Post Icon



Какой инструмент относится к струнным гусли рожок свирель


Музыкальные инструменты — GPVN.RU

Струнные

Балалайка

Балалайка — русский народный трехструнный щипковый музыкальный инструмент. Первые упоминания о балалайке относятся к концу XVII века. Современную балалайку, а вернее все семейство балалаек, изготовили Василий Андреев совместно с Пасербским и Налимовым. Это балалайка прима, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас и балалайка контрабас. Балалайка является истиным символом русского народа.

Домра

Домра — русский народный трехструнный или четырехструнный музыкальный инструмент, играют на ней с помощью медиатора. Предположительно домра — прообраз русской балалайки. В семейство домр входят: домра пикколо, домра малая 3-х струнная, домра малая 4-х струнная, домра альт, домра бас и домра контрабас (встречается крайне редко).

Гусли

Гусли — древнейший струнный музыкальный инструмент, наиболее распространен в России. Славяне играли на гуслях в XI веке, чему свидетельствуют находки на раскопе в Новгороде на Волхове (крупный водный торговый путь из Варяг в Греки). Существуют разные виды гуслей: гусли звончатые (крыловидные), гусли щипковые, гусли клавишные.

Гитара

Гитара — струнный музыкальный инструмент, один из самых распространенных в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический инструмент.

Гармоники

Гармонь (гармоника, гармошка)

Есть мнение, что ручная гармонь появилась в конце XVIII века в Санкт-Петербурге. Существет несколько видов гармоней. По типу извлечения звука: гармони, у которых высота звука зависит от направления движения мехов, и гармони, у которых высота звука от этого не зависит. По типу правой клавиатуры: однорядные, двухрядные и трехрядные гармони.

Баян

Простейшую гармонь отделяют от современного баяна лишь несколько десятилейтий. Название произошло от имени легендарного древнерусского певца, первое упоминание о котором было обнаружено в «Слове о полку Игореве». Баян относится к большой группе инструментов — гармоник. Хроматическая гармоника была изготовлена на рубеже XVIII-XIX веков, которую и назвали баяном.

Аккордеон

Аккордеон — это одна из наиболее совершенных разновидностей хроматической гармоники с правой клавиатурой фортепьянного типа. Во многих странах особую популярность аккордеон завоевал среди исполнителей народной музыки. В некоторых странах аккордеонами принято называть все ручные гармоники — и с клавишами, и с кнопками.

Духовые

Рожок

Первые свидетельства ансамблевой игры на рожках относятся к XVII веку. Рожок имеет разные названия: пастушеский, русский, песенный и с конца XIX века появился — владимирский. Ансамблевые разновидности рожка: визгунок, бас, а для сольной игры — полубасок. Рожочные наигрыши разделяются по жанрам: сигнальные, песенные, плясовые и танцевальные.

Жалейка

Первое упоминание о жалейке относится к концу XVIII века. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарные жалейки более распространены в северных областях России, а парные — в южных. В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называть брелками. В. В. Андреев ввел в оркестр народных нструментов усовершенствованную жалейку, которую назвал брелкой.

Свирель

Свирель — русский инструмент рода двуствольной продольной флейты. Летописцы употребляют три названия инструментов такого типа: свирель, сопель и цевница. Найденая на раскопе древнего Новгорода свирель датируется концом XI века. В современных оркестрах русских народных инструментов встречаются свирели снабженные клапанной механикой.

Кувиклы

Кувиклы (кугиклы, кувички) — русская разновидность многоствольчатой флейты (флейты Пана). В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название: гудень, подгудень, средняя, и самая маленькая — пятушка. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется парой.

Окарина

Окарина — род свистковой сосудообразной флейты, преимущественно керамические свистульки.

Варган

Варган — самый древний самозвучащий язычковый музыкальный инструмент. В различных представлениях варган встречается в древних культурах большинства народов мира. Варган был очень популярен и на Руси, причем играли на нем здесь преимущественно женщины. В России варган еще называют «зубанка». Во времена сталинизма варган был запрещен как вредный пережиток прошлого, в частности из-за его тесной связи с шаманизмом. Но традиции игры на варгане были сохранены.

Ударные

Ложки

Восточные славяне с древнейших времен употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального инструмента для ритмизующего сопровождения пения или пляски. Успех ложечников, привел к тому, что мастерские по производству музыкальных инструментов стали изготовлять модернизированные металлические ложки с бубенцами и колокольчиками.

Бубен

Бубен — ударный одномембранный музыкальный инструмент, часто с металлическими тарелочками в прорезях обечайки. Бубен — один из древнейших инструментов. Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. Сегодня основное свое применение бубен нашел в оркестрах русских народных инструментов.

Трещотки

Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Найден на раскопе в Новгороде, в слоях XII века. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием.

Рубель

Рубель, так же как и ложки, — предмет повседневного обихода русского народа. Отличие музыкального рубеля от бытового в том, что первый пустотелый, второй цельный.

Инструменты русского народного оркестра

Инструменты русского народного оркестра

 

Культурная сокровищница. У каждого народа есть национальное достояние, которым он очень дорожит и бережно передаёт из поколения в поколение. Оно включает в себя легенды, сказки, предания, декоративно-прикладное искусство, песни, танцы и несомненно музыкальные инструменты, также являющиеся частью истории того или иного этноса. В России таковыми являются: балалайка, гусли, гармонь, а также домра, свирель, жалейка и владимирские рожки, которые и по сей день, пользуются большой популярностью. Некоторые из них до сих пор веселят народ в праздничные дни, раскрывая богатство русской души и отображая её творческий нрав, входят в инструментальный состав не только самодеятельных, но и профессиональных коллективов, именуемых оркестрами русских народных инструментов.

 

 

Инструменты русского народного оркестра

Весь инструментарий оркестра можно разделить на четыре группы. Первая – это струнные, включающая домры, балалайки и гусли. Вторая - баяны и гармоники, третья – духовые инструменты и четвёртая – ударные.

 

Струнные инструменты народного оркестра

Поскольку верхние строчки партитуры русского народного оркестра занимают домры, то и знакомство с инструментами мы начнём с этого семейства.

Домра – это инструмент, состоящий из полусферического кузова, круглой деки и грифа. Он обладает звонким голосом, бархатным тембром и значительным техническим потенциалом. Среди основных исполнительских приёмов, которыми пользуются домристы - связное и раздельное тремоло, пиццикато, одинарные и двойные удары по струне, глиссандо и флажолеты. Звукоизвлечение на инструменте происходит с помощью медиатора.

Домры бывают двух модификаций: трехструнные и четырехструнные, при этом следует отметить, что четырехструнные инструменты широкого распространения не получили и в оркестрах обычно используются трёхструнные, которые в свою очередь делятся на разные подвиды, отличающиеся размером, диапазоном и настройкой: пикколо, малые, меццо-сопрановые, альтовые, теноровые, басовые и контрабасовые.

  • «Пикколо». Диапазон инструмента – от «си» 1- ой октавы до «ми» 4 - ой октавы; открытые струны настраиваются по следующим звукам: 1-я струна – «ля» 2- ой октавы, 2-я – «ми» 2- ой октавы, 3-я – «си» 1- ой октавы; музыкальный материал инструмента нотируется октавой ниже.
  • «Малая». Общий диапазон инструмента: от «ми» 1-ой октавы до «ре» 4-ой октавы; в оркестровой практике применяется диапазон от «ми» 1-ой до «ля» 3-ей октавы; нотируется также, как и звучит; настраивается по следующим звукам: 1-я струна – «ре» 2-ой октавы, 2-я – «ля» 1-ой октавы, 3-я – «ми» 1-ой октавы.
  • «Меццо-сопрановая». Диапазон от «ми» 1-ой до «ре» 4-ой октавы; настройка: 1-я струна – «ля» 1-ой октавы, 2-я – «ми» 1-ой октавы, 3-я – «си» малой октавы; нотируется так же, как звучит. В оркестровой практике этот инструмент применяется редко.
  • «Альтовая». Диапазон от «ми» малой до «ля» 2-ой октавы; настройка: 1-я струна – «ре» 1-ой октавы, 2-я – «ля» малой октавы, 3-я – «ми» малой октавы; нотируется октавой выше.
  • «Теноровая». Диапазон от «си» большой до «ми» второй октавы; настройка: 1-я струна – «ля» малой октавы, 2-я – «ми» малой октавы, 3-я – «си» большой октавы; нотируется октавой выше. В оркестровой практике инструмент применяется редко.
  • «Басовая». Диапазон от «ми» большой до «соль» 1-ой октавы; настройка: 1-я струна – «ре» малой октавы, 2-я – «ля» большой октавы, 3-я – «ми» большой октавы; нотируется в басовом ключе.
  • «Контрабасовая». Диапазон от «ми» контроктавы до «соль» малой октавы; настройка: 1-я струна – «ре» большой октавы, 2-я – «ля» контроктавы, 3-я – «ми» контроктавы; нотируется в басовом ключе, но на октаву выше своего звучания. В оркестровой практике применяется редко.

 

Балалайка

Балалайка – это трёхструнный инструмент, корпус которого имеет форму треугольника. Звук балалайки мягкий, но довольно звонкий. Тембр - нежный и тёплый. Основным звукоизвлечением являются удары и защипывание струн, которые вариантно преобразуясь становятся многообразными исполнительскими приёмами, такими как бряцание, дробь, тремоло, пиццикато. Балалайки, используемые в оркестре: прима, секунда, альт, бас и контрабас, тоже отличаются размерами, настройкой и диапазоном.

  • «Прима». Общий диапазон инструмента - от «ми» 1-ой до «ля» 3-ей октавы; оркестровый диапазон - от «ми» 1-ой до «ми» 3-ей октавы; нотируется также, как и звучит; настраивается по следующим звукам: 1-я струна – «ля» 1-ой октавы, 2-я – «ми» 1-ой октавы, 3-я – «ми» 1-ой октавы.
  • «Секунда». Диапазон инструмента от «ля» малой до «ля» 2-ой октавы; нотируется также, как и звучит; настройка - 1-я струна – «ре» 1-ой октавы, 2-я – «ля» малой октавы, 3-я – «ля» малой октавы. В оркестре выполняет аккомпанирующую функцию.
  • «Альт». Диапазон инструмента от «ми» малой до «ми» 2-ой октавы; нотируется октавой выше, настройка - 1-я струна – «ля» малой октавы, 2-я – «ми» малой октавы, 3-я – «ми» малой октавы. В оркестре - это аккомпанирующий инструмент.
  • «Бас». Диапазон инструмента от «ми» большой до «соль» 1-ой октавы; нотный материал пишется в басовом ключе, настройка - 1-я струна – «ре» малой октавы, 2-я – «ля» большой октавы, 3-я – «ми» большой октавы.
  • «Контрабас». Диапазон инструмента от «ми» большой до «соль» первой октавы; нотируется в басовом ключе октавой выше звучания; настройка - 1-я струна – «ре» большой октавы, 2-я – «ля» контроктавы, 3-я – «ми» контроктавы. Это оркестровый инструмент, выстраивающий гармонический фундамент произведения.

 

Гусли

Гусли – это старинный инструмент, имеющий много разновидностей, однако в русском народном оркестре обычно применяются так называемые стационарные варианты, то есть щипковые и клавишные гусли, которые иначе называют концертными или академическими. Иногда, если того требует замысел композитора, применяют крыловидные или как их часто именуют звончатые гусли.

  • Клавишные гусли – это установленная на ножках металлическая рама, на которой натянуты металлические струны. В эти гусли с левой стороны встроена небольшая клавиатура. Механика инструмента такова, что при нажатии клавиш открываются и звучат только определённые струны. Звукоизвлечение происходит медиатором, а основными приёмом исполнения является глиссандо, арпеджио и пиццикато. Диапазон составляет пять октав: от «ля» контроктавы до «ля» третьей октавы в хроматическом строе.
  • Гусли щипковые – это тоже установленная на ножках большая металлическая рама с металлическими струнами, натянутыми в двух разных по высоте плоскостях. Диапазон - пять октав: от «ля» контроктавы до «ля» третьей октавы. Строй хроматический. Звукоизвлечение на инструменте происходит путём защипывания струн пальцами обеих рук.

 

Гармоники

Гармоники обладают большой звуковой силой и по тембральному окрасу значительно отличаются от остальных инструментов оркестра, поэтому они прежде всего применяются как колористические и мелодические инструменты. Самыми употребительными в группе гармоник в народном оркестре являются баяны – инструменты с хроматическим строем и двумя клавиатурами. Диапазон их правой клавиатуры составляет 5 октав: от «ми» большой октавы до «ля» четвертой. Помимо баянов в оркестре также применяются специальные гармоники, отличительной особенностью которых является наличие только правой клавиатуры. Разновидности оркестровых гармоник таковы: сопрано, альт, тенор и контрабас.

  • Гармоника - сопрано . В народном оркестре обычно используют два таких инструмента. Диапазон: от «до» малой октавы до «фа-диез» 4-ой октавы.
  • Гармоника – альт. Диапазон: от «ля» большой октавы до «до» 3-ей октавы.
  • Гармоника – тенор. Диапазон: от «до» большой октавы до «до» 2-ой октавы.
  • Гармоника – контрабас. Диапазон: от «ми-бемоль» контроктавы до «до» 1-ой октавы.

Помимо вышеуказанных гармоник в оркестре изредка применяются гармоники с тембровым окрасом звука флейты - пикколо, флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, трубы, тубы, а также областные русские гармоники, такие как саратовская, ливенская, череповецкая.

 

Духовые инструменты

В группу духовых, применяемых в русском народном оркестре входят не только этнические инструменты, такие как жалейки, одинарные и двойные свирели, волынки, свистульки - окарины, кугиклы, владимирские рожки, но и европейские: флейта, флейта – пикколо, гобой и английский рожок.

Народные духовые инструменты

  • Владимирский рожок. Деревянный духовой инструмент, имеющий коническую форму с небольшим раструбом. Он обладает сильным, пронзительным звуком и немного гнусавым тембром. На лицевой стороне его корпуса на относительно равном расстоянии располагаются пять игровых отверстий и ещё одно с тыльной. Строй инструмента диатонический, однако умелые исполнители приоткрытием отверстий, умеют извлекать и хроматические звуки. Поскольку рожки бывают разных размеров, то существует три разновидности этого инструмента: сопрано, альт и тенор.
  • Свирель. Этот инструмент частенько называют народной флейтой, так как по форме и тембровому окрасу напоминает продольную флейту. Свирель по форме – это трубка со звуковыми отверстиями. Длина до 40 см, диаметр - 1,5 см. Диапазон свирели небольшой, но у искусных музыкантов может достигать двух октав: от «ми» 1-ой октавы до «ми» 3-ей октавы. Инструмент диатонический, но иногда в оркестрах применяются модернизированные свирели с хроматическим звукорядом.
  • Жалейка – это инструмент весьма простой конструкции, включающей трубочку длиной до 20 см с игровыми отверстиями, раструбом и мундштуком, который в простонародье называется пищиком. Жалейки бывают разных видов. Они отличаются размером, конструкцией и высотой звучания. В народном оркестре иногда применяют жалейку, состоящую из двух дудок, а также брёлку, которая является одной из разновидностей жалейки.
  • Кугиклы - эта многоствольная флейта весьма похожа на флейту Пана, то есть 4 – 6 трубок разной длины, каждая из которых имеет только один звук. В оркестре этот инструмент применяется эпизодически.

 

 

Европейские духовые инструменты

  • Флейта – это популярный музыкальный инструмент, успешно применяемый в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве. Он имеет продолговатый цилиндрический корпус, на котором располагаются шестнадцать закрывающихся клапанами игровых отверстий. Диапазон - от ноты «до» 1-ой до «до» 4-ой октавы. Звук флейты завораживает своей мелодичностью и выразительностью.
  • Флейта – пикколо – миниатюрная флейта. Размеры её гораздо меньше поперечной флейты и соответственно звук гораздо выше. Диапазон – от «ре» 2-ой октавы до «до» 5-ой. Нотируется октавой ниже. Звук пронизывающе свистяший.
  • Гобой – это трубка конической формы с достаточно непростой системой клапанов и двойной тростью. Диапазон от «си-бемоль» малой октавы до «ля» 3-ей октавы. Звук отличается выразительностью и проникновенностью.
  • Английский рожок, который также называют альтовым гобоем. Уже из названия можно определить, что это разновидность гобоя. По размерам данный инструмент немного больше своего сородича и помимо того отличается наличием грушевидного раструба. Тембр мягкий и насыщенный. Диапазон - от «ми» малой октавы до «си-бемоль» 2-ой октавы. Инструмент транспонирующий: нотация происходит в скрипичном ключе на квинту выше его реального звучания.

 

Ударные инструменты народного оркестра

В русском народном оркестре эффективно применяются ударные инструменты, которые используются в симфоническом оркестре, то есть литавры, тарелки, треугольник, колокольчики, ксилофон, колокола, бубен, кастаньеты, большие и малые барабаны. Из народных ударных инструментов в оркестре употребляются ложки, трещотки, бубенцы, коробочки, шаркуны и дрова.

  • Ложки – это обычные, сделанные из дерева суповые ложки. От удара ложки об ложку получается звук, напоминающий стук кастаньет, но более звонкий.
  • Трещотки – это нанизанные на шнурок деревянные дощечки, которые при встряхивании раздают щёлкающий звук.
  • Дрова – ударный инструмент, напоминающий ксилофон. Это скрепленные верёвкой деревянные брусочки, с тыльной стороны имеющие выдолбленную полость, глубина которой влияет на высоту звука. На инструменте играют специальными молоточками.
  • Шаркун – это деревянная погремушка, во внутрь которой насыпан сухой горох.
  • Коробочка – это продолговатый, обструганный брусок с небольшой полостью в корпусе. Звук, колоритно имитирующий цоканье копыт, извлекается барабанными палочками.


