Post Icon



Мариинский новый театр


Мариинка-2. Театр трех достоинств - Интересный Питер — LiveJournal


2 мая открывается вторая сцена Мариинского театра. Событие громкое и неодназначное. «Мариинка-2» – один из самых дорогих, долгих и скандальных проектов Петербурга. Постараемся разобраться, чем же все-таки порадует новая площадка ценителей прекрасного.

Достоинство №1. Идеальная акустика и обзор

Вторая сцена построена в соответствии с лучшими образцами классических оперных театров прошлых веков, когда микрофонов не было и в помине – ясное звучание обеспечивали правильная конструкция зала и одежда сцены. Поэтому акустика в Мариинке должна быть просто волшебной.

Зрительный зал изогнут в виде подковы и рассчитан на 2000 человек. В его оформлении использованы светлый бук и специально спроектированные акустические гипсовые панели размером от 2 до 3 метров. Причем, как подчеркивают строители, древесина для отделки выпиливалась по чертежам из цельного ствола дерева: «Это очень важно для акустики». Еще одна «фишка» – особая конструкция дубового пола. Когда оркестр зазвучит в полную силу, он будет издавать тончайшие вибрации, которые почувствуют и зрители.

По словам проектировщиков в зале нет «слепых» зон –  сцену идеально видно абсолютно с любого кресла. Поскольку ярусов три, а не четыре, пространство между ними увеличено, что также способствует распространению звука. В общем, представление одинаково хорошо должно быть видно и слышно с  любого места – как  в партере, так и в последних рядах балконов.

Достоинство №2. Драгоценный оникс и кристаллы Swarovski



90 миллионов долларов потратили на внутреннюю отделку нового здания Мариинского театра. К слову,  строительство оперного театра в Торонто (Канада), считающегося одним из лучших в мире, обошлось в сумму, не намного большую – 110 миллионов долларов.

Главный вестибюль театра украшает подсвеченная изнутри стена из оникса медового оттенка, выполненная в форме раскрывающегося цветка. Библейский камень оникс — один из самый дорогих поделочных материалов. В «Мариинке» площадь драгоценной отделки составит около 4000 квадратных метров. Возможно, это будет самое крупное собрание оникса в Европе. Камень специально закупали в Иране, привозили в Петербург, распиливали на пластины, шлифовали, и затем монтировали, подбирая по цвету и рисунку.

Из фойе расходятся несколько лестниц, в том числе уникальная лестница из архитектурного стекла высотой 33 метра. Основные материалы отделки интерьеров – камень, дерево, стекло и металл. Мягкий зеленоватый оттенок венецианской штукатурки поддерживает традиционную цветовую мелодию старой Мариинки. Роскоши убранству театра добавляют 230 хрустальных люстр фирмы Swarovski, сделанные по спецзаказу. В их числе и уникальный светильник-облако, составленный из тысячи кристалликов и подвешенный на невидимых нитях к потолку VIP-ложи.

Достоинство №3. Площадка без ограничений

Наталья Цапко, руководитель художественно-технического комплекса Мариинского театра утверждает, что в новый зал оснащен по максимуму: «Взято всё лучшее от недавно построенных или реконструированных театров мира, таких как лондонский Ковент-Гарден, Королевская опера Копенгагена, парижский театр Шатле».



Перечень установленного сценического оборудования действительно впечатляет, под него и складские пространства отведено две трети площадей нового здания. При этом все автоматизировано и требует минимум усилий и персонала. Сценическое пространство разбито на зоны, что позволяет одновременно работать с декорациями не менее 4-х спектаклей. Т.е. на основной сцене может идти сценографически сложный спектакль, на репетиционной сцене – полноценная репетиция, в монтажной зоне осуществляться сборка декораций следующего спектакля, а в грузовом доке – погрузка или разгрузка декораций. Уникальный свет и спецэффекты, возможность трансформировать не только сцену, но и оркестровую яму, моментально менять декорации – в общем, с технической точки зрения фантазию режиссеров и художников Мариинки теперь ничто не ограничивает. Недаром Валерий Гергиев уже вовсю говорит о расширении репертуара.

Откроется новая сцена 2 мая звездным гала-концертом  с участием Ильдара Абдразакова, Пласидо Доминго, Анны Нетребко, Алексея Маркова, Екатерины Кондауровой, Ульяны Лопаткиной Дианой Вишневой, Дениса Мацуева и Юрия Башмета. 1 мая  на генеральную репетицию концерта приглашены ветераны ВОВ. А летом здесь состоится мировая премьера оперы «Левша» Родиона Щедрина. Кроме новых спектаклей Гергиев планирует перенести в новое здание значительную часть репертуара основного зала. Вторая сцена также станет центральной площадкой юбилейного ХХ Международного фестиваля «Звезды белых ночей». В будние дни, полагает маэстро, число зрителей на разных событиях фестиваля достигнет 5 тысяч человек, а в выходные - 10 тысяч.

Мариинский театр - Прогулки по Петербургу

Мариинский театр

Мариинский театр был построен на Театральной площади в 1847-1848 годах. Его возвели на берегу Крюкова канала, прямо перед зданием Большого (Каменного) театра (сейчас - здание Консерватории). Автором новой постройки стал А. К. Кавос, главный архитектор Дирекции петербургских цирков. Кавос построил театр-цирк с большой круглой ареной, здесь можно было устраивать как спектакли, так и цирковые представления.

В 1859 году здание сгорело. В 1860 году его восстановили, но уже как театр. Театру дают имя жены императора Александра II императрицы Марии Александровны. С тех пор он и называется Мариинским. Заведение стало чрезвычайно популярно среди петербуржцев. Накануне премьер у касс выстраивалась длинная очередь, на Театральной площади становилось шумно и многолюдно. Городские власти решили препятствовать появлению толпы, сделали это оригинальным способом. За пол часа до открытия касс к очереди подходил городовой и в произвольном порядке выдавал номера, по которым и можно было купить билеты. Таким образом смысл заранее занимать очередь к кассам перестал существовать.

В 1894-1896 годах к зданию театра был пристроен новый корпус со стороны главного входа. Здесь разместили фойе, вестибюль и парадные лестницы.

