Николая Денисова к народному творчеству в 50-х и 80-х годах ХХ столетия, секреты мастерства навсегда бы ушли в прошлое.

Именно благодаря созданию группы из выпускников Абрамцевского училища и объединению их с потомками филимоновских мастеров, это творчество вышло на новый уровень.

Роспись филимоновской игрушки, а также создание ее глиняной основы занимает достаточно много времени. На протяжении нескольких дней (приблизительно 3-5, в зависимости от размера игрушки) фигурку нужно постоянно выглаживать влажными руками. Это делается для того, чтобы убрать мелкие трещинки, которые возникают в момент высыхания изделия – характерная особенность синей глины.

Только после того как игрушка полностью высохнет, ее отправляют в печь, где она становится красивого белого цвета. И только потом ее начинают разрисовывать.

Дети и красивые игрушки

Большое одобрение и поддержку получили занятия с такими изделиями в дошкольных учреждениях. Филимоновская роспись в детском саду - один из творческих проектов, прочно закрепившихся в программе обучения малышей.

В процессе рисования (дети пишут акварелью) педагог знакомит дошколят с историей создания филимоновской игрушки, главными принципами ее раскраски, а также приобщает детей к народному творчеству, заставляя их почувствовать и понять, как искусство влияет на нашу жизнь в будущем.

Музей филимоновских игрушек

По всей России находится множество музеев с филимоновскими игрушками. Самый крупный, специализированный музей, находится в Тульской области в Одоеве.

Здесь можно полностью окунуться в эпоху филимоновской росписи, а также попробовать самому слепить игрушку из синей глины. В результате каждому на память об этом удивительном месте останется не только сделанная собственными руками филимоновская игрушка, фото в музее и впечатление от увиденного чуда, но и самое главное – опыт общения с настоящими мастерами старинного промысла.

Технология росписи филимоновской игрушки - Музей филимоновской игрушки

Главная » Игрушка » Технология росписи

Филимоновская игрушка поражает не только своей яркой росписью, формой и пластикой, но и своей удивительной глиной. Во время обжига игрушки в печи с глиной происходит удивительное превращение.  Синяя от природы глина, или «синика» высыхая при комнатной температуре, становится серой и невзрачной. Но вот из печи, где проводится обжиг, мастер вынимает ярко белую или слегка розоватого оттенка игрушку! Это ли не чудо?!

Из синей и не очень привлекательной заготовки мы получаем белую или слегка розоватую игрушечку, готовую к росписи. Белый цвет является идеальным фоном для нанесения краски.

 

Но прежде чем вы приступите к росписи игрушки, мы хотим вас познакомить с некоторыми секретами филимоновской игрушки. Ведь в старые времена и цвет и каждый элемент росписи имел свое значение.

Итак, цвет.

Почему были выбраны три цвета? И почему именно эти?

Красный цвет – символическое обозначение земли, тела, крови, символ огня, высоты духа и  красоты.

Желтый  - цвет  солнца, огня, воздуха. Желтый и красный тесно связаны с солнцем.

Зеленый цвет –  символ возрождения жизни.

Первым делом, как говорят мастерицы, «желтим» игрушку. Берем желтую краску и широкую кисточку (белка и собака) №3. Сверяясь с расписанной игрушкой или с изображением любой игрушки с нашего сайта, наносим желтую краску. Основные элементы росписи – широкие линии, кружки или полностью закрашенные части тела животного и человека.

Обращаем внимание на то, что та часть свистка, к которой человек прикасается губами - не расписывается. Поэтому не забудьте при нанесении желтой краски отступить от крайней части свистка не менее 1 см.

 

Берем малиновую краску (мастерицы называют ее малинкой или «фуксиновой»)  и кисточку №1. Проводим тонкие линии по контуру желтого. Старайтесь, чтобы линии были одной толщины.   

Обратите внимание, что линии в различных сочетаниях рождают солнышки, ёлочки, розетки, геометрические узоры.

 

Накладываем зелёную или бирюзовую краску. Традиционно ее называют «зелёнкой». То есть игрушку зеленят. Линии, как и на втором этапе, должны быть тонкими, поэтому расписываем тонкой кистью (белка, колонок) №1. Роспись ведётся между красными линиями.

 

 

У людей и части животных, как правило стоящих на двух лапах, кофточки расписывают красным. Лица людей оставляют белыми. Зелёным выделяют глаза, красным - рот.

 

 

Мотивы филимоновской игрушки. История возникновения и развития филимоновского промысла

Филимоновская игрушка - д.Филимонова, г.Одоев Одоевского района Тульской области.

Промысел игрушки возник на основе местного гончарного промысла в середине XIX в. В начале XX в. угас и был восстановлен в 1960-е гг. с помощью старых мастериц. Основной тип изделий - свистульки традиционных форм (барыня, всадник, конь, медведь и др.). Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной глины "синики". При обжиге глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись с характерными ритмичными полосками.

По местным преданиям деревня была названа так в честь горшечника Филимона, открывшего залежи высокосортной глины. Для филимоновской игрушки и по сей день характерны удлиненные формы и мажорная, необычайно яркая роспись сплошной окраски, с чередующимися цветными полосами алого, малинового, желтого и зеленого цветов. В деревне Филимоново изготовлением игрушек занимались в основном женщины. Мужчины здесь делали посуду: рядом находились залежи особенно пластичной глины. Приемы лепки и росписи передавались от бабушек внучкам. Внучек, занимающихся лепкой игрушек, здесь называли свистульками. Готовые игрушки возили продавать на ярмарки, а вырученные от продажи деньги откладывались для приданого. Так что "свистульки" были богатыми невестами.

ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА

Эта игрушка меньше всего изменилась за последнее время. Искусство филимоновских мастериц (а именно женщины со­здают ее) было и остается крестьянским. Богатые залежи жирной, словно масло, глины-синики как нельзя лучше под­ходили для лепки игрушек. Именно особенности глины при дали столь необычный вид фигуркам: у них вытянутые шеи, удлиненные пропорции. Дело в том, что жирная глина при сушке оседает и трескается, и мастеру приходится несколько раз ее поправлять, пока фигурка окончательно не просохнет. А поправляя, он ее невольно вытягивает - так и родился филимоновский стиль, который не спутаешь с другими.

У филимоновских игрушек мало деталей. У барыни - высокие юбки колоколом, с плавным пологим расширением книзу. Юбка кажется большой по отношению к верхней части туловища. Голова и шея почти одинаковой толщины, на ней шляпка или крестьянский головной убор - повойник.

Мужские фигурки (это чаще всего кавалеры или солдаты) - высокие, длинноногие, в характерных костюмах - мундире с погонами, шляпке с козырьком или полями, в сапогах с каблуком. Каблуки дают дополнительную опору фигурке. Под мышкой солдаты держат птиц.

В отличие от дымковских все филимоновские игрушки - свистульки, даже барыни и кавалеры. Но свисток никогда не делали в фигурке, а только в хвосте зверей или птиц, которых давали в руки персонажу. Обожженная игрушка приобретает белый или чуть розоватый цвет. Роспись выполняется анилиновыми красителями, растертыми на яичном желтке или белке, куриным пером. Использовали три главные цвета - малиново-красный, желтый и зеленый. Иногда применяли синий или фиолетовый цвета. Каждому персонажу - свой цвет. Из-за того что роспись велась пером (вернее, верхней его час­тью, а все остальное очищалось), она кажется небрежной, неумелой, словно это детская работа.

Роспись очень проста: сочетание цветных полосок, точек, кругов, овалов, звездочек, треугольников. Детали росписи можно расшифровать. Круг - это солнце, треугольник - земля, елочки и ростки - символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают нам о связях человека и природы.

Игрушки из Филимонова жизнера­достны, в них сочетаются грубоватость и изящество, выразительность силуэта, юмор и добродушие.

Попробуйте пополнить коллекцию глиняных кукол барыней из Филимонова. Если не удается купить настоящую, попытайтесь сделать сами, глядя на рисунки и фотографии.

Тульская игрушка

Если их расставить на столе, то получится целая городская сценка. Одежда кукол напоминает городские платья середины XIX в. - с рядом оборок, лент, бантов, кружев. Зонтик крепился на металлический штырек, вделанный в тело фигурки. Размеры фигур достигают 28 см.

Роспись соответствовала характеру одежды и велась по побеленной игрушке тонким слоем, чтобы фон «светился» через красочный слой. Применялись нежные пастельные цвета - розовые, серые, зеленоватые, голубоватые, сиреневые.

В отличие от филимоновских игрушек (они все являются свистульками), тульские игрушки свистка не имели, за исключением игрушки «всадник». Эта скульптурная статуэтка больше предназначалась для украшения, нежели для игры, являлась единственной изысканной среди остальных глиняных игрушек, рассчитанная на любование и рассматривание.

Филимоновская роспись возникла в самом центре России недалеко от городка Одоев, который находится в Тульской области. Согласно существующей легенде, еще при царе Иване Грозном в том месте возникло великое ремесло - гончарство, и во владении у князя Воротынского был знаменитый гончар Филимон, в честь которого и прозвана данная роспись. Считается, что именно он смог найти качественную глину, которая потом расписывалась в превосходные филимоновские узоры или орнаменты.

Свое происхождение она имеет еще задолго до палеолита , так как были найдены древние гончарные черепки изделий, которые датируются именно к IX-XI вв. Более большого распространения достигла в XIX веке, потому как появились уже более качественные акриловые краски, которыми можно было пользоваться для совершенной росписи.

Созданные игрушки-свистульки с филимоновской росписью хранятся в течение длительного времени. Они пережили множество различных событий. Их все лепили и разукрашивали. Начинали мастера из Филимоново это делать поздно осенью и сушили на печках, а затем в феврале и марте их обжигали. Затем брали краски и разукрашивали их. По традиции жители деревни Филимоново игрушками торговали на организованных ярмарках в Пасху и это был один из основных их заработков.

Виды и рисунки детских филимоновских игрушек

В начале XX века данное ремесло почти что пропало, но в послевоенные годы опять начало активно развиваться, так как тогдашнее руководство страны всячески поддерживало народное искусство. Среди старинных образов из таких игрушек самыми основными являются:

Более поздними филимоновскими игрушками считаются:

  1. Танцевальная пара солдата и барышни, которые назывались прозвищем Любота.
  2. Образ Ивана, который согласно сказке словил красавицу Жар-птицу.
  3. Солдат с куркой или с конем - это символ повседневной жизни в маленькой деревушке.
  4. Образ Чаепития, посвященный самовароварению.

Характерной особенностью филимоновских игрушек является то, что при изготовлении отсутствует шаблон. Мастер просто из куска глины делает опрятную, определенную заготовку согласно традиционным параметрам.

Галерея: филимоновская игрушка (25 фото)















Значение узоров или орнаментов

Данные узоры либо же орнаменты имеют нотки языческой символики . Например, изображение двух перекрученных линий, что означает символ языческого бога Солнца. Все элементы должны напоминать неразрывающую связь природы с человеком, поэтому каждый символ что-то означает, а именно:

  1. Треугольник изображает землю.
  2. Елочки - живую растительность.
  3. Зигзаг - это вода.

Филимоновская роспись совершенно неповторима и уникальна в своем образе. Орнаменты все время изменяются. Рисунки постоянно меняют цветовую гамму. По старинным верованиям каждый узор заключает в себя сильную духовную силу, защищающую людей от любого зла.

Какие цвета нужны для создания филимоновской игрушки

Цвета - это основная деталь в филимоновской росписи. Основными являются желтый, красный, зеленый, потому что любой из них означает определенный смысл , а именно:

  1. Красный - символ земли, волшебной красоты, сила огня либо духа.
  2. Зеленый - возобновление самой жизни.
  3. Желтый - цвет величественного солнца, а также огня.

Характерная особенность филимоновской росписи - это то, что при обработке методом обжига она после приобретает идеальный белый цвет, поэтому нет необходимости ее поверх грунтовать, так как нам как раз нужна такая идеальна и белая поверхность для того, чтобы ее разукрашивать узорами.

Этапы создания филимоновской игрушки

По такому принципу можно сделать любую филимоновскую свистульку из глины. Первым делом сначала мастер игрушку желтит, для этого широкой кисточкой наносят краску на фигуру, закрашивая ее определенные части тела. Можно чередовать линии, а потом круги или наоборот. Элемент свистульки, где человек касается губами остается незакрашенным.

Вторым этапом является использование малиновой раскраски. Тонкой кисточкой нужно мастеру нанести разные узоры (елочки, треугольники, кружочки, полосы).

И последним штрихом станет озеленение игрушки. Тоже берется тоненькая кисточка и таким же образом окрашивается.

Главным инструментом этой росписи служит гусиное или же куриное перышко. Для данных изделий с филимоновской росписью необходимо применять специальную глину - синика, которую нашли в Филимоново.

Занятия по филимоновской росписи в детском садике

Для развития творческих способностей для детей будет полезными занятия по изготовлению филимоновской игрушки. Специально для ребенка можно делать ее из бумаги. Сначала ищут соответствующие изображения лошадок, петушков, котов и т. д. В основном в саду делают шаблон петуха, он самый простой. Знакомят деток с историей возникновения, и принципами филимоновской росписи и приступают к занятию. Для создания росписи будут нужными такие инструменты:

  1. Плакат с расписанными элементами росписи
  2. Несколько глиняных свистулек
  3. Шаблоны лошадок или петушков с нанесенным на них уже желтым цветом
  4. Палочки ватные либо кисточки
  5. Гуашь или цветные карандаши
  6. Палитра
  7. Емкость для мытья кисточек
  8. Салфетки

Благодаря таким занятиям у малыша совершенствуется фантазия, развивается мелкая моторика и сенсорная чувствительность. При занятиях можно читать стихи, художественную литературу, напевать песенки, показывать деткам картинки. Есть множество программ и курсов на тему - изучение филимоновской росписи в детском садике. Такие методы преподавания увлекут детей и большему научат. Заодно ребенок освоит культуру и традиции своего народа, а также приобретет новые навыки и научится рисовать простые элементарные геометрические элементы.

В современном мире филимоновские игрушки делают более разнообразными, яркими и броскими. Также есть множество различных материалов, которые можно использовать вместо традиционных. Например, можно вместо глины взять гипс и т. д.

В сердце России, неподалёку от города под названием Одоев, находящегося в Тульской области, расположена деревня Филимоново. Согласно преданиям и легендам, ещё во времена Ивана Грозного именно здесь появилось гончарное ремесло. Во владениях князя Воротынского появился гончар - Филимон. Считается, что он смог обнаружить в этих местах залежи очень качественной глины. Населённый пункт назвали в честь этого мужчины, который, скорее всего, был беглым каторжником. Предлагаем ознакомиться с таким народным промыслом, как филимоновская роспись, узорами, орнаментами, и самим попробовать себя в качестве филимоновских мастеров.

История промысла

Это удивительное искусство на протяжении нескольких столетий передается из поколения в поколение. Когда же появилась филимоновская роспись? История гласит: есть две даты, которые считаются началом затейливой росписи. Согласно первой версии, промысел сложился в середине XIX века. Эта версия подкрепляется сразу двумя весомыми аргументами. Во-первых, о таком времени говорит традиционный узор, применяемый для головных уборов солдат и барынь. Он был моден в 1850-1860-х годах. К тому же примерно в это время появились недорогие анилиновые краски , которые использовались для росписи.

Но эти факты не совсем доказательны. Невозможно даже представить себе, чтобы городская мода так быстро пришла в далёкую тульскую деревню. Да и вообще, картузы, цилиндры и «амазонки», употреблявшиеся при оформлении филимоновских игрушек, были интерпретированы слишком уж вольно. Да и смоляные краски тоже не могли так быстро «добраться» до деревеньки. А роспись игрушек могла выполняться натуральными красителями - минеральными или органическими.

Если верить другой версии, филимоновская роспись пришла в Филимоново ещё из палеолита! Черепки изделий гончарного промысла, обнаруженные в одоевских местах, можно отнести к IX-XI векам. А ведь на этих обломках присутствуют те рисунки и знаки, которыми и сегодня продолжают расписывать игрушки из Филимоново.

На то, что происхождение ремесла уходит корнями куда глубже, чем в XIX век, указывают сюжеты - женщины, держащие на руках детей, птицы, домашний скот. Подтверждают это и элементы росписи: звёзды, ромбы, полосы. Все эти элементы восходят ещё к дохристианским временам. Роспись филимоновской игрушки имеет множество секретов, которые мастерицы передавали своим детям и внукам.

Игрушки с филимоновской росписью пережили всё: и войны, и голод. Они были с людьми, как говорится, и в радости, и в горе. Лепили и расписывали эти игрушки всегда - менялось лишь их количество. Начинали лепить поздней осенью, сушили фигурки на русской печи. Февраль и март считались идеальным временем для их обжига. А в Великий пост начинался увлекательный процесс росписи. Традиционно жители Филимоново эти игрушки-свистульки продавали на пасхальных ярмарках.

В начале XX века осталось лишь три мастерицы, которые не бросили своего ремесла. Причиной тому стало небольшое количество производимых игрушек. Пик популярности росписи пришёлся на послевоенные годы. В шестидесятые правительство страны как могло поощряло развитие народных промыслов. В подчинение Министерства местной промышленности входили целые производственные артели и цеха. Несмотря на широкое распространение, игрушки стали хуже. Причина в том, что главный акцент был не на качестве фигурок и росписи, а на количестве предметов.

Старинные образы филимоновских игрушек

Уточка - главный символ воды в филимоновской росписи. Именно с этого образа начиналось обучение лепке игрушек. Использовались уточки в качестве оберега для малышей.

Конь или Всадник на коне считался символом Велеса - бога солнца. Этому божеству и поклонялись язычники.

Петух - главный хранитель семейного очага.

Бык, Баран, Коза и Олень выступали в качестве оберега от злых духов. В этом помогали длинные шеи, расписанные в трехцветные кольца.

Корова - это обозначение достатка в доме.

Наседка (курочка или уточка) приносила в дом достаток и благополучие.

Барыня-берегиня была прообразом единственного женского божества - богини Мокошь. Традиционно эта барыня изображалась с младенцем в правой руке или с утицей под левой. Такой оберег символизировал большое семейное счастье.

Более поздние образы филимоновских фигурок

Позднее появились и другие образы: танцующая пара (солдат и барыня) под названием Любота, прообраз сказочного Ивана, который сумел поймать Жар-птицу, - Солдатик с курицей, Солдат с конём - символ обыденной жизни в деревне. А когда на Тульской земле началось изготовление самоваров, появился ещё один образ, именуемый Чаепитием.

Особенности игрушек из Филимоново

Главная отличительная черта всех филимоновских свистулек - отсутствие шаблонов. Мастер берёт цельный кусок глины, на котором нет обозначенных мелких деталей. По традиции женские персонажи держат в руках младенца или птицу. У мужчин же чаще всего присутствуют толстые сапоги - тяжёлые и неуклюжие.

Если говорить о филимоновских животных, то у всех фигурок есть схожие элементы. Туловище практически у всех животных очень вытянутое, изящное. Отличить лошадь от быка или барашка можно только по наличию или отсутствию рогов или по их форме.

Значение узоров и орнаментов

Что может рассказать о времени, когда появилась филимоновская роспись? Элементы росписи! Эти орнаменты уходят своими корнями в язычество. Доказательство тому, к примеру, заключённые в круг перекрещивающиеся линии - символ языческого бога солнца. Вообще, все узоры призваны напоминать о неразрывной связи человека и природы. Треугольники - это земля, ёлочки - любая растительность. Зигзаги символизируют воду. Роспись филимоновской игрушки всегда уникальна - каждый раз орнамент меняется, рисунки имеют разные цветовые решения и ритмы. Старинные поверья гласят: каждый узор несёт в себе необычайную духовную силу, которая могла защитить человека от несправедливости и зла.

Филимоновская роспись: цветовая палитра

Особое значение в росписи фигурок имеет цвет, ведь и в древние времена, и сегодня каждый оттенок несёт свой смысл. Для филимоновского мастерства характерны всего три основных цвета - красный, жёлтый и зелёный. Почему именно они? Ответ прост:

  • красный цвет - символ земли, человеческого тела, красоты, силы духа и огня;
  • зелёный говорит о возрождении жизни;
  • жёлтый цвет является цветом солнца и огня.

Особенность филимоновской глины в том, что она при обжиге приобретает безупречный белый цвет. А потому перед окрашиванием грунтовать поверхность не нужно.

Филимоновские петушки

Рассмотрим роспись филимоновского петушка. Традиционно грудь петушков закрашивается одним цветом - обычно зелёным или красным. Для головы также выбирается один цвет, но она может оставаться и просто белой. По контуру петушка наносится нехитрый узор: полосы, зигзаги, капли, круги. Глаза у птиц могут отсутствовать, а могут быть просто схематичными.

Роспись фигурок людей

Филимоновские глиняные «люди» выглядят очень нарядно. На дамах цветные пышные юбки, у их кавалеров - пёстрые штаны. Рубахи у всех обычно однотонные, орнамент нанесён только по периметру - узорами украшены пояса, рукава и воротники. Лица оставляют практически нетронутыми - краской намечают только глаза и рот.

Технология росписи

Первое, на что важно обратить внимание, - краски никогда не смешиваются. Новый цвет можно наносить на свистульки только после полного высыхания предыдущего слоя. Чем ещё примечательна филимоновская роспись?

Элементы росписи начинают наносить жёлтой краской. За ней следуют элементы малинового оттенка, завершают узоры зелёной краской. За основу берутся полоски, после их дополняют сложными символами. Главный инструмент для росписи - перо. Оно может быть утиным или гусиным. Дело в том, что кисточка оставляет на глине ворсинки, да и краска с её помощью ложится хуже. А вот узоры, выполненные пером, радуют глаз аккуратностью и яркостью. Благодаря своей простоте филимоновская роспись для детей может стать увлекательным и полезным вариантом проведения времени.

