Post Icon



Картина грачи прилетели описание картины


Грачи прилетели: картина, автор и описание

Картина: Грачи прилетели

Автор: Алексей Кондратьевич Саврасов

Дата создания: 1871 год

Место экспонирования: Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок, 10, зал 18)

Описание картины

Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина — тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину.

Вариант картины. А. Саврасов. «Весна. Грачи прилетели». 1872 год, частное собрание

Картина представляет собой довольно обыденный пейзаж. Мы видим природу, совсем не отошедшую от зимнего сна, не преобразившуюся, а только пробуждающуюся. С первого взгляда, кажется, что художник нарисовал зиму. И, лишь вглядевшись в детали, понимаешь: это — весна.

Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. Но эта заурядность кажущаяся. Во-первых, из-за берез видна церковь с колокольней, типичная для русской деревни средней полосы.

Саврасов А.К.

Во-вторых, стоит посмотреть внимательнее и мы видим признаки весны — огромную проталину с водой с правой стороны, луч солнца, освещающий картину откуда-то извне. А еще мы видим то, что нарисовать невозможно, но можно изобразить — воздух. Алексей Саврасов был большим мастером именно по изображению воздуха, который и давал его картинам чувство, дыхание, наполненность. Картина наполнена воздухом — весенним, свежим, теплым.

Главная же деталь, которая подтверждает наступление весны — грачи. Они облепили ветки березы, вернулись в свои старые гнезда, которые покинули осенью. Грачи — перелетные птицы, раз они прилетели, значит, весна точно началась, в этом нет сомнений.

Церковь в селе Сусанино в Костромской области

Изображенное место

Этюды к этой картине были написаны в селе Молвитино Костромской губернии (в настоящее время посёлок Сусанино Костромской области). На ней изображена Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней (сейчас в церкви — музей Ивана Сусанина). Доработка картины происходила в Москве, в мастерской художника.

Памятная табличка в селе Сусанино

Произведение было сразу же куплено Павлом Третьяковым для его коллекции. В 1872 году Саврасову было впервые заказано повторение картины «Грачи прилетели». Позже Саврасовым было сделано ещё несколько реплик картины.

История написания картины

В конце 1870 года, вдохновленный впечатлениями от летней поездки на Волгу и получив (видимо, от Павла Третьякова) заказ на исполнение «рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге», Саврасов взял отпуск до первого мая и вместе с семьей надолго уехал в Ярославль. Сняв большую квартиру, они какое-то время вели счастливую, «тихую и сосредоточенную» жизнь в старинном живописном приволжском городе.

А.К. Саврасов. Ранняя весна. Оттепель 1880-ые. Астраханская картинная галерея. Астрахань

Приподнятое состояние духа, в котором находился художник (об этом он писал Герцу и Третьякову), было внезапно нарушено трагическими событиями: в феврале умерла новорожденная дочка (уже третий умерший ребенок Саврасовых), тяжело заболела жена. О глубине горестных переживаний живописца свидетельствуют исполненные им в это время на ярославском кладбище изображения могилы дочери.

И все-таки именно ранней весной 1871 года под влиянием помогающего преодолеть страдания «врачующего простора», красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы, под кистью Саврасова рядом с исполненными душевной боли этюдами появляются подготовительные работы к картине «Грачи прилетели». Первый биограф художника А. Солмонов, видимо, со слов самого Саврасова писал в 1894 году об охватившем мастера в ту весну творческом экстазе. Это весеннее вдохновение (вообще присущее душе художника) отразилось и в исполненных в Ярославле рисунках и этюдах к задуманной картине.

Итоговый вариант картины. «Грачи прилетели». А.К.Саврасов. Третьяковская галерея

Масштабность замысла, потребность в натурных впечатлениях обусловили продолжение работы в «глубинке» и поездку Саврасова в расположенное в шестидесяти верстах от Костромы село Молвитино, где, видимо, можно было наблюдать более поздний, замедленный приход весны и где были сделаны новые этюды и эскизы. Потом, по возвращении в Москву, художник внес новые подробности и дорабатывал композицию уже в мастерской.

Вариант картины. А. Саврасов. «Грачи прилетели». 1879 год, Нижегородский государственный художественный музей. Нижний Новгород

Искомое художником единство рисунка и живописи, состояния природы и строя чувств и при этом удивительная естественность и непосредственность выражения были достигнуты в картине в полной мере. Не случайно изображение простого, знакомого типичнейшего для России ландшафта и из года в год повторяющегося состояния природы было воспринято чуткими современниками как нечто совершенно новое, как откровение.

В конце 1871 года картина «Грачи прилетели» впервые предстала перед публикой на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. «Грачи» стали открытием в живописи.

А. Саврасов. Набросок к картине. «Пейзаж с церковью и колокольней». Начало 1870-х. Третьяковская галерея

Действительно, мировосприятию Саврасова, его работам была присуща совершенно особенная музыкальность. Чтобы ощутить ее и понять тайну очарования его «Грачей..», стоит внимательнее вглядеться, например, хотя бы в изображения ветвей деревьев, то радостно тянущихся к весеннему голубому небу, то печально застывших и поникших. Порой его картины дают нам возможность словно услышать весенний гомон грачей, пение жаворонка, трепещущего над полем, журчание первых мартовских ручейков, ропот ветвей под порывами ветра.

Сочинение по картине Саврасова Грачи прилетели 2 класс (описание)

На картине А.К. Саврасова изображена ранняя весна. Это подтверждает тот факт, что грачи уже вьют свои гнезда на березах. Снег еще не везде растаял, но, кажется, что уже совсем скоро природа оправится от долгой зимней спячки.

У подножия берез лежит снег, на который деревья отбрасывают тени, но он уже прогрелся под лучами солнца и скоро растает. Возле одной березы грач нашел материалы для строительства своего гнезда.

Для того, чтобы сделать снег более реалистичным, художник использует великое множество оттенков. Здесь и белый, и серый, и желтый, и коричневый, и даже сиреневый.

За деревянным забором стоит деревушка. Здесь всего несколько домов и церковь. Дома построены из дерева. А.К. Саврасов так детально изобразил на картине поверхности стен, они кажутся настоящими.

Вдали виднеется прекрасный пейзаж. Почти вся земля уже видна. Лишь на небольшом участке все еще лежит снег. На линии горизонта, как будто в тумане, расположен лес.  

Темные силуэты берез и грачей, предвестников весны, так контрастно смотрятся на фоне неба. Оно такое светлое и красивое, кажется, будто что это именно оно делает эту картину такой живой, придает ей динамики, притягивает взгляды зрителей.

Для создания картины художник в основном использует темные, мрачные, сдержанные цвета, лишь еще не растаявший снег искрится в лучах слабого солнца. Но стоит взглянуть на это голубое, свежее, весеннее, бескрайнее небо, затянутое облаками.  Здесь Саврасов использовал все оттенки голубого цвета: самые темные и невыразительные внизу, а самые насыщенные и яркие – сверху.

Картина А.К. Саврасова «Грачи прилетели» очень красива и правдоподобна. Смотришь на нее и, кажется, будто ты стоишь посреди той самой деревушки, любуешься окрестными пейзажами и дышишь свежим воздухом ранней весны.

Сочинение по картине Грачи прилетели Саврасова 2 класс

На одном из наиболее известных полотен русского художника передвижника А. Саврасова – «Грачи прилетели» изображено начало весны. Пейзаж срисован был с окраины русской деревни в Костромской области в 1871 году. Здесь изображено самый обыкновенный хмурый день. Кажется, что весна наступила именно в этот момент, в эту секунду.

Еще совсем черные без листвы стоят старые кривые березы, неоднократно пережившие бурю, слегка намекают на окончание зимних холодов. Вокруг грязный подтаявший снег, который уже не дает тот отблеск, который был зимой, сырость и только грачи уныло сидят на ветвях. Они совсем недавно вернулись издали, отдохнув после долгого и опасного пути – вьют новые гнезда, реставрируют старые покинутые осенью и мило переговариваются между собой на непонятном для человека языке. Еле заметны следы птиц на снегу среди обломков маленьких веточек. Облепив почти все деревья, грачи суетятся и хлопочут, тем самым пробуждают природу после долгой зимы. На хмуром, мрачном, сером небе проплывают белые с голубоватым оттенком тучки.

На этой картине весна только началась, а уже вовсю дает о себе знать. Взять хотя бы большую лужу справа с отражением небольших облаков. Позади какие-то угрюмые дом, часовня, церковь, мокрый усталый забор и черно белые поля. Еще не весь снег растаял и немного напоминает о холодных зимних днях. Солнышко уже не только светит, а и начинает прогревать землю. Посмотрев на данную картину, пахнет весной и свежим легким воздухом. Несмотря на то, что Саврасов изобразил лишь начало тепла и весенней красоты без цветов, зелени и палящего солнца, мы прекрасно понимаем, что все это уже не за горами. До воли обыденный пейзаж мы видим – свежесть и пробуждение природы.

Изображены старые потрепанные, пережившие десятки, а то и сот ни зим деревья, дома, часовня и уставшая земля. Эта печальная серая картина предоставляет полный контраст грядущей весне и веселым суетливым грачам. В природе начинаются яркие, теплые долгожданные дни с теплым ветерком и приятные перемены погоды.

Данный художник один из немногих кто мог так реалистично изобразить воздух, такое ощущение, что мы находимся там внутри картины в той русской деревне и смотрим на реальный, а не написанный пейзаж. Вдыхаем теплый весенний дух и слышим гул птиц.

Грачи – это один из самых выдающихся примет наступления весны. Это перелетный вид птиц и если уж они прилетели, то вместе с ними и пришла весна.

2 класс, 3, 4, 6, 8 класс

Грачи прилетели

Несколько интересных сочинений

  • Анализ рассказа Горького Бывшие люди

    Произведение «Бывшие люди» появилось в свет в 1897 году. Основой для написания данного очерка была жизненная ситуация, которая заставила молодого Горького жить в ночлежке. Автор передает читателю жизнь людей «бывших людей»

  • Сочинение Ноздрев и Чичиков в поэме Мертвые души Гоголя сравнительная характеристика

    Чичиков – умный, хитрый и расчётливый человек, стремящийся лишь к одной цели – всеми правдами и неправдами заработать как можно больше денег. Получив от отца наставление «береги и копи копейку»

  • Народ освобожден, но счастлив ли народ - сочинение (Некрасов)

    Некрасов известен как поэт, стоявший на страже интересов крепостных. Он всегда болел душой за судьбу практически забитого народа, во многих своих стихах показывал страдания несчастных крестьян, бесправных дворовых,

  • Сочинение Евгений Онегин мой любимый герой (Пушкин А. С.)

    Девятнадцатый век, это век возрождения великих поэтов. Одним из таких является Пушкин Александр Сергеевич. Его многочисленные работы, актуальны и в настоящее время. Благодаря им, вырастало поколение 19 и 20 века.

  • Сочинение на тему Моя подруга

    У меня есть подруга. Ее зовут Катя. Мы с ней живем в одном доме и учимся в одной школе. У нее есть маленький братик. Она помогает родителям ухаживать за ним.

Картина Саврасова Грачи прилетели. 1871 г.

Художник Алексей Саврасов сотворил сие замечательное произведение искусства в 1871 году. Эта дата на тот момент совпадала открытием общества передвижных выставок, где художник принимал активное участие многие годы.

Картина Грачи прилетели, по сей день считается одним из наиболее заметных творений Алексея Саврасова, Этюды и быстрые эскизы к данному полотну создавались Саврасовым в нынешнем селе Сусанино, что в Кострмской области. Правда тогда это поселение называлось по другому Молвитино, переименованное в неспокойные советские времена в 1939 году.Конечно, когда картина была создана ее не смог не заметить Павел Михайлович Третьяков, сразу же выкупивший данный экспонат выставки. Это покупка была уже не первая, до этого известный меценат выкупил у Саврасова 3 понравившиеся ему работы.

Какое то время картина с грачами демонстрировалась в Московском обществе любителей изобразительного искусства. и даже на какое то время популярность ее перекрывала работы таких известных коллег, как, Ивана Шишкина и Архипа Куинджи.

Чуть позже полотно было продемонстрировано и в стольном Петербурге, имигрирую с одной выставки к следующей. После всех этих передвижных выставок сей шедевр опять возвращают ее собственнику меценату Третьякову, в доме чьем подобные экспонаты украшают его гостинные и рабочие кабинеты. Сама галерея в которой соберется вся основная коллекция будет сооружена несколько позже.Успех этого произведения был конечно неожиданным, посыпались повторные заказы, коих было несколько.

Грачи прилетели явно была задумана автором как произведение лирического весеннего настроения, в котором обязательно красовалась русская матушка природа, на фоне сельской красивой церквушки, и привычных обветшалых домишек.

На улице весна вступает в свои права. Голубое небо застлано облачками с пробивающимся сквозь них мягкими солнечными лучами, вынуждающие деревцам откидывать тени на мартовский талый снег. Хилые замерзшие за зиму извилистые березки с оккупировавшимися на них только, что прилетевшими на родину грачами, озабоченно занимаются плетением из веточек свои гнезды и тем самым подчеркивают жизненный весенний уклад в картине.

Грачи прилетели довольно таки привычна нашему восприятию , Сразу мысленно приходит на ум впечатление о знакомых местах, которые, только недавно посещал и видел большое множество раз. За любимыми нашему сердцу русскими березками и имигрировавших с юга грачами виднеется деревянный забор, простые крестьянские хаты и как украшение любого села симпатичная церковь, с привычным нам всем обветшалым фасадом и давно не ухоженной крышей колокольни.

По убеждению везде досужих искусствоведов, церковь которую писал художник называлась Воскресенской церковью, которую и сегодня можно полицезреть, правда церковные службы там давно не ведуться и в сие заведении музей Ивана Сусанина. Ближе к горизонту художник показал пашни, местами с не растаявшим грязноватым снегом и проталинами. Знакомая картина, не смотря на то, что сегодня 21 век, подобный пейзаж можно увидеть и сегодня в различных окрестностях необъятной матушки России.

Сегодня картину с Саврасовскими грачами в оригинале можно полицезреть в залах Третьяковки В Москве. Ее размер 62 на 48.5 см

Картина «Грачи прилетели» А.Саврасова. Описание картины, история создания.

Художник: Алексей Кондратьевич Саврасов
Название картины: «Грачи прилетели»
Картина написана: 1871 г.
Холст, масло.
Размер: 62 × 48,5 см

История художника А. Саврасова – одна из многих, подтверждающих идею о том, что человек должен найти свое истинное призвание. Будучи подростком, он продавал свои акварели торговцам из Москвы, а после, поступил в училище живописи, ваяния и зодчества. Сильное влияние на мировоззрение живописца оказало творчество Венецианова – гармония его полотен затронула душу Саврасова.

Московское общество любителей художеств предоставило талантливому молодому человеку средства на обучение в Европе. По возвращению домой, он обратился к мотивам деревенской жизни. До Саврасова неброская красота природы считалась недостойной внимания – общество того времени боготворило итальянские виды, руины Древнего Рима, заграничные закаты и восходы, полные романтики. Так что картина «Грачи прилетели» произвела настоящую революцию в искусстве того времени.

Интересна история появления на свет этого полотна. Село Молвитино неподалеку от Костромы было большим живым центром с красивой церковью, построенной в начале XVIII века. Ее колокольня с кокошниками, украшавшая остроконечный шатер, небольшие купола белого храма были одними из тысяч на просторах царской России. Легенды села рассказывали, что именно отсюда родом Иван Сусанин.

Саврасов оказался в Молвитино весной 1871 года и практически сразу начал работать над этюдами глубинки. Художник любил весну, и на его карандашных набросках оживали березы, освещаемые солнцем, и слышалась музыка капели с крыш домов, журчания первых весенних ручейков.

Церковь живописец хотел изобразить давно. Он искал точку, с которой она будет лучше всего просматриваться и однажды остался там до самого вечера. Произошло то, что должно было рано или поздно произойти – природа околицы, пьянящий аромат мартовского воздуха подарили ему вдохновение. Этюд будущей картины был нарисован на удивление быстро.

«Грачи прилетели». Уже само название дарит каждому из нас ощущение весны, поры рассвета природы, жизненной энергии и целую гамму непонятных, но прекрасных и захватывающих чувств. Картина не представляет на суть зрителя символичные образы, она проста и понятна, а поэтому, близка каждому человеку.

Обычный весенний немного сероватый день. Коряво изогнутые березки на холме просто облепили грачи. Они галдят и деловито вьют новые гнезда или обновляют старые. Весенняя свежесть витает в воздухе, а проталины на снегу отражают голубое небо, спрятанное за сизыми облаками. Дощатые заборы домов не могут скрыть маленькую церквушку с облупленными стенами. Купол ее лишь подчеркивает типичность русской деревни и широту русской души. Чуть дальше видны поля, на которых скоро будет пахота, но пока на них еще лежит снег. Нежно-лиловые перелески дополняют горизонт. Где-то там, вдалеке течет своим чередом повседневный ход жизни, и лишь легкий ветерок объединяет его и природу в единое целое.