В 1935 году театру присвоили имя С. М. Кирова. В народе он стал называться Кировским, или ТОБИК, то есть Театр Оперы и Балета Имени Кирова. В 1966-1970 годах помещения театра были расширены за счёт пристройки с южной стороны нового корпуса. Сооружён этот корпус был в едином стиле с самим театром, здесь разместили репетиционный зал.

В Мариинском театре долгое время главным балетмейстером был М. И. Петипа. Здесь выступали Ф. П. Комисаржевский, Ф. И. Стравинский, Ф. И. Шаляпин, Г. С. Уланова.

В настоящее время ведутся работы по созданию второй сцены Мариинского театра. Место для нового здания выбрано рядом, на другом берегу Крюкова канала. Архитектором стал француз Доминик Перро. Его проект вызывает у петербуржцев противоречивые чувства, кроме того для возведения нового здания уже снесён ряд заметных сооружений. Среди них - Дворец Культуры имени Первой пятилетки. Здесь располагались кружки для занятия детей творчеством, где теперь им занимать своё свободное время - пока не определено.

Закатили сцену: Мариинский театр объединил четыре театра и распространился до Владивостока

Владивосток – культурная столица

Первое важное событие нового сезона произошло во Владивостоке, на сцене Приморского театра, которую с прошлого года патронирует Мариинка. За 12 вечеров фестиваля «Мариинский» было показано 27 спектаклей, где действовали 290 артистов. Количество зрителей Приморской сцены Мариинского театра — более 20 000, что равняется вместимости петербургского футбольного стадиона «Петровский» или чуть превышает возможности «Арены Химки» в Москве. Успех фестиваля во Владивостоке  вдохновил Валерия Гергиева сделать этот город еще одной культурной столицей.

Программа импортозамещения

Реклама на Forbes

Гергиев, управитель четырех театров с многочисленными сценами (Мариинский театр, Мариинский театр -2, Концертный зал Мариинского театра и Приморская сцена Мариинского театра), судя по плану на новый, 234-й сезон, намерен включиться в общегосударственную программу импортозамещения.

Возвращение «Каменного цветка»

Вернется на историческую сцену Мариинки знамений балет Юрия Григоровича «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева. Прокофьев работал над партитурой очень быстро, увлеченно, изучал уральский фольклор. Но до премьеры в Москве в 1954 году не дожил чуть больше года. Первое представление балета на сцене Кировского (Мариинского) театра в Ленинграде в 1957 году имело большой успех, о чем говорят цифры: в период с 1957 по 1991 год спектакль прошел 191 раз. Возобновлением этого года Гергиев стреляет сразу по двум мишеням: делает реверанс в сторону маэстро Григоровича и его 90-летнего юбилея, и одновременно отмечает 125-летний юбилей композитора Сергея Прокофьева.

Локальная сенсация

Локальной петербургской сенсацией стало объявление постановщика оперы «Саломея» Рихарда Штрауса. Им станет изгнанный (официальная версия: непродленный контракт) с Новой сцены Александринского театра Валерием Фокиным режиссер Марат Гацалов. Это третья постановка «Саломеи» в театре за последние 20 лет. Первую осуществила американка Джули Тэймор, обладательница «Эмми» и дважды обладательница «Тони». Вторая, довольно скандальная, авторства англичанина Дэвида Фримана, а третья версия оперы отдана нашему соотечественнику.

Премьера с прононсом

За вторую оперную премьеру Новой сцены возьмется французский режиссер Арно Бернар, полный тезка владельца LVMH, фигура второго плана в компании мировых оперных режиссеров. Бывший скрипач страсбургского филармонического оркестра дебютировал как режиссер в 1996 году в театре Капитолия в Тулузе. В России свой первый спектакль «Жидовка» поставил на сцене Михайловского театра в 2010-м. Еще через год в Михайловском — «Богему», номинированную на «Золотую маску». Возможно, этот факт Гергиев учел, когда решил пригласить Арно в Мариинский театр, где он поставит «Сицилийскую вечерню» Верди. Историю, может быть, и не такую знаменитую, как другие оперы итальянского композитора, но вполне достойную для того, чтобы встать в один ряд с премьерой прошлого сезона «Симон Бокканегра».

«Не только любовь», но и…

Любопытно наблюдать за тем, как укоренился в Мариинском режиссер и профессор петербургской консерватории Алексей Степанюк, изначально зарекомендовавший себя оперным эротоманом: в «Севильском цирюльнике» от сцен совокупления рябило в глазах, а в «Евгении Онегине» Ольгу в стоге сена и с раскинутыми перед  Ленским ногами застукала мамаша. К «Пиковой даме» пыл его немного утих. А оперы Родиона Щедрина, и очень красивая «Рождественская сказка» — весьма достойные во всех смыслах слова работы. 234-й сезон «оживит» руками Степанюка раннее произведение Родиона Константиновича «Не только любовь». Это случится на сцене Концертного зала.

Эксперименты в рамках дозволенного

Поздней весной — в начале лета, в рамках юбилейного, XXV фестиваля «Звезды белых ночей», театром заявлены две премьеры: «Адриана Лекуврер» Франческо Чилеа, заглавная партия отдана Анне Нетребко. И вторая премьера — балетная. Молодой дерзкий хореограф Владимир Варнава, который до сих пор был замечен на небольших площадках в экспериментальных жанрах, допущен до постановки «Ярославны», балета петербургского композитора Бориса Тищенко по мотивам «Слова о полку Игореве». Премьера этого произведения состоялась в 1974 году (правда, на сцене нынешнего Михайловского театра). Тогда хореографа Олега Виноградова носили на руках новаторы и освистали консерваторы: слишком свободным, слишком вольнодумным показался им спектакль. 40 с лишним лет спустя свою версию «Ярославны» представит Владимир Варнава.