Выбор глины для игрушек

Расписанные фигурки поражают не только уникальной росписью, яркими красками и изящностью, но и удивительной глиной! Обычная для поделок не подойдёт, нужна специальная - «синика». Добывают её в Филимоново. Она очень жирная, отличается высокой пластичностью. Однако во время просушки на изделии могут появляться трещины, поэтому необходимо приглаживать фигурки руками. Подсохшая синяя заготовка приобретает невзрачный серый оттенок, а во время обжига фигурка превращается в белую, идеально подходящую для такого промысла, как филимоновская роспись.

Мастер-класс по филимоновской росписи

Первое, что делают мастерицы, - желтят игрушку. С помощью широкой кисточки (лучше всего взять № 3) нужно нанести жёлтую краску на фигурку. Закрашивать нужно отдельные части тела - человека или животного. Кроме того, можно наносить широкие линии и круги. Та часть свистульки, к которой впоследствии человек будет прикасаться губами, должна остаться неокрашенной.

Следующий этап - нанесение малиновой краски. Её мастерицы называют «малинкой». С помощью кисточки № 1 необходимо нанести узоры - ёлочки и треугольники, круги и прямые линии.

Заключительный шаг - зеленение. Для этого также понадобится кисть № 1. Краска должна быть зелёной или бирюзовой.

Занятия росписью в детском саду

Элементы филимоновской росписи для детей не представляют особой сложности. Поэтому малышам будет интересно заниматься этим творчеством на занятиях в детском саду. Конечно, вылепить фигурку из глины малыши вряд ли смогут, но это не проблема! Можно просто нарисовать силуэт традиционной игрушки на листе бумаги.

Для занятия на тему «Филимоновская роспись» в средней группе подойдёт изображение лошадки, кота, петушка. Главная цель такого урока - знакомство с народным творчеством. Ребята смогут ознакомиться с элементами, характерными для росписи, узнать их значение.

Для занятия понадобятся:

  • плакат с разнообразными элементами филимоновской росписи;
  • настоящие свистульки;
  • шаблоны лошадок с уже нанесёнными элементами жёлтого цвета;
  • ватные палочки или тонкие кисточки;
  • гуашь красного и зелёного цвета;
  • палитра;
  • баночка для воды;
  • салфетки.

Как провести занятие? Можно воспользоваться следующим планом:

  1. Начать можно с разговора о народных промыслах в России.
  2. Затем нужно рассмотреть игрушки, дать малышам посвистеть в свистульки. Важно помочь воспитанникам понять, что же значат элементы, изображённые на фигурках.
  3. Следующий шаг - чтение стихов, загадок об этих игрушках.
  4. После всех этих этапов можно начинать роспись шаблонов.
  5. Завершить занятие можно сказкой «Петух и краски», автор которой - Владимир Сутеев.

Занятие «Филимоновская роспись» в старшей группе немного отличается от того, что проводится с детьми помладше. Очень важно провести предварительную работу: посетить экспозицию, где представлены народные промыслы, попробовать самим слепить филимоновскую свистульку.

Цели занятия в старшей группе отличаются от тех, что ставят перед воспитанниками помладше. Ребята должны будут совершенствовать своё умение составления узоров, развивать фантазию. Очень важно научить детей проявлять инициативу и самостоятельно подбирать узоры. Чему ещё учит филимоновская роспись? В детском саду она поможет развить мелкую моторику и сенсорную чувствительность!

Для занятия нужно подготовить аудиозаписи - русскую народную музыку, глиняные силуэты филимоновских свистулек, гуашь жёлтого, красного, зелёного цвета. Кроме того, понадобятся кисти, палитра, салфетки и баночки с водой.

Первое, что нужно сделать, - рассказать детям историю филимоновского промысла. Необходимо познакомить ребят с особенностями, характерными для этих свистулек. Следующий этап - знакомство с основными элементами и узорами. Важно, чтобы дети понимали, что именно они изображают на своих работах. Кстати, лучше всего расписывать фигурки под русскую народную музыку.

Дымковская и филимоновская роспись: отличия

Сложно перепутать филимоновскую и дымковскую роспись. Игрушки из Филимоново крайне просты и весьма условны по своей форме. Орнаменты здесь простые. К тому же все филимоновские игрушки всегда свистульки, а вот дымковские - нет.

Ещё одно важное отличие - дымковские фигурки изготавливают из красной глины, которая при обжиге приобретает кирпичный оттенок. А потому без побелки перед росписью не обойтись. Филимоновская глина в процессе обжига становится безупречно белой. Отличается и характер лепки. Дымковская игрушка лепится по частям, которые затем собираются в целую фигурку. А филимоновская - из одного куска глины. Кроме того, на дымковской игрушке присутствует большее количество цветов, есть и синий. Для филимоновской же характерны всего три цвета.

Филимоновский промысел в наше время

Уникальная филимоновская игрушка прошла продолжительный и сложный путь. Сначала она была оберегом, затем детской игрушкой. Сегодня это полноценное произведение искусства. Свистульки - частые гости на различных ярмарках и выставках декоративного-прикладного искусства. Уникальность этого промысла заключается в том, что он никогда не прерывался. Сегодня традиции филимоновских мастериц продолжают молодые мастера города Одоева.

Кстати, здесь же в 2009 году благодаря Администрации Тульской области, Торгово-промышленной палате Тулы и Администрации Одоевского района был открыт музей «жемчужины народного искусства», как ещё именуют филимоновскую игрушку. В этом музее можно поближе ознакомиться с историей свистулек, узнать имена мастериц, полюбоваться старинными игрушками.

Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая, без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.
Я тебя полюбил в раннем детстве -
Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.
Для тебя не страшны расстоянья.
Ты - от предков далеких времен.
Эти глиняные изваянья -
Колокольной Руси перезвон.

Н.Денисов

Монолитное, скупое на детали изображение: неширокая юбка-колокол плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В руках - птичка-свистулька. Скупость формы замечательно компенсируется нарядностью и весёлостью бесхитростного орнамента: разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки… Перед нами образ филимоновской барышни - потомка одной из древнейших (по некоторым данным ей около семисот лет) игрушек России.

Возраст филимоновского чуда достаточно условный. Специалисты утверждают, что искусство лепки и росписи затейливой глиняной потешки пришло в одоевские края из далекого верхнего палеолита, а при раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX - XI векам, с рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку.

По легенде деревня Филимоново была названа в честь деда Филимона - беглого каторжника, мастера гончарных дел, богомаза и игрушечника.

В середине XIX века промысел был уже известен далеко за пределами Одоевского уезда. Семьдесят пять из ста домов в Филимонове кормились гончарством. Как и везде, посуду делали гончары-мужчины, а игрушки-свистульки - женщины, за что окрестные жители прозвали их «свистуличницами».

В начале ХХ века производство филимоновской игрушки сократилось настолько, что оставалось лишь несколько мастериц (Карпова Антонина Ильинична, Дербенёва Анна Иосифовна, Масленникова Александра Федоровна), которые не бросали своего ремесла.

Производство заметно оживилось в 1950-е годы. Внимание и интерес общества к народному искусству привели к возрождению в Филимонове игрушечного промысла. Мастерицы быстро вспомнили свое ремесло.

Но истинное возрождение традиции старинного промысла приходится на середину 80-х гг. ХХ века. В этот период, благодаря упорству и подвижничеству Николая Васильевича Денисова, в Одоевском районе была создана творческая группа, объединившая выпускников Абрамцевского художественно-промышленного училища и потомков филимоновских мастериц: Елену Башкирову и Константина Кехаиди, Александра Стукова и Ирину Левитину, Аллу Гончарову, Владимира Першина и Елену Орлову.

В 1986 году в коллективе работали старейшие мастера Елена Ильинична Лукьянова и Елена Кузьминична Евдокимова, у которых молодые художники перенимали секреты мастерства.

Традиционный набор сюжетов в филимоновской игрушке - барыня, всадник, конь, олень и др.. Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной чёрно-синей глины - «синики», встречающейся исключительно в окрестностях Филимоново. При обжиге глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись анилиновыми красками. Несмотря на относительную скупость их палитры — малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми. Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме цветные полоски, чередуются с более сложными узорами: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка», или «солнышко». Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос. Эти игрушки трудно спутать с какими-либо другими.

Со временем традиционные народные сюжеты пополнились индивидуальными композициями - «Солдат, кормящий курицу», «Медведь перед зеркалом» (странное существо с гибким худым телом, сидящее на задних лапах, с зеркалом в передних; ничто в его облике не напоминает привычного медведя), «Чаепитие». Очень своеобразны филимоновские солдаты. Это отдельно стоящие фигурки, высокие, длинноногие, в характерных костюмах - френче в талию, с погонами, полосатых или цветных штанах, в шляпе с козырьком или полями, в необычных сапогах на высоком каблуке. Под мыщкой солдаты держат птиц.

Но самым настоящим шедевром стала композиция «Любота».

Сегодня в Одоеве традиции филимоновских мастериц продолжают Масленникова В.Н., Орлова Е.А., Орлов Р.В., Кехаиди Е.И., Кехаиди К.Н. Промысел стал особенно популярен в последние годы также в сердце нашего края - Туле, где с упоением и радостью трудятся Гончарова А.И., Гончарова А.В., Мишина Г. В., Бежина И. Д., Палевская Е.М.. К сожалению, в 2015 году ушли из жизни Марченкова М.Н. и Першин В.Б., оставившие заметный след в истории промысла. Но жизнь продолжается и промысел продолжает развиваться. Молодые мастера Орлова М.С. (жена Орлова Р.В.) и их дети, и Кехаиди Платон (сын Кехаиди К.Н. и Кехаиди Е.И.) перенимают секреты мастерства от родителей и бабушек. Постоянно экспериментируют и работают над формированием своего собственного авторского стиля. Надеемся, что и талантливые ученики Одоевской школы искусств со временем тоже найдут свое место в промысле.

«Жемчужиной народного искусства» называют филимоновскую игрушку. Она поражает своей простотой и, одновременно, изяществом своих форм, красотой и выразительностью орнамента и неповторимостью звучания.

Прикоснуться к этому удивительному миру, больше узнать об истории промысла, можно на родине промысла, в единственном специализированном музее «Филимоновская игрушка» в городе Одоеве Тульской области.



Народные промыслы являются поистине кладовой народной мудрости. Ведь наши предки ничего не делали просто так, для красоты. В любом произведении декоративно-прикладного искусства заложен определенный глубокий смысл, разгадать который – наша задача.

Игрушка – одно из красочных проявлений народной, массовой культуры, ее самобытности и колоритности. Традиции искусства делать игрушки переходят из поколения в поколение; через игрушку передаются познания о мире, о жизни, труде и красоте. Игрушку можно смело назвать фольклорным элементом. Этот вид изделия из керамики известен человечеству с незапамятных времен, такие изделия из глины встречаются во многих странах.

Русская глиняная игрушка рассказывает нам об особенностях русского народного творчества. Изучая народную игрушку, можно понять, как тесно ее создатели были связаны с землей, природой, деревенским трудом. Для русских игрушек характерны сюжеты с изображениями женской фигуры, домашних животных, птиц, всадника и т.д. Такие керамические изделия лепили в основном женщины и дети. Сначала игрушка была предметом культа, затем ее стали делать на забаву, на радость, для ярмарок и праздников.

Лепка игрушки была и своеобразным семейным отдыхом. Игрушки лепили с песнями, шутками и прибаутками. Поэтому игрушки получались такими добрыми и яркими, забавными и красивыми. У керамистов-игрушечников издавна существует правило – не лепить злую игрушку и игрушку с «грустным лицом».

В России наивысшего расцвета производство глиняной игрушки достигло в 18-19-ом вв., когда игрушка стала доступна не только для богатых, но и для простых людей.

Часто символы и орнаменты игрушки или росписи могут без единой буквы рассказать нам много интересного, гораздо больше, чем даже письменные книги. Как же нам не беречь и не хранить эти уникальные произведения искусства?

Филимоновская игрушка - один из старейших промыслов русской глиняной пластики, широко известный и популярный и России и за рубежом.

Николай Васильевич Денисов

Творчество

Я привык с малолетства к труду,
Проявляя упорство, отвагу.
И к стихам своим долго иду
Из глубин светлых чувств на бумагу.

С тайной живописи я в ладу.
Вдохновенье рождается в звуках.
На холсты краски жизни кладу,
И блуждает душа моя в муках.

Яркость древних ремесел люблю.
Я народной игрушкой взволнован.
Моих пращуров дух я леплю,
Светлой сказкой навек околдован.

Филимоновская деревушка
Синий лес, холмы, косогор
Лепят там из глины игрушку
И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины
Появляются вдруг на свет
Зайцы, коники, павлины
И солдатиков войско цвет.

В самом сердце России, недалеко от старинного города Одоева, Тульской области, на высоком берегу реки Упы стоит деревня Филимоново

В глубокой древности (исследователи пишут об эпохе верхнего палеолита) в этих местах были поселения древних людей, которые использовали местную глину для создания ритуальных фигур, это подтверждают археологические находки.

При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX–XI векам. С рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку.

Позже на этой территории поселились племена вятичей, которые имели оседлое поселение на филимоновском холме, о чем говорят найденные образцы вятической керамики, украшения и остатки одежд. Показательно, что орнаментика и символика этих предметов схожа с отголосками языческих узоров в росписи филимоновской игрушки.

Во времена Ивана Грозного в ХVI веке деревня упоминается в письменных исторических источниках, как собственность князя И.В.Воротынского, подарившего деревню Анастасову монастырю. В кормовой монастырской книге записано: «А даяние князя Володимера Иоанонича к Рождеству Пречистый в Анастасов монастырь деревня Филимоново».

Существует легенда о том, что именно жена князя Воротынского выписала в одну из своих деревень гончара по имени Филимон, который и положил начало гончарному промыслу в этих местах. С тех пор, говорит молва, деревню зовут его именем.

О том, что в деревне Филимоново существует гончарное производство, упомянуто в 1871 году в «Тульских губернских ведомостях»: «Жители подгородных селений казенного ведомства: Красенок, Татьева, Филимонова, Нестерова, Апухтина, кроме хлебопашества, занимаются плотничеством и гончарством…

История создания филимоновской игрушки

Филимоновской игрушке более 700 лет.

Об истории создания филимоновской игрушки почти ничего неизвестно. Местные жители на вопрос об ее происхождении, отвечают, что игрушки у них в деревне делают испокон веков.

Существует красивая легенда о гончаре Филимоне. Считается, что именно он и дал начало истории филимоновской игрушки.

В деревеньке Анастасова монастыря люди беднёхонько жили – земли здесь были мало плодородными, какой хлеб посеют, всё хилый урождался, потому что кругом глина была, да на диво всем разноцветная. Только в местных лесах грибов да ягод много было, да речка Упа люд местный рыбкой отменной баловала, на всех хватало. Тем и жили люди те.

Появился однажды в тех местах мужик беглый, Филимоном его кликали. Остерегались поначалу люди-то его, чужак все-таки. А он и взаправду странным оказался. Чудак – глину месить начал. Вымажется в ней – всей деревне на посмешище. Только из глины-то той он горшки делал, как потом оказалось, махотки разные и ещё безделушки, чтобы ребятишек тешить. А поделки-то его нужными оказались для воды, для молока и квасу разного. Работу свою он стал на ярмарку в Одоев носить. Всё нарасхват, да ещё просят: «Приноси», да «Приноси свистульки свои, мил человек». Люди ему за это деньги давали. Так на эти деньги Филимон хоромы себе новые справил.

Тут мужики местные стали к беглому похаживать да рукоделием его интересоваться. Вся деревня заразилась таким ремеслом – и стар и млад. Зажила деревня, прославилась в округе, особенно игрушками-свистульками. Только не из лёгких дело это оказалось. Ведь глина-то особая нужна, чтобы игрушки-то справить – синика называется.

Игрушечный промысел всегда считался исключительно женским промыслом, потому что более тяжелой работой, а это производство горшков и другой посуды, в Филимоново занимались мужчины. Керамическая посуда выполняла разнообразные функции – умывальные, кадушки для хранения молока, плошки для приготовления пищи, горшки для хранения соли, крупы, миски, сосуды для питья. Это все были глиняные изделия. Этим занимались мужчины. А женщины занимались игрушкой. Жители окрестных деревень прозвали их «свистулечницами», потому что игрушки делались со свистками.

Владимир Лазарев

О том немало сказано
И нынче говорят:
Они свистульки разные
Из глины той творят –
Все пастухов да конников,
Ребят да молодух;
В ряду медведь с гармоникой,
Собака и петух.

Стоят – горят по полочкам,
От красок горячи:
В рисунке солнце с елочкой,
Да грабли и грачи.
Ах, эти грабли-грабельки
Да елочки мои,
Свистулечницы – бабоньки,
Игрушки-соловьи!

Это производство было полегче. Женщина была более загружена семьей и полностью отдаться ремеслу, которое требует отдачи с утра до вечера, не могла. Она обихаживала дом, кормила всю семью, готовила, убирала, рожала, нянчила, пряла, шила, в огороде занималась. Но почему она занималась именно игрушкой, потому что она хотела детей позабавить, я так предполагаю, а потом лепка игрушки – процесс который можно оставить на полпути. Отложить и заняться плачущим ребенком, и опять вернуться. Это забава для детей – свисток, игрушка.

Обучали девочек мастерству с семи лет бабушка, потому что обладала большим опытом лепки. Начинала обучение, и если девочка успевала выучить грамоту и письмо, то к семи годам она уже не посещала школу. Бабушка её учила лепить и к 15 годам её отдавали замуж с хорошим багажом. Она была профессиональным мастером. Знала как лепить, как обжигать, как расписывать. И имела при этом хорошее приданое, потому что начиная с 7 лет уже работала и торговала игрушкой в Одоеве, собирала деньги и покупала обувь, ткани, какие-то вещи. И, когда выходила замуж, считалась богатой невестой. Девушек желательно было не отдавать в другую деревню, поэтому старались выдать замуж за своих ребят. Так деревня разрасталась. Филимоново было очень большим, предположительно больше 120 дворов. Деревня была очень мастеровитая и у каждого мастера была своя печка, которая называлась горном, потому что делалась на взгорье. На склоне большого оврага, что разделял две деревни – Филимоново и Карасинки, была построена из кирпича печь, в которой плотными рядами укладывали посуду, а пустоты между горшками заполняли свистульками. Обжиг был необыкновенно красочным зрелищем. До глубокой ночи горели эти могучие костры, освещая раскаленные горшки и игрушки. Для всех жителей деревни день этот был торжественным событием – итогом всей зимней работы. У печей собирались нарядно одетые жители. Все ожидали чуда – появления преображенных огнем глиняных изделий. И это чудо возникало перед их восхищенным взором: местная глина после обжига приобретала белый цвет, и ее можно расписывать без предварительной побелки.

Особенность филимоновской игрушки

После обжига игрушки группировали по сюжетам для росписи. Сюжеты Филимонова – это барыни, крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных – коровы, бараны, лошадки, медведи; из птиц – курицы и петухи.

Филимоновские игрушки – это свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц. Игрушка отличается особым изяществом форм, своеобразной пластикой, вытянутой пропорцией. Это потому, что природные свойства местной глины, жирной и пластичной, отразились в облике игрушек. Лепится игрушка из старинной глины, зародившейся во времена, когда по земле ходили динозавры. Она очень древняя, в ней очень много пегмента, который её окрашивает, органики. Поэтому она практически черная. Добывают её в карьере на глубине 2-3 метров. Отливает она ультрамариновым цветом. В отличие от синего ультрамарин более насыщен. Филимоновская глина – природная массозаготовка. С ней ничего не надо делать. Её взял размочил, перемял как тесто и лепишь. Нашим мастерам повезло, потому что в других промыслах такого счастья нет.

Филимоновская глина при сушке быстро покрывается трещинами, ее приходится постоянно заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигуры. Пока глина сохнет, игрушку много раз оглаживают, «подтягивают», выравнивая ее поверхность. «Подтягивать» и подглаживать ее приходится дней пять. С каждым таким подтягиванием игрушки удлиняются в пропорциях. Но красота и оригинальность игрушки не только в особых качествах местной глины, а также в форме и росписи. Народная игрушка в своем первородном виде культовая и обрядовая скульптура, инструмент магии. Она представляет собой явление народного искусства, в котором эстетическое и культовое начала были слиты воедино, и непременно учитывались мастером.


Филимоновская игрушка – свистулька «Олень с гармошкой». Яркая и очень самобытная филимоновская игрушка всегда отличалась от других русских игрушечных промыслов. Вытянутые линии, длинное туловище и коротенькие ножки – все это отличительные черты данного вида промысла.

Роспись филимоновской игрушки

Главное, что поражает при взгляде на филимоновскую игрушку, – ее смелая роспись. Расписывать филимоновскую свистульку начали только в середине прошлого столетия, когда появились анилиновые краски. Поначалу краски разводили «на полном яйце», и роспись была сочных естественных тонов. К сожалению, она быстро тускнела и жухла. Тогда мастерицы начали использовать ацетон. Краски стали более стойкими, яркими, даже несколько пронзительно – ядовитыми.

До наших пор игрушечницы брали для росписи куриные и утиные перышки, «ведь перышко краску лучше держит и прочнее оно» - говорят филимоновские женщины. И сейчас они пишут перышками: с кисточки краска к чистой глине не пристает, и остаются ворсинки, а с перышка – ложится чисто и ровно.

Расписывают свистульки прямо по белой обожженной глине, причудливыми полосками – желтых, лиловых, зеленых, реже синих и фиолетовых цветов. Кроме того, мастерицы варьируют цвет. Ложится синий мазок на желтый – получается зеленый, красный на желтый - дает оранжевый. Роспись строится по традиционной схеме:

сначала накладывают желтые полосы и пятна;

потом их обводят красным;

затем зеленым, синим, иногда фиолетовым.

