Post Icon



Хохлома элементы росписи


Урок 6. искусство гжели. городецкая роспись. хохлома - Изобразительное искусство - 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись - русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика - изделия из обожженной глины.

Майолика - вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись - сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

  1. Систематизировать знания о народных промыслах.
  2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
  3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. - ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

  • Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Культура. РФ - портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы - это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика - это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика - вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки - вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее - это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи - «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца - старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи - нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта - детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ - вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика - вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

а

в

и

к

н

с

к

к

в

а

с

н

и

к

Хохломская роспись на посуде детские рисунки. Хохлома, хохломская роспись — история промысла и фото

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок.

Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов. Интересно, что при выполнении росписи на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности.


Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы.

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий возникновения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что первыми начали окрашивать деревянную посуду «под золото» старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них.

В давние времена в небольших деревушках, скрытых в глухомани лесов, проживало немало утеклецов – людей, которые спасались от гонения за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние иконы, каллиграфию кистевого письма, тонкое живописное мастерство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера в свою очередь непревзойденно владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки производства посудных форм. Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев – мастерство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды без использования золота.

Однако существуют и другие документы, которые свидетельствуют о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу хохломскому искусству, зародилась еще до появления старообрядчества в 1640-х годах. Еще в те времена ремесленники, проживающие в больших нижегородских селах Мурашкино и Лысково, а также в маленьком селишке Семеновское (ныне г. Семенов, являющийся одним из центров хохломы), изготавливали деревянную утварь – блюда, ковши, братины, окрашенные при помощи оловянного порошка. Считается, что этот способ окраски деревянной посуды сложился из местных поволжских традиций посудного ремесла и был прародителем хохломской росписи.

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Техника выполнения хохломской росписи

С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из дерева, ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» - чашки, ложки, ковши, поставцы и др.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапой. После грунтовки изделия сохнут на протяжении 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого в миску с олифой окунается специальный тампон, изготовленный из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи, и затем быстро втирается в поверхность изделия так, чтобы льняное масло распределилось равномерно. Во всем процессе производства эта процедура наиболее ответственная, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение суток деревянное изделие покрывают олифой до 3-4 раз. Последний слой сушат до так называемого «небольшого отлипа»: имеется в виду, что нужно поймать тот момент, когда олифа еще слегка прилипает к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе выполняют лужение – втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок. Эту процедуру также выполняют вручную при помощи кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают удивительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы для росписи. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти, изготовленные из беличьих хвостов. Расписанные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, причем между каждым покрытием происходит сушка предыдущего слоя. Затем их ставят в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°C до тех пор, пока не образуется масляно-лаковая плёнка золотистого цвета.

Хохломские орнаменты

В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения. При верховой росписи рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, в росписи же «под фон» наносится фон, а рисунок остается не закрашенным, при этом такой рисунок может быть дополнен так называемой припиской – мелким узором поверх фона.

Следует отметить, что роспись «под фон» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворянок, и дорогую мебель.

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды.

Травка - имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек.

Пряник - чаще всего встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина – узор из цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне.

Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило, вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.

Интерьер под хохлому

Почему-то в последнее время очень часто, рассуждая об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе какие-то невообразимые экзотические вещи: маски африканских аборигенов, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, произрастающий в плошке. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательны, чем русские. Но временами становится обидно за то, что мы, к сожалению, очень редко вспоминаем о дизайне интерьера, выполненном в исконно русском стиле, который, надо признать, не менее, а порой и более оригинален и этничен, чем чужеземные веяния интерьерной моды.

Дизайнеры утверждают, что оформить интерьер в русском стиле – задача не из легких, где порой так непросто избежать крайностей и «не перегнуть палку». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Главное здесь подобрать ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее можно смело назвать беспроигрышным вариантом для создания красочного и колоритного дизайна интерьера. Однако здесь нужно отметить, что хохлома в интерьере достаточно требовательна к окружению, она не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, находятся и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторимся, делать это нужно с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна во всяком виде и практически без ограничений, например, детская комната и кухня. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машинку, и холодильник и даже компьютер, что сегодня случается нередко. Понятно, что для нанесения подобных рисунков на бытовую технику использовать «натуральный» способ изготовления хохломской росписи не предоставляется возможным, поэтому здесь можно воспользоваться более современными методами, например, аэрографией.

Всегда к месту в русском интерьере придутся сундуки, буфеты и шкафы-поставцы, украшенные хохломской росписью. Восхитительным образом будут выглядеть на полках чашки, блюда и ковши-лебеди. Замечательным является и тот факт, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое прямое предназначение. Детская комната, отмечает Ремонт позитивный, является наилучшим местом для традиционных хохломских матрешек. А хохломское настенное панно украсит любую столовую или гостиную, взбодрив собой весь интерьер, независимо от того, в каком стиле он выполнен.

ХОХЛОМА - СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она "у Макария", в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар - деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».


















Новогодние шары с росписью хохломой.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются такие краски как... красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёного и голубого, и конечно чёрный фон. Очень часто используется золотой цвет.Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери





Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят - втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком - золотистой. Расписывают посуду "под хохлому" масляными красками. Традиционные элементы Хохломы - красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый - цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» - на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» - сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там - берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка - узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.


Травный орнамент.


Узор листочки - стебельки и листики.


Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.


Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи "под фон" чаще используется элемент "кудрИна". Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

    Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

    Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

    В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

    Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

    Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

    Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.

    Для работы вам понадобится

    • деревянная разделочная доска,
    • кисточки и акриловые краски,
    • стакан воды,
    • бесцветный лак.

    Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

    Начинаем рисовать стебель.

    вверху нарисуем ягодку

    потом еще две ягодки

    чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

    слева рисуем веточку, на ней листики

    теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

    начинаем рисовать фон

    продолжаем рисовать фон

    закрашиваем фон полностью

    боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

    теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

    Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

    С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

    Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

    После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

    Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

    Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

    Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

    Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).

    Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

    Начать изучение лучше с главных элементов:

    Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

    Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

    Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

    Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

    Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

    Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

    Итак, нам понадобится для работы:

    • Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
    • Беличьи кисточки 2 и 3
    • Банка с водой
    • Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
    • Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

    Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

    Вот главные и основные элементы quot;травкиquot; .

    Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

    А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.

    Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

    Еще важные узоры quot;листочкиquot; .

    Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

    Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

    Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

    Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:

    Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

    Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

    Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

    Окрашиваем яркой краской ягоды.

    Прорисовываем жилковатую часть листочков.

    Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

Для начала работы необходимо иметь:

Краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

Кисти беличьи № 2 и № 3;

Банку с водой;

Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

как новичку разобраться в тонкостях

Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу - дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров... Вот "проходим" мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси - что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же - развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

Обводилки - дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок - у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

Я предвижу вопрос - а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко - кончиком кисти, потом нажим - и мазок расширяется, потом без нажима - опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так - они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

Я вот сама без рисунка - просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

Кистью заполнять чётко очерченный контур - это маета и профанация идеи. Да!

Поэтому вернёмся к нашим фломастерам - пользы для рук будет больше.

Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

Поэтому показываем способ правильной штриховки:

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

Для начала работы необходимо иметь:

. краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

Кисти беличьи № 2 и № 3;

Банку с водой;

Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят - втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком - золотистой. Расписывают посуду "под хохлому" масляными красками. Традиционные элементы Хохломы - красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый - цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» - на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» - сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там - берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка - узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.


Травный орнамент.


Узор листочки - стебельки и листики.


Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.


Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи "под фон" чаще используется элемент "кудрИна". Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу "Хохломской букет". Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
В книге предлагаются тренировочные "прописи" на тему хохломской росписи. Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты ("травка", "листочки", "ягодки").
Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием. Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

Учимся рисовать простейшие элементы травного орна­мента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от­дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки­стью, без нанесения предварительного рисунка каранда­шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю­чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня­ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» - это мазки с небольшим плавным утол­щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина­ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен­ных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «уси­ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас­сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са­мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол­ненную мастером. Праздничный и торжественный коло­рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра­сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета - черный и красный.

Цель занятия - постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный ор­намент, с использованием всех ранее изученных элемен­тов.

Сначала дети упражняются в наведении ведущего стеб­ля «криуля». Главный элемент «криуля» - «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением крас­ных и черных «кустиков».

Рассматривая солонку с травным узором, обращаем вни­мание детей на ритмичное чередование элементов орна­мента. Плавное течение ведущей линии - «криуля» под­черкивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное зву­чание.

Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоя­тельно наводя ведущий стебель и используя ранее изу­ченные элементы травного орнамента.

В хохломском узоре «листочки» кроме красного и чер­ного цветов используются также зеленый и желтый.

Рассматривая работу мастеров, следует обратить внима­ние детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

Дети импровизируют, создают свою композицию, приме­няя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторо­на листа) рисуются печаткой-тычком.

Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются ки­стью. По высохшей краске «разживляются» жел­тым цветом.

Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

Дети упражняются в рисовании хохломского орнамен­та с использованием ранее изученных элементов, дорисо­вывая орнаментальную полосу по образцу.

Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обрати­те внимание детей на соответствие узора и формы пред­мета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

Дети самостоятельно придумывают и расписывают ва­зочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Это итоговое занятие, на котором дети могут исполь­зовать все ранее изученное. Детям предлагается самосто­ятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заго­товки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими ве­точками травки. В тетради в качестве примера изображен один такой букет.

При желании сделать большой букет, дети могут выре­зать аналогичные заготовки из цветной, желтой или крас­ной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

Коллективная работа «Хохломской букет»

В качестве итогового занятия можно создать коллек­тивную работу при участии всех детей. Для этого каж­дый ребенок заготавливает несколько лепестков из цвет­ной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается кра­сочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т. д.

МАСТЕР – КЛАСС по теме «Золотая Хохлома»

МАСТЕР – КЛАСС по теме «Золотая Хохлома»

 

Цели и задачи:

 

Расширить знания учащихся об истории промысла и продолжить ознакомление с народным декоративно-прикладным искусством Хохломы, видами и особенностями хохломской росписи и технологией её выполнения.

 

Формировать навыки кистевой росписи по заготовленным зарисовкам хохломских мотивов, развивать наблюдательность учащихся, фантазию, способствовать проявлению аккуратности в работе.

 

Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России.

 

Оборудование для учащихся:

 

Заранее заготовленная разделочная доска с окрашенным в золотистый цвет фоном и нанесённым поверху контурным рисунком.

Гуашь, кисти №1, №2, баночка для воды, салфетка.

 

Оборудование для учителя:

 

Репродукции, открытки, готовые изделия с хохломской росписью.

Презентация «Хохломская роспись».

Этапы росписи разделочной доски (каждый этап в формате А-4.

 

План мастер-класса:

 

1.      Организационный момент. Повторение пройденного.

2.      Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией Хохломских изделий.

3.      Объяснение этапов росписи.

4.      Практическая часть. Самостоятельная роспись разделочной доски.

5.      Заключительная часть. Подведение итогов.

 

Ход занятия:

 

Резные ложки и ковши ты разгляди-ка, не спеши:

Там травка вьётся и цветы растут нездешней красоты,

Блестят они как золотые, а может солнцем залитые.                     (Хохлома)

 

- Что представляет собой Хохлома?

 

(Это деревянная посуда и мебель, расписанная растительным узором с использованием золотистого, красного, чёрного и иногда в небольших количествах зелёного и жёлтого цвета.) 

- Какие традиционные элементы хохломского узора?

 

(Традиционным элементом хохломского узора является травка, как обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы», включающего в себя ягоды, листья, цветы.

Иногда среди элементов хохломской росписи встречаются птицы, рыбы, бабочки.)

 

- Назовите элементы травного орнамента.

 

 (Осочки, травинки, капельки, усики, завитки, кустики.)

 

Как называется ведущий стебель травного орнамента?

(Криуль)

 

Мы с вами вспомнили элементы травного орнамента хохломской росписи.

 

- Откуда произошло название промысла?

 

( Своё название хохломской промысел получил от крупного торгового села Хохлома Нижегородской губернии, в которое из близлежащих деревень свозили деревянные изделия на продажу, В самом селе Хохлома эти изделия никогда не производились).

 

- Сегодня я хочу расширить ваши познания в области народного хохломского промысла и рассказать немного из истории его возникновения и познакомить с приёмами изготовления хохломских изделий.

 

Самые  ранние изделия, сохранившиеся в музеях, относятся к началу 19 века, хотя сам промысел зародился в середине 17 века, когда в Поволжье появились раскольники, которые спасались в этих лесных местах от преследования властей. Среди раскольников были иконописцы, научившие местных поволжских мастеров расписывать деревянные изделия так, что эти изделия напоминали металлическую золочёную посуду. В действительности вместо золота используется краска из алюминиевой пудры, которой придаёт золотистость обработка по оригинальной хохломской технологии.

 

Основные приёмы изготовления хохломы с тех пор почти не изменились.

Создание изделий состоит из нескольких этапов:

 

На токарном станке вытачивается заготовка, так называемое «бельё», затем заготовку грунтуют жидким раствором глины («вапа») и смазывают сырым льняным маслом. На следующей стадии изделие пропитывают олифой и просушивают, что повторяют 3-4 раза. Следующий этап «полуда»: предмет покрывают металлическим порошком («полудой»)     (когда-то использовался порошок серебра, позднее – более дешёвый порошок олова). Изделие серебристого цвета готово к росписи, которая наносится масляными красками и закрепляется сушкой в печи, потом покрывается несколькими слоями лака, причём каждый слой сушится отдельно. Лак под воздействием высокой температуры и превращает серебристый цвет изделия в золотой.

 

Роспись мастер наносит от руки без предварительной разметки.

Существует два основных вида хохломской росписи: «верховая» и «под фон».

В «верховой» росписи использовали красный и чёрный цвет на золотистом фоне.

В росписи «под фон» - золотистый рисунок на цветном фоне.

 - Сегодня мы посвящаем наш мастер - класс росписи «под фон». Я продолжаю знакомить  вас с этапами данной росписи. И наша задача на данном этапе состоит в отработке навыков кистевой росписи в одной из разновидностей «хохломы».

 

На прошлом занятии вы подготовили эскиз для будущей росписи доски, которую предварительно покрыли акварельной золотистой краской (роспись гуашью по акварели не размазывается) перевели эскиз на доску через кальку и нанесли концом тонкой кисти с чёрно-зеленоватой краской контур рисунка.

Сегодня следующий этап – закрашивание фона вокруг традиционных элементов росписи.

 Затем выполняется мелкий травный узор (приписка) поверх фона. Разновидностью росписи «под фон» является роспись «кудрина» - пышный узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими кудри.

 

Этапы росписи разделочной доски по мотивам Хохломы

 

1.      Покрыть лицевую сторону разделочной доски темперной или акриловой золотистой краской (за неимением для учащихся подойдёт жёлтая (золотистая) акварель, т.к. по акварельному слою при росписи гуашью краски между собой не смешиваются).

2.      Подготовить эскиз композиции по мотивам Хохломы, учитывая  размер доски, перевести рисунок на кальку, оставив рамку 1 см.

3.      Положить кальку с рисунком на доску и перевести (на акриловом слое останется след рисунка).

4.      Чёрным цветом с добавлением зелёного для бархатистости кистью №1 обвести по вдавленному следу контур рисунка.

5.      Кистью №2 тем же чёрным цветом закрасить фон вокруг элементов росписи, не закрашивая рамку. Кистью №1 выполнить оживки на листьях, цветах,  ягодах и, если есть, на птицах, бабочках.

6.      Красным цветом расписать ягоды, части цветов и т.д. (по замыслу рисунка).

7.      Элементы травного орнамента на ведущем стебле можно выполнить золотистым или зелёным цветом (на свой вкус).

 

 (Этапы демонстрируются на доске, каждый - в формате А-4)

-Сегодня вам предоставляется возможность почувствовать себя народными мастерами!

 

Практическая часть: самостоятельная работа, индивидуальная помощь в демонстрации технических приёмов кистевой росписи.

 

Экспресс-выставка.

 

 Подведение итогов занятия мастер-класс «Золотая Хохлома»

 

В настоящее время у хохломской росписи два центра – город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Семино Ковернинского района фабрика «Хохломская роспись».

Может кто-то и из вас станет последователем народных традиций и продолжит народное ремесло уже в современном стиле, сохраняя тем самым культуру России. Ведь культура, как и растение, - у неё есть не только ветви, но и корни. Поэтому очень важно чтобы рост начинался именно с корней.

 

история создания, хохломская техника, виды украшений. Интерьер Хохлома

Выполнен в черно-красной (иногда и зеленой) цветовой гамме на золотом фоне. При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. Затем изделие обрабатывают специальным составом и три-четыре раза просушивают для получения неповторимого медово-золотистого цвета, придающего светлой деревянной посуде эффект массивности.

Участок

О хохломской росписи знают все.Но время и место его возникновения никому неизвестны. Предполагают, что это произошло в XVII веке на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи. Крестьяне точили, красили деревянные сосуды и везли их на продажу в большое торговое село Чохлома (Нижегородская область), где была возможность. Отсюда и название «хохломская роспись» или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был великий иконописец Андрей Лоскут.Он бежал из столицы, недовольный церковными известиями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов и писать иконы по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал войска за своенравным иконописцем. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью написал людям, чтобы они сохранили свое мастерство. Искры погасли, Андрей развалился. С тех пор они горят алым пламенем, сверкая золотыми самородками. яркие цвета хохломы.

Центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Ковернинской район: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других селах - филиалы).

Технология

Как делают хохломскую роспись? Сначала бьют ведра, то есть делают сырые деревянные заготовки.Затем мастер встает за токарный станок, удаляет фрезером лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Таким образом получается основа - "белье" (неокрашенные изделия) - резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Смотреть что такое "Хохломская роспись" в других словарях:

    Хохломская роспись - Хохломская роспись. ОП Лушин. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ, русские народные промыслы. Он был основан в 17 веке. В настоящее время действуют фабрика хохломских художников (село Сёмино) и художественное объединение по производству хохломской росписи.… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русские народные промыслы; был основан в 17 в. В настоящее время фабрика художника Хохлома (с. Семино, Ковернинский район) и художественное объединение хохломской росписи (г. Семенов Нижегородской области). Название происходит от с… … Большой Энциклопедический словарь

    Русские народные художественные промыслы по дереву. Он был построен во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дала деревня Хохлома того же района, центр реализации продуктов.… … Художественная энциклопедия

    Русские народные промыслы; был основан в 17 в. Сейчас Хохломская фабрика художника (с. Семино, Ковернинский район, Нижегородская область) и художественное объединение по росписи Хохлом (Семёнов, Нижегородская область… … энциклопедический словарь

    Русские народные художественные промыслы по дереву. Он был построен во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговля получила торговое название.Хохлома из этого же района является торговым центром Х. в… … Большая советская энциклопедия

    Роспись Хохлома -… Орфографический словарь русского языка

    Декоративно-сюжетные композиции, создаваемые росписью на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства. Архитектурная живопись является важной областью декоративной живописи... Художественная энциклопедия

Хохлома - древнерусский народный промысел, зародившийся в XVII в.в Нижегородской области.