Реконструкция исторического здания

Конечно же, Гергиеву пришлось дать ответ и на «больной вопрос» петербуржцев  о реконструкции исторического здания Мариинского театра. Вокруг здания театра этой осенью развернуты практически археологические раскопки — готовится выход станции метрополитена. «Народ волнуется». Ходят слухи о грунтовых водах, о плохих перспективах. Валерий Гергиев поспешил успокоить аудиторию, сообщив, что вопрос отложен на неопределенный срок. «Мы не отправим театр на реконструкцию, — сообщил худрук, — пока все не будет проработано тщательно. Пока я руководитель, я не допущу, чтобы он превратился в новодел и «порадовал» нас обилием пластика, отталкивающей новизной (…). Знаете, очень больно обнаруживать, что что-то уходит навсегда». Сколько будет стоить реконструкция — пока не озвучивается. 

О Петербурге - Мариинский театр

Мариинский театр был построен в сороковые годы XIX века напротив здания Большого или Каменного театра (сейчас – петербургская Консерватория) на Театральной площади. Проект нового театра разработал архитектор Альберт Кавос. В то время он являлся главным архитектором Дирекции петербургских цирков. Под руководством Кавоса был построен круглый театр-цирк, где проводились и спектакли, и цирковые представления.

В конце 50-х годов XIX века здание театра-цирка было полностью уничтожено в результате пожара. Уже в 1860 году его восстановили, но уже именно как театр. Новому театру было присвоено имя жены императора Александра II императрицы Марии Александровны. Театр открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя». Мариинский театр сразу завоевал большую славу и популярность у петербуржцев гостей города – перед премьерами на театральной площади выстраивалась огромная очередь. Зрительный зал театра рассчитан на более чем тысячу шестьсот человек. В конце XIX века к театру пристроили новый корпус со стороны главного входа, где разместились фойе, вестибюль, парадные лестницы.   Внутренние помещения театра дважды реконструировались: в 1884 – 1886 годах по проекту архитектора Шредера были перестроены закулисные помещения, в 1894 – 1896 годах  под руководством инженера Смирнова реконструирована зрительская часть.

Уникальный занавес Мариинского театра, ставший по существу его символом, был создан в 1914 году по эскизам известного театрального художника А. Головина. В 1952 году драпировка зрительного зала и цвет обивки мебели был изменен художником С. Вирсаладзе с традиционного темно-красного на сине-голубой.

Во времена советской власти театру было присвоено имя С.М. Кирова. В обиходе он стал именоваться Кировским. Во время Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда здание Мариинского театра сильно пострадало от авиабомб и артобстрелов, но к осени 1944 года оно уже было восстановлено. В конце шестидесятых годов XX века к зданию театра был пристроен еще один корпус – теперь уже с южной стороны. Там разместился репетиционный зал. Также была реконструирована сценическая коробка: благодаря новым техническим  приспособлениям появилась возможность по-разному использовать оркестр, и использовать сложные декоративные эффекты.  В 1992 году театру было возвращено историческое название.

Марииснкий театр – крупнейший театр оперы и балета России. На сцене театра прошли мировые премьеры таких опер, как «Руслан и Людмила», «Ночь перед Рождеством», «Пиковая дама», «Кузнец Вакула», «Демон», «Борис Годунов» и т.д. В Мариинском театре были осуществлены первые постановки зарубежных опер на русской сцене: «Тристан и Изольда», «Аида», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Кармен» и многие другие. С Мариинским театром связаны судьбы таких известных личностей, как Ф. Шаляпин, Ф. Стравинский, Ф. Комиссаржевский, Г. Уланова и др. В настоящее время художественным руководителем Мариинского театра является Валерий Гергиев.

Сегодня на другом берегу Крюкова канала идут работы по строительству второй сцены Мариинского театра. Этот проект был разработан французским архитектором Домеником Перро.

Кузница гениев. Как Мариинский театр возрождали из пепла | События | КУЛЬТУРА

Оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя» ровно 155 лет назад в Петербурге открылся Мариинский театр.

Его подмостки помнят величайших  певцов, танцовщиков, композиторов и дирижеров. В течение нескольких веков Мариинка приводила в восторг зрителей, которые и по сей день раскупают билеты на постановки на несколько месяцев вперед.

SPB.AIF.RU рассказывает, как театр, полностью уничтоженный пламенем, обрел вторую жизнь.

Пожар за пожаром

Прародителем современной Мариинки является Большой Каменный театр, который был построен по приказу императрицы Екатерины II. Возведение здания, спроектированного архитектором Антонио Ринальди, было закончено в 1783 году. Большой Каменный стал украшением Петербурга. Здание соответствовало всем требованиям того времени.

Сцена Мариинского театра. Фото: www.russianlook.com

После объявления набора в труппу театра в Петербург съезжались лучшие представители оперы и балета. Выступления русских танцовщиков чередовались с гастролями итальянских и французских артистов. На громадной сцене проходили драматические спектакли и музыкальные вечера.

Первое время в репертуаре были, в основном, итальянские оперы, но потом стали появляться и произведения русских композиторов: «Орфей» и «Ямщики на подставе» Е.Фомина, «Мельник – колдун, обманщик и сват» М.Соколовского, «Несчастье от кареты»  В.Пашкевича. В это время шло формирование русской школы исполнения оперы и балета. К началу XIX века  театр начал играть значительную роль в  культурной жизни столицы. Оперная и балетная труппа стали самостоятельными коллективами, а в 1803 году драматическая труппа отделилась от музыкальных. Знаковым для русского музыкального искусства стал 1836 год. Из Каменного театра драматическая труппа переехала в Александринский.  Оперно-балетная получила самостоятельность и была признана одной из лучших в Европе.

Привычка ездить в оперу

Серьезный пожар в новогоднюю ночь с 1810 на 1811 год надолго прервал театральную жизнь Петербурга. Огонь свирепствовал более двух дней, все внутреннее убранство театра было уничтожено до основания. На семь долгих лет Большой Каменный театр закрылся. К тому времени у высшего света столицы уже вошло в привычку «ездить в оперу», поэтому были потрачены немалые средства на восстановление здания. А другой сильный пожар по воле случая дал жизнь современному Мариинскому театру.

Так уж случилось, что на другой стороне Театральной площади располагался Театр-цирк, который в 1859 году также был полностью уничтожен пламенем. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который был назван в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Мариинка была также возведена с учетом всех современных требований, но на этот раз строители подумали и об акустике. Под полом оркестровой ямы был постелен толстый слой битого хрусталя. Это придало оркестру дополнительное «серебряное» звучание. Лучшими местами для оперы считался третий ярус, так как акустическая волна направлена именно туда. Наслаждаться балетом же было лучше из бельэтажа  - там зрителям никто не мешал, а близость к сцене позволяла рассмотреть все нюансы танца.