 

Интересные факты

  • В нынешнее время балалайка является одним из самых популярных сувениров, которые иностранные туристы любят приобретать на память о посещении России.
  • В разных странах мира к русским народным инструментам относятся с большим интересом. Например, в Японии есть оркестр с названием «Токийская балалайка». Он организован по типу оркестра русских народных инструментов и музицируют в нём только жители «Страны восходящего солнца». В США тоже есть общество любителей музицирования на русских инструментах, а небольшая книжечка о том, как изготовить балалайку вызвала у американцев настолько большой интерес, что переиздавалась более десяти раз.
  • В 1551 году, во время правления Ивана IV Грозного, решением Стоглавого собора все гусли, балалайки и дудки, как греховные и бесовские попали под запрет, а почти через сто лет, в 1648 году, по указу царя Алексея Михайловича Романова, эти скоморошьи инструменты были собраны и публично сожжены на берегу Москва-реки. Костёр был настолько большой, что пылал несколько дней.
  • Балалайка и домра – это две разновидности одного старинного струнного инструмента. В древние времена его корпус изготавливали из очищенной от мякоти тыквы.
  • В России лучшими исполнителями на народных духовых инструментах: жалейках, свирелях и рожках всегда признавались не профессиональные музыканты, а простые пастухи.

 

 

Инструменты русского народного оркестра. Начало их драматической истории теряется в древних временах. Они попадали в опалу, но заново возрождались. Стоит отметить, что в нынешнее время к народным инструментам относятся весьма трепетно, а они в свою очередь не остаются в долгу и ярким жизнерадостным звучанием пленяют слушателей огромных концертных залов не только в нашей стране, но и за её пределами.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Инструменты русского народного оркестра

Русские народные инструменты

Инструменты в фольклорной традиции использовались в основном либо в быту пастухов, либо как сигналы опасности, либо для аккомпанемента некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространенные струнные инструменты – гудок (трехструнная скрипка, известна по раскопкам в древнем Новгороде с конца XII в.), гусли (народные крыловидные, по данным археологии, относятся к XI в.; шлемовидные, называемые также псалтирь, – их самые ранние изображения в рукописных книгах относятся к XIV в.).

Наиболее известные духовые инструменты: дудка (она же сопель, пищалка) – продольная флейта, известная по данным новгородских раскопок с конца XI в.; жалейка (рожок) – инструмент с одним или двумя деревянными стволами, с раструбом из рога, появившийся, по некоторым данным, в 18 в.; кувиклы (цевница, флейта Пана – инструмент, известный с XVIII в., преимущественно в южном регионе). В летописях упоминаются также военные трубы, охотничьи рога, бубны (ратные бубны упомянуты в летописях XII в.). Распространение в народном быту таких инструментов западноевропейского происхождения, как балалайка, мандолина, гитара, баян (гармонь), относится к самому позднему периоду XIX-XX вв.

Функции музыкальных инструментов

У славянских народов музыкальные инструменты наделялись свойствами ритуальных предметов и использовались в различных обрядах (календарных, семейных и общественных), а также в магической практике. Функции музыкальных инструментов и приписываемые им свойства определяются сакральным статусом музыки в народной культуре, а также функциональными свойствами самого инструмента (особенностями его звучания, формой), сферой его употребления (ансамблевая музыка, соло), способами его изготовления, особенностями личности музыканта (профессионал, любитель, мужчина, женщина, ребёнок), использованием музыки в немузыкальных целях, например, в качестве оберега или для подачи сигналов.

Игра на музыкальных инструментах была преимущественно мужским делом, при этом инструментальная музыка часто рождалась в недрах других профессий, где музыкальные инструменты выступали в роли своеобразных орудий труда, например, у пастуха. Большинство традиционных инструментов имеет статус мужских инструментов, игра на которых женщиной осуждалась обществом.

Распространение музыкальных инструментов в Древней Руси было связано, с одной стороны, с традицией скоморохов и гусляров, осуждавшейся церковью как бесовство, поэтому народные музыкальные инструменты часто изымались властями и уничтожались. Известен древний указ, направленный на искоренение скоморошества: «…где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные сосуды, и тебе бъ то все велеть выимать, и изломавъ те бесовскія игры велеть жечь…»

С другой стороны, такие инструменты, как ратная труба, а позднее – сурна, использовались во время военных походов и сражений для организации войска и подачи сигналов. Некоторые музыкальные инструменты например, колёсная лира, были связаны с профессиональной деятельностью слепцов-лирников. Обучение игре на музыкальных инструментах часто считалось магическим актом, связанным с продажей души дьяволу.

Наборы и составы инструментов

В различных славянских традициях статус инструментальной музыки в сфере музыкальной культуры и основной набор инструментов были разными. Наибольшее значение инструментальная музыка имела в западно-славянской культуре, а под её влиянием – у украинцев и белорусов, а также в южно-славянском ареале. В этих традициях игра на музыкальных инструментах в значительной степени отделилась от других «ремёсел» и воспринималась как самостоятельная профессия.  Существовала система профессиональных ансамблей, игравших за плату на свадьбах и общественных праздниках, включавшая регламентированный набор музыкальных инструментов (у западных славян – скрипка, контрабас, цимбалы, бубен, у южных славян – волынка и флейта). В этих ареалах существовала традиция кустарного изготовления музыкальных инструментов.

У русских инструментальная музыка занимала более скромное место и была тесно связана с иными профессиями (в основном с пастушеством). Например, существовали своеобразные «школы» пастухов-рожечников, а также традиции «трубли артелью» (когда на рожках играла одновременно группа пастухов).            

В русской традиции были известны такие музыкальные инструменты древнейшей конструкции, как травяная дудке (обертоновая флейта), кувиклы (флейта Пана), двойная свирель (двуствольная флейта). В качестве музыкальных инструментов часто использовались бытовые: заслонка, ложки, коса, пила, ведро, самоварная труба, гребень, рубель и др., а также  и природные предметы – полые стволы растений, кора деревьев, береста, коровьи рога и т.п. 

В конце XIX – начале XX веке многие традиционные музыкальные инструменты у русских были вытеснены балалайкой, а затем гармонью.

Наиболее развернутым трудом, посвященным народному инструментарию, является Атлас музыкальных инструментов народов СССР (К.Вертков, Г.Благодатов, Э.Язовицкая, 1975 г.)

Перечень инструментов

Восточнославянские

Русские

Балалайка, било, варган, пастушья барабанка (барабан пастуший), жалейка, бубен, бубенец, волынка, гармонь, гудок, гусачок, гусли, домра, дудка, семиструнная гитара, дрова, жалейка, колотушка, колокол язычный, колюка, коробочка, кугиклы, ложки, мандолина, накры (керамические литавры), пастушеская труба, пыжатка, рожок, рубель, свирель, свистулька, трещотка.

Белорусские

Дуда (волынка), гусли, дудка, жалейка, скрипка, виолончель-басетля, цимбалы, баян, гармоника, лира (лера), бубен, небольшой барабан, варган.

Украинские

Бандура, домра, торбан, жалейка, кобза, дрымба (варган), трембита, цимбалы.

Западнославянские

Польские

Скрипка, трембита, генсль, фуяра, цимбалы, свирель, бубен, колокольчики, мазанк, лигава, лигавка, басун, волынка (дуда), деревянные «клекотки» (трещотки), большой и малый бубны.

Словацкие

Контрабас, скрипка, фуяра, цимбалы.

Чешские

Контрабас, скрипка, цимбалы.

Южнославянские

Болгарские

Гайда (волынка), гадулка, гусле, дутар, домбра, кавал, тамбура и тапан.

Сербские

Брач (домра), гусле, фрула (дудук), гайда (волынка), тамбура, зурла (зурна), кларнет, аккордеон, свирель, тапан.

Хорватские

Гусле, тамбура, трембита.

Словенские

Фрула (дудук), рог, губная гармоника, трембита, скрипка, кларнет, смычковый инструмент типа контрабаса.

Русский народный инструмент гусли и гусляры

Последние несколько лет в обществе отчетливо прослеживается тенденция возвращения к корням, к истокам. Люди устали от иноземной культуры, хлынувшей в Россию в 90-е годы прошлого века. Создается впечатление, что все уже пресытились американскими фильмами, китайскими товарами, зарубежной музыкой, непривычной экзотической едой. В моду входят рестораны русской кухни, появляется качественное русское кино, возрождается интерес к родной стране, ее культуре, искусству, истории. Детям дают исконно русские, славянские имена.         
Возрождается интерес к славянской и древнерусской живописи, литературе и музыке. Набирает популярность такой музыкальный жанр, как фолк, фолк-рок, исполнение народных песен, в каждом городе есть немало народных коллективов, успешно выступающих на различных массовых мероприятиях. Невольно рождаются ассоциации с древнерусской культурой, где музыканты были почетными и желанными гостями на любом празднике. 

В русской культуре с древних времен музыка сопровождала человека во всех сферах его жизни. Музыкальные инструменты отличались разнообразием и имели не только развлекательное, но и сакральное значение, использовались в различных обрядах и культовых мероприятиях, а также в прикладных целях  – например, пастухи дудели в рожок, собирая стадо. Можно разделить самые популярные и любимые музыкальные инструменты на несколько групп по способу извлечения звуков – ударные (трещотки, колотушки, ложки, пастуший барабан), духовые (дудки, свистульки, свирель, жалейка, рожок), и струнные (гусли, балалайка). 

Один из наиболее любимых и известных инструментов, конечно же, гусли

 

Гусли - самый древний русский щипковый струнный музыкальный инструмент – первые упоминания о гуслях найдены в источниках 5 века нашей эры. Более современной разновидностью гуслей является арфа. Музыкант, играющий на гуслях, называется гусляром. Играли на гуслях как соло, так и в ансамбле, самостоятельно и в качестве аккомпанемента пению. Репертуар, исполняемый на гуслях, очень разнообразен и находил применение во всех сферах жизни – духовной, праздничной, обрядовой. Крыловидные, или звончатые, гусли имеют от 5 до 14 струн, играть на них нужно, перебирая все струны, «бряцая», и глуша пальцами другой руки ненужные звуки. На таких гуслях играли «под песни», «под пляску» и даже «под драку», эта разновидность считается простой, «народной», такие гусли были даже в бедных домах.  На шлемовидных гуслях все 10-25 струн при игре защипываются пальцами обеих рук. Такой инструмент больше подходит для исполнения песенных мелодий, на них играли певцы-сказители и профессиональные музыканты. Под гусельный аккомпанемент исполнялись и до сих пор исполняются былины, сказания и более эпические вещи, например, «Слово о полку Игореве».

По одной из версий, предком русских гуслей является древнегреческая кифара, но все же этот звучный струнный инструмент неизменно вызывает ассоциации с русскими сказаниями и былинами. На гуслях играли любимые эпические герои -  и Добрыня Никитич, и Боян, и новгородский купец Садко. В Новгороде были найдены гусли XII века с надписью  «СЛОВИША». По предположениям ученых, это имя мастера, сделавшего гусли, вероятно, он же и играл на них. 

К гуслярам на Руси было неоднозначное отношение. В течение долгого времени это были почетные гости на любом сборище. Они развлекали народ музыкой и пением, рассказывали разные истории, рассуждали о днях минувших, а иногда заглядывали и в будущее – по верованиям древних русичей, гусляры владели особой, поэтической магией. Ни одно мероприятие в богатом доме, будь то свадьба или похороны, не обходились без гусляра. Считалось, что любое дело, требующее удачи -  военный поход, сватовство или еще что -  непременно решится наилучшим образом, если перед тем как приступить к нему, послушать песнь гусляра об этом событии.  

Однако после крещения Руси гусли попали в немилость у христианской церкви. По некоторым данным, гусляры считались колдунами, а гусли – «бесовским инструментом». Но наиболее правдоподобно выглядит версия, что отрицательное отношение церкви к русской инструментальной музыке вызвано стремлением христианских священников бороться с пьянством, развратом и прочими непотребными делами, происходившими на различных гульбищах, неотъемлемой частью которых были и музыканты-гусляры. Позже  гусли были реабилитированы и использовались и в церковной обрядовой музыке.

В 1914 году П.Фомин изобрел новую разновидность инструмента – клавишные гусли. В настоящее время гусли вновь становятся популярны и имеются практически в каждом народном оркестре. Появились небольшие частные мастерские, изготавливающие этот прекрасный инструмент, стилизованные ансамбли гусляров, и даже гусляры-сказители, которые пробуют восстановить традицию пения под гусельный аккомпанемент. Один из известных музыкантов-инструменталистов нашего времени – Егор Стрельников и его ансамбль гусляров «Живая вода». Играют в основном православную музыку, исполняют под гусельный аккомпанемент былины и сказания Древней Руси, принимают участие в различных фестивалях и конкурсах духовной и народной музыки. В 2005 году Егор Стрельников посетил Сербию с культурной миссией призвать сербский и русский народ к единению и миру. 

Гусли всегда были и остаются неотъемлемой частью русской культуры, их красивое переливчатое звучание ассоциируется с Родиной, миром, покоем, чем-то бесконечно родным и привычным. Русская народная музыка отличается разнообразием жанров, мелодий и вариантов исполнения. В настоящее время фольклорные коллективы очень популярны, они активно выступают на фестивалях, сборных концертах, городских мероприятиях и вызывают искреннее восхищение зрителей всех возрастов. Это говорит о возрождении интереса к русской национальной культуре и безусловном повышении общего культурного уровня – только люди, знающие и любящие свои корни, могут быть сильным, единым и непобедимым народом. 

 

Оркестр русских народных инструментов

Цель: познакомить учащихся с инструментами оркестра русских народных инструментов.

Задачи

Образовательные:

  • формирование практических умений и навыков;
  • совершенствование исполнительской культуры хорового пения

Воспитательная:

  • пробуждение интереса к истории русских народных инструментов;
  • воспитание любви к искусству своего народа.

Развивающие:

  • развитие исполнительско-творческих навыков и умений.

Тип урока: урок открытия нового знания

Методы: беседа, анализ, исполнение, игра, разыгрывание, игра  на музыкальных инструментах.

Оборудование: музыкальный центр, фортепиано, музыкальные инструменты, мультимедийный проектор, презентация, учебники, тетради.

Формирование УУД: Личностные: выражать положительное отношение к процессу познания, проявлять желание узнавать  новое.

  • Регулятивные: умение  размышлять, отвечать на вопросы, развитие умения осмыслить полученную информацию, формирование умения анализировать.
  • Познавательные: учатся различать русские народные инструменты, их тембры звучания;
  • Коммуникативные:  воспитывать уважение к мнению одноклассников, умение работать в группах, выражать свое мнение о музыке, понимать содержание вопросов и воспроизводить несложные вопросы о музыке; участие в коллективном пении.
  • Ход урока

    1. Организационный момент.

    Дети входят в класс под музыку.

    Музыкальное приветствие.

    2. Актуализация знаний.

    - Ребята, что мы изучали на прошлом уроке?

    - Народную песню.

    - Почему называют народная песня?

    - Потому, что их сочинил народ.

    - Правильно.

    Народная песня – это песня, слова и музыка которой сложились, исторически и нет определённого автора.

    - Какие русские народные песни вы знаете?

    - “Светит месяц”, “Блины”, “Ах, вы сени, мои сени”, “Во поле береза стояла”.

    - Правильно, молодцы. Давайте попробуем спеть песню “Во поле береза стояла”

    Все поют песню “Во поле береза стояла”.

    3. Постановка учебной задачи.

    А теперь, попробуем определить цель нашего урока.

    - С какой музыки мы начали сегодняшний урок, ребята?

    - С народной песни “Светит месяц”.

    - А какие инструменты сопровождали музыку?

    - Русские народные инструменты.

    - Вы уже догадались, о чем мы будем сегодня говорить?

    - О русских народных инструментах

    Поскольку наш урок начался с музыки в исполнении народного оркестра, значит, мы узнаем, какой оркестр и почему называют народным и какие группы инструментов входят в его состав. И, конечно узнаем, как звучат некоторые инструменты народного оркестра.

    4. Открытие нового знания

    Запишите тему нашего урока “Оркестр русских народных инструментов”.

    - Ребята, что такой оркестр?

    - Оркестр – это когда играет много инструментов.

    - Правильно.

    Оркестр – это коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах. Запишите в тетрадях.

    - Какие оркестры вы знаете? В Туве есть оркестры?

    - Да. Оркестр национальных инструментов, духовой оркестр, симфонический оркестр.

    -Правильно. В Туве есть национальный оркестр, духовой оркестр и симфонический оркестр, а оркестр русских инструментов у нас, к сожалению нет.

    В России много оркестров народных инструментов. Например, Русский Академический Оркестр г.Новосибирска, Оркестр русских народных инструментов им.Андреева, оркестр русских народных инструментов "Музыка России", Оркестр русских народных инструментов “Коробейники”, государственный оркестр русских народных инструментов под управлением В.П.Попова, оркестр русских народных инструментов “Мозаика” и т.д. Запишите названия оркестров.

    Оркестры по своему составу бывают разные. Это зависит от того, какие музыкальные инструменты входят в состав оркестра. Например, духовой оркестр, в состав входит духовые музыкальные инструменты.

    Сегодня мы с вами будем говорить об оркестре русских народных инструментов.

    - Почему называют русские “народные” инструменты?

    - Потому, что инструменты делал народ.

    В оркестре русских народных инструментов три группы: струнные, духовые и ударные.

    - Какие инструменты называются струнными?

    - Это инструменты со струнами.

    - Правильно, инструменты, где звук издает струна.

    - Какие струнные инструменты русского народного оркестра вы знаете?

    - Балалайка, гусли, домра.

    - Правильно.

    Балалайка - струнный щипковый инструмент. У нее деревянный треугольный корпус, длинный гриф на который натянуто 3 струны.

    Балалайка, ребята музыкальный символ русского народа. В 18-19 веках она была самым распространенным инструментом.

    Гусли – это самый древний русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Гусли доска с натянутыми на нее струнами. Струн бывает от 5 до 17. Гусли появились в XI в.

    Домра – это струнный щипковый инструмент с овальным корпусом и тремя-четырьмя струнами.

    - Какую группу инструментов вы еще знаете?

    - Духовые инструменты.

    - Как вы думаете, почему они так называются?

    - Потому, что при игре в духовом инструменте звук издается при вдувании в трубку.

    - Правильно, звук возникает из-за движения воздуха, который вдувается в отверстие.

    - Какие музыкальные инструменты относятся к духовым инструментам?

    - Дудочка, свистульки, рожок.

    К группе духовых инструментов относятся: свистулька, жалейка, свирель, рожок, кугиклы. Запишите в тетрадях.