На переднем плане полотна – снег. Он грязный и тусклый, без бликов, на нем – лишь серые тени берез, унылых и изломанных. По мутному пепельному небу плывут облака. Из-за обилия серых красок деревенский пейзаж на первый взгляд довольно зауряден. Однако, это лишь поначалу. Яркие живые краски в него вносит светлая церквушка, проталина с водой и чудом прорвавшийся луч света. Кроме этого, Саврасов – один из немногих художников, кто умел изображать воздух. Полотно дышит, оно наполно свежестью весны и ее теплым дыханием, это подчеркивает необычность освещения. Передний план картины написан так, что березы, снег и галдящие грачи изображены против света. Таким образом, картина кажется исполненной приглушенными красками, что лишь подчеркивает неизбежность будущей весны.

Утро года здесь основное действующее лицо, оно гармонично во всей картине. Живописец сумел изобразить не просто статичный пейзаж, а охватить неуловимые явления природы, создав поразительное ощущение жизни. Энергия единит все – птиц, талый снег, дымок из труб на избах, их невидимых обитателей, купола церкви. В картине присутствует движение, что проявляется уже в ее названии – «Грачи прилетели», птицы летают над гнездами, березы кажутся живыми, они тянуться к небу. Звуковых эффектов автор достигает невероятных – вы уже слышите, как галдят беспокойные вестники весны, как журчит вода и падает с крыш изб капель, то есть, ощущаете эту прелесть весеннего настроения.

Сейчас картины на весеннюю тематику настолько растиражированы, что от них рябит в глазах. Некоторые художники зарабатывают на хлеб тем, что раз в год пишут серию полотен весеннего цикла. Однако в 1871 году, когда эта картина предстала перед глазами публики на выставке в Петербурге, ей не нашлось равных. Это была революция, новое видение мира, которое смогло уместиться на небольшом полотне (каталоги называют его «масло, холст, 62 см в высоту и 48, 5 в ширину»). Величавые пейзажи Шишкина, Куинджи, Крамского и Перова были больше не актуальны. Скромный деревенский вид превзошел классику, и на сегодняшний день эта картина бешено популярна. Петр Третьяков сразу же приобрел полотно, а через год Саврасову поступил заказ на повторение работы. С тех пор художник сделал более 10 реплик картины – каждый хотел иметь в своем доме кусочек весны.

Интересно, что в 1997 году Центральный банк России выпустил двухрублевую монету, на которой изображен портрет художника и фрагмент из его «Грачей». Этот дензнак был приурочен к 100-летию со дня смерти автора данной картины. Еще один не менее поразительный факт – в той самой молвитинской церкви с полотна Саврасова сейчас находится музей Ивана Сусанина.

Повторить подобный успех и стиль картины «Грачи прилетели» не удавалось никому, даже самому художнику. Полотно – порождение его минутного порыва, вдохновения, подкрепленного истинным талантом, а вдохновение, как известно, особое чувство.

В русском фольклоре есть поговорка о том, что грач может расклевать зиму – так начинается встреча весны. Саврасовский холст и поражает тем, что автор передал не только преображение всего живого, а и обновление внутреннего мира человека, который живет в единении с природой.

Художник: Алексей Кондратьевич Саврасов
Название картины: «Грачи прилетели»
Картина написана: 1871 г.
Холст, масло.
Размер: 62 × 48,5 см

История художника А. Саврасова – одна из многих, подтверждающих идею о том, что человек должен найти свое истинное призвание. Будучи подростком, он продавал свои акварели торговцам из Москвы, а после, поступил в училище живописи, ваяния и зодчества. Сильное влияние на мировоззрение живописца оказало творчество Венецианова – гармония его полотен затронула душу Саврасова.

Московское общество любителей художеств предоставило талантливому молодому человеку средства на обучение в Европе. По возвращению домой, он обратился к мотивам деревенской жизни. До Саврасова неброская красота природы считалась недостойной внимания – общество того времени боготворило итальянские виды, руины Древнего Рима, заграничные закаты и восходы, полные романтики. Так что картина «Грачи прилетели» произвела настоящую революцию в искусстве того времени.

Интересна история появления на свет этого полотна. Село Молвитино неподалеку от Костромы было большим живым центром с красивой церковью, построенной в начале XVIII века. Ее колокольня с кокошниками, украшавшая остроконечный шатер, небольшие купола белого храма были одними из тысяч на просторах царской России. Легенды села рассказывали, что именно отсюда родом Иван Сусанин.

Саврасов оказался в Молвитино весной 1871 года и практически сразу начал работать над этюдами глубинки. Художник любил весну, и на его карандашных набросках оживали березы, освещаемые солнцем, и слышалась музыка капели с крыш домов, журчания первых весенних ручейков.

Церковь живописец хотел изобразить давно. Он искал точку, с которой она будет лучше всего просматриваться и однажды остался там до самого вечера. Произошло то, что должно было рано или поздно произойти – природа околицы, пьянящий аромат мартовского воздуха подарили ему вдохновение. Этюд будущей картины был нарисован на удивление быстро.

«Грачи прилетели». Уже само название дарит каждому из нас ощущение весны, поры рассвета природы, жизненной энергии и целую гамму непонятных, но прекрасных и захватывающих чувств. Картина не представляет на суть зрителя символичные образы, она проста и понятна, а поэтому, близка каждому человеку.

Обычный весенний немного сероватый день. Коряво изогнутые березки на холме просто облепили грачи. Они галдят и деловито вьют новые гнезда или обновляют старые. Весенняя свежесть витает в воздухе, а проталины на снегу отражают голубое небо, спрятанное за сизыми облаками. Дощатые заборы домов не могут скрыть маленькую церквушку с облупленными стенами. Купол ее лишь подчеркивает типичность русской деревни и широту русской души. Чуть дальше видны поля, на которых скоро будет пахота, но пока на них еще лежит снег. Нежно-лиловые перелески дополняют горизонт. Где-то там, вдалеке течет своим чередом повседневный ход жизни, и лишь легкий ветерок объединяет его и природу в единое целое.

На переднем плане полотна – снег. Он грязный и тусклый, без бликов, на нем – лишь серые тени берез, унылых и изломанных. По мутному пепельному небу плывут облака. Из-за обилия серых красок деревенский пейзаж на первый взгляд довольно зауряден. Однако, это лишь поначалу. Яркие живые краски в него вносит светлая церквушка, проталина с водой и чудом прорвавшийся луч света. Кроме этого, Саврасов – один из немногих художников, кто умел изображать воздух. Полотно дышит, оно наполно свежестью весны и ее теплым дыханием, это подчеркивает необычность освещения. Передний план картины написан так, что березы, снег и галдящие грачи изображены против света. Таким образом, картина кажется исполненной приглушенными красками, что лишь подчеркивает неизбежность будущей весны.

Утро года здесь основное действующее лицо, оно гармонично во всей картине. Живописец сумел изобразить не просто статичный пейзаж, а охватить неуловимые явления природы, создав поразительное ощущение жизни. Энергия единит все – птиц, талый снег, дымок из труб на избах, их невидимых обитателей, купола церкви. В картине присутствует движение, что проявляется уже в ее названии – «Грачи прилетели», птицы летают над гнездами, березы кажутся живыми, они тянуться к небу. Звуковых эффектов автор достигает невероятных – вы уже слышите, как галдят беспокойные вестники весны, как журчит вода и падает с крыш изб капель, то есть, ощущаете эту прелесть весеннего настроения.

Сейчас картины на весеннюю тематику настолько растиражированы, что от них рябит в глазах. Некоторые художники зарабатывают на хлеб тем, что раз в год пишут серию полотен весеннего цикла. Однако в 1871 году, когда эта картина предстала перед глазами публики на выставке в Петербурге, ей не нашлось равных. Это была революция, новое видение мира, которое смогло уместиться на небольшом полотне (каталоги называют его «масло, холст, 62 см в высоту и 48, 5 в ширину»). Величавые пейзажи Шишкина, Куинджи, Крамского и Перова были больше не актуальны. Скромный деревенский вид превзошел классику, и на сегодняшний день эта картина бешено популярна. Петр Третьяков сразу же приобрел полотно, а через год Саврасову поступил заказ на повторение работы. С тех пор художник сделал более 10 реплик картины – каждый хотел иметь в своем доме кусочек весны.

Интересно, что в 1997 году Центральный банк России выпустил двухрублевую монету, на которой изображен портрет художника и фрагмент из его «Грачей». Этот дензнак был приурочен к 100-летию со дня смерти автора данной картины. Еще один не менее поразительный факт – в той самой молвитинской церкви с полотна Саврасова сейчас находится музей Ивана Сусанина.

Повторить подобный успех и стиль картины «Грачи прилетели» не удавалось никому, даже самому художнику. Полотно – порождение его минутного порыва, вдохновения, подкрепленного истинным талантом, а вдохновение, как известно, особое чувство.

В русском фольклоре есть поговорка о том, что грач может расклевать зиму – так начинается встреча весны. Саврасовский холст и поражает тем, что автор передал не только преображение всего живого, а и обновление внутреннего мира человека, который живет в единении с природой.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели»: разбор картины, история создания

Алексей Саврасов, любитель лиричных пейзажей, учил молодых художников чувствовать природу. Живописец использовал сдержанные краски и писал обыденные для средней полосы России пейзажи, однако его особенные приемы делали полотна воздушными и поэтичными. Рассматривайте известную картину «Грачи прилетели» и узнавайте, как и где Саврасов ее создал.

Любовь к волжским пейзажам

Алексей Саврасов. Волга (фрагмент). 1874. Калужский музей изобразительных искусств, Калуга

До начала 1870-х годов Алексей Саврасов в основном работал в окрестностях Москвы, а после стал ездить в провинцию. Больше всего художнику пришлась по душе Волга — он побывал в Ярославле, под Костромой, в Нижнем Новгороде, Юрьевце, и на целых пять лет волжские пейзажи стали главным предметом его живописи. В первый год художник написал сразу несколько картин, включая масштабное полотно «Волга под Юрьевцем», за которое он получил первую премию на конкурсе Московского общества любителей художеств в 1871 году. В работе над картиной Саврасову помогал Василий Перов, с которым он близко общался и преподавал в Училище живописи.

Наброски к «Грачам» в селе Молвитино

Алексей Саврасов. Грачи прилетели (фрагмент). Этюд. 1880-е годы. Частное собрание

Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Алексей Саврасов. Грачи прилетели. Пейзаж с церковью (фрагмент). Эскиз к картине «Грачи прилетели». 1894. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В декабре 1870 года у художника возник конфликт с училищем — его упрекнули в том, что у него мало учеников, и лишили казенной квартиры. Расстроенный Саврасов отпросился на полгода в отпуск, взял заказ на исполнение «рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге» — скорее всего, от Третьякова — и в самый разгар занятий вместе с семьей уехал в Ярославль.

В Ярославле Саврасов вел «тихую и сосредоточенную жизнь», которую нарушила болезнь жены и смерть новорожденной дочери. Но уже весной 1871 года художник, окрыленный успехом картины «Волга под Юрьевцем», отправился на поиски нового пейзажа. Они привели живописца в село Молвитино (позже переименованное в Сусанино), в нескольких десятках верст от Костромы. Там он и создал первые этюды, которые позже легли в основу «Грачей».

Дописанную уже в Москве картину еще до первой выставки заметил и купил Третьяков, чем сильно разочаровал императрицу Марию Александровну — она смогла приобрести только копию полотна.

Весенние этюды

Алексей Саврасов. Сокольники (фрагмент). 1882. Иркутский художественный музей имени В.П. Сукачева, Иркутск

«Ступайте писать — ведь весна, уж лужи, воробьи чирикают — хорошо. Ступайте писать, пишите этюды, изучайте, главное — чувствуйте», — говорил художник своим ученикам. Один из них, Константин Коровин, вспоминал, как молодые художники гурьбой шли в Сокольники, где «фиалки уже распустились», в Останкино — изучать природу и писать делать пейзажные наброски. Вся мастерская в первые же весенние дни отправлялась за город.

Прозрачный воздух пейзажа

Алексей Саврасов. Ранняя весна (фрагмент). Вариант-повторение картины «Грачи прилетели». 1880-е годы. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

На картине есть только легкий, едва заметный намек на солнце. Но при этом полотно необыкновенно светлое, нежное и сдержанное по колориту. Оно наполнено струящимся, обволакивающим предметы воздухом, без которого, по словам самого художника, «пейзаж — не пейзаж». Свет как будто идет от земли, его источника не видно.

Изображая линию горизонта, Саврасов использовал более светлые оттенки и размывал их, чтобы создать ощущение широкого и глубокого пространства.

«Он сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу»

Читайте также:

Мелкие детали и тонкие оттенки

Алексей Саврасов. Весна. Грачи прилетели. 1872. Частное собрание

Небо на «Грачах» затянуто облаками и написано в серо-голубых, тусклых тонах. Для того чтобы в точности передать малейшие оттенки, Саврасов оставлял фрагменты холста, не покрывая его красками. Он использовал свой любимый прием: создавал «вертикаль» от земли к небу и изображал небесные блики и в проталинах на нижней части полотна.

«Настроение нужно. Природа вечно дышит. Всегда поет, и песнь ее торжественна. Земля ведь рай — и жизнь тайна, прекрасная тайна»

Также старательно Саврасов проработал тончайший рисунок подтаявшего снега: где-то он потемневший, где-то — сиреневый, нежно-лиловый, голубой и даже розовый. В нижней части полотна на нем лежит легкая сетка теней от берез. На крыше дома художник изображает его желтовато-белым, а на бугре у забора — с проглядывающим розовато-золотистым отсветом.

Старинная русская архитектура на полотнах Саврасова

Алексей Саврасов. Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода (фрагмент). 1871. Частное собрание

Неприметная сельская церквушка с шатровой колокольней, которая виднеется из-за берез, — это православная церковь Воскресения Христова в селе Молвитино (ныне — Сусанино), построенная в конце XVII века. Со свойственной ему реалистичностью в подходе к изображению предметов Саврасов пишет ее с облупившейся штукатуркой, обнажившейся кирпичной кладкой. Храм одновременно тянется к небу и приникает к земле. В «Грачах» возвышенное и приземленное идут рука об руку.

Художник любил старинную русскую архитектуру, видимо находя в ней ту же особую поэзию, которую он видел в природе. В том же 1871 году он написал Воскресенский собор Печерского монастыря — обитель, основанную еще в XIV веке, в которой хранились редчайшие рукописи и древняя икона Богоматери. Картина «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» вдохновила ученика Саврасова, Исаака Левитана, на полотно «Вечер. Золотой Плес».

Картины, описание картин - Грачи прилетели. 1871

На окраине маленького селения возвышается небольшая шатровая колоколенка. К светло-голубому с высокими облаками небу тянутся еще голые, но уже забродившие соками ветки берез. На них с шумом и граем опускается стая грачей. Лед на пруду растаял, да и снег потерял уже свою зимнюю чистоту и пышность. На глазах у зрителей происходило величайшее чудо рождения весны.

«Грачи прилетели» - так назвал свою картину Алексей Кондратьевич Саврасов. Знакомая всем с детства картина представляется сейчас одним из символов русского пейзажа. Эту картину, такую простую и внешне безыскусную, сразу восприняли как олицетворение русской природы, всей деревенской России.

Исаак Левитан так отзывался о картине «Грачи прилетели»: «Окраина захолустного городка, старая церковь, покосившийся забор, тающий снег и на первом плане несколько березок, на которых уселись прилетевшие грачи, - и только... Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу».

Первоначальные этюды к картине «Грачи прилетели» Саврасов писал в селе Молвитино близ Костромы. Это было довольно большое село с церковью на окраине, построенной в конце XVIII века. Колокольня с кокошниками у основания остроконечного шатра, белый храм с пятью небольшими куполами. Потемневшие от времени избы, крестовые дворы, деревья с мокрыми стволами, свисающие с крыш длинные сосульки... Сколько было таких сел в России!

Саврасов приехал в Молвитино в марте 1871 года. Здесь он много и плодотворно работал над этюдами с натуры, так что ни одна мелочь не ускользала от его пристального взгляда. Уже в первых этюдах тонкие, трепетные стволы берез потянулись к солнцу, просыпалась от зимней спячки земля. Все оживало с наступлением весны - любимой поры художника.

Однажды художник пошел на окраину села - посмотреть вблизи на эту старинную церковь. Пришел ненадолго, да так и остался до вечера. То ощущение весны, которым он жил последние дни, вдыхая пьянящий мартовский воздух, здесь - у околицы обычного русского села - приобрело особую силу и очарование. Он раскрыл этюдник и начал рисовать быстро, вдохновенно, забыв обо всем на свете.

Сначала Саврасов отвергает вариант за вариантом, пока наконец не находит тот характерный пейзажный мотив, который и лег в основу полотна. Правда, история создания этой известной картины и до сих не до конца выяснена. А. Соломонов, биограф художника, еще при жизни А. Саврасова, утверждал, что картина была исполнена в один день. Правда, советский художник Игорь Грабарь утверждал, что этот маленький пейзаж был написан Саврасовым позже, уже в Москве. Сравнивая два дошедших до нас этюда с самой картиной, он предположил, что последний этюд к картине был сделан художником по памяти: «С натуры нельзя так написать. Береза всегда имеет свой рисунок... По такому этюду не сделаешь картину. Это скорее эскиз по памяти».