Мариинский театр отличался не только огромной и удобной сценой. Там была роскошная золотая лепнина, зал украшала громадная бронзовая люстра.

Лучше и удобнее

14 октября 1860 года в Мариинке открылся первый театральный сезон. Опера Глинки «Жизнь за царя» в новых стенах поразила зрителей. Она уже ставилась на петербургских подмостках, но уникальная акустика нового театра не оставила никого равнодушным.

Мариинский театр на протяжении второй половины XIX века регулярно реконструировался. Там пристраивали корпус для театральных мастерских и репетиционных залов, деревянные стропила заменялись стальными и железобетонными, расширялись зрительские фойе. Эти изменения делали и без того идеальный со всех точек зрения театр еще лучше и удобнее.

В начале XX века репертуар театра был насыщен выдающимися произведениями отечественных и европейских композиторов. Среди русских произведений: «Каменный гость» и «Русалка» А.Даргомыжского, «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила» А.Серова, «Псковитянка»,  «Сказание  о невидимом граде Китеже» и другие произведения Н.Римского-Корсакова, «Борис Годунов» и «Хованщина» М.Мусоргского, «Князь Игорь» А.Бородина, «Демон»  А.Рубинштейна, все оперы П.Чайковского (на премьере «Чародейки» в 1887 дирижировал сам автор). Из европейских композиторов: «Пророк»  Дж.Мейербера, «Кармен» Ж.Бизе, «Ромео и Джульетта» Ш.Гуно, «Мефистофель» А.Бойто, «Манон» Ж.Массне, несколько опер Дж.Верди, оперы Р.Вагнера, среди которых выделяется постановка всей тетралогии «Кольцо нибелунга».

От ГАТОБ до Кирова

В 1917 году петербургский театр был передан в ведение комиссариата просвещения РСФСР. Первое время Мариинку начали называть ГАТОБ, это сокращение от названия «Государственный академический театр оперы и балета». Но после убийства первого секретаря Ленинградского обкома ВКП(б) Сергея Кирова в 1935 году, театру было присвоено имя этого революционера. И на долгие годы Мариинский театр стал Кировским.

Новая сцена Мариинского театра. Фото: Commons.wikimedia.org/ Александров

Наряду с классикой прошлого века на сцене театра в 1920-е – начале 1930-х годов появляются современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса. Рождаются балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева.

Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких постановок. Но уже в 1944 году труппа возвратилась в Ленинград. За время блокады в здание на Театральной площади попало более двадцати снарядов, но к осени 1944 года оно было уже восстановлено. Удивительный факт, тот военный сезон открылся оперой «Иван Сусанин» - той самой, с которой началась история Мариинки в 1860 году. Смена названия с «Жизни за царя» было обусловлено изменением общественно-политического строя.

В 1950 - 1970-е годы в Кировском было поставлено множество знаменитых балетов, таких как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского. Одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика. В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова.

Новые гении

В 1980-е годы были поставлены оперы Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Их осуществил возглавивший театр в 1976 году Юрий Темирканов. В этих постановках, которые до сих пор сохраняются в репертуаре театра, заявило о себе новое поколение артистов.

Художественный руководитель театра Валерий Гергиев. Фото: АиФ

В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский. А 2 мая 2013 года произошло историческое событие - была открыта Вторая сцена Мариинки. Зал на две тысячи мест был создан по традиционной многоярусной модели, включая царскую ложу, и отделан акустически комфортными породами дерева. Поначалу новое здание вызывало немало критических откликов у петербуржцев, однако, сегодня билеты в оба зала раскупаются на месяцы вперед.

Можно не сомневаться, что Мариинский театр откроет миру еще множество талантов. Ведь здесь выступали Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Галина Уланова. Первые шаги делали Вацлав Нижинский, Рудольф Нуриев, Михаил Барышников, Джордж Баланчин. Для Мариинского театра творили Чайковский и Глинка. Эти стены созданы для того, чтобы рождать гениев.

Сегодня на различных сценах Мариинки можно посмотреть оперы «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» на музыку Римского-Корсакова, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Сон в летнюю ночь». Также в программе балеты «Шурале», «Корсар», «Лебединое озеро», «Сильвия», «Конек-Горбунок»

Смотрите также:

90,000 Петр Грущинский - Новый Театр 9000 1

Родился в 1965 году в Равиче. В 1989 году окончил театроведение на факультете польских исследований Ягеллонского университета. Писал театральные рецензии для журналов Tygodnik Powszechny, Res Publika Nowa, Dialog. Сотрудничал с программой II Польского радио и театральным фестивалем «Диалог» во Вроцлаве.

В 2003 году издал сборник очерков и интервью «Отцеубийства. Моложе и талантливее в польском театре».За эту книгу он был номинирован на литературную премию Nike. В 2005–2008 годах он был драматическим режиссером TR Warszawa. В 2007 году вышел сборник его бесед с Кшиштофом Варликовским «Шекспир и узурпатор». Он сотрудничал как драматург с Мариушем Трелинским в постановке его опер.

С 2008 года — драматург Нового театра. Он работал с Кшиштофом Варликовским над адаптацией текстов mi. в «(А) поллонии», «Конец» и «Африканские сказки».

Преподает в Театральной академии.Александр Зельверович в Варшаве.