    Свистулька – русский народный духовой инструмент. Свистульки можно сделать как из дерева, так и из глины. Им придавали форму птичек, рыбок, животных, раскрашивали в яркие цвета. Внутри было отверстие, в которое вдували воздух.

    Жалейка – это небольшая трубочка из тростника, дерева. В боковых стенках трубочки есть отверстия. На них играли пастушки.

    Свирель – это маленькая дудочка, состоящая из двух деревянных трубок разной величины с боковыми отверстиями.

    Рожок – духовой деревянный музыкальный инструмент. Русский рожок имеет разные названия: пастушеский”, “песенный“, “владимирский”. Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью игровыми отверстиями сверху и одним снизу. 

    Кугиклы –  духовой музыкальный инструмент. Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра.

    - Следующая группа ударные инструменты. Почему “ударные”?

    - Потому, что играем на них ударами.

    - Правильно. Звук извлекают ударом по инструменту.

    - Какие русские ударные инструменты вы знаете?

    - Ложки, бубен, трещотка.

    - Правильно. Ложки – русский народный инструмент, состоит из двух обычных деревянных ложек. Их ударяют одна о другую выпуклыми сторонами, и получается четкий, звонкий звук.

    Бубен – ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод. Его встряхивают или ударяют ладошкой.

    Трещотка – народный музыкальный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Инструмент из одних тоненьких дощечек, которые нанизаны на шнур.

    5. Слушание музыки.

    - А теперь послушаем, как звучат русские народные инструменты.

    Прослушивание песни “Светит месяц” в исполнении русских народных инструментов.

    - Какой инструмент солирует, ребята?

    - Это балалайка.

    - Правильно. А теперь послушаем эту же песню в исполнении духовых инструментов. Солирующий инструмент свирель.

    - Какой инструмент солирует, ребята?

    - Свирель.

    - Как звучит свирель?

    - Нежно.

    - Теперь послушайте звук ударных инструментов.

    - Какие инструменты вы услышали?

    - Ложки, трещотки и бубен.

    - Как звучат ударные инструменты?

    - Слышатся легкие, ритмичные хлопки.

    - Ребята, вы наверное устали давайте немножко потанцуем под музыку.

    6. Физминутка.

    Ритмичные движения под музыку.

    7. Вокально-хоровая работа.

    - Сейчас мы будем разучивать песню “Светит месяц”. Все внимательно слушаем и запоминаем мелодию.

    Слушание песни.

    - Вы услышали, как нужно петь эту песню, а теперь приступим к разучиванию.

    Разучивание песни по куплетам и фразам.

    - Ребята, давайте попробуем спеть, играя на шумовых инструментах.

    Игра на музыкальных инструментах.

    - Вам понравилось играть на инструментах?

    - Да.

    - Теперь, повторим то, что мы сегодня говорили.

    8. Закрепление.

    - Как называются музыкальные инструменты, которые создал народ?

    - Русские народные инструменты.

    - А кто запомнил, как называется оркестр, состоящий из русских народных инструментов?

    - Оркестр русских народных инструментов.

    - Из каких групп музыкальных инструментов состоит оркестр?

    - Струнных, духовых, ударных.

    - Правильно, молодцы. Какие инструменты относятся к струнным инструментам?

    - Балалайка, домра, гусли.

    - К духовым инструментам?

    - Рожок, свирель, свистульки, кугиклы.

    - А к ударным инструментам?

    - Трещотка, ложки, бубен.

    - Молодцы, ребята вы многое узнали на этом уроке.

    9. Рефлексия.

    - Вам понравился сегодняшний урок?

    - Да.

    - Кому понравился урок поднимите красную карточку, а кому не понравился, поднимите синюю.

    10. Домашнее задание.

    • Запомнить названия групп и инструментов русского народного оркестра.
    • Нарисовать свой любимый инструмент и повторить песню.

    Все о народных музыкальных инструментах

    Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров. От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.

     

    Немного истории

    Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.

    В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

     

    На фото – народные инструменты славян

    Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наш

    и дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.

    Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы». Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а отшалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.

    В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка). Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать. Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.

     

    Популярные народные музыкальные инструменты

    Балалайка

    Балалайка – это музыкальный символ русского народа. Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас).Корпус склеен из отдельных сегментов (6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад. У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.


    Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка дол

    жна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.

    Как выбрать «правильную» балалайку?

    Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

    Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.

    Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:

    • Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
    • Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
    • Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.

    • Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
    • Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
    • При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирь необходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
    • Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.

    • Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
    • Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
    • От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.

    Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть  виртуоз и очень популярный исполнитель  - Алексей Архиповский


    Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров. Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский. Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве. Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.

    Гусли

    Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.


    В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент. Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях

    Домра

    Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.

    Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

    Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

    Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.

    Как выбрать «правильную» домру

    Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:

    • звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
    • тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
    • смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
    • нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
    • важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
    • инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.

     

     

    Банджо

    Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан). В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.


    Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Нобанджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

    Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.


    Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

    Укулеле

    Укулеле – это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.

     

    Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле. Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.

    Как выбрать укулеле

    При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:

    • Инструмент вам должен просто понравиться.

    • Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.

    • Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.

    • Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».

    • Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах). Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.

    • Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.

    • Проверьте, ровный ли гриф.

    • Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.

    • Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить. 


    Народные инструменты сегодня

    В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций. Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.

    В магазинах POP-MUSICпредставлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.

     

    Проект "Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее"

    Тема проекта:

    «Русские народные инструменты.

    Прошлое и настоящее»

    Выполнил

    ученик 4 а класса

    МБОУ «Куровская СОШ №1»

    Гребнев Игорь

    Руководитель

    Учитель музыки

    Дружинина Татьяна Владимировна

    г.Куровское

    2015-2016 учебный год

    План:

    Введение

    Основная часть

      С чего начался мой интерес к данной проблеме?

      История русских народных инструментов.

        Появление простейших музыкальных инструментов.

        Скоморохи и музыкальные инструменты.

        Русские народные инструменты

          Группа УДАРНЫЕ инструменты.

          Группа ДУХОВЫЕ музыкальные инструменты.

          Группа СТРУННЫЕ музыкальные инструменты.

      Русские народные инструменты сегодня.

    3.1.Классификация народных инструментов.

    3.2. Русские народные инструменты в настоящее время.

    Заключение

    Литература

    Введение.

    Цель:

    Расширить знания школьников начальных классов о русских народных инструментах.

    Задачи:

      Поиск информации и ее обработка.

      Изучение методической литературы об истории возникновения и использовании русских народных музыкальных инструментов.

      Получение индивидуальных консультаций у руководителя проекта.

      Поиск информации в интернете о музыкальных коллективах играющих на русских народных инструментах на сегодняшний день.

      Выполнение заданий, данных руководителем проекта:

      Составить кроссворд «Русские народные инструменты»

      Сделать презентацию «Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее»

      Разработать и провести познавательное мероприятие «Музыкальная конференция» для учащихся начальных классов (отчет о проекте).

    Актуальность выбранной темы обусловлена тем, что современным детям всё меньше интересны обычаи и традиции русского народа, что люди забывают о своём культурном наследии, о своей музыке и об инструментах, без которых когда-то невозможно было представить жизнь русских людей.

    Считаю нужным познакомить ребят своего класса и школы с этой историей с помощью своего исследования.

    Гипотеза имеет свои особенности. Я сделал предположение, что если я узнаю и расскажу об музыкальных инструментах и истории их развития ребятам из своего класса и школы, то у них расширится кругозор в области музыкального искусства, и повысится интерес к предмету «музыка» в школе, а так же они захотят научиться игре на русских народных инструментах, как я.

    Проблемы. Я нашел очень много информации по теме проекта. А вот обрабатывать и выделять главное я еще не умею. Мне не хватало необходимых знаний и навыков работы на компьютере для работы над презентацией, и поэтому приходилось обращаться за помощью к руководителю проекта и к родителям.

    1. С чего начался мой интерес к данной проблеме?

    Меня зовут Гребнев Игорь, я учусь в Куровской средней общеобразовательной школе № 1 в 4а классе.

    В нашей семье все проявляют интерес к музыке: мама училась играть на фортепиано, папа играет на гитаре, бабушки и дедушки любят петь народные песни.

    Мама привела меня в Давыдовскую школу искусств имени А.П.Бородина для обучения на общеэстетическом отделении для детей от 3 до 6 лет.

    В общеобразовательной школе на уроках музыки мы поем песни и аккомпанируем на шумовых инструментах, часто выступаем в концертах.

    Однажды к нам в школу пришел руководитель фольклорного ансамбля «Полянка» Карпушин Вячеслав Владимирович и пригласил в свой коллектив. Теперь я после школы с удовольствием хожу на занятия ансамбля.

    Чем ближе я общаюсь с музыкальными инструментами, тем больше меня интересует, как и когда появились эти замечательные предметы, издающие звуки.

    Во время проведения праздничных концертов в нашей школе, я обратил внимание на то, что почти все ребята интересуются современной музыкой и хореографией. И мало кто интересуется музыкальным народным творчеством.

    Почему же русские народные инструменты не пользуются большой популярностью? А ведь когда-то давно народные инструменты появились в жизни простых людей и сопровождали их на протяжении многих веков: веселили, помогали пережить горе и даже защищали.

    Мне захотелось самому больше узнать о музыкальных инструментах, на которых играли русские люди, а также рассказать об этом своим одноклассникам.

    2. История русских народных инструментов

    Первые народные музыкальные инструменты возникли давным-давно, еще в незапамятные времена. У многих народов происхождение музыкальных инструментов связано с богами и владыками ГРОЗ, ВЬЮГ и ВЕТРОВ. Если обратиться к устному народному творчеству, то можно обнаружить в русских сказках, что:

      на звуки рога и дудки являются ратники, против которых не устоит никакая сила;

      чудодейственные гусли-самогуды сами играют, сами песни поют, заставляют плясать без отдыха.

    Что же такое музыкальные инструменты? В музыкальном словаре дается такое определение:

    «Музыкальные инструменты – это инструменты, предназначенные для извлечения ритмически организованных и фиксированных по высоте звуков или чётко регулируемого ритма, а также шумов».

    2.1. Появление простейших музыкальных инструментов.

    Природа всегда была для человека учителем. Познавая природу, изучая её законы, он учился использовать их. Так возникли музыкальные инструменты. Первый музыкальный инструмент появился на белом свете одновременно с самим человеком. И этим инструментом был сам человек. У человека есть голос, который может издавать певучие звуки разной высоты. А для того чтобы мелодия звучала ритмично, человек то хлопал в ладоши, то размеренно притопывал. Хлопки в ладоши, притопывания — чем не ударные звуки? Поэтому древнейшими музыкальными инструментами стали трещотки и барабаны, с помощью которых очень четко можно передать ритм танца.

    Из книги «Рассказы о русских народных музыкальных инструментах» я узнал, что раньше всех появились ударные инструменты – конечно, самые простые. Затем – духовые: дудки, свистки, а потом флейты из тростника и кости. Позднее люди научились делать флейты, потом появились струнные инструменты, а позже всего – смычковые.

    Вполне может быть, что древний человек, затаившийся на болоте в зарослях камыша, услыхал звук, который не был похож ни какие другие. Может быть, этот звук удивил охотника, и он задумался о его происхождении. А через много веков древние сделали открытие – появился свисток.

    Если мы заблудимся в лесу или в горах, а друзья где-то поблизости, мы прикладываем ладони ко рту и кричим «Ау!». И если нас слышат, то тоже прикладывают руки ко рту и кричат «Ау!». Руки прикладывают ко рту, чтобы было далеко слышно, ладони направляют звук. Древние охотники, пастухи и воины, словом, все те, кому надо было общаться на расстоянии, заметили эту особенность. Но голосовые связки – довольно хрупкий инструмент. В туман, в мороз и ветер они могут просто отказать. А нельзя ли заменить голосовые связки губами? Или какой-нибудь пластинкой или тросточкой? Оказалось что можно. Если на дне раструба поместить мундштук – то это горн или рожок. А если колебание создает тростинка или пластинка, то это брёлка, жалейка, зурна. А название у них общее – духовые инструменты.

    И так к группе духовых музыкальных инструментов относятся все те музыкальные инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. Как управлять этими звуками, подсказала сама природа: ветер свистел, заставлял дрожать и колебаться различные предметы, усиливал и разносил звуки, издаваемые другими. Человек заметил, что ветер, гудящий в печной трубе или в большом дупле, издает низкие, басовые звуки, а из узеньких стволов камыша раздаются звуки высокие, свистящие. Так постепенно появились разновидности духовых инструментов.

    Струнные музыкальные инструменты можно сравнить с охотничьим луком. В самом деле, если отпустить тетиву лука, она запоёт. А если натянуть на лук несколько струн, - получится арфа. Видимо древний охотник заметил, что разные луки поют по-разному. Одни выше, другие ниже. Можно было сделать несколько луков разной величины и исполнять на них мелодию из трёх-четырёх звуков. Но тогда удобнее струны натянуть на деревянной раме. Так возникает музыкальный инструмент.

    2.2. Скоморохи и музыкальные инструменты

    О том, на чем играли наши предки, можно узнать из картин, рукописных брошюр и лубков.


    Русский инструментальный квартет XVII в.

    Древне-русские народные инструменты на рисунке "Давид-псалмопевец". Годуновская псалтирь. 1594

    А так же в летописях и преданиях и во многих трудах иностранных писателей средних веков находится множество указаний о страстной преданности славян к музыке.

    Карамзин в «Истории государства Российского» пишет: «Северные венеды в VI веке сказывали греческому императору, что главное услаждение жизни их есть музыка, и что они берут обыкновенно в путь с собою не оружие, а кифары или гусли ими выдуманные».

    Некоторое количество инструментов было найдено во время раскопок, и теперь уже ни у кого не может быть сомнений, что они действительно были распространены на Руси. Наши предки жить не могли без музыки. Очень многие из них умели самостоятельно изготавливать простейшие инструменты, которые затем передавались по наследству.

    При раскопках на Украине ученым удалось обнаружить две костяные колотушки и шумящий наборный браслет из пяти костяных пластин, которые представлялись, как музыкальные инструменты того времени.

    При археологических раскопках, проводившихся в Новгороде (1951-1962 гг.), в культурном слое XI века среди предметов из кожи, кости, тканей и дерева были обнаружены и музыкальные инструменты. В числе находок были детали и самых древних гуслей.

    Одними из первых в Древней Руси были следующие музыкальные инструменты: деревянные трубы и рога, колокольчики, глиняные свистульки, флейта, гусли, сопель и свирель, било.

    Почти все эти инструменты использовались скоморохами – первыми профессиональными актерами на Руси. Они выступали и как певцы,  музыканты, сказители, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты ещё в XI. 

    Часто во время своих выступлений скоморохи высмеивали бояр, а иногда и самого царя. Однажды у скоморохов появились необычные инструменты. Были они сделаны из высушенной тыквы, к которой привязывалась палка, а вместо двух струн был натянут конский волос.

    На палке, выполнявшей роль грифа, были сделаны порожки из жил животных. Инструмент настраивался с помощью передвижения этих порожков – так выглядели древние домра и балалайка.

    Раньше игра на музыкальных инструментах, как и всякое ремесло, — было преимущественно мужским делом. Многие инструменты считались мужскими, игра на которых женщиной осуждалась обществом. Обучение игре на музыкальных инструментах часто считалось магическим актом и связывалось с продажей души чёрту.

    Представители духовенства и власти всячески изгоняли скоморохов, так  в 1648 году, в год свадьбы царя Алексея Михайловича,  выходит запретительная грамота, о том, чтобы скоморохов с домрами, с гуслями и с волынками в дом к себе не призывали.

    Вот один из древне-русских указов, направленных на искоренение скоморошества: «...где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные сосуды, и тебе бъ то все велеть выимать, и изломавъ те бесовскія игры велеть жечь...».

    А в 1649 году вышел  указ Алексея Михайловича верхотурскому воеводе, в котором предписывалось подвергать скоморохов наказанию, а их инструменты уничтожать. Так с лица земли исчезли древние домра и балалайка.

    В Древней Руси, есть упоминания не только о скоморохах, но и о музыкальных инструментах, таких  как труба и гусли. Во время многочисленных войн труба и бубны использовались русскими войсками как сигнальные инструменты. 

    2.3. Русские народные инструменты

    Я расскажу подробнее о некоторых, наиболее распространённых музыкальных инструментах, существовавших в Древней Руси.

    Считается, что первобытные люди изобрели все разновидности музыкальных инструментов, которые можно разделить на группы:

      ударные делали из дерева или кости, которые потом обтягивали кожей,

      струнные инструменты – из натянутой тетивы лука,

      духовые инструменты - из полого дерева, трубчатой кости и даже из толстых птичьих перьев.

    Группа УДАРНЫЕ инструменты.

    Возможно, это было дерево с дуплом. Первобытный человек ударил по нему, и дерево зазвучало. Человек ударял по нему то, ускоряя то, замедляя темп: бум-бум-бум! Бум-бум-бум! Так можно подать сигнал! Правда, для этого приходилось каждый раз идти к своему дереву. И первобытный человек сделал инструмент поменьше, чтобы брать с собой. Взял кусок древесины и выдолбил его. К этому времени древний музыкант уже понял, что полые предметы, если по ним ударять, издают звук. Так, например, звучит пустой, твердый высохший плод, высохший череп животного. Так появились первые ударные инструменты, прапрадедушки современных барабанов.

    Известно, что были широко распространены различные ударные инструменты – колотушка, трещотка, погремушка из высушенных плодов с косточками или камешками внутри, барабан. 

    Барабан.

    Появление барабана свидетельствовало о том, что люди открыли свойство резонирования пустых предметов. Они начали использовать высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд.

    Мембрана этого инструмента натягивается на деревянное или металлическое кольцо. Чтобы звук был упругий, чистый, натягивать мембрану нужно хорошенько. Раньше это делали с помощью веревки и гвоздей. Сейчас для натяжения кожи используют специальные металлические винты. Играют на барабане деревянными палочками. С их помощью можно вызвать самые разные эффекты от слабого шороха до раскатов грома.

    С древности барабан входил в число военных инструментов. В русском войске были полковые походные барабаны. Их носили барабанщики на широком ремне или тесьме через правое плечо. А хранили в специальных суконных чехлах – нагалицах.


    Бубен

    Раньше он имел форму чаши, позже стал похож на барабан, но с одной мембраной. Кожа у бубна телячья или ослиная – натянута на обод лишь с одной стороны.

