Post Icon



Инструменты симфонического оркестра список


как устроен симфонический оркестр / Новости города / Сайт Москвы

Постоянные посетители концертов в Мемориальном музее А.Н. Скрябина хорошо знают коллектив «Школа / Škola crew». Артисты всегда предваряют исполнение классических композиций небольшой лекцией — объясняют, как слушать то, что сейчас прозвучит.

Mos.ru продолжает серию материалов, в которых пианистка и участница «Школа / Škola crew» Александра Стефанова помогает разобраться в классике и во всем, что связано с ее исполнением.

Из каких инструментов состоит симфонический оркестр?

— Существуют четыре основные группы музыкальных инструментов (перечисляю их в порядке удаления от слушателя): струнные смычковые, деревянные духовые, медные духовые и ударные. (В составе струнных смычковых — скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Деревянные духовые — это флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Медные духовые — валторны, трубы, тромбоны, тубы. Ударные — барабаны, литавры, тарелки, треугольники — Прим. ред.).

Музыканты в оркестре всегда рассаживаются по одной схеме?

— Нет, существует две основные схемы рассадки: немецкая и американская. Идеальной нельзя назвать ни ту, ни другую, ее не существует и поэтому их часто комбинируют.

У немецкой (иногда ее называют бетховенской) схема такая: с левой стороны от дирижера находится группа первых скрипок, с правой — вторых. В середине — виолончели и альты.

В американской схеме группа первых скрипок сидит рядом с группой вторых, а дальше уже альты и виолончели (слева направо). 

В чем сложность выбора?

— Рассадка — головная боль всех дирижеров. Ведь именно им нужно разместить музыкантов так, чтобы всех было одинаково хорошо слышно. Но идеал так до сих пор и не найден. Например, струнные (виолончели, скрипки и альты) по сравнению с духовыми звучат гораздо тише.

Многие оркестры до сих пор не определились, какая схема рассадки лучше. Так что это остается личным делом дирижера.

В России используют обе схемы и их комбинации. Оркестр Владимира Спивакова придерживается немецкой рассадки, Оркестр московской филармонии — американской. С оркестром Большого театра все сложнее. Там оркестровая яма, все по-другому, места гораздо меньше.

Бывает, что типы рассадок комбинируют?

— Бывает. Государственный академический симфонический оркестр имени Е.Ф. Светланова сидит почти в американской. Группы  первых и вторых скрипок сидят рядом, но виолончели и альты — наоборот. Случается, что контрабасистов, например, пересаживают из одной стороны в другую. Дирижер, рассаживая музыкантов, думает прежде всего об акустике конкретного зала. 

Некоторые дирижеры идут по экстремальному пути. Они могут решить поменять рассадку за два часа  до концерта, если понимают, что так произведение будет звучать лучше. Для исполнителя это стресс, потому что он привык ориентироваться на знакомых соседей.

 

Оркестр. Инструменты симфонического оркестра

Оркестр – многочисленный коллектив музыкальных инструментов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава.

В зависимости от состава оркестры имеют различные, выразительные, тембровые и динамические возможности и носят разные наименования:

  • симфонический оркестр (большой и малый),
  • камерный, оркестр народных инструментов,
  • духовой,
  • эстрадный,
  • джазовый.

В современном симфоническом оркестре инструменты делятся на следующие группы:

I. Струнно-смычковые: скрипки, альты, виолончели, контрабасы.
II. Духовые деревянные: флейты, гобои, кларнеты, фаготы.
III. Медно-духовые: валторны, трубы, тромбоны, тубы.
IV. Ударные:

а) шумовые: кастаньеты, трещотки, маракасы, бич, тамтам, барабаны (большой и малый). Их партии записываются на одной нотной линейке “нитке”.
б) с определённой высотой звучания: литавры, тарелки, треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.

V. Клавишные: фортепиано, орган, клавесин, клавикорд.
VI. Добавочная группа: арфа.

Полное звучание оркестра называется “tutti” – (“все”).

Дирижёр – (от французского – “управлять, руководить”) осуществляет руководство коллективом музыкантов – исполнителей, ему принадлежит художественная трактовка произведения.

На пульте перед дирижёром лежит – партитура (полная нотная запись всех партий оркестровых инструментов).

Партии инструментов каждой группы записываются одна под другой, начиная с самого высокого звучания инструментов и заканчивая самым низким.

Переложение оркестровой музыки для исполнителя на фортепиано называется клавиром.

Характеристика групп симфонического оркестра

I. Cтрунно-смычковые

Это инструменты, сходные по виду и окраске звука (тембру). Кроме того, звук у них извлекается смычком. Отсюда и название. Самый виртуозный и выразительный инструмент этой группы – скрипка. По звучанию она напоминает голос певца. Она отличается нежным, поющим тембром. Скрипке обычно поручают главную мелодию произведения. В оркестре есть I и II скрипки. Они играют разные партии.
Альт по виду напоминает скрипку, но по размеру он не много больше и имеет более приглушённый, матовый звук/
Виолончель можно назвать “большой скрипкой”. Этот инструмент не на плече, как скрипку или альт, а опирают на подставку, касающуюся пола. Звук виолончели низкий, но вместе с тем мягкий, бархатный, благородный.
Самый большой инструмент этой группы – контрабас. Играют на нём сидя, потому что он выше роста человека. Этот инструмент в качестве солирующего применяется редко. Звук его самый низкий, гудящий в этой группе.
Струнно-смычковая группа в оркестре является ведущей в оркестре. Она обладает огромными тембровыми и техническими возможностями.

II. Деревянные духовые

Для изготовления деревянных инструментов используется дерево. Духовыми они называются потому, что звук у них получается путём вдувания воздуха в инструмент.
Флейта (с итальянского означает – “ветер, дуновение”). Звук флейты – прозрачный, звонкий, холодный.
Певучим, насыщенным, тёплым, но несколько гнусавым звуком обладает гобой.
Разнообразным тембром обладает кларнет. Это качество позволяет ему исполнять драматические, лирические, скерцозные картины
Басовую партию исполняет фагот – инструмент с густым чуть хрипловатым, тембром.
Самый низкий фагот имеет название контрафагот.
Группа духовых деревянных инструментов широко применяется для зарисовки картин природы, лирических эпизодов.

III. Медные духовые

Для изготовления медно-духовых инструментов используются медные металлы (медь, латунь и др.).
Мощно и торжественно, блестяще и ярко в оркестре звучит вся группа медно-духовых инструментов.
Звонким “голосом” обладает труба. Громкий звук трубы слышен даже тогда, когда играет весь оркестр. Часто труба имеет солирующую партию.
Валторна (“лесной рог”) может звучать в пасторальной музыке.
В момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении, особенно драматического характера, наряду с трубами, играют тромбоны.
Самый низкий медно-духовой инструмент в оркестре – туба. Она часто звучит в сочетании с другими инструментами.

Задача ударных инструментов – усилить звучность оркестра, сделать её более красочной, показать выразительность и разнообразие ритма.

IV. Ударные инструменты

Это большая, пёстрая и разнохарактерная группа, которую объединяет общий способ извлечения звука – удар. То есть по своей природе они не являются мелодическими. Их главное назначение – подчёркивать ритм, усиливать общую звучность оркестра и дополнять, украшать её различными эффектами. Постоянным участником оркестра являются только литавры. Начиная с XIX века ударная группа стала быстро пополнятся. Большой и малый барабаны, тарелки и треугольники, а затем и бубен, тамтам, колокольчики и колокола, ксилофон и челеста, виброфон. Но эти инструменты употреблялись лишь эпизодически.

V. Клавишные инструменты

Характерным признаком ряда инструментов является наличие белых и чёрных клавиш, которые называются в совокупности клавиатурой или у органа – мануалом.
Основные клавишные инструменты: орган (родственники – портатив, позитив), клавикорд (родственные – спинет в Италии и вёрджинел в Англии), клавесин, фортепиано (разновидности – рояль и пианино).
По источнику звука клавишные инструменты делятся на две группы. К первой группе относятся инструменты со струнами, ко второму принадлежат инструменты органного типа. Вместо струн они имеют трубы разнообразной формы.
Фортепиано – это инструмент, в котором с помощью молоточков извлекались как громкие (форте), так и тихие (пиано) звуки. Отсюда и название инструмента.
Тембр клавесина – серебристый, звук – негромкий, одинаковой силы.
Орган – самый большой музыкальный инструмент. Играют на нем, как и на фортепиано, нажимая клавиши. Всю переднюю часть органа украшали в старину тонкой художественной резьбой. Позади его – тысячи труб различной формы, и каждая имеет свой особый тембр. Следовательно, орган издаёт и самые высокие, и самые низкие звуки, которые только способно уловить человеческое ухо.

VI. Частым участником в симфоническом оркестре является струнно-щипковый инструмент – арфа, представляющий собой позолоченную раму с натянутыми струнами. Арфа обладает нежным, прозрачным тембром. Звучание её создаёт волшебный колорит.

Тембровые характеристики инструментов

Скрипка Нежный, светлый, яркий, певучий, ясный, тёплый
Альт Матовый, мягкий
Виолончель Насыщенный, густой
Контрабас Глуховатый, суровый, мрачный, густой
Флейта Свистящий, холодный
Гобой Носовой, гнусавый
Кларнет Матовый, носовой
Фагот Сдавленный, густой
Труба Блестящий, яркий, светлый, металлический
Валторна Округлый, мягкий
Тромбон Металлический, резкий, мощный
Туба Суровый, густой, тяжёлый

Виды оркестров

Оркестр русских народных инструментов

Состав такого оркестра включает основные группы:

  • Струнные щипковые:
    • домры, балалайки, гусли
  • Духовые:
    • свирель, жалейка, рожки владимирские
  • Пневматические язычковые:
    • баяны, гармоники
  • Ударные инструменты:
    • бубны и барабаны
  • Дополнительные инструменты:
    • флейта, гобой и их разновидности

Оркестр белорусских народных инструментов

Примерный состав:

  • Струнные инструменты:
    • гусли, скрипка, басетля
  • Духовые инструменты:
    • Свирель, жалейка, дуда, дудка, рог
  • Ударные инструменты:
    • бубны и цимбалы
  • Баян – (или многотембровый, готововыборный баян) это язычковый, пневматический (“воздушный”) клавишный инструмент. Своё название он получил по имени дрене – русского легендарного певца – сказителя Баяна. Этот инструмент имеет с двух сторон кнопки, на которых с правой стоны исполнитель играет мелодию, а с левой – сопровождение, аккомпанемент.
    В современном концертном исполнительстве наибольшее распространение получили баяны. Имеющие в левой клавиатуре специальные переключатели тембровых регистров, дающие возможность изменять тембр инструмента, изменять окраску звука.
    Есть также электронные баяны, у которых неограниченная мощь звучания и очень большое количество тембровых красок.
  • Балалайка – родственница лютни, мандолины, гитары. Музыкальный символ русского народа. Это струнный щипковый инструмент. У неё деревянный треугольный корпус и длинный гриф, на который натягивают струны. Звук извлекается ударом указательного пальца по всем струнам сразу или щипком. Существует несколько видов балалаек: пикколо, прима, секунда, альт, бас и контрабас.
  • Гармоника (гармонь, гармошка) – духовой музыкальный инструмент, получивший распространение во многих странах.
    Она снабжена мехами и кнопочной клавиатурой. Характерная особенность инструмента: возможность изменения высоты звучания за счёт смены напряжения движения мехов.
    Другой разновидностью гармоники является аккордеон. С одной стороны аккордеона находятся клавиши, как у фортепиано, на них играют мелодию, с другой – несколько рядов кнопок для сопровождения. При нажимании нескольких из них звучит целый аккорд. Отсюда и название аккордеон.
  • Домра – немного похожа на балалайку, только корпус у неё овальный, грушевидный, и струны настроены по квартам.
  • Цимбалы – струнный ударный инструмент, представляет собой низкий ящик в форме трапеции или деревянную раму , над которой натянуты струны. Играют на инструменте при помощи палочек или молоточков. Нежное звучание цимбал по тембру напоминает звучание гуслей.
  • Гитара – один из немногих музыкальных инструментов, на котором звук подготавливается и извлекается пальцами.
  • Гусли – старинный русский струнно-щипковый инструмент.