Адаптация / драматургия:
  • «Джованни» Вольфганга Амадея Моцарта (сотрудничество в адаптации текста), режиссёр: Яжина Гжегож / Teatr Rozmaitości Варшава, премьера: 21 сентября 2006 г.
  • «Алеко» Рахманинова; "Йоланта" Чайковского (драматург), режиссер: Мариуш Трелиньский / Театр Мариуша Трелиньского, Санкт-Петербург, премьера: 17 апреля 2009 г.
  • "(A) поллония" Эсхил, Еврипид, Джон Максвелл Кутзи, Ханна Кралл, Джонатан Литтел (адаптация, драматургия), режиссер: Кшиштоф Варликовский / Новый театр Варшава, премьера: 16.05.2009
  • «Орфей и Эвридика» Кристоф Виллибальд Глюк (драматург), режиссер: Мариуш Трелиньски / Театр Вельки – Варшавская национальная опера, премьера: 23 мая 2009 г.
  • «Борис Годунов» Модест Мусоргский (драматург), режиссер: Мариуш Трелиньски / Театр Вельки – Варшавская национальная опера, премьера: 30.10.2009
  • «Трамвай» Теннесси Уильямса (драматургия, сотрудничество в адаптации текста), режиссер: Кшиштоф Варликовский, Новый театр Варшава / Одеон Париж, премьера: 04.02.2010
  • «Травиата» Джузеппе Верди (драматург), режиссер: Мариуш Трелински / Театр Вельки – Варшавская национальная опера, премьера: 25 февраля 2010 г.
  • «Конец» Франц Кафка, Джон Максвелл Кутзее, Бернар-Мари Кольтес (адаптация, драматургия), режиссер: Варликовски Кшиштоф / Новый театр Варшава, дата премьеры: 30.09.2010
  • «Турандот» Джакомо Пуччини (драматург), режиссер: Мариуш Трелиньски / Большой театр – Варшавская национальная опера, премьера: 17 апреля 2011 г.
  • «Африканские сказки по Шекспиру» Уильям Шекспир, Джон Максвелл Кутзи, Вайди Муавад (адаптация, драматургия), режиссер: Варликовски Кшиштоф / Новый театр Варшава, дата премьеры: 05.10.2011
  • «Летучий голландец» Рихард Вагнер (драматург), режиссер: Мариуш Трелиньски / Teatr Wielki-Национальная опера в Варшаве, премьера: 16 марта 2012 г.
  • «Манон Леско» Джакомо Пуччини (драматург), режиссер: Мариуш Трелински / Театр Вельки – Варшавская национальная опера, премьера: 23 октября 2012 г.
  • «Варшавское кабаре» Джастин Вивиан Бонд, Джон Максвелл Кутзи, Джон Ван Друтен, Джонатан Литтел, Джон Камерон Митчелл (драматург), режиссер: Кшиштоф Варликовски / Новый театр Варшава, премьера 2013-09-23
  • «Француз» Марсель Пруст (драматург), режиссер: Кшиштоф Варликовски / Новый театр Варшава, премьера в Варшаве 03.10.2015, ранее премьера состоялась в Гладбеке в рамках Рурской триеннале 21.08.2015
Публикаций:
  • "Отцеубийцы.Молодее и талантливее в польском театре» Петр Грущинский, Варшава 2003
  • «Шекспир и узурпатор» с Кшиштофом Варликовским в беседе с Петром Грущинским, Варшава, 2007 г.
.История создания 90 000. Императрица Мария Александровна

Театры сделали важный шаг в истории формирования культуры и традиций России. Мариинский театр стал одним из значительных и выдающихся театров, уникальным историко-архитектурным памятником страны. Знатоки искусства всегда считали его одним из лучших. История Мариинского театра интересует многих историков, архитекторов и даже простых горожан.

Насыщенный и достойный внимания.Датой основания и начала Мариинского театра принято считать 1783 год, когда по прямому указанию Екатерины было решено открыть Большой Каменный театр на Театральной площади, тогда она называлась Карусельной площадью.

В середине девятнадцатого века, в 1859 году, Театр-цирк, построенный напротив знаменитого Большого театра, был, к сожалению, полностью разрушен, причиной стал серьезный пожар. Вместо сгоревшего здания было возведено новое здание – здание ныне знаменитого Мариинского театра. Он назван не случайно, его принято было называть Мариинским.Это имя было дано ему неспроста — в честь императрицы Марии Александровны (супруги Александра II).

В этом театре первый театральный сезон начался несколько позже, только в 1860 году. Позже было принято решение о его перестройке, а весь репертуар был перенесен на сцену Мариинского театра.

Каждая эпоха в истории оставила свой след в истории. Во время революции театр сменил название на Государственный, а в 1920 году был переименован в Государственный академический театр оперы и балета.Но и переименование театра не закончилось — в середине 30-х годов (1935 год) ему было присвоено имя известного революционера Сергея Кирова.

Современный Мариинский театр

В настоящее время включает в себя три действующих завода:

- основная площадка - здание театра на ул. Театральной;
- вторая очередь открыта в 2013 году;
- 3 этап - Концертный зал, выход на ул. декабристы.

За годы существования на сцене Мариинского театра поставлено огромное количество уникальных произведений.Можно было купить билеты на балет «Щелкунчик», полюбоваться прекрасной постановкой «Спящая красавица», Питера Граймса и др.

Всего на его сцене в ХХ веке было поставлено более тридцати опер и 29 балетов. Это очень большое число. Здесь черпали вдохновение лучшие композиторы и художественные руководители страны. Сегодня здесь работает огромное количество профессиональных актеров – настоящих асов театрального искусства.

Следует отметить, что Великая Отечественная война оставила огромный неприятный след в истории самого театра.Помимо материального ущерба, труппа театра потеряла около трехсот артистов, которые, к сожалению, погибли на фронте.

Посмотреть на уникальное выступление талантливых актеров в страну приехало множество гостей из других стран. Ежегодно в театре собиралось множество желающих посмотреть знаменитые «Мариньские» спектакли.

Многие артисты, участвовавшие в популярных и известных постановках и по сей день, получили особые благодарности и награды.

Будем надеяться, что таким зданиям, как Мариинский театр, кардинальные изменения больше не грозят.Из-за ограниченности финансовых ресурсов государства к развитию репертуара необходимо привлекать актеров. Каждый год мы можем наблюдать, что усилия наших предков не прошли даром – на сцене Мариинского театра выступило довольно большое количество выдающихся актеров и оперных исполнителей.

Здание Мариинского театра.

Мариинский театр в Санкт-Петербурге – это огромный театрально-концертный комплекс, не имеющий аналогов в мире.

За более чем двухсотлетнюю историю Мариинский театр подарил миру немало великих сценических персонажей – дирижеров, режиссеров, блестящих декораторов.Мировую известность получили артисты, оттачивавшие свое мастерство в ансамбле Мариинского театра: Федор Шаляпин, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Михаил Барышников и многие другие.