    По окружности обода прикрепляют бубенчики или маленькие металлические тарелочки. Бьют в бубен и пальцами, и ладонью, и кулаком.

    Иногда ударяют инструментом себя по локтю, колену, даже по голове. Бубен можно встретить и в руках скоморохов, и при государевом дворе, и в хороводных плясках. В старину для увеселения публики водили по деревням и городам ученых пляшущих с бубном медведей. Посмотреть на представление медвежьей комедии сбегались и старый, и малый. Это была одна из самых любимых забав.

    Ложки.

    Ложки – это самый простой и распространённый инструмент русского народа. Деревянные ложки – это отражение самобытности нашей русской культуры и народных традиций.


    Деревянные ложки хороши ещё тем, что их можно использовать по прямому назначению. Пища станет вкуснее и ароматнее, если её есть деревянными ложками. К тому же, если пользоваться деревянной ложкой во время еды, то вы никогда не сможете обжечься горячей пищей. Это прекрасный обычай, который не стоит забывать.

    Деревянные ложки использовали как превосходный музыкальный инструмент. Дело в том, что когда мы ударяем ложками друг о друга, они издают удивительно гармоничный чистый звук. Подобное свойство деревянных изделий сразу оценили музыканты всего мира, и сейчас существует целая школа игры на деревянных ложках.

    Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек. Есть народные мастера, которые делают только музыкальные ложки. Их ложки отличаются несколько большей толщиной, а значит большей прочностью и звучностью. Самые музыкальные ложки получаются из клена. Такие ложки называются «звончатые».

    Обычно в игре одного исполнителя используют три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берётся в правую. Этот уникальный инструмент выдержал испытание временем, и в наши дни существуют целые ансамбли ложкарей. Ловкий ложечник напоминает фокусника или жонглера, только жонглирует он не предметами, а звуком. Иногда к ложкам приделывали бубенчики. Веселое цоканье ложек, звяканье бубенчиков сопровождали лихой русский перепляс.

    Трещотки

    Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Употреблялся ли этот инструмент в Древней Руси в качестве музыкального инструмента, письменных свидетельств нет.

    При археологических раскопках в Новгороде в 1992 г. были найдены 2 дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в XII веке.

    Состоят трещотки из набора 18 — 20 тонких дощечек длиной 16 — 18 см., сделанных обычно из дуба и соединённых между собой плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек.

    Для того, чтобы дощечки вплотную не прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева шириной приблизительно 2 см.

    Трещотку берут за концы веревок в обе руки. От резкого или плавного движения пластины ударяются друг о друга, издавая сухой, забавные щелкающие звуки, если резкими или плавными движениями растянуть ее, как веер. Она сопровождает русские песни, танцы, частушки.

    Группа ДУХОВЫЕ музыкальные инструменты.

    Название этой группы произошло от старинного русского слова дух, что значит, воздух и от глаголав дуть, а может от слова душа. Ведь для того, чтобы звучание стало по-настоящему музыкальным, надо вкладывать в игру душу.

    А есть еще одна версия происхождения данной группы.

    Однажды за ужином человек дунул в кость, и раздался свист. Конечно, это было чистой случайностью! Просто хотел высосать из кости мозг и ничего больше. Звук походил на птичий свист, пронзительный и громкий, куда громче, чем глухое бормотание выдолбленной деревяшки. Человек не выбросил кость в сторону, а как только пришел в себя от испуга, превратил ее в духовой инструмент. Неужели и полую кость можно считать музыкальным инструментом? Оказывается, можно. Если дуть в длинную кость, звук получится низкий. А если в короткую – высокий. Так получилась мелодия. Кость дала жизнь группе духовых инструментов.

    Духовые музыкальные инструменты использовали извлечение звуков путем вдувания воздуха. Первые духовые музыкальные инструменты изготавливались из костей животных – в них выдалбливались отверстия для вдувания воздуха. Позднее изготовлялись из полого дерева, трубчатой кости и даже из толстых птичьих перьев.

    Рожок

    Первые упоминания игры на рожках относятся к XVII веку. Рожок имеет разные названия: пастушеский, русский, песенный.

    Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью игровыми отверстиями сверху и одним снизу.

    На нижнем конце есть небольшой раструб, на верхнем - вклеенный мундштук. Общая длина рожка колеблется от 320 до 830 мм. Мундштук вырезают в форме мелкой чашечки, а нижний конец ствола — в виде конического раструба.

    Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке.

    Звук у рожка сильный, но мягкий. Извлечение звука на инструменте довольно трудно. Диапазон рожка немного больше октавы. Существуют 2 типа рожка: для сольной и ансамблевой игры.

    Жалейка

    Первое упоминание о жалейке относится к концу XVIII века. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная.

    Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента.

    Делали ее из ивы или бузины с несколькими игровыми отверстиями. В верхний конец жалейки вставлена специальная пластинка – язычек (пищик) На нижний конец ее ствола надевали раструб, сделанный из коровьего рога или свитый из бересты, который направляет, а значит и усиливает звук. Жалейки бывают разных размеров.

    Звукоряд инструмента диатонический, диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Использовался инструмент как пастушеский, играли на нём наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.

    Когда-то жалейка была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве. Сейчас её можно увидеть, пожалуй, только в оркестрах русских народных инструментов.

    Свистульки

    Ярко раскрашенные глиняные и деревянные птички с несколькими отверстиями на боку. Вдувать воздух в хвост свистульки можно с разной силой, звук может меняться от нежного до пронзительно резкого. На свистульке можно здорово подражать птичьим трелям.

    Свирель.

    Свирель — русский инструмент рода двуствольной продольной флейты. Летописцы употребляют три названия инструментов такого типа:

    свирель, сопель и цевница. Упоминание о  свирели датируется концом XI века. Изготавливается инструмент из крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи.

    На протяжении многих веков конструкция флейты подвергалась изменениям. Каждая народность вносила в этот инструмент свои национальные особенности, поэтому у разных народов он имеет свое название.

    На Руси инструмент изготавливали либо из куска пустотелого тростника, либо из цилиндрического куска дерева. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады — Лель. Он делал себе весной свирель из прутиков березы.

    Русская свирель ещё недостаточно изучена. Специалисты давно пытаются соотнести бытующие свистковые инструменты с древнерусскими названиями. Наиболее часто летописцы употребляют три названия инструментов такого типа — свирель, сопель и цевница.

    Сопель – впервые упоминается в литературе XI-XII веков, как древнейший инструмент восточных славян. Этот музыкальный инструмент имеет деревянный ствол с пятью – шестью отверстиями. Использовали сопель в ратных походах и на празднествах. Это – главным образом пастуший инструмент, имеющий сипловатый звук.

    Кувиклы.

    Кувиклы (кугиклы, кувички) — русская разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием «флейта Пана».

    В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название: гудень, подгудень, средняя, и самая маленькая — пятушка.

    Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним.

    Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола.

    В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кувиклы. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется «парой». Играют на кувиклах женщины, и преимущественно ансамблем. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется.

    Группа СТРУННЫЕ музыкальные инструменты.

    Давным-давно охотник, проверяя прочность тетивы своего лука, услышал вдруг, что тетива не только красиво звенит, когда ее тронешь, но и звенит по-разному:

      сильнее натянешь – звук получается высокий, долго тянущийся,

      слабее натянешь – звук глуховатый, низкий.

    А если попробовать на один лук натянуть не одну, а две, три тетивы? Все они разной длины и звучат выше и ниже. Вот вам и струнный инструмент – прародитель арфы, лиры и гуслей!

    Гусли.

    Еще одно знакомое слово из забытых сказок и почти стёршиеся из памяти картинки в детских книжках – это гусли. Такому струнному инструменту, как гусли приписывали волшебную силу.

    Славяне называли свой инструмент гуслями, потому что для их изготовления первоначально использовалась тетива, которую натягивали на лук. Эта тетива называлась «гусла». Отсюда и название инструмента – гусли.

    По другой версии название их происходит от древнеславянского слова «густы» - гудеть, а так как гудела струна, то она получила наименование «гусла». Значит гусли – это гудящие струны. Изображения этого старинного музыкального инструмента и упоминания о гуслярах есть в Служебнике XVI в. и Макарьевской Четье-Минее XVI в.

    Гусли представляют собой небольшой корпус в форме крыла с натянутыми струнами. Древнерусские гусли по преданиям имели горизонтальное положение, их обычно сравнивают с лежачей арфой.


    Корпус гуслей в старину строился из дерева явора, отчего и назывались они «яворчатые» или чаще «яровчатые». Нет основания предполагать, что число струн на древних славянских гуслях было постоянно.

    Не так давно на археологических раскопках в Новгороде были найдены гусли, относящиеся к XI — XIV векам.

    Среди них были 4, 5, 6, 9-ти струнные гусли. Различались гусли и размерами. Самые большие имели длину 85 см, самые маленькие 35,5 см.

    Эпитет гуслей «яровчатые» преобладает в былинах. В народных песнях чаще встречаются гусли «звончатые» вероятно оттого, что струны у них были металлические и тембр у инструмента звенящий.

    Судя по старинным преданиям на струнах играли исключительно пальцами. «Боярин же вещий, если хотел кому песнь воспеть... свои вещие персты на живые струны воскладал, а они уже сами славу князьям рокотали» («Слове о полку Игореве»).

    В то время гусли звучали и в повседневном быту, и на торжественных церемониях. Ни один княжеский пир не обходился без гусляра. На гуслях играют богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович, боярин Ставр Годионович и новгородский гость Садко.

    Следующую стадию развития гуслей представляют гусли — псалтырь, которые тесно связаны с музыкальной культурой русского духовенства.


    Их изображения в руках царя Давида имеются на миниатюре в славянской псалтыри, относящейся к XIII — XIV вв. Это, так называемые «шлемовидные» гусли. Гусли шлемовидные, или «псалтирь», имели шлемовидный клееный корпус из тонких дощечек, обычно еловых Размеры инструмента — длина 900 мм, ширина 475 мм, высота ПО мм. Количество струн от 11 до 36. Большой популярностью в народе пользовались 20-25-струиные гусли. Звукоряд диатонический. Струны на инструменте устанавливали жильные, поэтому звучание было тихое и мягкое.

    На протяжении многих веков подобная разновидность гуслей была в обращении не только у духовенства, но и у скоморохов. После гонения на скоморохов в XVII в. гусли — псалтырь из народной среды почти исчезают и сохраняются вплоть до рубежа XIX — XX вв. в виде усовершенствованных столовидных гуслей лишь в среде духовенства и светских музыкантов.


    Гусли трапециевидные были сконструированы в XVI-XVII веках на основе гуслей звончатых и шлемовидных. По размерам они намного больше — длина 1500 мм, ширина 500 мм, высота 200 мм.

    Дека сделана из ели и имеет резонаторное круглое отверстие. С наружной стороны деки укреплены две дугообразные планки. В одной закреплены металлические штифты для крепления струн, в другую ввинчиваются металлические колки. Количество струн от 55 до 66. Строй вначале был диатонический. Позднее хроматический. Широкого распространения в народном музицировании не получили.

    Гусли крыловидные (или звончатые) состоят из долбленого или клееного плоского корпуса крыловидной формы, на деке которого натянуты от 4 до 9 металлических струн. Размеры — длина 600 мм, ширина 250 мм, высота обечайки (боковой части) 45 мм.


    Некоторые образцы XI-XIV веков имели по 9 струн, в XVIII веке уже от 5 до 14 струн, и диапазон от кварты до двух октав. Строй их был диатонический, обычно мажорного лада, а низкие звуки образовывали квинтовый бурдон по отношению к основному звукоряду.

    Принципиальных различий в устройстве и способах игры на всех видах гуслей не было. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами только правой руки; левая рука в этом случае лежит для приглушения струн. Позже звук начали извлекать плектром или медиатором.

    Гудок.

    Долго не могли найти такой старинный инструмент как гудок. Имелись лишь упоминания об этом инструменте в народных песнях, припевках, исторических хрониках и на старинных рисунках. Но совсем недавно во время археологических раскопок в Новгороде наконец – то были обнаружены подлинные экземпляры этого скоморошьего инструмента.

    Гудок имел корпус грушевидной формы. Играли на нём с помощью лукообразного смычка. Струн было три. При игре инструмент держали вертикально, чаще всего опирая на колено.

    Смычком водили сразу по трём струнам, что создавало постоянное гудение (отсюда и название инструмента). Скоморохи использовали его вместе с гуслями.

    Домра.

    Домра — древнерусский старинный музыкальный инструмент. Откуда она пришла, как и когда появилась, до сих пор остаётся загадкой. Первые упоминания относятся к XIII веку. Существуют разные версии. Одна из них – о восточном происхождении. Действительно, схожие по конструкции инструменты до сих пор существуют в странах Востока. Первым русским историческим письменным свидетельством о домре можно считать запись в старинной новгородской книге конца XV — начала XVI веков о Калинке — «домрачее».

    В переписных документах этого периода профессии «домрачей» и «доморник» встречаются неоднократно. Неоднократны упоминания о домре в административной документации XVII века: в указах, грамотах, памятях, посланиях. В них домра фигурирует как атрибут скоморошьего ремесла, обычно в совокупности с другими инструментами: гуслями, волынками, сурнами, бубнами и т.д.

    Несмотря на довольно частые упоминания о домре до нас не дошло изображения этого инструмента. Потому долгое время не знали к какому роду инструментов её отнести. Лишь в конце прошлого века в Вятской губернии был найден небольшой струнный инструмент с округлой формой корпуса. Инструмент вскоре попал в руки Василия Васильевича Андреева как раз в ту пору занимавшегося поисками и восстановлением сохранившихся в народе образцов старинных русских инструментам.


    Андреев, путем сличения найденного инструмента с изображениями на старинных лубочных картинках и гравюрах, а также по описанию, предположил в нем давно разыскиваемую домру. Именно по этому вятскому образцу в 1896 году и была воссоздана полузабытая русская домра, получившая квартовый строй и полный хроматический звукоряд.

    В 1896-1900 гг. на основе этой домры В. В. Андреев создал целое семейство домр от пикколо до контрабаса.

    Балалайка.

    Позднее появился и другой струнный инструмент – балалайка. В разные времена её называли по – разному: «бала - бойка», и «балабайка», но первое название сохранилось до наших дней.


    Первые балалайки имели овальный или круглый корпус и две струны. В дальнейшем корпус стал треугольным, добавилась ещё одна струна.

    Чаще всего балалайка сопровождала русские плясовые песни. Она звучала не только в деревне, но и в городе. С появлением балалайки гудок и домра выходят из употребления, но свирель, рожок и гусли, ещё долгие годы звучали у пастухов.

    Впервые название "балалайка" встречается в письменных памятниках времён Петра Великого. В 1715г. при праздновании устроенной по приказу царя шуточной свадьбы в числе инструментов, фигурировавших в руках ряженных участников церемонии, упоминаются балалайки.

    В течении XVIII в. балалайка широко распространилась в великорусском народе, сделавшись настолько популярной, что её признали за древнейший инструмент, и даже присвоили ей славянское происхождение.

    3.Русские народные инструменты сегодня

    Сегодня народные музыкальные инструменты представляют важнейшую часть национальной культуры. Состав музыкальных инструментов весьма велик и разнообразен. В каждом регионе России сложилась культура самобытных инструментов, особенности которых во многом определены спецификой развития фольклорной традиции и бытования фольклора. Каждый музыкальный инструмент обладает присущим ему тембром (характером, окраской) звучания, специфическими, динамическими возможностями и определённым диапазоном звуков.

    Качество звучания музыкальных инструментов зависит от материалов, применяемых для изготовления инструмента, приданной им формы (т.е. всех размерных данных деталей, узлов) и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений, приёмов звукоизвлечения.

    3.1. Классификация народных инструментов.

    Сегодня существуют различные подходы к классификации народных инструментов. В современном инструментоведении в качестве основы получила признание классификационная система, в которой определяющими являются два признака:

      источник звука

      способ или механизм его извлечения.

    Согласно данной системе, музыкальные народные инструменты систематизированы в четыре большие группы

      духовые,

      струнные,

      клавишно-духовые язычковые,

      ударные.

    Первая группа духовых инструментов подразделяется

    на три подгруппы:

    Свирель

    Кувиклы

    1. Флейтовая, к которой относятся свирель, сопель, кувиклы или кувички.

    2. Язычковая, включающая жалейку, брелку, волынку.

    3. Мундштучные, в которую входят разновидности рога и рожка.

    Брелка

    Волынка

    Жалейка

    Вторая группа струнных народных инструментов включает

    три подгруппы:

    Бундурка

    Гусли

    Домра

    Балалайка

    1. Щипковая, которая включает гусли, домру, балалайку, бандурку и семиструнную гитару.

    2. Смычковая, в которую входит гудок (в некоторых регионах скрипка).

    3. Фрикционная, включающая лиру колесную.

    Третья группу клавишно-духовых и язычковых инструментов

    формируют три подгруппы:

    Гармонь


    Баян


    Аккордеон

    1. Гармонь с ее разновидностями.

    2. Баян и его модификации.

    3. Аккордеон.

    Четвертая группа ударных инструментов состоит

    из двух подгрупп:

    1. Мембранная, к которой относятся бубен, барабан, набат, накры, тулумбас.

    Бубен

    Барабан

    2. Самозвучащая, включающая всевозможные виды ложек, трещоток, а также рубель, косточки, ухваты, коса, рогач, колокол, барабанка, пастуший барабан.

    Трещотки

    Ложки

    Рубель

    Некоторые из указанных инструментов не получили широкого распространения и практически не дошли до нашего времени.... 

    3.2. Русские народные инструменты в настоящее время.

    В настоящее время в нашей стране проходят различные фестивали и конкурсы исполнителей, ансамблей и оркестров русских народных инструментов.

    Мне известны фестиваль «Баян и баянисты», Фестиваль Оркестров русских народных инструментов, который проходит в Москве под патронажем РАМ имени Гнесиных.

    В современной музыкальной культуре функционирует множество оркестров и ансамблей русских народных инструментов, а так же фольклорные и эстрадные коллективы.