Лимонка, малинка, зеленка – так ласково называют мастерицы свои краски. Гамма цветового решения почти не меняется. Животные и птицы всегда расписываются по определенной схеме: поперек туловища и шеи идут, чередуясь, разноцветные полоски, и только голова окрашивается одним цветом, чаще зеленым или красным. В раскраске человеческих фигурок – барынь или толстоногих кавалеров – меньше всего уделяется внимание лицам: зеленые, черные или синие мазки и точки, изображающие брови и глаза. Малиновые штрихи – рот. Главное – наряд: яркая малиновая кофта, длинная шляпка, две-три цветные каемки на тульи шляпки и вороте платья и пестрая, вся покрытая небрежно, лихо написанными узорами, юбка – в глазах рябит, как солнышко. Штрихи, веточки, звездочки, розетки, овальные листики, пятна, иногда разделенные полосами, иногда в веселом беспорядке разбросаны по фону.

Символы


Начинают мастерицы писать всегда с центра, а от него уже развивается роспись дальше, повинуясь чутью и воображению. Все эти узоры напоминают о связях человека и природы. Елочки, кружочки, солнышки, что используют мастера – это очень древние обрядовые знаки. Впрочем, по старинному поверью, символы в узорах несли духовную силу, способную заклинать любое зло и несправедливость стихийных сил природы. Эти символические знаки, пришедшие к нам из древних обрядовых праздников, – с магической символикой.

В филимоновской игрушке мы видим символы солнца, земли, воды, плодородия. Знаки солнца – очень многообразны и изображаются кружками с лучами, даже есть изображение ночного солнца. Знак воды – полосы в виде треугольников. Дождь обозначается прерывистыми линиями.

В филимоновской росписи мастера по-своему показывают близость к природе. Они пропустили через свое мироощущение все образы и символы и показали в росписи свое восприятие мира.

Есть предположение, что в самой композиции филимоновской игрушки, принципах создания «записаны» представления древних славян о мироздании. Три круга (или эллипса), составляющие основу многих игрушек из Филимонова, якобы символизируют Время, Пространство и Вечную Материю. Вот такая троица.

В истории человечества искусство создания глиняных фигурок с цветной росписью известно с глубокой древности. Изначально такие фигурки представляли собой воплощение языческих божеств - плодородия (женская фигура), богатства (рогатые животные), солнца (конь, всадник, петух, олень), воды «земной и небесной» (уточки), а также магических покровителей - леса (медведь) или домашнего очага (конь). Цвета росписи тоже имели магическо-символическое значение: красный - солнца, зеленый - жизни, белый - гармонии, синий - небесный. Через столетия древние культовые фигурки трансформировались в бытовые предметы - обереги, игрушки - и стали предметами домашнего ремесла.



Филимоновская игрушка – свистулька «Медведь с зеркалом». Одна из традиционных фигурок данного промысла. Медведь по поверьям символизировал силу, мудрость, доброту, покровительство слабым.



Филимоновская игрушка – свистулька «Петушок». Самая популярная форма для глиняной филимоновской игрушки - это птицы. Петушки - излюбленные свистульки у мастериц. Для древних славян образ Птицы всегда символизировал весну. С наступлением теплых дней славяне торговали на ярмарках всем тем, что было сделано за длинную российскую зиму, в том числе и игрушечными петушками.



Филимоновская игрушка – свистулька «Свинья с поросятами». Свинья - это символ удовольствия и материального благосостояния. Свинка с поросятами, выполненная в виде свирели обязательно принесет удачу в ваш дом.



Филимоновская игрушка – свистулька «Баран». Яркая и оригинальная фигурка, украшенная традиционным орнаментом промысла – полосочками. Растительный узор в виде елочки является символом плодородия.


Филимоновская игрушка – свистулька «Барыня с коромыслом». Барыня также является самой узнаваемой фигурой филимоновского промысла. Плавные линии фигуры, выразительное лицо, яркие цвета. Кружочки на юбке являются символом солнца.

Работы народных мастеров

Рассматривая работы народных мастеров, можно только удивляться устойчивости традиций в выборе тем и сюжетов игрушек. Изображение людей примитивны и монолитны в филимоновском промысле. Неширокая юбка – колокол в узкую талию, узкие плечи, руки, голова, составляют одно целое с шеей, переходящей в шляпку с козырьком. Вытянутые плоские фигурки с небольшой головой на непомерно длинной шее, тонкие длинные руки – таков характерный облик филимоновской женской фигуры.

В филимоновской игрушке мы видим, что единство природы, выразилось в особой форме зверей и птиц. Воображение мастера наделяло вещи чертами живого мира, у животных подчеркивалось то, что свойственно самому человеку. Для мастериц прошлого роспись игрушек была особым праздником. В деревне «дом перед домом» соревновался – кто лучше распишет свистульку. Давно исчезли голосистые крестьянские базары, где филимоновцы продавали свои «чудо – развлечения». Пройдя долгий и сложный путь от мифа-сказки до детской забавы, игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры (мелкой пластики). В наши дни мастерицы везут свои работы на художественные выставки.

Современная лепная свистулька стала еще ярче, наряднее, больше (до 20 см. в высоту), превратилась в скульптуру малых форм и поменяла и свой облик. Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными, возникли сложные групповые композиции и бытовые сценки из деревенской жизни, согретые сердечным теплом мастеров. В музеях народного искусства, в частных коллекциях можно увидеть загадочных животных А.Ф. Масленниковой, одухотворенных глиняных кукол Л.Г. Зайцевой, ласковых зверей А.Г. Карповой, свистульки Е.К. Евдокимовой и других замечательных мастериц (показ иллюстраций работ мастериц). Только вот беда, если раньше в Филимоново почти в каждом доме гончарили, да лепили игрушку, продолжая многовековое дело предков, то теперь промысел все больше уходит в прошлое. Народная игрушка-явление в русской культуре значительное, в ней своеобразно отразились жизнь, труд и мировоззрение нескольких поколений людей. Филимоновская свистулька, прославившая свою деревню, у нас в стране и далеко за ее пределами, должна быть сохранена для будущего.

Одна из мастериц, Елена Кехаида, с любовью рассказывает о филимоновской игрушке

Е.И.: Она такая ярмарочная, добрая игрушка. Многие игрушки пропали с лица земли. Ведь в древности возле каждого глиняного промысла была игрушка. Производство посуды, а возле него глиняная игрушка. А наша игрушка осталась. Она передавалась из руки в руки. Секреты изготовления филимоновской игрушки передавались от бабушек к внучкам, от внучек к правнучкам. Филимоновской игрушке повезло тем, что её изготовление почти не прерывалось. Времена были разные. Но не лепили её только два года, когда была немецкая оккупация Филимоново.

В 70-е, 80-е годы она перебралась в Одоев. Во времена Хрущева были тяжелые времна для игрушки, был запрет на её изготовление.

Инспектора по ночам специально приезжали к мастерам, искали игрушки и конфисковывали.

Производство заметно оживилось в 1950-е годы. Внимание и интерес общества к народному искусству привели к возрождению в Филимонове игрушечного промысла. Мастерицы быстро вспомнили свое ремесло.

В 1960-70-х годах деревенские мастерицы стали членами Союза художников, а затем и Заслуженными художниками, в Филимонове была открыта мастерская по производству керамической игрушки, которая позже стала отделением Тульского творческо-производственного комбината. К сожалению это не спасало народную филимоновскую игрушку от забвения, когда волна первого большого интереса стала постепенно гаснуть. А мастерицы становились старше, подступали болезни, деревенская жизнь становилась все труднее, деревни попросту умирали, а вместе с ними уходило и крестьянское народное искусство.

В 1984 году началось постепенное возрождение филимоновской игрушки выпускниками Абрамцевского художественно-промышленного училища и потомками филимоновских мастериц: Еленой Башкировой и Константином Кехаиди, Александрой Стуковой и Ириной Левитиной, Аллой Гончаровой, Владимиром Першиным и Еленой Орловой под руководством художника и искусствоведа Н.В. Денисова, но уже не в деревне, а в 14 км от нее, в соседнем Одоеве - поселке городского типа, а вернее сказать небольшом, но древнем городке.

Игрушка выжила и дошла до наших времен и вот сейчас её лепят в Одоеве совсем немного людей. «А дело-то это не столь грязное, сколь доброе, светлое и чистое, - говорит Елена Кехаида. - Ведь помнить мы должны, да и другим сказывать, как предки наши жили, чем занимались, хобби, значит, какое у них было. Интересно же. Да и поучительно. Чтоб молодёжь-то нынешняя поменьше нехороших отвлечений имела от дел важных, да кто, может, и игрушку филимоновскую сам смастерит. Душа-то от этой работы чище становится, ведь от игрушки-то добром веет, душу она человеческую согревает».

Принцип лепки 700 летней давности. Она лепится определенным образом. Определенные пальцы делают определенную работу, игрушка строится определенной схемой. Лепка осуществляется снизу вверх. Как бы перегоняя глину из тех частичек, которые идут вверх лепится то шейка, то хвостик, то свисточек, то лапка. И всё это так отлажено, лаконично все продумано, что идеальнее не бывает. Это всё веками заточено, отточено. Оттого игрушка лепится именно характерным образом. Это очень великая и удивительная вещь в генетике этого промысла. Передается и для чего-то сохраняется. Мне кажется игрушка нужна и если бы она была плоха, несла бы языческую, какую-то темную сторону, Господь её давно убрал. Потому что ни к чему такая игрушка. А эта игрушка радостная.

Николай Васильевич Денисов

Филимоновская игрушка

Я переехал засеки границу.
Знакомую тропинку нахожу.
Иду к своим любимым мастерицам,
Как в терема, я в их дома вхожу.

Смотрю, как виртуозны, чутки руки,
И в сердце много воли, теплоты.
Они, как тайна, для большой науки,
Игрушки древней в ней живут черты.

Передо мною образы и краски.
А в глине отсвет замыслов труда.
Живут в селе, как мудрецы из сказки,
Волшебных дел России мастера.

На сегодняшний день в Одоеве лепят филимоновскую игрушку всего несколько семей, продолжающих художественные традиции старинного промысла.

Школа искусств

В Одоеве работает школа искусств, в которой два класса филимоновской игрушки и керамики ведут народные художники России - супруги Кехаиди. Они уже обучили мастерству лепки около трех сотен ребят.

Фестиваль «Поляна»

С 1998 года вблизи Филимонова проводится ставший с тех пор традиционным фестиваль народного творчества «Поляна», собирающий учащихся, студентов, художников и народных мастеров из разных уголков страны. Проводится мастер-классы, идет обмен мнениями, идеями. «Поляна» по популярности, пожалуй, уже не уступит проводимым в соседнем Арсеньевском районе праздникам «Песни родины Даргомыжского» или «Тургеневскому лету», что проходит в Чернском районе.

Заслуга энтузиаста К. Н. Кехаиди и его добровольных помощников: в первую очередь, жены и соратника Е. И. Кехаиди, а также специалиста комитета культуры Л. Н. Селиверстовой, преподавателей школы искусств С. Е. Ждановой, С. А. Любчиковой - идея проведения фестиваля

На семь дней в палаточный лагерь съезжаются глиняных дел мастера и подмастерья из столицы, Московской, Тульской, Калужской, Рязанской областей. Проводится фестиваль народного творчества уже более десяти лет.

Константин Николаевич Кехаиди стал инициатором проведения традиционных фестивалей под оригинальным названием «Поляна», которые проходят под деревней Филимоново, на берегу реки Упы.

Как говорит К. Н. Кехаиди, вся затея держится на чистом энтузиазме. Людей материально нечем, к сожалению, заинтересовать. Спасибо районной администрации, что выделяет средства на проведение лагеря, были сделаны необходимые хозяйственные приобретения. Но этого недостаточно. Гости делают небольшие взносы, а о проживании и питании должны позаботиться сами.

Удивительно, но этот уникальный фестиваль уже несколько лет живет сам по себе, только благодаря самим мастерам-энтузиастам.

Фестиваль «Поляна» выполняет важную роль в сохранении наших культурных традиций, сберегая знания народных промыслов, существовавшие, с незапамятных времен, на территории нашего многонационального государства.

Музей «Филимоновская игрушка»

Музей «Филимоновская игрушка» - единственный специализированный музей, посвященный одноименной игрушке.

Основу экспозиции составляют работы старых прославленных мастериц А.Г. Зайцевой, А.Г. Карповой, А.И. Дербенёвой, Е.И. Лукьяновой и Е.К. Евдокимовой, а также современных мастеров - В.Н. Масленниковой, Е.А. Орловой, В. Б. Першина, Р. В. Орлова, К. Н. и Е. И. Кехаиди и их сына Платона, М.Н. Марченковой, А.И. Гончаровой и ее дочери Анны, Г.В. Мишиной, И.Д. Бежиной, Е.М. Палевской.

В музее представлены редкие уникальные фото и архивные материалы о жизни и творчестве прежних и нынешних мастеров. Ну и конечно в музее можно увидеть процесс создания игрушки, а при желании и самому попробовать свои силы. Возьмите в руки комок мягкой синей глины и вы ощутите ее энергию. Прислушайтесь к ее внутреннему голосу и вдохните в нее жизнь, создав коня, уточку или петуха.

Филимоновская игрушка и другие виды искусств

Филимоновская игрушка вдохновляла на творчество поэтов, художников, мастеров декоративно-прикладного искусства, например: Денисова Римма Васильевна о филимоновской игрушке (стихи)

Как сказку недосказанную где-то,
Держу в ладонях отзвук старины,
И слышу я у сердца рядом где-то,
Открылась дверь к игрушке и любви.

Лепите их! Нужны эти свистульки,
Их сердце чувством, творчеством звенит,
Наш вечный друг, народные игрушки,
Дорогой нужных дел идут в зенит.

Пусть символичен будет образ мишки,
И ум и сила, мудрость простоты
Игрушки также святы, что и книжки
Несут в себе познанье красоты.

Филимоновская игрушка

Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая, без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.

Я тебя полюбил в раннем детстве –
Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.

Для тебя не страшны расстоянья.
Ты – от предков далеких времен.
Эти глиняные изваянья –
Колокольной Руси перезвон.

Интерес к филимоновской игрушке подтверждает и проводимый каждый год фестиваль «Поляна».

Пройдя долгий и сложный путь от мифа-сказки до детской забавы, игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры. На ярмарках и фестивалях декоративно-прикладного искусства глиняная диковинка сейчас традиционный и желанный гость. По словам народного мастера России Елены Орловой: «Уникален этот промысел тем, что он никогда не прерывался. Он передается из поколения в поколение».

Глиняные игрушки с росписью: история народных ремесел

01.10.2021

Расписные глиняные игрушки — отдельный исторический вид российского искусства. Глиняные игрушки с росписью дожили и до наших дней. Сейчас они, конечно, имеют более сувенирное назначение. Такие игрушки изготавливаются и расписываются исключительно вручную. Каждое изделие уникально и неповторимо, имеет почерк мастера и свой шарм. Недаром иностранные туристы скупают эти яркие милые фигурки, а залы выставок всегда полны посетителей.


В статье мы расскажем об одних из самых популярных видов глиняных свистулек народных промыслов, которые изготовлены российскими мастерами и представлены на нашем сайте.

Глиняные промыслы зарождались в разных точках страны, где обнаруживали местонахождения глины в разных её видах. Большинство мастеров глиняной игрушки изготавливали именно свистульки. Считалось, что свист отпугивает злых духов. Так взрослые защищали своих детей от нечистой силы.

Дымковская игрушка


Первое упоминание этого народного промысла датируется 1811 годом. В те времена дымковские игрушки, которые лепили женщины слободы Дымково, были атрибутом самобытного праздника Вятская свистунья.

Секрет изготовления дымковских глиняных игрушек передавался по женской линии. Причём каждая игрушка на всех этапах создания делалась исключительно одними руками. Мастерица привносила в промысел что-то своё, поэтому каждое изделие уникально, но яркий дымковский стиль легко узнаваем. Такая традиция существует и по сей день.

Чаще всего дымковские глиняные игрушки лепят в виде животных, водоносок, нянек с детьми, а самый узнаваемый образ — барыня.

В производстве используется только красная глина, перемешанная с речным песком. Фигуры лепят, соединяя элементы жидкой глиной. После следует просушка (до 50 дней) и обжиг при температуре 800 градусов. Перед росписью глиняные игрушки покрывают темперными белилами в несколько слоёв. Раскрашиваются игрушки разными яркими цветами с нанесением геометрических орнаментов. Важная особенность — на игрушку добавляются небольшие элементы в форме ромбов из сусального золота.

Интересные факты

  • Части игрушки лепят по отдельности, а затем собирают воедино.
  • Сочинский стадион «Фишт» был украшен дымковским орнаментом на открытии зимних Олимпийских игр в 2014 году.

Показать больше

Абашевская игрушка


Абашевские игрушки — глиняные свистульки в виде зверей и людей.

Отличительная особенность абашевских игрушек — неожиданные сочетания ярких цветов. Мастера превращают зверей в сказочных необычных персонажей, которые нравятся детям и взрослым.

Промысел появился в селе Абашево, Пензенской области, в XIX веке. Тогда в этой местности находились большие местонахождения глины. Этот материал использовали в основном для изготовления посуды и домашней утвари, а из остатков делали игрушки.

В XX веке появились заводы, которые удешевили и ускорили производство посуды. Спрос на изделия, изготовленные вручную, упал, и именно тогда игрушки набрали популярность среди мастеров. Умельцы стали изображать свистульки в стиле сатиры, привлекая внимание покупателей.

Пиковую известность абашевские глиняные игрушки заслужили благодаря мастеру Лариону Зоткину, который формировал характерные черты и приёмы росписи свистулек.

Свистульки изготавливаются вручную из глины, мастера лепят их и придают деталей с помощью стеков. Когда получилась нужная форма — фигурку просушивают и обжигают в печи. После наносят рисунок эмалевыми и масляными красками.

Интересные факты

  • У фигурок животных маленькая голова, изящная шея, длинное тело, короткие лапы.
  • Цвета при росписи игрушек символизируют природу. Зелёный — траву, синий — небо, красный — рассвет.
  • Самый ответственный этап в изготовлении свистулек — правильно сделанное отверстие, поскольку от этого зависит мелодичность и громкость звука.

Показать больше

Филимоновская игрушка


Филимоновский промысел зародился в деревне Филимоново, Тульской области, примерно 700 лет назад. Говорят, что деревню назвали в честь горшечника Филимона, который первым обнаружил местонахождения мягкой глины.

Из основного материала лепили горшки, печные трубы и предметы домашнего обихода, а из остатков мастерили игрушки для детей. Изначально игрушки раздавали просто так, но они так полюбились, что их стали продавать на ярмарках.

Изготовление игрушек — свистулек — было женской работой. В основном этим занимались бабушки и обучали ремеслу своих внучек. Деньги, которые девочки получали за свои труды, откладывали и копили на приданое.

В XIX веке филимоновские глиняные игрушки стали популярными во многих регионах страны, но после революции о них начали забывать. Это было связано с тем, что оставалось мало мастериц, которые изготавливали свистульки. К концу XX века произошло полное возрождение этого промысла, после обучения его тонкостям искусствоведов и художников.

Глиняные свистульки изготавливаются из особой глины — синики. Из неё лепили форму, неровности разглаживали мокрыми мальцами и обжигали в печи. Изначально филимоновские игрушки не расписывали. После обжига глина приобретает красивый бело-розовый цвет. Но после появления анилиновых красителей игрушки стали разукрашивать яркими красками. Главные цвета: зелёный, жёлтый и красно-малиновый.

Формы игрушек — животные и люди. Из животных самые частые изделия — в виде лошади, коровы и оленя.

Интересные факты

  • Добытая глина проходила несколько этапов обработки. На последнем её мяли ногами на специальной площадке, часто с песнями и плясками.
  • В филимоновских свистульках жёлтый цвет олицетворяет воздух и солнце, красный — тепло и красоту, зелёный — весну и жизнь.

Показать больше

Художественные глиняные игрушки привлекают внимание детей и взрослых и в наши дни. Свистульки станут необычным подарком и ярким акцентом в интерьере.

Эти и другие игрушки смотрите в разделе «Русские народные игрушки».

Конспект занятия по изобразительной деятельности для детей старшего дошкольного возраста на тему: «История, изготовление и роспись филимоновской игрушки». «Ярмарка мастеров»

Цель: создание условий для творческого развития детей.

Задачи

  1. Продолжать знакомить детей с филимоновской игрушкой, расширять представления о народных промыслах.
  2. Развивать коммуникативные навыки общения со сверстниками.
  3. Развивать мелкую моторику.
  4. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.
  5. Воспитывать эстетическое восприятие произведений искусства.

Интеграция образовательных областей: художественно-эстетическое развитие, познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, социально – коммуникативное развитие.

Глоссарий: народные промыслы, декоративно - прикладное искусство, филимоновская игрушка, элементы росписи, ярмарка, мастер, глина.

Предварительная работа: рассказ воспитателя о народных промыслах, истории возникновения филимоновской игрушки, рассматривание иллюстраций, творческих альбомов по данной теме, рассматривание филимоновских игрушек-свистулек, чтение художественной литературы, заучивание стихотворений о народных промыслах, знакомство с элементами узора филимоновской росписи, лепка игрушек, роспись бумажных шаблонов, роспись изготовленных игрушек.

Методы и приемы:

Наглядные: рассматривание картинок, альбомов, игрушек – свистулек.

Словесные: поисковые и проблемные вопросы, объяснение, поощрения, художественное слово (физкультминутка, стихотворение), рассказы воспитателя и детей.

Практические: лепка игрушек, роспись игрушек, роспись бумажных шаблонов.