Духовой оркестр

Духовой оркестр – это коллектив музыкантов, играющий на различных духовых и ударных инструментах.
По своему составу инструменты современного духового оркестра делятся на малый медный оркестр, малый смешанный, средний смешанный и большой смешанный.
Основу малого медного оркестра составляют: корнеты, альты, тенора, баритоны, басы.
С присоединением к этой группе духовых деревянных (флейт, гобоев, кларнетов, саксофонов, фаготов), а также, труб, валторн, тромбонов и ударных инструментов, образуется малый смешанный, средний, большой смешанный составы.

Эстрадный оркестр

В состав этого оркестра входят традиционные группы инструментов симфонического оркестра – духовые деревянные – валторны и струнные (скрипка, альт, виолончели).

Джазовый оркестр (джаз-бенд)

В состав данного оркестра входят трубы, кларнеты, тромбоны и “ритм – секция” (банджо, гитара, контрабас, ударные и фортепиано).

В работе были использованы материалы:

1. З.Осовицкая, А.Казаринова В мире музыки. Первый год обучения. М., “Музыка”, 1996.
2. М.Шоникова Музыкальная литература. Ростов-на-Дону, 2003.
3. Я.Островская, Л.Фролова Музыкальная литература в определениях и нотных примерах. СПб., 2004.
4. М.Ф. Музыкальное королевство. Минск, 2002.

Презентация + урок по теме "Инструменты симфонического оркестра" (4 класс)

Конспект урока по музыке 4-класс пот теме:

"Инструменты симфонического оркестра»

Цель: сформировать представление о симфоническом оркестре.

Задачи:

  • повторить пройденный материал;

  • познакомить с инструментами симфонического оркестра;

  • учить различать тембры инструментов симфонического оркестра;

  • развивать метроритмическое чувство и тембровый слух.

Ход урока:

1. Орг. момент.

- Сегодня на уроке вас ждет увлекательное путешествие по разным станциям:

"Повторялкин"

"Отдыхалкин"

"Запевалкин"

"Узнавайкин"

А что бы вы хотели узнать на уроке музыки? (ответы детей).

- Этим мы и будем заниматься на уроке. А также вспомним музыкальные страны, по которым путешествовали, музыкальные произведения, которые слушали, а также познакомимся с инструментами симфонического оркестра.

2. Станция "Повторялкин"

-Давайте вспомним, по каким музыкальным странам мы путешествовали.

(опера, балет, симфония).

ОПЕРА

-Что такое опера? (музыкальный спектакль, где действующие лица не говорят, а поют в сопровождении оркестра.)

-С чего она начинается? (увертюра)

-Какой жанр главный? (песня)

-Какие музыкальные номера присутствуют в опере? (ария, дуэт, хор и его виды)

-Что такое оперетта? (маленькая опера, музыка лёгкая, весёлая)

-С какими видами искусства "дружит" опера? (музыка, песня, изобразительное и драматическое искусство).

БАЛЕТ

-Что такое балет? (музыкальный спектакль, где содержание передаётся с помощью музыки и танца)

-С чего начинается балет? (увертюра)

-Какой жанр главный? (танец)

-Назовите участников балета (балерина, танцовщик, кардебалет, оркестр, балетмейстер, хореограф).

-С какими видами искусства "дружит" балет? (музыка, танец, драматическое и изобразительное искусство).

-Фрагменты каких балетов мы слушали? (П.И.Чайковский "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Лебединое озеро", С.С.Прокофьев "Золушка")

-Где мы можем услышать и увидеть оперу и балет? (Национальный академический Большой театр Оперы и Балета).

СИМФОНИЯ

-Что такое симфония? ("созвучие"; музыкальное произведение, написанное для симфонического оркестра)

-Когда были написаны первые симфонии? (XVIII век)

-Из скольких частей состоит симфония? (4-х)

-Где можно услышать симфоническую музыку? (филармонии)

-Симфонии каких композиторов мы слушали? (П.И.Чайковский 4-я симфония)

-Какой жанр привел нас в симфонию? (песня "Во поле береза стояла")

3. Слушание. А.П.Бородин 2-я симфония "Богатырская".

-В произведении 2 темы: тема богатырей (главная) и тема природы (побочная).

-Как звучит главная тема? (Решительно, мужественно)

-В каком регистре? (низком)

-Как звучит побочная партия? (напевно, нежно)

Вывод: Значит, живопись помогает увидеть музыку, а музыка наполняет звучанием картину (или озвучивает картину).

Лучшими на этой станции были:

4. Станция "Отдыхалкин"

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

"Полечка"

Мы пойдем сначала вправо

(два приставных шага - учитель считает "раз-два, раз-два")

А потом пойдем налево ( / = / = / )

А потом пойдем мы к центру (два шага вперед)

А потом пойдем от центра (два шага назад)

А потом мы все присядем (присесть)

А потом мы все привстанем (встать)

А потом мы все станцуем (произвольные движения)

А потом начнем сначала (три хлопка, три притопа)

- Лучшими на станции были: все!

5Станция "Запевалкин"

Пение. "Весёлые Нотки»,
сл. И Яворской, муз. А. Кудряшова"
 

Какую песню учили на прошлом уроке? ("Веселые нотки")

Исполнение песни с ДМИ.

- Лучшими на станции были:

6. Станция "Узнавайкин"

Тема сегодняшнего урока - Инструменты симфонического оркестра.

-Что же такое оркестр? Оркестр - это коллектив музыкантов, которые играют на различных инструментах. (Слайд № 4)

В Древней Греции оркестрой называлось место перед сценой, на котором помещался хор. Много позднее оркестром стали называть большие ансамбли музыкантов. Постепенно сложились определённые виды оркестра: духовой, эстрадный, оркестр народных инструментов, инструментов других народов и, конечно же, симфонический - самый полный и совершенный по звучанию.

В наше время трудно найти человека, который бы никогда не слышал звучание симфонического оркестра. Симфонический оркестр исполняет симфонии, сюиты, cопровождает действие в к/ф, участвует в исполнении опер, балетов.

Перед вами схема размещения музыкальных инструментов в симфоническом оркестре. Как видите, музыканты никак не могут сидеть, как кому нравится, а только в строго определённом порядке. ( Слайд № 5)

Много разных инструментов входит в состав симфонического оркестра. На некоторых играют при помощи смычка, ведя его по струне. В другие нужно подуть, чтобы получить звук. Есть инструменты, по которым нужно ударять. Вот и определились основные группы, на которые делятся инструменты:

  • струнные;

  • духовые;

  • ударные.

  • одиночные

(Слайд № 6)

- А кто руководит симфоническим оркестром? (Дирижёр) (Слайд № 7)

Струнные смычковые. (Слайд № 8-9)

Скрипка

Альт

Виолончель

Контрабас

Скрипка - королева оркестра. Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, они свято хранили секреты своего мастерства. Самый известный мастер - Антонио Страдивари, который уже в 23 года стал работать самостоятельно, хотя многие шли к этому порою всю жизнь.

История музыки знает имена прославленных скрипачей. Легендами окружено имя гениального Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена, когда он жил, - в первой половине XIX в., не верилось, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке.

Скрипки, альты, виолончели появились в XVI-XVII веках. Скрипка - самый высокий по регистру. Далее, в порядке понижения регистра, следуют альт, виолончель, контрабас. Звук струнных самый слабый, поэтому их так много в оркестре.

Струнные – щипковые. ( Слайд № 10)

Арфы.

7. Слушание.С. С. Прокофьев симфоническая сказка « Петя и волк» . ( Слайд № 11)

Духовые ("звучащие от дыхания") делятся на 2 группы: деревянные и медные. (Слайд № 12)

Деревянные духовые. ( Слайд № 13)

Флейта - звучит то пронзительно, то мягко, нежно.

Гобой - звучит высоко, глуховато.

Кларнет (был изобретен в конце XVII в.)

Фагот

Медные духовые. ( Слайд № 14)

Их звучание придаёт величие оркестру.

Валторна - внешне похожа на улитку. Произошла от старинного французского охотничьего рога.

Труба - очень древний инструмент. Трубой пользовались в ходе военных сражений, ею подавали сигналы, звучала во время торжественных церемоний. Основная роль в оркестре - фанфарные сигналы и военные призывы.

Тромбон - его можно делать то длиннее, то короче, тогда звук то выше, то ниже. По громкости он "чемпион" в симфоническом оркестре.

Туба - появилась в середине XIX в. Инструмент мощно звучит в самом низком регистре. Почти всегда этот инструмент звучит, когда исполняется "похоронная" скорбная музыка.

8.Слушание. Ансамбль духовых инструментов « Встречный марш». (Слайд № 15)

Ударные ("звучащие от удара"). (Слайд № 16)

Бубен

Тарелки - один из древних инструментов.

Треугольник

Барабан (малый, большой)

Большой гонг или тамтам - диаметр=1м. Звук особенный, после удара он очень долго разносится не затихая. Удар там-тама в музыке означает катастрофу, смерть или действие колдовских сил.

Литавры - старинный музыкальный инструмент, пришедший к нам с Востока. Это медные большие барабаны, своей формой напоминающие большие котлы, на которые натянута кожа. Литавры могут издавать звук определённой высоты, и в этом ещё одно их отличие от барабана. Чем сильнее натянуть кожу, тем выше звук.