Картина «Грачи прилетели» впервые была показана в Москве на выставке Общества любителей художеств в 1871 году. А известность картина приобрела немного позже, когда она была выставлена в Петербурге на выставке Товарищества передвижников. Несмотря на то, что полотно Саврасова было выставлено в окружении других пейзажей, оно сразу же привлекло всеобщее внимание.

В таком скромном, но пленяющем взор облике предстала перед А. Саврасовым весна, такой она навеки и запечатлена в его картине - со своей вечной темой обновления жизни. Все казалось таким обыденным, проще простого, и тем не менее волновало зрителя красотой живописи и гармонией светового строя. Это было единственное произведение на выставке, в котором И. Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось что-то новое. Недаром в письме к Ф. Васильеву он отмечал, что были на выставке пейзажи и с природой, и с воздухом, и с деревьями, «а душа есть только в «Грачах».

Описание картины «Грачи прилетели» А.Саврасова. Сочинение по картине Саврасова «Грачи прилетели Почему мне нравится картина саврасова грачи прилетели

Картина написана: 1871 г.
Холст, масло.
Размер: 62 × 48,5 см

Художник: Алексей Кондратьевич Саврасов
Название картины: «Грачи прилетели»
Картина написана: 1871 г.
Холст, масло.
Размер: 62 × 48,5 см

История художника А. Саврасова – одна из многих, подтверждающих идею о том, что человек должен найти свое истинное призвание. Будучи подростком, он продавал свои акварели торговцам из Москвы, а после, поступил в училище живописи, ваяния и зодчества. Сильное влияние на мировоззрение живописца оказало творчество Венецианова – гармония его полотен затронула душу Саврасова.

Московское общество любителей художеств предоставило талантливому молодому человеку средства на обучение в Европе. По возвращению домой, он обратился к мотивам деревенской жизни. До Саврасова неброская красота природы считалась недостойной внимания – общество того времени боготворило итальянские виды, руины Древнего Рима, заграничные закаты и восходы, полные романтики. Так что картина «Грачи прилетели» произвела настоящую революцию в искусстве того времени.

Интересна история появления на свет этого полотна. Село Молвитино неподалеку от Костромы было большим живым центром с красивой церковью, построенной в начале XVIII века. Ее колокольня с кокошниками, украшавшая остроконечный шатер, небольшие купола белого храма были одними из тысяч на просторах царской России. Легенды села рассказывали, что именно отсюда родом Иван Сусанин.

Саврасов оказался в Молвитино весной 1871 года и практически сразу начал работать над этюдами глубинки. Художник любил весну, и на его карандашных набросках оживали березы, освещаемые солнцем, и слышалась музыка капели с крыш домов, журчания первых весенних ручейков.

Церковь живописец хотел изобразить давно. Он искал точку, с которой она будет лучше всего просматриваться и однажды остался там до самого вечера. Произошло то, что должно было рано или поздно произойти – природа околицы, пьянящий аромат мартовского воздуха подарили ему вдохновение. Этюд будущей картины был нарисован на удивление быстро.

«Грачи прилетели». Уже само название дарит каждому из нас ощущение весны, поры рассвета природы, жизненной энергии и целую гамму непонятных, но прекрасных и захватывающих чувств. Картина не представляет на суть зрителя символичные образы, она проста и понятна, а поэтому, близка каждому человеку.

Обычный весенний немного сероватый день. Коряво изогнутые березки на холме просто облепили грачи. Они галдят и деловито вьют новые гнезда или обновляют старые. Весенняя свежесть витает в воздухе, а проталины на снегу отражают голубое небо, спрятанное за сизыми облаками. Дощатые заборы домов не могут скрыть маленькую церквушку с облупленными стенами. Купол ее лишь подчеркивает типичность русской деревни и широту русской души. Чуть дальше видны поля, на которых скоро будет пахота, но пока на них еще лежит снег. Нежно-лиловые перелески дополняют горизонт. Где-то там, вдалеке течет своим чередом повседневный ход жизни, и лишь легкий ветерок объединяет его и природу в единое целое.

На переднем плане полотна – снег. Он грязный и тусклый, без бликов, на нем – лишь серые тени берез, унылых и изломанных. По мутному пепельному небу плывут облака. Из-за обилия серых красок деревенский пейзаж на первый взгляд довольно зауряден. Однако, это лишь поначалу. Яркие живые краски в него вносит светлая церквушка, проталина с водой и чудом прорвавшийся луч света. Кроме этого, Саврасов – один из немногих художников, кто умел изображать воздух. Полотно дышит, оно наполно свежестью весны и ее теплым дыханием, это подчеркивает необычность освещения. Передний план картины написан так, что березы, снег и галдящие грачи изображены против света. Таким образом, картина кажется исполненной приглушенными красками, что лишь подчеркивает неизбежность будущей весны.

Утро года здесь основное действующее лицо, оно гармонично во всей картине. Живописец сумел изобразить не просто статичный пейзаж, а охватить неуловимые явления природы, создав поразительное ощущение жизни. Энергия единит все – птиц, талый снег, дымок из труб на избах, их невидимых обитателей, купола церкви. В картине присутствует движение, что проявляется уже в ее названии – «Грачи прилетели», птицы летают над гнездами, березы кажутся живыми, они тянуться к небу. Звуковых эффектов автор достигает невероятных – вы уже слышите, как галдят беспокойные вестники весны, как журчит вода и падает с крыш изб капель, то есть, ощущаете эту прелесть весеннего настроения.

Сейчас картины на весеннюю тематику настолько растиражированы, что от них рябит в глазах. Некоторые художники зарабатывают на хлеб тем, что раз в год пишут серию полотен весеннего цикла. Однако в 1871 году, когда эта картина предстала перед глазами публики на выставке в Петербурге, ей не нашлось равных. Это была революция, новое видение мира, которое смогло уместиться на небольшом полотне (каталоги называют его «масло, холст, 62 см в высоту и 48, 5 в ширину»). Величавые пейзажи Шишкина, Куинджи, Крамского и Перова были больше не актуальны. Скромный деревенский вид превзошел классику, и на сегодняшний день эта картина бешено популярна. Петр Третьяков сразу же приобрел полотно, а через год Саврасову поступил заказ на повторение работы. С тех пор художник сделал более 10 реплик картины – каждый хотел иметь в своем доме кусочек весны.

Интересно, что в 1997 году Центральный банк России выпустил двухрублевую монету, на которой изображен портрет художника и фрагмент из его «Грачей». Этот дензнак был приурочен к 100-летию со дня смерти автора данной картины. Еще один не менее поразительный факт – в той самой молвитинской церкви с полотна Саврасова сейчас находится музей Ивана Сусанина.

Повторить подобный успех и стиль картины «Грачи прилетели» не удавалось никому, даже самому художнику. Полотно – порождение его минутного порыва, вдохновения, подкрепленного истинным талантом, а вдохновение, как известно, особое чувство.

В русском фольклоре есть поговорка о том, что грач может расклевать зиму – так начинается встреча весны. Саврасовский холст и поражает тем, что автор передал не только преображение всего живого, а и обновление внутреннего мира человека, который живет в единении с природой.

Самая вдохновенная картина Алексея Кондратьевича Саврасова состоялась в Поволжье во время пребывания художника вместе с семьей в Ярославле. Перед этим Саврасов провёл лето на Волге. Вероятнее всего под впечатлением этой поездки, возможно с «заказом» от Третьякова, в котором упоминалась зимняя Волга, и окрестности в 1870 году Алексей Кондратьевич вывез семью в Поволжье. В 1871 году в феврале умерла, только что родившаяся, дочка и слегла жена. Саврасов тяжело переживал потерю.

Об этом можно судить по циклу рисунков и эскизов посвящённых памяти дочери и одновременно отражающих, так называемый, «исцеляющий простор».

Целый ряд натурных этюдов и зарисовок зимних пейзажей посвящен живописной местности вокруг старинного приволжского городка.

Под кистью Саврасова голые берёзы, сугробы и кустики, почерневшая под мокрым снегом крыша шатровой церквушки, начинающая просматриваться под тающим снегом земля на пашне и птицы — и на ветках берёз, на пашне, на сугробах. Всё свидетельствует о пробуждении природы. В суровом климате Поволжья зима с неистовством старообрядца сражается за свои права, но весна с её высоким светлой голубизны небом, с мокрым ветром, сдувающим снег, без солнечных лучей теплом — подрывает устои, призывает на помощь птиц и соки земли, стремящиеся вверх по стволам деревьев и предательски выглядывающих в едва наметившихся почках.
Воздух!

Вот что писал Саврасов в ту несчастливую весну, по утверждению критиков и биографов, в селе Молвитино Костромской губернии.

Было сделано много эскизов с натуры и карандашных зарисовок — мотив заворожил художника. Он работал в творческом экстазе, не замечая ни холода, ни непогоды.

Вернувшись в том же году в Москву, Алексей Кондратьевич продолжал работать над картиной, переосмысливая свои натурные впечатления.

В 1871 году работа была представлена суду публики на Первой выставке Товарищества художественных передвижных выставок. Абсолютно лишенная академического блеска, казалось бы обыденный мотив: серенький день перехода зимы в весну, работа предстала перед коллегами, коллекционерами и зрителями, как откровение!

И хотя уже к этому времени выставлялись такие художники- пейзажисты, как И. Шишкин, Ф. Васильев, М. Клодт и А. Куинджи, А.К. Саврасов отличался особенным видением природы, умением «писать воздух» и так компоновать части изображения, что критика сравнивала его работы с музыкой М. Глинки, П. Чайковского и Н. Римского-Корсакова.

Отличительной чертой творчества Саврасова было самобытное понимание русского пейзажа, где он среди повседневного умел найти такое, что зрителям до него было не знакомо. Он смог заставить этой красотой восхищаться до сих пор.

Этюды для картины «Грачи прилетели»

Посмотреть еще картины с описаниями

Описание живописного произведения с изображением пейзажа традиционно является традиционным заданием и в начальном, и в среднем звене школы. Многие годы русским школьникам предлагается написать сочинение по картине «Грачи прилетели» А. К. Саврасова. Ее сюжет прост, и именно эта простота вызывает трудности, так как, чтобы увидеть глубину, скрывающуюся за ней, необходим довольно богатый эстетический опыт, которого чаще всего еще нет у школьника.

Смысл задания и общие цели сочинения

Смысл задания и состоит в том, чтобы расширить границы понимания ребенком живописного произведения, развить способность созерцания и осмысления живописи.

Для того чтобы сочинение получилось не простым перечислением деталей, автору текста нужно помочь обратить внимание на значимые детали и на то, как каждая из них участвует в создании настроения произведения и в создании эстетического впечатления. Кроме того, в сочинении будет уместна фактографическая часть, отражающая общеизвестные сведения о создании картины.

Тема сочинения обычно не конкретизируется (например: А. К. Саврасов «Грачи прилетели». Описание картины), поэтому школьники чаще всего не ограничены ни в композиции, ни в акцентах рассуждений.

История создания

Картину «Грачи прилетели» Саврасов впервые представил зрителям в 1871 году. Известно, что это произведение написано в мастерской, по мотивам эскизов, написанных им на природе недалеко от Костромы. Первоначально бытовало мнение о том, что холст написан «на одном дыхании», под впечатлением от увиденного, однако анализ набросков, в первую очередь манеры и техники письма, говорит об обратном. Картину «Грачи прилетели» Саврасов писал постепенно, в несколько этапов. Художник тщательно прорабатывал в мастерской и композицию, и игру света и цвета.

Произведение вызвало такой резонанс и было настолько востребованным, что А. К. Саврасов не раз создавал его копии или картины по его мотивам.

Для осмысления полотна стоит иметь в виду, что этот пейзаж написан в один из тяжелейших периодов жизни художника: сразу после смерти маленькой дочери и во время тяжелой болезни жены.

Краткое описание

Сочинение по картине «Грачи прилетели» стоит начать с краткого описания того, что на ней изображено.

На картине изображена ранняя дружная весна и начало половодья. На переднем плане - изображение берез с гнездами грачей и с суетящимися вокруг них птицами в разных позах. За ними - типичная для русского пейзажа церковь, обнесенная деревянным забором. На заднем плане - за церковью - бескрайнее поле, где вода перемежается с островками то оттаявшей земли, то снега. Фоном для пейзажа служит мартовское небо: высокое и голубое, с низкими тяжелыми облаками.

Центр картины

Сложно сказать, где именно находится композиционный и смысловой центр картины. В целом полотно написано так, что взгляд блуждает от грачей на вершинах берез к церковной колокольне, затем переходит на задний план, задерживается на голубом небе в верхнем левом углу и снова возвращается на передний план, чтобы остановиться на весенней воде и граче с веточкой в клюве. Такое динамичное восприятие картины далеко не случайно. Эту особенность должно обязательно отражать сочинение. «Грачи прилетели» - один из первых примеров нестатического пейзажа в русской живописи. Динамичны и сам сюжет, и цветовая гамма. Привычный русский пейзаж воспринимается как воплощение движения и жизни.

Динамика цветового восприятия

Сочинение по картине «Грачи прилетели», конечно же, невозможно без рассказа о цветовом восприятии полотна. Описывать цвета и оттенки следует именно на фоне общей динамики произведения.

Отражая типичные и привычные краски ранней весны, художник добивается того, чтобы каждый цвет контрастировал с другими. Оставаясь сдержанным и скромным по колористике, произведение воспринимается как яркое. Голубые, белые и коричнево-зеленые фрагменты так сочетаются и так контрастируют с черными пятнами грачей и теней, что создается ощущение игры цвета. Это также создает особенную динамику восприятия, не позволяя зрителю остановиться в созерцании произведения. Взгляд блуждает между черными пятнами грачей, голубым небом, белым снегом и зеленой водой.

Динамика сюжета

Как уже говорилось выше, удивительная динамика, увиденная и отраженная автором, - причина той популярности и неугасаемого интереса к картине зрителей, и именно тому, за счет чего достигается это впечатление, стоит посвятить сочинение. «Грачи прилетели» А. К. Саврасова методически выгодно анализировать путем исключения деталей композиции. Как бы выглядел пейзаж, если бы на нем не было такой-то детали?

Грачи

Начать, видимо, нужно с птиц, сосредоточив на них внимание и попробовав понять, какое место они занимают в сюжете. Из подобного анализа, который каждый зритель построит по-своему, получится интересный рассказ. «Грачи прилетели» - название, которое дает ключ к прочтению картины. Если птицы недавно появились, значит легко представить себе тот же самый пейзаж без них. Как он выглядел? Если представить это, картина лишается огромной доли своей динамики, так как она сосредоточена именно в птицах. Грачи снуют вокруг гнезд, куда-то улетают от берез, а затем возвращаются, один из них - на земле - спешит строить или ремонтировать гнездо, подобрав веточку и, видимо, собираясь взлететь. Неслучайно с прилетом этих птиц ассоциируется начало весны, так как именно с ними в окружающем пейзаже появляются жизнь и движение.

Другие детали

Тот же прием можно применить и к другим деталям картины. Вода, видимо, буквально за несколько дней залила землю, без нее совсем недавно была снежная равнина. Совсем недавно и расступились облака, показав небо, а значит, добавив и голубых красок, и игры света и теней на снегу, и уточнив цвета церкви, преобразив серые и неопределенные в зеленые и голубые.

В таком ключе и далее можно продолжать сочинение. «Грачи прилетели» на многих вариантах картины неизменно содержит именно церковь. Возможно, мировоззрение художника XIX века предполагало, что без нее русский пейзаж - только бескрайняя снежная равнина. Именно с появлением церкви на русской земле появляется жизнь.

Следы на снегу, направление ветвей берез, движение облаков - все это тоже может быть включено в описание. «Грачи прилетели» - богатое поле для наблюдений и интерпретаций. Будучи изображением одного мига, эта картина удивительно передает наступление весны, движение жизни и - так как в него включена церковь - ход человеческой истории.

Закончить работу можно общими выводами о впечатлениях от картины. Всегда будет выгодно смотреться сравнение первых ощущений от полотна и мыслей после того, как были проанализированы его детали.

Таким образом, сочинение по картине «Грачи прилетели» А. К. Саврасова может стать увлекательным занятием и тестом на наблюдательность и умение анализировать свои впечатления.

На картине «Грачи прилетели» изображена ранняя весенняя пора. Природа пробуждается ото сна, все оживает, все наполняется жизнью, звуком и душой. Возвращаются птицы в родные края, распускаются деревья, оживает все вокруг. Снег еще не растаял, а солнце уже отдает свое тепло, чувствуется приход самого прекрасной поры года — весны. Воздух переполняет новые нотки. Он стал теплее, свежее, легче, роднее. Все благоухает вокруг. Голова кружится от ощущений и ожидания светлого и родного.