Высокие должности мирового признания занимают и по сей день. Одним из лауреатов престижной премии влиятельного нью-йоркского журнала Dance Magazine 2017 года стала прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва.

История и общая информация

История театра начинается в конце далекого 18 века, когда 5 декабря 1783 г.На площади Карусель, которая в его честь стала называться Театральной площадью, состоялось официальное открытие Большого театра. Каменное здание, построенное по проекту Антонио Ринальди, много раз перестраивалось и перестраивалось по мере развития города и изменения его облика в соответствии с архитектурной модой того времени.

В первой половине XIX века Большой театр стал одной из самых популярных достопримечательностей Петербурга. Своим торжественным и праздничным видом он обязан творческому гению архитектора Тома де Томона, затем архитектора Альберто Кавоса, сына композитора и капельмейстера, который восстановил его после больших пожаров и изменил пропорции и размеры в соответствии с требованиями времена.

«Золотой век» Большого театра совпадает именно с этим периодом, когда на его сцене с большим успехом идут оперы Вебера, Россини, водевили Альбиева. Зарождение славы русского балета связано с легендарным Шарлем Дидело, руководившим петербургской театральной школой. Александр Сергеевич Пушкин становится постоянным посетителем театра.

Важным событием стала премьера первой национальной оперы Михаила Глинки «Жизнь при царе» 27 ноября 1836 года.Ровно через 6 лет, в этот же день, состоялась премьера второй оперы русского композитора «Руслан и Людмила». Эти две даты навсегда вписали Большой Петербургский театр в историю русской культуры.

Пожар 1859 года открывает новую страницу в истории. Подобно «птице-фениксу» из пепла сгоревшего циркового театра напротив Большого возрождается новый театр по проекту А. Кавоса, названный в честь супруги императора Александра II — Марии Александровны.Вновь опера М. Глинки «Жице за царя» показана первой публике 2 октября 1860 года.

В 1886 году на месте Большого театра было построено здание Петербургской консерватории, и к тому времени все спектакли были перенесены на сцену Мариинского театра. Здание Мариинского театра многократно перестраивалось и перестраивалось в 1885-1894 годах. Под руководством архитектора императорских театров Виктора Шрётера фасад здания становится монументальным, расширяются внутренние пространства, улучшается акустика зала, достраиваются боковые крылья, силовая установка и котельная.

Императорский Мариинский театр продолжил традиции первой музыкальной сцены, развивая и укрепляя свои ключевые позиции в театральной культуре. С появлением в 1863 году капельмейстера Эдуарда Направника связана целая эпоха, отмеченная премьерами оперных шедевров. «Борис Годунов» и «Хованщина» М. П. Мусоргского, «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Пиковая дама» П. И. Чайковского и другие — вошли в историю русской оперная музыка и продолжают выходить на театральную сцену.

Балет на сцене театра.

Здесь состоялась счастливая встреча балетмейстера Мариуса Петипа с великим композитором П. И. Чайковским. Результатом сотрудничества стали два замечательных балета «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а «Лебединое озеро» получило вторую жизнь в спектакле Петипа.

Балет на сцене театра.

В советский период театр был объявлен государственным (1917 г.) и ему присвоено имя С. М. Кирова (1935 г.).

Репертуар дополняют современные оперы С. Прокофьева, «Любовь к трем апельсинам», «Саломея» и «Кавалер роз» Рихарда Штрауса, драматические балеты «Пламя Парижа» Б. Астафьева, «Красный мак». Р. Глиэра и многие другие спектакли исполняются с большим успехом.

В годы Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, а 1 сентября 1944 года вновь открывает сезон, по традиции, оперой М. Глинки «Иван Сусанин» (послереволюционное название оперы «Жизнь за Царь).

Важный творческий этап в развитии театра связан с деятельностью Юрия Темирканова, руководившего им в 1976 году. Его постановки опер П. И. Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» до сих пор находятся в репертуаре.

В 1988 году Валерий Гергиев стал главным дирижером театра. Под его руководством Мариинский театр вернул себе историческое название (1992 г.) и осуществляет ряд масштабных проектов.

Любители классической музыки охотно посещают открытый в 2006 году Концертный зал, получивший неофициальное название «Марьинка-3».Построенный на месте сгоревшего в 2003 году театрального журнала, зал является одним из лучших концертных залов мира. Для создания акустики был приглашен японец Ясухиса Тойота, специалист мирового уровня, а дизайн интерьера выполнила группа дизайнеров под руководством Михаила Шемякина. Сочетание двух фасадов в одном здании — исторического 1900 года и современного — символизирует сочетание времен. В необычном зрительном зале, выполненном в виде колыбели, сцена расположена в центре, а места для зрителей вокруг нее выполнены в виде террас.

Сцена концертного зала Мариинского театра.

Самый замечательный проект — открытие новой сцены театра (Мариинский-2) на набережной Крюковского канала напротив старого здания в 2013 году. Здание из стекла и металла, на первый взгляд, не соответствует образу Петербурга. Однако, по словам автора проекта Яцека Даймонда, его идея заключалась в том, чтобы создать скромный фон для старого здания Мариинского театра.

Фасад нового здания Мариинского театра.

На самом деле за обычным фасадом скрывается ослепительный интерьер. Лучшие традиции 18 века воплощены в оформлении большого зала на 2000 мест, изогнутого в форме подковы. Акустика зала такова, что зрители из самых отдаленных мест отчетливо слышат самые тихие звуки. Двухуровневое фойе облицовано ониксом и мрамором, одна из 33-метровых лестниц выполнена из уникального стекла и соединяет все уровни, а люстры Swarovski наполняют пространство теплым, завораживающим светом.

Архитектура и интересные факты

Многофигурный силуэт старинного здания Мариинского театра, построенного в стиле неоклассицизма, поражает своей красотой и монументальностью. В зале 1625 мест. Здесь необычно все: от голубого цвета стен и голубого бархата стульев до рисунка занавеси, повторяющего узор платья императрицы Марии Александровны. Хрустальная люстра, изготовленная в 1860 году из 23 000 подвесок, освещает потолок с портретами драматургов в окружении 12 нимф и амуров.Несомненно, в настоящее время театр нуждается в ремонте, и зрители могут только надеяться, что он будет сделан с должным усердием и не лишит уникального исторического очарования интерьера.