Материалы и оборудование: игрушки-свистульки (барыни, солдат, козлик, барашек, петушок, курочка) дидактическое пособие (альбом) с характерными цветосочетаниями и декоративными элементами; фигурки игрушек, сделанные из пластилина и соленого теста, краски гуашевые, кисти, баночки с водой, шаблоны игрушек для росписи.

Методика проведения занятия

Структура НОД, время Действия воспитателя Предполагаемые действия детей Примечания
Вводная часть (1-2 мин)
Беседа по вопросам
Воспитатель встречает и приглашает в группу кота Леопольда.
В: «Ребята, посмотрите, кто пришёл к нам сегодня в гости, вы узнали этого героя?»
Ответы детей. В группе организована выставка «Филимоновская игрушка»
Чтение стихотворения Леопольд: «Здравствуйте ребята, какие вы все дружные, как у вас сегодня интересно, а что это? Выставка? Как она называется, расскажите мне, пожалуйста».
В: «Леопольд, ты сегодня побываешь на ярмарке, здесь мастера тебе покажут, процесс изготовления филимоновской игрушки, научат тебя своему мастерству».
Воспитатель предлагает детям рассказать герою о выставке, познакомить с филимоновской игрушкой.
Дети здороваются с котом Леопольдом, приглашают его посмотреть выставку «Филимоновская игрушка».
3 ребёнка рассказывают стихотворение Денисова «Филимоновская игрушка»
Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая, без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.
Я тебя полюбил в раннем детстве –
Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.
Для тебя не страшны расстоянья.
Ты – от предков далеких времен.
Эти глиняные изваянья –
Колокольной Руси перезвон.
Второй воспитатель в костюме кота Леопольда.
Основная часть
15 мин
Изготовление и роспись изделия
11 мин
Воспитатель предлагает детям познакомить Леопольда с процессом изготовления филимоновской игрушки, показать каждый этап отдельно.
Леопольд подходит по очереди к каждой группе детей, задаёт вопросы: «С чего начинается процесс изготовления филимоновской игрушки?
Как вы лепите курочку, петушка?
С чего нужно начинать лепить фигурку?
А что вы делаете дальше?
Леопольд слушает ответы детей.
Воспитатель хвалит детей, помогает им справляться с заданием.
Первая группа детей показывает процесс лепки из пластилина игрушки -курочки, петушка.
Дети с помощью воспитателя рассказывают герою о своей работе.
Вторая группа детей покрывает вылепленную из пластилина фигурку белилами, смешанными с клеем ПВА, рассказывают герою о своей работе.
Дети поделены на 4 группы.
Для каждой группы своё задание.
Первая группа детей работает с пластилином.
Вторая группа детей работает с готовой фигуркой.
Беседа по вопросам
4 мин
     
Физкультминутка
1 – 2 мин
п/и «Карусель»
  Все вместе
произносят слова:
«Нас за тридевять земель
Не укатит карусель.
Но куда же без оглядки
Мчатся зайцы и лошадки?
Едем мы на карусели
От веселья и к веселью».
Дети начинают читать тихим голосом, медленно идя по кругу. Затем убыстряют темп стихотворения, и одновременно неспешно бегут друг за другом.
Дети встают в хоровод и идут по кругу, читая стихотворение
«Карусель» В. Берестов.
    Третья группа детей знакомит Леопольда с элементами филимоновской росписи, дети наносят узор на бумажный шаблон, рассказывают герою о своей работе.
Четвертая группа детей раскрашивает готовую фигурку характерными филимоновскими узорами, рассказывают Леопольду о своей работе.
Использование образцов филимоновской росписи.
Для работы необходимы гуашевые краски, кисточки №2,
баночки с водой.
Заключительная часть
1-2 мин
Рефлексия
Воспитатель спрашивает детей, чему они сегодня научили кота Леопольда.
Воспитатель хвалит детей, благодарит за отличную работу.
Дети перечисляют этапы производства филимоновской игрушки, прощаются с героем. Готовые творческие работы отправляются на выставку.

Филимоновская роспись: узоры и элементы

В самом сердце России, недалеко от города Одоев, расположенного в Тульской области, находится деревня Филимоново. Согласно преданиям и преданиям, керамика появилась здесь во времена Ивана Грозного. Во владении князя Воротынского появился гончар Филемон. Считается, что ему удалось найти в этих местах залежи очень качественной глины. Поселок был назван в честь этого человека, который, скорее всего, был беглецом.Предлагаем вам познакомиться с такими бытовыми промыслами, как филимоновская роспись, узоры, орнаменты и попробовать себя в роли филимоновских мастериц.

История рыболовства

Это удивительное искусство передавалось из поколения в поколение на протяжении нескольких столетий. Когда появился филимоновский образ? История гласит: есть две даты, которые считаются началом замысловатой росписи. По первой версии, корабль был построен в середине 19 века. Эта версия подкрепляется сразу двумя весомыми аргументами.Во-первых, о таком времени говорит традиционный узор таких солдатских и дамских фуражек. Это было модно в 1850-1860 годах. Кроме того, примерно в это же время появились недорогие анилиновые краски, которые использовались для росписи.

Но эти факты не совсем убедительны. Невозможно даже представить, чтобы городская мода так быстро добралась до глухой тульской деревни. В целом, кепки, цилиндры и «амазонки», использованные в конструкции игрушек Филимона, были интерпретированы слишком вольно.Да и смоляная краска не могла так быстро попасть в деревню. Роспись игрушек может производиться натуральными красителями – минеральными или органическими.

Если верить другой версии, образ Филимона пришел к Филимонову из палеолита! Керамические черепки, найденные на стоянках Одоевского, можно отнести к IX-XI вв. Но на этих фрагментах есть рисунки и знаки, которыми и сегодня расписывают игрушки из Филимоново.

О том, что происхождение ремесла уходит гораздо глубже, чем в 19 веке, говорят сюжеты - женщины с детьми, птицы и домашние животные.Это подтверждают и элементы рисунка: звезды, ромбы, полосы. Все эти элементы восходят к дохристианским временам. В росписи филимоновской игрушки много секретов, которые мастера передавали своим детям и внучкам.

Игрушки с филимоновской росписью пережили все: войну и голод. Были с людьми, говорят, и с радостью, и с сожалением. Эти игрушки вырезали и раскрашивали всегда, менялось только их количество. Поздней осенью он начал лепить засушенные фигурки на русской печи.Февраль и март считались идеальным временем для их выпечки. В Великий пост начался увлекательный процесс росписи. Традиционно жители Филимоново продавали эти игрушечные свистульки на пасхальных ярмарках.

В начале 20 века было всего три мастера, которые не бросили свое ремесло. Причиной тому было небольшое количество выпускаемых игрушек. Пик популярности картины пришелся на послевоенные годы. В шестидесятые годы правительство страны максимально поощряло развитие народных промыслов.Все производственные артели и мастерские подчинялись Министерству местной промышленности. Несмотря на широкое распространение, игрушки стали хуже. Причина в том, что основной упор делался не на качество рисунков и картинок, а на количество предметов.

Архивные изображения игрушек Филимона

Утка - главный символ воды в фильме Филимоновской. С этой картинки и началось лепка игрушек. Уток использовали как талисман для младенцев.

Конь или всадник на коне считался символом Велеса - бога солнца.Этому богу поклонялись язычники.

Петух - главный хранитель семейного очага.

Телец, баран, коза и олень выступали оберегами от злых духов. В этом помогла длинная шея, раскрашенная в трехцветные кольца.

Корова означает богатство в доме.

Курица (курица или утка) приносила в дом достаток и благополучие.

Пани-Берегина была прообразом единственного женского божества - богини Макоши. Традиционно эту женщину изображали с младенцем в правой руке или с уткой под левой рукой.Такой талисман символизировал большое семейное счастье.

Позже появились образы фигуры Филимона

Позже появились и другие образы: танцующая пара (солдат и дама) по имени Любот, прообраз сказочного Ивана, сумевшего поймать Жар-птицу, Солдат с Курицей, Солдатик с Лошадью, символом повседневной жизни в деревне. А когда на земле Туула началось производство самоваров, появился и другой образ, именуемый чаепитием.

Особенности филимоновских игрушек

Главной особенностью всех свистков Филимон является отсутствие узоров.Мастер берет кусок глины, на котором не отмечены мелкие детали. По традиции женские фигуры держат младенца или птицу. У мужчин же чаще всего встречается более толстая обувь – тяжелая и неуклюжая.

Если речь идет о филимоновских животных, то все фигурки имеют схожие элементы. Тело почти всех животных очень вытянутое, изящное. Лошадь можно отличить от быка или ягненка только по наличию или отсутствию рогов или по их форме.

Значение узоров и орнаментов

Что может рассказать о времени появления филимоновского изображения? Элементы покраски! Эти украшения уходят своими корнями в язычество.Доказательство тому, например, заключенные в круг пересекающиеся линии — символ языческого бога солнца. В целом все узоры призваны напомнить о неразрывной связи человека и природы. Треугольники – это земля, елочки – любая растительность. Зигзаги символизируют воду. Роспись филимоновской игрушки всегда неповторима - каждый раз орнамент меняется, рисунки имеют разные цветовые решения и ритмы. Древние поверья гласят: каждый узор несет в себе необычайную духовную силу, способную защитить человека от несправедливости и зла.

Филимоновская роспись: цветовая палитра

Цвет имеет особое значение в рисовании персонажей, ведь в древности и сегодня каждый оттенок имеет свое значение. Для филимоновского мастерства различают только три основных цвета — красный, желтый и зеленый. Почему именно их? Ответ прост:

  • красный – символ земли, человеческого тела, красоты, силы духа и огня;
  • зеленый говорит о возрождении жизни;
  • желтый цвет солнца и огня.

Особенность филимоновской глины в том, что при обжиге она приобретает идеально белый цвет. Поэтому грунтовать поверхность перед покраской не нужно.

Куримоновские куры

Рассмотрим изображение куримоновского петушка. Традиционно ящик петушков окрашивают в один цвет – обычно зеленый или красный. Для головы также выбирается один цвет, но он может оставаться просто белым. Контур петуха имеет простой рисунок: полоски, зигзаги, капли, кружочки.Глаза у птиц могут отсутствовать, а могут быть просто схематичными.

Расписные люди

Филимоновская глина "люди" выглядят очень нарядно. У дам красочные пышные юбки, а у их кавалеров красочные штаны. Все рубашки, как правило, однотонные, орнамент наносится только по периметру — узорами украшаются нашивки, рукава и воротники. Люди остаются практически нетронутыми — краской отмечены только глаза и рот.

Технология покраски

Прежде всего следует отметить, что цвета никогда не смешиваются.Новый цвет можно наносить на свистульки только после полного высыхания предыдущего слоя. Чем необычнее филимоновская живопись?

Элементы краски начинают использовать желтую краску. После него появляются элементы алого оттенка, завершайте узоры зеленой краской. Пояса берутся за основу, а затем дополняются сложными символами. Основной инструмент для рисования - перо. Это может быть утка или гусь. Дело в том, что кисточка оставляет на глине ворсинки, а краска с ее помощью усугубляет ситуацию.А вот узоры, выполненные ручкой, радуют глаз аккуратностью и яркостью. Благодаря своей простоте картина Филимона для детей может стать увлекательным и полезным способом времяпрепровождения.

Выбор глины для игрушек

Расписные фигурки поражают не только своей неповторимой росписью, яркими красками и изяществом, но и изумительной глиной! Обычный для поделок не подходит, нужен специальный - "синица". Добыча его в Филимоново. Он очень жирный, обладает высокой пластичностью.Однако в процессе высыхания на изделии могут появиться трещины, поэтому необходимо разглаживать рисунки руками. Высушенная синяя заготовка приобретает неопределенный оттенок серого, а при обжиге фигурка становится белой, идеальной для таких поделок, как филимоневская роспись.

Мастер-класс по филимоновской росписи

Первое, что делают мастера - это желтая игрушка. С помощью широкой кисти (лучше всего взять №3) нужно нанести на фигурку желтую краску.Рисовать нужно на отдельных частях тела - человека или животного. Кроме того, можно использовать широкие линии и круги. Та часть свистка, к которой впоследствии человек будет прикасаться губами, должна оставаться неокрашенной.

90 100

Следующий шаг – нанесение алой краски. Его умельцы называют «малинкой». Кистью №1 нужно нанести узоры – елочки и треугольники, кружочки и прямые линии.

Последний шаг — озеленение.Также вам понадобится кисть №1. Краска должна быть зеленой или бирюзовой.

Занятия рисованием в детском саду

Элементы филимоновской росписи для детей особой сложности не представляют. Поэтому детям будет интересно выполнять эту работу на уроке в детском саду. Конечно, детям вряд ли удастся слепить фигурку из глины, но это не проблема! Можно просто нарисовать силуэт традиционной игрушки на листе бумаги.

Для занятий по «Филимоновской росписи» в средней группе подходит изображение коня, кота, петуха.Основная цель такого урока – знакомство с народным творчеством. Дети смогут ознакомиться с элементами, характерными для живописи, узнать их значение.

Для занятий Вам потребуется:

  • плакат с различными элементами филимоновской росписи;
  • свистки настоящие;
  • шаблоны лошадей с уже окрашенными желтыми элементами;
  • ватные палочки или тонкие кисточки;
  • красная и зеленая гуашь;
  • поддон;
  • банка с водой;
  • салфетки.

Как проводить занятия? Вы можете использовать следующий план:

  1. Вы можете начать с разговора о народном творчестве в России.
  2. Тогда нужно рассмотреть игрушки, подарить детям свисток. Важно помочь учащимся понять, что означают элементы на картинках.
  3. Следующий шаг - прочитать стихи, загадки об этих игрушках.
  4. После выполнения всех этих действий можно приступать к покраске шаблонов.
  5. Урок можно завершить с помощью сказки Владимира Сутеева "Петух и цвета".

Занятие «Филимоновская» в старшей группе немного отличается от занятия в младшей группе. Очень важно провести предварительную работу: посетить выставку, где представлены народные промыслы, попробовать сделать филимонную свистульку.

Цели занятий в старшей группе отличаются от целей младших школьников. Ребятам предстоит совершенствовать свои навыки выкройки и развивать воображение.Очень важно научить детей проявлять инициативу и самостоятельно выбирать образцы для подражания. Чему еще учит филимоневская живопись? В детском саду поможет развить мелкую моторику и сенсорику!

К занятию должны быть подготовлены аудиозаписи - русская народная музыка, пластилиновые силуэты филимонова свиста, желтая, красная и зеленая гуашь. Кроме того, вам понадобятся кисти, палитра, салфетки и баночки с водой.

Первое, что нужно сделать, это рассказать детям о пьесе Филимона.Необходимо ознакомить детей с особенностями, присущими этим свистам. Следующий этап – знание основных элементов и узоров. Важно, чтобы дети понимали, что именно они представляют в своих работах. Кстати, раскрашивать фигурки лучше всего под русскую народную музыку.

Дымковская и филимоновская роспись: отличия

Филимоновскую и дымковскую роспись трудно спутать. Игрушки из Филимоново предельно просты и очень условны по форме. Украшения простые.К тому же все филимоновские игрушки всегда свистульки, а дымковские - нет.

Еще одним важным отличием является то, что дымковские фигурки изготовлены из красной глины, которая при обжиге приобретает кирпичный оттенок. Так вот, без отбеливания перед покраской не обойтись. Филимоновская глина в процессе обжига становится идеально белой. Характер и моделирование разные. Дымковская игрушка формируется из частей, которые затем собираются по всей фигуре. А филимоновская - из одного куска глины.Кроме того, на дымковской игрушке больше цветов, есть и синий. Для Филимоновской характерны всего три цвета.

Филимоновская рыбалка в наше время

Уникальная филимоновская игрушка прошла долгий и трудный путь. Сначала это был оберег, потом детская игрушка. Сегодня это целое произведение искусства. Свистульки – частые гости на различных ярмарках и выставках. декоративное искусство. Уникальность этого ремесла в том, что оно никогда не прерывалось.Сегодня традиции мастеров Филимона продолжают молодые мастера города Одоевова.

Кстати, здесь, в 2009 году, благодаря администрации Тульской области, Тульской торгово-промышленной палате и администрации Одоевского района, был открыт Музей Жемчуга народного творчества, именуемый также филимоновской игрушкой . В этом музее можно поближе познакомиться с историей свистульки, узнать имена мастериц и полюбоваться старинными игрушками.

.90 000 предметов народного декоративно-прикладного искусства: 90 001 вид

Народное декоративно-прикладное искусство в нашей стране является органической частью народной культуры. Поэтические образы, заложенные в нем эмоции дороги и понятны всем людям. Прививает чувство прекрасного, помогает создать гармонично развитую личность. Опираясь на многолетние художественные традиции, декоративно-прикладное искусство положительно влияет на воспитание человека в будущем. Произведения, которые создавали мастера из народа, отражают любовь к Родине, умение видеть и понимать красоту окружающего мира.

Основные виды декоративно-прикладного искусства

Долгие века производства в доме крестьянской семьи, а с XVIII-XIX вв. деревянные игрушки, ковры и др. Городокская роспись по дереву, дымковские фигурки и свистульки из глины, лукутинские расписные лаковые шкатулки. Каждый из этих предметов является произведением народно-декоративного искусства. Деревянное золото - хохломская роспись - вызывает большой интерес в России и за рубежом.

Были оригинальные сделки на Дальнем Востоке, Русском Севере, в Сибири, на Кавказе. Известность получили металлообработка в дагестанских Кубачах, керамическая роспись в Балхаре, резьба по дереву серебром Унцукуль. Народное декоративно-прикладное искусство, виды которого весьма разнообразны, представлено в разных уголках нашей необъятной страны.

Кружево "Вологодское" - народное декоративное искусство

Кружево "Вологодское" приобрело популярность в европейских столицах в конце 18 века.А в наше время многие иностранцы ошибочно полагают, что кружево в России плетут только в Вологде. На самом деле Елец, Кириши, Вятка тоже имеют повод гордиться своей продукцией. Почти все они имеют свои уникальные характеристики. Итак, красочное кружево Михайловского очень интересно. В нашей стране они завоевали не меньшую популярность, чем вологодские. Тем не менее, как и сотни лет назад, в Вологде люди едут на белоснежное чудо.

Ажурная резьба

Ажурная резьба украшает изделия из кости небольшого размера: шкатулки, шкатулки, подвески, броши.Произведение народного декоративно-прикладного искусства – костяное кружево – так поэтично называют ажурную скульптуру.

Наиболее распространены три вида орнамента на кости:

  • Геометрический - переплетение прямых и кривых линий.
  • Овощи.
  • Рокаильный - стилизованная форма раковины.

Техника ажурной резьбы используется для создания композиций на основе орнаментов и сюжетов. Сырье – обычная коровья кость.

Для тонкой работы по ажурной резьбе необходимы специальные инструменты: напильники, штихели, заклепки, пазлы.

Бисероплетение

Бисероплетение может гордиться своей многовековой историей, как и сами бусы. Жители древнего Египта первыми овладели сложным мастерством плетения ожерелий на основе мелких цветных стеклянных бусин, а также украшения своей одежды. Однако настоящий расцвет производства бисера пришелся на 10 век. Долгие годы жители Венеции бережно хранили секреты своего мастерства. Бумажники и сумочки, обувь, одежда и другие изящные вещи украшались роскошным бисером.

Когда в Америке появились бусы, они заменили традиционные материалы, используемые туземцами. Здесь им украшали колыбели, корзины, сережки, табакерки.

Народы Крайнего Севера украшались унтами, шубами, оленьей сбруей и шапками.

Батик

Батик - роспись ткани своими руками с помощью фиксирующих средств. Этот прием основан на наблюдении, что резиновый клей, парафин при нанесении на ткань не проходит сквозь краску.

Существует несколько разновидностей батика - узелковый, горячий, шибори, холодный.

Название «батик» индонезийское, что означает «рисовать», «выводить», «покрывать каплями».

Это изображение с древних времен использовалось народами Индии и Индонезии. Батик пришел в Европу в 20 веке.

Живопись

Живопись - один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Она была органичной частью самобытной культуры и быта людей на протяжении веков. В русском народном творчестве этот вид декоративно-прикладного искусства широко распространен.

Вот некоторые разновидности росписи:

  • Жостовская роспись - прославленное русское мастерство, возникшее в 19 веке в подмосковном селе Жостово. Это один из самых популярных ремесел, в которых изготавливается русское народное творчество. Знаменитые жостовские подносы расписаны вручную. Чаще всего букеты цветов изображают на черном фоне.
  • Городецкая роспись - промысел, возникший в середине 19 века в селе Городец. Картинка четкая и лаконичная. Ее темы – конные персонажи, жанровые сцены, цветочные узоры.Декорированные двери, ставни, мебель, прялки.
  • Хохломская роспись - один из древнейших народных промыслов. Он был создан в XVII веке в Хохломе, недалеко от Нижнего Новгорода. Хохломская роспись - декоративная роспись деревянных предметов, выполненная по золотому фону черным, красным, реже зеленым цветом. После нанесения рисунка изделие покрывается специальным составом и трижды обрабатывается в духовке, что позволяет добиться неповторимого медово-золотистого цвета. Традиционными для хохломы являются ягоды рябины и красной земляники, ветки и цветы.Часто в композициях появляются животные, рыбы и птицы, превращая оригинал в настоящее произведение народно-декоративного искусства. Деревянное золото - так часто называют хохломскую роспись.

Познакомимся с различными поделками, используемыми в детском саду для развития детей.

Дымковская игрушка

Изделия кировских мастеров отличаются ярким дизайном, нестандартными пропорциями и формой. Все в восторге от элегантно оформленных, чудесно украшенных и раскрашенных женских франшиз, пони, петухов, козочек.Первые дымковские игрушки появились в 1811 году. Глиняные куклы с росписью продавались на Вятском празднике. Глиняные игрушки делали мастера из села Дымково. Они сделали это со своими семьями.