9. Одиночные инструменты. ( Слайд № 16)

10. Слушание. П.И.Чайковский Балет «Щелкунчик», « Вальс Цветов». (Слайд № 18)

ВЫВОДЫ:

  • Что представляет собой оркестр?

  • Какие оркестры бывают?

  • Какой самый большой?

  • Какой инструмент не входит в смычковую группу? (Слайд № 29)

  • У какого инструмента самы высокий тембр звучания? ( Слайд № 30)

  • Назовите медный духовой инструмент? ( Слайд № 31)

  • На каком музыкальном инструменте играют смычком? ( Слайд № 31)

Лучшими на станции были:

9. Рефлексия. (Осознание пройденного пути, выстраивание смысловой цепочки, оценивание себя с самим собой и другими обучающимися).

Академия занимательных искусств. Музыка - Музыкальные инструменты симфонического оркестра. Роль дирижёра

Музыкальные инструменты симфонического оркестра. Роль дирижёра

Выпуск 3

Музыкальные инструменты симфонического оркестра

Музыку лучше всего, конечно, слушать в концертном зале. Потому что никакая современная аппаратура не сможет передать всего богатства звучания музыкальных инструментов в оркестре. Например, в симфоническом. Само слово «оркестр» пришло к нам из Древней Греции. Так называли площадку перед сценой в античном театре. На этой площадке размещался древнегреческий хор. На сцене актёры разыгрывали комедию или трагедию, а хор создавал музыкальное сопровождение. Сегодня под словом «оркестр» мы понимаем коллектив музыкантов, которые играют на различных музыкальных инструментах. А слово «симфонический» указывает на то, что этот оркестр самый большой и самый богатый по своим возможностям. Потому что в его составе и струнные, и духовые, и ударные инструменты. В таком оркестре может участвовать от 60 до 120 музыкантов. И даже больше. Оркестр состоит из 4 основных групп музыкальных инструментов: струнных смычковых, деревянных духовых, медных духовых и ударных. В состав струнных смычковых входят: скрипки, альты, виолончели, контрабасы. К деревянным духовым относятся: флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Медные духовые инструменты это — валторны, трубы, тромбоны, тубы. В составе ударных инструментов литавры, малые барабаны, ксилофоны, большие барабаны, тарелки, треугольники, кастаньеты и многие другие.

Роль дирижёра

Может ли оркестр играть без дирижёра? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно знать о роли дирижёра в оркестре. Он необходим, прежде всего, для того, чтобы все музыканты играли в едином темпе. Раньше роль дирижёра  выполнял человек, который отбивал ритм специальным жезлом. Потом им стал первый скрипач. Он стоял перед оркестром, играя на скрипке, а движениями головы и корпусом смычка показывал музыкантам  темп и ритм произведения. В оркестре со временем появлялось всё больше музыкальных инструментов, поэтому понадобился человек, выполняющий роль дирижёра. Дирижёр стоит на возышении для того, чтобы все музыканты видели его жесты. В правой руке он держит палочку, которой показывает ритм и темп музыки. Левая рука передаёт характер и тончайшие нюансы исполнения.  Роль дирижёра очень важна. А какими качествами должен обладать человек этой профессии? Прежде всего он должен быть профессиональным музыкантом, имеющим соответствующее образование. В дирижировании музыкант использует своё тело, не только руки, для передачи своих мыслей и чувств другим музыкантам. Хотя дирижёр выполняет главную роль в оркестре, всё же в истории был самостоятельный оркестр. А точнее ансамбль. Назывался он «Персимфанс». В его состав входили очень известные в ту пору музыканты. Они играли там слаженно, что вполне могли обходиться без дирижёра. 

Оркестр от А до Я

Дмитрий Кандинский / vtomske.ru

Несмотря на постоянное развитие музыки, появление новых жанров и стилей, произведения композиторов прошлых лет находят отклики и сегодня. Исполнение классической музыки «лежит на плечах» симфонического оркестра. Соединить воедино несколько групп инструментов для целостного звучания — дело непростое. Известный итальянский кинорежиссер Федерико Феллини в своем фильме «Репетиция оркестра» на оркестр предложил посмотреть через камеру тележурналистов. А мы предлагаем посмотреть на репетицию и понять, что же ты такое оркестр, «глазом» фотоаппарата.

Нам удалось побывать на репетиции Томского академического симфонического оркестра. На сцене БКЗ музыканты играли музыку из культовых кинолент: «Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега», «Крестный Отец», «Список Шиндлера», «Властелин колец» и других фильмов, вошедших в концерт «Кино с Запада: от Чаплина до «Звездных войн». Нашим гидом согласился стать главный дирижер и художественный руководитель оркестра Ярослав Ткаленко.

Сначала скрипки, потом — тромбоны

Если говорить о строении «организма», то основу симфонического оркестра составляют четыре группы инструментов: струнно-смычковые, деревянные духовые, медные духовые и ударные. Для исполнения некоторых масштабных произведений требуется оркестр полной величины, который может включать в себя до 110 музыкантов. Оркестры малого состава могут состоять из 40-50 исполнителей.

Симфонический оркестр томской филармонии на сегодняшний день включает в себя 77 музыкантов — это самый большой по численности состав оркестра за всю его 70-летнюю историю. В мае 1946 года, когда была образована филармония, в составе симфонического оркестра сидел 41 музыкант. За последние пять лет были доукомплектованы группы ударных, деревянных и медных духовых. Кроме того, в филармонии есть два штатных пианиста, которые выступают с оркестром. Томичи наверняка помнят, когда томский симфонический играл и играет со звездами мировой пианистической сцены — Денисом Мацуевым, Даниилом Крамером, нынешними лауреатами международных конкурсов.


Репетиция симфонического оркестра в БКЗ перед концертом «Кино с Запада»


Музыканты репетируют композиции из культовых фильмов, прославившихся, в том числе, своими саундтреками. Здесь — ноты музыки из киноленты «Крестный отец».


Музыкантам, играющим на ударных инструментах, необходимо все время считать такты, чтобы вовремя войти в процесс исполнения произведения


Струнно-смычковым в симфонических оркестрах отводится основная роль

Музыка из «Звездных войн», «Крестного отца», «Властелина колец», «Списка Шиндлера» в исполнении Томского академического симфонического оркестра

Почему скрипачи сидят ближе к залу, а ударники и духовики — в глубине сцены? За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов. На сегодняшний день они располагаются веером и группируются по инструментам. Ко второй половине ХХ века сложились два основных типа рассадки оркестра — немецкий и американский.

В России чаще встречается американский. Когда вдоль рампы слева от дирижера располагаются первые скрипки, а по правую руку — виолончели. Вторые скрипки сидят позади первых, альты — за виолончелями справа. Контрабасы — за спиной у виолончелей. А посередине сцены, прямо перед дирижером, деревянные духовые — флейты, гобои, кларнеты, фаготы. За ними «медь» — валторны, трубы, тромбоны, и замыкает ряд туба. Ударные инструменты (литавры, барабаны, гонг, там-тамы, виброфон и медные тарелки) специально располагаются дальше от слушателя, чтобы его не оглушать. Особое место выделено арфе — с левой стороны от дирижера.

Немецкая рассадка отличается тем, что виолончели меняются местами со двумя скрипками, а контрабасы — слева. Медные духовые инструменты сдвигаются направо, в глубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе.

Решение о том, каким способом рассадить оркестр, принимает дирижер.

— Кроме четырех основных групп инструментов в оркестре, есть видовые, так сказать, «подсадные» — саксофон, рояль, клавесин и множество любых инструментов, не входящих в основной состав, — поясняет Ярослав Ткаленко. — Они далеко не во всех партитурах используются. Существует множество разновидностей, например, деревянно-духовых инструментов. Такой инструмент, как субконтрфагот, совершенно огромный, его невозможно поднять, завозят на сцену на тележке.

Сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра не одинаковы, поэтому скрипки, виолончели располагаются впереди. Например, если музыкантам необходимо сыграть forte (громко), и все начинают одновременно играть, медная группа будет звучать громче струнной и попросту может «задавить» ее. Поэтому «медь» и располагается сзади.

— Есть выражение, что струнная группа — это душа оркестра, самая пластичная по звуку, гибкая, певучая. Поэтому качество звучания струнных во многом определяет звучание всего оркестра. При этом, — отмечает Ткаленко, — в зависимости от свойств акустики зала, на репетициях приходится постоянно регулировать баланс внутри групп оркестра.

Кто тут главный?

Руководит оркестром дирижер. Он — первый среди равных. Именно ему принадлежит художественная трактовка произведения всеми музыкантами оркестра. Он помогает оркестру работать как единое целое. Исполнение симфонической музыки требует от дирижера хорошо натренированного слуха, чувства стиля и формы, и главное — хорошего вкуса.

Сегодня в руках каждого маэстро можно увидеть дирижерскую палочку. Она делает движение кисти более заметным для коллектива. Кроме того, палочка позволяет добиться большей экспрессии.

— Музыканты в основном смотрят в ноты, но периферийным зрением всегда видят дирижера, — подчеркивает Ткаленко. — Взмах руки, предшествующий звуку, так называемый ауфтакт — это что-то вроде вдоха, в нем дается и темп, и характер музыки. При разных ауфтактах будет совершенно разная музыка.

Среди оркестровых аксиом: дирижер в процессе исполнения всегда должен предвосхищать и корректировать то, что прозвучит в следующее мгновение…

Но в симфоническом оркестре есть такая фигура, как концертмейстер — руководитель той или иной группы инструментов. Среди таких руководителей на первый план выходит концертмейстер группы первых скрипок. Он — одна из центральных фигур оркестра.

— Вся струнная группа во время игры обязана ориентироваться на смычок первой скрипки — концертмейстера оркестра. До начала репетиции или концерта он руководит настройкой всего оркестра, чтобы был единый строй, не было фальши. Также в его обязанности входит расстановка скрипичных штрихов — направление движения смычка. Во время исполнения можно заметить, что вся струнная группа существует, как один большой организм, и единое дыхание обеспечивается именно одинаковым движением смычков. Должен заметить, это огромная работа: до начала репетиций подготовить ноты, чтобы все могли по ним играть. От композитора — через нотного редактора, затем библиотекаря оркестра, концертмейстера — к музыкантам.

Во время музицирования дирижер посылает своего рода импульсы в оркестр, и музыканты должны реагировать на них, подчиняясь дирижерской воли. Концертмейстер — своего рода буфер, передаточное звено, потому что дирижера может «заносить», а концертмейстер должен все время играть с холодной головой, ни на что «лишнее» не реагировать, уверенно вести за собой всю группу позади себя. Для этой работы нужны железные нервы и высочайшее мастерство.

Перед началом концерта дирижер пожимает руку концертмейстеру. Рукопожатие — давняя традиция. Это своего рода акт приветствия и настройка на общую работу, поясняет маэстро томского оркестра.