Недаром изобразил картину в таких тонах. Показано именно то время, когда зима еще господствует на всей земле, а весна уже подступает. Одновременно мы чувствуем, что грачи главные вестники весны. И предстаящей работы в весенний сезон. Они уже начали свою работу. И от этого чувствуешь, как они копошатся на ветках, перекрикиваются друг с другом, взмахивают крыльями…. И на душе становится как-то веселее и теплее.

Мы видим, что грачи уже успели свить себе гнезда, готовясь к весне, к потомству, к жизни. Именно птицы умеют слушать природу, являются неотъемлемой частью ее, символизируют легкость, полет и свободу.

Вторым главным мазком является — талая вода, именно она кричит нам о наступлении весны. Она изображена на картине в небольшой низине, что дает точное чувство – снег тает медленно, постепенно. Одновременно, самую большую часть картины занимает именно снег, нежели растаявшая весенняя вода. Соответственно чувствуется, что зима не хочет покидать свои временные владения. Можно догадаться, что погода солнечная, но солнышка мы не видим. Это можно определить по тени на картине под деревьями. Но и тут мы делаем вывод, что весна вот-вот постучится к нам в дверь, свет еще блеклый, солнце неяркое. Но уже играет на воображении и заставляет улыбаться.

На заднем плане данной картины старая часовенка небольших размеров, которая напоминает дает чувство спокойствия, одухотворенности.

Справа от часовни располагается небольшой сельский домик. Видна только верхняя часть - крыша белого, немного блеклого цвета и чердак. Недалеко от дома расположились еще голые кустарники. Между часовенкой и домом, стоит храм, трехкупольный. Он желтовато-белого цвет. А купола темного цвета, но точно распознать нет возможности.

Можно заметить, что художник наиболее точно и правдоподобно изобразил русский пейзаж, русскую душу, нашу природу. Одновременно он дал нам возможность подумать о высоком и духовном. С помощью красок мы чувствуем мороз, запахи наступающей весны, крик птиц…это невозможно передать словами. Невозможно точно сказать какая это местность – город это или деревня, настоящая это местность или придуманная. Но точно можно сказать, что это Россия. Природа просто завораживает.

Саврасов передал нам самое тонкое в своей душе художника, именно то, что сам видел и чувствовал, любил. Вот так, с помощью простых красок и куска холста, можно сотворить весенний приход, передать запах, весеннее настроение и простую, человеческую жизнь. Правда чудестно?!

Саврасов Алексей — художник, что подарил нам замечательные картины, среди которых и наиболее популярная, непревзойденная работа Грачи прилетели.

Алексей Кондратьевич Саврасов, создавая картину Грачи прилетели, совершил настоящую революцию в искусстве, изобразив новое видение мира. Это были не итальянские виды, не руины Рима, не заграничные пейзажи, которые ценились любителями живописи. Это были деревенские мотивы. При этом в 1871 году на выставке данной картины попросту не было конкурентов, ей не было равных. Это был тот случай, когда простой деревенский вид превзошел классику, ведь картина Саврасова Грачи прилетели, по которой мы сегодня пишем сочинение, затмила пейзажи таких знаменитых художников, как Шишкин, Перов, Куинджи. Работа стала популярной и ее все хотели приобрести. Купил ее в свою коллекцию Третьяков.

История картины

Если обратиться к истории создания полотна, то стоит сказать о том, что Саврасов давно хотел изобразить церковь. И вот, когда в 1871 году он пребывал в деревне Молвитино, что недалеко от Костромы, он и заприметил красивую церковь начала 13 века. Чтобы ее изобразить, художник стал искать ту самую точку, где бы она была видна наилучшим образом. Неизвестно, то ли красота русской природы, то ли мартовский воздух вдохновили художника, но из-под его кисти родился настоящий шедевр, по которому задают во 2 и 3 классах. Давайте же и мы по картине Саврасова Грачи прилетели, сделаем описание полотна.

Описание картины

Рассматривая репродукцию Саврасова Грачи прилетели, мы мысленно попадаем в то время, когда природа только начинает пробуждаться. Еще нет явных признаков весны, но она уже хорошо ощущается в воздухе.

На картине автор изображает первые весенние дни. О том, что пришла весна вещают нам грачи, что прилетели в деревню и уже трудятся над своими будущими гнездами. Кто-то вьет гнездо с нуля, а кто-то решил просто отремонтировать старое. Рассматривая этих птиц — вестников весны, мы можем представить, как они галдят, перекрикивая друг друга. Гнезда они создают на верхушках старых берез. На деревьях еще не распустились листья, но почки уже стали набухать, а значит, совсем скоро серые невзрачные деревья преобразятся.

На переднем плане автор полотна изобразил снег. Он уже не мягкий и пушистый, да и не блестит на солнце. Снег на картине тусклый, грязноват, ведь он с каждым днем тает и его становится меньше. Вода же стекает в низовье, где уже собралась огромная лужа, что изображена справа.

За березами виднеется забор, который частично скрывает церковь, часовню и дома. Однако купол все-таки виден, как и видны вдали поля, где еще лежит снег, но скоро эти поля будут вспаханы и засеяны.

Картина "Вавилонская башня": описание

Среди всех произведений мирового искусства картина Брейгеля «Вавилонская башня» занимает особое место. Его главная особенность в том, что именно по тому, что на нем изображено, большая часть человечества представляет себе, как выглядело одно из самых ярких событий Ветхого Завета.

Из истории создания шедевра

Известно, что картина «Вавилонская башня» выдающегося голландского живописца XVI века Питера Брейгеля Старшего написана им в 1563 году.Именно ее искусствоведы считают первым из двух оригинальных вариантов этого произведения. Первая сейчас выставлена ​​в Художественно-историческом музее в австрийской столице, а вторая выставлена ​​на родине художника в музее Бойсмана ван Беннингема в Роттердаме. Второй вариант почти в два раза меньше первого. Кроме того, он имеет более темную цветовую гамму, имеет меньше признаков. Оба варианта работы написаны масляными красками на деревянной основе.

Что зритель видит на фото?

Картина Питера Брейгеля «Вавилонская башня» открывает перед зрителем загадочный образ легендарного библейского сооружения, расположенного посреди его холма.Но даже в недостроенном виде башня потрясает воображение зрителя. Больше всего впечатляет не столько само сооружение, сколько парящее до небес, сколько инженерная и архитектурная достоверность, с которой оно построено.

Полное тщательное изучение самых мелких розничных торговцев следует общему плану. И не оставляет сомнений, что такое сооружение действительно могло быть построено. Башня представляет собой единый четкий архитектурный образ, чрезвычайно смелый в своем построении и убедительный в инженерной практике на практике.Реальность происходящего подчеркивают люди, работающие на стройке. Картина «Вавилонская башня» похищала строителей до тех пор, пока разгневанный Первотворец своей волей не остановил реализацию их проекта. Еще не подозревая, что башня не будет достроена, а карабкаться тяжело со строительными материалами и инструментами. На переднем плане можно наблюдать правителя Вавилона Немрода со свитой. Именно этот персонаж был признан архитектором и руководителем строительства Вавилонской башни. Стоит отметить, что фоновый пейзаж с рекой и лодками не похож на древнюю Месопотамию, где по первоисточнику была построена башня.На заднем плане художник явно изобразил собственные Нидерланды.

Библейские мотивы сюжета

Самое подробное описание картины "Вавилоняне Башни" мало что может рассказать публике, не знание библейских сюжетов.Вдохновение его взято из Книги Бытия, первого из Пятикнижия Этого Ветхого Завета пророк традиционно почитался в христианстве, наряду с апостолами и евангелистами.Эта фундаментальная работа является основой трех мировых религий.

Конечно, картина Брейгеля «Вавилонская башня» посвящена только одному конкретному эпизоду этой книги. В нем рассказывается, как люди осмелились помериться созидательной силой с Богом и решили построить великий город с башней в небе в центре. Но Первотворец нарушил это намерение, смешав языки жителей города, в результате чего они перестали понимать друг друга. И строительство остановилось. Притча иллюстрирует тщетность человеческой гордыни по отношению к Богу.

Поездка в Рим

Картина "Вавилонская башня" показывает зрителю множество архитектурных деталей. Трудно представить, чтобы все они были взяты художником из собственного воображения. Тем более, что на его родине, в Нидерландах, такой архитектуры нет. Действительно, из исторических источников известно, что в 1553 году Питер Брейгель Старший приехал в Рим, где сделал зарисовки античной архитектуры.

В первую очередь он обратил внимание на Колизей, контуры которого легко узнаваемы в Вавилонской башне.На Колизей похожа не только внешняя стена, но и вся тщательно прорисованная внутренняя структура. Внимательный зритель легко найдет много похожего в аркадных ступенях, колоннадах и двойных арках обоих архитектурных сооружений - вымышленных и реальных. И чтобы найти между ними разницу, стоит взглянуть на восток, в сторону древней Месопотамии.

Образы древней Месопотамии

Многие исследователи древней истории обнаружили, что картина Питера Брейгеля «Вавилонская башня» во многом вдохновлена ​​реальной месопотамской архитектурой.Благодаря уникальной культуре этой древней страны, расположенной в заливах Тигра и Евфрата, эта архитектура типична.

В современном Ираке все еще можно найти зиккураты - древние религиозные сооружения. Принцип их построения идентичен башне на картине Брейгеля. На их вершине есть такой же спиральный виадук вдоль внешней стены. Он имел мистический смысл и ритуальное значение — по нему люди поднимались на небо. Конечно, по размерам никакие зиккураты не могут соперничать с Вавилонской башней.Но они находятся в той же области, которая описана в Ветхом Завете. Это совпадение не может быть случайным. Таким образом, картина «Вавилонская башня» отражает архитектурные образы двух древних цивилизаций — Рима и Месопотамии.

Отражения и преломления

«Вавилонская башня», фотография Питера Брейгеля Старшего, стала одним из самых ярких и запоминающихся образов в истории изобразительного искусства. На протяжении почти полутысячелетия история многократно копировалась, пародировалась и интерпретировалась другими художниками разных эпох.

В частности, на этой картинке можно увидеть экранизацию знаменитого романа Толкина «Властелин колец». Именно картина «Вавилонская башня» Питера Брейгеля послужила источником вдохновения для создателей фильма. Именно в городе Минас Тирит происходит один из важнейших эпизодов культового повествования.

р >> .

Вавилонская башня Питера Брейгеля ❤️

Вавилонская башня — известная картина художника Питера Брейгеля. На этот сюжет художник создал несколько картин. В основе этого произведения библейская аллегория человеческой гордыни. Образ Брейгеля в то же время в своей величественной и поэтической форме наполнен ощущением жизни. Он в бесчисленных формах строителей, в движении телег, в пейзаже. Характерно, что на фото, ранее снятом на тот же сюжет, башня полностью подавила человеческое начало.

Здесь Брейгель избегает не только такого эффекта, но идет дальше — он, для которого природа была гораздо прекраснее человека, теперь смотрит на его человечность. В основу картины положен сюжет первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была замыслом людей достичь своей вершины на небе. «Построим себе город и башню, вершина которой до неба» Утолив их гордыню, Бог смешал их языки, чтобы они не могли более понимать друг друга, и рассеял их по земле, так что строительство не было завершено.Мораль этого образа — слабость всего земного и суетность смертных стремлений к сравнению с Господом.

Вавилонская башня Брейгеля полностью соответствует традициям живописного изображения этой библейской притчи: здесь потрясающие воображение масштабы строительства, присутствие огромного количества людей и строительной техники. Известно, что в 1553 году Брейгель посетил Рим.

В картине Питера Брейгеля «Вавилонская башня» легко узнать римский Колизей с его характерными чертами римской архитектуры: выступающими колоннами, горизонтальными уровнями и двойными арками.Построено семь этажей башни, строится восьмой этаж. Вавилонская башня окружена строящимися казармами, кранами, лифтами, лестницами и строительными лесами, использовавшимися в те времена. У подножия башни находится город с оживленным портом. Местность, где была построена Вавилонская башня, с ее равнинами и морем очень похожа на Нидерланды.

Изображенные люди - рабочие, каменщики - кажутся очень маленькими и своим усердием напоминают муравьев. Гораздо больше, чем фигура осматривающего стройку Нимрода - легендарного завоевателя Вавилона во 2-м тысячелетии до н.э.э., традиционно считающийся руководителем строительства Вавилонской башни, с сопровождающими его лицами в левом нижнем углу картины. Низкий восточный лук каменщика Нимрода — дань происхождению притчи.

Интересно, что, по словам Брейгеля, провал такого «масштабного проекта» — это не внезапные языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное сооружение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении видно, что все уровни уложены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже разрушаются, само здание приближается к городу и перспективы в целом проект очень печальный.


Вавилонская башня - Питер Брейгель .

.90 000 человек на имперском маршруте через Китай | Исторический сайт Histmag.org Знаменитая Фарфоровая башня (или Фарфоровая пагода) в Нанкине. Он состоит из девяти этажей; на вершину можно подняться не по лестнице снаружи, а по внутренним ступеням из ста восьмидесяти четырех ступеней. На каждом этаже есть галерея или клуатр, где можно полюбоваться многочисленными картинами. Каждая галерея также была оборудована рядами искусно выполненных окон, которые вместе «приводили наблюдателя не только в восторг, но даже в ошеломление».Над каждым из монастырей есть зеленая крыша с множеством заостренных рогов, на которых висят колокола. На ветру эти колокольчики ударяются друг о друга и издают чрезвычайно гармоничные и приятные звуки. Разрушен в середине девятнадцатого века

Из Гуанчжоу в Пекин

Вторая половина шестнадцатого века знаменует собой начало падения династии Мин. Решающим фактором было финансовое положение, все чаще крупные участки земли попадали в руки освобожденных от налогов частных владельцев.Более того, побеги угнетенных крестьян способствовали распространению бандитизма, а затем и волны восстаний. Экспедиция Хидэёси в Корею также способствовала падению династии. Завоевав его, японцы предложили совместную экспедицию в Китай, но Корея осталась верна и обратилась за помощью к Китаю. Китай какое-то время колебался, но в конце концов войска сделали это. В 1598 г. японцы были отброшены.В 1643 г. во время восстаний в центральных районах государства выступил выдающийся предводитель повстанцев Ли Цзычэн.В 1644 году он вошел в Пекин, и последний император династии Мин покончил жизнь самоубийством. Тем временем маньчжуры, призванные на помощь против повстанцев, пришли с севера, изгнав Ли Цзычэна из Пекина, а затем сами захватили власть и основали последнюю императорскую династию: Цин (1644–1911).

В начале марта 1656 г. Н. Н. Ниухоф отплыл из Батавии - современной Джакарты. Цель? Встреча с Императором Китая! Путешественник записывал все свои наблюдения и впечатления, подробно описывал проезжавшие города и деревни (в нижеследующем тексте я сохранил оригинальную фонетическую транскрипцию их названий), сообщал о местных обычаях и обычаях, снабжая свои записи интересными гравюрами.Сначала зарисовками городов и пейзажей, планами и картами, затем рисунками растений, животных и людей, в том числе представителей различных национальных меньшинств.

Осматривая города, европейский посланник сосредоточил свое внимание прежде всего на их обороне, т.е. на состоянии их стен, военных построек, близлежащих замков и крепостей. Однако это были не твердыни в нашем европейском понимании, а гораздо менее укрепленные и тем более оборонительные сооружения. Важное значение имело наличие храмов, пагод и башен, явно возвышающихся над уровнем города.Их репрезентативность должна была свидетельствовать о потенциальном богатстве и богатстве центра и его жителей.

Путешественник не скупился на описания крупнейших центров, таких как Макао, Гуанчжоу, Нанцзинь, Тяньцзинь и Пекин, и явно был ими очарован. В Гуанчжоу, например, он был поражен всеми своими «пагодами и храмами, дворцами, ратушами, особняками, квартирами и другими чудесными зданиями», которые сделали его «непревзойденным образцом идеального города почти для всех остальных».

Вид на Пекин.

В Нанкине Ниухоф имел возможность увидеть знаменитую Фарфоровую башню. Он назвал его «произведением искусства среди всех произведений искусства» и писал, что «с него открывается замечательная панорама не только на город, но и дальше вверх по реке Кианг . Это действительно красивое зрелище». Жители говорят, что строительство пагоды было мучением. Семьсот лет назад татары-победители заставили китайцев возвести это здание в ознаменование своей славы.По этой причине маньчжурские татары пощадили ее во время недавних нашествий. Напротив, большинство домов в Нанкине были уродливыми и неприметными. Они были построены из белого кирпича и имели только одну комнату, освещенную небольшим отверстием в стене, в котором вместо стекла было «какое-то матовое вещество».

XVI век — время первого контакта Китая с Европой в современную эпоху. Конечно, это был не первый контакт, но на этот раз европейцы в Китае гостит.Взаимоотношения между культурами двоякие: коммерческие и евангельские.Первыми были португальцы, пришедшие в 1515 году с юга и начавшие создавать торговые базы, обосновавшись на островах вокруг Гуанчжоу. Они обратились к местным властям с просьбой встретиться с императором, чтобы получить разрешение на торговлю. Действительно, экспедиция отправилась в сторону Пекина, но тем временем из Индии прибыли еще португальские корабли, и благодаря командиру этой экспедиции португальцы вступили в ряд конфликтов с Китаем.Они закрыли путь к установлению официальных отношений и получению разрешения на торговлю. Миссия была задержана в Пекине, а ее члены приговорены к смертной казни. Тем временем вторая португальская экспедиция заняла Макао на юге. Есть две версии хода этого события. Согласно первой, они получили эту территорию от кантонских властей, с имперского согласия, в обмен на помощь в борьбе с пиратами. Вторая версия гласит, что официального разрешения не было, но кантональные власти согласились строить на этой территории склады с правом полноценного использования только в определенные периоды года.