В настоящее время в Кирове действует Дымковская фабрика игрушек.

Филимоновская игрушка

Не менее известен центр творчества и рукоделия в Филимоново под Тулой, где рождаются замечательные глиняные игрушки. Люди и животные мастеров отличаются своей странной формой и большой экспрессией.Это крестьянки, хозяйки, солдаты, коровы, всадники, бараны. Филимоновские игрушки невозможно спутать с другими, так как они имеют свои уникальные особенности в виде резьбы и росписи. Они играют всеми цветами радуги.

У ребенка, увидевшего филимоновскую игрушку нестандартного цвета и формы, пробуждается творческое начало.

Каргопольская игрушка

Каргополь - старинный город, жители которого издавна занимались гончарным делом. В основном изготавливали посуду, но некоторые мастера занимались глиняной игрушкой.Правда, в 1930 году рыбная промышленность пришла в упадок. Реконструкция мастерских в Каргополе состоялась в 1967 году.

Каргопольские игрушки ярче смотрятся на равнине Дымково и Филимонов. Цветовая гамма – коричневый, черный и темно-зеленый. Много забавных образов, простых, но в то же время дышащих теплом и юмором. Это крестьянки, бородачи, куклы с барабанами.

Дания Гжель

Село Гжель находится в Подмосковье. Гончарным делом занимались с 14 века.Среди блюд, изготовленных ферментерами, есть тарелки и игрушки, окрашенные в коричневый и желто-зеленый цвета для керамики. Теперь фарфоровые изделия, произведенные в Гжели, известны во всем мире. Причиной этого является уникальность формы и рисунка. Гжельский фарфор отличается синей росписью, выполненной на белом фоне. Правда, синий неоднороден. Если присмотреться, то можно найти тончайшие оттенки и полутона, навевающие мысли о голубизне неба, речной и озерной воды.Помимо посуды, Гжель также производит игрушки и мелкую резьбу. Все, что делают мастера, поражает гармонией содержания и формы. Это настоящее произведение народно-декоративного искусства. Все хотят купить гжель.

Декоративно-прикладное искусство в детском саду

Искусством народных мастеров владеют не только взрослые. Это важно для детей, которые могут с увлечением играть с куклами из дерева и глиняными игрушками кировских мастеров. Народное творчество вызывает у детей интерес к оригинальности своих идей, образов и красок.Она понятна детям, потому что ее содержание просто и лаконично, но в то же время раскрывает перед ребенком красоту окружающего мира. Здесь и любимые сказочные образы животных из глины или дерева, и украшения с цветами, ягодами и листьями, которые они видели не раз в жизни. Мастера по изготовлению глиняных игрушек часто расписывают свои работы орнаментом из геометрических фигур: полосками, кольцами, кружками. Эти рисунки также находят понимание у младенцев. Все изделия из глины и дерева в детских садах – это не только украшение интерьера.Под присмотром опытного педагога мальчики внимательно рассматривают их, рисуя и лепя на основе образцов народных изделий.

Народное декоративно-прикладное искусство в детском саду входит в жизнь малышей, дарит им радость, расширяет кругозор, положительно влияет на художественный вкус. В дошкольных образовательных учреждениях должно быть достаточное количество предметов рукоделия. Это позволяет украшать интерьеры групп, обновляя их через некоторое время. Работы показывают детям, когда рассказывают о ремесленниках.Все такие предметы должны храниться в шкафах педагогического кабинета. Их следует постоянно пополнять и раздавать рыбным хозяйствам. Детям помладше приходится покупать забавные игрушки, переделывать деревянные игрушки. Дети средней группы лучше подходят к Филимонову и Каргополю. Детям старших групп доступны всевозможные народные игрушки, в том числе глиняные и деревянные.

Декоративная лепка в детском саду заключается в создании детьми посуды, различных персонажей на тему народных игрушек.Кроме того, к празднику 8 Марта дети могут изготовить небольшие украшения для кукол, сувениры для мам, бабушек и сестер.

Под влиянием занятий с народными сюжетами В рукоделии у детей проявляется более глубокий интерес к иллюстрациям на темы русских народных сказок. Народные игрушки с широким спектром мотивов стимулируют воображение ребенка при лепке, благодаря чему его знания об окружающем мире становятся богаче. Занятия с использованием народного творчества в качестве иллюстраций дают возможность развивать мышление детей.

Однако положительный эффект от этого достигается только при систематическом и планомерном приобщении детей к декоративно-прикладному искусству. На основе знаний, которые они создают своими руками, декоративные работы. Им предлагается воссоздать любое народное произведение декоративно-прикладного искусства. Фотография, если самой работы нет, поможет ребенку наглядно представить, что он будет рисовать или вырезать.

Стремление детей создавать красивые предметы во многом определяется вниманием самого воспитателя к этим вопросам.Он должен владеть информацией о ремеслах, быть в курсе истории их появления. Если воспитатель знает, какие поделки можно отнести к той или иной игрушке, и умеет рассказывать интересные истории о мастерах, делающих эти игрушки, детям будет интересно и они захотят приобщиться к творчеству.

Произведения изобразительного искусства в младших классах

Народно-декоративное искусство в оформлении учащихся начальных классов позволяет детям вернуться к истокам народной культуры, к духовному наследию.В современном мире изучение богатства национальной культуры является важнейшей задачей нравственного воспитания детей, что делает их патриотами своей страны. Народная душа воплощается в народных промыслах, пробуждается историческая память поколений. Невозможно воспитать полноценную личность, развить ее нравственный потенциал, эстетический вкус детей, если разговор о творчестве сводится к абстрактным рассуждениям. Ведь произведения ремесленников являются иллюстрацией лучших черт национального характера: вызывают уважение к собственной истории и традициям, любовь к Родине вообще, и в особенности к месту, где она родилась, скромность, стремление к красота, чувство гармонии.

Как так организовать воспитательный процесс, чтобы любовь к Родине была не только красивым поворотом, но и действительно соответствовала внутренней сути подрастающего поколения? Что делать, если нет спектаклей, которые ярко и образно раскрывали бы тему патриотизма? Конечно, в этом релизе требуется комплексный подход. Задачи нравственно-эстетического воспитания должны решаться системно.

Для того, чтобы ребенок понял, о чем идет речь, на уроке было предложено рассмотреть произведение народного декоративного (свободного) творчества.Пример такой работы поможет разобраться в проблеме.

Современная эпоха требует вспомнить самое раннее искусство. Сохранение, развитие народного творчества, развитие его традиций – такие непростые задачи стоят перед учителями, воспитателями и художниками.

Изобразительное искусство в средней школе

По мере взросления дети все больше понимают, что такое произведение народного декоративно-прикладного искусства. В 6 классе также систематически изучается эта проблема.

Рабочая программа по изучению искусства в 6 классе предусматривает три основных вида творческой деятельности:

  1. Хорошая работа (живопись, рисунок).
  2. Декоративное творчество (орнаменты, панно, аппликации).
  3. Наблюдение за окружающим миром (разговор).

Эти разновидности позволяют детям исследовать области художественного творчества. Уже в ходе знакомства становится понятно, насколько тесно эти направления связаны между собой и насколько заметно дополняют друг друга в процессе решения заданных программой задач. Каждое изделие народно-декоративного искусства должно пройти детальный анализ. 6 класс – время развития художественного вкуса.

В школе преподается изобразительное искусство Тесное общение с другими сущностями. Использует знания, полученные при изучении литературы, музыки, русского языка, истории, техники, биологии. Это позволяет понять практическую значимость уроков изобразительного искусства и их необходимую необходимость. В литературе также изучается тема «Произведение народно-декоративного искусства». Композиция (6 класс) позволяет учащемуся продемонстрировать знание предмета. Мастера это ценят. Им необходимо составить план работы и описать произведение народно-декоративного искусства (любое).На каждый элемент плана достаточно 5-6 предложений.

Народно-прикладное искусство и Россия

Это касается как Татарстана, так и других регионов России народного творчества. Декоративное татарское искусство ярко и разнообразно. Своими корнями уходит в давние времена язычества - VII-VIII вв. В Казанском ханстве и на Волге в Болгарии развитие искусства шло в русле исламских традиций. Ведущим направлением было разнообразие цветочных и растительных орнаментов. Этот тип узора широко проявляется в различных видах татарского искусства.Орнаменты украшены вышивкой, мозаикой из кожи, резьбой по дереву и камню, керамикой, украшениями и каллиграфией. Зооморфный стиль был широко распространен в изделиях болгарских мастеров в языческие времена.

Особенностью русского декоративно-прикладного искусства является его массовость. В России декоративно-прикладное искусство чаще всего анонимно. Мебель Gambs и украшения Фаберже — скорее исключение, чем правило. Безымянные мастера создавали шедевры живописи, ткачества, посуды и игрушек. Художественное производство в России может гордиться созданием больших ценностей в различных областях.

Первые свидетельства высокоразвитого кузнечного дела и производства ювелирных изделий можно найти у скифов и племен, населявших территории от Черного моря до Сибири. Здесь предпочтение отдавалось скифскому стилю животных. Северные славяне, имевшие контакт с жителями Скандинавии, включали в себя фрагменты тел человека и животных, тесно связанные друг с другом. На Урале угро-финские племена делали амулеты с изображениями медведей и волков из дерева, камня или бронзы.

По всей России было много иконописных мастерских. В Палехе Ивановской области создана лучшая миниатюрная живопись на сюжеты народных сказок и песен на черном лаке. Из древней Византии мы получили филигранное искусство перегородчатой ​​эмали, чеканки, зерни, черни, ажурной резьбы по дереву и кости. В 17 в. декоративно-прикладное искусство развилось в развитое художественное производство. Это ростовская эмаль, резная на нижегородских избах, чернение серебра в Великом Устюге.Произведения народных мастеров декоративно-прикладного искусства украшали дворцы и храмы.

В петровские времена я начал моду на западноевропейские вещи: мягкую мебель, фаянс. С 18 века стали широко использоваться зеркала. М. В. Ломоносов овладел искусством изготовления стекла, зеркал и мозаики из смальты. Талантливые зодчие 18 и начала 19 веков разрабатывали декоративные интерьеры. Некоторые архитекторы той эпохи начинали свою деятельность с декоративных работ, например, Росси и Воронихин. Императорский двор и высшая знать России снабжали частные предприятия многочисленными заказами, сумевшими добиться высот мастерства.К таким предприятиям относятся Кузнецовский керамический и фарфоровый заводы, Поповский фарфоровый завод.

Исследования народного творчества и ремесел показывают, что популяризация произведений народного творчества оказывает наилучшее воздействие как на взрослых, так и на детей. Он благоприятствует эстетическому вкусу, способствует возникновению духовных потребностей, вызывает чувство национальной гордости и человечности. Ведь удивительные красочные изделия создают народные умельцы, люди, которых природа наделила талантом, фантазией и добротой.

.

Потом красить на тарелках, чтобы не стиралась. Роспись тарелок: виды и мастер-классы

Елена Мишина

Образовательная интеграция направления : «Социально-коммуникативное развитие» , «Познавательное развитие» , «Физическое развитие» , , «Речевое развитие» .

Доминирующее образование регион : «Художественно-эстетическое развитие» .

Цель :

Заявка Лепка с целью формирования представлений о народном творчестве Тульской области.

Задачи :

Создают умение творчески создавать образ на основе чувства формы, подбора и определенного сочетания элементов, цвета в стиле композиций Филимонова.

Развитие чувства формы, композиции и умения следовать любой фигуре.

Формировать умение детей разукрашивать Дания из пластилина пластилиновым методом.

Потренируйтесь катать кусок пластилина между руками, сплющивая

Материалы и инструменты : фото с фото Дания украшенные филимоновскими узорами; фотографии с символикой Филимоновской фрески ; иллюстрированный альбом ; Пластик Дания ; пластилин; книжные полки; доски для резьбы; салфетки; ноутбук; презентация «История Дания » ; мультфильм "Лунтик и его друзья. Пластина памяти » .

1. Организационный момент.

Дети встают полукругом вокруг воспитателя.

Воспитатель : Ребята, послушайте ребусы и угадайте, какая тема нашего урока сегодня.

Я съем это,

Глубокий или мелкий.

А это блюдо

Звонил ( номер ) .

(ответы детей) .

Есть ли за столом культурно?

Вы хотите, чтобы я помог?

На завтрак, обед или ужин

Тебе не нужен такой как я!

Я глубок и мелок

Но оба - ( табличка ) .

(ответы детей) .

Воспитатель : Вы знаете, где и когда он появился? табличка ? Ты хочешь знать? Давайте посмотрим историю его создания.

(См. презентацию «История Дания » ).

2. Пальчиковая и артикуляционная гимнастика.

Мама готовила картошку в «мундире»,

И я не задумываясь схватил его рукой. ( «Берем руками» ).

Горячая кожа укусила меня за руку, (Внезапно мы отрываем руку) .

Картофель пронесся по столу. (Дети бегают) .

Сначала пошел к блюдцу с маслом,

Она качалась на краю стола - опасно!

Вправо - высокий врезался в тарелку , (Бежать вправо) .

Поворачиваю налево — Споткнулся о вилы. (бег налево) .

Мысленно немного покрутился на месте, (Поворот на месте) .

И виновато подъехал ко мне.

Я дотронулся до руки, как требовал : (Дети приложили кулачок к одному)

Меня больше не будет, смотри, руки на ладони другого

ОХЛАЖДАЕТСЯ. руки).

3. Повторение переданного материала.

Воспитатель просит детей рассказать о том, что они знают о филимоновских узорах и игрушках. Потом говорит, что сегодня класс мы разукрасим тарелку филимонных узоров, используя присущую росписи цветовую гамму.

Воспитатель раздает всем детям пластилин, Дания , доски и сваи, картинки Филимоновской Дания , картинки филимоновской символики, иллюстрированный альбом "Народно-прикладное искусство Тульской области" , образец Дания , который он сделал в качестве помощи себя визуальный.

Дети берут тарелку и пластилин и начинают действовать (кто-то один, а кто-то с помощью воспитателя) ... Дети лепят, а воспитатель оказывает индивидуальную помощь, периодически наблюдает за остальными детьми.

5. Обобщение и сравнение.

После того, как вырезание закончено, дети сравнивают свою работу с работой своих сверстников.

Воспитатель просит детей назвать изделие, которое они слепили. Спрашивает, какие сувениры можно использовать для Дания .

6. Подведение итогов работы.

Учитель говорит, что сегодня все молодцы, все постарели и все хорошо поработали и все работы готовы к выставке.

Воспитатель : Ребята, а давайте посмотрим мультик про то, как Лунтик сделал наизусть тарелку .

(Смотрим мультфильм "Лунтик и его друзья. Пластинка памяти " .

Учитель благодарит всех и просит воспитателей помочь убрать материалы по классам и поставить таблицы на свои места.


Роспись досок – одно из древнейших искусств, очень популярное в современном обществе... У наших предков расписные доски были основным элементом оформления интерьера жилых помещений. Ими украшали полки висели на стенах. Многие из нас помнят такие изделия в домах любимых бабушек. Очень любили ставить расписную посуду в шкафы и кухонные шкафы.

Подобные элегантные предметы декора можно найти и сегодня. В этом случае можно купить готовую расписную посуду, а можно расписать тарелку своими руками.

Роспись посуды своими руками задача не из легких.Недостаточно пройти несколько онлайн-уроков, чтобы научиться качественно украшать тарелки и рисовать на них картинки.

Для этого нужно изучить специальные курсы, которые могут быть достаточно длинными. Однако стоит отметить, что научиться живописи может любой человек.

При этом необходимо учитывать все тонкости, которые подробно описаны при прохождении мастер-классов. Техника росписи напрямую зависит от правильного подбора материалов и инструментов для работы. Можно декорировать посуду из дерева, фарфора, стекла и керамики. Главное условие – полное отсутствие каких-либо оригинальных рисунков.

Инструменты для изготовления выкройки:

  1. Живопись. Они могут быть на водной, акриловой или силикатной основе. Акриловые краски самые популярные, ведь работать с ними достаточно просто и с этим справится даже ребенок.
  2. Маркеры. В настоящее время на рынке представлен огромный выбор специальных водостойких маркеров, работа с которыми доставит истинное удовольствие . .
  3. Щетки. В большинстве случаев для росписи посуды необходимо несколько видов кистей. Их толщина зависит от узора, но часто они содержат как мельчайшие детали, так и достаточно объемные.
  4. Средство для удаления краски. Это крайне необходимо новичкам, ведь не все сразу получится на этапе обучения.

Gallery: painting boards (25 photos)














painting

There are several basic techniques for applying a рисунок, которым пользуются мастера уже много лет:

Последовательность действий при росписи

Независимо от сложности рисунка существует определенный алгоритм нанесения рисунка:

Роспись керамической плитки

Керамика самая широко используемый материал для визуализации.А вот для росписи керамики нужны навыки, так как работать с керамикой довольно сложно. Как правило, использование этого материала требует длительного обучения, в ходе которого специалисты проводят мастер-классы с подробным описанием процедуры .

Для работы с керамическими изделиями подходят все водостойкие и водостойкие краски, но лучше всего подходит эмаль. Именно она хорошо ложится на глину и делает изделие привлекательным надолго.Керамику также часто расписывают акриловыми красками. Они идеально подходят для начинающих.

Для начала поверхность керамического изделия подготавливают, как описано выше, после чего можно смело приступать к работе. Вы можете нанести рисунка с помощью трафаретов или тонких кистей. Кроме того, для рисования на керамике используются специальные маркеры. Узоры могут быть любыми, все зависит от фантазии мастера, как он хочет расписать кружку или тарелку. Новичкам чаще всего советуют использовать трафареты, но в дальнейшем, при достижении новых уровней профессионального совершенства, вы сможете рисовать прямо на поверхности посуды без использования трафаретов и заготовок.

Как расписать тарелку акрилом

Вы можете вдохнуть новую жизнь в белые фарфоровые блюдца и тарелки акриловыми красками. Синяя краска будет особенно красиво смотреться на белом фоне. Но она не исключение. Неплохо смотрятся яркие, насыщенные тона, объединенные в объемные узоры. В росписи гжели доминирует синий ... В качестве узоров можно предложить волны, цветы, геометрические фигуры или абстрактные узоры.

Наиболее распространена роспись под гжель.Для его реализации используются специальные шаблоны. Благодаря этому приему каждое неприметное блюдце станет настоящим украшением вашего интерьера. Существует огромный выбор шаблонов гжели с изображением птиц и цветов.

Для работы потребуются:

  • белая керамическая или фарфоровая посуда;
  • прямой карандаш;
  • шаблон
  • с нужным рисунком;
  • ацетон;
  • акриловая краска синего и синего цвета;
  • кисти разной толщины.

Обезжирьте посуду и с помощью шаблона нарисуйте рисунок простым карандашом. Затем штрихами начинаем рисовать контуры картинки, после упражнения на листе бумаги. Для получения контрастного изображения необходимо соединить синий и синий цвета. Аккуратно протрите клопов ацетоном, стараясь не задеть хорошие места. Сначала новички используют шаблоны с желаемой цветовой гаммой.

Детей легко приобщить к рисованию.У ребенка может не быть художественного таланта, но это не становится препятствием для рисования с посуды. С раннего возраста дети могут наносить простые изображения пальцами, кубики которых погружены в краску. Это могут быть точки, линии или прямые штрихи. Нередко дети очень любят этот вид деятельности, и многие из них в дальнейшем больше увлекаются художественной живописью.

Кроме пальчиковой техники, есть еще роспись специальными штампами ... В магазинах детского творчества можно купить наборы с большим ассортиментом картин.Это могут быть животные, цветы, геометрические фигуры и многое другое. Для штамповки необходима керамика или фарфор, краски и акриловые кисти. Детям постарше может быть полезно сочетание штамповки и рисования кистями.

Покраска досок — древнее занятие. Видя такую ​​красоту и изящество, невозможно поверить, что это дело рук человеческих. Вы тоже можете почувствовать себя художником, создающим неповторимый дизайн посуды. Я не предлагаю вам начать творить очень артистично. А вот сделать свою кухонную утварь индивидуальной, сделать креативный подарок кому-то на день рождения или просто провести время с любимым ребенком, занимаясь интересным делом, в ваших силах.

Существуют специальные керамические краски на водной основе для росписи тарелок. После сушки и обжига обычным способом посуду можно использовать в быту. Наборы для рисования можно приобрести даже в обычном канцелярском магазине и по низкой цене (от 150 рублей). Вам не нужно много цветов, достаточно 5-6. Даже если черный цвет не входит в набор, при желании можно использовать бронзу для прорисовки контура.

Гладкие белые тарелки без украшений и рисунков идеально подходят для росписи.Их стоимость зависит от качества керамики или фаянса. Для нашего творчества подходят самые дешевые варианты (от 20 рублей). Более дорогие используются, когда есть достаточный опыт.

Рисунки могут различаться по стилю и сложности. Но для новичков главный критерий — простота. Прямые линии становятся классикой по определенной причине (хотя простота может сбивать с толку). Можно использовать рисунки из раскрасок для детей, найти варианты в интернете. Если тарелка предназначена для ребенка, можно использовать готовые шаблоны животных и различные предметы, которые продаются там же, где и краски.Имея художественный опыт, можно придумать что-то самому. Достаточно даже абстракций геометрических фигур или различных иероглифов. Это дело вкуса. Если вы хотите в дальнейшем использовать посуду по прямому назначению, лучше начать роспись тарелок своими руками с края посуды.

Перед нанесением эскиза поверхность пластины следует очистить жидкостью на спиртовой основе.

Можно использовать обычную кальку, если у вас нет карандаша.

Выбирайте понравившиеся цвета, конечно не забывая о стиле самого рисунка.Наносить водоэмульсионные краски можно не только кистью, но и пальцами. Эта техника аппликации вызовет большой интерес у детей.