Концертмейстер солирует во время исполнения композиции Джона Уильямса из фильма «Список Шиндлера»

По словам Ярослава Ткаленко, между концертмейстером и дирижером в оркестре царит атмосфера понимания. Кстати, с нынешнего сезона у томского симфонического оркестра — молодой концертмейстер. Народный артист России Сергей Зеленкин, который выполнял эту работу более 40 лет, передал лидерские права Анне Штрауб, выпускнице Новосибирской консерватории, молодой, одаренной скрипачке.

Зачем духовикам трость?

Еще раз вспомнить фильм Феллини заставило поведение музыкантов во время репетиции. Если скрипки были постоянно заняты, то музыканты, играющие на духовых и ударных инструментах, сидели и напряженно чего-то ждали. Оказалось, они не просто ждали, а читали такты до своего вступления в общую игру.

Мы пригляделись по внимательнее к флейтам и кларнетам с гобоями, и оказалось, что по способу звукоизвлечения деревянные духовые делятся на два типа. Лабиальные (лат. labium — губы), когда воздух вдувается непосредственно через отверстие в инструменте. Так — у флейты, например. И язычковые (или тростевые): когда воздух поступает в инструмент через трость, которая является промежуточным звеном между самим инструментом и губами музыканта.

— Трость нужно готовить. Это вам скажет любой духовик. Они мастера в этом вопросе, у них уходит много времени на поиск хорошего материала для тростей и на их изготовление, — рассказывает Ткаленко. — Каждую новую трость нужно точить и подгонять под себя: сделаешь тоньше — звук будет более мягкий, но тихий, если толще — звук громче, но в то же время резкий. К тому же, каждую трость нужно разыграть. Вот для чего гобоистам баночки с водой. Они всегда под рукой, чтобы трости не сохли.


Музыкант осматривает состояние своей трости

Достичь совершенства

Сегодня все большую популярность у зрителей набирают концерты с участием тех или иных эстрадных или рок-групп в сочетании с симфоническим оркестром. Только в областной филармонии за последнее время прошли трибьют-шоу Metallica и Pink Floyd с симфоническим оркестром, концерт «Би-2» с томским оркестром.

— Но у нашего оркестра есть предпочтение, что играть. Конечно же, музыканты хотят больше играть классической музыки. В следующем сезоне планируем, что будем больше играть симфоний, — заметил главный дирижер оркестра.

Если попросить коллектив двух-трех оркестров сыграть одно произведение, оно прозвучит по-разному. Зависит это и от дирижера, и от музыкантов. Что же позволяет добиться идеального звучания?

— Много факторов: среди них и качество инструментов, на которых играют музыканты, и мастерство музыкантов, и сыгранность коллектива... За общее звучание оркестра, конечно, в первую очередь отвечает дирижер. Когда есть полная отдача со стороны всего коллектива, тогда можно говорить о возможном приближении к идеалу. Здесь речь и о слушателях: исполнитель всегда чувствует, насколько внимательно слушает и сопереживает публика.

Кафедра оркестровых инструментов

Контактная информация: ул. Республики 152, ауд. 1209, тел.: 20-34-07

 

Заведующий кафедрой:  

Лёзина Людмила Геннадьевна

 

Направление подготовки (ВО)

53.03.02 Музыкально-инструментальное искусство

 

Профиль: Оркестровые духовые и ударные инструменты

Уровень образования: высшее, магистратура

Квалификация (степень) выпускника: магистр

Форма обучения: очная

 

Профиль: Оркестровые духовые и ударные инструменты

Уровень образования: высшее, бакалавриат

Квалификация (степень) выпускника: Артист ансамбля. Артист оркестра. Преподаватель. Руководитель творческого коллектива

Формы обучения: очная, заочная

 

Профиль: Оркестровые струнные инструменты

Уровень образования: высшее, бакалавриат

Квалификация (степень) выпускника: Артист ансамбля. Артист оркестра. Преподаватель. Руководитель творческого коллектива

Форма обучения: очная

 

Специальность (СПО)

53.02.03 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов – оркестровые струнные инструменты, духовые и ударные инструменты)

Уровень образования: СПО

Квалификация (степень) выпускника: Артист, преподаватель

Форма обучения: очная

 

53.02.02 Музыкальное искусство эстрады (по видам – инструменты эстрадного оркестра)

Уровень образования: СПО

Квалификация (степень) выпускника: Артист, преподаватель, руководитель эстрадного коллектива

Форма обучения: очная

Прием на обучение по направлению подготовки  53.04.01 «Музыкально-инструментальное искусство», (уровень магистратуры) осуществляется при условии владения абитуриентом объемом знаний и умений не ниже требований к выпускникам,  освоивших  профильные  образовательные  программы  по направлениям подготовки в области инструментального исполнительства (уровня «бакалавр»). Программа творческих испытаний по программам магистратуры включают в себя Экзамен по специальности:

1. Исполнение концертной программы.

 

Прием на обучение по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» по программам бакалавриата проводится на основании результатов единого государственного экзамена, признаваемых в качестве результатов вступительных испытаний, и (или) по результатам вступительных испытаний, проводимых Институтом самостоятельно (русский язык, литература, творческий экзамен).

Программа творческих испытаний по программам бакалавриата включает в себя 2 экзамена:

1. Исполнение концертной программы;

2. Гармония, сольфеджио.

 

Прием на обучение по специальностям  53.02.03 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов) и 53.02.02 Музыкальное искусство эстрады (по видам – инструменты эстрадного оркестра) включает в себя вступительные испытания:

1.Творческий конкурс: Исполнение сольной программы (Специальность) − Сольфеджио;

2. Конкурс среднего балла  аттестата.

 

В 2014 году в Тюменской государственной академии культуры и искусств была создана кафедра инструментов симфонического оркестра, вобравшая в себя несколько отделений колледжа искусств: старейшие отделения оркестровых струнных, духовых и ударных инструментов (год основания 1956) и более молодое отделение инструментов эстрадного оркестра (год основания 1995).

В 2016 году кафедра инструментов симфонического оркестра была реорганизована и получила название кафедры оркестровых инструментов, которую возглавил Заслуженный работник культуры РФ Семен Мордхович Шмуклер. На сегодняшний день кафедра включает в себя специальности оркестровых струнных инструментов, оркестровых духовых и ударных инструментов (СПО и ВО), а также инструментов эстрадного оркестра (СПО).

 

Мощная «подпитка» в развитии кафедры связана с работой профессоров Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского: профессора, кандидата искусствоведения В.В. Ревы, профессора, лауреата международных конкурсов И.О. Паращука. На кафедре преподают выпускники Московской, Санкт-Петербургской и Новосибирской консерваторий, солисты и музыканты Тюменского филармонического симфонического оркестра:  А.А. Кащеев, А.А. Чернов, Т.Ю. Богатырев, М.В. Величенко, О.В. Селезнева, В.В. Янковская и другие.

Активную концертно-творческую деятельность осуществляют творческие коллективы: Эстрадный оркестр «Биг-бэнд» (рук. А.А. Молоков), Камерный оркестр «Классика» (рук. Заслуженный работник культуры РФ В.А. Петрова), Симфонический оркестр (рук. кандидат искусствоведения Л.Г. Лёзина), Духовой оркестр (рук. А.А. Пешков), Ансамбли эстрадных инструментов (рук. А.В. Злоян и Т.Н. Гарифов).

Преподаватели и студенты ведут большую концертную работу не только в стенах института культуры, но и в залах филармонии, музыкальных школах, детских домах, музеях и театрах Тюмени, принимают участие в мероприятиях правительства города и области, становятся победителями международных, всероссийских, региональных и областных конкурсов профессионального мастерства.

Так, в 2016 году учащийся магистратуры В. Самигуллин стал Лауреатом II Всероссийского музыкального конкурса (г. Казань), а ансамбль «Just Friends» – гордым обладателем серебряной медали Пятнадцатых молодежных Дельфийских игр России. В 2017 году Симфонический оркестр (рук. Л.Г. Лёзина) завоевал Гран-При Медународного конкурса «Край любимый сердцу снится», оркестр «Биг-Бэнд» (рук. А.А. Молоков) и «Духовой оркестр» (рук. А.А. Пешков), студент кафедры А. Байдецкий стали лауреатами XVI Международного конкурса «КИТ», а учащийся колледжа искусств Д. Исхаков – Лауреатом I Международного конкурса «Звездный Олимп» (г. Курган).

Выпускники кафедры оркестровых инструментов профессионально подготовлены к сольной карьере в качестве концертных исполнителей, руководителей музыкальных коллективов, преподавателей учебных заведений, а также к работе в ансамблях и симфонических оркестрах.

Стабильность и планомерность учебного процесса, налаженная дисциплина работы коллектива, преемственность традиций российских инструментальных школ способствуют успешному развитию инструментального творчества в Тюменской области.

 

 

      

      

 

 

Кафедра оркестровых духовых и ударных инструментов

Преподаватель Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского

Образование

1990 г. Братское государственное музыкальное училище по классу флейты (класс преподавателя В.А Сенникова

1995 г. Красноярский государственный институт искусств по классу флейты

(класс преподавателя Заслуженного артиста РФ, доцента Зайчука Ю.В)

и  камерного ансамбля    (класс преподавателя Заслуженного работника высшей школы Красноярского края, профессора Прыгун Е.В). 

Творческая деятельность

Артист Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Народного артиста РФ И. В Шпиллера (1994- 1995г.)

Солист симфонического оркестра Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. Хворостовского (с 1995 г.)

Артист симфонического оркестра Красноярского государственного театра оперетты (1995-1997г.) 

Преподаватель СГИИ имени Д. Хворостовского (с 2020г.) 

Награды

Почетная грамота главы города Красноярска за большой вклад в развитие музыкального искусства (2003г.)

Благодарственное письмо министерства культуры Красноярского края (2014г.)

Благодарственное письмо законодательного собрания Красноярского края

Проекты, творческие работы

Солист сессионного оркестра «КРАСНОЯРСК САММИТ БЭНД» (2006-2010)

В качестве сессионного музыканта сотрудничает с Красноярским камерным оркестром под управлением М.И. Бенюмова

В качестве приглашенного музыканта с Симфоническим оркестром Хакаской республиканской филармонии под управлением В.Г. Инкижекова     

Участник творческого проекта Симфонического оркестра Хакаской республиканской филармонии и ансамбля «Ульгер»  в первом исполнении этнической симфонии Шалгинова (Франция, Канны 2011г.)

В составе симфонического оркестра Красноярского государственного театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовкого участвовал в открытии «Dubai Opera» (ОАЭ, Дубаи 2016 г.)  

В составе симфонического оркестра Хакаской республиканской филармонии участник международных  бизнес - форумов  в республике Хакасия при участии мировых звёзд ( Д. Хворостовский, Т. Павловская, Х. Карерас) (Абакан, 2008-2017)   

В качестве оркестрового музыканта гастролировал в Восточной Германии (1997г.), Южной Корее (2002-2004г.), Англии, Шотландии, Ирландии, Уэльсе (2002-2017г.), Франции (2011г.), ОАЭ (2016г.).