    Ведущие из них - такие, как

      Русский концертный оркестр под управлением В. Попова

      Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова

      Академический оркестр русских народных инструментов Всероссийской государственной телерадиокомпании

      Государственный академический концертный оркестр «Боян» под управлением Анатолия Полетаева

      Оркестр баянистов и аккордеонистов им. П. Смирнова Санкт-Петербургский ансамбль «Терем-квартет»

      Ансамбль «Скоморохи» художественный руководитель В. И. Акулович

      Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»

      Оркестр народных инструментов «Русский стиль» 

      Оркестр «Русский стиль» под руководством Дмитрия Калинина

      Надежда Бабкина

      Надежда Кадышева и «Золотое кольцо»

      Ансамбль «Невесты»

    Государственный Академический Оркестр Русских Народных Инструментов «Русские узоры»

    Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»

      Государственный Академический Оркестр Русских Народных Инструментов «Русские узоры»

      Дуэт «Баян –микс»

      Государственный оркестр «Гусляры России»

    Государственный оркестр «Гусляры России»

      Ансамбль «Русская воля»

      Ансамбль «Русская душа»

      Ансамбль «Россы»

      Фольк-шоу «Ярмарка»

      Ансамбль «Иван-чай»

      Группа «Переправа»

    Были перечислены всем известные коллективы. А я хочу рассказать о русских народных инструментах, которые звучат в нашем Куровском округе.

    Мне известно, что недалеко от нашего города, в деревне Давыдово Орехово-Зуевского района в Школе искусств имени А.П.Бородина существуют ансамбль народных инструментов учеников школы и оркестр преподавателей.

    Оркестр народных инструментов преподавателей Давыдовской ДШИ

    им. А.П.Бородина

    В городе Куровское в Детской музыкальной школе ребят обучают игре на народных инструментах, таких как балалайка и баян.

    В Центре досуга и культуры нашего города много лет работает детский фольклорный ансамбль «Полянка» под руководством Карпушина В.В.

    Фольклорный ансамбль «Полянка» создан в 1987 году. Занятия включают в себя музыкальный фольклор, игру на музыкальных и шумовых народных инструментах. Такое сочетание создаёт условия проявления способностей ребёнка в различных видах деятельности:

      исполнительство,

      творчество,

      слушание и музыкально-образовательная деятельность.

              Целью образовательной программы фольклорного ансамбля «Полянка» является изучение и пропаганда народного творчества, музыкально-эстетическое образование средствами народно-песенного искусства и воспитание творческой личности.


    Мне очень нравиться заниматься в этом коллективе. Я освоил уже некоторые шумовые инструменты, такие как ложки, трещотки и бубен, и уже начал учиться игре на балалайке.

    Фольклорный ансамбль «Полянка» — участник городских, районных, областных фестивалей, смотров, конкурсов. Наш коллектив награждён многочисленными грамотами и дипломами.

    Заключение.

    В заключение этой работы хочу сказать, что будущее русских народных инструментов целиком и полностью зависит от того, с каким рвением мы будем подходить к созданию и пропаганде народной музыки. Но я верю, что интерес к исконно русской музыке и русским народным инструментам не угаснет никогда.

    В этой работе я сумел достичь поставленной цели и подтвердил свою гипотезу.

    Я самостоятельно исследовал материал и рассказал ребятам об истории возникновения и развития некоторых музыкальных инструментов на Руси в познавательном мероприятии «Музыкальная конференция» (смотри Приложение 1) для учащихся начальных классов. На этом мероприятии я показал мультимедийную презентацию «Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее» с демонстрацией иллюстраций русских народных музыкальных инструментов и звучанием русской народной музыки на исследуемых народных инструментах. Участники музыкальной конференции разгадывали кроссворд «Русские народные инструменты» (смотри Приложение 2), загадки о русских народных инструментах (смотри Приложение 3), и организовали выставку рисунков на тему «Мой любимый русский народный инструмент» (смотри Приложение 4).

    После мероприятия ко мне подходили ребята и спрашивали про наш коллектив. А моя одноклассница теперь тоже ходит на занятия в фольклорный ансамбль «Полянка». Я очень советую каждому попробовать освоить игру на каком-нибудь музыкальном инструменте. Я уже играю на шумовых инструментах, делаю первые шаги в игре на балалайке, и у меня появилось желание самому освоить такой замечательный инструмент как баян.

    Приложение 1.

    Порядок проведения

    Познавательное мероприятие «Музыкальная конференция»

    для учащихся начальных классов.

      Часть первая – отчет о проекте «Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее», иллюстрации и музыкальное оформление в мультимедийной презентации «Музыкальная конференция».

      Вторая часть – проверка знаний в игровой форме:

      Кроссворд «Русские народные инструменты»

      Определение названия музыкальных инструментов по их звучанию

      Игра на шумовых инструментах

      Загадки о русских народных инструментах

      Творческая работа и организация выставки рисунков «Мой любимый русский народный инструмент».

    Приложение 2.

    Кроссворд «Русские народные инструменты»

    1.Ударный инструмент, который представляет собой обруч со звенящими металлическими пластинками.

    2.Под аккомпанемент этого инструмента в народе любили исполнять частушки и веселые песенки.

    3.Звончатый щипковый струнный инструмент, на котором играют двумя руками. В старые времени под аккомпанемент этого инструмента напевались былины.

    4.Этот инструмент состоит из поленницы.

    5.Духовой инструмент, представляет собой трубочку с просверленными отверстиями. На нём любили играть пастухи и скоморохи.

    6.Как и любая гармонь, этот инструмент звучит, когда растягиваешь меха. Кнопочки у него все круглые – есть и чёрные и белые.

    7.Просто дудочка.

    8.Такой инструмент больше к месту, когда пора кушать кашу. Ну а если нет аппетита, то можно и поиграть.

    9.Инструмент струнно-щипковый, три струны, корпус округлый — напоминает половинку тыквы.

    10. Всем известна на Руси,
    Хоть кого о ней спроси!
    У неё лишь три струны,
    Но она любовь страны.
    Выйдет Ваня за плетень
    И сыграет: "трень" да "брень".

    Три струны, а звук какой!
    С переливами, живой.
    Узнаю его в момент
    Самый русский инструмент.

    Ой, звенит она, звенит, Всех игрою веселит,
    А всего – то три струны Ей для музыки нужны.
    Кто такая? Отгадай-ка! Ну, конечно ... .

    Приложение 3.

    Загадки про русские народные музыкальные инструменты.

    1.

    Треугольная доска, а на ней три волоска.

    Волосок – тонкий, голосок – звонкий. (Балалайка)

    2.

    Заливается трёхрядка, и народ идёт вприсядку!

    А трёхрядка неплоха – есть и кнопки и меха.

    И весёлые старушки под неё поют частушки. (Гармошка)

    3.

    Деревянная подружка, без неё мы, как без рук.
    На досуге – веселушка, и накормит всех вокруг.
    Кашу прямо носит в рот, и обжечься не даёт. (Ложка)

    4.

    Приложил к губам я трубку — полилась по лесу трель,

    Инструмент тот очень хрупкий, называется ... (Свирель)

    5.

    Приложил к губам я трубку,
    Полилась по лесу трель.
    Инструмент тот очень хрупкий,
    Называется... (Свирель)

    6.

    Приложил к губам я трубку —

    Полилась по лесу трель,

    Инструмент тот очень хрупкий,

    Называется ... (Свирель)

    7.

    Одно горло,

    А семь голосов. (Свирель)

    8.

    Расскажу тебе, дружок,
    В древние века
    Дунул тихий ветерок в трубку тростника.
    Человек услышал вдруг, мелодичный звук,
    И родился в тот момент 
    Музыкальный инструмент. (Дудочка, свирель)

    9.

    Расскажу тебе, дружок, - в древние века

    Дунул тихий ветерок в трубку тростника.

    Человек услышал вдруг

    Нежный мелодичный звук,

    И родился в тот момент

    Музыкальный инструмент. (Дудочка, флейта, свирель, духовой инструмент)

    10.

    Если хочешь поиграть, нужно в руки ее взять

    И подуть в нее слегка – будет музыка слышна.

    Подумайте минуточку… Что же это? (Дудочка)

    11.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    Дует в трубочку игрок,

    Издаёт труба гудок.

    Дуют губки в гудочку-

    Гудит звонко … (Дудочка)

    12.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    В рот к себе её берут

    Не глотают, не жуют,

    Дуют в эту трубочку

    И играет … (Дудочка)

     13.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    С дырочками трубочка

    Дуют воздух губочки.

    Крякает, как уточка

    Тоненькая….(Дудочка)

    14.

    Срезали ветку острыми ножами,

    Запела ветка семью голосами. (Дудка )

    15.

    В лесу выросла,

    Из лесу вынесли,

    Ножом порезали.

    В руках плачет,

    А кто слушает — Скачет. (Дудка )

    16.

    Птица-свиристелка, звонкая поделка!

    Ну-ка, ну-ка, говори, что там у тебя внутри?

    Верь, не верь, же, мой хороший, и внутри-то ничего,

    Кроме двух сухих горошин и дыханья твоего. (Свистулька)

    17.

    Мы собрали хоровод.

    Пригласили весь народ,

    Дополняет наш кружок пастуший…. (Рожок)

    18.

    Тараторит, словно тётка.

    Называется…. (Трещотка)

    19.

    Он под шапочкой сидит, не тревожь его - молчит.

    Стоит только в руки взять и немного раскачать,

    Слышен, будет перезвон: «Дили-дон, дили-дон. » ( Колокольчик)

    20.

    А Садко на них играл и душевно напевал,

    Перебрал он много струн, вышел из моря Нептун. (Гусли)

    21.

    Есть бубенчики на нем, по нему мы громко бьем.

    С ним сейчас играть мы будем, дайте в руки звонкий … (Бубен)

    22.

    На дуге висят спокойно, стоит лишь дугу встряхнуть -
    Мелодично и привольно украшают долгий путь. (Бубенцы)

    23.

    Бьют в него -  не барабан.

    Солнце встретит с ним шаман,

    И на празднике он будет-

    Скрипкам подыграет.  (Бубен).
    24.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    Просто так меха сжимают-

    Тяжело она вздыхает.

    А на кнопочки нажать-

    Будет тут она кричать.

    То начнёт она реветь,

    Громко- громко, как медведь,

    То пищит она, как мошка-

    Голосистая.. .(Гармошка)

    25.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    Растяни меха, да кнопку

    Перламутровую тронь,

    Заиграет звонко, громко:

    Ноги- в пляс, играй….(Гармонь)

    26.

    автор: Наталья Губская

    Это русский инструмент,

    Догадаетесь в момент.

    Он играет бойко, звонко,

    В пляс пустились все девчонки.

    Поскорее отгадай-ка:

    Что я слышу? - (Балалайка)

    27.

    автор: Наталья Губская

    Деревяшка, три струны,

    Натянутых, тонких.

    Вы узнать её должны!

    Поёт очень звонко.

    Поскорее угадай-ка.

    Что же это? – ( Балалайка)

    28.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    Есть головка, шейка есть,

    Три струны. Ни семь, ни шесть.

    Балаболит, звуки стайкой

    Вдаль летят из…. ( Балалайки)

    29.

    автор: Наталья Губская

    Инструмент у музыканта –

    Он у нас не без таланта!

    Как на кнопки нажимает,

    Громко музыка играет.

    Кажется: звучит орган,

    Хоть в руках простой – (Баян).
    30.

    Он по виду брат баяну,

    Где веселье, там и он.

    Я подсказывать не стану —

    Всем знаком ... (Аккордеон)

    31.

    Он свой морщинистый живот

    То выставит, то спрячет,

    То вместе с нами он поёт,

    То вместе с нами плачет. (Аккордеон)

    32.

    Трёхголосая Аринка

    Веселит всю вечеринку. (Балалайка )

    33.

    Треугольная доска,

    А на ней — три волоска.

    Волосок — тонкий,

    Голосок — звонкий. (Балалайка )

    34.

    Деревянная сестрёнка

    Петь умеет звонко-звонко!

    А ну-ка, угадай-ка,

    Кто это? — ... (Балалайка )

    35.

    Ящик на коленях пляшет —

    То поёт, то горько плачет. (Гармонь )

    36.

    Морщинистый Тит всю деревню веселит. (Гармонь )

    37.

    Пуговки есть, а не рубашка,

    Не индюшка, а надувается,

    Не птичка, а поёт-заливается. (Гармонь )

    38.

    Заливается трехрядка,

    И народ идет вприсядку!

    А трехрядка неплоха -

    Есть и кнопки, и меха.

    И веселые старушки

    Под нее поют частушки! (Гармонь, гармошка)

    39.

    Голова об шапку — бом!

    И на всю округу — гром! (Колокол)

    40.

    Купи, денег не жалей —

    Со мной ехать веселей. (Колокольчик )

    41.

    Каким музыкальным инструментом можно щи хлебать? (Ложка )

    42.

    Эти черные значки -

    Не случайные крючки.

    На линеечках стоят

    И мелодию хранят.

    Музыкальный алфавит

    Непривычен нам на вид. (Ноты)

    43.

    В руки ты ее возьмешь, 
    То растянешь, то сожмешь! 
    Звонкая, нарядная, 
    Русская, двухрядная. 
    Заиграет, только тронь, 
    Как зовут ее? (Гармонь)

    44.

    автор: Владислав Стручков

    Кто обтянут толстой кожей.

    Гладкий, славный и пригожий.

    Грозным делом вечно занят.

    Он в оркестре - барабанит.   (Барабан.)

    45.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    Он пустой, обтянут кожей,

    На бочонок он похожий,

    -Трам-там-там, тарам - там-там

    Тарабанит …….(Барабан.)

    46.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    По макушке лысой дядю 

    Лупят палками не глядя. 

    Трам - там- там тара - ра-рам

    Тарабам, тарабан, это точно…..(Барабан.)

    47.

    автор: Александр Измайлов Митрофанович

    Он тугой и толстокожий.

    Стукни палочкой.

     -Бам, бам!

    Загремит. Смолчать не сможет

    Этот громкий ….(Барабан.)

    48.

    Деревянные сестрички,

    Две сестрички-невелички,

    Застучали по бокам.

    Я ответил: трам-там-там. (Барабан )

    49.

    Сверху — кожа,

    Снизу — тоже,

    А в середине пусто. (Барабан )

    50.

    В пути не смолкает,

    Вдаль увлекает.

    Сам не шагает —

    Шагать помогает. (Барабан )

    51.

    Сам пустой,

    Голос густой,

    Дробь отбивает,

    Ребят созывает. (Барабан )

    52.

    Ростом мал да пузат,

    А заговорит —

    Сто крикливых ребят

    Сразу заглушит. (Барабан )

    53.

    Внутри пустой,

    Голос густой.

    Сам молчит,

    Бьют — ворчит. (Барабан )

    54.

    Не гром, а гремит,

    Но тем и знаменит,

    В пути не смолкает,

    Вдаль увлекает. (Барабан )

    55.

    Сверху кожа, снизу тоже,
    В середине пусто.
    Бьют его, а он гремит,
    В ногу всем шагать велит. (Барабан)

    Приложение 4

    Рисунки на тему:

    «Мой любимый русский народный инструмент»

    Литература

      Из истории развития народных музыкальных инструментов на Руси – М.: издательство «Пресс»,1998год.

      История мировой музыки : Жанры. Стили. Направления - М.:Эксмо, 2010

      История древнерусской литературы / Под ред. Д. С. Лихачева. Л., 1980. С. 14.

      История русской музыки: В 10 т. Т. 1. Древняя Русь XI—XVII веков / Ю. В. Келдыш. М., 1983. С. 66—67.

      История русской музыки: В 10 т. Т. 1. С. 72—77.

      Карамзин «История государства Российского»

      Колчин Б. А. Коллекция музыкальных инструментов древнего Новгорода // Новые памятники и открытия. М., 1974. С. 185—186.

      Лихачев Д. С. Развитие русской литературы X—XVII веков. Л., 1979. С. 20.

      Левкиевская Е. Е. Музыкальные инструменты // Славянские древности: Этнолингвистический словарь в 5-ти томах / Под ред. Н. И. Толстого; Институт славяноведения РАН. — М.: Международные отношения, 2004. — Т. 3. — С. 324—327. — ISBN 5-7133-1207-0.

      Сапунов Б. В. Книга в России в XI—XIII вв. Л., 1976. С. 14.

      Степанов Н.П. Народные праздники на Святой Руси. -М.: Российский раритет, 1992.

      Тихомиров М. Н. Русская культура X—XVIII веков. М., 1968. С. 187.

      Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Э68 Театр. Кино / Глав. ред. В. А. Володин. — М.: Аванта+, 2000. — 624 с.: ил. ISBN 5-8483-0031-3 (т. 7, ч. 3) ISBN 5-8483-0001-1

    Ссылки:

      Ссылка      История русских народных инструментов   http://www.folkmusic.ru/instrument.php

      FB.ru: http://fb.ru/article/138234/narodnyie-instrumentyi-russkie-narodnyie-instrumentyi-russkie-narodnyie-muzyikalnyie-instrumentyi

      Русские народные инструменты  

    Источник: http://5fan.ru/wievjob.php?id=14298

      сайт http://www.portal-slovo.ru/

      Источник: http://www.gusli.ru/articles.php?lng=ru&pg=234  

      Readmore: http://naseledushapoyot.ru/muzyikalnyie-instrumentyi#ixzz3IDTxyQ00

      Source: http://ljubimyj-detskij.ru/zagadki/1367-detyam-zagadki-pro-buben.html

      Source: http://ljubimyj-detskij.ru/zagadki/555-o-klavishnykh-muzykalnykh-instrumentakh.html

      Source: http://ljubimyj-detskij.ru/zagadki/1378-detyam-zagadki-dudochka.html

      Источник: http://www.ubilya.ru/node/379

    90 000 Музыка и музыкальные инструменты на английском языке - Speak Up

    Прежде чем отправиться в свой первый тур - позаботьтесь о своем английском! Расширьте свой словарный запас словарными словами для музыкальных инструментов на английском языке, музыкальных жанров и выучите фразы, которые могут быть полезны как для случайных разговоров о музыке, так и для профессиональной борьбы с фоновой музыкой. Ниже мы собрали для вас самую важную музыкальную лексику!