Хохлома — декоративное изображение деревянной посуды и мебели, выполненное золотом и красным (иногда также зеленым) цветом на черном фоне. При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. Затем изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обжигают в печи, придавая ему неповторимый медово-золотистый цвет, придавая деревянной посуде эффект массивности.

Традиционные элементы хохломы – красные, сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки.Часто встречаются птицы, рыбы и животные.


Андр. Кленин. «Чужие из Хохломы»

Считается, что хохломская роспись создана в XVII веке на левом берегу Волги, в селах Большой и Малый Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохлом считается село Ковернино Нижегородской области. Крестьяне точили, красили деревянные сосуды и везли их на продажу в большое торговое село Чохлома (Нижегородская область), где была возможность.Отсюда и название «хохломская роспись» или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был великий иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными известиями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов и писать иконы по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал войска за своенравным иконописцем. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью написал людям, чтобы они сохранили свое мастерство.Искры погасли, Андрей развалился. С тех пор яркие краски хохломы полыхают алым пламенем, переливаясь золотыми самородками.

Участок

Считается, что хохломская роспись создана в XVII веке на левом берегу Волги, в селах Большой и Малый Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи. В настоящее время родиной хохлом считается село Ковернино Нижегородской области.

Крестьяне точили, красили деревянные сосуды и везли их на продажу в большое торговое село Чохлома (Нижегородская область), где была возможность.Отсюда и название «хохломская роспись» или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был великий иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными известиями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов и писать иконы по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал войска за своенравным иконописцем. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью написал людям, чтобы они сохранили свое мастерство.Искры погасли, Андрей развалился. С тех пор яркие краски хохломы полыхают алым пламенем, переливаясь золотыми самородками.



Хохломские центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра - г. Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и д. Семино Ковернинского района, где находится предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров от деревни Ковернинский район: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других деревнях - филиалы).

Школа была основана в Семенове Г. П. Матвеевым.

Технология

Как изготавливаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют ведра, то есть делают сырые деревянные заготовки. Затем мастер становится за токарный станок, ножом удаляет лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Таким образом получается основа - "белье" (неокрашенные изделия) - резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Изготовление "льняного полотна"

После высыхания "лен" грунтуется жидкой очищенной глиной - вапа, как называют ее мастера.После грунтовки изделие высушивается в течение 7-8 часов и должно быть вручную покрыто несколькими слоями олифы (олифа). Мастер опускает вывернутый наизнанку специальный тампон из овечьей или телячьей кожи в миску с олифой, а затем быстро втирает его в поверхность изделия, переворачивая, чтобы олифа распределилась равномерно. Эта операция очень ответственная. От этого в дальнейшем будет зависеть качество деревянной посуды и прочность росписи. В течение дня изделие будет покрываться олифой 3-4 раза.Последний слой высохнет до «нежного прикосновения» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, она его уже не пачкает. Следующий этап – «лужение», то есть втирание алюминиевой пудры в поверхность изделия. Выполняется также вручную с помощью тампона из овчины. После лужения изделия приобретают красивый белый, зеркальный блеск и готовы к покраске. Масляные краски, используемые в живописи. Основными цветами, определяющими характер и узнаваемость хохломской росписи, являются красный и черный (киноварь и копоть), но допускается оживление рисунка другими - коричневыми, светло-зелеными, желтыми тонами.Кисти для рисования сделаны из беличьих хвостов, поэтому они могут рисовать очень тонкие линии.

Лужение и художественная роспись

Различают рисунок "на коне" (когда сначала закрашивается фон, а сверху остается серебряный узор) и "под фон" (сначала намечается контур орнамента , затем фон заливается черной краской). Кроме того, существуют различные виды орнаментов:
«Пряник» — обычно внутри чашки или сосуда, геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшена травой, ягодами, цветами;
"травка" - узор из крупных и мелких травинок;
«кудрин» — листья и цветки в виде золотистых завитков на красном или черном фоне;

Используются узоры и упрощенные орнаменты.Например, «пятнышко», которое наносится пуансоном, вырезанным из пластинок дождевого гриба, или специально сложенным куском ткани. Все изделия расписаны вручную, причем роспись нигде не повторяется. Каким бы выразительным ни было изображение, пока узор или фон остаются серебристыми, это еще не настоящая «хохлома».

Хохломская роспись

Расписанные изделия покрывают 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и окончательно закаливают в течение 3-4 часов в печи при +150...+160°С до образования золотистой масляно-лаковой пленки. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Википедия

Хохлома - что это такое? Прежде всего, это древняя роспись хохлома, золотой хохлом, огромный пласт русской культуры. Символ изображения в стиле хохлома – огненная фигура. Столица промышленности — город Семенов, расположенный севернее Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, объединяющего в один «куст» 27 деревень и деревень, хохломское было сосредоточено в одном месте.Поэтому его разработка затянулась. Важна была и художественная составляющая ремесла, так как одаренные мастера встречаются не часто, а обучения как такового не было.

История золотого хохлома

Художественное мастерство хохломы восходит к концу XVII века, периоду расцвета иконописного искусства. Период заселения новгородских земель старообрядцами, не принявшими реформу церкви патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон.Именно в землях, селах и селах Нижегородских научились писать иконы золотом, но без применения благородного металла. Деревянные оклады икон окропляли серебром, растирали в пыль, затем покрывали слоем олифы и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превратилось в мерцающее золото. Технологии того времени не были обеспечены дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь простые инструменты, но в целом хохломская роспись была полностью обеспечена только для физического труда.Основной задачей производства была токарная обработка, что требовало определенной квалификации. Одни мастера точили заготовки, другие грунтовали и обжигали, третьи раскрашивали. В любом случае результаты совместной работы были хорошими, производство процветало.

Рождение высокого искусства

Так появилась на Волге золотая хохломская роспись. От икон быстро перешли к изготовлению деревянных сосудов, покрытых золотым рисунком. Серебра оказалось недостаточно, и его заменили оловом. Рисунки не испортились, наоборот, картина приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски засияла, как солнце.Семеновские художники стали объединяться в артелачи, картина «Под хохломой» стала широко известна далеко за границей, купцы приходили один за другим, огромными партиями заказывали у мастеров расписные деревянные сосуды, и мастерство стало быстро развиваться. Ложки и лопаточки вырезали из лип, расписывали хохломскими узорами.Благодарные потомки даже поставили памятник Семену-Лесору в дань уважения мастерам и художникам того времени.До Москвы дошла и Дания. В тогдашней столице России постоянно находились иностранные представители купеческого сословия, немцы, французы и англичане. Они сразу заметили необычный товар Хохлома.

Хохлома - что это для мирового сообщества?

В середине 19 века хохломская роспись посуды, мебели и одежды стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, состоявшаяся в 1889 году, проложила дорогу золотой хохломе по всему миру.Образ Хохлома экспортировался широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и Северо-Американского континента торговали русскими изделиями кустарного промысла.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал толчком к дальнейшему развитию золотой хохломы. Ассортимент продукции многократно увеличился, кроме ложек, блюд и тарелок выпускались бочки, баночки для специй, солонки, различные расходные материалы, стаканы и кружки. На Западе особенно ценились так называемые братья - огромные корабли в виде лодок с дюжиной ковшей.Название говорило само за себя, это блюдо предназначалось для братского застолья. Рождественская тематика всегда сопровождала хохломские изделия. НО неисчерпаемый источник сюжетов и мотивов для них - это вся Россия. Хохлома неразрывно связана с самим источником и его историей.

Посуда и др.

Кроме посуды крупными сериями выпускались предметы быта: шкатулки, табакерки, мелкая мебель, башни, шкафы, столы и лавки. Золотую хохлому можно было заказать, она стоила на порядок дороже, но цена никого не смущала.К концу 19 века цена на хохлом стала расти, так как его изготовление заметно усложнилось. Был и тот, кто продолжал исконные традиции, но в то же время носил эту особенность естественного стиля художественного письма, отличающего хохлому. Картины, выполненные в те далекие времена художниками-энтузиастами, этюды и наброски подтверждают развитие новых течений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно увеличены в размерах, уже расписаны в «фигурной» манере, золотыми листьями и цветами, в стиле женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одну цельную картину.Одним из самых почитаемых хохломских рисунков была «буква из травы», а в первой половине они создали «Хохломский орнамент». Так был создан классический стиль. При этом колорит рисунка еще больше усложнился, мазки стали тоньше, а сюжет приобрел признаки уверенности. Художественный стиль под названием «хохлома», фото и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Затем в средней полосе Федоскино стали появляться в России миниатюры, похожие на хохломскую роспись, а чуть позже начали действовать фабрики по производству гжельских росписей.керамическая посуда, которая вскоре стала такой же популярной, как и деревянная хохлома. Успешно развивалось русское народное художественное мастерство, гжель, хохлома, жостово, федоскино - это далеко не полный перечень промыслов, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы достаточно сложный процесс, связанный со многими техническими тонкостями. Мало правильно покрасить изделие – его форма и параметры также должны быть идеальными.Если мастер решил вырезать из дерева своего собрата в виде лебедя и расписать его в стиле золотого хохлома, то, прежде всего, получившаяся форма должна повторять всю грацию благородной птицы, а его шея обязательно должен быть «лебединый» изгиб, который мы наблюдаем в природе.

Хохлома - что это технически? Руководствуясь принципом аутентичности продукции, ее соответствия определенным канонам высокого художественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» разработали формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий.Так что все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим массовое производство, а законам художественного процветания, ориентированного на покупателя со вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не из сувенирных лавок, а из известных художественных салонов и галерей.

Процесс производства хохломских художественных изделий представляет собой сложнейшую технологическую цепочку. Для дерева используют только лиственные породы, предпочитая липу как наиболее пластичный и гибкий материал.Материал проходит стадию естественной сушки на открытом воздухе за один год, бревна и окурки распускаются в заготовки, которые сушатся еще три месяца. После этого древесина готова к обработке на токарных станках. Матрешки делаются из отборных кусочков, большие вазы обрабатываются из цельных колючек. Заболонь подходит для изготовления ложек и ковшей, довольно легко режется и не трескается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются "лен", перед покраской этот "лен" снова просушивается, уже при температуре около 100 градусов.Затем изделия грунтуются и повторно загружаются в разогретую до 120 градусов духовку. Затем заготовки шлифуют, сколы и дырки на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку окрашивают алюминиевой пудрой и натирают, чтобы равномерно покрылась вся поверхность. Кроме того, серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы достаются художникам для окончательной отделки - хохломской художественной росписи.

После покраски изделия трижды покрываются лаком, с непрямым нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевая оболочка приобретает золотистый оттенок, продукт готов к упаковке и отгрузке.

Виды росписи

В XVIII веке хохломская роспись достигла своего расцвета, спрос на художественные изделия рос, а нижегородские мастера в это время уже находились на пике своего творчества. Именно тогда сложились два основных вида золотохохломской росписи — «конная» и «фоновая».

Хохлома, узоры которой выполнены в стиле «конной» росписи, представляет собой рисунок на золотом поле, выполненный черной и красной красками. Тонкой линией художник рисует ажурный узор одним из следующих стилей:

  • «Пряник» - стилизованное изображение солнца, замкнутого в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненый круг. На первый взгляд метод прост, но от солнечного круга, обрамленного лучами причудливой формы, невозможно было оторвать глаз, настолько органично большая рама была связана с окружающими рамами.
  • "Травник" - орнамент из травы, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
  • "Листик под ягодой" - картина с множеством листьев и ягод, цветов и стеблей, причудливо переплетенных между собой.

В отличие от «коня», «фоном» считалась хохлома, узоры которой наносились на золото на красную или черную основу. Наиболее интересным видом фоновой росписи является «кудрина», состоящая из стилизованного изображения листьев и цветов. Повторяющиеся кудрявые завитки, переходящие в замысловатые узоры, цветы, листья и всевозможные ягоды, садовые и лесные.Этот стиль живописи отличает также широкое использование в рисунке контурных мазков, выгодно подчеркивающих отдельные детали.

Каталоги

С середины ХХ века хохломская роспись стала систематизироваться, печатались каталоги с наибольшим количеством интересных предметов и аттестовывались лучшие. Работы мастеров в стиле хохлома, фото и эскизы которых публиковались в печати, становились участниками различных конкурсов и выставок.Создатели художественных произведений получали награды и знаки отличия за свою работу. На таких выставках каждый мог купить художественно выполненное изделие под названием «Хохлома». Тут же было сделано фото на память с мастером-постановщиком. Красивая лакированная вещь долгое время радовала своего владельца.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи.И хотя художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому столу, расписанному художником. Конечно, это было не так.Сделанные вручную изделия раскрашивались на Мебельной фабрике методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи осталось, что порадовало детей. Родители радовались вместе с детьми. Так что хохлома для детей была не хуже "взрослой".

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны.Хохлома - что это с точки зрения учителя? В школах Москвы и Московской области, а также других городов России в образовательные программы включается тема русских народных промыслов, где на первом месте стоит искусство хохломской росписи. Его многовековая история и мировая известность позволяют ученикам высказать свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть как целое эссе на тему, так и небольшой рассказ. Хохлома как искусство успешно развивается, она заслуживает внимания старшеклассников.Однако младшие классы также могут участвовать в дебатах.

Хохлома в жанре песни

Изобразительное искусство часто сочетается с другими видами творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно пользуется популярностью. Его исполняют певцы и певчие, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, лирика тоже льется от сердца, написана от души. На конкурсе песня «Хохлома» неоднократно занимала призовые места.

Хохлома - это, пожалуй, самый известный вид Русское народное творчество зародилось в 17 веке в Нижегородской губернии (село Семино).Конечно, каждому из нас известны отличительные черты хохломского изображения – оттенки черного, красного, золотого, иногда зеленого; декоративный орнамент с растительными мотивами (ягоды рябины или земляники, цветы, листья), а иногда и с изображением животных: зверей, птиц, рыб.

Деревянные изделия с этими яркими узорами, начавшие свой путь четыре века назад, сегодня находят поклонников по всему миру.

Как появилось это удивительное искусство?

Явление Хохломы - Легенды и реальность

По сей день с хохломой в селах Нижегородской области связана удивительная народная легенда.

Поговаривают, что в старину в Москве жил иконописец, известный мастер. Сам царь-батюшка восхищался его мастерством и щедро платил за его работу. Однако царский двор надоел хозяину своими прелестями и решил уйти в лес и начать там вольную жизнь. И вот однажды он тайно покинул царский двор и ушел в Керженские леса.

Он построил себе дом и снова занялся любимым делом. Он мечтал создать такой образ, который всем бы нравился и, как зеркало, отражал бы всю красоту земли русской и русской души.И, любуясь своей врожденной натурой, он стал раскрашивать чашки невиданным доселе чудным образом. И о мастере разнеслась слава, и люди из самых дальних стран приезжали особенно полюбоваться его искусством.

О нем узнал и грозный король. Он разозлился, что хозяин оставил его без разрешения, и приказал своим лучникам вернуть беглеца. Мастер услышал об этом, созвал своих друзей и открыл им все секреты своего искусства.Послы царя явились только на следующий день и увидели, что дом художника горит ярким-ярким пламенем, а его самого нет. Цари искали его, искали его - но так и не нашли. Остались только его цвета, поглощенные алым жаром огня и чернотой пепла.

Ученики продолжили доверенное им искусство и живут с тех пор, напоминая своими огненными узорами в том числе и сказку своего предка.

Это народная легенда, и, несмотря на ее красоту, видно, что в ней больше вымысла, чем правды.

Если говорить о реальности, то появление хохлом историки связывают с появлением старообрядцев в нижегородских землях. Среди этих ссыльных было немало тех, кто писал иконы или делал гравюры для церковных книг. Соединив свое искусство со знаниями и навыками местных ремесленников в изготовлении деревянной посуды, а также резьбе по дереву, старообрядцы создали хохлому.

Хохлома – лишь малая часть богатого культурного наследия россиян.

Значение художественного творчества в культуре любого народа трудно переоценить.Именно на протяжении веков он впитал в себя традиции и этнические особенности, сделав нацию неповторимой, узнаваемой и духовно богатой. В России секреты и секреты технического и технологического мастерства передавались из поколения в поколение. Со временем совершенствовалось искусство, рождались народные промыслы, которые современный мир без преувеличения возвел в ранг искусства. Хохлома считается одним из самых совершенных художественных народных промыслов, причудливые переплетения которых известны и любимы далеко за пределами России.

Начало рыбалки

Знаменитая хохломская роспись не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и переплетено с волшебством.

Хохлома – это красочное и очень детальное изображение.

Известно, что хохлома – русский народный промысел, истоки которого уходят в славный и величественный Великий Новгород. В связи с появлением знаменитой картины существует легенда. Долгое время на берегу живописной реки, в Нижегородском уезде, жил ремесленник с «золотыми руками».Он искусно вырезал из дерева ложки-миски, а потом волшебно раскрашивал их, да так, что всем казалось, что они сделаны из чистого золота! Слава о народном мастере быстро распространилась по округе, а затем и до самого царя. Правитель разозлился, почему такой одаренный мастер, а вдруг не на службе у двора. Затем король послал своих слуг в густые леса, чтобы доставить хозяина ко двору. Слуги лорда искали, и казалось, что он провалился в землю. И случилось следующее: мастер узнал по волшебству, что за ним следуют царские слуги, и они скрылись из виду, да так, что его больше никогда не видели.Но перед отъездом он научил добрых людей своему искусству заставить миски и ложки сверкать золотом в каждой избе.


россиян украшали посуду, столовые приборы и не только хохлому.

На самом деле, это научный факт, что роспись по дереву и особая техника были привезены в Заволжу раскольниками, бежавшими от жестокого царского гнета. Среди бежавших раскольников было много искусных ремесленников, иконописцев, художников. Они научили местных жителей такой необычной картине.Красиво расписанная посуда продавалась в большом торговом селе Хохлома. На вопрос купца, откуда он привез такое чудо, он с радостью ответил: «Из Хохломы!» С тех пор она стала известна как чрезвычайно красивая хохломская роспись в русском народном стиле.


Резьба по дереву и хохломская роспись до сих пор остаются довольно популярными русскими промыслами в некоторых районах.

Функции рыбалки

Каждый народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главной особенностью хохломского образа является неповторимый золотистый оттенок.Интересный факт, на картине на самом деле нет ни капли настоящего золота.