Участник международных фестивалей и конкурсов: «Саянское кольцо», « Мир Сибири», АТФ, конкурс им. Словцова, DH Faestival, «Парад дирижёров в оперном» и др.

 

Какие музыкальные инструменты в симфоническом оркестре

В состав симфонического оркестра входят акустические инструменты, традиционно используемые в академической музыке. Состав оркестра обычно остается неизменным, но для воплощения творческой идеи могут использоваться и другие инструменты.

Какие музыкальные инструменты есть в симфоническом оркестре

Инструкции

Шаг 1

Первая группа инструментов симфонического оркестра, самая обширная и, пожалуй, самая узнаваемая, это струнно-смычковые инструменты.Сюда входят скрипки, альты и виолончели, которые обычно находятся на «передовой линии» во время концерта, прямо перед дирижером, а также контрабасы. Все эти инструменты представляют собой деревянную насадку с натянутыми сверху струнами, по которым играют смычком. Форма деки одинакова у всех представителей этого музыкального «семейства», различаются ее размеры и, соответственно, высота излучаемого звука. Скрипка имеет самый высокий строй и в то же время является самым важным инструментом в симфоническом оркестре.Альт звучит чуть ниже, чем виолончель. Самый низкий звук - контрабас, который обычно действует как ритм-секция, в отличие от скрипки соло.

Шаг 2

Деревянные духовые инструменты — это инструменты, принцип воспроизведения звука которых основан на колебаниях воздуха в полой трубе, где высота звука изменяется с помощью клапанов. Вопреки названию, современные представители этой группы могут быть изготовлены вовсе не из дерева, а из металла, полимерных материалов и даже стекла.Например, оркестровые флейты обычно изготавливаются из сплава, который может содержать драгоценные металлы. Им аккомпанируют гобой, кларнет и самый низкий по звучанию деревянный духовой инструмент - фагот. Внешне, как правило, все они представляют собой длинные трубки с клапанными отверстиями наверху, в которые музыкант подает воздух прямо из легких. Саксофон также принадлежит к этой группе, но это не традиционный инструмент симфонического оркестра.

Шаг 3

По принципу воспроизведения звука духовые инструменты аналогичны своим «деревянным» аналогам, хотя и отличаются от них внешне.Кроме того, все инструменты этой группы имеют громкое и яркое звучание, из-за чего имеют довольно ограниченное применение в симфоническом оркестре и не всегда представлены в нем полностью. Чаще всего в традиционный состав входят труба, тромбон, валторна, туба.

Шаг 4

Ритм-секция симфонического оркестра представлена ​​группой ударных инструментов. Среди них есть ксилофоны, треугольники и другие звуковые инструменты, но чаще всего в оркестре можно встретить двух представителей этого «семейства».Котлы представляют собой большие металлические барабаны, покрытые мембраной, по которым подрядчик бьет специальными дубинками. Используются также тарелки – металлические диски, которые музыкант держит в руках и бьет сам. Правда, во время концерта оба этих инструмента могут прозвучать только один раз, но это, несомненно, будет очень напряжённая часть, кульминация произведения.

Шаг 5

Иногда другие инструменты могут выступать в составе симфонического оркестра. В зависимости от творческих замыслов автора или аранжировщика традиционный концертный набор может включать арфу, обширный набор духовых или ударных инструментов, клавишные (фортепиано, клавесин) или орган.В современных вариациях симфонической музыки можно услышать весьма специфические для этого жанра инструменты, от ирландской волынки до электрогитары, но, как правило, непосредственно в состав оркестра они не входят.

.

Симфонический оркестр. - Музыка - Bryk.pl

Большой симфонический оркестр, часто состоящий из 80 музыкантов, возник в 19 веке, в период неоромантизма. Тем не менее, мы можем найти семена симфонического оркестра в барочных оперных оркестрах. В основном они состояли из группы струнных инструментов (гораздо менее многочисленной, чем сегодняшний оркестр) и клавишного инструмента, исполняющего партию бассо континуо.Иногда в него входили и отдельные деревянные духовые инструменты.

Оркестр расширил свой состав в 18 веке, когда Гайдн и Моцарт начали писать симфонии. В то время от техники бассо континуо отказались — клавишные перестали быть частью оркестра, а роль басовой основы стали играть виолончели, чаще всего играемые в унисон с контрабасами. Было увеличено количество струнных инструментов, а в состав оркестровых ансамблей на постоянной основе вошли деревянные духовые инструменты.В основном это были флейта, гобой и фагот, часто появлявшиеся в двойном составе, к которым иногда добавлялся кларнет. Также были введены духовые инструменты - валторны и трубы. Литавры также были важным элементом оркестра. В период классицизма и романтизма состав симфонического оркестра постоянно расширялся. Так Людвиг ван Бетховен ввел в свои симфонии новые инструменты — тромбон, пикколо и контрабас, — а Гектор Берлиоз в своем самом известном произведении «Фантастическая симфония» дополнительно использовал корнеты, тубы и большую группу ударных.

В начале 20 века оркестр еще больше расширился. В «Весне священной» Игорь Стравинский использовал целых 8 валторн, а деревянные духовые появляются там в пятикратном составе. В своей «Альпийской симфонии» Рышард Штраус использовал специальные машины для имитации звуков ветра и грома.

Однако мало что изменилось в 20 веке по отношению к оркестру 19 века. Общий состав инструментов был сохранен, изменилось лишь их расположение на сцене.Прежняя компоновка, называемая немецкой (2-я скрипка размещается напротив 1-й - по другую сторону от дирижера), была заменена американской, где все скрипки располагаются с левой стороны сцены. Это изменило взаимоотношения между группами инструментов. Однако сегодня мы часто можем встретить немецкую раскладку - есть много групп, специализирующихся на старинной музыке, которые используют эту систему. Однако независимо от аранжировки в симфоническом оркестре можно выделить четыре группы инструментов — струнные (преимущественно струнные), деревянные духовые, духовые и ударные.Иногда в состав оркестра также входят клавишные.

Группа струнных инструментов

Группа струнных инструментов включает скрипки, альты, виолончели и контрабасы. В оркестре две группы скрипачей. Именно скрипка имеет наименьшие размеры среди всех струнных инструментов и, следовательно, может издавать самые высокие ноты. Альт — инструмент, похожий на скрипку, но немного крупнее и производящий более низкие ноты.Однако при игре его держат как скрипку. Тембр этого инструмента немного темнее. Виолончель имеет еще большие размеры — поэтому исполнители во время игры упирают ее в пол на специальной ножке. У него еще более темный тембр, но он также способен воспроизводить высокие тона, которые звучат действительно потрясающе. Контрабас — инструмент даже крупнее виолончели и имеет самый низкий регистр среди всех струнных инструментов. Он используется исключительно в оркестре, а не как сольный инструмент.

Все эти инструменты имеют четыре струны и происходят из семейства альтов 17-го века различных размеров.

Группа деревянных духовых инструментов

Хотя сегодня большинство инструментов этой группы сделаны из металла, все они изначально были деревянными и до сих пор называются так. Их можно разделить на губные инструменты, к которым относятся флейты, и язычковые – с одинарными или двойными язычками.

В симфоническом оркестре мы можем найти флейту-пикколо, которая производит самые высокие звуки среди всех духовых инструментов. Поперечная (большая) флейта имеет звукоряд на одну октаву ниже, чем у пикколо, — она охватывает ноты от c 1 до c 4 . Обе флейты — чрезвычайно подвижные инструменты и, что интересно, это единственные инструменты в оркестре, у которых звук выходит через вздутие к отверстию, расположенному сбоку инструмента. Большая флейта также часто встречается в двойном ансамбле, как и большинство деревянных духовых инструментов.

Трости для гобоя, фагота и английского рожка имеют двойную трость. Гобой имеет форму прямой трубы с множеством отверстий, которые закрываются и открываются створками. Его шкала охватывает звуки от b до g 3 . Английский рожок, несмотря на свое название, родом не из Англии и не является разновидностью валторны. Это разновидность гобоя — чуть крупнее, с более темным и мягким цветом, шкала которого на квинту ниже. У фагота, с другой стороны, самая низкая гамма из трех инструментов — она колеблется от B 1 до f 2 .Он состоит из двух труб, соединенных внизу коленом, общая длина которых более 2,5 метров. В оркестре он чаще всего используется как басовая основа — вместе с контрабасом и виолончелями — но из-за очень характерного колорита композиторы часто используют его для иллюстративных эффектов.

Кларнет — еще один инструмент из группы деревянных духовых инструментов. Он похож на гобой, но в отличие от него имеет одну трость. У него очень теплый звук.В прошлом было много разновидностей кларнетов, наиболее популярными из которых были: кларнет A, кларнет B, C и E. Однако сегодня в наиболее распространенном оркестре используется кларнет B, в котором большая секунда переносится вниз. Первым композитором, который в полной мере воспользовался этим инструментом как в оркестровом, так и в сольном исполнении, был Вольфганг Амадей Моцарт. Сегодня, помимо кларнета B, мы также можем найти бас-кларнет, который представляет собой инструмент гораздо большего размера с изогнутой вверх вокальной чашкой.

К инструментам с одной язычком также относится саксофон, который был впервые построен в 1840 году. Он имеет характерный вибрирующий звук. Как и кларнет, саксофон бывает нескольких размеров. Он используется в основном джазовыми музыкантами, но с 20 века композиторы также охотно включают его в симфонический оркестр.

Медная группа

Все медные инструменты изготовлены из металла.Звук выходит в них при вдувании в мундштук правильной формы. В симфоническом оркестре наиболее часто используемыми духовыми инструментами являются валторны, трубы, тромбоны и басовая труба. Иногда композиторы использовали также корнеты, принадлежащие к семейству валторн, по форме похожие на трубы, отличающиеся чрезвычайно выразительным звучанием.

Валторна - валторна - имеет характерную спиралевидную форму с быстро расширяющимся раструбом. Первоначально он не имел клапанов и мог издавать только последовательные звуки серии обертонов.Сегодня, добавив клапан, он имеет хроматическую гамму. Это транспонирующий инструмент с квинтой вниз и охватывает ноты от H до f 2 . Среди всех духовых инструментов валторна выделяется очень мягким тембром, чем-то похожим на фагот.

Труба, как и рожок, изначально имела только звуки из ряда обертонов. Однако он был модифицирован таким же образом, и сегодня из него можно извлечь все звуки хроматической гаммы. Самый популярный сорт в форме B имеет шкалу от e до b 2 .Он характеризуется чрезвычайно выразительным звуком в высоких регистрах, который становится мягче при воспроизведении нижних нот. Первоначальная труба имела форму прямой трубы, а версия, похожая по форме на современную спиральную трубу (но без системы клапанов), появилась еще в 15 веке.