    Музыкальные жанры и виды музыки на английском языке

    Сколько музыкальных жанров вы знаете? Вы наверняка сможете назвать хотя бы несколько! Джаз, блюз, техно, хаус, поп, дэнс, метал, кантри, рок, соул, регги, фолк ... Вы заметили, что все имена на английском языке? Подавляющее большинство названий жанров популярной музыки ( жанров популярной музыки) произошли непосредственно из английского языка и используются без изменений почти во всем мире.

    Даже японскую популярную музыку называют j-pop, а южнокорейскую — k-pop. Некоторые виды музыки на английском языке имеют свои собственные переводы, которые используются либо параллельно с английским языком, либо только на родном языке.Выступление здесь среди прочих по народной музыке ( народная музыка ), танцевальной музыке ( танец ) и христианской музыке ( госпел ).

    Классификация музыкальных инструментов – виды инструментов на английском языке

    Вы уже знаете названия самых популярных музыкальных инструментов на английском языке и английские названия этих менее известных устройств. Каждый из вышеперечисленных музыкальных инструментов относится к определенной категории. Какая? Музыкальные инструменты обычно делятся на:

    • духовые инструменты ( духовые инструменты ), m.например тромбон, туба
    • деревянные духовые инструменты ( деревянные духовые инструменты ), в том числе: флейта, кларнет
    • инструменты струнные ( инструменты струнные ), в том числе: гитара, скрипка
    • клавишные ( клавишные инструменты ), в том числе: фортепиано, орган
    • Инструменты ударные ( Инструменты ударные ), в том числе: барабан, бубен
    • электронные инструменты ( электронные инструменты ), м.ч.в.: электрогитара, синтезатор.

    Ученые и профессиональные музыканты/инструменталисты также используют менее известное подразделение музыкальных инструментов. Эта классификация предполагает разделение по источникам звуков в отдельных инструментах. Выступление здесь среди прочих o: идиофоны (идиофоны), мембранофоны ( мембранофоны ), хордофонах ( хордофоны ), аэрофоны ( аэрофоны ) и электрофоны ( электрофоны ).

    Музыкальные инструменты – названия на английском языке

    История музыкальных инструментов ( история музыкальных инструментов ) уходит корнями в глубокую древность. К первым инструментам, которыми пользовался человек, относятся дудки ( труб) , погремушки ( погремушек ) и барабаны ( барабанов) - все из натуральных материалов, в т.ч. кости, дерево, ракушки и шкуры животных. Самый древний музыкальный инструмент был найден в Германии - это флейта из костей животных ( флейт из костей ), возраст которой оценивается в 35000 лет.

    Прототипом гитары считается индийская кифара возрастом около 5000 лет. Эпохой, в которой музицирование и музыкальные инструменты достигли более высокого уровня, был Ренессанс. Это время расцвета в развитии музыки, интенсивной работы над новыми инструментами и доводкой существующих.

    Основные музыкальные инструменты на английском языке

    Музыкальные инструменты — очень многочисленная категория, насчитывающая несколько десятков различных устройств. Вот основные музыкальные инструменты и их названия на английском языке:

    • гитара - гитара
    • бас (гитара ) -
    • бас-гитара
    • электрогитара -
    • электрогитара
    • акустическая гитара - акустическая гитара
    • классическая гитара -
    • классическая гитара
    • барабаны/перкуссия - барабаны
    • бочка - бочка
    • клавиатура - клавиатура (это слово также означает клавиатуру, а музыкальный инструмент также обозначается как электронная клавиатура )
    • запись р - рекордер
    • канавка e - поперечная канавка
    • скрипка (в просторечии: скрипка) - скрипка
    • пианино - пианино
    • рояль - рояль
    • саксофон - саксофон
    • труба - труба
    • тромбон - тромбон
    • аккордеон - аккордеон
    • виолончель - виолончель
    • контрабас - контрабас
    • кларнет - кларнет
    • арфа - арфа
    • мандолина - мандолина
    • орган - орган.

    Малоизвестные музыкальные инструменты на английском языке

    К менее известным музыкальным инструментам относятся:

    • аккордеон - аккордеон
    • волынка - волынка
    • балалайка - балалайка
    • банджо - банджо
    • фагот - фагот
    • бузуки - бузуки
    • кастаньеты - кастаньеты
    • тарелки - тарелки
    • клавикорд - клавикорд
    • Валторна - Валторна
    • клавесин - клавесин
    • лютня - лютня
    • лира - лира
    • мандолина - мандолина
    • маракасы - маракасы

    Классификация музыкальных инструментов – виды инструментов на английском языке

    Вы уже знаете названия самых популярных музыкальных инструментов на английском языке и английские названия этих менее известных устройств.Каждый из вышеперечисленных музыкальных инструментов относится к определенной категории. Какая? Музыкальные инструменты обычно делятся на:

    • духовые инструменты, на английском языке: духовые инструменты, в том числе: тромбон, туба
    • деревянные духовые инструменты, на английском языке: деревянные духовые инструменты , в том числе: флейта, кларнет
    • инструменты струнные, на английском языке: инструменты струнные , в том числе: гитара, скрипка
    • клавишные, на английском языке: клавишные инструменты , м.ч.в т.ч.: фортепиано, орган
    • ударные инструменты, на английском языке: ударные инструменты , в том числе: барабан, бубен
    • электронные инструменты, английский язык: электронные инструменты , в том числе: электрогитара, синтезатор.

    Ученые и профессиональные музыканты/инструменталисты также используют менее известное подразделение музыкальных инструментов. Эта классификация предполагает разделение по источникам звуков в отдельных инструментах.Выступление здесь среди прочих o: идиофоны (идиофоны), мембранофоны ( мембранофоны ), хордофонах ( хордофоны ), аэрофоны ( аэрофоны ) и электрофоны ( электрофоны ).

    Английский музыкальный словарь – самые важные слова и фразы

    Мы уже много знаем об инструментах на английском языке. Стоит отметить, что, говоря о нашей способности играть на выбранных инструментах, чаще всего используется следующая конструкция: Я играю на гитаре/пинао/кларнете. ..

    Пришло время для других слов, связанных с музыкой! В широко понимаемой категории: музыкальная лексика на английском языке ( музыкальных терминов на английском языке ) мы можем найти, среди прочего, названия конкретных видов музыкальных произведений, названия мероприятий, связанных с подготовкой инструментов к игре и ходом концертов, например в опере.

    Музыкальные произведения ( песен ) включают: гимн - колядка, распев - церковное пение или девиз, этюд - этюд и гимн - гимн.

    Музыкальный концерт ( концерт/концерт ) обычно посещают: дирижер - дирижер, оркестр - оркестр и хор - хор. Перед началом шоу/вечеринки ( шоу/развлечение ) оркестр должен проверить звук ( саундчек ) и настроить инструменты ( настройка ), а также провести генеральную репетицию ( репетиция ) . Вокалист - певец готовится за кулисами ( за кулисами ), а на сцене ( за кулисами ) может петь соло ( соло ) или в дуэте ( дуэт ), с аккомпанементом или без ( с аккомпанементом ) ) ( а капелла ).

    Сводка

    Музыкальный словарь английского языка охватывает широкий спектр слов и фраз, связанных с миром музыки, музыкальных жанров и инструментов. Они включают в себя как самые популярные и известные большинству людей в мире слова (например, названия музыкальных жанров на английском языке: поп, рок, блюз, техно и т. д.), так и менее известные и определенно более специализированные. (например, английские названия тактов — , мера , тона — , высота тона и клавиши — , клавиша ).Музыкальные инструменты на английском?

    Вы тоже должны их знать! Помимо основных: гитара , барабан и фортепиано , вы также можете пополнить свой словарный запас менее часто употребляемыми названиями оригинальных музыкальных инструментов на английском языке, такими как: волынка - волынка, клавесин - клавесин или тромбон - тромбон.

    .

    симфонический оркестр (2) - Субъективно об аудио

    Поморт (bombarde, bombardo, bombardone, pommer) - язычковый деревянный духовой инструмент из семейства шавмовых, использовавшийся по всей Европе в средние века, ренессанс и барокко, и пришел он из Азии. в нижних регистрах скорее назывался " bombardone» (например, трехметровое погружение контрабаса). Вышел из употребления в конце 18 века.В настоящее время она переживает ренессанс в ансамблях, специализирующихся на исполнении старинной музыки в ее оригинальном звучании. Корпус инструмента был деревянным, слегка расширяющаяся прямая трубка с отверстиями для пальцев заканчивалась конической голосовой чашкой. Верхняя часть снабжена металлической трубкой, оканчивающейся двойным язычком. Чаще всего использовались сопрано и альт поморты. В период барокко они превратились в барочный гобой и рожок da caccia, а затем в современные гобой и английский рожок.На помпоне играют так же, как на гобое, поэтому источником звука является двойной тростник. Звук помортов громкий, с отчетливой, слегка яркой окраской. В старину он использовался в придворных и церковных оркестрах, но особенно полезен был в танцевальной, обрядовой и монументальной музыке - как в светской, так и в церковной.

    Гобой — деревянный духовой инструмент из группы аэрофонов с двойным язычком. В XVII веке известный уже в XII веке шаум превратился в гобой, особенно популярный в период барокко.Он стал важным сольным инструментом и частью духового квартета и камерного оркестра. С развитием симфонического оркестра он вошел в его постоянный состав, чаще всего удвоенный или умноженный.

    Дульциан с двумя язычками (или дульциан) был популярен между 1550 и 1700 годами, но, вероятно, был изобретен раньше. В конце этого периода он сосуществовал с ним, а затем был заменен барочным фаготом. Оба инструмента имеют много общего, однако многие ученые утверждают, что фагот в стиле барокко был новым изобретением, а не простой модификацией старого дульциана, который не был сразу вытеснен, но продолжал использоваться в 18 веке Бахом и другими.Конструктором фагота, скорее всего, был Мартин Хоттетер (1674-1763), который также мог изобрести трехчастную флейту traversière i hautbois (гобой в стиле барокко). Ни один оригинальный французский фагот этого периода не сохранился. Предполагается, что он будет напоминать самые ранние сохранившиеся фаготы Иоганна Кристофа Деннера и Ричарда Хаки 1680-х годов. Около 1700 года был добавлен четвертый ключ G ♯, и именно для таких инструментов композиторы, такие как Антонио Вивальди, И.С. Бах и Георг Филипп Телеман написали свою требовательную музыку.Пятая клавиша для нижнего ми была добавлена ​​​​в первой половине 18 века. Известными производителями 4-клавишного и 5-клавишного фагота в стиле барокко являются Дж.Х. Эйхентопф (1678–1769), Дж. Першманн (1680–1757), Томас Стэнсби-младший. (1668-1734), Г.Х. Шерер (1703-1778) и Прудант Тириот (1732-1786). На фото выше показан фагот Eichentopf из темно-желтого клена с 4 латунными клавишами. настройка: а'= 415 Гц.
    Фагот изготовлен из двух деревянных труб длиной более 2,5 м, соединенных т.н.колено. Он оснащен двойным язычком, а также гобоем и металлическими отворотами. С помощью трости воздух нагнетается в металлическую трубку, называемую эСем. Это инструмент с большими выразительными возможностями и специфическим звуком, из которого можно извлечь как очень высокие, так и очень низкие звуки.

    Простой рожок, выработанный из охотничьего рожка, с накладным мундштуком, мундштуки были припаяны и имели конический ход. Развитие этого инструмента заключалось во введении шпилей — дополнительных трубок, которые можно было легко и быстро прикрепить к валторне, удлиняя ее общую длину и — таким образом — изменяя высоту звука правой руки раструба.Рука немного кривовата, палец рядом с пальцем, поэтому с закрытой ладонью, к низу раструба. Конфигурация рук более открыта для форте, чем для фортепиано. Передняя часть руки скользит внутрь более или менее по мере необходимости. Таким образом, возникают разные тона.

    Полная революция в дизайне происходит в 1814 году благодаря Stölzl и Blümel, которые представили два клапана. Первый клапан понижает на целый тон, второй на полтона и оба на полтора. Пять лет спустя был добавлен третий клапан, чтобы опустить маленькую треть.Полную хроматическую гамму можно получить с помощью трех вентилей. Ровно звучащий хроматический рожок, однако, не был совершенен, и первоклассные мастера не приняли изменений.

    Брамс, например, утверждал, что от этого пострадал тон, поэтому он был ярым сторонником натурального рожка. Шуман использовал вентильные рожки только в сочетании с натуральными рожками. Рышард Вагнер использовал аналогичные инструменты в своих первых произведениях (в «Риенци» и «Тангейзере»).Клапанная конструкция валторны, которая в настоящее время широко используется, была построена только в 1850 году.

    Ofikleida (Офиклеида) — инструмент семейства духовых, заменивший в 19 веке змеевик. Он сильно отличается от этого инструмента, родившегося в 15 веке - был введен изгиб трубы типа фагота, добавлено несколько клапанов и изменен способ сверления отверстий. Он использовался с начала 19 века в симфонических оркестрах, военно-музыкальных оркестрах и гармонических оркестрах.Инструмент выпускался в нескольких размерах, охватывающих несколько диапазонов, от альта (ми-бемоль и фа) до баса (ми-бемоль). Он был первым, кто использовал opiquéda в инструментовке оперы «Олимпия» Гаспаре Спонтини в 1819 году. Офиклейда также входит в инструментальный ансамбль других известных произведений, таких как оратория «Илия», увертюра к опере Феликса Мендельсона «Сон в летнюю ночь», «Фантастическая симфония» Берлиоза и опера Джакомо Мейербера «Пророк». В конце 19 века опикет перестал употребляться из-за неравномерности его тонов по всему спектру.На смену этому инструменту пришел более сильный рожок с более ровным тембром.

    Ранняя труба (натуральная труба), полученная из архаичных духовых инструментов, не имела клапанов. Он имел ограниченные технические возможности и использовался для игры в фанфары. Только в 17-м и 18-м веках была разработана техника кларино с использованием высокого регистра инструмента. Техника кларино широко использовалась в период барокко. Игра на трубе, требовавшая значительных технических навыков, стала хорошо оплачиваемой профессией.Трубачи были самыми высокооплачиваемыми инструменталистами своего времени.

    Во второй половине 18 века значение трубы в музыке стало снижаться, поэтому были предприняты попытки ее усовершенствования - была сконструирована скользящая труба (по тому же принципу, что и тромбон), трубы с клапанами, напоминающими кларнет , и, наконец, труба была снабжена вентилями (в 1813 г.). Труба, снабженная клапанами, издает все хроматические звуки во всей гамме инструмента, но за это приходится платить и более слабым качеством звука инструмента, во многом утратившего свою красочность.

    " Тромбон, относящийся к группе духовых инструментов, наиболее тесно связан с семейством трубных, из которого он вышел только примерно в XIII веке, когда до сих пор простые трубы стали строиться S-образной формы. Трубы , становясь все более и более вытянутым, принял новую форму: средний участок трубы стал прямым, а изогнутые части стали ему параллельны. На этом этапе тромбон превратился в трубу самого большого размера.Фигура, от которой непосредственно происходят современные инструменты, получена, скорее всего, в 15 веке, хотя более старые (ренессансные и барочные) имели иную гамму, а значит, и звучание. Первый сохранившийся экземпляр этого инструмента хранится в Германском национальном музее. Он датируется 1551 годом и был сделан Эразмом Шнитцером. С 1820 г. появился клапан исполнения » (**)

      Котлы (литавры) и прочие ударные инструменты:

    Начиная с 12 века на Ближнем Востоке использовались различные типы котлов, которые вместе с трубами превратились в основные инструменты военной кавалерии.Такие инструменты и по сей день используются в некоторых подразделениях британской армии, а литавры с трубами вошли в состав оркестров, исполняющих классическую музыку. В течение сотен лет в конструкцию котлов вносились усовершенствования. В древнейших инструментах натяжение крепилось непосредственно к корпусу, с 15 века диафрагмы стали прикрепляться и натягиваться с помощью обруча, который соединялся с корпусом инструмента. В начале 16 века неподвижные крепления диафрагмы были заменены винтами, что позволило настраивать котлы на звук фиксированной высоты.
    Композитором, который одним из первых сочинил литавры, был Жан-Батист Люлли — соответствующие обозначения появились в его опере «Тезея» 1675 года. Это был первый значительный шаг, потому что вскоре после этого оркестровые литавры были поставлены другими композиторами XVII века. Позднее, но все же в стиле барокко, Иоганн Себастьян Бах написал кантату «Tönet, ihr Pauken! Эршаллет, Тромпетен!» («Молчи, о котлы! Играй, о трубы!»). Литавры являются ведущим инструментом в этом произведении. Людвиг ван Бетховен в начале XIX века отводил мелодическую роль литаврам в оркестре - в своем Концерте для скрипки он начинает с пяти долей литавр, а в скерцо своей 9-й симфонии солирующие литавры чередуются с остальным оркестром. вести диалог.Гектор Берлиоз пошел еще дальше - он указал тип палочек, используемых для игры (деревянные, с войлочными головками), или предложил, сколько музыкантов, играющих на литаврах, должно быть задействовано ("Фантастическая симфония"). До конца 19 века котлы регулировались вручную с помощью ряда винтов, меняющих натяжение диафрагмы. Такая настройка не давала свободы сочинения, но когда процедура была усовершенствована с введением педальной настройки, и это препятствие было преодолено, что и было использовано успехом Белы Бартока в качестве первого - довольно много его композиций содержат партии литавр. с таким размахом, который не был бы на высоте, без введения педальной настройки не обойтись.

    « Среди ударных инструментов можно найти самые старые инструменты в мире. Наиболее многочисленные (сотни видов барабанов) обычно изготавливались путем натягивания кожи на деревянный обруч; игрок ударил по этой напряженной поверхности клюшкой. В Средние века первые трубадуры играли танцевальный ритм на арабском подвижном составе - двустенном цилиндрическом инструменте (обозначенном выше на фото как "Renaissance Side Drum"). В случае котла кожаная диафрагма натягивалась на большой полукруглый резонатор, обычно сделанный из медного листа.Был создан глубокий, чистый звук. Котел постепенно вошел в оркестровое использование в 17 веке; его использовал Монтеверди в « Орфее» (1607 г.).