Общая информация о Мариинском театре:

  • Во время опер "Борис Годунов" и "Хованщина" зрители слышат звон настоящего колокола, который находится за кулисами. Во время борьбы с религией колокол был брошен из церкви и утоплен в Крюковском канале, позже его подняли со дна и передали театру.
  • Потайная дверь ведет из королевской ложи в гардеробную. Согласно легенде, наследник престола Николай через потайной ход посетил молодую танцовщицу Матильду Ксесинскую, подругу своей юности.
  • В 1970-х годах была проведена реконструкция, строители обнаружили слой битого хрусталя под оркестровым каналом. Только после того, как осколки были выброшены, стало ясно, что этот слой имел функцию улучшения акустики.
  • Кстати об акустике. Лучше всего слушать оперу с третьей степени, а балет лучше смотреть с первой.

Где находится и как туда добраться

  • Главный корпус находится по адресу: Площадь Театральная, 1.
  • Марьинка-2 находится по адресу ул. Декабристов, 34.
  • Концертный зал Мариинского театра (Марьинка-3) - ул. Писарева, 20 (вход с ул. Декабристов, 37).

Ближайшая станция метро является узловой для трех станций: Спасская, Садовая и Сенная площадь. Затем пройти около километра.

Или остановка общественного транспорта «Мариинский театр» (автобусы 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; маршрутные такси 1, 2, 6К, 124, 169, 186, 306).

1917-1967

Мариинский государственный академический театр – старейший музыкальный театр России. Он играет выдающуюся роль в истории и развитии классического и советского оперного и балетного искусства.

Оперные спектакли ставились в Петербурге на протяжении всего XVIII века, но датой основания театра считается 1783 год, когда спектакли начались в т.н. Каменный театр (позже преобразованный в консерваторию). Здание, в котором сейчас находится театр, было построено в 1860 году по проекту архитектора А.Кавос.

Как и прежде, сейчас формирование и пополнение труппы происходит в основном за счет выпускников старейшего учебного заведения - Санкт-Петербургской консерватории, основанной в 1862 г., и основанной в 1738 г. балетной школы, ныне именуемой Академией русского балета им.

Деятельность блестящего созвездия представителей российской музыкальной культуры была связана с Мариинским театром на протяжении всей его двухвековой истории. Это дирижеры А. Кавос, К. Лядов, Э.Направник; режиссеры О. Палечек, Г. Кондратьев; хореографы Ш. Дидло, М. Петипа, Л. Иванов, А. Горский, М. Фокин; художники К. Коровин, А. Головин, А. Бенуа. Его сцену украсили выступления известных певцов О. Петрова, И. Мельникова, Ф. Комиссаржевского, Е. Збруева, Е. Мравина, Н. Фигнера, Л. Собинова, Ф. Шаляпина. Своей славой русскому балету они во многом обязаны А. Истомину, А. Павловой, Т. Карсавиной, В. Нижинскому, Н. Легат.

На сцене нашего театра впервые представлены гениальные творения классиков русской музыки: Иван Сусанин (1836) и Руслан и Людмила (1842), Глинка, Русалка Даргомыжского (1856), Собака Римского-Корсакова (1873) ), Борис Годунов «Мусоргский (1874)), «Орлеанская девушка» (1881), «Мазепа» (1884), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890) Чайковского, «Князь Игорь Бородина (1890).Многие шедевры мирового оперного класса, в т.ч. «Севильский цирюльник» Россини (1822), «Дон Жуан» Моцарта (1828), «Травиата» (1868), «Риголетто» (1878) и «Отелло» Верди (1887) впервые были поставлены Мариинским театром на русском языке. Специально для этого театра Верди написал оперу «Сила судьбы» (1862). Театр славился постановками опер Вагнера, особенно постановкой всей тетралогии «Кольцо нибелунгов» (1900–1905).

На балетной сцене расцвели также постановки «Спящей красавицы» (1890 г.), «Щелкунчика» (1892 г.), «Лебединого озера» (1895 г.) Чайковского, Раймонда (1898 г.) Глазунова и Шопениана (1908 г.).Эти спектакли стали гордостью русского и мирового балетного театра и не сходят со сцены по сей день.

Только после Великой Октябрьской революции начался новый этап в истории театра, вступившего на путь подлинного служения народу.

Государственные и партийные организации с первых дней возникновения Советской власти проявляли большую заботу о творческой жизни и бытовых условиях огромной театральной труппы. В 1920 году он был переименован в Академический театр оперы и балета.В 1935 году ему было присвоено имя видного деятеля коммунистической партии и Советского государства С.М. Кирова. Ежегодно из государственного бюджета выделяются большие суммы на создание необходимых условий для творческой работы театра. Важно, чтобы пенсионный вопрос был решен и чтобы художники, проработавшие 20-30 лет (в зависимости от их специализации), были обеспечены пенсией. Вакансии используются для привлечения в труппу новых талантливых исполнителей.

Очень важно отметить, что, оберегая великие и прогрессивные традиции русской классической музыки, творческий ансамбль театра, его выдающиеся артисты приумножали славу своих знаменитых предшественников.

Творческое сотрудничество с советскими композиторами Б. Асафьевым, Ю. Шапориным, Д. Шостаковичем, С. Прокофьевым, Р. Глиером, Т. Чренниковым, О. Чишко, А. Крейном, В. Соловьевым-Седым, А. Петровым. К. Караев, И. Дзержинский, Д. Кабалевский, В. Мурадели, А. Холминов и многие другие определили важнейшие идейно-художественные достижения театра, его постоянное стремление утвердиться на позициях искусства социалистического реализма.

В.Дранишников, А. Пазовский, Б. Хайкин, долгие годы занимавший пост главного дирижера. А рядом с ними - С. Ельцин, Д. Похитонов, Э. Мравинский, Е. Дубовский.

В послереволюционные годы режиссеры Вс. Мейерхольд, С. Радлов, Э. Каплан. Большая часть репертуара театра и большая работа по освоению реалистической манеры игры обусловлены деятельностью Л. Баратова, И. Шлепянова, Е. Соковнина как главных режиссеров.