Тромбон — еще один духовой инструмент. Здесь шаг регулируется ползунком — то есть подвижной обернутой трубкой, которая соединяет две другие трубки, позволяя регулировать длину воздушной трубки.Его шкала колеблется от E до d 2 , и вы можете выделить все ноты хроматической гаммы. Впервые звучание тромбонов сознательно использовал Моцарт в опере «Волшебная флейта» и в Реквиеме.

Трубка создана во второй половине 19 века. Имеет несколько разновидностей, самые известные из которых — теноровая туба и басовая туба. Разновидность баса наиболее распространена в симфоническом оркестре. Он имеет очень большой размер, а его голосовая чаша направлена ​​вверх.Масштаб басовой трубки очень низкий — он охватывает звуки от Es 1 до f 1 .

Группа ударных инструментов

Ударные инструменты, входящие в состав симфонического оркестра, можно разделить на инструменты с определенной и неопределенной высотой звука, а также на мембранофоны и идиофоны. Наиболее популярными инструментами этой группы являются литавры, издающие звуки определенной высоты. У них медное дно, на которое натянута мембрана из ослиной кожи.Они использовались в оркестре еще в 18 веке. Первоначально использовались два литавра — один настраивался на тонику, другой — на доминанту основной тональности произведения. Бетховен начал использовать четверной состав. Котлы настраиваются изменением натяжения диафрагмы. Усовершенствована система настройки - первоначально натяжение диафрагмы менялось тросиками, затем винтами, расположенными по периметру инструмента, сегодня наиболее распространенное решение - ножной педальный механизм.

Другой мембранофон, часто используемый в оркестре, — это большой барабан и малый барабан, но это инструменты с неопределенной высотой звука.

Группа идиофонов в симфоническом оркестре включает цимбалы, треугольники, кастаньеты, иногда трещотки и гонги, являющиеся инструментами неопределенной высоты звука. С другой стороны, среди инструментов, в которых издается звук определенной высоты, следует упомянуть ксилофон, маримбу, вибрафон или челесту, которые не применялись в предыдущие эпохи, но с конца XIX в. приобретая все большую популярность среди композиторов.

Группа клавишных

Прежде всего следует отметить, что эти инструменты чаще всего выступают как сольные инструменты, фактически только в ХХ веке они стали включаться в состав симфонического оркестра.

Первыми и старейшими инструментами в этой группе являются органы. Это духовой инструмент (звук получается благодаря вибрации воздуха в трубах), который был известен еще в древности. На протяжении веков этот инструмент развивался, но сегодня наиболее популярным является орган, структура которого сложилась в период барокко. Обычно они имеют от 1 до 5 мануалов (ручные клавиатуры) и педаль (ножную клавиатуру). Размеры труб варьируются от нескольких сантиметров до нескольких метров. Вот почему органы приписаны к определенному интерьеру и строятся с учетом его акустических условий.

Клавесин имеет форму рояля. В эпоху барокко он входил в состав оркестра как инструмент, исполняющий партию бассо континуо. Это струнный инструмент, в котором удар по клавише заставляет струну дергаться. Отсюда его характерный звук и ограничения, связанные с невозможностью регулировать динамику во время игры. Он имеет от 1 до 3 клавиатур.

Фортепиано было создано в связи с необходимостью усовершенствования клавесина в начале 18 века. Это тоже струнный инструмент, но здесь по струнам бьют, а не щиплют.Его название связано с возможностями игры на этом инструменте — на нем можно играть как громко (форте), так и тихо (фортепиано).

.

ИК Мультимедиа Мирослав Филармоник 2 - Музыкальный центр

Музыкальный магазин

Самый полный виртуальный инструмент со звуками оркестра и хора

Miroslav Philharmonik — это мощный виртуальный инструмент, сочетающий в себе звуки легендарного симфонического оркестра Мирослава Витоуса и хора в штекере, разработанном специально для классических звуков и аранжировок. Впервые коллекция известных и исторических симфонических звуков доступна в виде виртуального инструмента за небольшую часть предыдущей цены.

Звуки, записанные Мирославом Витоусом в сопровождении Чешского симфонического оркестра в зале Дворжака Чешской филармонии в Праге по структуре, теплоте и красоте, не имеют себе равных в мире сэмплов. Теперь вы можете иметь все это под рукой, когда захотите.

Сэмплы Симфонического оркестра Мирослава Витоуса и хора прекрасно подходят для игры и являются наиболее вдохновляющими звуками для симфонических аранжировок и композиций. Они передают атмосферу сотен фильмов и постановок и стали инструментом для многих отмеченных наградами композиторов.

Реальная акустика и аранжировка инструментов в Дворжаковском зале
Для необычайной акустической реалистичности струнных, духовых и деревянных частей они были записаны в акустически подходящих позициях в оркестре, в Дворжаковском зале в Праге. Нет необходимости панорамировать инструменты, просто вызовите отдельные части оркестра, и они органично «впишутся» и зазвучат как настоящий симфонический оркестр.Эти звуки обладают структурой, теплотой и красотой, уникальными для мира сэмплов.

Основные черты Мирослава Филармоника:

  • 7 ГБ оркестровых звуков
  • 16-элементный мультитембральный
  • Новый движок SampleTank 2.5 с новыми и улучшенными функциями STRETCH™ и Pitch-shift/Time-stretch и традиционной передискретизацией
  • Простое в использовании исполнение, ориентированное на классическую музыку
  • Полное управление тембром с доступом к более чем 50 элементам управления Synth-Sampler
  • Зональное редактирование одиночных сэмплов
  • 16 стереовыходов
  • 20 DSP-эффектов
  • CSReverb (Студийный ревербератор Classik)
  • EQ/Comp (эквалайзер/компрессор)
  • Реверберация, окружение, задержка реверберации, задержка
  • Фильтр, автоматическое панорамирование, тремоло
  • Хорус, мультихорус, фейзер, фленджер
  • Lo-Fi, искажение, фонограф, регулировка тембра
  • Параметрический эквалайзер, линейка каналов, компрессор, лимитер
  • 4 встроенных эффекта на голос
  • 4 транспортировочных эффекта
  • Простая настройка поддержки MIDI
  • Функции USER PRESET и COMBI PRESET
  • Практичная функция «резервного копирования»
  • Sound Search со встроенной звуковой базой данных
  • 256-голосная полифония
  • Доступен как VST, RTAS, DXi и AU.
  • Для Mac OS® X, Windows®
  • Тона можно использовать с SampleTank® 2.5 или более поздней версии

Как это работает?
Плагин Miroslav Philharmonik основан на архитектуре улучшенной версии SampleTank, которая была специально модифицирована для оркестровой раскладки, предлагая 16-голосный мультитембр и полный контроль над темпом и высотой тона. Каждая из 16 частей мультитембра загружается путем выбора одного из 4200 включенных звуков оркестровых инструментов.Все инструменты можно легко найти в аккуратно организованных папках в окне браузера, а удобная функция поиска позволяет вводить собственные ключевые слова в базу данных звуков, помогая быстро приступить к сочинению.

7 гигабайт звуков
Что делает коллекцию Miroslav Philharmonik особенной, так это звук - более 7 ГБ звуков в каждой категории оркестровых инструментов - от целых секций до сольных инструментов, включая струнные, духовые, а также перкуссию, фортепиано, орган, клавесин, классическая гитара, арфа и классический хор.Кроме того, Miroslav Philharmonik теперь предлагает удивительные неизданные звуки.

Струнные
Впечатляющая струнная секция, состоящая из 11 или 23 скрипок (один из самых больших ансамблей скрипок, доступных на рынке), 9 контрабасов, 10 виолончелей, 4 альта плюс соло-контрабас, виолончель, альт со многими вариациями артикуляция, включая: вибрато, пиццикато, стаккато, маркато, эспрессиво, демпфирование, тремоло, детаче, сульпонте и другие.

Медные духовые инструменты
4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, флейты и духовое соло с демпфированием, портаменто, стаккато, легато, крещендо, фортиссимо и другими артикуляциями.
Деревянные духовые инструменты
3 гобоя, 3 флейты, 3 английских рожка, гобой соло, флейта, альтовая флейта, кларнет, фагот, бас-кларнет, контрафагот и пикколо.

Классическая перкуссия
Полный набор классических перкуссионных инструментов, таких как колокольчики, трубчатые колокольчики, пластинчатые колокольчики, колокольчик, вибрафон, маримба, большой барабан, малый барабан, тарелки, гонги. Для таких отличительных инструментов, как малый барабан или литавры, различная артикуляция доступны варианты, такие как рулон, скольжение и т. д.

Другие классические звуки
Фортепиано, арфа, клавесин и соборный орган также были добавлены, создавая законченный оркестровый ансамбль.

Хоры
Классические мужские и женские хоры с различными звуками и шумами, такими как «а», «о», «уч» в стаккато, глисандо, портаменто и т. д. более 16 наложенных друг на друга частей, что позволяет избежать раздражающего переключения между представлениями секвенсора и обеспечивает мгновенную настройку отдельных инструментов в вашем миксе.Все основные параметры микширования, такие как SOLO, MUTE, VOLUME, PAN и OUTPUT (8 стерео), находятся на расстоянии одного клика. Новый вид LEVEL позволяет вам сразу увидеть все уровни вашего микса.

Powered by SampleTank
Мирослав Филармоник обладает мощью звукового движка SampleTank. Сэмплы инструментов, записанные в режиме мультисэмплинга с помощью нового улучшенного движка STRETCH, обеспечивают невероятную реалистичность и выразительность. Ваше исполнение оживет настоящим скольжением, изгибом, стаккато и вибрато с невероятным богатством, динамикой и естественностью.

Функции редактирования в реальном времени были расширены и теперь включают LFO, управление MIDI, транспонирование, управление панорамированием зоны и многое другое. Miroslav Philharmonik обеспечивает полный и легкий доступ к более чем 80 параметрам двигателя. Все это втиснуто в удобный для музыкантов интерфейс, где все, что вам нужно, находится прямо у вас под рукой.

Дополнительно Мирослав Филармоник имеет 16 стереовыходов. Таким образом, при создании сложных комбинаций инструментов каждую партию можно отправить на отдельный выход для дополнительной гибкости при микшировании.

Множество эффектов на
Miroslav Philharmonik имеет 20 высококачественных DSP-эффектов, встроенных в модуль, с 4 эффектами для каждой инструментальной партии и 4 эффектами посыла. Настройка идеального тембра инструмента еще никогда не была такой простой. Например, все оркестровые звуки могут использовать одну и ту же реверберацию, и вам не нужно резервировать ценную мощность процессора для запуска одного и того же эффекта на 16 различных частях. Мастер-эффекты можно выбрать из 20 встроенных эффектов — функция, предназначенная только для Miroslav Philharmonik.
CSReverb (Студийный ревербератор Classik)

Miroslav Philharmonik оснащен новым ревербератором, разработанным специально для оркестровых звуков. Он основан на плагине ClassiK Studio Reverb и отличается простым интерфейсом и насыщенным звуком. CSReverb — это одна предустановленная реверберация, и единственный параметр реверберации, который можно настроить, — это «Время».