Джон, конечно, больше всего внимания уделял Пекину, куда он прибыл 17 июля 1656 года. Одной из отличительных черт имперской столицы было «отсутствие мощеных или даже гравийных улиц». Несмотря на «проницательные наблюдения», новичок так и не смог выяснить причину такого положения дел. Он писал о ситуации, что Пекин «иногда теряет свой блеск, потому что в хорошую и плохую погоду, особенно когда дует северный ветер, по этим улицам очень трудно ориентироваться».Они были либо «чрезмерно сухими», либо «пропитанными и полностью размягченными дождем». Была некоторая компенсация за архитектуру столицы, которую, по словам Нихоф, «определенно нельзя сравнить с архитектурой любого другого города Империи». Об оборонительных стенах Пекина он сообщал, что «они настолько высоки, что с ними не могут сравниться укрепления ни одного европейского города».

Одним из самых интересных мест, посещенных европейской миссией, стала деревня Цисанг на Хуанхэ, известная как «плавучая деревня»: «Фундаменты домов бамбуковые, а отдельные их части очень тесно связаны друг с другом."Сами хижины были «построены из легких материалов, покрыты соломой», а условия жизни ничем не уступали обитателям «сухопутных деревень». В некоторых городах остались следы прежнего присутствия европейцев. Своеобразным примером был Nanhung : "В некоторых [пагодах - Б.Дж.] можно встретить имя "Иисус", написанное золотыми буквами латинского алфавита". Собственно, это не должно вызывать удивления, ведь первыми исследователями Страны Дракона и отцами китаеведения были миссионеры-иезуиты.

По ходу рассказа Нихоф упоминает «последнюю войну с татарами», «последнее татарское нашествие». Эти татары, конечно же, маньчжуры, и "последним вторжением" было завоевание ими Китая в 1644 году. Тогда была свергнута последняя коренная китайская династия Мин, а следующей была маньчжурская династия Цин, правившая до падения империи, то есть до 1911 года.

Китай как страна городов

Одна из триумфальных арок, которую Нихоф видел в Гуанчжоу, и которая произвела на него огромное впечатление.Такая арка состоит из сложной крыши, поддерживаемой несколькими колоннами, и украшена различными загадочными надписями китайскими иероглифами и рисунками. Колонны, напротив, полностью покрыты растительными и животными мотивами.

Слово «деревня», использованное путешественником (нем. Dorf ), часто неадекватно тому, что следует из описания. На самом деле деревни Неухофовске — это маленькие или большие города, в которых можно найти пагоды, храмы и т. д. На самом деле в большинстве случаев эти «деревни» имели даже неплохие укрепления.Это особенно бросается в глаза, когда автор без всяких на то оснований уменьшает слово Dorf до Dörfchen . Напрашивается вывод, что голландец либо не имел представления о внешнем виде и характере китайской деревни, либо не написал всей правды. Однако с первым трудно согласиться, так как экспедиция, несомненно, наткнулась на настоящую деревню. Нет и неправильной классификации из-за различий между китайскими и европейскими деревнями, поскольку в обоих случаях они изображали картину бедности и отчаяния.Остается второй вариант, и он подразумевает утверждение, что большая часть счета искажена. На это указывает и необычайное сходство описаний этих городков, а их так много, что это быстро становится понятно.

Тайко. По словам Нихоф, так выглядит китайская сельская местность.

В качестве примера возьмем изображение "деревни" Тайко . Когда восходит солнце, Нихоф замечает, «как красиво он выглядит с его высокими толстыми стенами [...] с севера, к нему можно попасть по прочному каменному мосту», и «две высокие башни» бросаются в глаза.

Кажется, что наш наблюдатель следовал каким-то добровольным шаблонам. В его глазах посещаемые места (кроме более крупных и значимых центров) выглядели очень похожими. Даже последовательность, в которой описываются особенности встречающихся поселений, кажется предопределенной. Таким образом, исследователь либо приукрашивал, либо описывал выборочно, руководствуясь желанием представить Китай как исключительно красивую страну, отличную от всех известных Европе мест. Цель может состоять в том, чтобы просто приукрасить историю, конечно, по меркам 17-го века, а честные репортажи в то время были не в моде.Удивляет отсутствие хотя бы одной картины бедной и примитивной деревни, где крестьяне, эксплуатируемые деспотичным административным аппаратом, сводили концы с концами. Ведь крестьянство в Поднебесной жило в условиях не лучше, чем двумя тысячелетиями ранее. С другой стороны, отчет Нихоф полон восхищения плодородными полями, красивыми домами и часто процветающими городами. Исключений так мало, что они маргинальны.

Один из многих кораблей, встреченных экспедицией.[Ньюхоф ничего конкретного о них не пишет.]

Все это дает ложную, неполную картину жизни в Китае XVII века - стране чужеземной династии, измученной войнами. Предположительно, путешественник встречал во время плавания места гораздо менее впечатляющие, чем большинство из описанных. Подтверждались ли они лаконичным заявлением: «за это время нам не попадалось ни одного достойного внимания места»? Так намеренно ли голландец отверг этот аспект реальности Срединного царства, необходимый для того, чтобы нарисовать реальную картину Китая? И вот мы возвращаемся к исходной точке.

Одним из немногих случаев села, заслуживающего названия, был Тоннау . Это "скопление неказистых домов, скорее напоминает...", вот интересное и яркое сравнение, "...вестфальские хлебные печи, а не крестьянские избы. Внутри каждой комнаты всего по одной комнате, а посредине крыши можно увидеть отверстие, служащее и для дымохода, и для окна». Да и жители пользовались гнусным мнением о «людях диких, угрюмых и недоступных».

Саранча в них! - местные особенности

Выдержка из немецкого издания, Амстердам 1669 г.

Иногда в отчете Ниухофа можно встретить описания интереснейших привычек и обычаев жителей. Все были чрезвычайно увлечены нашим героем, он всегда выражал свое большое изумление. При этом он ничего не подвергал оценке, благодаря чему образ не искажается ценностными сравнениями с европейской культурой. Вероятно, это связано с тем, что это был не первый контакт путешественника с культурно чуждой ему средой. Он уже совершил несколько поездок, и они, безусловно, значительно расширили его кругозор, особенно по сравнению со средним европейцем.

В 1583 году в Китай прибывают иезуиты Маттео Риччи и Руджери. Они прибыли в Пекин в 1601 году, и Риччи произвел очень хорошее впечатление при дворе. Поскольку он свободно говорил по-китайски, его считали ученым, к которому нужно относиться серьезно. В 1611 году иезуитам была оказана имперская забота об астрономии, метеорологии, календаре и т. д. - до сих пор об этом заботились мусульмане. Затем настала очередь картографии. В 1644 году его миссию выполнил польский иезуит Михал Бойм. Он прославился прежде всего как автор книги «Flora sinensis».Он также отправился с миссией к Папе, чтобы попросить военной поддержки против маньчжуров, но не получил ответа Witold Rodziński, Historia Chin , Wrocław 1992. John King Fairbank, Historia Chin. Nowe Spojrzenie , Warszawa-Gdańsk 2003

В селе Single , также известном как Cinchai , наш проводник заметил, что «к вечеру все жители поселка выбежали из своих домов, как один человек, с разными флагами в руках. , знамена и др. в руках швыряли в поля предметы, издавая необычный шум.Все это делается для защиты зерновых и других культур от саранчи, обитающей в этом районе в это время года. После того, как он проходит, ничего не остается, даже травинки. Вот почему фермеры собираются на полях, кричат ​​и держат эти флаги. Они дуют на ветру и издают шум, слышный издалека. В то время едва ли можно увидеть хоть один клочок пашни, не засеянный хотя бы несколькими крестьянами. Благодаря этим мерам приближающееся облако саранчи впадает в панику, держится в воздухе и продолжает лететь, избегая охраняемых полей.И фермеры больше не слишком беспокоятся о том, повредит ли это деревням, расположенным дальше, или они справятся с этим самостоятельно. После этого, даже безобидного прохождения саранчи, на полях остается слой в несколько футов толщиной мертвых или умирающих насекомых». Посыльные корабли тоже не избежали этого неудобства и «трудно было ступить на палубу, не затоптав нескольких [насекомых]».

Приехав в Jamcef , голландец отметил, что «нигде во всем Китае он не видел таких красивых женщин, как в этом месте».У всех женщин, «и молодых, и старых, очень маленькие ступни, что считается чрезвычайно красивой вещью в Китае» — ужас, который испытывают китаянки в связи с этим вкусом китайцев, уже хорошо известен. Их глаза, волосы и осанка тоже прекрасны. Однако есть у него и «темная сторона». Такое количество красавиц в одном месте сделало их предметом торговли. Этим город и известен: «сюда приезжают мужчины побогаче, даже из других губерний, и за горсть золота ищут красивых наложниц».

Рядом с Jejenjeen несколько нищих поднялись на борт корабля, занимаясь «всякими странными вещами». Двое из них, например, «так сильно сталкиваются головами», что путники не на шутку волнуются, и делают это до тех пор, пока не получат милостыню. Если бы они не получили его, «они бы не остановились, пока в конце концов не умерли бы безжизненными». В городе другой бродяга «становится на колени на землю и бьется головой о большой камень, лежащий перед ним, пока не почувствуешь вибрацию земли». Это было средством убеждения, используемым китайскими нищими.

Тонквам. Город имеет особые права, согласно которым им управляют только китайцы.

Только в Нанкине автор заметил, что в Китае нет чеканки монеты. Валютой были «маленькие кусочки серебра разного веса и стоимости. Если планируются какие-либо покупки, носите с собой удобные весы. Без него очень легко стать жертвой обмана жадных китайцев с собственными весами». С другой стороны, в городке Cinningsiu было «много рыбаков, и на рыбалке им помогали обученные бакланы».По этому поводу появляется красивая и аккуратная гравировка птицы. В настоящее время в Китае единственным местом или, по крайней мере, единственным, известным этой практикой, где рыбаки отправляются на реку вместе с бакланами, является Гуйлинь и его окрестности, на юге Китая. Описываемый случай произошел в провинции Шаньдун.

Не менее интересна история Tonquam или Tungguang . Он был уникален тем, что «императором был пожалован особый статус, здесь нет гарнизона татарских воинов, город полностью находится под властью китайцев».Особым местом была рыночная площадь, в центре которой стоял «железный лев, очень большой и тщательно вырезанный». Послы хотели увидеть это, поэтому они отправились в сопровождении десяти маньчжурских солдат, входивших в их эскорт, к городским воротам. Она была перед ними закрыта, и Нихоф предполагал, что жители так реагировали на вид вооруженных — здесь видно отношение китайцев к маньчжурам. Описываемое событие произошло вскоре после захвата ими власти (через двенадцать лет), но ненависть китайцев к захватчикам со временем росла.В конце концов, в начале 20 века это вылилось в свержение иностранной династии, кстати, очень быстро и полностью китаизированной. Так или иначе, в конце его правления она существовала только по прихоти империалистических держав.

Верно. Дымящаяся голова... а другая под ней.

Сказка о монахе

Как видите.

Ниехоф мало пишет о духовной жизни китайцев. Да, он часто упоминает пагоды, храмы, статуи божеств и т. д., но это всегда констатация факта, касающаяся только внешнего вида этих мест.Разве мог путешественник не быть таким внимательным наблюдателем? А может вопросы, связанные с религиозностью, остались вне сферы его интересов? Возможно, жители, еще не привыкшие к виду чужеземного флота, предпочитали оставаться сдержанными, так как автор неоднократно упоминал о волнении (а иногда и страхе), вызванном прибытием группы «заморских чертей».

В любом случае, с описанием Xiaocheu вы можете побаловать себя местной легендой. Ну а на соседней горе Нанхоа «есть монастырь, окруженный лесами, где живет много монахов.Один из них в своей благочестивой жизни сделал когда-то столько добра для простого народа, что после смерти был сделан святым». Утверждалось, что «каждый день он собирал столько риса, сколько хватило бы, чтобы накормить тысячу монахов. Более того, днем ​​и ночью он связывал себя цепью, которая так глубоко врезалась в тело, что образовывались обширные раны. Вместо этого в них поселились тысячи червей». Однако, когда какой-либо из этих червей падал на землю, монах имел обыкновение «поднимать его, класть туда, откуда он упал, и говорить ему: «Тебе больше нечего грызть? Почему ты покидаешь мое тело и уходишь?».Рядом с монастырем был построен великолепный храм в память о нем».

Рецепт фарфора

Описание процесса изготовления фарфора в Ucienjen важно в первой части работы. Город был «важнейшим центром торговли этим товаром во всей империи». Ну а "земля специально добывается в отдаленных горах провинции Нанкин (Нанкин - Б.Дж.). Это, однако, не плотная глина, а что-то похожее на мелкий песок. Он смешивается с водой и затем, таким образом, затвердевает, формируется в кубические блоки весом около четырех фунтов.В этом состоянии он переносится в Усьенжен . На это имеют право только торговцы со специальной имперской лицензией, выданной для этой цели. Материал получается также таким образом, что поврежденные фарфоровые сосуды растираются в пыль, снова смешиваются с водой, и таким образом создается нечто похожее на эту сырую глину. Однако фарфор, изготовленный из переработанных материалов, не так красив, как изготовленный из чистого сырья. Она уже покрыта лаком и покрашена, что сказывается на качестве материала.

маньчжурских женщин. [Мама, какая красота...]

Из компактной глины формируются сосуды, процесс, аналогичный производству глиняных сосудов в Европе. Затем их раскрашивают различными узорами, в основном на растительную и животную тематику. Для этого используется краска индиго, производимая в южных провинциях. Искусство росписи фарфора держится в секрете отдельными мастерами, чтобы только их дети и, возможно, их самые близкие друзья унаследовали от них это умение.При этом они уже достигли такого уровня мастерства, что для них практически нет невозможного нарисовать мотива.

Не все ввозимые сюда глиняные блоки сразу идут на производство посуды. Некоторые из них оставляют на некоторое время, пока они не станут сухими и твердыми, как камень. Когда возникает необходимость, с ними обращаются как со старым фарфором. Их тщательно измельчают, повторно смешивают с водой, получая таким образом для переработки свежий материал, не уступающий по качеству исходному.

Сформированные глиняные горшки затем обжигают в печах, оставляя на некоторое время на ветру и солнце для просушки. Их выдерживают в духовке около пятнадцати дней. По истечении этого времени огонь гасят, но сосуды остаются внутри еще на пятнадцать дней, чтобы температура внутри полностью сравнялась с температурой снаружи печи. Если вы вынесете горячий фарфор прямо на холодный воздух, он станет чрезвычайно хрупким и практически непригодным для использования. Наконец, через тридцать дней печь вскрывается в присутствии особого императорского надзирателя.Он очень внимательно просматривает все блюда и отбирает из них пятую часть самых качественных готовых продуктов, что является формой налога для императора. Остальное продается в Ucienjen и достигает не только каждого уголка империи, но и ходит по всему миру».

Что дальше?

Достигнув Пекина и выполнив все обязательства, экспедиция продолжила свой путь на север, посетила Корею, а затем отправилась обратно. Для этой части экспедиции Нихоф не нашел в своем отчете много места.Он резюмировал это всего несколькими страницами фактического описания и сразу же перешел ко второй части своей работы « Земля и людей», посвященной жителям Китая и миру природы.

Выращивание чая.

Здесь, однако, часто возникают сомнения в достоверности описаний, в значительной мере отражающих фантазии Нихоф, хотя дело в том, что такого рода рассказы и наброски значительно повышали привлекательность книги. Некоторые изображения людей тоже кажутся, по меньшей мере, убедительными: деформированные, неестественные, деформированные, в странных позах и ситуациях.Одно можно сказать наверняка — голландцы склонны во всем сильно преувеличивать.

Подробный отчет о поездке в Китай, содержащий около 150 прекрасных гравюр, стал настоящим прорывом в Европе. Ранее скудная информация об этой далекой земле быстро расширялась, и доступ к ней был относительно легким, так как книга выдержала множество изданий на нескольких языках. Работа ни в коей мере не научная, но, несомненно, Ян Нихоф является одним из важнейших пионеров в распространении знаний о Поднебесной и Дальнем Востоке.

Я использовал немецкое издание книги, изданное в Амстердаме в 1669 г. Этот экземпляр можно найти в фондах Зала старых эстампов Библиотеки Варшавского университета под номером ссылки: Nieuhof, Jan, Die Gesantschaft der Ost- Indischen Geselschaft in den Vereinigten Niederländern ... Obce -XVII-4o-16o-2485 .

.