Результат будет очень интересным. Это не относится к другим типам красителей, которые могут повредить кожу.

После покраски дайте плитке полностью высохнуть в течение 24 часов.

На следующий день нужно испечь готовое изделие. Пластину помещают в разогретую до 150 градусов духовку на 15 минут.Выключив нагрев, изделию дают полностью остыть внутри духовки... Более подробную инструкцию можно найти на упаковках красок, которые вы выберете для своего творчества.

90 390

Окрашивать можно не только водоэмульсионными красками. Если вы не собираетесь использовать посуду по прямому назначению, а используете ее как элемент декора, то для рисования подойдут и акриловые краски.

Стекло

также используется для окраски.

Акриловые краски лучше наносить снизу, тогда доски можно будет использовать по прямому назначению.Если вам нравится готовить, несколько тарелок будут отличным выбором. Единственное условие – совпадающая тема, стиль и цветовая гамма нанесенного на них рисунка. Чтобы сохранить единый образ вашей кухни, вы можете расписать в едином стиле не только тарелки, но и другую стеклянную и керамическую посуду.

Я думаю, что теперь не только я нахожу роспись тарелок своими руками отличным хобби, но и другие согласятся.

Научитесь делать памятные тарелки в технике декупаж.

Теперь посмотрите это полезное видео:

Точечная роспись, которую еще называют точечной, внешне очень похожа на вышивку. Несмотря на внешнюю простоту, эта техника достаточно сложна в исполнении и требует тщательной проработки эскиза и сосредоточенности. Чаще всего этим художественным приемом украшают посуду, кружки, стеклянные предметы, зеркала, шкатулки, рисуют картины.

Точечная роспись, также называемая точечной, очень похожа на вышивку

Для этой росписи требуется особая техника рисования.Изучить его можно по следующей инструкции:

  1. Контур должен быть вертикальным, держать его в руках как ручку.
  2. Трубку необходимо поднести к хорошему месту на изделии, затем слегка прижать пальцами. Затем на носу появится капелька, сливающаяся с поверхностью предмета.
  3. Носик не должен касаться декорируемой поверхности. Это нарисует плоскую и однородную точку.
  4. Как только наконечник достигает желаемого размера, давление на носик прекращается, и контур отделяется от продукта в вертикальном направлении.
  5. Точно так же контур всего рисунка состоит из цепочек из одинаковых точек.

Не рекомендуется отрывать контур в сторону, т. к. такое движение исказит показанный элемент, оставив ненужное пятно на декорируемой поверхности. При работе с разными цветами необходимо сначала закончить цепочку одного оттенка, и только потом переходить к следующему. Продолжайте эту технику до конца работы.

Gallery: spot painting (25 photos)











Beginner's dot painting: training on simple shapes

Чтобы освоить технику «точка-точка», первым делом нужно украсить простую форму ... Вот так можно взять звезду из стекла, гипса, пластика, дерева или кожи. Вы можете потренироваться на обычной бумаге.

Пошаговая инструкция для начинающих:

  1. Заготовка покрыта золотой акриловой краской. При необходимости поверхность следует обезжирить перед нанесением краски — при работе со стеклом, керамикой, пластиком, кожей.
  2. После высыхания основного тона звезда оформляется контурами. Для этого можно выбрать красный, теплый желтый и белый цвета.
  3. Маленькие белые точки расположены на расстоянии 2 мм друг от друга по контуру звезды. Каждая точка имеет диаметр примерно 1,5 миллиметра.
  4. Кроме того, следующий ряд точек рисуется контуром того же цвета: каждая точка ставится рядом с элементом предыдущего ряда с отступом в 1 миллиметр. Диаметр точки увеличивается до 1,7-1,9 миллиметра.
  5. Затем следующая строка размещает точки между элементами предыдущей строки.
  6. В четвертом ряду измените цвет на желтый.Таким же образом выставляются точки в 3 ряда.
  7. 7-9 слоев красного цвета.
  8. Аналогичным образом завершите всю фигуру с 1 точкой посередине.

Для освоения техники точечной обработки первым шагом является украшение простой формы

Для украшения звезды можно использовать более сложные орнаменты, например, разделив фигуру на 5 ромбовидных элементы.

Мастер-класс по точечной росписи: вводный урок (видео)

Доски для точечной росписи: мастер-класс

Для рисования потребуются следующие материалы:

  • ватный диск;
  • обезжириватель
  • ;
  • краски акриловые контурные;
  • аэрозольная краска;
  • Дания.

Точечная роспись очень эффектна при декорировании тарелок.

Мастер-класс:

  1. Перед работой обязательно следует разработать эскиз, который простым карандашом переносится на обезжиренное изделие. Если самому набросать слишком сложно, можно воспользоваться готовыми схемами.
  2. Затем начинается работа с акриловыми контурами.
  3. Первый шаг — нарисовать большие точки и элементы.
  4. После того, как крупные точки высохнут, можно приступать к изображению более мелких объектов... Это значит, что работа должна вестись по принципу сверху вниз.
  5. Работа должна заканчиваться цепочками из мельчайших элементов, расположенных максимально близко друг к другу.
  6. Можно пойти и другим путем, рисуя орнамент от центра, постепенно продвигаясь к краю.
  7. После высыхания всех красок покройте изделие акриловым лаком. Если используются запекаемые краски, пластину следует отправить в печь и при температуре 150-170 градусов выдержать время, указанное в инструкции по схеме.Тогда изделие не нужно покрывать лаком.

Вам нужно выбрать несколько цветов для своей работы. Оптимальный вариант – 1-4 оттенка.

Точечная роспись по стеклу: восточные узоры

Восточные узоры, выполненные в технике пике-пойнт, эффектно смотрятся на стеклянных и керамических поверхностях. Их чаще всего изображают на декоративных тарелках, зеркалах, вазах, а также на столовой посуде. Такие элементы станут отличным дополнением интерьера, а также создадут в нем неповторимую восточную атмосферу.

Восточные узоры в точечной росписи по стеклу и керамике имеют следующие характеристики:

  • ритм;
  • повторяемость элементов;
  • в качестве отдельных элементов выступают: абстрактные формы, стилизованные объекты;
  • наиболее распространенные элементы: розетка, птицы, мировое дерево, листья, шишки, турецкий огурец, пейсли;
  • Характерной особенностью восточных узоров является ковровое заполнение поверхности.

Восточные узоры, выполненные в технике пике-пойнт, эффектно смотрятся на стеклянных и керамических поверхностях.

Стоит учитывать, что элементы восточных орнаментов различаются в зависимости от страны их происхождения. Например, в Индии в роспись входят цветочные гирлянды, птицы, животные, «огурец». В Китае популярны изображения персиков, цикад, драконов, пионов и бабочек.

Какие краски выбрать?

Техника точечной росписи требует использования акриловых красок. Краски следует выбирать в формате контура. Они доступны в широком диапазоне цветов и эффектов, таких как блеск, жемчуг, металлик.

При необходимости использования декорированного сосуда по назначению следует отдать предпочтение обожженным краскам. Узнать их можно по надписям:

  • вместимость посудомоечной машины;
  • можно мыть в посудомоечной машине.

Техника точечной росписи требует использования акриловых красок

Помимо обычных контурных красок, запекаемые контуры производят следующие фирмы:

  • Линия Hobby Kreul;
  • Декола;
  • Марабу;
  • Пебео Витраил.

Стоит учитывать, что лучшие краски должны иметь консистенцию нежирных сливок.

Как заменить контуры?

К сожалению, акриловые контурные краски достаточно дороги, поэтому многие мастерицы стремятся заменить их обычными красками. акриловые краски, которые по своему составу идентичны тюбику. Чтобы не покупать дорогие краски, можно воспользоваться следующими советами:

  1. В изображении можно использовать точки.Единственный минус этого метода в том, что точки нужно постоянно обмакивать в краску.
  2. Если не хочется постоянно макать точки в краску, можно сделать тюбик своими руками. Для этого из полиэтиленового пакета сделайте конус. Лучше всего для этих целей использовать пластиковые пакеты из-под молока. В получившийся конус с небольшим отверстием на конце наливают краску, которую выдавливают рисовать точками так же, как из тюбика.

Тарелки — один из самых удобных предметов для рисования в различных стилях.Во-первых, они доступны и продаются в каждом магазине. А можно взять старую, надоевшую тарелку и вдохнуть в нее новую жизнь. Во-вторых, у них большая площадь поверхности, поэтому они позволяют разгуляться вашим фантазиям и заменить практически любые рисунки на их поверхности. В этой статье мы представляем вам несколько мастер-классов, как быстро и просто нарисовать своими руками тарелки разных размеров поэтапно.

Вам стоит только попробовать, и вам понравится раскрашивать доски быстро и просто своими руками - подробный мастер-класс на тему Прикладное искусство поможет освоить это занятие даже новичкам.

Начнем с точечной росписи - утомительный, но не слишком сложный вариант, под силу даже тем, кто не очень хорошо рисует.

Учимся поэтапно раскрашивать тарелки своими руками в мастер-классе

Для точечной росписи тарелки вам потребуется:
  • обычная стеклянная тарелка или керамика
  • квадратный блокнот или миллиметровка
  • скотч
  • ножницы
  • акриловые краски - лучше всего использовать специальный контур, т.к. он имеет более густую консистенцию и его удобно выдавливать из тюбика капли по почте
    • 2

    После лакировки у нас получится декоративная тарелка, есть из нее уже нельзя будет.Если вы хотите использовать его на кухне, вам нужно выбрать специальные запекающие акриловые краски, лак для них вам не понадобится.

    Мастер-класс "Точечная роспись тарелки":

    1) Тарелку тщательно вымыть, затем поверхность тщательно высушить и обезжирить - протереть ацетоном или жидкостью для снятия лака.

    2) Теперь нам осталось выбрать узор, который мы будем наносить на стекло. Новичкам можно вдохновиться примерами во всемирной сети или использовать рисунки из этого мастер-класса.

    3) Делаем бумажные шаблоны и приклеиваем их скотчем на тарелку. Опытные мастера могут не пользоваться никакими трафаретами, а рисовать сразу «с головы», но чтобы рисунок был аккуратным и симметричным, лучше перестраховаться.

    4) Сначала нужно немного потренироваться на эскизе, чтобы точки были ровными и одинаковыми, и можно приступать к рисованию.

    5) Продолжаем раскрашивать плату акриловыми красками, добавляя новые цвета и делая дополнительные шаблоны при необходимости.

    6) Если вы обнаружите, что точка выглядит «криво», вы можете сразу исправить это сухой ватной палочкой.Если краска уже затвердела, придется воспользоваться палочкой, смоченной в растворителе. Для особо мелких пятен можно использовать зубочистки.

    7) Наша тарелка готова!

    Для любителей народных мотивов можно попробовать оформить деревянные тарелки в этой технике хохломской росписи... В отличие от предыдущей, это способ для опытных мастеров!

    Для росписи тарелки в технике хохлома вам потребуется:
    • деревянная тарелка
    • золотая и черная акриловая краска (зеленая по желанию)
    • стержневые кисти № 0 и № 1
    • наждачная бумага
    • прямой карандаш
    Мастер-класс "Тарелка в технике хохломской росписи":

    1) Тщательно отшлифовать поверхность тарелки и покрыть ее золотой краской.

    2) После высыхания краски нарисовать простым карандашом заготовку с хохломской росписью.

    3) Начинаем раскрашивать рисунок тонкой черной кистью, расставляя акценты при необходимости.

    4) По желанию можно покрасить листья в зеленый цвет.

    5) После высыхания краски плитку следует покрыть лаком. Готовый!

    Если этот вариант покажется слишком сложным, можно попробовать покрасить Городец. Еще один интересный вариант, требующий только одного цвета краски, – техника оформления посуды под гжель.

    Для росписи плитки в технике гжель вам потребуется:
    • Белая керамическая плита. Традиционно используют непрозрачную посуду, но в основном такие узоры будут хорошо смотреться на стеклянной тарелке.
    • простой карандаш
    • ацетон (можно заменить жидкостью для снятия лака)
    • акриловые краски синяя и белая
    • кисти
    Мастер-класс "Тарелка в технике гжельской росписи":

    1) Тщательно вымыть и обезжирить поверхность керамической плитки.

    2) Простой карандашный набросок - цветы, листья, сказочные птицы.

    3) После выполнения упражнений на бумаге приступайте к рисованию в стиле гжель, сочетая синие и голубые мазки.

    4) Дайте краске высохнуть. Готовый!

    Конечно, это не единственные приемы. Например, можно вырезать любой рисунок и с помощью шаблона перенести изображение на пластину.

    Вы также можете дать волю своему воображению и нарисовать любую картинку самостоятельно. Вдохновиться можно фото во всемирной сети.

    Роспись тарелок идеально подходит для повседневных занятий с детьми всех возрастов. Школьники могут работать с настоящей посудой, а для дошкольников вместо красок можно использовать даже одноразовые тарелки и фломастеры.

    Видео по теме

    Для большей наглядности предлагаем вам посмотреть видеоролики ниже, в которых поэтапно демонстрируется процесс росписи керамики и стеклянных пластин.

    .

    Презентация народных промыслов для детей. Презентация "Народные промыслы России"






    • Серебро - химический элемент таблицы Менделеева Д.И. Менделеева, имеющего атомный номер 47, - отмечен символом Ag (лат. Argentum).
    • Серебро Драгоценный металл, обладающий антибактериальными и лечебными свойствами. Этот богатый металл имеет интересную историю, легенды, мифы и тайны... В Natura серебро встречается в самородном виде, известны факты нахождения самородков серебра массой до 20 тонн.
    • Серебро — благородный металл белого цвета, широко применяемый в ювелирном деле, пластичный, ковкий и кованый. Серебряные изделия высокохудожественные народные промыслы . Серебро - столовое серебро , серебряные украшения , религиозные столовые приборы , серебряные украшения , различные столовые приборы - это образцы исключительного народного творчества мастеров Великий Устюг , которые наши туристы могут приобрести, находясь на отпуск домой Дед Мороз .






    • W Вельки Устюг из 1682 талантливых кузнецов иных чем серебряных центров В их работах гравировка сюжета приобретала особый смысл, очень насыщенный, гораздо более плотный по цвету, чем Москва и Петербург. Изделия из серебра, созданные нашими мастерами, неоднократно представлялись на всероссийских и международных выставках и, как правило, удостаивались самых высоких наград.


    • береста (т.с. Даля) - верхний, светлый, мимический слой бересты.
    • Береза ​​– стройное светлое дерево с белым стволом, дающим полупрозрачный оттенок, украшающее любой сельский пейзаж в любое время года и особенно любимое в России. С древних времен береза ​​является образом России. Простая и трогательная красота березы придает ей высокую эстетическую ценность.

    Изделия из бересты.

    Берестяные изделия в виде народных промыслов - шкатулки, туесы, корзины, шкатулки, сувенирные игрушки, украшения, бусы, гребни, подносы, картины, панно - замечательные произведения искусства из Великого Устюга, выполненные в стиле и традициях народного творчества мастерство.






    Сапоги ласточки.

    Полусапожки - полусапожки, распространенные в России в старину, но тем не менее широко использовавшиеся в сельской местности России вплоть до 1930-х гг.ХХ века, ткали из древесного луба (липы, вяза и др.) или бересты. Лапти привязывались к ноге шнурками, скрученными из того же лыка, из которого были сделаны сами лапти. В русском фольклоре и культуре лаптям посвящены сказки, песни и поговорки.


    • Истоки резьбы по дереву уходят в далекое прошлое. Судя по предметам, найденным археологами, резьбе по дереву в России несколько десятков тысяч лет.Несомненно, резьба по дереву , требующая некоторых художественных способностей, некоторого опыта в воплощении идеи и профессионального использования инструмента, была основным и одним из первых видов художественного мастерства. В Древней Руси резьба по дереву хоть и в основном культовая, но была распространена и высокоискусна.


    • Виды резьбы по дереву - условно можно выделить три основных вида: сквозная резьба (включая пропиленную и шлицевую резьбу), слепая резьба (все подвиды рельефной и плоской гофрированной резьбы), резьба скульптурная, домовая резьба (является отдельным направлением, так как может сочетать в себе все три вышеперечисленных вида).
    • Актуальность резьба по дереву Я сильно вырос за последнее время и все настойчивее и увереннее входит в нашу жизнь и образ жизни. Никакие искусственные материалы не заменят красоту и теплоту натурального дерева. В руках настоящего мастера дерево обретает вторую жизнь. Обладание неиссякаемой фантазией, прекрасным знанием материала, чувством прекрасного позволяет мастеру в любой работе резьба по дереву создавать настоящие произведения искусства - разделочные доски, шахматы, картины, скульптуры, деревянные игрушки, посуду и многое другое.






    • Основные типологические принципы кубачинских узоров сложились на рубеже XVII-XVIII веков. Поэтому в декоративной культуре кубачинского ювелирного искусства как в зеркале отразились все этапы истории развития художественной, материальной и духовной культуры этого народа. Кубачинский орнамент богат и разнообразен. Это позволяет мастерам не только создавать и поддерживать яркую индивидуальность своего творческого стиля, но и воплощать каждый раз совершенно новое, оригинальное художественное решение.Канонический набор образов в виде стилизованных листьев, бутонов, побегов и гибких ветвей, переплетенных в соответствии с законами «кубачинской гармонии», выстраивает своеобразные ритмические группы, которые сливаются в один композиционный монолит — так создается «музыка». появляется узор Кубачи. Поэтому каждая работа воплощала в серебре мечту о вечной красоте мира, застывшую в «значительном» узоре орнаментов. Сочетание горного серебра, солнечного золота и лазурного неба словно застыло в каждом изделии.Кинжалы в серебряной позолоченной оправе, эмалированные сабли, чернь и скань — показатели высочайшего качества исполнения.





    Нож "Каменный век"*. Клык медведя, барельеф.

    Нож "Клык"*. Медвежий клык. Дамаск. Обложка: фонарь, догорающий.

    Нож "Коготь" *. Медвежий коготь. Дамаск. Обложка: фонарь, догорающий.


    Нож "Морской"* на подставке из обсидиана и камчатских камней.Морское дерево, лосиный рог. Дамасская сталь Размер: 23 х 7 х 11 см.


    Нож "Рог"*. Овечий снежный рог. Дамаск.



    • Какова история Гжели и Розовой Гжели? Сама гжельская посуда существовала уже в 14 веке. Гжельские ремесленники издавна славились своим мастерством, гончарством и глиной, которую они использовали своим высоким качеством. С середины XVII века гжельские мастера занимались изготовлением посуды из майолики, а когда в середине XVII века русский ученый Дмитрий Иванович Виноградов открыл секрет твердого фарфора, мастера постепенно приступили к изготовлению фарфоровых изделий. .Гжельские мастера тоже давно начали раскрашивать посуду. Изначально это были травяные узоры, букеты, необычные птицы, целые сюжетные сцены. При этом гжель была разноцветной. Сегодня в гжельской росписи используются только два основных цвета – белый и синий. Некоторые утверждают, что такие цвета выбраны специально, по цвету ясного неба в России, но, похоже, в этом прекрасном суждении есть только доля правды. Известно, что первоначально для росписи использовались ярко-зеленые, желтые, красные цвета.Гжель не была предметом роскоши и предназначалась для простого народа. Изделия, расписанные яркими красками, украшали дома крестьян и широко использовались в быту. Но в начале ХХ века яркие замысловатые цветы на посуде не соответствовали цветам и геометрии революционных звезд и знамен. Так, на смену разноцветным старинным цветочным орнаментам и букетам пришла гжельская роза цвета неба и полевые васильки.



    Цель: - познакомить учащихся с традиционными промыслами России - Городец, Хохлома, Гжель; - формирование умения различать декоративные и хозяйственные промыслы: хохлому, гжель и городец; - развитие понимания отличительных особенностей изделий различных народных промыслов.- воспитание потребности в творчестве, готовности нести в жизнь красоту, - воспитание патриотизма, гордости и толерантности к народному творчеству.

    Сегодня мы начинаем большую и очень интересную тему: "Русские народные промыслы". Древнерусское искусство является предметом нашей национальной гордости. Вы узнаете о традиционных народных промыслах России: хохломской, гжельской и городецкой росписи.

    СЛОВАРЬ Рыболовство - добыча, дополнительное занятие с основным. (Торговля основывалась на тех природных ресурсах, которыми был богат край: древесина мягких пород, залежи глины и металлов, источники естественных природных красителей — они часто определяли тип ремесленничества).Посуда - происходит от древнерусского слова утварь (одевать, чистить, украшать). А теперь посуда - украшения, одежда, украшения, все, что в доме движимо: мебель, украшения, посуда. Творчество создает новые культурные и материальные ценности. Творите - творите творчески.
    90 200
















    90 250


    Литература, использованная при подготовке урока: Василенко В.М. Народное творчество. - М., Шевчук Л.В. Дети и народное творчество: кн. для учителя - М., 1985. Озегов С.И. Словарь русского языка - М., Даль В.И. Словарь русского языка - М., 2008 г.

    Для использования предпросмотра презентации создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и авторизуйтесь: https://accounts.google.com


    Подписи к слайдам:

    Русские народные промыслы Подготовил преподаватель техники Быков О.В. 2012

    Цели проекта - основная форма - представление о народной культуре России, готовность к ее изучению и включение этой информации в актив своего мировоззрения.- Овладение основными приемами деятельности, связанной с изготовлением образцов рукоделия. - Они составляют основу гражданской идентичности.

    золотое кольцо России

    Изображение Хохлома Появился в городе Семёнов Нижегородской губернии в XVII (XVII) веке. Его украшали деревянной посудой, матрешками. Использована золотая, черная и красная краска.

    Тульский самовар

    гжель Живописный район Гжель находится в 60 км от Москвы. Традиционными орнаментами фарфоровых изделий являются голубые и голубые цветы, листья, зерна и синяя гжельская роза.История гжельского фарфора начинается в 14 веке.