    Инструменты, вибрирующие в звуке металла, такие как колокольчики и тарелки, вероятно, так же стары, как и сам металл. В Европе они используются с 12 века" (цитата из книги Джона Стэнли "Классическая музыка, великие композиторы и их шедевры" стр.28, Зиск и С-КА, 2006)

    "[...] Орган - самый большой инструмент, несравнимый ни с одним из когда-либо изобретенных - по пространственным размерам, количеству источников звуковых волн, общей мощности, излучаемой в окружающую среду, динамике и очень часто разнообразие цветов и цветовых возможностей, а также с точки зрения конструктивной сложности. По многим параметрам (громкость, тональность, тембр) они превосходят симфонический оркестр, хотя на органе играет только один человек.Диапазон звуков крупных инструментов составляет около 10 октав, однако есть органы и с еще большей гаммой. Орган имеет три основные характеристики:

    • звук создается воздухом, протекающим по трубам, сгруппированным в голоса,
    • инструмент имеет трактор,
    • прибор имеет сильфон.

    [...] То, что мы называем барочными органами, по своим характеристикам напрямую связано с ренессансным органом.Органостроение эпохи барокко не внесло радикальных изменений в основы техники изготовления инструментов. […] Фрагментарность пространственной архитектуры инструмента характерна для эпохи барокко. От построения компактной конструкции с четким расположением секций отказались. Начали возводиться причудливые архитектурные формы, в том числе многошкафные. Это иногда выливалось в необходимость прокладки трассы на большие расстояния и в сложную компоновку, что, как мы знаем из сохранившихся до наших дней примеров, не составляло проблемы для строителей того времени.В эпоху барокко были популярны дополнительные регистры, обогащающие структуру звучания инструмента, а также проспект, создающий вместе с сакральным интерьером барочный Gesamtkunstwerk. В этот небесный оркестр входили движущиеся ангелы, играющие на трубах, путти с колокольчиками в руках, вращающиеся звезды с колокольчиками, кукушки, птицы и котлы. С наступлением эпохи бассо континуо орган приобрел дополнительную важную роль. Они использовались для реализации оцифрованного баса в вокально-инструментальных произведениях с использованием каверов и флейтовых голосов.Сопровождение такой музыки также требовало другого обмундирования, поэтому случалось, что один из разделов (чаще всего положительный) настраивался ниже, или строилась скользящая, транспонирующая клавиатура, или несколько избранных голосов настраивались по-другому. Иногда это приводило к удвоению (но только номинально) голосов в одной секции, что сегодня, когда высота этих голосов уравнялась, может показаться странным. Однако в то время эти два регистра были настроены по-разному и выполняли две функции. Один использовался для сольной игры на органе, другой использовался в качестве аккомпанемента для ансамбля.В 16 веке пифагорейский наряд был заменен среднеранговым, что заставляло играть в тональностях до двух знаков. В конце XVII века был введен темпераментный костюм, но он еще не стандартизировал высоту органного костюма. В 90 056 годах был установлен жанр барокко, который в своих основных положениях просуществовал неизменным до времен романтизма. Нельзя сказать, что в период классицизма строились другие органы, чем в период барокко, с иными звуковыми и техническими решениями.Поэтому нельзя говорить о феномене классицистических органов. В эту эпоху были предприняты некоторые действия, которые улучшили или расширили возможности инструмента, такие как повсеместная хроматизация большой октавы, расширение верхнего диапазона клавиш или введение в некоторых кругах голосов с более узкой цензурой. Однако подлинные и значительные изменения можно обнаружить только в эпоху романтизма [...] В девятнадцатом веке произошел прорыв в органостроении, затронувший практически все области органостроения.От общепонятной эстетики создания инструмента, через новые дизайнерские решения, к новым технологиям производства. Это произошло по двум причинам: массовая и внезапная индустриализация девятнадцатого века, развитие науки и техники и поиск новых средств выражения в музыке. Эти два фактора, которые в совокупности создали новые возможности, но также и потребности, вызвали отход от создания инструментов по образцам барокко. В романтизме музыканты, композиторы и создатели музыки обратили свой интерес к разнообразным и новым средствам выражения.Изменилось восприятие музыки, ее формы, а также ее целеустремленность и вообще понимаемая эстетика. Они тянулись к мощи и богатству гомофонной и симфонической формы. Для достижения этих целей понадобился новый тип инструментов — симфонические органы. Светлые и светлые тона барокко заменены на темные и тяжелые. Состав низких голосов был значительно увеличен, были разработаны большие участки лингвистических голосов, имитирующих оркестровые духовые инструменты, и было введено множество узко подвергнутых цензуре голосов для имитации струнных.Значительно изменен способ интонирования на более мягкий и деликатный (например, за счет зубчатости сердцевин губных труб). […] Важно отметить очень важный аспект внедрения пневматической, затем электропневматической и электромагнитной тяги. Механическая барочная обработка была несовершенна и причиняла, особенно в более крупных органах или с прикрепленными межмышечными совокуплениями (соединениями), большой дискомфорт при игре. Просто было очень тяжело. С появлением новой тяги игра на органе стала легкой и легкой, и можно было позволить себе использование в сочинениях многих средств, которые до сих пор не могли быть использованы.Звуковые возможности романтического инструмента были также расширены многочисленными дополнительными устройствами, такими как программируемые комбинации различных типов, устройство крещендо и, прежде всего, обычно построенные кабинеты экспрессии, в которых были закрыты отдельные секции (Георг Фоглер). Симфонизация и звуковая универсальность новых органов означали, что они снова стали светским инструментом. Стало очень популярным строить органы в концертных залах, выставочных и конгресс-залах, замках и дворцах знати, похоронных бюро, масонских лож, кинотеатрах, театрах " (***)

    .

    Что такое музыкальные инструменты? (фотографии, названия). Мо

    Тростниковые музыкальные инструменты
    Тростниковые музыкальные инструменты, пожалуй, одна из самых интересных групп музыкальных инструментов. Звук создается специфическим язычком, который закреплен на одном конце и свободен на другом. Поток воздуха или пощипывание этого языка создает звук. Чтобы понять, что именно представляют собой эти предметы, стоит представить себе такие известные язычковые музыкальные инструменты, как баян, губная гармошка, аккордеон.Сейчас такие предметы почти не используются для создания современной музыки, но они того стоят - когда-то им не было альтернативы.
    Тростниковые музыкальные инструменты также могут быть чем-то средним между духовыми и даже клавишными. Саксофон — яркий пример класса медной трости, работающей за счет воздуха, вдуваемого музыкантом, и трости, которая вибрирует именно при движении. Также на поверхности есть клавиши, управляющие сменой нужных нот.Кларнет, гобой, фагот - это тоже трости. Среди нестандартных — китайские хулу и бау, а также африканская калимба. Есть также самозвучащие, где звук воспроизводится путем вытягивания и отпускания этой трости.

    Тростниковые духовые инструменты
    Тростниковые духовые инструменты представляют собой комбинацию двух классов. В них звук создается попаданием воздуха в музыкальный инструмент и колебаниями язычка под его воздействием. Этот класс можно разделить на две большие группы: обычные (медные) и деревянные.Кларнет, гобой, саксофон и фагот – представители первой большой группы. Балабан, дудук, шалмей, зурна, тутек и шалюмо изготавливаются из дерева и в силу своей специфики почти не используются в создании классической и современной музыки. Скорее, это предметы с национальным, этническим колоритом, использовавшиеся нашими предками для исполнения песен. Интересен тот факт, что многие современные музыканты, овладевшие искусством игры, скажем, на саксофоне, не умеют играть на губной гармошке или на свирели.Все потому, что эти инструменты, хотя и относятся к одному типовому классу, имеют разный звуковой диапазон и оригинальную технику работы. Мелодии, созданные с помощью вышеперечисленных музыкальных инструментов, невозможно спутать ни с чем другим. Наши предки использовали их для объявления важных новостей, сопровождающих праздники или важные события. Саксофон по праву считается королем среди духовых и язычковых инструментов, ведь только он дал начало сразу нескольким направлениям в музыке.

    Язычковые инструменты - высокое искусство музыки в элементарных вещах
    Язычки - совокупность предметов, воспроизводящих мелодию благодаря движению и гибкости специальной пластины (язычка), которая вибрирует при движении воздуха или нажатии на клавишу. Баяны, гармошки, арфы и еврейские гармошки относятся к классу язычковых инструментов. Каждый образец музыкального устройства этого типа имеет свои особенности. Например, обычная гармошка состоит из так называемых «мехов» и специальных полосок, издающих звук при нажатии в определенном положении и при нажатии.Расположение кнопок соответствует конкретной ноте, которую вы хотите сыграть.
    Трости — очень оригинальный класс музыкальных инструментов. В разное время они имели разный уровень популярности. Сегодня тростник доминирует в народном творчестве и в некоторых форматах современной эстрады. Хорошо забытые старые вещи - так можно смело называть губные гармошки и аккордеоны, играть на них сейчас модно и необычно, что позволяет оценить их дальнейшее активное внедрение в современную музыку.

    Первая буква "с"

    Вторая буква "а"

    Третья буква "р"

    Последняя буква бук "н"

    Ответ на вопрос "Щипковый музыкальный инструмент", 6 букв:
    варган

    Альтернативные кроссворды к слову арфа

    Дека шамана

    Инструмент музыкальный щипковый в виде подковы (или пластины) с металлическим язычком

    "музыкальная подкова" в зубах

    Самозвучный щипковый музыкальный инструмент в виде подковы (или пластины) с прикрепленным к ней металлом.язык прижат к зубам

    Старинный музыкальный инструмент в виде небольшой металлической лиры с качающимся язычком

    Лось. инструмент

    Определение варгана в словарях

    Википедия Определение слова в словаре Википедии
    Варган (от варг - рот, губа Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. Том 1. СПб. - М., 1880. С. 167. ВАРГА ф. Пермь. Усть, усть, усть, усть. Муж варгана .народный музыкальный инструмент, зуб, железный прут, согнутый лирой, с инкрустацией ...

    Большая советская энциклопедия Определение слова в словаре Большая советская энциклопедия
    (от лат. organum, греч. organon — инструмент; музыкальный инструмент), самозвучный язычковый музыкальный инструмент. Представляет собой пластину из дерева, кости, металла или металлическую арку с язычком в центре. Во время игры В. прижимается зубами или сжимается...

    Энциклопедический словарь, 1998 г. Значение слова в словаре Энциклопедический словарь, 1998 г.
    Самозвучащий щипковый музыкальный инструмент в виде подковы (или пластины) с прикрепленным к нему металлическим язычком.Во время игры варган прижимается к зубам. Он распространен среди многих народов под разными названиями.

    Примеры использования слова harfa Żydowska в литературе.

    Пермяки, рваными рядами, положили руки друг другу на плечи и медленно покачивались под звон бубнов, глухой гул деревянных барабанов и заунывный вой медного варгана , который держал в зубах шаман, вставший на колени и сгорбившись.

    Павка сказал, что, как предсказывали метеорологи, завтра Еврейская арфа хлынет из берегов и затопит всю низину до самого города.

    Бросились варган жадные горняки, но мало было железа в чужих камнях.

    Достав варган из мехового кармана уже поднес его ко рту и вдруг понял как он выглядит.

    Это был варган , с ощущением разницы в размерах погруженным в сознание, как образ под струей воды.

    Музыкальные инструменты предназначены для воспроизведения различных звуков. Если музыкант хорошо играет, то эти звуки можно назвать музыкой, если нет, то какафонией.Существует так много инструментов, что их изучение похоже на забавную игру, хуже, чем Нэнси Дрю! В современной музыкальной практике инструменты подразделяются на разные классы и семейства в зависимости от источника звука, материала для изготовления, способа звукоизвлечения и других характеристик.

    Духовые (аэрофоны): группа музыкальных инструментов, источником звука которых является колебание столба воздуха в канале ствола (трубы). Они классифицируются по многим характеристикам (материал, конструкция, методы звукоизвлечения и т. д.). В симфоническом оркестре группу духовых музыкальных инструментов делят на деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот) и медные (труба, валторна, тромбон, туба).

    1. Флейта – деревянный духовой инструмент. Современный тип поперечной флейты (с клапанами) изобретен немецким мастером Т. Бемом в 1832 г. и имеет следующие разновидности: флейта-пикколо (или пикколо), альтовая и басовая флейта.

    2. Гобой – духовой тростниковый музыкальный инструмент. Известен с 17 века. Разновидности: малый гобой, гобой d"cupidon, английский рожок, геккельфон.

    3. Кларнет – музыкальный инструмент с тростниковыми духовыми инструментами. Разработано в начале.18 век. В современной практике используются сопрано-кларнеты, пикколо (итал. piccolo), альт (так называемый бассетгорн) и бас-кларнеты.

    4. Фагот — духовой музыкальный инструмент (преимущественно оркестровый). Он был создан в первой половине 16 век Разновидностью баса является контрабас.

    5. Труба – духовой мундштук музыкальный инструмент, известный с древних времен. Современный тип клапанной трубки, разработанный в середине. 19 век

    6. Валторна — духовой музыкальный инструмент. Он появился в конце 17 века в результате усовершенствования охотничьего рога.В первой четверти 19 века был создан современный тип рожка с клапанами.

    7. Тромбон — оловянный музыкальный инструмент (преимущественно оркестровый), высота звука в котором регулируется специальным устройством — коромыслом (так называемый скользящий тромбон или зугтромбон). Есть также клапанные тромбоны.

    8. Туба – духовой музыкальный инструмент с низким звучанием. Разработан в 1835 году в Германии.

    Металлофоны — разновидность музыкальных инструментов, основным элементом которых являются пластины-клавиши, взбиваемые молотком.

    1. Самозвучащие музыкальные инструменты (колокольчики, гонги, виброфоны и т.п.), источником звука которых является их гибкий металлический корпус. Звук издается молоточками, палочками, специальными барабанщиками (язычками).

    2. Инструменты типа ксилофон, в отличие от которых пластины металлофона выполнены из металла.

    Инструменты музыкальные струнные (хордофоны): по способу звукоизвлечения делятся на струнные (например, скрипка, виолончель, гильотина, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (тарелки), клавишные ударные (фортепиано) , щипковый -клавишный (клавесин).


    1. Скрипка – четырехструнный музыкальный инструмент со смычком. Самая высокая в регистре скрипка, составившая основу симфонического оркестра классического состава и струнного квартета.

    2. Виолончель — музыкальный инструмент из семейства скрипичных бас-тенорового регистра. Появился в 15-16 вв. Классические образцы созданы итальянскими мастерами 17-18 вв.: А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари.

    3. Гиджак – струнный музыкальный инструмент со смычком (таджикский, узбекский, туркменский, уйгурский).

    4. Кеманча (каманча) – 3-4-струнный музыкальный инструмент со смычком. Распространен в Азербайджане, Армении, Грузии, Дагестане, а также в странах Ближнего и Среднего Востока.

    5. Арфа (от нем. Harfe) — многострунный музыкальный инструмент. Самые ранние изображения относятся к третьему тысячелетию до нашей эры. В простейшем виде встречается почти у всех народов. Современная педальная арфа была изобретена в 1801 году С. Эраром во Франции.

    6.Гусли — русский струнный музыкальный инструмент. Крыловидные («колокольчатые») гусли имеют от 4 до 14 и более струн, шлемовидные — от 11 до 36, прямоугольные (таблообразные) — от 55 до 66 струн.

    7. Гитара (исп. гитара, от греч. кифара) — щипковый струнный инструмент типа лютни. В Испании известен с 13 века, в 17 и 18 веках распространился в страны Европы и Америки, в т.ч. как народный инструмент. С 18 века широкое распространение получила 6-струнная гитара, а 7-струнная гитара распространилась в основном в России.Среди разновидностей есть так называемая укулеле; электрогитара используется в современной поп-музыке.

    8. Балалайка — русский народный трехструнный музыкальный инструмент. Известно с самого начала. 18 век Улучшен в 1880-х годах. (под руководством В. В. Андреева) В. В. Иванов и Ф. С. Пасербский, спроектировавшие семейство балалаек, позже - С. И. Налимов.

    9. Цимбалы (польские цимбалы) — многострунный ударный музыкальный инструмент древнего происхождения. Входят в состав народных оркестров Венгрии, Польши, Румынии, Белоруссии, Украины, Молдовы и др.

    10. Фортепиано (итал. pianoforte, от forte — громкий и фортепиано — тихий) — общее название клавишных с молоточковым механизмом (фортепиано, пианино). Фортепиано было изобретено в самом начале. 18 век Появление современного типа фортепиано - с т.н. двойная попытка - относится к 1820-м гг. Расцвет пианизма - 19-20 века.

    11. Клавесин (фр. clavecin) — струнный щипковый музыкальный инструмент, предшественник фортепиано.Известен с 16 века. Были клавесины различных форм, видов и разновидностей, в т.ч. клавесин, вирджинель, шпинат, клавицитериум.

    Клавишные музыкальные инструменты: группа музыкальных инструментов, объединенных общим признаком - наличием клавишных и клавишной механики. Они делятся на разные классы и виды. Клавиатуры поставляются в сочетании с другими категориями.

    1. Струнные (ударные и щипковые): фортепиано, челеста, клавесин и их разновидности.

    2.Духовые инструменты (духовые клавишные и язычковые): орган и их разновидности, фисгармония, баян, аккордеон, мелодия.

    3. Электромеханические: электропиано, клавинет

    4. Электронный: электронное пианино

    Фортепиано

    (итал. фортепиано, от forte — громкий и фортепиано — тихий) — общее название клавишных с молоточковым механизмом (фортепиано, пианино). Он был изобретен в начале 18 века. Появление современного типа фортепиано – с т.н.двойная попытка - относится к 1820-м гг. Расцвет пианизма - 19-20 века.

    Ударные музыкальные инструменты: Группа инструментов, которые имеют объединяющий эффект с точки зрения того, как они производят звук - удар. Источником звука является твердое тело, мембрана, струна. Инструменты различают определенные (литавры, колокольчики, ксилофоны) и неопределенные (барабаны, бубны, кастаньеты).


    1. Котлы (от греч. polytaurea) — ударный музыкальный инструмент в форме чайника с мембраной, часто парной (сажа и др.). Издается с древних времен.

    2. Колокола - оркестровый ударно-звучащий музыкальный инструмент: набор металлических пластин.

    3. Ксилофон (с ксило... и греч. phone - звук, голос) - ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Он состоит из нескольких деревянных блоков разной длины.

    4. Барабан - мембранный ударный инструмент. Разновидности встречаются у многих народов.