Без категорий

РОДАКИ с 14 века до наших дней

лет 1386-2016

подготовила: Галина Ладонь

Деревня Родаки берет свое начало в средние века, именно Ян Длугош в своей хронике 1386 года написал о королевской деревне РОДАКИ. Согласно записям в его хрониках, в 1386 году король Владислав Ягелло присоединил к поместью Огродзенец земли деревень Родаки и Ключи и передал их Петру Чеснику из Кракова, происходившему из рода Влодеков, который способствовал избранию Владислав Ягайло как король Польши.15 февраля 1386 г. Король был крещен в Кракове и сел на королевский трон как король Польши.

Через несколько лет поместье Огродзенец унаследовали преемники Влодека, которые автоматически управляли охотничьими угодьями в деревне Родаки.

Во времена Длугоша деревнями, принадлежащими Огродзенецкому королевству, управляли соломоновы, краковские патриции и советники, малопольские магнаты, а позже бонерские магнаты.

Из устных источников известно, что сменявшие друг друга владельцы замка Огродзенец построили охотничий домик и часовню в Родаках, которые спустя года были расширены.Часовня стояла на месте сегодняшней церкви, от нее остались ризница и главный алтарь. Церковь была расширена в 1601-1603 годах. В 1397 году напротив часовни был построен трактир, принадлежавший краковскому епископу. В это время начали осваивать территорию села, но в какое время были заселены Родаки неизвестно.

Охотничий домик расширялся, менялись и его владельцы. Суд переходил из рук в руки, потому что период правления дворянства был временем увеселений и развлечений.Дворяне развлекались и проигрывали свои состояния на скачках или в карты. Крестьяне, независимо от хозяина, должны были работать на барина. Правило заключалось в том, что крестьяне подчинялись не королю, а подчинялись помещику - хозяину поместья, и он должен был платить ему дань. Каждый, кто поселился в деревне, мог получить от хозяина в аренду 12 десятин поля и 6 десятин леса. Тот, кто пользовался твоей землей, работал на тебя и тоже платил ему дань. Зимой крестьяне работали в лесу.

В 1454.Огродзенец вместе с прилегающими охотничьими угодьями, в том числе и охотничьими угодьями, принадлежавшими Родакам, перешел во владение Балтазара Влодько, который, ведя вольную, разгульную жизнь, быстро влез в долги. В 1470 году. Замок Огродзенец был продан богатым горожанам из Кракова, Саломоновичам - Имбраму и Петру с гербом «Лабендз». В 1508 году. Миколай Влодко был владельцем Огродзенца вместе с прилегающими к нему территориями, в том числе охотничьими угодьями деревни Родаки, но его расточительность вызвала серьезные долги перед краковскими банкирами.

В 1523 году. Ян Бонер купил Огродзенец и прилегающие территории у Миколая Влодько. Ян Бонер в то время был одним из самых богатых людей Польши. Он был министром финансов короля Зигмунда, бургграфом и кастеляном Кракова, арендатором соляных рудников в Величке, арендатором шахт Олькуша. В его время в Олькуше чеканили серебряные монеты.

Согласно Географическому словарю Царства Польского и других славянских стран, в середине XV века село Родаки принадлежало Соломону Петру - гербу "Лебединый", имело 15 крестьянских вотчин, из какая десятина на сумму 4 штрафа была уплачена краковскому епископу.С другой стороны, от мэра сельсовета приходскому священнику в Чечле выплачивалась десятина в размере 2 штрафов.

Герб «Лабендз» был одним из старейших польских дворянских гербов. Первая известная судебная запись о гербе «Лебедь» относится к 1406 году. Представляем в наших материалах герб Соломона Петра (сайт: Википедия Лебедь (герб).

Вт 1600р. Огродзенец включал, среди прочего: Кромолув, Влодовице, Гебло, Заверце, Лазы, Неговонице, Бзув и Родаки, Рычувек, Квасьнюв, Быдлин.Тогда землями управляли Фирлеи.

В Географическом словаре Царства Польского и других славянских народов в 9-м томе на стр. 649 приведены сведения: «Родаки, село и хутор, Олкушский повят, гмина Огродзенец, Чехловская волость, 12 верст от Олкуша по дороге на Огродзенец . В 1396 году Родаки имел 401 акр пахотной земли, 39 акров лугов, 922 акра леса, 34 акра пустыря, 4 кирпичных здания, 18 акров леса и молодой неуправляемый лес.

В конце 17 века, в лесах между Огродзенцем и Рокитно, ок.В 5 км от Родака построен пороховой погреб. Крестьяне из Родака, которые арендовали у вас лес, жгли древесный уголь, который вы потом продали для порохового погреба. Ваши лошади также доставляли порох в каменоломни и шахты в Заглембе. Такое положение продолжалось до начала Январского восстания 1863 года. После падения восстания царем России был издан указ о предоставлении избирательных прав крестьянам, это были так называемые появится. В то время мои соотечественники находились под властью России. После подавления восстания декрет сделал возможным переход земли, арендованной крестьянами, в их собственность.С тех пор маленькие и бедные особняки стали разрушаться. То же самое произошло и с усадьбой в Родаки. Крестьяне, арендаторы вашей земли, отказались платить дань и работать на двор. Усадебный дом должен был содержать себя сам, а поскольку фермы в нем не было, нельзя было держать только овец и лошадей. Одним из владельцев усадьбы в Родаках был Александр Целинский, умерший в 1852 году, его могила находится на кладбище в Чехле.

Усадьба в Родаках с 1872 года переживала трудный период, хуторские земли были проданы и разделены.Его купили люди из окрестностей Севежей и Пыжовиц, их называли залогодержателями или оккупантами. Эти люди жили в хозяйственных постройках и не дружили с сельским населением. После падения господского дома около 1880 г. деревня Родаки была разделена на две части: ДВОР и ВЕШЬ. Усадьба была так наз. оккупанты, а остальная часть так называемого села - были коренными жителями. Люди, связанные с Усадьбой, не желали объединяться с жителями более бедной части села. Эти две общины прожили бок о бок около 30 лет.

Во время Первой мировой войны, сентябрь 1916 года. Австрийская кавалерия вошла в Родак. Австрийцы жили в хозяйственных постройках, а лошадей размещали в амбарах оккупантов. Австрийцы забрали у крестьян скот и урожай. Крестьяне прятались в лесах, где также частично хранили свои пожитки. В это время в селе стали царить нищета и болезни. Люди начали уезжать в Силезию и Померанию. Около 30 семей уехали в Бельгию и Францию.

После Первой мировой войны в селе были избраны два деревенских старосты, что доказывает, что село Родаки еще не было объединено.Ян Хабжик стал главой поместья, а в части, называемой Деревня, старостами деревни были Мрувка Феликс и Мрувка Марцин, которые по очереди исполняли свои роли. Эти две сельские общины постепенно начали налаживать более тесные контакты. Большое значение имели контакты молодых людей, не видящих смысла в самоизоляции. Женатые люди начали жениться, и жители постепенно интегрировались.

Тяжелое положение продолжалось до 1934 года, когда в селе были объявлены объединительные выборы, избран городской совет в составе 12 членов, во главе которого стоял первый исторический староста села Родаки - Роман Маевский.

В 1920 г. в Родаки была открыта школа, дети сначала посещали частные дома, но в 1925 г. построено здание школы.

Деревня Родаки пережила серьезные трагедии, три пожара с разницей в несколько лет. Первый пожар произошел в 1928 году. В то время сгорело почти все село, но уцелел самый ценный для села объект - деревянная церковь. Еще два пожара произошли в 1935 году. и 1937 г. - Тогда сгорело несколько ферм.Деревянные дома и хозяйственные постройки, крытые соломой, быстро горели. Стоит отметить, что тогда в каждом дворе стояло несколько домов с соломенными крышами. После Первой мировой войны другая часть села, т. н. Новый. Были расчищены лесные массивы, размечены участки, и таким образом село приобрело новые земли под застройку, где дома строились в основном из дерева. До сегодняшнего дня сохранилось около 15 деревянных домов, построенных в 1930-х годах.

В мае 1929 г. в Родаки была организована Добровольческая пожарная команда.

В 1925-1939 годах в Родаках существовала организация Народная партия (Stronnictwo Ludowe) с 40 членами и молодежная организация Wici с 50 членами. В 1937 году Винцентий Витос тайно приехал в Родак, где встретился с крестьянами в Гавроновой Горке, где они обсудили дела

года. №

об организации крестьянской забастовки в этом районе. Забастовку организовали крестьянские активисты. В Родаках за участие в забастовке крестьян было арестовано 32 человека, это были руководители и крестьяне. После расследования организаторы были осуждены и отбыли шестимесячные сроки.

В 1932 году. Народная партия приобрела знамя, которое находится в Мемориальной палате Добровольной пожарной части.

Период Второй мировой войны был тяжелым временем для жителей Родака. Около 100 человек, как мужчин, так и женщин, были депортированы на принудительные работы в Германию. Многие из них не вернулись. В память о погибших во время Второй мировой войны общество «Родак» в 2015 году установило обелиск и памятную доску рядом с приходской церковью.

В 1940-45 годах жители под руководством немцев построили около 1,5 км дороги, проходящей через деревню, расчистили «склон» в Усадьбе, сделали бетонные мосты, которые существуют и по сей день. Люди тяжело работали по несколько часов в день, удобряя и разбрасывая камень, который им приходилось добывать в близлежащих каменоломнях. За работы на дороге отвечал житель Родака Юзеф Дзялах.

После окончания войны, в январе 1945 г.У власти оказались местные жители. Главой гмины Огродзенец был Экипаж Винценти из Родаки, он занимал эту должность 5 лет.

В послевоенной школе работала учительница Бронислава Турская из Рычувка. Цементный завод WIEK в Огродзенце находился под патронажем школы.

В 1954 г. В Родаках был создан Национальный совет Громадска. Вновь избранные власти вступили в должность в январе 1955 года. Председателем был Ян Лисовский из Рычувка, а секретарем - Ян Кучиньский из Жеки.Также в 1954 г. в Родаках было открыто почтовое отделение. Аурелия Домагала стала менеджером, а Зигмунт Очковски, оба из Родака, стали почтальонами.

В 1954 г. Был создан новый Комитет церковного благосостояния под председательством Юлиана Зелинского. В 1905-1914 годах председателем Комитета церковного благосостояния был Марцин Мрувка.

В 1956 г. началось строительство пожарной части Добровольной пожарной части. В том же 1956 году были предприняты усилия по созданию прихода. Два года усилий и поездок в Курию и Министерство по делам религий в Варшаве увенчались успехом.

В поездку чаще всего отправляли Юлиана Зелинского, Владислава Конечняка, Блажей Лесняка, а также Зигмунта Лесняка, Владислава Подсядло и Петра Сьмиеко.

Указом Курии в Кельце от 24 августа 1958 г. приход был основан в Родаках. Отец Ян Брожек стал приходским священником. Он приехал в Родак и поселился в частном доме Брониславы Экерт. Жители Родака безвозмездно пожертвовали свои участки под церковь, пресвитерию и кладбище.

В 1957 году. поселок был электрифицирован.

В том же 1957 году был основан Круг сельских хозяек в Родаках, который возглавила Станислава Зелинская. Следующими председателями были: Бронислава Гдула, Зенона Шимонек, Мария Конечняк, Ядвига Зия, Евгения Бретнер, а теперь эту функцию выполняет Алисия Езёрна.

В 1959 году началось строительство пресвитерия.

7 июня 1959 г. состоялось торжественное открытие Дома пожарной охраны.

В 1960 году. В Родаках открылась библиотека.

После четырнадцати лет усилий началось строительство нового храма, и все строительство находилось под присмотром о. Каноник Ян Брожек. Строительством руководил кардинал Веслав. Прихожане много работали над строительством храма.

1 июля 1973 года он благословил и заложил краеугольный камень храма о. Епископ Кельцский - Ярошевич. Благословение на благополучное завершение строительства костела прислал кардинал Стефан Вышинский - Примас Польши, который также благословил находящуюся в новом костеле живописную икону Ченстоховской Богоматери.В 1977 году. строительство церкви было завершено. Вход в церковь подтверждался официальной грамотой.

- В 1978 г. Он приехал в приход Родаки о. Стефан Валусинский, который служил приходским священником 35 лет.

- 1980-е годы были временем строительства газопровода, водопровода, строительства улиц, строительства новой школы, строительства гаражей у пожарной части и т.д.

В разные годы функции советников в Родаках выполняли: Зенон Сосновский, Эдмунд Оруба, Тереза ​​Гомулка, Зигмунт Лесняк, Тереза ​​Зия, Влодзимеж Лесняк, Мечислав Войнар, в настоящее время советником села Родаки является Галина Ладонь - он занимал эту должность пятый срок.

Другие лидеры деревни в Родаках: сразу после воссоединения деревни Роман Маевский стал первым лидером деревни, следующими были: Владислав Кржиковский, Станислав Бачовский, Ян Внук, Мечислав Кржиковский, Антоний Дрекса, Тадеуш Заклон, Иоланта Заклон и Валентина Кардинал, в настоящее время мэр Барбара Войнар.

В течение 15 лет в Родаках существовало кабаре SWOJACY, возглавляемое Леокадией Весоловской

(в настоящее время деятельность прекращена), тесно сотрудничала со своей подругой Галиной Сиордек, это был замечательный дуэт, который смешил гостей во время местных мероприятий.

Календарь важнейших работ:

- 2000 вымощен тротуар и автостоянка у церкви, установлены мостовая к кладбищу и установлены указатели,

Также было большое празднование Дня хлеба

- В 2001 году - в корпусе ОСП

открыты комната отдыха и компьютерный класс для молодежи с доступом в Интернет.

- возле старой церкви сделан забор с дренажем - проект получил награду Фонда поддержки села

- реализован проект Zielona Gęś в стране белого порошка, который продвигал сельскую местность в стране и за рубежом - проект получил награду Фонда развития села

- В 2003 году - встреча с поэтессой Кирой Галчинской - на красивой вечеринке под названиемПриключения зеленого гуся

- В 2004 году была восстановлена ​​ветхая историческая колокольня - проект получил награду Фонда развития сельских районов

.

- В 2006 г. костел был полностью отремонтирован благодаря финансированию из бюджета гмины в размере 250 000 злотых.

- В 2011-2013 годах в Родаки построен новый клубный дом. Средства поступали из бюджета коммуны. В 2013 году в Родаки прошел Провинциальный фестиваль урожая.Также был построен амфитеатр, где проходят торжества. Последний раз 19 июня 2016 г. в Родаках состоялось празднование 630-летия села Родаки. Он собрал много гостей и жителей окрестных деревень. Рыцари, придворные дамы, всадники, оркестр и танцующие мажоретки пришли в большом количестве. Этот средневековый праздник останется в нашей памяти надолго.

В 2012 году. Создан коллектив RODACZANIE, состоящий из 24 человек, 14 женщин и 10 мужчин. В 2017 году он отметит свое 5-летие.Он гордость своего земляка. Он придает блеск всем местным мероприятиям, принимает участие в церковных церемониях, иногда его приглашают на шахтерские церемонии и различные встречи в Малопольше. Группу возглавляет г-жа Анна Дудек, инструктор Муниципального культурного центра.

В настоящее время: Юзеф Домагала

был президентом TSO в Родаках в течение 5-го срока.

Руководитель Радослав Карольчик, ранее эту должность занимали: Ян Рембельский, Станислав Маевский, Стефан Подсядло.Председателем KGW является Алисия Езёрна.

Президент ассоциации Jurajska Wioska Rodaki с июня 2016 года. является Барбара Войнар, ранее эту функцию в течение 10 лет занимала Божена Тржевичек.

Новый настоятель прихода Родаки с 2014 года. есть о. Jarosław Kwiecień, который ведет очень интересный сайт www.parafiarodaki.pl и продвигает сельскую местность.

Подготовила: Галина Ладонь на основе хроник села Родаки, архивных документов и устных сообщений жителей

.

Спальня - входная категория | Блог Gallerystore.pl

Что больше всего восхищает современных художников? Не только сказочный мир или внутренняя жизнь, полная тайн, но и все, с чем художник сталкивается каждый день. Реальная жизнь, полная обычных испытаний и простых ритуалов, может вдохновить нас на создание необычных работ. Какие картины маслом, акрилом и акварелью выражают это лучше всего? Посмотрите вместе с нами примеры из нашей онлайн-галереи и выберите работу, которая также добавит шарма в вашу повседневную реальность.

Символы, скрытые в повседневной жизни

Повседневная жизнь может быть столь же увлекательной, как мир знаков и мистических видений. Вам нужно только внимательно осмотреться, чтобы открыть для себя уникальность окружающего нас мира. Об этом всегда знали художники — именно благодаря им мы любуемся композицией из нескольких обычных предметов, ищем в ней второе дно, и они могут превращать простые ритуалы в поистине мистическое явление. Такой подход к искусству был представлен девятнадцатым веком вместе с его ведущими течениями: реализмом, импрессионизмом, кубизмом и дадаизмом.Поесть картошки, прочитать письмо или починить платье, представленное на холсте, казалось чем-то необыкновенным, достойным размышления. Искусство 20-го века достигло повседневной жизни в качестве темы, в том числе Энди Уорхола, сторонника поп-арта, и современной живописи. Сегодня повседневная жизнь, вместе с ее задачами и вызовами, также является прекрасным мотивом для картины.