    Миниатюра Палеч Палеч - центр иконописи. Находится недалеко от города Иваново. Шкатулки, броши и иголки окрашены золотом по черному фону.

    Картина Городец Желтый вечер, черный конь И купальники как огонь, Птицы смотрят из гроба - Чудотворная картина Городец

    Филимоновская игрушка Есть под Тулой село, Филимоново называется И живут там мастерицы, которые добро в дом несут . И добро не просто, Не золото и не серебро.Филимоновская игрушка называется.

    Добро пожаловать в городецкую роспись

    Сюжеты городецкой росписи Наиболее распространенными сюжетами городецкой росписи являются лошади, птицы, цветы. В красках используются насыщенные оттенки: красный, синий, желтый, черный, зеленый.

    Рисование шаг за шагом 1. Наметьте центральную часть рисунка. 2. Нанесите узор с использованием основных цветов. 3. Нарисуйте элементы черными штрихами. 4. Нарисуйте элементы белыми штрихами.

    Техника росписи Гжель

    Сюжеты Гжели Традиционными цветами Гжели являются синий и голубой.Сюжеты для росписи – цветы, листья, птицы. Свободное пространство заполняется различными украшениями.

    Порядок покраски 1. Синим и голубым цветом рисуются границы будущего узора. 2. Определите расположение орнамента. 3. Нарисуйте большие части выкройки. 4. Оставшееся пространство заполняется сеткой.

    Инструкция по применению 1. Нанесите сине-голубой контур на бок, на носик и ручку, на веко, гребешок и хвостик петушка. 2. На боковой части чайника нарисуйте цветок с листьями.3. Украсьте верх чайника бордюром.

    Сюжеты Хохломская роспись Традиционные цвета: черный, красный, золотой. самые распространенные темы: ягоды, листья, цветы.

    Литература и источники Деревянное чудо. Альбом-раскраска М.: "Малыш", 1978 г. Крупин В. Дымка. М.: «Малютка», 1987 г. Перова Е.Н. Уроки по курсу «Технология» 5-9 классы М.: 5 знаний, 2008 хттх //www.Stendzakaz.ru

    Народные промыслы

    государственное бюджетное учреждение образования Саратовская область

    «Школа для обучающихся по адаптированным образовательным программам № 6 г. Саратов.

    Преподаватель профессиональной подготовки

    Медведев Э.А.

    Хохломская роспись

    Один из русских народных промыслов, хохломская роспись по дереву, был создан во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России. Название росписи дало название села - Хохлома, расположенного в том же районе, ставшего очагом продажи хохломской росписи в 18 - начале 20 вв.

    Холодная зима

    Снежинки скручены сильным ветром,

    И солнечная Хохлома

    Он напоминает нам о лете.

    На тарелках нет сумерек.

    Нет сумерек в вазах и солонках,

    Напоминает Хохлому

    Родная милая сторона!

    Русская матрешка Девочки шли по дорожке, Их было несколько: Две матрешки, три матрешки и одна матрешка. W. Berestów Русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой куклы меньшего размера, похожие на куклу. Для изготовления матрешек в основном выбирают липу, реже ольху или березу.Матрешка появилась около 100 лет назад

    Роспись городка

    Городетская роспись - русские народные художественные промыслы. Существовало с середины 19 века в городе Городце. Яркая, лаконичная роспись Городца (жанровые сценки, фигурки лошадей, петухов, растительные мотивы - розы и пионы), выполненная свободным мазком черно-белых графических линий, украшала барабаны, мебель, ставни, двери.

    Игрушка Богородск

    Богородская игрушка - русские народные промыслы резные игрушки и скульптуры из хвойных пород дерева (липа, ольха, осина).

    Существует в деревне. Богородское Сергее-Посадского уезда Московской области XVI-XVIII вв.

    Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. «Кузнецы» стали символом богородской промышленности. Стоит подвинуть ламели и сразу начинается оживленная работа. Фигуры движутся в четком ритме, молотки ударяют по наковальне в такт.

    В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе расположено два десятка красивых деревень и деревень, слившихся между собой.

    Гжель - название одного из сел - бывшего общинного центра, ставшего коллективным для всего уезда, символом уникального народного творчества и ремесел.

    Гжель - так называют производимые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

    Дымковская игрушка Дымковская игрушка - один из русских народных глиняных промыслов. Он был основан в слободе Дымково у реки Вятки.

    Дымковская глиняная игрушка – символ русского мастерства.Мастера-игрушки создают различные образы: всадников на лошадях, нарядных барышень, нарисованных птиц. Глиняная игрушка считается оберегом от зла.

    Филимоновская игрушка

    • Русское декоративно-прикладное искусство, созданное в Одоевском районе Тульской области. Своим названием он обязан деревне Филимоново, где в 1960-х годах жили последние мастерицы, возрождавшие забытое гончарное ремесло.
    • Большую часть изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровки, медведи, петухи и др.

    береста

    Миниатюрный палех — народный промысел, сложившийся в селе Палех Ивановской области. Миниатюра выполнена лаком темперой на папье-маше. Гробы, шкатулки, капсулы, броши, панно, пепельницы, зажимы для галстука, иголки и т. д. обычно окрашивают.

    Федоскинская миниатюра лаковая Производство изделий из папье-маше началось в 1795 году. табакерки, украшенные гравировкой, приклеенной к крышке, иногда раскрашенной и покрытой лаком.Во второй четверти XIX века табакерки, бусы, шкатулки и другие предметы стали украшать миниатюрной росписью, выполненной масляными красками в классической живописной манере.

    Излюбленными мотивами федоскинской миниатюры являются популярные темы: «тройка», «полдник», сцены из русской и малорусской крестьянской жизни. Наиболее ценились сундуки и шкатулки, украшенные сложными, многофигурными композициями - копиями картин русских и западноевропейских художников.

    Павловский платок Павловский платок и платок - буря пышных садовых букетов и полевых цветов по углам платка и гирлянды по краю, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские платки.

    Оренбургские пуховые платки

    Оренбург издавна славится уникальным производством высококачественных пуховых платков. С 1857 года этот народный промысел стал известен во всем мире! Благодаря участию в различных выставках от Лондона до Шанхая продукция русских мастеров была оценена на самом высоком уровне.С 1939 года оренбургские мастера организовали первое массовое производство пуховых платков. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

    Жостовские подносы

    Жостовская роспись - народный художественный промысел росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

    Ростовская эмаль

    Финифть - особый вид декоративно-прикладного искусства, использующий эмаль (как основной материал) в сочетании с металлом.

    Приложение

    Сегодня вы узнали о русских народных промыслах,

    видел образцы народных умельцев. Эти образцы

    народное творчество поражает своей особой красотой,

    гармония и совершенство. только хорошие и добрые люди могли создать такую ​​красоту и прославить свою землю, свою землю на весь мир. Мы должны беречь труд и беречь то, что создано руками талантливых людей. Это поможет нам сохранить наши национальные традиции и наше национальное достоинство.

    В.А. Барадулин "Основы художественного мастерства"

    Журналы: "Наука и жизнь"; 1989 № 12.

    "Вокруг света" 1981 №12, 1983 №5.

    http://www.posezonam.ru/

    http://art-olonya.ru/olony68.html

    http://www.remeslennik.ru

    http://en.wikipedia.org/wiki/

    http://palekh-online.ipn.ru


    • Туман
    • Золотая Хохлома
    • Живой
    • Жостово
    • Палеч
    • Заезд
    • Заявка

    Приглашаю всех в путешествие по России в центры народных промыслов.И сегодня я хочу спеть и восхвалить

    "Сердце доброе,

    Щедрость и ум

    Руки умелых русских людей"


    Туман

    Наши руки-крендельки

    Щечки как яблоки.

    Я давно с нами

    Все люди на ярмарке.

    Расписываем игрушки

    Вятский смех,

    Слободские дендысы,

    Посада слухов


    Золотая Хохлома

    Из Хохломской торговой деревни по земле разбросаны жар-птицам чашки и ложки.

    Хохлома плывет в полете,

    Нарисовано очень умно.

    Нет полумрака в вазах и солонках -

    Напоминает Хохлому

    Дорогая обочина!

    Где рощи, как терем,

    Где резвый Керженец течет...

    Как солнце в небе, Хохлома

    Ярко, ясно и кругло!


    Живой

    Чего не делают в Гжели: чашки, кувшины, вазы, фигурки людей и животных.В изображении всего два цвета: белый — цвет снега и синий — цвет неба.

    "Едва ли есть на свете самая чистая земля, какой является наша земля Гжель, которую я не видел нигде с идеальной белизной"

    М.В. Ломоносов


    Жостово

    Кто посмел разложить на подносе?

    Такие яркие цветы?

    ... из-под мышек, как ветерок,

    Как взлетела стая ласточек,

    осыпавшихся лепестков,

    Цветок сварить.


    Палеч

    Икона письма Палеча была чрезвычайно нарядна, от мечты о святой жизни, беспримерной своей пышности.

    Русская икона области...

    Палех несломленные крылья!

    ... Где-то высится Белый Храм,

    Мудрый, как века!

    Сколько здесь осталось сердец

    Сколько здесь написано гробов?!


    Проверь себя

    • Какие отрасли представлены на работе?
    • Почему народная мудрость гласит: "Не дорого то, что красное, а дорого то, что хозяин хороший".
    • Какие еще отрасли промышленности вы знаете?

    Применение

    "Самое высокое искусство, самое даровитое, самое изобретательное - это народное искусство, то есть то, что народ уловил, запишет то, что люди носили веками." Народные промыслы России.

    Возможно, кто-то захочет продолжить изучение поделки и коллекции слайдов.

    .90 000 Прикладное искусство - что это? Декоративно-функциональное творчество и его виды

    Декоративно-функциональное творчество - расширенный Раздел искусства, охватывающий различные сферы художественной деятельности и ориентированный на создание изделий полезного назначения. Уровень эстетики таких произведений, как правило, достаточно высок. Собирательный термин объединяет два вида искусства — прикладное и декоративное. Первый имеет признаки практического применения, второй предназначен для украшения среды обитания человека.

    Творчество и полезность

    Декоративное искусство - что это такое? В первую очередь это предметы, характеристики которых близки к художественному стилю, а назначение их весьма разнообразно.Вазы, кувшины, блюда или изящные фарфоровые сервизы, а также многие другие предметы украшают гостиную, кухню, спальню и детскую комнату. Некоторые предметы могут быть настоящими произведениями искусства, но относятся к разряду прикладного творчества.

    Широкий спектр деятельности

    Прикладное искусство - что это с точки зрения мастера? Кропотливый творческий процесс или простая поделка своими руками из подручных материалов? Несомненно, это произведение искусства, заслуживающее самого высокого признания.Утилитарное назначение изделия не умаляет его достоинств. Декоративно-функциональное творчество – широкое поле деятельности для художников и скульпторов, дизайнеров и стилистов. Особую ценность представляют эксклюзивные произведения искусства, созданные в единственном экземпляре. В то же время изделия массового производства считаются сувенирами.

    Украшения для дома

    Декоративно-функциональное искусство - что это такое, считаем ли мы его элементом эстетического наполнения в повседневном окружении? Можно с уверенностью сказать, что все продукты и предметы, находящиеся рядом, отражают вкусы близких ему людей, так как человек старается окружить себя красивыми вещами.Декоративно-функциональное творчество позволяет украсить квартиру, офисное помещение, зону отдыха. Особое внимание уделяется дизайну детских комнат.

    И, наконец, прикладное искусство - что это такое в общественном сознании? Это выставки, открытия, ярмарки и многие другие массовые мероприятия, которые сближают людей с культурой. Малое декоративно-функциональное творчество повышает уровень развития человека, способствует формированию его эстетического вкуса. Кроме того, экспертиза расширяет общий кругозор.Каждая выставка прикладного искусства – это знакомство широкой публики с новыми достижениями в области художественного творчества. Такие мероприятия имеют особое значение в воспитании подрастающего поколения.

    Немного истории

    Народное искусство и промыслы его зарождение в русской деревне. Несложные поделки домашних мастеров часто относят к изделиям категории «народно-прикладное искусство». Хорошим образцом фольклорного стиля является так называемая дымковская игрушка - расписные петухи, фигурки, украшения из красной глины.

    Рыболовство уходит своими корнями в прошлое, которому более четырехсот лет. Возникло древнее прикладное искусство благодаря празднику «Свистунов», когда все население женщин до сегодняшнего дня формировало из глины свистульки в виде кур, барашков, лошадей. Торжества длились два дня.

    Со временем праздник утратил свое значение, а прикладное искусство продолжало развиваться. В настоящее время дымковские художественные изделия тиражируются в производственном объединении «Вятская игрушка». Изделия традиционно покрыты белым цветом и раскрашены яркими, сочными красками.

    Декоративно-прикладное искусство

    Изделия народного творчества в оригинальном виде, как правило, становятся основой коммерческих проектов. Сказочные персонажи, придуманные жителями русских деревень, выставлены в знаменитых палехских ларцах, жостовских подносах, деревянных хохломских изделиях. Прикладное искусство России разнообразно, каждое направление по-своему интересно, изделия русских мастеров пользуются большим спросом у зарубежных коллекционеров.

    "Спрос рождает предложение" - эта формулировка лучше всего отражает состояние дел в области народно-прикладного искусства в России. Например, художественные изделия в стиле гжель пользуются популярностью во всем мире уже несколько столетий. Знаменитые бело-голубые вазы, тарелки, чайные и кофейные сервизы пользуются спросом в каждом доме, а особо ценные экземпляры являются предметом гордости коллекционеров. До сих пор неизвестно, что такое прикладное искусство - труд, ремесла или художественное творчество. На самом деле любое изделие требует определенных усилий для его создания, а потому обязательно нужно придавать ему художественную ценность.

    Декоративно-прикладное искусство в детской комнате

    В некоторых случаях художественный объект творчества может быть направлен на подрастающее поколение. Изделия, сделанные детскими руками, особенно ценны. Непосредственное знакомство с мальчиками и девочками дошкольного возраста, наивная фантазия в сочетании со стремлением выразить свои внутренние переживания рождают настоящие шедевры. Декоративно-прикладное искусство для детей, представленное рисунками, пластилиновыми фигурками, картонными человечками, является наиболее реалистичным произведением искусства.Сегодня по всей России проходят конкурсы, в которых принимают участие маленькие «художники» и «скульпторы».

    Современное русское прикладное искусство

    Фотографии, кинжалотипы, офорты, гравюры, эстампы и многие другие образцы также являются художественным творчеством. Продукты могут быть самыми разными. В то же время все они объединены принадлежностью к общественной и культурной жизни под общим названием - декоративно-прикладное искусство. Работы в этой области отличаются особым фольклорным стилем.Недаром все художественные промыслы создавались в русской глубинке, в деревнях и деревнях. Изделиям свойственна природная непритязательность и полное отсутствие той вычурности, которая иногда проявляется в произведениях искусства. В то же время художественный уровень народного творчества достаточно высок.

    В России декоративно-прикладное искусство является частью экономической мощи страны. Ниже приведен перечень основных направлений народных промыслов, получивших признание во всем мире и экспортируемых в промышленных масштабах.

    1. Лаковые миниатюры на деревянной основе (Палех, Мстера, Федоскино).
    2. Жостовская художественная роспись по металлу, лиможская эмаль, эмаль.
    3. Хохлома, Городец, Мезень Искусство на дереве.
    4. Гжель, Филимоновская игрушка, Дымковская игрушка - художественная роспись по керамике.

    Палех

    Народные промыслы Палеха появились на российских просторах в начале 20 века. Искусство росписи лаковых изделий зародилось в небольшой деревушке в Иваново, называемой Палех.Рыболовство было продолжением иконописи, восходящей к допетровским временам. Позднее палехские мастера участвовали в росписи Лжепалаты Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, соборов Троице-Сергиевой Лавры.

    Революция 1917 года уничтожила иконопись, художники остались без работы. В 1918 году мастера создали Палехскую художественную артель, в которой расписывались деревянные поделки. После этого мастера научились создавать шкатулки из папье-маше и расписывать их в миниатюрном стиле, используя традиционные техники иконописи.

    В 1923 году миниатюрные лаки были представлены на Всероссийской агропромышленной выставке, где получили диплом второй степени. А через два года палехские гробы экспонировались в Париже на Всемирной выставке.

    Успех неординарных художественных произведений стал толчком к созданию «Союза палехских художников» и «Палехских художественных мастерских» при Художественном фонде СССР.

    Федоскино

    Это слово связывает русскую лакировку с масляными красками.Рыболовство появилось в подмосковном селе Федоскино во второй половине 18 века. Рисунок наносился на изделия из папье-маше, а затем покрывался лаком в несколько слоев.

    Миниатюру Федоскина ввел в искусство русский купец П.И. Коробов, посетивший немецкий город Брауншвейг и перенявший технологии создания табакерок, бус, шкатулок и других предметов, украшенных живописными рисунками.

    Федоскинская лаковая пленка окрашивается масляными красками в четыре этапа: сначала делается зарисовка рисунка, затем детальное рассмотрение ("затирка"), лессировка - покрытие прозрачными красками, последний процесс - блики, передача бликов и теней на картина.

    Предусматривается методом доставки Федоскин нанесение лакового слоя светоотражающих элементов: чешуек золота, металлического порошка или калия. В некоторых случаях мастер может сделать перламутровую накладку. Прозрачная эмалевая краска с подкладкой создает неповторимый эффект глубокого свечения. Цветной слой имеет черный фон.

    Мстера

    Так называемое русское народное ремесло возникло в середине 18 века во Владимирской губернии. Все началось с «маленьких букв» — миниатюрных значков с мельчайшими деталями.После революции 1917 года, когда необходимость в иконописи отпала, Мстёра перешла на ящики и бумажные коробки. Узор нанесен темперными красками, смешанными с яичными желтками. К середине ХХ века окончательно оформились технологии миниатюрных лаков мастеров.

    Основные принципы нанесения рисунка заключаются в переносе общих схем с копировальной бумаги на поверхность изделия, а затем «росыкрыше», нанесении непосредственно на рисунок. Следующим шагом является детальное изображение. И, наконец, "плави" - окончательное окрашивание с блеском, включающее в себя наливное золото (мельчайший золотой порошок).Готовое изделие покрывается прозрачным лаком в шесть слоев с промежуточной сушкой, а затем полируется.

    Отличительные черты декоративной росписи Мстерадыван, сложная игра цветов и три цвета, использованные в цветовой гамме: желтая охра, красный и серебристо-голубой. Тема картины классическая: темы сказок, памятников, архитектуры.

    Жостово

    Жостовские народные промыслы - это металлические Подносы расписанные в особом стиле. Жостовское искусство зародилось в начале 19 века в селах Троицких Московской области.Жители трех деревень (Осташково, Жостово и Хлебниково) занимались изготовлением расписных изделий из папье-маше. А в мастерской братьев Вишняковых стали делать подносы из банки с цветным рисунком.

    Прейскурант Вишнякова включал два десятка различных изделий из металла и целлюлозы, окрашенных, красочно оформленных и пользующихся большим спросом на ярмарке, с цветным подносом на переднем плане.

    Жостовская роспись представляет собой цветочный мотив в нескольких вариантах: садовый букет, "враскидку" цветов, гирлянду, плетеный венок.Полевые растения образовали отдельную композицию.

    Букеты на подносе выглядят естественно благодаря тщательной проработке мелких деталей. Цветовая палитра при этом используется максимально насыщенная. Фон, как правило, черный, края подноса украшены ажурным орнаментом, растительным или стилизованным под структуру дерева. Жостовский поднос всегда расписан вручную и является эксклюзивным произведением искусства.

    Хохлома

    Это русский народный промысел, уходящий своими корнями в начало XVII века.Хохломская роспись – самый сложный и затратный из всех существующих на сегодняшний день способов. Декоративно-прикладное искусство – это длительный творческий процесс, связанный с обработкой дерева, многослойной грунтовкой и росписью масляными красками.

    Процесс изготовления хохломских изделий начинается с пробела. Сначала мастера бьют баклуши, то есть рубят топором деревянные брусья. Затем заготовки обрабатываются до нужного размера и формы. Обработанные заготовки называются «льняными».После шлифовки их покрывают специальной жидкой глиной и сушат. Затем уже загрунтованные заготовки покрываются несколькими слоями олифы с промежуточной сушкой. Затем лужение или втирание в поверхность алюминиевой пудры, после чего изделие становится беловатым зеркалом. На этом этапе он готов к покраске.

    Основные цвета хохломы – черный и красный (сажа и киноварь), вспомогательные краски: золотой, коричневый, светло-зеленый и желтый. Кисти очень тонкие (исключительно из беличьих хвостов), так как шишечки наносятся еле ощутимым касанием.

    Тематическое наполнение фото - ягоды рябины, калины, клубники, мелкие листья, тонкие, слегка изогнутые зеленые стебли. Все нарисовано яркими, насыщенными красками, контуры четко обозначены. Картина построена по принципу контраста.

    Гжель

    Это самый популярный народный промысел, традиционный русский центр производства художественной керамики. Занимает обширный район из 27 деревень, под общим названием Гжельский куст, в 60 км от Москвы.

    Гжельские стоянки веками славились высококачественной глиной, пригодной для изготовления аптечных сосудов.В 1770 г. Гжельские земли были переданы Ордену аптекарей. В это же время в поселках Гжель в Москве было налажено производство кирпичей, гончарных труб, кухонной плитки и детских игрушек.

    Изделия из гжельской глины отличались особой легкостью и прочностью. В начале 19 века в волости было 25 судовых заводов. Близость Москвы стимулировала развитие производства керамических изделий, много мисок, тарелок, блюд и другой кухонной утвари продавалось на столичных ярмарках.