Золотая хохлома выглядит очень богато

Рассеянность красок, чудесные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символика - все это подчеркивает искусство росписи в народном стиле. Каждое ремесло имеет свои особенности, которые делают искусство рисования узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.


Хохломская роспись достаточно разнообразна

Основные характеристики:

Такой уникальный эффект достигается с помощью специальных технологий, основы которых не меняются уже несколько столетий.

Хохлома с ручной росписью

Технология создания

Так сложилось исторически, что Россия во все времена славилась своими ремесленниками, слава которых выходила далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Поэтому любые поделки – это не только удивительная эстетика, но и строгая целесообразность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и ​​правилах, которых сегодня придерживаются мастера:


Хохлома состоит из множества традиционных художественных техник и техник, знающих секреты и особенности которых можно сделать своими руками.Деревянная посуда, украшенная рисунками в стиле хохлома, не только красива, но и практична, и экологична.


Хохломская роспись позволяет создавать такие шедевры

Такая роспись - классика народного мастерства. Те, кто разбирается в искусстве, называют это ремесло «золотой осенью». Действительно, палитра, сияние, невероятно честный и понятный каждому рисунок - все это пропитано теплом и свежестью яркого осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при рисовании рисунка используется определенная цветовая гамма.Это связано с тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных ремеслах все же имеют что-то общее. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черного. Иногда рисунок дополняется желтым, зеленым, коричневым или белым оттенком. Для того, чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции красят масляную основу. Рисование картины – это творческий процесс, он требует не только правильного настроя, но и некоторых знаний.

Виды живописи

Расцвет русского народного мастерства пришелся на XVIII век.Этот период был поистине благодатным для творческого развития людей. Хохлома в это время уже сформировалась, появилась классификация видов хохломских промыслов.


Старинные хохломские изделия можно найти во многих музеях.

Основные виды хохломской письменности – горная и фоновая. У каждого свои технологии и функции. Конное письмо выполнено на луженой поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в результате творческой работы создается ажурная хохлома.Картина лошадь делится на несколько видов орнаментов:



Красивая хохлома под ягодой

    Украшение "Пряник". для традиционного стиля художественного письма характерно вплетение орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, в центре которого делается стилизованный рисунок в виде солнца. Этот вид конской росписи легче по техническому исполнению, чем травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что своими лучами он напоминает первозданное солнце, которое всегда находится в движении.

Помимо конской буквы фоном может быть изображение хохлома. Из названия следует, что перед нанесением рисунка необходимо нанести фон. Как правило, она красная или черная, но рисунок на ней остается золотым. Этот вид письма делится на два типа: кудринская роспись или «под фон».


Хохломский фон отлично смотрится на посуде

Фоновая техника сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой живописи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или фруктов.главную роль в декоре играет контур.


Хохломская роспись роскошный фон

Все виды хохломской письменности чрезвычайно художественны, орнамент напоминает невероятно красивый ковер или полотно. На самом деле сделать такую ​​картину можно и своими руками, не имея при этом никаких художественных суперспособностей. Специалисты говорят, что главная задача — «набить руку», то есть отработка выполнения всевозможных мазков, улавливание напора кисти и нюансов техники.

Мастер-класс "Роспись под хохлому"

Больше, чем просто посуда

Сегодня хохлома используется не только для изготовления сувениров и посуды.Узоры хохлома – новое веяние в современном мире моды. Они являются частью уже покорившего многих всемирно известного стиля а-ля рюс. Первым, кто использовал хохломские украшения в одежде, был Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки – все это было щедро украшено хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Помимо крайне оригинальных вечерних платьев, была представлена ​​уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена хохломскими народными мотивами.

С тех пор это украшение украсило не одну коллекцию и с каждым сезоном набирает популярность. Аутентичные принты в современной моде помогают создать неповторимый и оригинальный образ. Но есть важный совет от стилистов: если вы носите яркий топ, украшенный цветным золотым орнаментом, то стоит завершить образ простыми брюками или юбкой для достижения гармонии и баланса.

Сегодня хохломский орнамент воспринимается нами как нечто родное, легкое и необычайно живописное.Роскошный образ может не только украсить наш дом или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз восхищается богатством красок, богатством и декоративностью орнамента. Безупречная хохлома, как никакое другое ремесло, способна передать нам тепло рук мастера и частичку его души.

.

хохломский материал. Технология традиционной хохломской росписи по дереву

Выполнен в черно-красной (иногда и зеленой) цветовой гамме на золотом фоне. При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. Затем изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза просушивают до получения неповторимого медово-золотистого цвета, придающего светлой деревянной посуде эффект массивности.

Участок

О хохломской росписи знают все.Но время и место его возникновения никому неизвестны. Предполагают, что это произошло в XVII веке на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи. Крестьяне точили, красили деревянные сосуды и везли их на продажу в крупное торговое село Хохлома (Нижегородская область), где была возможность. Отсюда и название «хохломская роспись» или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был великий иконописец Андрей Лоскут.Он бежал из столицы, недовольный церковными известиями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов и писать иконы по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал войска за своенравным иконописцем. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью написал людям, чтобы они сохранили свое мастерство. Искры погасли, Андрей развалился. С тех пор они горят алым пламенем, сверкая золотыми самородками. яркие цвета хохломы.

Центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Ковернинской район: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других селах - филиалы).

Технология

Как делают хохломскую роспись? Сначала бьют ведра, то есть делают сырые деревянные заготовки.Затем мастер встает за токарный станок, удаляет фрезером лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Таким образом получается основа - "белье" (неокрашенные изделия) - резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Смотреть что такое "Хохломская роспись" в других словарях:

    Хохломская роспись - Хохломская роспись. ОП Лушин. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ, русские народные промыслы. Он был основан в 17 веке.Ныне фабрика хохломских художников (село Сёмино) и художественное объединение по производству хохломской росписи находятся в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русские народные промыслы; был основан в 17 в. В настоящее время фабрика художника Хохлома (с. Семино, Ковернинский район) и художественное объединение хохломской росписи (г. Семенов Нижегородской обл.). Название происходит от с… … Большой Энциклопедический словарь

    На дереве, русские народные художественные промыслы.Он был построен во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дала деревня Хохлома того же района, центр реализации изделий… … Художественная энциклопедия

    Русские народные промыслы; был основан в 17 в. Сейчас Хохломская фабрика художника (с. Семино, Ковернинский район, Нижегородская область) и художественное объединение по росписи Хохлом (Семёнов, Нижегородская область… … энциклопедический словарь

    На дереве, русские народные художественные промыслы.Он был построен во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговля получила торговое название. Хохлома из этого же района является торговым центром Х. в… … Большая советская энциклопедия

    Роспись Хохлома -… Орфографический словарь русского языка

    Декоративно-сюжетные композиции, создаваемые росписью на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства.Архитектурная живопись является важной областью декоративной живописи... Энциклопедия искусств

В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к: национальным традициям - это выражается в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды . Например, многие дизайнеры имеют в своих коллекциях хохломскую роспись, которая привлекает ярким, почти сказочным рисунком.

Хохломская роспись - история творчества

Роспись Хохлома - особый вид рисунка, появившийся в этой местности около Нижнего Новгорода XVII века.Название этого произведения происходит от города Хохлома - крупного в то время центра, куда съезжались купцы со всего уезда.

Существует две версии создания этого вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам - сторонникам т.н. «Старая» христианская вера до принятия различных религиозных реформ в начале XVII века.

Многие из них, спасаясь от преследований за свои убеждения, только что переселились в нижегородские земли, привезя с собой умение писать иконы, книжные миниатюры, огромный багаж символов и узоров для росписи.В то же время здесь жили ремесленники, изготовлявшие из дерева замечательную кухонную утварь.

Сочетание обоих человеческих навыков привело к красивейшей росписи посуды.

Сторонники второй версии утверждают, что жители Нижнего Новгорода использовали способ золочения кухонной утвари и затем ее росписи еще до появления старообрядчества. В крупных поселениях мастера Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую раскрашивали «по тарелке» — то есть применяли технологии, предшествовавшие появлению хохлома, ставшие в один ряд с их излюбленными приемами украшения: резьбой и деревом. сжигание.

Хохломская роспись - технология

Основная технология создания изделий, на которые наносится хохломская роспись, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер отбивает ведра – готовит грубые деревянные бруски примерно такого размера, каким должно быть изделие.

Следующим этапом является формирование на специальном станке самого предмета: тарелок, ложек, мисок, половников и т. д. Таким образом, мастер получает полотно - деревянную заготовку для росписи, которую необходимо загрунтовать жидкой очищенной глиной и дать высохнуть в течение около 7-8 часов.

Ключевым моментом в рабочем процессе является покрытие объекта олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и стойкость росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер набирает олифу из чаши и начинает быстро втирать ее в деревянную поверхность – вся процедура выполняется примерно три-четыре раза в день.

Последний слой олифы высыхает до такого состояния, когда палец мастера немного прилипает к покрытию, но уже не пачкается.Эта технология подготавливает объект к следующему этапу – лужению, заключающемуся во втирании в изделие алюминиевой пудры. Процесс также выполняется с помощью перевернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома - роспись картины в растительном или животном орнаменте. Основные используемые цвета – красный, черный, желтый, но иногда мастера используют также зеленый и коричневый. Рисунки выполнены не масляными красками в технике конского письма или «под фон».

буква лошади

Принцип конного письма очень прост - на заготовку наносится рисунок красным, желтым или черным цветом.

Обычно Хохломская роспись в этой технике используется «пряничный» узор - крупный узор в центре, окруженный кружочками более мелкого орнамента.

Рисунки под фон

Мастера рисунка "под фон" используют узор "кудрин" - золотые и красные рисунки на черном фоне.

Получаются так: изначально рисуют крупные цветные орнаменты, затем свободное пространство заполняют черным фоном. Когда темная краска высохнет, сверху наносится «травяной» рисунок – узоры из длинных и коротких травинок.

Готовую работу примерно 5 раз покрывают полупрозрачным желтоватым фиксирующим лаком после высыхания каждого слоя. Сухие изделия ставят в разогретую до 150 градусов духовку и выдерживают там около 3-4 часов, пока не образуется основной элемент хохломы - золотисто-коричневая пленка.

Хохлома трафареты

В хохломской росписи в основном используются изображения растительного происхождения - имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки розы, шиповника, рябины, травы.

Однако мастера часто прибегают к анималистическим орнаментам, изображая в движении чудесных птиц, зверей и насекомых, создавая незамысловатые сюжеты.

Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастерам необходимо проявлять творческий подход, придумывая каждый раз уникальные рисунки.Новички в силу своей неопытности могут использовать трафареты для украшения хохломской росписи.

Вы можете практиковаться не только в перерисовке готовых рисунков. Используйте эти простые наброски, чтобы нарисовать простые цветочные мотивы.

90 120

Повторяя узор несколько раз, вы набьете руку и создадите интересные рисунки.Масляными красками для вас будет так же легко, как научиться рисовать карандашом.

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисти разных размеров и форм - некоторые рисунки можно выполнять с помощью штампов.Уплотнения легко сделать из подручных средств: круглая терка на простом карандаше, овощи или фрукты, разрезанные пополам.

90 130

Основное применение этой техники – украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярен, что его стали использовать практически повсеместно. Например, в моду вошли платья, майки и украшения с хохломской росписью.

Кроме того, так украшают автомобили, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель - все зависит от фантазии мастера.

Поэтапный рисунок - Хохломская роспись на доске

На самом деле украсить хохломские изделия можно даже в домашних условиях, не используя описанную выше сложную базовую технику. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли будет использоваться по прямому назначению, но зато получится отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак для дерева, кисти для рисования, кисточку для рисования.

  • На листе формата А4 нарисуйте выбранный эскиз картины простым карандашом - придумайте сами или позаимствуйте рисунок из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску яичным белком - просто нанесите вещество и дайте ему полностью высохнуть.

  • Нанесите на изделие ровный слой золотой краски и снова дайте ему высохнуть.
  • Используйте кальку, чтобы перенести рисунок на форму.

  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы в красный цвет.

  • Затем тонкими черными штрихами нарисуйте прожилки и стебли.

  • Используя наиболее удобную для вас кисть, тонкой линией обведите рисунок.

  • После того, как фон высохнет, закрасьте траву светлым цветом.

  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом месте до полного высыхания.
  • Нанесите бесцветный верхний слой на всю поверхность плиты.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить ею свою квартиру или подарить. близкий друг на отдых. Делается так же Хохломская роспись Сувенирные тарелки, ложки или любое другое изделие.

Еще одна простая техника, как расписать хохломские изделия в домашних условиях вы можете узнать из следующего видео урока.

Хохломская роспись - старинный исконно русский народный промысел, это декоративная роспись деревянной посуды, мебели.Удивительна история создания этого вида промысла, питающего богатейшие образы русской души!

Хохломский промысел насчитывает более 300 веков и был основан в Заволжье Нижнего Новгорода, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Испокон веков жители деревень на реке Узол раскрашивали деревянные сосуды. Корни хохломского промысла восходят к иконописи. XVII век, время обширного расселения в Нижегородских землях «старообрядцев» — противников церковной реформы патриарха Никона.Они знали секрет золочения деревянных икон серебряным металлом и олифой. Иконы покрывались слоем серебра, предварительно растертого в порошок, затем пропитывались олифой и помещались в печь. После застывания икона приобретает золотистый цвет. Позже появилось более дешевое олово, и этот способ распространился на посуду.

Дания Хохлома привлекает не только богатством декора, но и долговечностью. Изделия ценятся за долговечность, лаковое покрытие не изнашивается со временем и температурой: лак не трескается, краска не тускнеет, что позволяет использовать предметы быта в быту.

В настоящее время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как они делают такую ​​красоту? Сначала делают заготовки, из которых потом выворачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используйте деревья разных пород, но чаще – липу. Древесина хранится на открытом воздухе не менее одного года. При производстве некрашеной посуды полуфабрикаты называют «льняными». Для того, чтобы изделие в дальнейшем не растрескалось, «белье» должно быть хорошо высушено, поэтому в Предтренировочном зале поддерживается температура 30 градусов.

После высыхания "лен" грунтуется жидкой очищенной глиной - вапа. После грунтовки часы снова просушиваются 8. Затем мастер должен вручную покрыть изделие несколькими слоями олифы (льняного масла), на этом этапе мастер использует вывернутую наизнанку подушечку из натуральной овечьей или телячьей кожи. Он опускает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность предмета. Вращает его, чтобы олифа распределилась равномерно – это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, сила изображения.Изделие 4 раза покрывают олифой. Высушите его в последний раз, пока палец слегка не прилипнет, но не оставит следов.

Следующий этап – порошковая покраска алюминия. Это также делается вручную тампоном из овчины. Именно на этом этапе, стадии лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к покраске. Красят термостойкими минеральными красками типа охры, сурика, кармина. Основные цвета, дающие одинаковую оценку, — красный и черный (киноварь и сажа), но допускаются и несколько других цветов — коричневый, зеленый, желтый.Готовые окрашенные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно на заключительном этапе из «серебряных» сосудов появляются «золотые».

Роспись хохломы происходит двумя классами письма: "верх" и "фон". Для «водящего» типа характерен свободный ажурный узор, на фон наносится узор, основная линия, на которой располагаются капельки, завитки и т. д. Для «фонового» изображения характерно использование красного или черного фон, при этом сам рисунок остается золотым.При этом сначала обводится контур орнамента, а затем черной краской заливается фон.

Сегодня хохлома – уникальное явление не только в России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставки 1889 года в Париже экспорт хохломских изделий резко увеличился. Дания выходит на рынок Западной Европы, Азии, Персии и Индии. В 20 веке посуда проникла в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время действуют 2 центра хохломской росписи - г. Семенов с фабриками "Хохломская роспись" и "Семеновская роспись" и д. Семино Ковернинского района, где находится предприятие "Хохломский художник", объединившее мастеров сел Кулигино, Семино, Новопокровское , действует.И все же столица Хохломы – город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. В компании работает около 1500 человек, в том числе 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические заключения.

Искусство хохлома распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас буквально в самых необычных местах. Судите сами!

Здравствуйте!

Вы находитесь на главной странице Нижегородская энциклопедия - центральный справочный ресурс региона, издаваемый при поддержке нижегородских общественных организаций.

На данный момент Энциклопедия представляет собой описание региональной жизни и прилегающей территории внешнего мира с точки зрения самих жителей Нижнего Новгорода. Здесь вы можете свободно публиковать информационные, коммерческие и личные материалы, создавать удобные формы ссылок и добавлять свое мнение к большинству существующих текстов. С особым вниманием редакция Энциклопедии обращает внимание на достоверные источники – новости от влиятельных, информированных и успешных людей Нижнего Новгорода.

Приглашаем вас внести больше информации о Нижнем Новгороде в Энциклопедию, чтобы стать экспертом и, возможно, одним из администраторов.

Правила Энциклопедии:

2. В отличие от Википедии, Нижегородская энциклопедия может содержать информацию и статью о любом, даже самом маленьком, явлении в Нижнем Новгороде. При этом наука, нейтральность и тому подобное не требуются.

3. Простота изложения и естественный человеческий язык являются краеугольными камнями нашего стиля и высоко ценятся, когда мы помогаем доносить правду. Статьи энциклопедии должны быть понятными и полезными.

4. Допускаются различные и взаимоисключающие точки зрения.Вы можете создавать разные статьи об одном и том же явлении. Например - положение дел на бумаге, на самом деле в популярном изображении, с точки зрения определенной группы людей.

5. Аргументированное народное слово всегда имеет приоритет над административно-официальным стилем.

Прочтите основы

Приглашаем вас писать статьи - о явлениях в Нижнем Новгороде, которые, по вашему мнению, вам понятны.

Статус проекта

Нижегородская энциклопедия — полностью самостоятельный проект.ENN финансируется и поддерживается только частными лицами и разрабатывается активистами на некоммерческой основе.