Изображения идеально подходят для вашего дома

Ничто так не подходит для домашнего очага, как современная живопись, прославляющая обыденную жизнь со всеми ее элементами: готовкой, уборкой, чтением книг, покупками.Картины маслом, акварель или графика на такие темы располагают к размышлениям и свежему взгляду на окружающее. В картине «Холли с кошкой на кухне» Марцина Кендзьерски хозяйка дома напоминает старую кинозвезду, а в «печатной истории» Магдалены Лесняк порядок в фотоархиве превращается в историю о дружбе. . Повседневные ритуалы становятся необычными на полотне Николы Федака «Путешествие поездом» или «Очередь в кассу» Ромуальда Мулька Мусиолика. Это темы, которыми можно любоваться бесконечно, ища в них новые смыслы.

Марцин Кендзьерски - "Холли с кошкой на кухне" Никола Федак - "Путешествие поездом"

Повседневная жизнь на холсте

Независимо от того, хотите ли вы найти идеальные репродукции для спальни или репродукции на холсте, которые подойдут для вашей гостиной, выберите современную живопись, где реализм сочетается с волшебством. Повседневная жизнь, отфильтрованная воображением живописца, становится увлекательным рассказом о том, что скрывается за поверхностной оценкой действительности, а что действительно может удивить.Тему картины можно адаптировать к интерьеру, например, полотна, связанные с едой и кухней, можно выставить в столовой или кухне, а те, что связаны со временем, проведенным в компании, повесить в гостиной.

Анна Рончка - "Ленивое утро"

Ольга Прокоп-Мисьнякевич - из серии "Точка зрения"

Картины маслом - блестящий носитель смыслов. Обычные, бытовые ситуации, отраженные на их поверхности, обретают неповторимость. Влюбитесь в простые ритуалы, которые полюбились современной живописи.

.90 000 Бибер, Найкель и Леви-Стросс, или крах мира

Высмеивает ли Наталья Никиэль, одетая в образ Богоматери Гваделупской, религию?

Канадский поп-исполнитель Джастин Бибер сделал татуировку со словом «грация» над правой бровью. В свою очередь, польская певица Наталья Никель выступила на новогоднем концерте в наряде, неотъемлемой частью которого стал образ Богоматери Гваделупской. О решении Бибера говорили как о «сильном заявлении о вере». Насчет сценического костюма Никиэля - что это "грубые приемы", которые направлены на издевательство над чувствами многих людей.Сложность интерпретации такого типа поведения состоит в том, что не всегда удается правильно прочесть замысел чьего-то решения. Мы не знаем, идет ли речь об эстетическом или символическом пространстве, идет ли речь о моде или исповедании веры.

Рисунки на халатах

Когда Никейский Собор в 787 г. принял учение об образах, он не сомневался, что это учение касалось всех священных изображений: «написанных, мозаичных или иных, которые почитаются в святых храмах Божиих, на богослужебных сосудах и на одеждах, на стенах или на досках, в домах или у дорог».Отцы Собора были убеждены, что святой образ остается святым, в какой бы технике он ни был сделан и где бы ни находился. Ничто не исключало его святости.

Стоит добавить, что одной из причин иконоборческих споров был широко распространенный обычай помещать изображения святых на одеяниях византийских магнатов. Средневековая теология красоты ставила декоративную функцию святых образов на последнее место. Картины должны были говорить, а не украшать. Что они делают с современными костюмами? Они говорят или только украшают?

Что-то, что изначально, я думаю, было задумано Цейровски как исповедание веры, на теле Нюкиэля было воспринято как насмешка над религией

Продолжается спор о теологической и моральной оценке татуировок.Я не собираюсь говорить в нем. Меня больше интересует культурный аспект татуировок. Как известно, по этому поводу высказался сам Папа Римский Франциск: «Татуировки часто означают принадлежность к сообществу. Молодой человек, у которого есть татуировки, что вы ищете? Какую группу вы выражаете своей татуировкой?» Папа обратился к молодым людям. Фрэнсис прав, изначальное значение татуировки неэстетично. Татуировка могла означать принадлежность к группе или субкультуре, роль в сообществе, идентичность, рабство, лояльность, ранг в иерархии.Тюремные слезы тоже сыграли свою роль. Они давали возможность прочесть всю биографию преступника и были речью для посвященных. Современная татуировка, однако, почти полностью ушла из мира символических значений и перешла в мир эстетики, став способом украшения тела.

Серьга как священная вещь

Чтобы еще больше осознать, насколько современная культура отошла от мира символов в пользу мира эстетического, стоит обратиться к классику антропологии Клоду Леви-Строссу, который в своем эссе «Этнолог и драгоценности» описывает важность прокалывания мягких частей тела, таких как нос, язык, губы, уши, и помещения туда всевозможных твердых предметов, что является обычной практикой среди южноамериканских индейцев и жителей Тихого океана.какой в ​​этом смысл? «[…] Украшения превращают мягкое в твердое, заменяют клейменные части тела, то есть предвещающие смерть. На самом деле они дарители жизни».

Из мира символов нам остается только - порой весьма спорная - эстетика. Кто из молодых людей с туннелем в ухе или пирсингом в ноздрях знает, что когда-то это что-то значило?

Интересно, что это не обязательно должны быть элементы из благородных материалов.Неважно, редким или общедоступным остается сырье, из которого сделаны эти «украшения» (они вовсе не украшения). Самое главное, чтобы они были жесткими и твердыми. Важна их функция, а не эстетика. Этнолог пишет, что сам был свидетелем, когда у индейца выпала серьга из ценного материала. Он не искал его, а как можно быстрее вставлял деревяшку в дырку в ухе. «Эти предметы охраняют отверстия тела, мягкие части которых являются наиболее чувствительными местами, подверженными вторжению зловещих существ или влияний», — замечает Леви-Стросс и добавляет, что арамейское слово, которое в Библии означает серьга, общее значение - "святая вещь".Отсюда и браслеты на ноги и запястья, так как это части тела, требующие защиты как наиболее уязвимые. Добавим, что у канадских индейцев женщина, у которой не были проколоты уши, считалась «не имеющей ушей», а у бразильских индейцев существует поверье, что диск, помещенный в проколотую нижнюю губу, придает авторитет словам: а диски в мочках ушей должны были позволять слышать другого человека.

Двойная жизнь Марии Гваделупской

Из этого мира символов сегодня у нас есть только эстетика, иногда довольно противоречивая.Кто из молодых людей с туннелем в ухе или пирсингом в ноздрях знает, что когда-то это что-то значило? Украшавшие себя таким образом первобытные люди не различали украшение и амулет. Так было и с татуировкой, которую он украшал лишь во вторую очередь.

Где Джастин Бибер с его льготным тегом? Анализ его поведения, решений и слов, сказанных на концертах, приводит к выводу, что это не обязательно должна быть татуировка для украшения, но может иметь религиозное значение, является формой декларации веры.Вопрос только в том, понятна ли она в бессимволические времена, когда татуировка уже не является элементом айдентики и в ней доминирует эстетическое измерение. Кто знает, не запустит ли Бибер моду на «изящество» над бровями, моду, которая со временем станет просто мимолетной тенденцией, неактуальной?


А где же Наталья Никель, чей пример не одинок. Войцех Цейровский с большим пристрастием выставлял напоказ образ Богоматери Гваделупской.Есть известные модные коллекции Аркадия (урожденного Аркадиуш Веремчук) с отсылками к образам Богородицы. Кто-то скажет, что в случае Цейровского это символическое пространство, современная форма исповедания веры. Возможно. Я сам встречал одного из польских католиков-рокеров в толстовке с Богоматерью Гваделупской. К сожалению, у меня лично сложилось впечатление превышения богословской и иконической нормы. Для меня это был переход от символического к эстетическому. Но как это понял тот, кто носит такую ​​марианскую блузу? И что, стирать его с бельем? До сих пор не знаю, что делать с так называемымевангелизационные футболки от Stop Jesus с ликом Христа.

Что касается костюма Nykiel, что подтверждает его стилист Ивона Ленцка, он должен был быть чисто эстетическим пространством. Идея пришла из снов. Но ему пришлось прийти в сны из реального мира. Может быть, где-то она видела Цейровски с изображением Мариан на груди? И то, что изначально, как мне кажется, было задумано Цейровски как исповедание веры, на теле Никиэля воспринималось как насмешка над религией.

Это последствия распада мира на два: символический и эстетический. Я все еще пытаюсь жить в прежнем. Может, поэтому у меня такая дистанция к марианским блузам и евангельским татуировкам. Потому что они подвергаются эстетизации.

.90 000 Святилищ Марии: Гетшвалд - Свента Липка - Сточек Клашторны - Торунь

Святилища Марии

Гетшвалд - Свента Липка - Сточек Клашторны - Торунь

07.09.2018 - 09.10.2018

День 1 7 сентября 2018 г. Рациборовице - Гетшвалд .

Gietrzwałd - деревня в Варминьско-Мазурском воеводстве, расположенная на полпути между Острудой и Ольштыном, стала известна благодаря Явлениям Богоматери, которые произошли в 1877 году.Образ Марии Гетшвальской, находящийся в церкви, почитался тремя веками раньше. Чудотворная картина находится в главном алтаре базилики, на ней изображена Мадонна, покрытая темно-синей мантией, держащая в левой руке Младенца Иисуса в длинном красном платье. В верхней части картины лента, которую держат два ангела, с надписью: Радуйся, Царица Небесная, радуйся, Владычица Ангелов.

Автор картины неизвестен, предполагается, что она происходит из великопольской школы.

Первоначально картина находилась в приделе, как отмечает епископ Марчин Кромер в своем описании прихода в 1583 году. Но уже в отчете о всеобщем посещении, совершенном в 1597-1598 годах, мы читаем, что картина находится в главном алтаре и окружена особым почитанием верующих. В 1717 году картина получила серебряные короны, которые в 1731 году были заменены новыми, с красивыми и драгоценными камнями. Такой красиво украшенной картиной восхищались участники многочисленных старцев, так назывались регулярные паломничества на Вармии.После явлений, когда в Гетшвальд прибыли тысячи паломников, встревоженные прусские власти приказали убрать картину с главного алтаря.

Изображение госпожи Гетшвалд было перенесено в галерею с южной стороны костела. Он вернулся к главному алтарю в 1949 году с новым занавесом, живописным видением явлений краковских художников. 10 сентября 1967 года, в 90-ю годовщину явлений, примас Стефан Вышинский при содействии архиепископа Кароля Войтылы украсил картину папскими коронами.Главный объект гетшвальского святилища – костел Рождества Пресвятой Богородицы,

.

, построенный в средние века, много раз перестроенный, окончательный вид ему придали после явления в 1877 году. Среди исторических элементов внутреннего убранства в костеле сохранились три картины в стиле барокко, в том числе образ Богоматери Ченстоховской, финансируемый епископом Кшиштофом Шембеком, который до 1949 года заменял чудотворную картину Богоматери Гетшвальда, снятую с основного алтарь по требованию прусских властей.

С 1877 г. прибывает Часовня Явлений, важным местом является источник, благословленный Марией. Вода из источника считается целебной, о чем свидетельствуют многочисленные записи в Книге Чудес. На красивой, усаженной деревьями аллее, ведущей от церкви к источнику, стоят часовни розария, напоминающие нам о просьбе Марии усердно молиться розарием каждый день. В начале 21 века за чудотворным источником на склоне холма был проложен живописный Крестный путь, посвященный 130-летию явления.

В 1877 году в Гетшвальде произошли явления Богоматери. Это было время, когда прусские власти на Вармии интенсивно боролись против католической церкви, против польского языка.

Явления оказали глубокое влияние на изменение духовной жизни, укрепление национальных связей. Во время явлений Мария до 13-летней Юстины Шафранской и 12-летней Барбары Самуловской говорили по-польски. Календарь и содержание явлений мы знаем благодаря подробным отчетам, подготовленным приходским священником о. Августин Вейхсель.

Пресвятая Богородица явилась на 80 дней, хотя под деревом собрались тысячи людей, увидеть и услышать ее мог только провидец. На вопрос Юстины - Кто ты? - Мария ответила - "Я Дева Мария Непорочного Зачатия".

8. IX. 1877 г., в праздник Рождества Пресвятой Богородицы, должна была быть установлена ​​статуя Марии, но она не прибыла в Гетшвальд вовремя. Обеспокоенная провидцем, Мария сказала: «Не печалься, потому что я всегда буду с тобой».Последними словами, которые Мария передала провидцу, были: «Усердно молитесь по розарию». Для чтения розария

Мария спросила в Лурде, а несколько лет спустя в Фатиме, Португалия.

Судьба провидцев сложилась совсем по-разному, как на рубеже октября, так и ноября 1877 года. живет в Благотворительности в Лидзбарке-Варминьском. Пребывание в монастыре должно было защитить их от преследований со стороны прусских властей. Через несколько месяцев монастырь был ликвидирован, а монахини Юстина и Варвара переселены в Хелмно на Висле.

В 1883 году. оба провидца были отправлены в Париж. 2 февраля 1889 г. Варвара дала религиозный обет, взяв имя Станислав. Через несколько лет она уехала в Гватемалу, где с большим энтузиазмом посвятила себя работе в больницах и детских домах, заботясь также о формировании послушников. Она с большой самоотдачей работала над восстановлением разрушений после землетрясения, обрушившегося на столицы Гватемалы на Рождество 1917 года и в январе 1918 года и разрушившего весь город. Сестра Станиславы последний раз останавливалась в Хелмно в 1940 году.

Умерла в благоухании святости 6 декабря 1950 года, похоронена в столице Гватемалы.

В 2005 г. Архиепископ Вармии Э. Пищ объявил об открытии процесса ее беатификации в Гетшвальде, и с этого момента она получает титул Слуги Божьей.

Юстина Шафранская дала религиозный обет в 1889 году. и взял имя Августа. В 1897 году по неизвестным причинам она покинула монастырь, благодаря уставу конгрегации, согласно которому обеты обновлялись каждый год. Из немногочисленных сохранившихся источников мы узнаем, что после выхода из монастыря Юстина не испытала счастья, боролась с нищетой, дата и место ее смерти неизвестны.

С 1945 года Гетшвалд находится под опекой священников Ордена регулярных каноников.

Мы с сожалением покидаем это прекрасное место, где мы могли набрать воды из источника, поразмышлять над местом явления Марии, помолиться перед Чудотворной картиной.

11 сентября 1977 г. во время празднования 100-летия явления Божией Матери епископ Вармии Юзеф Джазга утвердил культ явлений Божией Матери в Гетшвальде. Это единственное место явлений в Польше, подлинность которых подтверждена Церковью .

День 2. 08.09.2018 Гетшвалд - Свента Липка - Решель - Лидзбарк-Варминьски - Сточек Клашторны

После Святой Мессы, отслуженной отцом Каноном перед Чудотворным образом Богоматери в Гетшвальде, мы отправляемся по адресу Święta Lipka , где находится славящаяся чудесами святыня Марии. Существует легенда о строительстве церкви на этом месте.

В тевтонском замке в Кентшине каторжник, заявивший о своей невиновности, ожидал исполнения смертного приговора.Он усердно молился Марии, прося ее спасти.

Богоматерь поручила ему вырезать ее фигурку. Когда судьи увидели прекрасную статую Марии, вырезанную руками осужденного, они решили отпустить его. Чудом спасшийся каторжник направился к Решелю, отыскивая липу, на которую хотел поставить статуэтку.

Под деревом, на котором находилась статуя, собрались верующие для молитвы. Через какое-то время в этом месте стали происходить удивительные события, тогда статуэтку было решено переместить в церковь в Кентшине.Уже на следующий день фигурку поставили на елку.

Статуэтку несколько раз переносили в церковь, но возвращали на дерево, после чего вокруг дерева было решено построить часовни. В конце 15 века Свента Липка была известным местом, куда прибывали паломники из дальних мест. После 1525 года католикам в Пруссии было очень трудно исповедовать свою религию. Затем была снесена часовня в Свента-Липке. Только в 1619 г. Секретарь короля Зигмунта III Вазы купил Свенту Липку.Была построена новая часовня, и забота о ней была возложена на иезуитов.

В Свенту Липку прибывали паломники не только из Пруссии, но и из Мазовии, Подлясья, Литвы и Польши. В 1686 году. Было начато строительство новой церкви, которая была освящена в 1693 году. Для приюта паломников вокруг церкви были построены монастыри.

На что стоит обратить внимание при посещении Свента Липка?