    Гжельские игрушки тогда делали из отходов.производство посуды. Независимо от количества глины, вся она использовалась для вырезания петухов, кур, овец и коз. Первоначально кустарные мастерские работали нерегулярно, но вскоре наметилась определенная производственная линия. Сырье собирали специально для сувениров, мастера также специализировались на профилях самых востребованных изделий.

    Белые блестящие кони и фигурки, окрашенные в разные цвета, пока не появился кобальт, универсальная краска. Интенсивно яркий синий цвет не может быть лучше в сочетании с белыми эмалями.В 1950-х художники полностью отказались от всех других цветов и стали использовать очки кобальтово-синего цвета. Тематика рисунка может быть самой разной на любую тему.

    Другие промыслы

    Спектр русского народного творчества Искусство и ремесла чрезвычайно широки. Здесь и художественные отливки Каслы, и чеканка с переплетающимися элементами. Технология инкрустации и инкрустации позволяет создавать потрясающие изображения и панно. Русское прикладное искусство – это огромный культурный пласт страны, достояние общества.

    .

    Презентация о калужских народных промыслах. Презентация на тему "Народные промыслы России"

    Для использования предпросмотра презентации создайте учетную запись Google (аккаунт) и войдите в нее: https://accounts.google.com


    Подписи к слайдам:

    Народные промыслы России Подготовил учитель технологии Быков О.В. 2012

    Цели проекта - Формирование общего представления о народной культуре России, готовность к ее изучению и включение этой информации в достояние своего мировоззрения.- Овладение основными приемами изготовления образцов рукоделия. - Формировать основу гражданской идентичности.

    золотое кольцо из России

    Изображение Хохлома Появился в городе Семёнове Нижегородской губернии в XVII (XVII) веке. Им украшали деревянную посуду, матрешек. Они использовали золотую, черную и красную краски.

    Тульский самовар

    гжель Живописный район Гжели расположен в 60 км от Москвы. Традиционными орнаментами фарфоровых изделий являются голубые и голубые цветы, листья, злаки и синяя гжельская роза.История гжельского фарфора восходит к 14 веку.

    Миниатюра Палеч Палеч - иконописный центр. Находится недалеко от города Иваново. Шкатулки, броши, булавки окрашены золотом по черному фону.

    Городецкая роспись Желтый вечер, черный конь И купавки, как огонь, Птичьи часы из гроба - Чудотворная роспись Городец

    Филимоновская игрушка Есть деревня под Тулой, она называется Филимоново И живут там мастерицы, Чтоб добро в дома несли . И хорошо, что не простой, И не золотой и не серебряный.Игрушка Филимонова называется.

    Добро пожаловать в городецкую роспись

    Сюжет городецкой росписи Сюжет городецкой росписи в основном кони, птицы, цветы. В красках используются насыщенные оттенки: красный, синий, желтый, черный, зеленый.

    Пошаговая роспись 1. Наметьте центральную часть рисунка. 2. Нанесите узор основными цветами. 3. Нарисуйте элементы черными линиями. 4. Нарисуйте элементы белыми линиями.

    Техника росписи Гжель

    Сюжеты Гжели Традиционные цвета Гжели - синий и голубой.Предметы для росписи – цветы, листья, птицы. Свободное пространство заполняется различными орнаментами.

    Порядок росписи 1. Синим и голубым цветом рисуются границы будущего узора. 2. Определите расположение орнамента. 3. Нарисуйте большие части выкройки. 4. Оставшееся пространство заполняется сеткой.

    Как делать 1. Наносим контур синего и голубого цвета на бок, нос и ручку, веко, хохолок и хвост петуха. 2. На боковой части чайника нарисуйте цветок с листьями.3. Украсьте верх чайника бордюром.

    Сюжет хохломской росписи Традиционные цвета: черный, красный, золотой. самые распространенные темы: ягоды, листья, цветы.

    Литература и источники Деревянное чудо. Альбом раскрасок. М.: "Малый", 1978 Крупин В. Дымки. М.: «Малыш», 1987 Перова Е.Н. Уроки по курсу «Технология» класса 5-9.M.: 5Znaniya, 2008 HTTH //www.stendzakaz.ru





    • Silver - Chemical Element of Mendeeleeee Thyleee. таблица с атомным номером 47 - отмечена символом Ag (лат. Argentum).
    • Серебро Благородный металл с антибактериальными и лечебными свойствами. Этот металл богат интересной историей, легендами, мифами и тайнами... природа серебро встречается в самородном виде, известны факты находок серебряных самородков весом до 20 тонн.
    • Серебро — белый драгоценный металл, широко применяемый в ювелирном деле, пластичный, пластичный и пластичный. Серебряные изделия очень художественные народные промыслы . Серебро - посеребренное , серебряные украшения , религиозные столовые приборы , серебряные украшения , различные столовые приборы - образцы уникального народного творчества мастеров Великий Устюг , которые наши туристы могут купить пока на отпуск в доме Санты .






    • З Великий Устюг с 1682Талантливые мастера чернили серебро способом, отличным от других арт-центров. В их произведениях вымышленная гравюра приобрела особое значение, очень богатое, гораздо более насыщенное цветом, чем Москва и Петербург. Изделия из серебра, изготовленные нашими мастерами, неоднократно представлялись на всероссийских и международных выставках и, как правило, получали самые высокие награды.


    • Береста (т.с. Даля) - верхний, светлый, ременный слой коры березы.
    • Береза ​​- стройное яркое дерево с белым стволом, дающим прозрачный оттенок, украшает любой дачный вид в любое время года, пользуется особой любовью в России. Издревле береза ​​была образом России. Простая и трогательная красота березы придает ей высокую эстетическую ценность.

    Изделия из бересты.

    Берестяные изделия в виде народных промыслов - шкатулки, вилки, корзинки, шкатулки, сувенирные игрушки, украшения, бусы, гребни, подносы, картины, панно - замечательные произведения искусства из Великого Устюга, выполненные в стиле и традициях народного творчества .






    Лапти.

    Лапти - полуботинки, распространенные в России в древности, но еще широко использовавшиеся в сельской России до 1930-х годов, плетеные из коры (липы, вяза и др.) или бересты. Глотку привязывали к ноге шнурками, скрученными из того же лыка, из которого делали лапти. В русском фольклоре и культуре лаптям посвящены сказки, песни, поговорки.


    • Начало резьбы по дереву уходит в далекое прошлое. Судя по предметам, найденным археологами, резьбе по дереву в России несколько десятков тысяч лет. Несомненно, резьба по дереву , требующая некоторых художественных способностей, опыта в реализации идеи и профессионального владения инструментом, была основным и одним из первых видов художественного мастерства. В Древней Руси резьба по дереву хотя и в основном была культовой, но была широко распространена и высоко утончена.


    • Виды резьбы по дереву - условно можно выделить три основных вида: по резьбе (сюда относятся пиленные и пазовые резьбы), слепая (все рельефные подвиды и плоские канавки), резьбовая резьба, домовая резьба (это является отдельным направлением, так как может сочетать в себе все три вышеперечисленных вида)...
    • Актуальность резьба по дереву в последнее время сильно разрослась и становится все более стойкой и уверенной в себе в нашей жизни и быту.Никакие искусственные материалы не заменят красоту и теплоту натурального дерева. Попав в руки настоящего мастера, дерево обретает вторую жизнь. Обладание неиссякаемой фантазией, прекрасным знанием материала, чувством прекрасного позволяет мастеру в любой работе деревянных скульптур создавать подлинные произведения искусства - разделочные доски, шахматы, картины, скульптуры, деревянные игрушки, посуду и многое другое.






    • Основные типологические основы кубачинских узоров были созданы на рубеже XVII-XVIII веков.Поэтому в культуре декоративных украшений Кубачи как в зеркале отражаются все этапы истории развития художественной, материальной и духовной культуры этого народа. Кубачинский орнамент богат и разнообразен. Это позволяет мастерам не только создавать и поддерживать яркую индивидуальность своего творческого стиля, но и воплощать каждый раз совершенно новое, оригинальное художественное решение. Канонический набор образов в виде стилизованных листьев, бутонов, побегов и гибких ветвей, переплетающихся по законам «кубачинской гармонии», выстраивает своеобразные ритмические группы, сливающиеся в один композиционный монолит, — так звучит «музыка» Постепенно появляется узор Кубачина.Именно поэтому каждое изделие - мечта о вечной красоте мира, воплощенная в серебре, застывшая в "осмысленном" вязании орнаментов. Сочетание горного серебра, солнечного золота и синего цвета словно застывает в каждой частичке. Серебряные кинжалы с позолотой, сабли, украшенные эмалью, чернью и филигранью, являются определяющими факторами высочайшего мастерства и качества.





    Нож "Каменный век"*. Клык медведя, барельеф.

    Нож "Клык"*. Медвежий клык. Дамаск. Обложка: прогулка, выгорел.

    Нож "Коготь"*. Медвежий коготь. Дамаск. Обложка: прогулка, выгорел.


    Нож "Морской"* на подставке из обсидиана и камчатских камней. Морское дерево, лосиный рог. Дамасская сталь Размер: 23 х 7 х 11 см.


    Роговой нож *. Рог толсторогого барана. Дамаск.



    • Что такое история Гжели и Розовой Гжели? Само гончарное ремесло гжели существовало в 14 веке.Мастера Гжели издавна славились своими промыслами, керамикой и глиной, которую они использовали за ее высокие свойства. С середины XVII века мастера из Гжели занимались изготовлением посуды из майолики, а когда в середине XVII века секрет твердого фарфора был открыт русским ученым Дмитрием Ивановичем Виноградовым, мастера постепенно стали покупать фарфор тоже. Мастера из Гжели давно начали расписывать посуду. Изначально это были травяные узоры, букеты, необычные птицы, целые сюжетные сцены.Кроме того, гжель была разноцветной. В настоящее время в гжельской росписи используются только два основных цвета – белый и синий. Некоторые говорят, что такие цвета выбраны специально, по цвету ясного неба в России, но, похоже, в этом прекрасном суждении есть только доля правды. Известно, что первоначально для росписи использовались салатовые, желтые, красные цвета. Гжель не была предметом роскоши и предназначалась для простых людей. Посуда, окрашенная в яркие цвета, украшала крестьянские дома и широко использовалась в быту.Но в начале 20 века яркие замысловатые цветы на посуде не соответствовали цветовой гамме и геометрии революционных звезд и знамен. Так, на смену многоцветным старинным цветочным орнаментам и букетам пришла гжель цвета неба и полевых васильков.



    Ремесла

    Государственное бюджетное образовательное учреждение Саратовской области

    "Школа для учащихся адаптированных образовательных программ № 6 в г. Саратове".

    Учитель профессионального образования

    Э.А. Медведева

    Хохломская роспись

    Один из русских народных промыслов, хохломская роспись по дереву, возник во второй половине XVII века на землях губернского округа Горьковской области России. Название росписи дало название села - Хохлома, расположенного в том же районе, ставшего очагом продажи произведений хохломской росписи в 18 - начале 20 вв.

    Холодная зима

    Сильный ветер гонит снежинки

    И солнечная Хохлома

    Он напоминает нам о лете.

    На тарелках нет сумерек.

    Нет сумерек в вазах и солонках,

    Напоминает Хохлом

    Дорогая милая сторона!

    По дорожке шли русские матрешки, их было несколько: две матрешки, три матрешки и одна матрешка. В. Берестов Русская деревянная игрушка в виде расписной куклы с куклами поменьше внутри. Для изготовления матрешек в основном выбирают липу, реже ольху или березу. Матрешка появилась около 100 лет назад

    Живопись Городец

    Городецкая роспись - русский народный промысел.Существовало с середины 19 века в городе Городце. Яркий, лаконичный образ Городца (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры, розы и пионы), выполненный свободными линиями с черно-белой графикой, украшенный прялками, мебелью, ставнями, дверями.

    Игрушка Богородск

    Богородская игрушка - русские народные промыслы из резных игрушек и скульптур из хвойных пород дерева (липа, ольха, осина).

    Есть деревня. Богородское Сергеево-Посадского уезда Московской области XVI-XVIII вв.

    Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. «Ковале» стал символом творчества Богородского. Стоит передвинуть бруски и сразу начинается оживленная работа. Фигуры двигаются в четком ритме, со временем молотки ударяют по наковальне.

    В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егор-евскому шоссе расположено два десятка красивых деревень и соединенных между собой деревьев.

    Гжель - название одного из сел - бывшего волостного центра, ставшего коллективным для всего района, символом исключительного народного творчества и ремесел.

    Гжель - так называется производимый в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом по белому фону.

    Дымковская игрушка Дымковская игрушка - один из русских народных промыслов из глины. Он был создан в слободе Дымково за рекой под Вяткой.

    Дымковская глиняная игрушка – символ русского мастерства. Умельцы создают различные образы игрушек: всадников на лошадях, интеллигентных барышень, расписных птиц. Глиняная игрушка считается оберегом от зла.

    Игрушка Филимоновская

    • Русское декоративно-прикладное искусство, созданное в Одоевском районе Тульской области. Своим названием он обязан деревне Филимоново, где в 1960-х годах жили последние мастерицы, возродившие забытое гончарное ремесло.
    • Большая часть изделий филимоновских мастериц - это традиционные свистульки: барыни, всадники, коровки, медведи, петухи и т.д.

    Береста

    Миниатюрный палеч — народный промысел, зародившийся в селе Палечь Ивановской области.Миниатюра выполнена лаком темперой на папье-маше. Обычно раскрашивают шкатулки, шкатулки, копилки, броши, панно, пепельницы, булавки для галстука, подушечки для булавок и т.д. табакерки, украшенные гравировкой, приклеивались к крышке, иногда раскрашивались и покрывались лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бусы, шкатулки и другие предметы украшались миниатюрной росписью, выполненной масляными красками в стиле классической живописи.

    Излюбленными мотивами федоскинской миниатюристской росписи являются популярные темы: «тройка», «чаепитие», сцены из жизни русских и малорусских крестьян. Особо ценились шкатулки и шкатулки, украшенные сложными многообразными композициями - копиями картин русских и западноевропейских художников.

    Павловские платки Павловские шали и платки - это пышные букеты сада и полевых цветов в углах платка и гирлянды по краю, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские шали.

    Пуховые шарфы Оренбург

    Оренбург издавна славится уникальным производством высококачественных пуховых платков. С 1857 года этот народный промысел стал известен во всем мире! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, продукция русских мастеров была оценена на самом высоком уровне. С 1939 года оренбургские мастера организовали первое массовое производство пуховых пледов. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

    Подносы Жостово

    Жостово роспись — народный художественный промысел росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

    Ростовская эмаль

    Эмаль — особый вид прикладного искусства, в котором эмаль (как основной материал) сочетается с металлом.

    Заявка

    Сегодня вы узнали о русских народных промыслах,

    пилы образцы народных промыслов. Эти

    образца

    народное творчество поражает своей особой красотой,

    гармония и совершенство.Только добрые и добрые люди могли создать такую ​​красоту и прославить свой край, свой край на весь мир. Мы должны сохранить дело и сохранить то, что сделано руками талантливых людей. Это поможет нам сохранить наши национальные традиции и наше национальное достоинство.

    В.А. Барадулин "Основы художественного мастерства"

    Журналы: "Наука и жизнь"; 1989 № 12.

    "Вокруг света" 1981 №12, 1983 №5.

    http://www.posezonam.ru/

    http://art-olonya.ru/olony68.html

    http://www.remeslennik.ru

    http://ru.wikipedia.org/wiki/

    http://palekh-online.ipn.ru

    Слайд 2

    Народные промыслы России

  • Слайд 3

    Хохломская роспись

    Один из русских народных промыслов, хохломская роспись по дереву, возник во второй половине XVII века на землях губернского округа Горьковской области России. Название росписи дало название села - Хохлома, расположенного в том же районе, ставшего очагом продажи произведений хохломской росписи в 18 - начале 20 вв.Хохломская роспись отличается, прежде всего, оригинальной техникой окрашивания изделия в золотой цвет. Деревянные изделия, в основном посуду, грунтовали глиняным раствором, сырой олифой и оловом. На слой этой пудры любой кистью наносится рисунок с цветочным узором. Затем работы были покрыты лаком олифой и закалены в печи при довольно высокой температуре. Если рассматривать цветовую гамму, то для хохломы характерно сочетание красного и черного с золотым.

    Слайд 4

    ПОДНОС ЖОСТОВСКОГО

    Жостово — известный русский художественный промысел, существующий с 1825 года. Имя «Жостово» известно во всем мире и ассоциируется с Россией, с красотой, самобытностью, художественным вкусом и духовной силой русского народа. Умение рисовать Жостово передавалось из поколения в поколение вот уже почти двести лет. Каждый жостовский поднос, изготовленный методом штамповки или ковки, расписан вручную по традиционной жостовской технологии, но в своем индивидуальном, неповторимом стиле каждого художника.

    Слайд 5

    ГЖЕЛЬ

    В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе расположено два десятка красивых деревень и соединенных между собой поселков. Гжель - название одного из сел - бывшего волостного центра, ставшего коллективным для всей округи, символом исключительного народного творчества и ремесел. Гжелью называют производимый в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом по белому фону.

    Слайд 6

    Картина Палеча

    ПАЛЕХСКАЯ МИНИАТЮРА - вид русской народной росписи темперой по лаку из папье-маше (шкатулки, коробочки, портсигары). Основан в 1923 году в селе Палех Ивановской области на базе ремесла иконописи. Для палечских миниатюр характерны бытовая, литературная, фольклорная, историческая тематика, яркие локальные цвета на черном фоне, тонкий перетекающий узор, обилие золота, изящные вытянутые фигуры.

    Слайд 7

    Матрешка

    Считается, что русская матрешка вырезана по образцу, привезенному из Японии. По некоторым данным, матрешки появились в России только после Русско-японской войны и возвращения в Россию японских военнопленных. Изобретение формы русской матрешки приписывают токарю В.П. Звездочкиным в 1890-х годах XIX века, а автором первой картины был профессиональный художник С. В. Малютин. Кроме того, до появления матрешки русские мастера делали деревянные пасхальные яйца, которые можно было вынимать и выдалбливать.

    Слайд 8

    ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕЗЫ

    Береста - верхний слой бересты - прочный, гибкий материал, который не разрушается, особенно часто используется в быту многими людьми. Испокон веков в Древней Руси его использовали при изготовлении различных предметов быта. В специально подготовленных емкостях и ящиках хранились жидкие вещества – молоко, сливки, кедровое масло, различные животные жиры, мед, соленая рыба и многое другое.Все эти продукты можно хранить сколь угодно долго, так как кора березы обладает прекрасными бактерицидными свойствами.

    Слайд 9

    Филимоновская игрушка

    Игрушке, происходящей из старинного села Филимонова Одоевского района, семьсот лет. Впрочем, термин весьма условный: счет идет от первого упоминания в летописи. Но первое упоминание — это не самое начало производства. Возраст этого уникального ремесла должен быть понятен археологам и историкам.Пока же ясно одно: она восходит к глубокой древности, к первым древнеславянским поселениям, которых в Одоевском районе немало.

    Слайд 10

    Игрушка Богородск

    Разноцветные деревянные цыплята на подставке, фигурки кузнецов, мужика и медведя - дергайте брусок, а молотком на маленькую наковальню... Известные на Руси с незапамятных времен забавные игрушки стали основными народными промыслами жители села Богородское под Москвой.

    Слайд 11

    Оренбургские пушистые шарфы

    Оренбург издавна славится уникальным производством высококачественных пуховых платков.С 1857 года этот народный промысел стал известен во всем мире! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, продукция русских мастеров была оценена на самом высоком уровне. С 1939 года оренбургские мастера организовали первое массовое производство пуховых пледов. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

    Слайд 12

    Шарфы "Павлово"

    Один из павлово-посадских центров народной культуры, где изготавливают узорчатые цветные шали и платки.Сила образно-эмоционального воздействия цветущих орнаментальных изделий заключается в концентрации духовного, творческого опыта, сформированного традицией мастерства в культуре тех времен, в богатстве ассоциаций с национальной культурой и природно-историческим экология региона. История рыболовства насчитывает 200 лет.

    Слайд 13

    Используемые материалы:

    В.А. Барадулин Журналы "Основы художественного мастерства": "Наука и жизнь"; 1989 № 12. «Вокруг света» 1981 № 12, 1983 № 5.http://www.posezonam.ru/ http://art-olonya.ru/olony68.html http://www.remeslennik.ru

    Просмотреть все

    слайда

    Цель: - познакомить учащихся с традиционными промыслами России - Городец, Хохлома, Гжель; - формирование умения различать декоративно-прикладные промыслы: хохлому, гжель и городец; - развитие представления об отличительных особенностях изделий различных народных промыслов. - воспитание потребности в творчестве, готовности привнести красоту в собственную жизнь; - воспитание патриотизма, гордости и терпимости к народному творчеству.

    Сегодня мы начинаем большую и очень интересную тему: "Русские народные промыслы". Древнерусское искусство является предметом нашей национальной гордости. Вы узнаете о традиционных народных промыслах России: хохломской, гжельской и городецкой росписи.

    СЛОВАРЬ Рыбалка - добыча, дополнительная деятельность рядом с основной. (Мастерство базировалось на тех природных материалах, которыми была богата местность: породы мягких деревьев, залежи глины и металлов, источники природных красителей - они часто определяли вид мастерства).Посуда - происходит от древнерусского слова утварь (одевать, чистить, украшать). А теперь посуда - украшения, одежда, украшения, все, что в доме движимо: мебель, украшения, посуда. Творчество — это создание новых для дизайна культурных и материальных ценностей. Творить - творить творчески.,

















    Литература, использованная при подготовке к уроку: Василенко В.М. Народное творчество. - М., Шевчук Л.В. Дети и народное творчество: кн. для учителя - М., 1985. Ожегов С.И. Словарь русского языка. - М., Даль В.И. Толковый словарь русского языка. - М., 2008 г.

  • .

    Смотрите также