Официальные контакты

Некоммерческая организация " открытая Нижегородская энциклопедия" » (самопровозглашенная организация)

Введение ...................................................... ................................................ .. ......... 2

Происхождение хохломской росписи ............................................................................ ...................... 3 9000 3

Периоды развития хохломского искусства ...................................... .... .................................... 7

Хохломская роспись во второй половине ХХ в.................................. 17

Приложение .................................................. ................................................................. . .... тридцать 9000 3

Библиография ............................................. ................................................. 31

Хохломская роспись по дереву, русские народные промыслы. Он был построен во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговля получила торговое название. Хохлома из этого же района - центр распространения изделий хохломской росписи в 18 - начале 20 вв. Хохломская роспись характеризуется оригинальной техникой росписи дерева позолотой без применения золота.Вырезанные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырой льняной оливы и порошка олова (в современных изделиях - алюминия), на слое которого в стиле свободного письма кистью выполнялся растительный узор, затем покрыли льняным лаком (теперь синтетическим) и закалили при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи характерно сочетание красного и черного с золотом. Популярные виды росписи — «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фон» (золотой рисунок силуэта на цветном фоне).Разрушен в начале 20 века. возродилась современность рыбалки; в 1920-х - начале 1930-х годов мастера объединились в артелач. В 1960 году на родине промыслов была создана фабрика «Художник Хохлома» и Производственное объединение «Хохломская роспись» в городе Семенов, ставшие центрами этого художественного промысла. Изготавливают посуду, ложки, мебель, сувениры и др. Мастера: Бедин Ф. А., Бусов А. Т., Веселов О. Н. и С. П., Доспалова Е. Н., Киевская З. Ф., Лушина О. П., Лушина А. Г.и Подогов Ф.Н., Савинова А.П., Тюкалов М.Ф., Тюкалов И. и др.

Уже в те далекие времена, о которых мы пытаемся узнать, по данным археологических раскопок, в Поволжье занимались производством деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Проворные челноки-«башмаки» изготавливались из стволов деревьев, вырезались фигурные ковши, их ручки украшались вырезанными силуэтами лошадей, вырезались различные формы сосудов.

Ремеслами приходилось заниматься всем, кто поселялся в этих местах.Здешние земли были бесплодны, урожая не хватало до весны. Только лесные богатства и ловкие руки спасали от голода и нищеты. Близость большого Волжского пути способствовала тому, что здесь изготавливались ранние деревянные сосуды на продажу.

Однако первые кухонные промыслы Заволжья ничем не отличались от многих аналогичных промыслов, сложившихся на территории нашей страны. Как и в других областях, местные ремесленники покрывали изделия льняным маслом или изготовленной из него олифой.Это придало прочности деревянной утвари, она стала красивее. Этот способ лакирования поверхности дерева не забыт. До недавнего времени из него производили самые дешевые кружки и солонки, которые использовались как предметы быта.

Когда появилось золотое хохломское искусство? У нас нет данных, чтобы однозначно ответить на этот вопрос. Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотого» окрашивания.Еще в девятнадцатом веке вместе с «позолоченными» деревянными сосудами здесь изготавливали дешевые кружки и солонки, поверхность которых украшалась лишь простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбами, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, нанесенными штампом или щетка.

Исследуя деревянные сосуды XV, XVI и XVII веков, хранящиеся в музеях и изготовленные в монастырях, мы не находим предметов, поверхность которых была бы окрашена в золото методами, подобными хохломе. С хохломой они похожи только по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым полоскам, но эти полосы нанесены пудрой золота, чего в хохломе не применялось.

Наиболее близки техники хохломской росписи у иконописцев. Мастера Древней Руси умели экономить дорогой металл. Для росписи фона иконы применяли золотую, иногда не золотую, а серебряную пудру. После росписи икона была покрыта лаком на льняном масле и прогрета в печи. Под воздействием высокой температуры слой лака приобрел золотистый оттенок, а просвечивающий сквозь него серебряный порошок стал подобен золоту. Особое распространение этот прием получил в XVII-XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным.Они образуют высокие золоченые иконостасы с большими иконами. Витрины для икон и церковная утварь окрашены в золотой цвет. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Наиболее вероятное время возникновения искусства хохломской росписи - вторая половина XVII - начало XVIII вв., когда Керзенские глухие леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследований, царской и церковной власти. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынуждая их покинуть Москву и крупнейшие города России.Спасаясь от расправы, сюда бежали и участники Соловецкого старообрядческого восстания.

Среди переселенцев-раскольников были иконописцы и мастера миниатюрной рукописи. О высоком мастерстве этих художников свидетельствуют две знаковые витрины конца XVII века, сохранившиеся в собраниях Нижегородского художественного музея. Их роспись с характерными для XVII века цветочными мотивами напоминает покрывала из драгоценных золотых тканей. Представлены фантастические цветочные формы, контурные линии и изысканная отделка линией.На темно-красном фоне среди зелени переливаются золотые стебли и лепестки, выполненные той же иконографической техникой золочения дерева, близкой к хохломе.

Старообрядцы-раскольники привезли с собой старинные иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и декоративными головными уборами, узорчатые ткани, украшения. Таким образом, глухие лесные пустоши Поволжья стали богатейшей сокровищницей рубежа XVII и XVIII веков. древнерусское искусство. Это не могло не сказаться на развитии местной художественной культуры.

На новых землях старообрядцы были вынуждены заниматься ремеслами. В их скитах появились мастерские, где точили и раскрашивали посуду. Самые богатые поселенцы становились купцами и торговцами. Взявшись за роспись токарных орудий, иконописцы получили возможность применять знакомые приемы окрашивания дерева в золото серебром, что также позволяло местным мастерам изготавливать оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Так, конечно же, зародилось искусство золотого хохлома.

В памяти бывших жителей края сохранились предания о происхождении хохломской росписи, подтверждающие, что ее привнесли иконописцы - старообрядцы. Беседуя с ними, можно разные варианты, послушать рассказы бежавших сюда товарищей атамана Разина, о приезде иконописцев, бежавших от церковных гонений. Одна легенда гласит, что среди иконописцев скрывался известный мастер. Он построил дом в лесу на берегу реки и стал в нем красить посуду.Подобными золоту были его узорчатые чаши. Верные люди помогли их продать. Однако в Москве выяснили, откуда привезены позолоченные чаши, и догадались, кто их расписал. И вот царские солдаты отправились на поиски барина... Узнав об этом, барин созвал крестьян из окрестных деревень, показал им свое мастерство, дал им краски, кисти и исчез. Одни говорят, что это было на берегу реки Кержент, другие - на берегу Узолы. Возможно, такая участь постигла не одного, а нескольких мастеров.

Наряду с техникой раскраски хохлом пронизывал и орнаментальный рисунок, известный иконописцам. Истоки основных видов ремесленных украшений можно увидеть в русском декоративно-прикладном искусстве XVII - начала XVIII веков. В то время растительный орнамент был особенно распространен, а способы его изготовления разнообразны. При росписи стен, мебели и предметов быта часто делали травяные рисунки, свободно наносимые кистью. Рисунок цветов и листьев был дополнен сочными мазками белого цвета - анимация.Такой орнамент, связанный с традициями росписи Древней Руси, послужил основой для создания хохломских травяных узоров.

В росписи Хохлома также отражена графическая орнаментика с четкими линейными контурами и изысканными деталями линией. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». «Кудрявые» мотивы предполагали рисунки с завитками, украшавшие шлемы рукописей. Многие особенности хохломской росписи явились результатом соединения в промыслах двух традиционных направлений русского декоративного искусства, одно из которых доходило до орнаментики иконописи и рукописной миниатюры, а другое - мастерства древней Руси.В каждом из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждом из них были профессионально разработанные приемы.

На основе этого наследия в Хохломе создается новое искусство, которое в себе сочетает дальнейшую судьбу с оформлением предметов народного быта.

Существенные изменения претерпевает растительный орнамент, принесенный в хохлому иконописцами. Становится намного лаконичнее и понятнее. На характер его композиций большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшиеся классической и совершенной техникой построения узоров.

.

как это делается. Самая русская картина из Семёнова, Нижегородская область

Хохломская роспись

(Хохлома)

Роспись Хохлома создана в XVII веке в глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам реки Узолы, впадающей в Волгу у древнего Городца, в селах Хохлома (отсюда и название картины), Большой и Малый Бездель, Мокушино, Шабаши, Глибино и Хрящи.Большая ярмарка проходила в Хохломе, куда издавна привозили на продажу свои изделия мастера из близлежащих деревень и деревень и откуда они распространялись не только по всей России, но и за ее пределы.

Техника росписи дерева золотом без применения золота была известна русским иконописцам еще в XII веке. Она проникла в Заволжье с иконописцами-«раскольниками», искавшими убежища в лесах Заволжья, и их сподвижниками-умельцами, владевшими токарным делом и знавшими рисунки древнейшего орнамента.Таким образом, хохломское искусство возникло как драгоценный сплав традиций, переросших в народные промыслы и принесенных мастерами старинной росписи.

От народных промыслов хохлома унаследовала классические формы деревянной токарной посуды и четкие ритму композиции геометрического орнамента, основанные на тонком понимании пластичности вещей. Иконописцы принесли Хохлому умение «тонкой кисти» - каллиграфическое умение свободно писать и рисовать богатейший растительный орнамент, характерный для декоративной живописи XVII-XVIII вв.В орнаменте того времени можно увидеть такие виды растительных узоров, которые впоследствии получили новую жизнь в искусстве росписи хохломской деревянной посуды.

На основе русского растительного орнамента XVII-XVIII веков были созданы характерные для хохломы разновидности росписи, сохранившиеся до наших дней.

Вероятно, в этот же период хохломские мастера впервые применили в Поволжье для росписи деревянной посуды приемы, позволяющие получить золотой блеск без золота.

Сегодня родиной хохлома является село Ковернино Нижегородской области, где с 18 века до начала 20 века торговали расписными деревянными сосудами, изготовленными в деревнях и деревнях. Хохломская роспись характеризуется золотыми, черными, красными, зелеными, иногда коричневыми и оранжевыми цветами.

Секрет "золотой" хохломы - использование алюминиевого покрытия (серебряного или оловянного). Именно этот металлизированный слой, соединенный с лакокрасочным покрытием и нагретый до высокой температуры, дает эффект золотистого цвета.

Производство хохломской посуды долгое время ограничивалось дороговизной привозного олова. Только очень состоятельный клиент мог снабдить ремесленников оловом. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, на Троице-Сергиев монастырь работали деревни Хохлома, Скоробогатово и около 80 деревень по рекам Узоле и Керженцу.

По документам монастыря крестьян из этих селений призывали на работу в лаврские мастерские, где они могли научиться изготовлению рождественских чаш и ковшей.Неслучайно именно деревни и деревни Хохлома и Скоробогатов стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную.

Обилие лесов и близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — также способствовали развитию рыболовства: грузили товаром «щепу». Корабли плыли в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившийся своими ярмарками, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию.

Англичане, немцы и французы охотно покупали заволжские продукты в Архангельске, куда их доставляли по Холмогорскому пути. Крестьяне вырезали, раскрашивали деревянную утварь и везли ее на продажу в большое торговое село Хохлома (Нижегородская область), где устраивались ярмарки. Отсюда и название «Хохломская роспись», Или просто «Хохлома».

Технология производства «Хохлома»

Технологический процесс создания хохломских изделий до сих пор сохраняет основные принципы XVII-XVIII вв.В основном процесс выглядит следующим образом.

1. Сначала из высушенного дерева вытачиваем на токарном станке на белом деревянном обещании ( "полотно" ).

2. После сушки "льняная" загрунтованная жидкая рафинированная глина - "вейп" как называют мастера. После грунтовки изделие высушивается в течение 7-8 часов и должно быть вручную покрыто несколькими слоями олифы (олифа). Мастер погружал специальный тампон из овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку, в миску с олифой, а затем быстро втирал его в поверхность изделия, переворачивая, чтобы олифа распределялась равномерно.

Эта операция очень ответственная. От этого в дальнейшем будет зависеть качество деревянной посуды и прочность росписи. В течение дня изделие будет покрываться олифой 3-4 раза. Последний слой высохнет до «нежного прикосновения» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, она его уже не пачкает.

3. Следующий этап - лужение т.е. втирание серебра или олова в поверхность изделия (в настоящее время используется алюминиевый порошок). Его также выполняли вручную тампоном из овечьей шкуры.После лужения изделия приобретают красивый белый, зеркальный блеск и готовы к покраске.

4. После росписи изделие еще раз натерли олифой, дважды покрыли лаком и поместили на несколько часов в закалочную печь, где температура достигала 150°С. Чтобы краски не теряли цвет, они должны быть термостойкими. Благодаря прочному лаковому покрытию хохлома не боится ни жары, ни холода, ни воды, поэтому в хохломской посуде можно подавать различные блюда, в том числе и горячие.

Роспись под хохлому

Основными цветами, определяющими характер и узнаваемость хохломской росписи, являются красный и черный (киноварь и копоть), но допускается также оживление рисунка другими - коричневыми, светло-зелеными, желтыми тонами. Кисти для рисования были сделаны из беличьих хвостов, чтобы они могли рисовать очень тонкие линии.

Роспись используется в хохломе "конь" (при нанесении узора красной или черной краской на поверхность золотого фона) и "фон" (наоборот, золотой фон окрашивается в красный или черный цвет и узоры сами остаются золотыми.Делается это в два этапа: сначала рисуются контуры узора, а затем закрашивается фон, оставляя сам узор золотистым под цвет фона. Этот метод также известен как «письмо под фоном»).

Кроме того, есть разные виды украшений:

  • "пряник" - обычно внутри чашки или сосуда находится геометрическая фигура - квадрат или ромб - украшенная травой, ягодами, цветами;
  • "травка" - узор из крупных и мелких травинок;
  • «кудрявый» — листья и цветки в виде золотистых завитков на красном или черном фоне;

Используются узоры и упрощенные орнаменты.Например, «пятно» («ягодный» рисунок), который наносится пуансоном, вырезанным из пластин-пуховок, или специально сложенным отрезком ткани. Все изделия расписаны вручную, причем роспись нигде не повторяется.

Каким бы четким ни было изображение, пока рисунок или фон остаются серебристыми, это еще не настоящая «хохлома».

Хохломские изделия

Хохломские изделия привлекают не только красотой орнаментов. Их ценят за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их используют, в том числе.в повседневной жизни. В хохломской посуде можно подать окрошку к столу, налить в чашку горячего чая – и с деревянным изделием ничего не сделаешь: лак не потрескается, краска не потускнеет. Неслучайно все время находятся умельцы с Волги, владеющие «хитростями» изготовления этой «волшебной посуды».

Ассортимент хохломской продукции формировался давно. В его основе резные ложковые изделия и токарная посуда : чашки, миски, подставки, миски, солонки, чайные ложки.В последние десятилетия созданы новые формы предметов быта: наборы посуды для компота, ухи, салата, ягод, блинов и меда, кухонные наборы - подставки с полками, а также крупные декоративные элементы для украшения дома - декоративная посуда, панно. . В декоре хохломских изделий народные умельцы используют несколько вариантов. Все они отличаются температурным режимом, сроками сушки и отверждения, тонкостями техники выполнения. На примере одного из видов отделки видны операции, через которые проходит каждый элемент.

Способ изготовления хохломы

марка Хохломские изделия из местных лиственных пород - липы, осины, березы. Из высушенной древесины вырезают небольшие «табуретки», распиливают на толстые блоки «хребтов», заготовок и «чураков». В токарном деле массивный предмет превращается в воображаемое изделие, «чурак» словно плавится под ножом мастера, все лишнее отлетает легкой белой лентой стружки. Повернутое изделие снова просушивается и только потом поступает к отделочникам, которые подготавливают его к покраске.Иногда одно изделие проходит через руки мастера-отделочника до трех десятков раз.

Полуфабрикат сушат при 22-28°С в течение 3-20 дней в зависимости от размера продукта. Когда влажность древесины достигает 6-8 процентов, сушка завершается. Если влажность выше, продукт может получиться некачественным: с пузырьками – трещины на поверхности краски.

Сухие продукты Замазка . Делают это по старинке с помощью испарителя или специальной замазки. Wap - глина мелкозернистая промытая, разбавленная до плотности очень мутной воды. В раствор добавляют 25-50 процентов мела. Шпаклевку легче наносить из жидкой мучной пасты . В приготовленный раствор окунают кусок шерстяной ткани и накрывают им изделие. После высыхания операция повторяется снова. Окончательное высыхание занимает 6-8 часов.

загрунтованное изделие льняным маслом, которое наносится льняной тканью. Затем дает ему отдохнуть 40-50 минут, и только потом протирает лоскутом, удаляя излишки масла.После грунтовки изделие помещают в печь на 4-6 часов при температуре 40-50°С. Для сушки продуктов по хохломской технологии нужен шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30-120°С. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка полируют.

Еще один ответственный процесс: покрытие льняных изделий . Для этого берут натуральную олифу, приготовленную на льняном или конопляном масле.Равномерно распределяется по рукам и изделие нежно растирается ими, как будто моет. После сушки в течение 2-3 часов при температуре 22-25°С, когда олифа перестанет липнуть к рукам, а фольга не полностью высохнет, изделие сушат второй раз, нанося более толстый слой. Если древесина впитает много олифы, например, осина, весь процесс повторяется заново, если недостаточно, достаточно дважды промаслить изделие. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лужить, т.е. покрывать алюминиевой пудрой.

Для применения Юг используется с модельными приспособлениями - куклами, представляющими собой тампон, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (желательно овчины) с укороченным ворсом. После полувысыхания продукт приобретает ровный металлический блеск. В таком виде он идет на покраску.

Хохломская роспись

К краскам, применяемым для росписи Хохломские изделия предъявляют повышенные требования, так как многие из них могут выгорать от высоких температур при сушке и отверждении.Мастера берут термостойкие минеральные краски – охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень. Разбавьте их очищенным скипидаром.

В красильне работают в основном женщины. Артисты сидят за низкими столами, на низких табуретках. В таком приземлении колено является опорой для нарисованного предмета. Для мастериц хохломы характерна работа на весах: небольшая вращающаяся вещь, опирающаяся на колено, удерживается левой рукой, а правой рукой наносится орнамент на ее округлую поверхность.

Такой способ удержания нарисованного предмета облегчает его вращение в любом направлении с любым наклоном. Кисти, краски, палитра и рабочие предметы удобно размещаются на столе. Для нанесения простого орнамента используют штампы, которые вырезают из шляпного фетра, дождевого гриба и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. Круглые кусочки рулонной нейлоновой ткани часто используются при выполнении мотивов «ягода» или «цветок».

Хохломские мастера осваивают особый прием держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся кисть, благодаря чему возможно нанесение длинных пластических мазков и серии мазков на сферические или цилиндрические поверхности одним непрерывным, неразрывным движением.

Кисть, размещенная на фалангах указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет слегка вращать ее при наборе текста.При росписи иногда слегка опираются на мизинец, касаясь им изделия. Тонкая кисть с ворсистым кончиком кладется почти вертикально к поверхности предмета. Обычно ведет на себя, слегка поворачивая в сторону изгиба мазка.

Роспись хохломская характерны два вида письма и тесно связанные с ними классы орнаментики - "конь" и "фон" .

Картина "Лошадь" наносится пластичными мазками на металлизированную поверхность, создавая свободный ажурный рисунок.Классическим примером конского письма является «травка», или «картина травой» с красными и черными кустами, стеблями, образующими своеобразный графический узор на золотистом фоне.