Сохранение пресетов
Miroslav Philharmonik позволяет сохранять отдельные звуки в пользовательском пресете в качестве дополнительных пресетов.Эта «производная» предустановка одиночного тембра представляет собой одиночный тембр с добавленными к нему различными эффектами. Он использует те же сэмплы, что и «родительский» звук, и индивидуальные настройки всех элементов управления Miroslav Philharmonik. Пользователи, использующие один и тот же «родительский» тембр, могут легко обмениваться пресетами, поскольку изменяются только настройки эффектов, добавленных к родительскому тембру.

Сохранение модуля
Miroslav Philharmonik также позволяет сохранять настройки всего модуля из 16 частей для быстрой загрузки всего набора инструментов в качестве комбинированного тембра.Допустим, вы хотите создать отличный звук, состоящий из классической гитары, струнного квартета и духовой секции. Сохранение модуля позволяет вам сохранить весь этот комплект как «Комби» для быстрого и легкого вызова. Формат файла не зависит от платформы, поэтому всю сессию Miroslav Philharmonik можно открыть в мгновение ока на разных секвенсорах и разных платформах, что делает его идеальным для использования в текущей профессиональной организации производства.

Резервное копирование
Мирослав Филармоник предлагает продуманную и удобную функцию резервного копирования. Эта функция позволяет (всего одним щелчком мыши) сохранять все инструменты/звуки, которые вы использовали в своих сессиях, в папку для восстановления. Это означает, что вы можете без проблем открывать старые проекты и сосредоточиться на создании музыки.

Полная MIDI-интеграция
Miroslav Philharmonik обеспечивает полную MIDI-интеграцию, предоставляя вам полный MIDI-контроль вашего звука.Каждый параметр Miroslav Philharmonik можно легко связать с MIDI CTL для живого исполнения или записи. Каждый параметр можно автоматизировать на лету для потрясающего контроля звука и гибкости во время выступления.

Включите оркестр в вашу программу DAW
Miroslav Philharmonik доступен в двух версиях, которые отличаются только количеством включенных звуков.
Miroslav Philharmonik — 4200 голосов, 7 ГБ
Miroslav Philharmonik Classik Edition — 250 голосов, 1,5 ГБ

.

Арфа | Школьная музыкальная библиотека

тип инструмента: нить

Арфа — один из древнейших музыкальных инструментов, она была известна еще в Древнем Египте, Шумере и Вавилонии.

Представляет собой щипковый струнный инструмент в форме высокого перевернутого треугольника, одна сторона которого представляет собой резонатор, расширяющийся к низу.Из этого ящика выходят 47 струн, которые натягиваются на колки в верхней раме. Они настроены на гамму Ces Major. В основании арфы имеется 7 педалей для настройки одноименных струн во всех октавах. Таким образом, педали позволяют вам делать 3 разных ноты и менять тональность на каждой струне. Струны арфы изготавливаются из различных типов нейлона или нейлона с медным покрытием. Верхняя рама (шея) арфы имеет форму вытянутой буквы S и обычно богато украшена.В оркестре обычно 1-2 арфы. На арфе играют сидя, ноги и руки по обе стороны от инструмента. Он легко ложится на ваше правое плечо и перебирает струны кончиками пальцев и большим пальцем.

Древние картины изображают игру на арфе около 2500 лет до нашей эры. В то время он имел различную форму, не только треугольную. Когда в средние века в Европе появилась арфа, у нее еще не было педалей, а ее струны были настроены диатонически. Маленькие арфы использовались в ансамблях менестрелей и трубадуров, потому что их было легко носить с собой.В 18 веке была введена система понижения и повышения высоты звука на одной струне, управляемая ножными педалями, а также в симфоническом оркестре была введена арфа.

1/

Уже в барокко и классицизме многие композиторы использовали арфу в концертной и оперной музыке, а в XIX веке это было широко распространено. Самые красивые оркестровые партии сочинили Петр Чайковский и Гектор Берлиоз. В наши дни арфа также используется в джазе и популярной музыке, ее можно услышать, например, в некоторых записях музыки Битлз.

Музыкант оркестра Sinfonia Varsovia рассказывает об арфе:

  • Считается, что арфа была изобретена случайно во время охоты с луком. Тогда было замечено, что при выстреле стрелы натянутая струна издает звук.
  • Выдающимся популяризатором арфы в 18 веке была королева Франции Мария-Антуанетта. Благодаря ей техника игры на этом инструменте значительно развилась, а обучение игре на арфе стало вершиной моды.
теги:
  • арфа,
  • струнные инструменты,
  • концертная музыка,
  • опера,
  • джаз,
  • Чайковский,
  • Берлиоз,
  • антиквариат,
  • средние века,
  • барокко,
  • Классицизм,
  • романтизм
.

Правила набора и участия в проекте "МЕЖДУНАРОДНЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ОРКЕСТР ЛЮТОСЛАВСКОГО в Щецине - выпуск девятый"

Правила набора и участия в проекте "МЕЖДУНАРОДНЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ОРКЕСТР ЛЮТОСЛАВСКОГО в Щецине - выпуск девятый" (ILYO)

Вход

1. Регламент определяет условия набора и участия в проекте «Международный молодежный оркестр Лютославских в Щецине - девятое издание», целью которого является создание международного молодежного оркестра (далее именуемого «Оркестр»), участвующего в серии семинаров. , лекции с участием признанных европейских музыкантов и спикеров.Финалом проекта станет совместный концерт оркестра в штаб-квартире Организатора проекта.
2. Описание Проекта вместе с расписанием и программой доступно на сайте ilyo.filharmonia.szczecin.pl
3. Организатором Проекта является Филармония Мечислав Карлович, проживающий в Щецине по адресу ул. Малопольска, 48 (далее именуемый «Организатор»).
4. В Проекте могут участвовать музыканты из Европы (далее - Музыканты).
5. После положительного решения по результатам набора музыканты становятся Участниками Проекта.
6. Участники проекта также являются участниками оркестра.
7. Настоящие Правила распространяются на деятельность в рамках Проекта, запланированного на 2021 год.

I Общие правила

1. Только Музыканты в возрасте от 18 до 30 лет (родившиеся в период с 1 января 2003 года по 1 сентября 1991 года), владеющие английским языком в общении.
2. Музыканты обязаны ознакомиться и соблюдать Положение и все возможные изменения, вносимые Организатором, размещенные на сайте Оркестра.
3. Музыканты обязаны соблюдать сроки, указанные Организатором.
4. Организатор оставляет за собой право, в зависимости от текущей эпидемиологической ситуации, потребовать от Участника предоставления на польском или английском языке отрицательного результата диагностического теста на SARS-CoV-2, выполненного в течение 48 часов с момента результат этого теста.
5. Организатор предоставляет проживание 22.08.2021 - 28.08.2021 и питание 23.08.2021.- 27 августа 2021 г. для участников проекта.
6. Организатор осуществляет страхование здоровья и жизни Участников Проекта.
7. Организатор не несет ответственности за здоровье участников.
8. Организатор не покрывает расходы на проезд к месту реализации Проекта, понесенные Участниками, и расходы на страхование инструментов.

II Набор в Проект

1. Для участия в Проекте необходимо зарегистрироваться на сайте ilyo.filharmonia.szczecin.pl с 04.01.2021 по 30.06.2021
2. Регистрация позволяет Музыкантам войти в систему и заполнить Регистрационную форму, которая должна содержать ссылки на видеозаписи с собственным исполнением песен, необходимых в соответствии с с точкой II балл 4 Положения о проекте.
3. Заполнение формы набора после входа в систему возможно со дня начала набора (т.е. 1 апреля) до 30 июня 2021 года.
4. Музыканты должны опубликовать два (2) видео в своей регистрационной форме, из которых;
а) первая запись представляет собой презентацию самодельных фрагментов произведений из программы Проекта.Конкретные фрагменты для отдельных инструментов будут доступны на сайте Проекта до 05.10.2021
б) вторая запись (для отдельных инструментов) определяется следующими условиями:
• скрипка / альт / виолончель - фрагмент любой сольной сонаты /партита/сюита Иоганна Себастьяна Баха по выбору Музыканта (длительность записи от 3 до 6 минут)
• контрабас - фрагмент любого классического концерта по выбору Музыканта (длительность записи от 3 до 6 минут))
• духовые инструменты / деревянные духовые / ударные инструменты - любое произведение (или его фрагмент) по выбору Музыканта (длительность записи от 3 до 6 минут)
5. Записи должны содержать презентацию из одного кадра без монтажа, на записи в видео , должны быть видны лицо и силуэт кандидата, допускается исполнение произведений по партитурам. Видеозапись должна быть отправлена ​​в виде ссылки на youtube (непубличное видео) в соответствии с правилами использования сайта youtube.Для этого Организатор подготовит обучающее видео, доступное на сайте Проекта.
6. Загруженные видеозаписи Музыка видна только Организатору, Лекторам и дирижеру Оркестра.
7. Заявки на участие вместе с выбранными ссылками на записи будут оцениваться лекторами и дирижером оркестра (далее именуемым «Жюри»).
8. Список лиц, допущенных к участию в Оркестре, будет объявлен Жюри в течение 14 дней с момента окончания набора на сайте Проекта.
9. Участники проекта будут проинформированы о результатах по электронной почте.
10. Решение Жюри об отборе участников Оркестра является окончательным и бесспорным. Обжалования вышеуказанного решения нет.
11. Участники обязаны подтвердить свое участие в Проекте в течение 7 дней с момента получения информации о результатах набора. Подтверждение участия необходимо отправить на следующий адрес электронной почты:
[email protected]
12. Музыканты, которые не будут отобраны в оркестр, будут внесены в резервный список.Жюри определяет порядок мест в резервном списке.
13. Условием участия в проекте является подписание Декларации, являющейся приложением к настоящим Правилам (декларация прилагается к регистрационной форме).
14. В случае неподтверждения участия в Проекте (в соответствии с пунктом II, пункта 11) или отказа Участника Проекта в состав Оркестра будут допущены Музыканты из резервного списка.