    5. Бубен - мембранный ударный инструмент, иногда с металлическими подвесками.

    6. Кастаньеты (исп. castanets) - ударный музыкальный инструмент; деревянные (или пластмассовые) пластинки в виде ракушек, прикрепленные к пальцам.

    Электромагнитные инструменты: Музыкальные инструменты, в которых звук создается путем генерации, усиления и преобразования электрических сигналов (с использованием электронного оборудования). У них специфический тембр, они могут имитировать различные инструменты. К электромузыкальным инструментам относятся терменвокс, эмиттер, электрогитара, электроорган и др.

    1. Терменвокс — первый домашний электромузыкальный инструмент. Дизайн Л.С. Термен. Высота тона в терменвоксе меняется в зависимости от расстояния правой руки исполнителя от одной из антенн, громкость - от расстояния левой руки до другой антенны.

    2. Emriton — электрический музыкальный инструмент с фортепианной клавиатурой. Разработан в СССР изобретателями А. А. Ивановым, А. В. Римским-Корсаковым, В. А. Крейцером и В.П. Дзержковича (первая модель 1935 г.).

    3. Электрогитара. Гитара, обычно изготовленная из дерева, с электрическими звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Первый магнитный преобразователь был построен в 1924 году инженером Гибсоном Ллойдом Лоером. Наиболее распространены шестиструнные электрогитары.


    .

    Труба как сольный и ансамблевый инструмент | Музыкальные уроки

    См. Духовые инструменты в магазине Muzyczny.pl
    См. Трубы в магазине Muzyczny.pl

    Труба как сольный и ансамблевый инструмент

    Труба — духовой инструмент. Он имеет чрезвычайно выразительный, громкий звук, который можно использовать практически в любом музыкальном жанре. Он чувствует себя как дома как в больших симфонических и духовых оркестрах, так и в джазовых биг-бэндах или небольших камерных ансамблях, исполняющих как классическую, так и популярную музыку.Его можно использовать как в качестве сольного инструмента, так и в составе более крупной инструментальной композиции в качестве инструмента, входящего в духовую секцию. Здесь, как и в большинстве духовых инструментов, на звук влияет не только качество инструмента, но больше всего технические навыки инструменталиста. Ключом к получению желаемого звука является правильное положение рта и звука.

    Структура трубы

    Если говорить об этой краткой конструктивной характеристике, современная труба состоит из металлической трубки, чаще всего из латуни или драгоценных металлов.Трубка закручена в петлю, оканчивающуюся с одной стороны чашечкой или коническим мундштуком, а с другой — колоколообразным расширением, называемым чашей. Труба оснащена набором из трех клапанов, которые открывают или закрывают подачу воздуха, позволяя изменять высоту звука.

    Типы труб

    Труба

    имеет несколько типов, разновидностей и настроек, но, без сомнения, самая популярная и часто используемая труба — это труба с настройкой B.: C в игре означает B в формулировке. Есть также труба C, которая больше не транспонируется, и трубы, которые сегодня почти не используются в строе D, Es, F, A. Вот почему было так много вариантов этих нарядов, потому что в начале у трубы не было клапанов, поэтому для игры в разных тональностях приходилось использовать много труб. Однако на сегодняшний день наиболее оптимальной как по звучанию, так и по техническим требованиям оказалась труба строя В. Строение инструмента в партитуре колеблется от f до C3, т.е.в версии от e до B2, но в значительной степени это зависит в основном от предрасположенностей и умений игрока. Довольно часто у нас также есть басовая труба, играющая на октаву ниже, и пикколо, играющая на октаву выше стандартной трубы в строе B.

    Звуковые характеристики трубы

    На финальное звучание инструмента влияет множество факторов, среди которых: сплав, из которого сделана труба, мундштук, вес и даже верхняя часть лака.Конечно, решающим фактором здесь будет тип самой трубы и наряд, в котором предстоит играть. Каждая настройка будет иметь немного другой звук, и предполагается, что чем выше настройка трубы, тем ярче обычно будет звучать инструмент. По этой причине определенные костюмы более или менее используются в определенных музыкальных жанрах. Например, в джазе предпочтительнее более темный звук, который естественно можно получить в трубах B, тогда как труба C имеет гораздо более яркий звук, поэтому этот тип трубы не обязательно встречается в определенных жанрах.Конечно, сам звук – дело определенного вкуса, но в этом отношении труба си определенно практичнее. К тому же в звуке многое зависит и от самого инструменталиста, который как бы издает их дрожащими губами.

    Типы трубных глушителей

    В дополнение ко многим типам труб, у нас также есть много типов фейдеров, которые используются для достижения уникального звукового эффекта.Одни из них приглушают звук, другие имитируют гитарную утку в определенной сенне, третьи предназначены для изменения звуковых характеристик по тембру.

    Техника артикуляции при игре на трубе

    На этом инструменте мы можем использовать почти все доступные приемы артикуляции, которые обычно используются в музыке. Мы можем играть легато, стаккато, глиссандо, портаменто, тремоло и т. д. Благодаря этому этот инструмент обладает потрясающим музыкальным потенциалом, а исполняемые на нем соло получаются действительно эффектными.

    Диапазон шкалы и исчерпание

    Многие юные адепты искусства игры на трубе хотели бы сразу достичь максимального диапазона. К сожалению, это невозможно и масштаб шкалы отрабатывается многими месяцами и годами. Поэтому следует быть очень осторожным, особенно в начале, чтобы просто не перетренироваться. Мы можем даже не заметить, что наши губы поднадоели, и на данный момент лучшего эффекта мы все равно не получим. Это происходит из-за перетренированности, в результате чего наши губы вялые и не могут выполнять определенную деятельность.Так что, как и во всем, вам нужно проявлять здравый смысл и умеренность, особенно с таким инструментом, как труба.

    Сводка

    Благодаря своей огромной популярности и использованию, трубу, несомненно, можно назвать королем духовых инструментов. Хотя это не самый большой и не самый маленький инструмент в этой группе, он определенно является лидером по популярности, возможностям и интересу.

    ↑ Вверх .

    Вибрирующая Вселенная

    Звук – это вибрация, поэтому он играет роль слова, которое, как вы знаете, было в начале. Такой способ мышления о музыке в Азии очень развит. Азиаты считают, что в этой области уже все создано, а мы, композиторы, открываем потенциал и материализуем. Так же, как путешественники, открывающие новые земли. Они не знали о них, но они существовали. Это очень красивая философия […]

    Музыка — это вибрация вселенной, которая является составной частью всего нашего существования.И мы часть этого. - в интервью с Маржена Мроз-Байон говорит доктор хаб. Мария Помяновска композитор, популяризатор мировой музыки, вернувшая к жизни забытые польские инструменты, профессор Музыкальной академии в Кракове.

    Мировая музыка - что такое звук, что такое вибрации?

    Это этнические звуки, которые ассоциируются у нас с традицией, с мелодией данной страны или континента.Экзотический, экспрессивный, идущий прямо из сердца.

    Как можно охарактеризовать музыку Европы?

    Это звуки темперированной гаммы, а потому заключенные в определенные строгости, рамки, коды, что, кстати, и обеспечило динамическое развитие музыки, имевшее место в нашей культуре. Классическая европейская музыка упорядочена, оркестр не импровизирует спонтанно, как это делают в Индии, Корее или Иране.

    Музыка Америки?

    Трудно определить, потому что это смесь звуков, привезенных людьми, эмигрировавшими на этот континент со всего мира, в сочетании со звуками коренных жителей обеих Америк.Характеризуется мультикультурализмом. Помимо европейского, индийского и азиатского наследия, музыка обеих Америк содержит огромную дозу ритмов и мелодий населения, пришедшего с
    года из Африки. Они пробились в Новый Свет с удивительными инструментами, сделанными буквально из ничего. Африканские барабаны были запрещены владельцами плантаций в течение многих лет, потому что они обладали невероятной силой. Они играли роли современного Интернета, и африканцы общались через них, используя своеобразный ритмический код.Когда источником революции считались барабаны, черные рабы придумали игру на обычных ящиках, в которых перевозили фрукты. Так был создан кахон – ударный инструмент, который до сих пор используется в музыке фламенко. Когда для отбивания ритмов использовались нефтяные бочки, был создан феноменальный инструмент
    , называемый стальными барабанами. В Америке можно услышать звуки всего мира.

    Азия — одно из самых удивительных мест с точки зрения музыки.

    Там звук считается священным.Это вибрация, поэтому она играет роль слова, которое, как вы знаете, было в начале. Такой способ мышления о музыке в Азии очень развит. Азиаты считают, что в этой области уже все создано, а мы, композиторы, открываем потенциал и материализуем. Так же, как путешественники, открывающие новые земли.

    О них не знали, но они были. Это очень красивая философия, которая учит великому смирению со звуком, который так или иначе переводится — в зависимости от способностей, усердия и таланта композитора — на земной язык.Все азиатские страны разделяют философию звука – подход к нему как к элементу, движущему развитием мира. Музыка – это вибрация Вселенной, составляющая всего нашего существования. И мы часть этого.

    Говорят, что каждая восточная нация развивает звук по-своему.

    Это правда. В Корее, например, музыка — это чистые эмоции. Пыхтение, царапанье и скрип считаются там приятными звуками. И надо признать, что корейские фразы очень правдивы, искренни, и слушатели в восторге от их бескомпромиссности.


    фото Анджея Лойко

    Отсутствие звуков или тишина - тоже звук?

    По всей Азии прерывание звуков во время концерта, этот момент тишины — это шанс для публики создать в уме и сердце свою музыку, соответствующую тому, что предлагает артист. Это очень интересный энергетический и эмоциональный курс. Художник является проводником, но не навязывает. А аудитория — это партнер. Концерт – это внутреннее общение.Люди раскрываются, и сообщение имеет шанс отразиться и вернуться к художнику, придав ему силы. Таким образом, публика принимает совместное решение об успехе концерта. Это честно!

    Много лет назад вы отправились из своего родного города Варшавы в мир и путешествуете по нему в поисках звука. Каков твой путь?

    В Польше я закончила обучение по классу виолончели, но полюбила музыку Азии. Индия была моим большим увлечением с детства, где я провел несколько лет, изучая, а затем гастролируя.Эта страна позволила мне импровизировать, она изменила меня и научила уважать разные культуры. Индия открыла мне другое пространство, другое звучание. Доказано, что когда мы впервые сталкиваемся с экзотическим, новым звуком, мы можем расслабиться на самых глубоких уровнях нашей психики, потому что у нас нет связанных с ним воспоминаний или ассоциаций. Мы будто заново родились.

    Какие инструменты привлекали вас на жизненном пути?

    В Индии я научился играть на саранги - 40-струнной виолончели, в Иране я научился играть на инструменте под названием кеманче.В Китае меня заинтересовал эрху — инструмент, который бывает разных разновидностей и под разными названиями. Китайские скрипки производятся, в том числе сделанный из кокоса или дерева и обтянутый змеиной кожей. Они звучат так, как ни один другой инструмент, известный в Европе. Для меня Монголия — это морин хуур — инструмент с головкой в ​​форме лошади, две струны из конского волоса которого издают движущийся звук. Корея — это ачжэн и хэгым, или струнная цитра и скрипка, звук которых немного напоминает затхлый кошачий и человеческий голос.Я также играю на ребабе, который безраздельно царит на Ближнем Востоке и из которого, вероятно, произошли все струнные инструменты в мире.



    Джем-сейшен на Тайване с монгольским артистом, играющим на Билгорай сука, Мария Помяновская играет на своем моррим хурре,
    перед концертом, который посетило 2000 человек. Октябрь 2019. Франек Помяновски

    Сможете ли вы сыграть в любую из них?

    Да. Я играю, гастролирую и записываю альбомы.Я понимаю, что мало кто в мире может это сделать - кроме меня и - уже несколько лет - еще и моих учеников. И я получаю большое удовлетворение от этого.

    Вы несколько лет жили в Японии и якобы играли Леди с самой Императрицей.

    Я была замужем за послом, и мы жили в Токио пять лет. Я много раз гастролировал с императрицей Мичико, можно даже сказать, что подружился с ней. Музыка при императорском дворе звучит повсеместно.Императрица играет на фортепиано и арфе, Император — на виолончели, наследник престола — на альте, а дочь императорской четы — на флейте. Я сочинил пьесу для императрицы, которую до сих пор играют в салонах японского двора.

    Какие новые звуки дала миссис Япония?

    Именно там я впервые столкнулся с музыкой Теклы Бондаржевской – польской артистки, композитора времен Шопена, которая создала мегахит, разошедшийся по всему миру миллионными тиражами, а в Японии все учатся играть ее «Молитву Богородицы» в школы.Эту мелодию можно услышать повсюду в Стране восходящего солнца. Синкансэны, подъезжающие к вокзалу Токио, извлекаются из мусоровозов, не говоря уже о автосалонах Yamaha. Это абсолютный хит, который играет в мире уже 200 лет. Это то, что дала мне Япония - звук польского исполнителя, которого я раньше не слышал в своей стране. Историю ее жизни вернула нам в Польше исследовательница жизни Теклы Беата Михалец.

    Вы давали концерты в Токио с самим Yo-Yo Mą.Как это произошло?

    В Японии я встретил принца Такамадо, большого любителя музыки. Он сам играл на виолончели. Абсолютный слух. Он приходит на каждый мой концерт на реконструированных старинных польских инструментах. Однажды его жена, герцогиня Такамадо, позвонила мне и спросила: Марто, Йо-Йо здесь, Ма хочет с тобой познакомиться. Хочешь?» Какой вопрос? Я слышал Yo-Yo Male в Варшаве. Он играл вариации рококо в Национальной филармонии. Он сыграл это сложное, а потому не очень любимое виолончелистами произведение, придав ему совершенно новое качество.Как оказалось, Йо-Йо Ма читал обо мне и моих инструментах в журнале "Страдивариус". Так мы познакомились в Токио, вместе гастролировали, он даже попросил меня написать музыку. Вот такие песни: "Bitwa o Legnica" и "В поле липеньки", к которым я спела, а Йо-Йо Ма замечательно сыграла партию виолончели. Уникальная музыкальная личность.


    Из последней поездки в Китай, Цюаньчжоу, третий дом Марии Помяновской после Польши и Японии.
    ноябрь 2019 г.Личный архив Марии Помяновской

    После музыкальных открытий в Азии настала очередь Польши.

    История восхитивших меня азиатских инструментов прошла полный круг и привела к открытию моих собственных корней. И все это благодаря навыкам, которые я получил, путешествуя по миру в поисках музыки в мире. Анджей Кучковский - скрипичный мастер, опирающийся на обширные знания проф. Эва Далиг, более 25 лет назад реконструировал инструмент из Билгорая, который был полностью утерян после Второй мировой войны.Кучковский воссоздал его по картине XIX века Войцеха Герсона – акварели, находящейся в Национальном музее в Варшаве. Я сидел с этим инструментом день и ночь. Мне было интересно, как его настроить, какие струны использовать, но самым важным была практика исполнения. Я разработал новый размер билгорайской сучки, которую теперь копируют все, кто играет на этом инструменте. Вскоре после этого по моей просьбе была изготовлена ​​копия плоцкой скрипки. Оригинал был найден в 1985 году в сухом колодце в Плоцке.Он пролежал там как минимум несколько сотен лет и был раскопан практически в идеальном состоянии. Этот инструмент даже старше, чем белгорайская сука, его структура и форма напоминают примитивную скрипку, называемую в старой Польше скрипкой для живота. В одном из произведений немецкого музыкального теоретика XVI века Мартина Агриколы мы находим слова, подтверждающие, что в старой Польше на таких скрипках играли, а польские инструменталисты просовывали пальцы между струнами, а не нажимали на них, как предполагалось так -называется технику маникюра, которой я научилась в Азии.Он использовался, среди прочего, в Индии более 500 лет.

    Сможете ли вы сегодня научиться играть на этих инструментах?

    Спасибо проф. Здзислав Лапиньский из Музыкальной академии в Кракове, собачка Билгорай и плоцкая скрипка вошли в уровень академического образования, и все больше и больше студентов заинтересованы в том, чтобы научиться играть на них. У Фиделя шесть струн, а у суки четыре. Это вертикальные струнные инструменты.

    Они путешествуют по всему миру, и вам везде нравится их звук, они убедительны.

    Какой инструмент ассоциируется у вас с Варшавой?

    Катаринка! Красивые звуки и попугай, выбирающий жребий.

    В течение нескольких лет вы организовывали Фестиваль кросс-культур в Варшаве.

    Каждый год в сентябре в Варшаве звучит мировая музыка, на глазах у полной публики – в шатре перед Дворцом культуры – давали концерты артисты со всех континентов. В этом году ситуация подсказывает нам измениться и мы переходим на онлайн-форму, причем более познавательную для детей и молодежи.Они должны признать, что Cross-Culture — это реализация моих мечтаний, основанных на моих путешествиях. Корея, Южная Африка, Индонезия, Индия, Китай - вот откуда я черпаю вдохновение для фестиваля. В других культурах мы рассматриваем себя как зеркало. И мы увидим себя. Потому что для того, чтобы сказать «я», у вас должна быть точка отсчета, то есть человек, которому мы можем сказать слово, — вы. Это урок, который должен усвоить каждый из нас.

    Интервью Маржена Мроз-Байон, автор книги «Космополиты», из которой взято это интервью.Благодарю вас!

    Фото на обложке: Музыкальный фестиваль в Стране Шопена в Кампиносе. июль 2018. Личный архив Марии Помяновской

    Музыка в исполнении Марии Помяновской доступна из легальных источников:

    Deezer: https://www.deezer.com/pl/artist/4096285
    Empik: https://www.empik.com/muzyka,32, s?sort = scoreDesc & q = maria + pomianowska
    Google Music: https://play.google.com/store/music/artist/Maria_Pomianowska?id=Ahcusrtfj6jayusbrbxb3b6nkua
    iTunes / Apple Music: https:// itunes.apple.com/us/artist/maria-pomianowska/443662052
    Plus Music: https://plusmusic.pl/artists/1739116/Maria%20Pomianowska
    Spotify: https://open.spotify.com/artist/7CEKOZ09pT4MaD4DUPCgTm
    Tidal : https://listen.tidal.com/artist/4858902
    YouTube: https://www.youtube.com/user/mariapom1/

    .

    Смотрите также