Еще один вид конного письма - "под лист". В нем широко используются более крупные формы растений – округлые листья, ягоды, расположенные симметрично у стебля.

К фоновой окраске характерно использование фона - черного или цветного, при этом сам рисунок остается золотым.Перед заливкой фона на окрашенной поверхности предварительно прорисовываются контуры мотивов. Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Часто на раскрашенном фоне пишется мелкий травяной узор — «приписка». Более сложным видом фонового письма является завиток, названный так из-за обилия круглых завитков, создающих сказочные формы растений, цветов и птиц.

Хохлома украшение

После покраски изделие поступает на окончательную отделку, где его натирают олифой, дважды покрывают лаком и помещают на несколько часов в закалочную печь, где температура достигает 150°С.

Современная Хохлома

Сегодня широкое распространение получила хохломская роспись. Известны два основных центра — Семинская фабрика художественных изделий «Хохломский художник» и семеновский заказ производственного объединения «Знак Почета» «Хохломская роспись», расположенные в Горьковском районе.

Семинские мастера, продолжающие традиции коренной хохломы, тонко чувствуют красоту луговых трав и лесных ягод. В основном они расписывают традиционную посуду старинной формы.Семеновские мастера, горожане, часто используют в своей живописи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они любят рисовать точные контуры и широко используют различные оттенки для моделирования тем. Но наряду с основными центрами хохломской росписи возникло множество новых производств, выпускающих изделия «под золото».

Продукция очень разнообразна. Простые формы деревянной посуды — мисок, чашек и бочонков, запасов и леденцов — относят к традиционным русским блюдам.Красивые пропорциями, прочные и устойчивые, они создают в доме атмосферу комфорта и уюта. Сельские умельцы не склонны искать нестандартные, эффектные решения, предпочитая набор привычных предметов, оптимальные размеры и пропорции которых стали классическими. Такая посуда, отобранная по столетней традиции токарного ремесла и уже имеющая высокую художественную ценность, расписана мастерицами растительным орнаментом.

Живописцы сильны во всех видах хохломской росписи, знают и любят золотые кудриные узоры, древнее травяное письмо черными и алыми стеблями, раскинувшимися каллиграфически четкими мазками.Однако в своих работах мастера предпочитают писать по черно-лаковому фону, и все чаще пишут картины знакомых и близких деревенскому жителю садовых и луговых цветов, плодов и листьев. Художники сочетают в одном произведении красоту весеннего цветения природы и ее осеннюю щедрость, в поэтических картинах, воплощающих мечту крестьянина о богатом урожае, благодаря чему рисуемые ими предметы становятся своеобразным символом стремления к благополучию. Черный фон, столь любимый мастерами, помогает им сделать рисунок более ярким, а на нем отчетливо выделяется цветочный узор.

В своей работе они широко используют особую технику лепки - на изображенные растения наносят красочный контур нежного оттенка, который покрывает мотивы сиянием, делая их сказочными. За таким таинственно переливающимся орнаментом скрываются не только подарочные изделия, уникальные работы, которые мастера готовят к большим смотрам народного творчества и промыслов – вазы, братки, ковши, но и массовое производство колхозных поделок.

Поверхность утки-ковша с навесными ковшами, расписанная ведущим мастером колхозов Разборовой Антониной Васильевной, снаружи и внутри покрыта узором веток лесного тетерева с мелкими румяными яблочками и золотыми звездочками соцветий.Подобные пятилепестковые цветки разной величины числятся рядом с земляникой и яблоней, малиной, хмелем и крыжовником, гроздьями рябины. Однако они настолько органично включены в орнамент, что правомерность таких сочетаний не вызывает сомнений.

Участок

Хохлома - старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в Нижегородском уезде.

Старинная легенда гласит: Жил когда-то в лесах Нижегородских, на берегу тихой речки, Человек.Мы не знаем, кто он и откуда. Этот человек вырезал деревянные чаши и ложки и раскрашивал их так, чтобы они казались сделанными из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого господина?! Это для меня! Тотчас же!» Он постучал тростью, топнул ногой и послал войска, чтобы привести мастера во дворец. Солдаты пошли исполнять царский приказ, но сколько ни искали, так и не нашли чудо мастера. как сделать золотую посуду.В каждой хижине сверкали золотом чашки и ложки.

Технология "Хохломское золото"

Сначала бьют ведра, то есть делают необработанные деревянные заготовки. Затем ножом удаляет лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Таким образом получается основа - "белье" (неокрашенные изделия) - резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Посуда точится из сырого дерева, поэтому сначала ее сушат. Затем изделия грунтуют, покрывают глиной (вапой).После грунтовки изделие высушивается в течение 7-8 часов и должно быть вручную покрыто несколькими слоями олифы (олифа). В течение дня изделие покрывают олифой 3-4 раза. Следующий этап – «лужение», то есть втирание алюминиевой пудры в поверхность изделия. После лужения изделия приобретают красивый белый, зеркальный блеск и готовы к покраске.

Масляные краски используются в живописи. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и черный (киноварь и копоть), но позволяют рисунку ожить и другие — коричневый, светло-зеленый, желтый, белый.Окрашенные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз и окончательно закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150...+160°С до образования золотистого масляно-лакового слоя. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Виды живописи

Своего расцвета хохломский промысел достиг в XVIII веке. На данный момент создано два вида букв: конные и фоновые .

роспись лошади выполнена пластичными мазками по луженой поверхности посуды, создавая чудесный ажурный узор.Na "Верховая езда" При письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на фон изделия. Здесь можно выделить три вида орнаментов: "травы" роспись, роспись "под простыню" или "под черничку" , роспись "пряник" .


До "фон" изображение характеризовалось использованием черного или красного фона, при этом сам рисунок оставался золотым. W "фон" Орнамент в письме бывает двух видов: - роспись "под фон" и роспись "фигурная" .

Галерея

Яркое «золотое» изображение на деревянной посуде, знакомое каждому россиянину, неизменно привлекает внимание. Трудно представить традиционную русскую культуру без таких ярких элементов национального декора. Изделия, украшенные замысловатыми узорами, популярны и за границей. Это витрина нашего национального русского мастерства.

В нашей статье рассказывается об истории хохломской росписи, а также о ее распространении и значении в современных странах проживания.

Виды росписей

Народные промыслы не зря так называются, потому что их изобрели простые люди. Практически каждый уголок России славится уникальными качествами и неповторимым стилем в работе мастеров.

История возникновения и развития хохломской росписи очень интересна. Однако существуют и другие типы. Представляем самые яркие, узнаваемые виды декоративно-прикладного искусства, практикуемые в России:

  • Гжель. Пожалуй, самый узнаваемый элемент дизайна в мире.Голубые, воздушные, тонкие узоры на белом фоне пришли к нам из 14 века. Этот вид народного творчества на протяжении сотен лет является неотъемлемой частью русской культуры.
  • Жостовская. Это, пожалуй, самая красивая роспись по металлическим предметам быта. Трудно представить дом русского купца без цветного подноса или самовара. На черном фоне перед глазами предстают целые произведения искусства – яркие цветы и сказочные жар-птицы. Похоже, они готовы слететь с нарисованных веточек.
  • Хохломская роспись. Тоже очень узнаваемое русское мастерство. Ярко-золотистые листья, гроздья рябины, спелые красные ягоды земляники, рябины, крыжовника на деревянной посуде нравятся людям не только в России, но и далеко за ее пределами.
  • Картина Городец из города Городец узнаваема по положительным фигурам, изображающим простых россиян. Игрушки и разноцветные человечки в нарядных платьях и рубашках всегда поднимают настроение.Это особый жанр прикладного искусства русского языка.
  • Федоскинская расписная миниатюра - радостное отражение русской жизни. Роспись на шкатулках и табакерках переносит нас в мир кутежа, базаров и праздников. Три лошади преследуют красиво одетых мужчин и женщин прямо к центру церемонии.

Роспись Хохлома

Два основных ее элемента - дерево и "золото". Сегодня такая посуда – это в первую очередь элементы декора. Удивительно красивая мебель, шкатулки, панно и картины гармонично вписываются в современные интерьеры наших квартир.

История хохломской росписи насчитывает более ста лет. Однако и сейчас этот вид народного творчества по-прежнему актуален. Как такое удивительное искусство появилось в России?

Короткое путешествие в историю

Раньше крестьяне пользовались только деревянной посудой. Ложки, миски, кувшины и ковши были стандартной кухонной утварью в каждой семье. Как простая деревенская посуда вдруг стала произведением искусства? История возникновения хохломской росписи уходит своими корнями в далекий XVII век.Ее родиной стало одноименное село Хохлома, существовавшее в Поволжье.

Поволжье – край, богатый лесами и живописными ландшафтами. Именно этот неповторимый цвет и стал предметом вдохновения. Бывшая Нижегородская губерния всегда славилась своими ремесленниками.

История хохломской росписи неразрывно связана с другими промыслами Поволжья. Этот регион славился резьбой по дереву и производством различных изделий из дерева. Он также известен своими иконописцами.Предполагается, что золотой цвет посуды был заимствован у этих мастеров в технике золочения окладов для икон. Затем мастера использовали серебряную пудру, которой покрывали отдельные детали своих изделий. При взаимодействии с огнем серебро превращалось в «золото», то есть меняло свой цвет. Именно эту технологию стали использовать художники при росписи деревянной посуды.

Техника хохломской росписи довольно сложная. Затем серебряный порошок заменили более дешевым материалом — оловом.Роспись раньше производилась и сейчас выполняется вручную стойкими красками, выдерживающими термическую обработку. Сначала наносятся контуры будущего узора. Затем краской заливается фон, на котором тонкой кистью прорисовываются цветочные стебли, наносятся яркие штрихи и точки. После нанесения рисунка красной, черной, коричневой и зеленой красками изделие покрывают лаком и отправляют в печь. Работа покрывается лаком 5-6 раз, каждый слой тщательно просушивается.

Этапы развития

Как было сказано выше, в Поволжье было много мастеров. Их секреты передавались из поколения в поколение, способствуя появлению новых профессионалов своего дела. История хохломской росписи, начатая в XVII веке, стала активно развиваться. Этому способствовало большое количество ремесленников и постоянное взаимодействие ремесленников. Выгодное расположение области привлекло на ярмарку огромное количество людей из разных городов.«Золотые» блюда с красными ягодами разошлись очень быстро, а их популярность росла во всех регионах страны.

История развития хохломской росписи не обошлась без легенды. Он рассказывает, что в XVII веке славный мастер Андрей Лоскут бежал из столицы в Хохлому. Писал иконы, но после введения канонов патриархом Никоном решил покинуть столицу, так как новый порядок ему не нравился. На пустырях Волги он начал раскрашивать посуду. Никон узнал об этом и послал войска арестовать Андрея.Мастер заперся в хижине и сжег ее, а перед смертью завещал беречь свое искусство.

Изначально в Хохломе и окрестных деревнях делали блюда не такие красочные и яркие, как мы видим сейчас. Дело в том, что серебряный порошок, ставший «золотым» при обработке, стоил очень дорого. Как правило, он использовался только как бордюр для продуктов, т.н. полоски. Объемные сосуды обслуживали хлоркой. В 19 веке из порошка олова научились делать золотой фон.Этот материал был довольно дешев. Поэтому его стали использовать для нанесения на все изделие. На нем рисовали различные узоры. Отбеливание прекращено. В то время существовало разделение труда. В одних деревнях собирали древесину, в других вырезали из нее предметы, а в третьих (в основном в Хохломе) красили для придания окончательного вида изделиям.

С массовым расширением промышленности посуда ручной работы была заменена фабричными товарами, которые стоят намного дешевле. Хохломская роспись возродилась в 1920-е гг.прошлый век. В то время были созданы школы, где обучали работе с деревом и рисованию. Мастера хохломской росписи неоднократно участвовали в международных выставках. Благодаря их искусству у людей во всем мире сложилось мнение, что в России живут талантливые люди.

Современность

Золото на черном фоне, украшенное алыми ягодами и простыми веточками, настолько полюбилось россиянам, что сегодня оно так же популярно, как и в прошлом. Некоторые мастера рисуют яркие узоры на красном или золотом фоне.Тематика сюжетных линий всегда посвящена природе. Это могут быть не только растения, но и птицы с ярким оперением. Грозди часто используют на участках со спелыми ягодами или колосьями, что говорит о богатстве, родине. Сейчас делают не только такую ​​красивую посуду. На выставках можно увидеть даже машины, раскрашенные хохломскими узорами.

Примеры работ

Об истории хохломской росписи можно кратко рассказать в предметах быта, выставленных в музеях.Они дают четкое представление о том, как возник этот народный промысел, как он развивался и менялся. Богатый ассортимент блюд всегда поражает воображение. Нашему взору представляются расписные чашки и кружки, тарелки разного диаметра и глубокие миски, солонки, бочонки и кувшины.

Сегодня хохломская роспись стала модной. Это не только мужская и женская одежда, но и всевозможные элементы декора. Яркие хохломские узоры можно увидеть на чехлах для телефонов, женских украшениях и различных предметах интерьера.

Хохломские мотивы в текстиле также занимают не последнее место. Мастера используют современные технологии, чтобы нанести любимый узор практически на любое изделие. Желающие могут приобрести шторы, покрывала и постельные принадлежности в стиле «хохлома».

Хохломская роспись активно используется в производстве мебели. Многие помнят детские столы и стулья, украшенные привычным узором. Сегодня шкафы, столы, комоды и полки стали элементами «русского» интерьера.

Для детей

История создания хохломской росписи для детей очень интересна. Простота и декоративность элементов может быть очень поучительной для подрастающего поколения. Обучение основам народных промыслов успешно проводится в детских кружках. Для детей крайне интересно отображать на черном фоне яркие листья и ягоды.

В картине использован ряд элементов, развивающих не только навыки рисования, но и воображение маленьких художников.Меняются украшения. Красивые фотографии - результат. Дети не только рисуют узоры, но и непосредственно раскрашивают предметы, что гораздо интереснее для развития творчества.

Рассказ о хохломской росписи для детей дает разъяснения о том, как люди представляли себе природу, как ее изображали. Дети учатся рисовать травку, капельки, кустики, ягодки, завитки, усики, кружочки. Из этих деталей делают узоры, раскрашивают бумажные ложки, тарелки и блюда.

Заявка

За триста лет своего существования хохломская роспись не только не потеряла своей актуальности, но и стала намного разнообразнее.Замысловатые украшения и узоры уникальны. Это наша история, наша визитная карточка. Красивая, яркая посуда с хохломской росписью всегда впишется в современную кухню. Он создает ощущение уюта, наполняет атмосферу теплом и позитивом.

Хохломская роспись

Роспись деревянной посуды появилась на Руси очень давно - в 16 веке. Выпускали ее в больших количествах, сотнями и тысячами штук, потому что дерево быстро изнашивалось, а посуда необходима в быту.Продавался "на Макарусь", в Москве и Великом Устюге.
Искусствоведы относят зарождение хохломских промыслов ко второй половине XVII века. Первоначально они занимались рыболовством в деревнях Семино, Новопокровское, Хрящи, Кулигино до конца XIX века. список расширился до 150 окрестных деревень.
Впервые село Хохлома упоминается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном Хохлом был известен как лесной массив под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная утварь издревле широко использовалась русскими: ковши и подставки в виде плавающей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки различных форм и размеров, археологические раскопки еще в X-XIII вв. Есть образцы несколько тысячелетней давности.
В древности в густых заволжских лесах у торгового села Хохлома первыми поселенцами скрывались от преследований «ликеры», или беженцы, укрывавшиеся здесь от преследований «старой веры», от царского произвола, угнетение собственников.Среди них были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. Прокормиться крестьянским трудом в бедной земле было непросто, и беженцы приспособились к росписи деревянных сосудов, которые издревле затачивались здесь местными мастерами. Неведомый доселе образ сказочно преобразил скромную кухонную утварь. Но особенно красивыми и неповторимыми были различные сервизы, чаши и братья, вышедшие из-под кисти одного известного мастера. Его живопись словно впитывала в себя солнечные лучи — золотистые в полдень и алые — на рассвете.
В народе говорили, что художник рисовал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечного света. Уверены, праздничные блюда полюбились не только жителям района, слава о которых разлетелась по всей России. Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто их расписывает, и отправил охрану в волжские леса. Предупрежденному живописцу удалось бежать, но он обучил местных премудростям необычного ремесла и оставил им краски и волшебную кисть. Это старинная легенда о происхождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной или пламенной.И это не случайно; Хохломское искусство не могло родиться без огня, без закалки продуктов в русской печи.

Еще в XVIII веке ремесло было широко распространено среди крестьян и стало известно далеко за пределами страны.

Изящно расписанные деревянные сосуды ни в чем не уступали царской красоте. Но пользоваться неокрашенной деревянной посудой неудобно, так как древесина впитывает жидкости, быстро пачкается и трескается от горячей пищи.Мы заметили, что промасленные стенки посуды легче очищаются, посуда служит дольше.
Вероятно, тогда и родилась идея покрывать посуду олифой – вареной олифой. Олифа покрывала поверхность предмета непроницаемой пленкой. Этот состав, используемый иконописцами для защиты картин от влаги, давно известен русским мастерам. Посуда, выкрашенная золотом, тоже была недолговечной, к тому же бедняк не мог позволить себе купить ее.
Вот и стали крестьяне думать о том, как сделать посуду, чтобы она не уступала боярской, и крестьяне могли ею пользоваться. Народные умельцы решили эту проблему благодаря иконописцам из старообрядческой среды, освоившим старинную технику «золочения» изделий. Не случайно основой росписи стал золотой фон.
Известно, что в древности у славян, а затем и на Руси в качестве символа света использовалось серебро, а позднее золото. Так было в произведениях народного творчества, в книжной миниатюре, в иконописи.Искусствоведы предполагают, что именно из техники иконописи произошла чудотворная «золотая хохлома». Но потом из-за дешевизны мастера вместо золота стали использовать серебряную пудру.
В создании «Хохломского золота» участвовало не одно поколение мастеров. Каждый из них внес свой вклад в совершенствование этого уникального искусства.

В картинах Хохлома почти нет жанровых сцен; художники все свое искусство направляли на изображение растительных форм, т.е.орнамент из травы, связанный с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами обвивают стенки сосуда, украшая его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительно нарядный вид. На одних вещах цветоносы тянутся вверх, на других закручиваются или бегут по кругу.
Своего расцвета хохломский промысел достиг в XVIII веке. На данный момент создано два вида букв: конные и фоновые .

роспись лошадей выполнен пластичными мазками по луженой поверхности посуды, создавая прекрасный ажурный узор. Классический пример "вождения" это: "сорняк"

Солонка с изображением лошади

До "фон" изображение характеризовалось черным или красным фоном, при этом сам рисунок оставался золотым.