III Заключительные положения

1.Положение вступает в силу со дня его опубликования, то есть с 10 апреля 2021 года.
2. Организатор оставляет за собой право решать споры и вопросы, не предусмотренные Регламентом.
3. Организатор оставляет за собой право дополнять Положение подробными положениями об этапах реализации Проекта.
4. В случае невыполнения взятых на себя обязательств Организатор оставляет за собой право удалить Музыку из Проекта.
5. Настоящее Положение доступно в офисе Организатора и на сайте ilyo.filharmonia.szczecin.pl 9000 3.
6. Организатор является администратором персональных данных.
7. Персональные данные обрабатываются Организатором.
8. Присоединение к Проекту и предоставление персональных данных в составе формы заявки равнозначно согласию на обработку персональных данных в связи с реализацией Проекта Организатором или по запросу Организатора, а также согласием на публикация данных в материалах проекта. Предоставление персональных данных является добровольным, однако невыполнение этого условия делает невозможным участие в Проекте.
9. Организатор вправе доверить персональные данные Музыкантов-участников Проекта для обработки лицам, участвующим в реализации Проекта, в целях реализации Проекта, выбора Участников Проекта, а также направления информации, связанной с Проектом, по электронной -почта.
10. Персональные данные будут обрабатываться в течение времени, необходимого для выполнения Проекта, и после завершения Проекта в течение времени, необходимого для выполнения юридических обязательств Организатора, и до истечения срока, в течение которого могут быть предъявлены претензии. Организатором в связи с организацией Проекта.Персональные данные будут обрабатываться в течение следующих выпусков Проекта для связи с Участниками и информирования о следующих выпусках Проекта.
11. Участники имеют право на доступ к своим персональным данным, их исправление, удаление или ограничение обработки, возражение против обработки и передачу данных. Заявления по этому поводу следует направлять по следующему адресу электронной почты: [email protected]
Согласие на обработку персональных данных может быть отозвано в любое время, но это не влияет на правомерность обработки, которая осуществлялась на основании согласия до его отзыва.
12. Участник проекта дает согласие на безвозмездную запись, многократное использование, обработку и тиражирование сделанных фото, видеоматериалов со своим изображением на любых носителях в рекламных и архивных целях Филармонии. М. Карловича в Щецине без необходимости их утверждения каждый раз.
13. Направление заявки на Проект равносильно принятию Регламента и согласию на обработку персональных данных в соответствии с Законом от 10 мая 2018 года.о защите персональных данных Филармонией М. Карлович в Щецине только для нужд Проекта.

IV Дополнительная информация

1. Всю информацию о Проекте можно получить в Филармонии Мечислав Карлович в Щецине, ул. Малопольска 48, 70-515 Щецин.
2. Лица, уполномоченные давать какие-либо пояснения по предмету настоящих Правил от имени Организатора:
Дорота Свишчевска ([email protected]) координатор проекта
Матеуш Чарновский ([email protected]) координатор проекта

Содержание декларации:

Я заявляю, что ознакомился с Правилами набора и участия в Проекте «Международный молодежный оркестр Лютославских в Щецине - девятое издание» и принимаю содержащиеся в них условия.
Я даю согласие на обработку моих персональных данных в процессе набора для участия в проекте Международного молодежного оркестра Лютославских, организованном Филармонией Мечислав Карлович в Щецине. При этом заявляю, что ознакомился со своим правом на доступ к своим данным и их исправление, отзываю свое согласие на их обработку в любое время и что предоставление этих данных было добровольным.

.90 000 Вангелисов мертвы. Умер музыкант, композитор и создатель музыки к фильмам. Ему было 79 лет

Умер Вангелис, греческий музыкант, композитор, создатель электронной и киномузыки. Художнику было 79 лет. Он написал музыку, среди прочего, для «Огненных колесниц», «Бегущих по лезвию» и «Горького спаривания».

Афинское информационное агентство процитировало заявление адвокатской конторы Вангелиса о том, что художник скончался поздно вечером во вторник, 17 мая. Причина смерти не была названа.

Не читал и не писал заметки.Он играл спонтанно

Вангелис родился Эвангелос Одиссеас Папафанассиу 29 марта 1943 года в маленьком городке недалеко от греческого города Волос. Он так и не получил формального музыкального образования. Однако в его семейном доме было пианино. - Это был мой первый друг. Пришлось очень рано начать играть. Не помню, но помню себя сидящим за инструментом, - вспоминал музыкант годы спустя.

VangelisPAP / EPA

В четыре года он должен был сочинить свои первые песни.Через два года состоялся его первый сольный концерт перед трехтысячной аудиторией. Он не научился читать или писать музыку — он не хотел. Его творческий процесс был в основном основан на импровизации. Вангелис сидел в своей мастерской, похожей на лабораторию алхимика, окруженный синтезаторами, устроенными так, что только он знал, как ими пользоваться.

Он начал играть спонтанно. Обычно через час-два был готов каркас альбома (если произведения писались, то для хора, солистов, инструменталистов, оркестра) или целого.Он редко вносил исправления и изменения. Он нанимал помощников для сочинения партитур своих произведений на основе прослушиваний — исключительно для того, чтобы другие могли играть его сочинения в концертных залах.

Таким образом он создал огромное количество материала, большая часть которого остается в его архивах. Судя по всему, он сочинил множество альбомов, которые вряд ли увидят свет. - Я творю каждый день, потому что так я работаю. Если бы я перестал играть и сочинять музыку и никогда больше не прикасался к клавиатуре, мне все равно пришлось бы выпустить сотню компакт-дисков», — сказал Вангелис в 1992 году.

Оскар за музыку к "Огненным колесницам"

Автор сольных альбомов - самые известные "Небеса и ад", "Альбедо 0,39", "Спираль", "Маска", "Прямая", "Город ", и "Голоса" - музыка к фильмам, монументальные произведения с участием хора и симфонического оркестра, классические и авангардные композиции.

Его творчество иногда было трудно воспринимаемым или, как на альбоме "Ноктюрн" - меланхоличным. Она также была чрезвычайно успешной. Такие песни, как легендарная «Покорение рая», вошедшая в саундтрек к фильму Ридли Скотта «1492: Путешествие в рай», трудно забыть.

То же самое можно сказать и о музыке Вангелиса, написанной для нужд «Огненных колесниц» 1981 года, поставленной Хью Хадсоном. За саундтрек к фильму о борьбе спортсменов в борьбе за олимпийское золото Вангелис получил единственный в своих достижениях «Оскар». Однако он не стал с нетерпением ждать вердикта Американской киноакадемии. О выигрыше он узнал вскоре после пробуждения, проспал на гала-концерте «Оскар» и так и не удосужился забрать статуэтку. Его нужно было доставить ему.

VangelisPAP / EPA

Сэм преуменьшил достижение, которое сделало бы другого создателя одним из самых востребованных композиторов Голливуда. То, что окрыляет других в его профессии, вызывало у Вангелиса скептицизм. Получив «Оскар», он утверждал, что не считает музыку к «Огненным колесницам» особым достижением. Наоборот, он записал множество альбомов, которыми гордится гораздо больше.

- Вангелис достигает рая и ада. Его музыка отражает то, что происходит в сердце и душе.В ней есть поэзия, скрытая между строк. Это все непередаваемое, это можно почувствовать, — сказал Оливер Стоун, который в 2004 году пригласил артиста для совместной работы над блокбастером «Александр».

Кроме того, саундтрек Vangelis к фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» 1982 года считается вехой и прорывом в том, как люди думают о музыке для фильмов.

Внезапная карьера

Греческого композитора не уговорили написать музыку к фильму «Бегущий по лезвию 2049», но он высоко оценил результат сотрудничества Ханса Циммера и Бенджамина Валлфиша.- Они отражают атмосферу моего мира, сохраняя при этом здоровую дистанцию ​​от него, - сказал он.

Как он утверждал, между электронной и акустической музыкой нет большой разницы. - Электронные звуки такие же естественные. Они даже ближе к звукам вселенной, потому что вся вселенная — это электричество. Это волны, - объяснил он в одном из интервью.

Начало карьеры Вангелиса может показаться неожиданным. В 1960-х и 1970-х годах он был поп-звездой, основателем группы «Формикс» — формирования, созданного по образцу «Битлз», ставшего довольно популярным в Греции.Затем, в т.ч. вместе с очень популярным в Польской Народной Республике Демисом Руссосом он сформировал группу Aphrodite's Child – именно Вангелис написал хит Руссоса «Дождь и слезы».

Со временем он начал двигаться в сторону все большего и большего индивидуализма. Первым предвестником прорыва стал альбом «666», название которого отсылало к Апокалипсису св. Джон. Его экспериментальный, психоделический характер был далек от эстетики Aphrodite's Child и, должно быть, вызвал раскол среди музыкантов группы.

В дуэте с Джоном Андерсоном из группы Yes записал четыре альбома:в «Друзья мистера Каира» и «Частная коллекция». Их хит «Я найду дорогу домой» в 1982 году прозвучал вживую на культовом шоу «Top of The Pops».

- Чтобы иметь возможность предаваться индивидуализму и независимости, нужно сначала войти в музыкальную индустрию, - подчеркнул композитор. Вангелис был известен не только ранними хитами, но и саундтреками, написанными для нескольких рекламных роликов. Однако уже тогда было замечено его блестящее чутье синхронизировать музыку с картинкой.Этот талант сделал его музыкантом мечты.

"Я не хочу стать рабом успеха"

Однако художник всегда был осторожен. - Успех работает в обе стороны. Это чрезвычайно трудно для меня. Я не могу гнаться за успехом, потому что это не самое главное для меня. Я не хочу становиться рабом успеха и чувствовать себя обязанным делать то же самое снова и снова. Вот почему я отворачиваюсь от таких соблазнов. Просто потому, что я что-то сделал, не значит, что я должен продолжать это делать», — объяснил он.

Вангелис был выдающимся творцом, но на его счету было несколько впечатляющих работ. В 1997 году он реализовал монументальное художественное оформление открытия чемпионата мира по легкой атлетике на Олимпийском стадионе в Афинах. Он также написал музыку для чемпионата мира по футболу 2002 г.

Однако самым интересным проектом, в котором он участвовал, была «Мифодея», в которой участвовали художники, философы и ученые. Поводом послужила миссия на Марс, стартовавшая в августе 2001 года ("Марс-2001 Одиссея").По заказу Национального агентства по аэронавтике и исследованию космического пространства США (НАСА) он сочинил хоровую симфонию, премьера которой состоялась в храме Зевса в Афинах, за что он был удостоен специальной награды агентства.

Польские нити в работах Вангелиса

В работах Вангелиса много польских нитей. В 1983 году вместе с Джоном Андерсоном написал трогательную композицию «Полонез», которая вошла в альбом «Private Collection». Он был посвящен польскому народу, находящемуся на военном положении.В 2008 году написал три пьесы для польского фильма «Свидетельство» об Иоанне Павле II.

Греческий композитор был также художником, но он не хотел выставлять свои работы, не говоря уже о продаже. Он утверждал, что изобразительное искусство более интимно и раскрывает творца гораздо больше, чем музыкальные произведения.

Источник основного фото: PAP/EPA

.

Смотрите также