Входим в святилище через ворота, представляющие собой шедевр кузнечного искусства. Скрученные пространственные листья аканта наложены на решетку ворот с обеих сторон.Вокруг костела в 1694-1708 годах были построены монастыри с картинами Мацея Мейера. Художник приехал в Свенту Липку в 1722 году. Он был первым, кто применил новаторскую технику рисования на открытом воздухе по сырой штукатурке, покрытой несколькими слоями раствора. Фасад церкви, датируемый 1687-1730 гг., характерен для Святой Липки. Пространственная композиция фасада достигнута за счет переноса двух 53-метровых башен на два метра вперед. В храме есть прекрасный главный престол, построенный на средства епископа Т.Потоцкого, выполненный в 1712-1714 годах.Алтарь высотой 19 м, имеет три этажа, в нижнем находится изображение Богоматери Сен-Юлиан, написанное в 1640 году. в Вильнюсе по образцу картины «Богоматерь Снежная» в Риме, в базилике Санта-Мария-Маджоре. Привлекает внимание красивая дарохранительница, изготовленная ювелиром из Крулевца. В костеле великолепная полихромия, автором фресок был уже упомянутый Мацей Майер, широко применивший иллюзионистскую живопись, в которой размыты границы между живописью и реальной архитектурой.Красивая деревянная кафедра 1700 года, перед которой 1728 год. было установлено дерево, имитация липы, на которой располагалась статуэтка в средние века. Ствол липы сделан из дерева, а листья из листового металла.

Многие паломники и туристы, приезжающие в Свенту Липку, восхищаются органом, построенным в 1719-1721 годах придворным органистом прусского короля, богато украшенным деревянным растительным орнаментом, среди которых есть подвижные фигуры ангелов.

В целом изображена сцена Благовещения и ангельский оркестр.Архангел Гавриил низко кланяется, Мария кивает в ответ, в средней башне звонят колокола, ангел играет на мандолине. Меньшие ангелы, помещенные среди листьев аканта, звонят в свои колокольчики, а два больших, расположенных на позитиве, крутятся целиком. В органе 40 голосов и около 4000 труб. С 1722 г. до начала 20 века в Свентой Липке действовала музыкальная школа для органистов, ее учеником был Феликс Нововейский, автор музыки для Роты.

Во время концерта мы любовались органом.Еще есть время для индивидуальной молитвы, шоппинга и мы отправляемся в Решель , город на Вармии, с замком и множеством памятников, одно из самых красивых и охотно посещаемых туристами мест.

В 1337. поселение, расположенное рядом с крепостью, получило права города. На протяжении веков город принадлежал тевтонским рыцарям, епископам Вармии, после Грюнвальдской битвы он ненадолго перешел под власть Владислава Ягелло. После Тринадцатилетней войны он вернулся под власть Польши, это было время развития города, которое продолжалось до первого раздела Польши, после которого Решель оказался под властью Пруссии.Важнейшими памятниками Решеля являются церковь св. Петра и Павла, построенный около 1360 г., в 1774 г. разрушенный пожаром, он был восстановлен.

В главном алтаре картина покровителей церкви. Башня церкви рубежа 15-16 веков имеет высоту 51,2 метра. Между костелом и замком находится старая пресвитерия 1444 года, пережившая многочисленные пожары и являющаяся старейшим зданием в Решеле. Имеются также фрагменты оборонительных стен, построенных в 14 веке..

Интересные памятники в Решеле включают мосты, Рыбацкий мост и Мост через Ров.

Замок в Решеле является одним из самых красивых зданий такого типа в Польше. Он был построен в три этапа. В 1355-1373 годах была построена оболочка, между 1374-1401 годами ее расширили, придав ей монументальный вид. Третий этап строительства приходится на рубеж XIV и XV веков, и все работы были завершены до начала Тринадцатилетней войны.

Замок построен в плане похожем на квадрат /43х35/, он состоял из двух крыльев, а над зданием возвышалась огромная башня. С середины 18 века замок теряет свое значение, все меньше используется, уничтожается пожарами.В начале 20 века началась реконструкция замка, а в 1929 году в нем был открыт Краеведческий музей.

После проведения необходимых археологических исследований и ремонтно-строительных работ памятник был открыт для посетителей в 1985 году. Следующей остановкой на пути к жилой базе был Lidzbark Warmiński , который был основан в 14 веке на реках Лына и Сымсарна, став значительным городом на Вармии, резиденцией варминских епископов. В 1350 году началось строительство кирпичного замка, из-за клуатров во дворе он напоминает Вавель.Замок имеет очень богатую историю, именно здесь была сосредоточена администрация епископа, кипела культурная жизнь, функционировала школа. В 1440 году. Лидзбарк признал власть польского короля, а взамен епископы Вармии получили сан сенатора. В 1767-1795 годах Игнатий Красицкий был епископом Вармии. После 1772 г. Вармия была присоединена к Пруссии, епископ и капитул потеряли свою власть, в замке разместился прусский гарнизон. Город вернулся в состав Польши в 1945 году. Из замка мы пошли к Соборной церкви св. Апостолы Петр и Павел.Первая деревянная церковь была освящена в 1315 году, а кирпичная построена во второй половине 14 века. Церковь имеет красивый звездчатый свод, интерьер в основном выполнен в неоготическом стиле. Главный алтарь датируется 20 веком и украшен балюстрадой в стиле рококо. Башня возвышается над храмом на 66 метров.

Прощаемся с Лидзбарком и отправляемся в Святилище Богородицы Мира в Сточеке Клашторный , где проведем ночь в монастыре. Сточек-Варминьски или Клашторны находится в центральной части Вармии, его начало восходит к средневековью, он был основан в 1349 году.Епископ Герман из Праги Восстание Сточека совпадает с экономическим развитием Вармии. Начало культа Марии в Сточеке связано с легендой о статуе Марии. У нас нет письменных документов, поэтому мы полагаемся на информацию, передающуюся из поколения в поколение. По многовековому преданию, две девушки, работая на заготовке сена, на том месте, где сегодня стоит церковь, нашли в стволе старого дуба статую Богородицы, которая стояла в церкви в Квоци. На следующий день фигурка была на дубе, когда фигурка вновь вернулась на дерево, было решено построить на этом месте часовню.Все больше и больше верующих приходило в часовню молиться Марии.

Через некоторое время грабители разбили статуэтку и сложили из ее осколков игральные кости. Все они были сурово наказаны смертью при жестоких обстоятельствах. Хотя статуэтки уже не было, верующие все равно приходили в часовню. Первое письменное упоминание о часовне в Сточеке относится к 1622 году, и хотя почиталась копия картины Снежная Богоматерь, привезенная из Рима в 17 веке, память о фигуре никогда не терялась.

В настоящее время копия статуи Плачущей Богородицы находится на приделе, перед образом Иисуса Милосердного. Изображение Марии в Сточеке является копией Salus Populi Romani из римской базилики Богоматери Майора, написанной в 1640 году. Образ Марии, символизирующий победу, рассматривался как знак ее заботы о католической Польше, в лице угрозы со стороны Османской империи и шведов-протестантов. Картина была помещена в Храм Мира, который был обетом за победу над врагами Польши.Картина написана на холсте высотой 230см, шириной 166см. На ней изображена вся фигура Марии, поддерживающей Младенца. Образ Марии в Сточеке особенно почитался верующими, приходившими в святилище в большом количестве, и в 1670 г. он украшен красивыми коронами. В 1687 г. по инициативе епископа М. Радзеёвского, племянника короля Яна III Собеского, в знак благодарности за победу под Веной картина была украшена серебряным платьем в стиле барокко. Золотой век святилища приходится на период с 1672 по 1772 год, когда епархией руководили польские епископы, которые проявляли к ней особый интерес, щедро ее поддерживая.В 1700 году. церковь в Сточеке была освящена как Храмы Мира. В 1708 г. церкви были окружены аркадами, выполненными в стиле барокко, в 1712 году к церкви-ротонде был пристроен прямоугольный неф в качестве пресвитерия, с деревянным главным алтарем, в котором помещался образ Матери Мира. Во время разделов святыня находится в очень тяжелом положении, около 15 лет в храме не было Святой Мессы. Паломническое движение возвращается в Сточек во второй половине 19 века, монастырь служит домом для уединения.После Второй мировой войны Сточек Клашторны возвращается в Польшу. В 1953 году. Сточек стал местом интернирования о. Кардинал Стефан Вышинский, примас Польши. о. Кардинал был неутомимым пастырем, преданно охранявшим вверенную ему церковь, защищая ее от действий послевоенных властей. Чтобы нарушить единство церкви, принизить ее значение, коммунистические власти решили арестовать Предстоятеля. Это намерение было реализовано 25 сентября 1953 г., когда премьер-министр был впервые доставлен в Ривалд, а 12 октября 1953 г.Сточек Клашторный. Сокамерниками Первосвятителя были: о. Станислав Скордецкий и сестра Леония Грачик. о. Предстоятель был полностью изолирован от внешнего мира, за узниками днем ​​и ночью наблюдали около 30 человек. Условия, в которых оказались заключенные, были очень тяжелыми. о. В распоряжении предстоятеля были две холодные сырые комнаты, ванная, коридор и часть сада. Место, где содержались узники, было отделено от внешнего мира стеной, они не знали, что их тюрьма находится на территории монастыря, что рядом с ней находится Чудотворный Образ Богородицы.В запланированной повестке дня о. Особое внимание Предстоятель уделял молитве и духовным упражнениям. 8 декабря 1953 г. в Торжество Непорочного Зачатия Пресвятой Богородицы, перед Образом Святого Семейства, о. Предстоятель совершил Акт личного посвящения Божией Матери. Это вверение Марии стало основой большой пастырской программы в преддверии предстоящих торжеств, связанных с тысячелетием крещения Польши.

Фр. Предстоятель пробыл в Сточеке до 6 октября 1954 года, затем его ненадолго перевезли в Прудник.Последнее место уединения о. Примасом был Команьча,

г.

28 октября 1956 года он получил свободу и смог вернуться в Варшаву.

В Сточеке есть "Комната памяти", в которой хранятся сувениры, связанные с пребыванием в этом месте Примаса Тысячелетия. Каждый из нас мог пережить особые минуты тишины и размышлений, молясь перед Образом Богородицы, гуляя по прекрасному саду.

День 3. 09.09.2018 Сточек Клашторны - Торунь

После торжественной воскресной мессы о.Каноника в Сточеке, мы отправились в Торунь. Город имеет богатое и разнообразное историческое прошлое, следы которого сохранились до наших дней. Торунь был первым поселением на Хелмненской земле, основанным тевтонскими рыцарями, сыгравшими большую роль в его дальнейшей истории. Противовесом могуществу тевтонских рыцарей были горожане, занимавшиеся торговлей, чему способствовало удобное расположение на реке Висле. Развитие города восходит к 14 веку и было основано на реке Висле, которая обеспечивала торговые контакты со всей Европой.XIV век был периодом строительства церквей и мещанских домов, богато обставленных с использованием европейских художественных достижений. В конце 14 века в Торуни проживало 10 000 жителей.

г. торунцы способствовали ослаблению Тевтонского государства, сыграв важную роль в Прусском союзе. В 1466 году Второй Торуньский мир положил конец Тринадцатилетней войне, и в результате его положений Торунь и Королевская Пруссия вошли в состав Польши. Период шестнадцатого и первой половины семнадцатого века – это время дальнейшего динамичного развития города, и тогда также происходят важные события.В 1473 году родился Николай Коперник, в 1500 году на башне церкви св. Иоанна, самого большого колокола Opus Dei в Польше на тот момент, и было завершено строительство второго, самого длинного в Польше деревянного моста через Вислу. Это также время распространения Реформации, и лютеране приобрели большое влияние.

Вторая половина 17 века знаменует собой начало упадка города, который был вызван непрекращающимися войнами, во время которых был разрушен Торунь, эпидемиями, косившими население.

После Второго раздела Польши Торунь становится частью Пруссии.Прусский период - это медленное экономическое развитие, ограниченное превращением города в самую большую и самую современную крепость в Европе. Период прусского раздела был интенсивным стремлением сохранить польскость города. После окончания Первой мировой войны Торунь возвращается в Польшу.

1 февраля 1945 г. Советские войска вошли в Торунь, в результате боевых действий город разрушен не был.

Торунь - памятники и достопримечательности :

Пизанская башня - одна из сторожевых башен в системе оборонительных стен, датируемая второй половиной 13 века, является символом Торуни, благодаря значительному отклонению от вертикали,

на 146,17 сантиметра при высоте 15 метров.Кривизна башни объясняется на основе легенды о грешном тевтонском рыцаре, который не сдержал своих обетов целомудрия и должен был в наказание построить башню, такую ​​же кривую, как и его прелюбодеяние.

Двор Артуса - самое великолепное здание на Рыночной площади, построенное в 1889-1891 гг., это третье по счету здание, выполняющее эту функцию в Торуни. Первое здание, датируемое 1385-1386 гг., принадлежало буржуазной элите и называлось Общественным домом.

Apteka Królewska - веками располагалась на Рыночной площади.С 1652 г. он назывался Королевским, с 1901 г. - Под Орлем. Основан в 1389 году. была старейшей постоянно действующей аптекой в ​​мире. К сожалению, в 2011 г. был ликвидирован.

Дом Коперника - с чем ассоциируется Торунь? С готикой, пряниками и Коперником.

Четыре дома в Торуни указаны как место рождения великого астронома. Сегодня мы знаем, что это был большой многоквартирный дом Коперника, на Рынеке Старомейском 36, где сейчас находится самый популярный в Польше и Европе музей, связанный с великим астрономом, гуманистом, поляком, изменившим понимание мира, революционизировавшим математику и физические науки и философия.

Торуньские пряники - неразрывно связанные с городом, родом из 1860-х годов.

Сегодня их тоже охотно покупают местные жители и туристы. В Торуни есть музей, посвященный этой специальности.

Готик - присутствует в Торуни во многих хорошо сохранившихся зданиях.

Еще можно рассказать, рассказать об истории и памятниках прекрасного города Торуни….

Мы заканчиваем нашу короткую экскурсию, еще есть свободное время, чтобы купить имбирных пряников.

День 4. 10 сентября 2018 г. Торунь - Рациборовице .

Это был особенный день в нашем путешествии, большинство из нас уже побывали в Гетшвалде, на Свентой Липке, но никого из нас не было в Святилище св. Пресвятой Богородицы, Звезды Новой евангелизации и св. Иоанн Павел II. Мы начинаем день со Святой Мессы, которую о. Канон занимал это прекрасное место. Это святилище было создано из сердца многих поляков, любви к Богу, Родине, Пресвятой Богородице и св.Иоанн Павел II.

18 мая 2016 года, в день рождения святителя, святилище было освящено о. Кардинал Зенон Грохолевский при участии о. Кардинал Станислав Дзивиш.

Святилище восхищает своей красотой, функциональностью, заботой о связи с нашей историей, церковью и культурой. Паломников, идущих к святилищу, встречает фигура св. Иоанн Павел II. Церковь расположена на первом этаже, в ее центре в пресвитерии находится копия ватиканской капеллы св.Иоанна Павла II с изображением Пресвятой Богородицы, висевшим в Ватиканской часовне и перед которым молился Папа.

В часовне находятся мощи святого. Каждая деталь декора прекрасно проработана и имеет свое значение. По обеим сторонам пресвитерия расположен пантеон исторических личностей. Слева группа начинается с Мешко I и заканчивается блаженным о. Ежи Попелушко.

Правая сторона начинается с «Инка», для которой Витольд Пилецкий и, наконец, Болеслав Храбрый.

Крестный путь и красивые витражи привлекают внимание.На втором этаже расположены картины: Сотворение мира, Всемирный потоп, Благовещение Пресвятой Богородицы, Тайная вечеря и другие. На первом этаже находится часовня Поклонения Святых Даров с изображением Иисуса Милосердного. Рядом с Мемориальной часовней, посвященной полякам, убитым немцами за помощь евреям. Снаружи находятся станции Дорогая Мария, среди них: Богоматерь Неустанной Помощи, Богоматерь Гваделупская, Богоматерь Фатимская и наша Королева, Богоматерь Ясная Гора. Вокруг скульптуры Святого Семейства, Святого Петра - рыбака.Перед святилищем, станциями розария и историческими триптихами. Красоту этого храма и этого места невозможно передать словами, нужно все это увидеть, чтобы проникнуться атмосферой и настроением религиозности и патриотизма. Наполненные религиозными и духовными переживаниями, давайте вернемся.

И вот сюрприз, мы ненадолго останавливаемся по адресу Ченстохова, , чтобы помолиться перед Чудотворной иконой Ясной Горы.

Время поблагодарить. Благодарю отца каноника Веслава Холева, , за молитвы и пение в пути, за отслуженные Святые Мессы, за Слово Божие. Отец Канон всегда рад отправиться с прихожанами в паломническую тропу и надеюсь, что и в дальнейшем он будет сопровождать нас, предлагая советы, помощь и духовную заботу.

Спасибо всем участникам за молитвенную концентрацию. Надеюсь, у нас было несколько прекрасных моментов знакомства с новыми местами религиозного поклонения и неизведанными уголками нашей родины.

Подготовила Кристина Зброя

Ближайшие планы паломничества :
- Приходское паломничество в Ченстохову - 3 июня 2019 г.
- Паломничество в Грузию, начало сентября 2019 . Подробную программу мы объявим в ближайшее время. Мы сердечно приглашаем вас принять в нем участие.
- А когда-нибудь Япония или Россия...

.

Смотрите также