Миска с фоновой росписью

Но такой колорит не сразу появился в хохломской росписи.Он претерпел колоссальные изменения, стал с годами более лаконичным и торжественным. Отбеливатели, создававшие впечатление объемной формы, исчезли, а цветовая гамма была ограничена. Если раньше мастера использовали белую, голубую, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.
Это ограничение было связано не только с тем, что эти краски не выгорали в печи при отверждении, но и с тем, что художники предпочитали сочетать эти цвета, прежде всего, из-за их особых декоративных качеств.

"Покраска лошадей"

При "вбиве" в письменной форме мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия.
Есть три вида декора: "травяной" роспись, картина "под простынь" " или "под чернику" , картина "пряник" или "рыжики" .

"Рисунок на траве" с детства всем напоминает известные и знакомые травы: осоку, седую бороду, мятлик луговой.Это, пожалуй, самое древнее изображение вида. Пишется завитушками, различными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебристом фоне. Травяной рисунок всегда пользовался популярностью у мастеров хохломской росписи. С Великой Любовью они написали этот рисунок кистью, потом собрали его в густые кусты, а потом разбросали по поверхности изделия.


Набор посуды с росписью травами "на коне"

Приемы росписи растительных орнаментов настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы.Они скручиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создает множество комбинаций. Из одиночных травинок художники рисуют излюбленный мотив петуха или курицы, которые сидят на дереве и клюют с него ягоды.

Называется буква, в которой помимо сорняков мастера содержат листья, ягоды и цветы «под лист» или «под ягоду» . Эти изображения отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглых ягод, оставленных прикосновением кисти.Народные умельцы достигают своих мотивов, стилизуя растительные формы. Немудрено тогда, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, клубнику, смородину, крыжовник, клюкву.

Картина для "фона" под "лист" и "ягода"

Основу картины под листом образуют заостренные или округлые листья, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля.В росписи больших самолетов используются более крупные мотивы – вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта картина имеет большие декоративные возможности. По сравнению с «травой» он разноцветный. Например, если в травяной росписи используется в основном черный и красный, то в росписи "под лист" или "под ягоду" листья мастера пишут зеленым цветом, а также в сочетании с коричневым и желтым.
Эти фотообои украшены узором из трав, который в таких композициях гармонирует с зеленым, красным и коричневым цветами.Еще один своеобразный вид росписи принадлежит конскому письму — «пряник» или «рыжик» . Это геометрическая фигура, чаще всего вписанная в квадрат или ромб, а в центре прямоугольника — «большой верблюд» — солнце.

Пряничная роспись проще и условнее травяных, при взгляде на них кажется, что солнце со свернутыми в круг лучами находится в постоянном движении.


Сосуд с изображением "лошадки" роспись с орнаментом "Пряники"

W "фон" Орнамент в написании бывает двух видов: - роспись "под фон" и роспись "кудрын" .картина «под фоном» , как уже было сказано, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб.


Фоновая живопись

Затем фон окрашивается краской, обычно черной. Детали крупных мотивов прорисованы на золотом фоне. На окрашенном фоне кончиком кисти делаются «травяные аксессуары» - ритмичные мазки по основному стеблю, ягоды и мелкие цветочки «прилипают» толчком кисти.«Золото» видно в этом виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.

карманных денег для детей. Картина "под фон". 1930-е годы ГИМ.

Покраска "под фон" гораздо более трудоемкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Предметы с таким изображением обычно предназначались для подарка и, как правило, изготавливались на заказ и ценились выше.Разновидность «фоновой» окраски , «фигурной» . Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается, а золотистые веточки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Вьющиеся волосы получили свое название от золотых завитков, линии которых создают причудливые узорчатые формы листьев, цветов и фруктов.

Картина для "фона" - "кучерявая"

картинка "кудрявый" похож на ковер.Его особенность в том, что ведущую роль играет не мазок кисти, а линия контура. Плоское пятно золота и тонкое прикосновение к деталям. Фон в этих типах изображений также окрашивается в красный или черный цвет.

Технология производства и росписи хохломских изделий

Жизнь деревянной чаши, древнейшего по форме предмета, началась с токаря. Ввиду большого количества малых рек в Заволжье, которые легко было запрудить, крестьяне сочли более выгодным строить водяные станки, например мельницы.Выбрав подходящее место в лесу, у воды, построили небольшую хижину на пять-шесть венцов, а реку запрудили. Комната освещалась небольшими порталами, а зимой ставилась черная печь, без трубы.

Снаружи, возле дамбы, к стене дома прикреплено огромное водоналивное колесо. Пролившаяся через плотину вода наполнила ковши, и колесо начало вращаться, приводя в движение металлические валы — станки. Чтобы сэкономить силы и деньги, такие станки часто строили две или даже четыре семьи.
Токарный станок внутри совсем небольшой - 4х4 метра. Помимо печи и двух токарных станков, на стенах есть полки для готовой продукции. Выход печи обращен к двери, что позволяет дыму быстрее выходить.
Перед началом работы токарь берет кусок бревна размером 70-80 сантиметров и, заострив один конец, забивает бревно в рукоятку вала станка. Затем он поворачивает рычаг, чтобы освободить колесо, и колесо начинает вращаться, приводя машину в движение. Все время меняя инструмент, мастер начинает обрабатывать вращающееся бревно.Вот у него в руке "труба" - закругленный нож на длинной рукояти (это нужно для акцента). Этим ножом он удаляет кору и любые неровности древесины с хребта. Затем «коптильней» прямым ножом зачищает всю цилиндрическую поверхность хребта.
Ниже очень ответственная операция. На деревянной заготовке необходимо отметить количество стаканчиков, которое необходимо получить. Токарь делает это на глаз, но то, что части корешка размечены по размерам с точностью до сантиметра, говорит о большом опыте и мастерстве, отработанном виртуозно.Он слегка, как бы игриво, касается вращающегося деревянного цилиндра. Он тонет в завитке тонкой стружки, и по комнате разносится запах свежей древесины.
После обработки наружной поверхности (скругление стенок и разметка дна кружки) мастер ножницами-крючками выбирает внутреннюю часть, сглаживает наружные стенки и через несколько минут мы видим готовую кружку с деревяшкой. Чашка такой безупречной формы, с такими гладкими гранями, что ее хочется гладить, держать в руке, любоваться безупречной красотой натурального дерева.После обработки одного стержня токарь вставляет другой, и работа продолжается.
За один день опытный мастер мог вырезать до ста кубков. А на Хохломе, в период расцвета судостроения, ежегодно привозили до миллиона единиц продукции.

Изготовитель половников и ложечник обладал одними и теми же проверенными временем навыками. Высекая ковш, мастер видел в деревяшке будущее изображение изделия сверху, и под его умелым ножом естественные изгибы и сучки становились то птицей с лебединой шеей, то гордо склоненной конской головой, то вдруг скручивается в петлю, напоминая неведомое существо, готовое или уплыть, или взлететь.
Взяв кусок дерева определенного размера, баклус, изготовитель ложек разрезал его на столько частей, сколько, по его мнению, могло получиться ложек. Еще несколько ударов — и перед нами почти готовая ложка. Затем идет окончательная отделка. Крючковым ножом (типа токарного, но короткого) выбирают внутреннюю часть лезвия, поверхность рубанка, заглаживают и изделие готово.

Над перевязкой ложек работала вся семья, причем существовало строгое разделение труда: наиболее ответственные операции (до тех пор, пока культя не приобретала отчетливую ложкообразную форму) выполнялись мужчинами.Поверхность ложек дорабатывали женщины или дети, и, наконец, мужчины снова их поправляли.
Готовые ложки отправили в Семеново, где закупили и раздали для окрашивания. Каждую неделю в город завозили до полумиллиона единиц.

Окрашивание хохломских изделий – это волшебный процесс, когда обычно белое дерево приобретает блеск и красоту позолоты.

В процессе обработки изделий олифой и закалки в печи помещение наполнился дурманящим запахом горелого масла.Поэтому, если у мастеров была возможность, они красили в отдельных помещениях - красильнях. Те, у кого не было отдельной комнаты, работали в жилом бараке.
Красильня представляла собой сруб с большими печами, отапливалась по-черному. Комнату освещало маленькое окно. Печи имели низкий проем, потому что над ними до самого потолка помещались специальные полки для сушки продуктов. Вдоль стены шли такие же полки – на них расставлялись готовые продукты.
В деревнях, где красили ложки, индивидуальных красилок было немного: в десяти деревнях было всего двадцать пять красилок, и они были размещены очень неравномерно.
Технология производства Роспись хохломских изделий начиналась с сушки. Белые сосуды точили из сырого дерева, поэтому выдерживали при комнатной температуре от двенадцати до пятнадцати дней. Потом делали загон - изделия грунтовали, обмазывали глиной).
Дело в том, что дерево очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры для создания водонепроницаемого слоя, их приходилось промазывать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина, которую до сих пор в больших количествах добывают на берегах Волги, близ Городца.Раньше красильщики покупали его исходя из такого расчета: пуд глины - пуд муки.
Хохломичи называют ее глиняной известью, поэтому сам процесс пропитки изделий глиной стал называться вапингом. Глину растворяли в теплой воде, кусочки разминали и перемешивали до получения раствора определенной густоты, затем опускали в раствор сложенный кусок баранины и толстым слоем смазывали стенки изделия. Затем средство оставляли на время – раствор должен был впитаться в древесину.Потом повторно смазывал. Сваренное изделие, на котором образовалась земляная корка, укладывалось на доски, где оно должно было просохнуть.
Высушенное изделие пропитывали сырой олифой с помощью кусочков шерсти. Его снова выдерживали недолго, чтобы глиняный слой смешался с маслом, а затем полировали, протирая всю поверхность изделия глотком, а в завершение льняными тряпками (отходами при его обработке). Целью пескоструйной обработки является загнать маслянистую массу в поры древесины и удалить песчинки и лишнюю массу.После шлифовки изделие помещали на доски для сушки в разогретую печь и выдерживали там четыре-пять часов.
Третья операция - шпаклевка, т.е. заливка изделия смесью глины и олифы. Эта смесь должна закрыть все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Готовую шпаклевку мастер наносит на нужное место и растирает пальцем, снимая скребком излишки массы. Замазанный продукт помещают обратно для просушки.
Следующим этапом является обработка олифой для образования масляной пленки на изделии.
Подготовка масла к сушке - уникальный и сложный процесс, который знали только старые мастера, хранящие перед собой тайну его состава. Изделия трижды смазывали олифой, каждый раз снова и снова сушили и только потом помещали в печь при температуре 80-90 градусов. Только вот на пятой операции сохранилось промасленное изделие - покрылось порошком олова так, что оно стало сначала серебряным, а потом, под олифой, золотым.
В конце 19 века вместо олифы был изобретен алюминиевый порошок. Холодное лужение (от традиционного горячего способа дерево может загореться) — блестящая находка хохломичей. Этот метод долгое время держался в секрете, и только в наше время он стал широко известен. Он заключается в способности при различных сложных манипуляциях с различными ингредиентами превращать оловянные бруски в мелкий порошок, который специальной ватной палочкой - куколкой втирают в размножаемый продукт, делая его легким и блестящим, как серебро.Сохранившееся изделие готово к росписи красками.
Если в предыдущих операциях использовались чисто технические приемы, то на данном этапе требуется умение свободно писать кистью.
Раньше хохломские мастера работали семьями, и с раннего возраста в ребенке закладывались художественные способности. Вот почему Хохлома так хорошо владеет техникой росписи. То его рука нажимает на кисть и рисует широкую сочную полосу, то он проводит ею вольно и вольно, и на предмете появляется тонкая, едва заметная линия.
Окрашенные консервы были помещены в печь для закалки. Олифа пожелтела от жара печи, и серебро под ней засияло золотом.
Работа была очень тяжелой. Как уже было сказано, красильни были только у зажиточных крестьян, а более бедные красили в той же комнате, где жили.
Вот что рассказывала Софья Ивановна Родичева, красильщик из Семенова, проработавшая когда-то пятнадцать лет у купца, купца Булганина: «В избе копоть, дым и грязь, угарный газ от краски.Иногда они так сходили с ума, что лежали там по три дня, теряя зрение. Вообще в старости зрение у всех красильщиков стало очень плохим.
Русские печи в домах красильщиков, а также в красильнях имели низкое устье. Верх печи огораживали досками, на них ставили колосники – колосники. На специальных досках на решетке и подсушивают ложками.
В красильне работать было легче, но и нелегко. Расписную посуду тут же ставили в печь, как только печь прогревалась и от нее отводилось тепло, а чтобы поместить посуду глубже в печь, нужно было зайти внутрь.Для этого они надели штаны, куртку, туфли, пытались все сделать быстрее, но когда уходили, одежда уже дымилась. В печь помещалось до пятидесяти тысяч ложек за один раз, а в печи от пяти до восьми тысяч.

Современный технологический процесс росписи хохломы

1- Обтачиваемая или разрезаемая заготовка грунтуется (погружением). В качестве основы используется глина (вапа) или подложка (№138).

2- Протрите загрунтованное изделие мягкой губкой и высушите при комнатной температуре в течение 6-8 часов.

3- Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.

4- Промежуточная сушка при комнатной температуре в течение 5 часов.

5- Натирание алюминиевой пудрой мягкой кожи или замши до получения зеркальной поверхности.

6- Художественная роспись масляными красками, разбавленными натуральной олифой.

7- Сушка 24 часа на стеллажах при 20-25°С или 1,5-2 часа в электрической духовке при 100°С.

8- Покрытие 3-5 раз лаком ПФ-283 с промежуточной сушкой и полировкой.

9- Сушить 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электрической духовке при 200°С или 3-4 часа в электрической духовке при 130-140°С до появления золотистого оттенка.

В настоящее время изделия с хохломской росписью производят несколько десятков предприятий, но настоящих хохломских центров два: это Художник Хохлома в селе Семино и Хохломская роспись в городе Семенов.Роспись Семинской более традиционна, ближе к своим истокам - крестьянской посуде. Мотивы Семенова более причудливы и изощренны, они предназначены для более требовательных клиентов.

Хохлома - что это такое? Прежде всего, это древняя роспись хохлома, золотой хохлом, огромный пласт русской культуры. Символ изображения в стиле хохлома – огненная фигура. Столица промышленности — город Семенов, расположенный севернее Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, объединяющего в один «куст» 27 деревень и деревень, хохломское было сосредоточено в одном месте.Поэтому его разработка затянулась. Важна была и художественная составляющая ремесла, так как одаренные мастера встречаются не часто, а обучения как такового не было.

История золотого хохлома

Художественное мастерство хохломы восходит к концу XVII века, периоду расцвета иконописного искусства. Период заселения новгородских земель старообрядцами, не принявшими церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон.Именно в землях, селах и селах Нижегородских научились писать иконы золотом, но без применения благородного металла. Деревянные оклады икон окропляли серебром, растирали в пыль, затем покрывали слоем олифы и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превратилось в мерцающее золото. Технологии того времени не были оснащены дополнительными инструментами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь простые инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом.Основной задачей производства была токарная обработка, что требовало определенной квалификации. Одни мастера точили заготовки, другие грунтовали и обжигали, третьи раскрашивали. В любом случае результаты совместной работы были хорошими, производство процветало.

Рождение высокого искусства

Так на Волге появился золотой образ Хохлома. От икон быстро перешли к изготовлению деревянных сосудов, покрытых золотым рисунком. Серебра оказалось недостаточно, и его заменили оловом. Рисунки не испортились, наоборот, картина приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски засияла, как солнце.Семеновские художники стали объединяться в артелачи, роспись «под хохломой» стала широко известна далеко за пределами страны, один за другим приезжали купцы, огромными партиями заказывали у мастеров расписные деревянные сосуды, и мастерство стало развиваться быстрыми темпами. липы вырезали ложками и лопатками, расписанными хохломскими узорами.Благодарные потомки даже поставили памятник Семену-Лесору в дань уважения мастерам и художникам того времени.До Москвы дошла и Дания. В тогдашней столице России постоянно находились иностранные представители купеческого сословия, немцы, французы и англичане. Они сразу заметили необычный товар Хохлома.

Хохлома - что это для мирового сообщества?

В середине 19 века хохломская роспись посуды, мебели и одежды стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, состоявшаяся в 1889 году, проложила дорогу золотой хохломе по всему миру.Образ Хохлома экспортировался широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и Северо-Американского континента торговали русскими изделиями кустарного промысла.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Хохломского золота. Ассортимент продукции многократно увеличился, кроме ложек, блюд и тарелок выпускались бочки, баночки для специй, солонки, различные расходные материалы, стаканы и кружки. На Западе особенно ценились так называемые братья - огромные корабли в виде лодок с дюжиной ковшей.Название говорило само за себя, это блюдо предназначалось для братского застолья. Рождественская тематика всегда сопровождала хохломские изделия. И неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них – вся Россия. Хохлома неразрывно связана с самим источником и его историей.

Посуда и др.

Кроме посуды крупными сериями выпускались предметы быта: шкатулки, табакерки, мелкая мебель, башни, шкафы, столы и лавки. Золотую хохлому можно было заказать, она стоила на порядок дороже, но цена никого не смущала.К концу 19 века цена на хохлом стала расти, так как его изготовление заметно усложнилось. Были и такие, которые продолжали самобытные традиции, но в то же время несли в себе ту особую естественную манеру художественного письма, которая отличает хохлому. Картины, выполненные в те далекие времена художниками-энтузиастами, этюды и наброски подтверждают развитие новых течений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно увеличены в размерах, уже расписаны в «фигурной» манере, золотыми листьями и цветами, в стиле женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одну цельную картину.Одним из самых почитаемых хохломских рисунков была «буква из травы», а в первой половине они создали «Хохломский орнамент». Так был создан классический стиль. При этом колорит рисунка еще больше усложнился, мазки стали тоньше, а сюжет приобрел признаки уверенности. Художественный стиль под названием «хохлома», фото и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Затем в средней полосе в России стали появляться федоскинские миниатюры, похожие на хохломскую роспись, а чуть позже начали действовать фабрики по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как и деревянная хохлома.Успешно развивались художественные русские народные промыслы, гжель, хохлома, жостово, федоскино - это далеко не полный перечень промыслов, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы достаточно сложный процесс со множеством технических тонкостей. Мало правильно покрасить изделие – его форма и параметры также должны быть идеальными. Если мастер решил вырезать из дерева своего собрата в виде лебедя и расписать его в стиле золотого хохлома, то, прежде всего, получившаяся форма должна повторять всю грацию благородной птицы, а его шея обязательно должен быть «лебединый» изгиб, который мы наблюдаем в природе.

Хохлома - что это технически? Руководствуясь принципом аутентичности продукции, ее соответствия определенным канонам высокого художественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» разработали формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественного процветания, ориентированным на покупателя, имеющего вкус.Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не из сувенирных лавок, а из известных художественных салонов и галерей.

Процесс производства хохломских художественных изделий представляет собой сложную технологическую цепочку. Для дерева используют только лиственные породы, предпочитая липу как наиболее пластичный и гибкий материал. Материал проходит стадию естественной сушки на открытом воздухе в течение года, затем бревна и бревна распускаются в заготовки, которые сушатся еще три месяца.После этого древесина готова к обработке на токарных станках. Матрешки сделаны из отборных кусочков, большие вазы вырезаны из цельного бревна. Заболонь подходит для изготовления ложек и ковшей, довольно легко режется и не трескается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются "лен", перед покраской этот "лен" снова просушивается, уже при температуре около 100 градусов. Затем изделия грунтуются и повторно загружаются в разогретую до 120 градусов духовку. Затем обработанные элементы шлифуются, сколы и углубления на поверхности шпаклюются и покрываются тонким слоем олифы.Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают алюминиевой пудрой и натирают так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Кроме того, серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы достаются художникам для окончательной отделки - хохломской художественной росписи.

После покраски изделия трижды покрываются лаком, с непрямым нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевая оболочка приобретает золотистый оттенок, продукт готов к упаковке и отгрузке.

Виды росписи

В XVIII веке хохломская роспись достигла своего расцвета, спрос на художественные изделия рос, а нижегородские мастера в это время уже находились на пике своего творчества. Именно тогда сложились два основных вида золотохохломской росписи — «конная» и «фоновая».

Хохлома, узоры которой выполнены в стиле «конной» росписи, представляет собой рисунок на золотом поле, выполненный черной и красной красками. Тонкой линией художник рисует ажурный узор одним из следующих стилей:

  • «Пряник» - стилизованное изображение солнца, замкнутого в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненый круг.На первый взгляд метод прост, но от солнечного круга, обрамленного лучами причудливой формы, невозможно было оторвать глаз, настолько органично большая рама была связана с окружающими рамами.
  • "Травник" - травяной орнамент, рисунок приморской или мятликовой осоки.
  • "Листик под ягодой" - картина с множеством листьев и ягод, цветов и стеблей, причудливо переплетенных между собой.

В отличие от «коня», «фоном» считалась хохлома, узоры которой наносились на золото на основе красного или черного цвета.Наиболее интересным видом фоновой росписи является «кудрина», состоящая из стилизованного изображения листьев и цветов. Повторяющиеся кудрявые завитки, переходящие в замысловатые узоры, цветы, листья и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль живописи отличает также широкое использование в рисунке контурных мазков, выгодно подчеркивающих отдельные детали.

Каталоги

С середины ХХ века хохломская роспись стала систематизироваться, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а лучшие получали сертификаты.Работы мастеров в стиле хохлома, фото и эскизы которых публиковались в печати, становились участниками различных конкурсов и выставок. Создатели художественных произведений получали награды и знаки отличия за свою работу. На таких выставках каждый мог купить художественно выполненное изделие под названием «Хохлома». Тут же было сделано фото на память с мастером-постановщиком. Красивая лакированная вещь долгое время радовала своего владельца.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи.И хотя художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому столу, расписанному художником. Конечно, это было не так, изделия ручной работы раскрашивали на мебельной фабрике методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи осталось, что порадовало детей. Родители радовались вместе с детьми. Так что хохлома для детей была не хуже "взрослой".

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны.Хохлома - что это с точки зрения учителя? В школах Москвы и Московской области, а также других городов России в образовательные программы включается тема русских народных промыслов, где на первом месте стоит искусство хохломской росписи. Его многовековая история и мировая известность позволяют ученикам высказать свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть как целое эссе на тему, так и небольшой рассказ. Хохлома как искусство успешно развивается, она заслуживает внимания старшеклассников.Однако младшие классы также могут участвовать в дебатах.

Хохлома в жанре песни

Изобразительное искусство часто сочетается с другими видами творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно пользуется популярностью. Его исполняют певцы и певчие, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, лирика тоже льется от сердца, написана от души. На конкурсе песня «Хохлома» неоднократно занимала призовые места.

.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан («SDN») OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций («FSE»);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих продуктов российского происхождения: рыба, морепродукты, непромышленные алмазы и любой другой продукт, который может время от времени определяться США. Министр торговли.
  7. Экспорт из США или гражданином США лица, предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены U.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Перечень и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении No. 5 к части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США. которые подчиняются США Закон о тарифах или связанные с ним законы, запрещающие использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

.

Схемы гжельской росписи. Элементы росписи Гжель

Город Гжель – центр одного из самых известных художественных искусств России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на обширной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются производством и росписью белой керамики и фарфора. История гжельского мастерства уходит корнями в XIV век нашей эры, когда оно было открыто в московском Кудиновском глиняном руднике.В верхних слоях залегает «ширевка» — простой красный материал, в нижнем слое желтый «мех» — глина среднего качества и, наконец, в глубине нежнейшая «мыловка» — тонкая глина, необходимый материал для производства высоких -качественная керамика и фарфор.

Аптекарские нужды

Имелась белая глина для шитья посуды и прочей кухонной утвари, еще не явился царский указ аптекаря, который обязывал всю добытую в Москве гжельскую глину доставлять для нужд аптечного приказа.Однако через некоторое время под землей было обнаружено несколько месторождений, и белого материала хватило на все нужды российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечной посуды и чайных сервизов, мастера занимаются изготовлением художественных изделий. Получилась народная промысловая гжель, известная сегодня во всем мире.

Всемирно известная

Гжельская картина узоры представляет собой рисунок, выполненный светло-голубой кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно - простой геометрический и растительный орнамент ручной ковки.Изображения на изделиях могут быть и сюжетными, например, женщина с ведрами или гармонизатор в окружении танцующих односельчан. Узоры гжельской картины – это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование его в полутонах, когда центр картины заполняется голубыми движениями, а ближе к периферии картина становится все ярче и ярче. Узор цветов Гжель – это особая форма интерпретации, обязательно повторяющая контуры настоящего растения.На картинке видны лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технология

Узоры гжельской росписи - надежная система рисования. Они могут меняться или располагаться случайным образом, но в любом случае картинка остается внутри сюжета. На фабриках, производящих посуду, фаянсовые и фарфоровые изделия, были систематизированы узоры гжельской росписи. Имеется библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами в производстве.Тематика картин самая разнообразная: от незатейливых изображений деревенской жизни до сказочных сцен с несколькими персонажами.

Узоры современной гжельской росписи сложны и разнообразны. Хотя кажется, что сами монохромные рисунки однообразны, а значит, красивых цветовых сочетаний ждать не стоит. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойной краски лучшими оттенками, творит чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь ручная работа охватывает только один уникальный случай.

Вариации

Использование узоров росписи гжель - тонкое и ответственное искусство. Основная задача мастера – равномерное распределение цветов и оттенков, чтобы рисунок был уравновешенным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся составляющие сюжета или элементы растительного орнамента. В некоторых случаях синие кобальтовые цвета дополняются декоративными линиями золотистого цвета.

Обычно этот цвет используется под названием костяной фарфор.Это особый вид белой керамики с легким кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка просвечивает, и художники используют эту особенность при росписи. Рисунок расположен таким образом, чтобы оставить свободное от краски место. Затем чистые, светлые участки поверхности продукта начинают влиять на цветовой рисунок.

Элементы росписи Гжель

Всегда используйте сине-белые стилизованные изделия. Это может быть гротескное изображение замечательных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности.И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать настоящую картину, а потому, что этот вид народного мастерства придерживается своих стилистических законов, по которым и различаются изделия. При всем своем разнообразии русское мастерство классифицируется достаточно строго. Практически невозможно смешать один вид народного творчества с другим.

Известные гжельские мастера постоянно совершенствуются, их творчество, отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны.Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, выпускаемой ежедневно фабриками и небольшими мастерскими, неограничен.

Мастер-класс "Гжельская роспись"

Регулярно обучается художественной росписи в открытых повсеместно кружках. Однако невозможно овладеть искусством рисования гжели, не зная истории этого древнего народного промысла.

На начальном этапе учащиеся пытаются воспроизвести на бумаге простые рисунки в стиле гжель.Для этого используйте обычную бумагу для рисования или плотные чертежные листы. Краску следует начинать с акварели. Если рисунок гжели получился на бумаге, можно переходить к оригинальной основе – керамической заготовке. На данном этапе акварель уже не подходит, нужен настоящий синий кобальт.

Услуги

В 18-19 веках особенно пользовались спросом гжельские блюда. Многие продукты ушли за границу. Европейцы покупали керамические и фарфоровые изделия российского производства с большим количеством гжельской росписи.Так продолжалось до тех пор, пока российский императорский двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производивших белые и синие сервизы.

По специальному заказу царя и его приближенных угощались знаменитым "гурьевским" сервизом на 150 персон по большим праздникам. Потом "Мономах" и "Батько-царь", по 12 человек. Сервиз состоял из 84 предметов, начиная от огромной вазы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярностью пользовались небольшие наборы «Тет-а-тет на двоих» и «Эгоист», рассчитанные на одного любителя красивой посуды.

Выбросить

В 1920-е годы производство Гжели упало. Первыми забили тревогу сами гончары, которые стали предупреждать, что если все не починить, то горшки и миски вскоре придется закупать за границей. К счастью, как они слышали, фабрики заработали с новой силой, и в 1933 году государство взяло в свои руки крупные предприятия, благодаря чему гжель-бушский фаянс, фарфор и другие изделия вновь воздействовали на российский рынок, а затем и за границу.

Известные мастера

Гжель бывает разная, одно глазное изделие нельзя перенаправить, а другое не интересно. Почему это происходит? Главный критерий, определяющий качество гжельской керамики, — детальная проработка рисунка. Чем детальнее прорисован рисунок, тем ценнее картина. Специалисты гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы тоже стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров - Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они в частных коллекциях и галереях.

Стало традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий на фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубых красавиц по-прежнему высок и тенденции к его снижению нет.Пока под землей есть залежи белой глины, Гжель будет процветать, и ее ресурсы сегодня кажутся безграничными.

.

что это? Хохлома: фото, узоры, фото

Хохлома - что это такое? Прежде всего, это старинные русские народные промыслы. Хохломская роспись, золотая хохлома, огромный пласт русской культуры. Символ росписи в стиле «хохлома» — огненная жар-птица, сказочный персонаж. Рыбная столица – город Семенов, расположенный севернее Нижнего Новгорода. В отличие от производства гжельского искусства, объединяющего в один «куст» 27 деревень и деревень, хохломское было сосредоточено в одном месте.Поэтому его разработка заняла довольно много времени. Немаловажной была и художественная составляющая рыбалки, так как талантливые мастера встречались нечасто, а обучения как такового не было.

История золотого хохлома

Художественное мастерство хохлома восходит к концу XVII века, к периоду расцвета иконописи. расчетный период из новгородских земель старообрядцев, не принявших церковные реформы патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон.Именно в этом районе Нижнего Новгорода деревни научились писать иконы золотом, но без использования драгоценных металлов. Деревянные окладные иконы обрабатывали серебряным пюре до пыли, затем покрывали олифой и помещали в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превратилось в блестящее золото. на данный момент технология не предусматривает дополнительных мер по облегчению процесса, все делалось вручную. Некоторые художники как-то приспосабливаются, изобретают простые инструменты, которые помогут, но в целом роспись хохломы полностью обеспечивается только ручным трудом.Основными задачами производства были токарные работы, требовавшие определенной квалификации. Заготовки обрабатываются у одного мастера, грунтуются и обжигаются у других, третьи красятся. Но в любом случае результаты совместной работы были хорошими, производство процветало.

Генезис высокого искусства

Так появилась на Волге золотая хохломская роспись. От икон оно быстро перешло к изготовлению деревянной посуды, покрытой золотым рисунком. Серебра оказалось недостаточно, и его заменили оловом. Рисунки не испортились, наоборот, картина приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краска засияла, как солнце.Семеновские художники стали объединяться в артелачи, картина «под хохломой» приобрела широкую известность далеко за пределами Нижегородской губернии. Один за другим прибывали купцы, заказывали ремесленникам расписывать деревянные сосуды большими партиями, и промышленность стала развиваться быстрыми темпами.

Впервые вырезана из липы и расписана по узорам гохломных ложек и мерных чашек. Благодарные потомки воздвигли памятник ложке с семечками как дань уважения тогдашним мастерам и художникам.Мастера работали не покладая рук, нижегородские сосуды привозились и с успехом продавались на большом Макарьевском рынке, самой известной русской ярмарке. Баночки прибыли в Москву. В российской столице в то время постоянно находились иностранные представители купеческого сословия, немцы, французы и англичане. Они сразу заметили необычный товар Хохломы.

Хохлома - что это с точки зрения мирового сообщества?

В середине 19 века хохломская роспись посуды, мебели и одежды получила известность за рубежом.Всемирная выставка в Париже в 1889 году проложила дорогу золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись экспортировалась широким потоком. На рынках Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позднее и Северо-Американского континента торговали изделиями русских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия поволжских мастеров послужил движущей силой дальнейшего развития золотой хохломы. Ассортимент продукции многократно увеличился, за исключением ложек, блюд и тарелок, бочек, специй, солонок, различных материалов, стаканов и кружек.Особенно ценятся на Западе так называемые братины — огромные корабли в форме лодки с несколькими чанами. Название говорило само за себя, это блюдо предназначалось для братского застолья. Праздничная тема всегда сопровождала хохломские изделия. И неиссякаемый источник тем и тем для них - это вся Россия. Хохлома неразрывно связана с самим источником и его историей.

Посуда столовая и др.

Помимо посуды производились также крупные серии предметов быта: шкатулки, табакерки, мелкие мебельные изделия, террасы, шкафы, столы и скамейки.Золотой хохлом можно было заказать, он стоил на порядок дороже, но цена никого не смущала. В конце 19 века хохлома стала цениться, так как ее производство заметно усложнилось. Появились растительные орнаменты, продолжавшие традиционные традиции, но в то же время носившие этот уникальный природный стиль художественного письма, отличный от хохломы. Снимки, сделанные в столь далекие времена художниками-энтузиастами, этюды и наброски подтверждают развитие новых течений в хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно увеличены, уже расписаны «завитком», золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одну цельную картину. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было «травяное письмо», а в первой половине 20 века художники создали «хохломский орнамент». Так что это была классика стиля. Колорит картины еще больше усложнился, мазки стали тоньше, а сюжет обрел уверенность.Художественный стиль под названием «хохлома», фото и эскизы которого подтверждают, продолжает свое развитие. В это же время в центральной части России появляются художественные формы, напоминающие хохломскую роспись, миниатюры федоскинских и жостовских подносов. Чуть позже были созданы фабрики по производству гжельской керамики, которая вскоре стала такой же популярной, как и хохломская деревянная керамика. Успешно развивалось искусство русских народных промыслов, гжель, хохлома, жостово, федоскино - это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы - достаточно сложный процесс, включающий множество технических тонкостей. Мало правильно раскрасить изделие – его форма и параметры также должны быть идеальными. Форма, если мастер решил выпилить дерево в виде лебедя-братины и расписать его в стиле золотой хохломы, получается в первую очередь, она должна повторять все изящество благородной птицы, а ее шея должна быть «лебединый» изгиб, который мы наблюдаем в природе.

Хохлома - что это технически? Руководствуясь принципом аутентичности продукции, ее соответствия определенным канонам высокого художественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» создали формулу качества своей продукции, которая стала основой для производства хохломских изделий.Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не рыночным требованиям, стимулирующим оперативное производство, а законам художественного процветания, ориентированным на покупателя, имеющего вкус. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не из сувенирных лавок, а из известных салонов и художественных галерей.

Процесс создания художественных изделий Хохлома - это сложная технологическая цепочка. Древесина используется только для твердой древесины, предпочтение отдается извести как наиболее податливому и чувствительному материалу.Материал подвергается естественному процессу сушки на открытом воздухе в течение года, затем бревна и пакеты растворяются на заготовках, которые сушатся еще три месяца. Затем древесина готова к обработке на токарных станках. Отборные детали идут на изготовление матрешек, из цельных бревен вырезаются большие вазы. Для ложек и ведер подходит древесина сапония, она легко режется и не трескается.

Вырезанные и вырезанные элементы называются "полотном", перед покраской эту "стирку" еще раз сушат, уже при температуре около 100 градусов.Затем изделия грунтуются и снова загружаются в печь, разогретую до 120 градусов. Затем элементы шлифуют, сколы и дырки на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до сушки заготовку покрывают алюминиевой пудрой и шлифуют так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Все больше серебристо-матовых чашек, ложек и блюдец, ваз и мисок поступает к художникам для окончательного завершения работы - росписи произведений хохломского искусства.

После покраски изделия трижды покрываются лаком, с непрямым нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевая оболочка приобретает золотистый оттенок, продукт готов к упаковке и отгрузке.

Виды росписи

В XVIII веке хохломская роспись достигла своего расцвета, спрос на художественные изделия рос, а мастера Нижнего Новгорода уже тогда находились на пике своего творчества. Именно тогда были созданы два основных вида золотой хохломской росписи – «наездник» и «фон».

Хохлома, узоры которой выполнены в той или иной форме росписи «поверху», это изображение золотого поля, выполненное черными и красными красками. Художник рисует ажурный узор тонкими мазками, выполняя один из следующих стилей:

  • «Пряник» - стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненый круг. Метод на первый взгляд прост, но с солнечного колеса, обрамленного лучами-завитками, вид не снимался, поэтому огромная звезда была органично связана с окружающими кадрами.
  • "Травник" - травяной орнамент, рисунок прибрежной осоки или мятлика.
  • "Лист, ягода" - роспись множеством листьев и плодов, цветов и стеблей, причудливо переплетающихся между собой.

В отличие от "езды", "фоном" считалась хохлома, узоры которой наносились золотом либо на красную, либо на черную основу. Наиболее интересным видом фоновой росписи является «кудрин», представляющий собой стилизованное изображение листьев и цветов. Повторяющиеся кудрявые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листья и всевозможные ягоды, садовые и лесные.Этот стиль живописи отличается также широким использованием в рисунке контуров, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

Начиная с росписи хохломской стали середины ХХ века, для систематизации печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а лучшие награждались грамотой. Работы художников в стиле «хохлома», фото и эскизы которых были напечатаны в печати, стали участниками различных конкурсов и выставок. Авторы художественных произведений получили награды и призы за свое творчество.На таких выставках все желающие могли купить художественное произведение под названием «Хохлома». Фото на память с мастером-творцом было создано моментально. Спустя долгое время ее хозяину понравилась красивая лакированная вещь.

Глаза детской хохломы

Детские, садовые и даже детские в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хотя этот художественный стиль всегда считался «взрослым», дети действительно радовались каждому столу, расписанному художником.Конечно, это не была ручная работа, изделия раскрашивали на мебельной фабрике методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи осталось и дети остались довольны. Вместе с детьми были счастливы и их родители. Таким образом, детская хохлома ничем не уступала «взрослой».

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома - что это с точки зрения учителя? В школах Москвы и Московской области, а также других городов России в образовательные программы включается тема русского народного творчества, где на первом месте стоит искусство хохломской росписи.Его многовековая история и мировая известность позволяют студентам высказывать свое личное мнение, излагать его на бумаге и оценивать. Это может быть вся работа по теме или рассказу. Хохлома как искусство успешно развивается, она весьма примечательна для старшеклассников. Молодежные классы также могут участвовать в дебатах.

Хохлома в жанре песни

Искусство часто сочетается с другими видами творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно пользуется популярностью.Его исполняют певцы и певчие, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже душевные, от души написанные. На конкурсах неоднократно занимала место песня «Хохлома».

р> .90 000 Русский образ как отражение мировоззрения русского народа и его многовековой истории. Виды народного творчества России

Народные промыслы – это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Раскрашенные предметы, игрушки и изделия из ткани будут выпущены вместе с иностранными туристами в память о нашей стране.

Практически в каждом уголке России есть свой вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

Дымковская игрушка.

Дымковская игрушка - символ Кировской области, подчеркивающий насыщенную и древнюю историю. Она лежит в глине, потом оживает и обжигается в печи. После этого он пишется вручную каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

Жостовский роспись.

В начале XIX века в одной из деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район) жили братья Вишняковы, которые занимались росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, коробок из папье-маше, папиросных , команды, альбомы и прочее.Из живописи жостовский стиль стал завоевывать популярность и привлекал внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома.

Хохлома – один из красивейших русских промыслов, возникший в XVII веке под Нижним Новгородом. Это декоративное изображение мебели и деревянной посуды, которое нравится не только ценителям русской старины, но и жителям зарубежных стран.

Буквально переплетающимися травяными узорами ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно.Поэтому даже традиционные деревянные ложки, подаренные самым незначительным футляром, оставляют самую добрую и долгую память о дарителе, получившем их.

Городецкая роспись.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают сцены видов, фигурки лошадей, петухов, цветочные орнаменты. Изображение выполнено свободным мазком бело-черной графической штриховкой, им украшают ленты, мебель, ставни, двери.

Уральский малахит.

Знаменитые малахитовые месторождения - на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, но по цвету и красоте малахитовых узоров стран не сравниться с уральскими. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Гусевская Кристалл.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный, можно найти в музеях мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, новогодние столовые сервизы., изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы Отражают красоту природы природы, ее нравы и неправильные русские ценности. Особенно популярны изделия из цветного хрусталя.

Матрешка.

Церковь и полная веселая девушка в платке и русском народном платье покорили сердца народными игрушками и красивыми сувенирами во всем мире.

Теперь Матрешка не только популярная игрушка, хранительница русской культуры: это незабываемый сувенир для туристов, передник, на котором стройные сценки, сказочные сюжеты и пейзажи с достопримечательностями.Матрешка стала ценным предметом коллекционирования, стоимость которого может превышать сотню долларов.

Глазурь

Винтажные браслеты, кулоны, кулоны. Вы быстро "вписались" в современную моду - не что иное, как украшения, сделанные техником на пальцах. Этот вид прикладного искусства появился в XVII веке в Вологодской области.

Мастера представили растительные орнаменты, птиц, животных различными красками на белой эмали. Потом стало теряться искусство мультикастинга эмалей, стали вытеснять однотонные финифлюсы: белые, синие и зеленые.Сейчас оба стиля удачно сочетаются.

Тульский Самовар.

Сотрудник Тульского оружейного завода Федор Лисицын в свободное время любил мастерить что-нибудь из меди и однажды сделал самовар. Именно тогда его сыновья открыли независимый завод, где продавали изделия из меди, имевшие бешеный успех.

Самовары Лисийцынова славятся разнообразием форм и отделки: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфинов, с петлеобразными ручками, расписные.

Миниатюра Палеха.

Палехская миниатюра – это особое, тонкое, поэтическое видение мира, свойственное русскому народу, поверьям и песням. В живописи используются коричнево-оранжевые и сине-зеленые оттенки.

Роспись Палеха не имеет аналогов в мире. Его делают на бумаге Машенькой и только потом переносят на поверхность гроба всевозможных форм и размеров.

Гжель.

Гжельская Буша, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, которые добываются здесь с середины XVII века.В девятнадцатом веке гжельские мастера стали изготавливать полутопливо, фарфор и фаянс. Еще особенно интересны изделия, окрашенные в один цвет - синяя супервизирующая краска, наносимая кистью, с графическим рисунком деталей.

Павлово

шарф

Бледные и легкие, Павлопосадские женские салфетки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века в крестьянском селе Павлово, которое тогда развил монашеский циклуб. Он делал очень популярные в то время шерстяные шали с набивным рисунком.

Теперь форменные рисунки дополняются различными элементами, например дополнениями, создаются в другой цветовой гамме. И оставаться идеальным аксессуаром практически для любого образа.

Вологодское кружево.

Ажурные пледы Woologda на деревянных палочках, штрихи. Все изображения выполнены плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, гладкой бесшумной льняной тесьмой. Они четко очерчены узорчатым сетчатым фоном, украшенным элементами в виде звездочек и гнезд.

Шемган придут медведи

Семогар Каргле - Традиционное русское народное искусство ловли ниткой в ​​Бересте.Цветные орнаменты Шемогре называются «Кружево Беретта» и используются при производстве шкатулок, шкатулок, тесьмы, пеней, входов, посуды, тарелок, папирос.

Симметричный узор Шемогара состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов и овалов. На рисунок могут быть нанесены изображения птиц или животных, архитектурные мотивы, а иногда даже сцены садового праздника и чаепития.

Шали спадают с натурального козьего пуха и получаются очень нежными, красивыми, теплыми и практичными.Ажурные Лапки-Паутиночки настолько тонкие и изящные, что их можно вытянуть сквозь обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

Связь искусства с людьми, обусловленность, художественное творчество Жизнь, борьба, идеи, чувства и стремления масс, выражение в области их психологии, интересов и идеалов - эти идеи и легли в основу концепции нации в искусстве , ставший в наше время важнейшим принципом социалистического реализма . Суть сформулирована В.И. Ленина: "Искусство принадлежит народу. Его глубокие корни должны идти. Величайшим массовым работникам. Эти массы должны быть им видны и любимы. Он должен соединить чувства, мысли и волю этих масс, поднять их. Художники и художники в них должны будить и развивать их» (Цеткин К., Воспоминания Ленина. М.. 1959, с. 11). Эти законы, определяющие художественную политику Коммунистической партии, распространяются на все виды художественного творчества, в том числе и на изобразительное искусство.

Народность выражается в ИТ многогранно: в фактах и ​​передовых идеях, в создании художественных образов людей и народных героев, в связи с образами народного творчества, широко используемых в профессиональных произведениях элементов и форм народного творчества, в доступности и национальном своеобразии художественных произведений.

В. Г. Белинский много раз повторял: «Если картина жизни верна, то и люди»; Люди искусства, связанные с его правдивостью, брали ее из правдивости картины, из реализма. Основные черты русского XIX века В. В. В. Стасов. считается национальностью и реализмом. М. Горький подчеркивал значение народного творчества как основы всей культуры мира. «Народ», писал: «Первый, красота и гениальность творчества, философ и поэт, создавший все великие поэмы, все трагедии земли, и величайшая из них — история мировой культуры».

Творчество всех истинных художников прошлого отвечало принципу нации. Фиди и Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рембрандт, Д. Веласкес и Ф. Гойя, т. е. Репин и В. И. Суриков, многие другие мастера кисти и резца в разные эпохи, и каждый по-своему выражал дух жизни и борьбу свой народ, создавал картины своих героев, они реализовывали традиции народного творчества. В классовом обществе национальность искусства диалектически связана с его классификацией. На тех исторических этапах, где господствующий класс играл прогрессивную историческую роль, он выступал перед лицом всего общества.Поэтому в культуру проникли элементы нации. Но чем глубже противоречие между господствующим классом и народными массами, тем более фольклорная база потерпела неудачу в официальном искусстве и в искусстве развились реалистические фольклорные направления, в противовес господствующему классу, используемому потому, .

В классовом обществе правящий класс использует культуру и стремится лишить массы сокровищ. При социализме искусство имеет возможность стать подлинно человечным, потому что у него нет других задач и целей, кроме служения людям.

советских художника - выражение народных интересов. Их желания и мысли неотделимы от его жизни и борьбы, их произведения - летопись народной истории. Народность советского искусства неотделима от его правды, идейности, партийности. Такие работы, как «Рабочие и колхозницы» В. Мухина, мемориальный комплекс в Волгограде (скульптор Е. Винчеч), памятники В. И. Ленину Н. Томской, картины советских живописцев, победивших в событиях Октябрьской революции и Гражданской войны , Великая победа советского народа над фашистскими захватчиками, все этапы строительства социализма, и тем более органично вошли в культуру и сознание нашего народа, воплощая гуманистические принципы социалистического общества.Советское искусство делается для народа, и народное признание — высший критерий его оценки.

В своем отчетном докладе XXVI съезд КПСС говорит: «Жить интересами народа, делить с ним радость и горе, утверждать правду жизни, наши гуманистические идеалы, быть активным участником коммунистического строительства — вот настоящая национальность , настоящие вечеринки."

Ребята, вкладываем душу в страницу. Итак
то, что вы открываете, это красота. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам Facebook. и В контакте с

17 самых красивых видов народного творчества России.

Народные промыслы – это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Раскрашенные предметы, игрушки и изделия из ткани будут выпущены вместе с иностранными туристами в память о нашей стране.

Практически в каждом уголке России есть свой вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

Дымковская игрушка.

Той Дымковский – это символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лежит в глине, потом оживает и обжигается в печи. После этого он пишется вручную каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

Жостовский роспись.

В начале XIX века в одной из деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район) жили братья Вишняковы, которые занимались росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, ящиков из папье-маше, сигареты, команды, альбомы и прочее.С тех пор изображение искусства в жостовском стиле стало завоевывать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома.

Хохлома – один из красивейших русских промыслов, возникший в XVII веке под Нижним Новгородом. Это декоративное изображение мебели и деревянной посуды, которое нравится не только ценителям русской старины, но и жителям зарубежных стран.

На искусно переплетенные травяные узоры из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно.Поэтому даже традиционные деревянные ложки, подаренные самым незначительным футляром, оставляют самую добрую и долгую память о дарителе, получившем их.

Городецкая роспись.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают сцены видов, фигурки лошадей, петухов, цветочные орнаменты. Изображение выполнено свободным мазком бело-черной графической штриховкой, им украшают ленты, мебель, ставни, двери.

Филигрань

Филигрань - один из древнейших видов художественной обработки металлов. Элементы ажурного узора самые разнообразные: в виде веревки, кружева, плетения, елочки, коврика, наряда. Пряди сделаны из очень тонкой золотой или серебряной проволоки, поэтому выглядят легкими и ломкими.

Уральский малахит.

Знаменитые малахитовые месторождения - на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, но по цвету и красоте малахитовых узоров стран не сравниться с уральскими.Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Гусевская Кристалл.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный, можно найти в музеях мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервировка праздничного стола, нарядные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особенно популярны изделия из цветного хрусталя.

Матрешка.

Церковь и полная веселая девушка в платке и русском народном платье покорили сердца народными игрушками и красивыми сувенирами во всем мире.

Теперь Матрешка не только популярная игрушка, хранительница русской культуры: это незабываемый сувенир для туристов, для передника, на котором стройны сценки, сказочные сюжеты и пейзажи с аттракционами. Матрешка стала ценным предметом коллекционирования, стоимость которого может превышать сотню долларов.

Глазурь

Винтажные браслеты, кулоны, кулоны, Быстро "вошедшие" в современную моду - не что иное, как украшения, сделанные мастером на пальцах.Этот вид прикладного искусства появился в XVII веке в Вологодской области.

Мастера представили растительные орнаменты, птиц, животных различными красками на белой эмали. Потом стало теряться искусство мультикастинга эмалей, стали вытеснять однотонные финифлюсы: белые, синие и зеленые. Сейчас оба стиля удачно сочетаются.

Тульский Самовар.

В свободное от работы время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди и однажды сделал самовар.Именно тогда его сыновья открыли независимый завод, где продавали изделия из меди, имевшие бешеный успех.

Самовары Лисийцынова славятся разнообразием форм и отделки: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфинов, с петлеобразными ручками, расписные.

Миниатюра Палеха.

Палехская миниатюра – это особое, тонкое, поэтическое видение мира, свойственное русскому народу, поверьям и песням.В живописи используются коричнево-оранжевые и сине-зеленые оттенки.

Роспись Палеха не имеет аналогов во всем мире. Его делают на бумаге Машенькой и только потом переносят на поверхность гроба всевозможных форм и размеров.

Гжель.

Гжельская Буша, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, которые добываются здесь с середины 17 века. В девятнадцатом веке гжельские мастера стали изготавливать полутопливо, фарфор и фаянс.Еще особенно интересны изделия, окрашенные в один цвет - синяя супервизирующая краска, наносимая кистью, с графическим рисунком деталей.

Павловский платок

Легкие и легкие, павлопосадские женские платочки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века в крестьянском селе Павлово, которое тогда развил монашеский циклуб. Он делал очень популярные в то время шерстяные шали с набивным рисунком.


Народные промыслы – это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой.Раскрашенные предметы, игрушки и изделия из ткани будут выпущены вместе с иностранными туристами в память о нашей стране.

Практически в каждом уголке России есть свой вид рукоделия, и в этом материале я собрала самые яркие и известные из них.

Дымковская игрушка.

Той Дымковский – это символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лежит в глине, потом оживает и обжигается в печи. После этого он пишется вручную каждый раз создавая уникальный экземпляр.Двух одинаковых игрушек быть не может.


Жостовская роспись.

В начале XIX века в одной из деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район) жили братья Вишняковы, которые занимались росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, коробок из папье-маше, сигарет , команды, альбомы и прочее. С тех пор художественная картина в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома — один из красивейших русских промыслов, возникший в XVII веке под Нижним Новгородом. Это декоративное изображение мебели и деревянной посуды, которое нравится не только ценителям русской старины, но и жителям зарубежных стран.

На искусно переплетенные травяные узоры из ярко-алых ягод и золотистых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, подаренные самым незначительным футляром, оставляют самую добрую и долгую память о дарителе, получившем их.

Городецкая роспись.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сценки, образы лошадей, петухов, цветов и орнаментов. Изображение выполнено свободным мазком бело-черной графической штриховкой, им украшают ленты, мебель, ставни, двери.

Уральский малахит.

Знаменитые малахитовые месторождения - на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, но по цвету и красоте малахитовых узоров стран не сравниться с уральскими.Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Гусевская Кристалл.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный, можно найти в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервировка праздничного стола, нарядные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности.Особенно популярны изделия из цветного хрусталя.

Матрешка.

Кремолитические и полные веселых девушек в голках и русских народных костюмах покорили сердца народными игрушками и красивыми сувенирами во всем мире.

Теперь Матрешка не только популярная игрушка, хранительница русской культуры: это незабываемый сувенир для туристов, передник, на котором стройны сценки, сказочные сюжеты и пейзажи с аттракционами. Матрешки стали ценными коллекциями, которые могут стоить сто долларов.

Винтажные браслеты, подвески, кулоны, Быстро "вошедшие" в современную моду - не что иное, как украшения, сделанные мастером на пальцах. Этот вид прикладного искусства появился в XVII веке в Вологодской области.

Мастера представили растительные орнаменты, птиц, животных различными красками на белой эмали. Потом стало теряться искусство мультикастинга эмалей, стали вытеснять однотонные финифлюсы: белые, синие и зеленые.Сейчас оба стиля удачно сочетаются.

Тульский Самовар.

В свободное от работы время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди и однажды сделал самовар. Именно тогда его сыновья открыли независимый завод, где продавали изделия из меди, имевшие бешеный успех.

Самовары Лисийцынова славятся разнообразием форм и отделки: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфинов, с петлеобразными ручками, расписные.

Миниатюра Палеха.

Палехская миниатюра – это особое, тонкое, поэтическое видение мира, свойственное русскому народу, поверьям и песням. В живописи используются коричнево-оранжевые и сине-зеленые оттенки.

Роспись Палеха не имеет аналогов во всем мире. Его делают на бумаге Машенькой и только потом переносят на поверхность гроба всевозможных форм и размеров.

Гжельская Буша, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, которые добываются здесь с середины 17 века.В девятнадцатом веке гжельские мастера стали изготавливать полутопливо, фарфор и фаянс. Еще особенно интересны изделия, окрашенные в один цвет - синяя супервизирующая краска, наносимая кистью, с графическим рисунком деталей.

Павловский платок

Легкие и легкие, павлопосадские женские платочки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века в крестьянском селе Павлово, которое тогда развил монашеский циклуб. Он делал очень популярные в то время шерстяные шали с набивным рисунком.

Теперь рисунки на униформе дополняются различными элементами, такими как аксессуары, они создаются в разных цветах и ​​остаются отличным аксессуаром практически для любого образа.

Вологодское кружево.

Воологда кружево фруктовое на деревянных палочках, штрихи. Все изображения выполнены плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, гладкой бесшумной льняной тесьмой. Они четко очерчены узорчатым сетчатым фоном, украшенным элементами в виде звездочек и гнезд.

Шемган придут медведи

Шемогар Карглы - традиционное русское народное искусство ловли нитками в Бересте.Цветные орнаменты Шемогре называются «Кружево Беретта» и используются при производстве шкатулок, шкатулок, тесьмы, пеней, входов, посуды, тарелок, папирос.

Симметричный рисунок Шемогара состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов и овалов. На рисунок могут быть нанесены изображения птиц или животных, архитектурные мотивы, а иногда даже сцены садового праздника и чаепития.

Пряник тульский.

Пряник тульский - русское лакомство. Без этих сладких и ароматных продуктов в России не обходилось ни одно событие - ни смешное, ни грустное.Гинкерс обслуживал и царский стол, и крестьянский. Традиционную форму пряничному домику придают с помощью тарелки с вырезанным орнаментом.

Оренбург Пух Колор.

Шали спадают с натурального козьего пуха и получаются очень нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные Лапки-Паутиночки настолько тонкие и изящные, что их можно вытянуть сквозь обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

.

Смотрите также