А. Ваганова, роль которой в истории хореографической педагогики трудно переоценить, вошла в анналы театральной балетной труппы; хореографы Ф.Лопухов, В. Вайнонен, В. Чабукиани, Л. Лавровский, Б. Фенстер. Их хореографический талант раскрылся в интересном и глубоком воплощении лучших спектаклей постоянного репертуара. Ближайшими творческими соратниками режиссеров, дирижеров и балетмейстеров были артисты В. Дмитриев, Ф. Федоровский, С. Вирсаладзе, С. Юнович, чьи декорации и костюмы в таких спектаклях, как «Борис Годунов», «Легенда о любви», « Иван Сусанин», «Царская невеста» и др., органично слитых с музыкой и ее интерпретацией.

На протяжении нескольких десятков лет плодотворно трудились выдающиеся певцы И. Ершов, П. Андреев, Р. Горская, В. Касторский, С. Мигай, М. Рейзен, С. Преображенская, В. Сливинский, Г. Нелепп, О. Кашеварова, И. Яшугина, Н. Серваль, К. Лаптев, А. Халилеева, Л. Ярошенко; выдающиеся солисты балета Е. Люк, М. Семенова, Г. Уланова, О. Йордан, Н. Дудинская, Ф. Балабина, Т. Вечеслова, В. Чабукиани, К. Сергеев, С. Каплан, Г. Кириллова, Н. Анисимова , А. Шелест, И. Бельский, В. Ухов и другие.

Наличие в театре таких творческих сил позволило неустанно работать над сохранением лучших образцов оперной и балетной классики и введением в репертуар новых музыкальных и сценических произведений. Показательно, что в 1924-1967 годах в театре было поставлено 63 новые оперы и балета советских композиторов. Лучшие из них стали постоянным репертуаром на долгие годы. Опера Т. Хренникова «В бурю» была показана 74 раза, «Семья Тараса» Д. Кабалевского — 72, «Декабристы» Ю.Шапорина - 86; балеты: "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева - 386 раз, "Лауренсия" А. Крана - 113, "Ромео и Джульетта" С. Прокофьева - 100, "Медный всадник" Р. Глиэра - 321, "Спартак" А. Хачатурян - 135 раз. В репертуар вошли и более «молодые» спектакли, такие как «Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого, «Каменный цветок» и «Золушка» С. Прокофьева, «Легенда о любви» А. Меликова, «Ленинградская симфония» на музыку Д. Шостаковича, «Судьба человека» И. Дзержинского.

В рамках подготовки к 50.В годовщину Великой Октябрьской социалистической революции театр разработал трехлетний план, в который вошли произведения советских композиторов, классиков отечественной и зарубежной музыки.

Опера «Октябрь» В. Мурадела, «Повесть о любви» Д. Толстого, «Оптимистическая трагедия» А. Холминова, его «Анна Снегина», «Питер Граймс» современного английского композитора Б. Бриттена, Уже были поставлены «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Волшебная флейта» В. Моцарта, «Гуньяди Ласло», классика венгерской музыки Ф.Эркель. Последней балетной премьерой стала «Страна чудес» ленинградского композитора И. Шварца; близится к завершению работа над балетом дагестанского композитора М. Кажлаева «Горянка». Мы многого ждем от творческого сотрудничества с композиторами Д. Шостаковичем, И. Дзержинским, М. Матвеевым, Н. Червинским, В. Веселовым. Их творчество – ближайшее будущее нашей сцены.

Репертуар театра велик. В него вошли 36 опер и 29 балетов. Мы рады, что из 65 спектаклей 28 опер и балетов написаны советскими композиторами.

Для того, чтобы этот большой репертуар был поднят на высокий художественный уровень и покорил публику, необходимо обеспечить каждый из многочисленных «цехов» нашего «художественного производства» высококвалифицированным менеджментом и соответствующим составом исполнителей . Главный дирижер театра – один из величайших дирижеров страны, народный артист СССР Константин Симеонов; управляющий – Роман Тихомиров, широко известный по работе в музыкальном театре и кино, заслуженный деятель искусств РСФСР; главный балетмейстер - известный балетмейстер, в прошлом выдающийся солист балета, народный артист СССР Константин Сергеев; хором руководит опытный мастер - заслуженный артист РСФСР Александр Мурин; Народный артист РСФСР Иван Севастьянов – главный художник театра.

Как бы мы ни ценили труд руководителей всех отделов художественной деятельности театра, для зрителей, каждый вечер заполняющих зал театра, лицо театра в первую очередь определяют исполнители. Народный артист СССР Б. Штоколов, народные артисты РСФСР Г. Ковалев, Р. Баринова соответственно представляют артистический уровень отличной труппы; заслуженные артисты РСФСР В. Атлантов, В. Кравцов, И. Новолошников, Т. Кузнецова; солисты Л. Филатова, В. Морозов, И. Богачева, Л.Морозов, В. Киняев, С. Бабешко, М. Черножуков, В. Малышев, А. Шестакова, К. Словцова, Е. Краюшкина, В. Топориков; известные солисты балета, народный артист СССР И. Колпаков; Народные артисты РСФСР К. Федичева, А. Осипенко, Ю. Соловьев; заслуженные артисты РСФСР В. Семенов, С. Викулов, И. Генслер, О. Заботкин; солисты Н. Макарова, О. Соколова, Е. Минченок, К. Тер-Степанова и другие.

Наверняка стоит обратить внимание на творчество народных мастеров РСФСР В. Максимова, И. Зубковской, Н.Кургапкин, Н. Кривули, И. Алексеев, И. Бугаев, Б. Брегвадзе, А. Макаров; Заслуженные артисты РСФСР Л. Грудина, В. Пучков, Н. Петрова, О. Моисеева и другие; дирижеры Д. Далгат, В. Широков, балетмейстеры Л. Якобсон, Ю. Григорович, И. Бельский; воспитатели Н. Дудинская, Т. Вечеслова, С. Каплан; хормейстер Б. Шиндер.

Большое значение театр придает развитию молодых артистов. Молодежь составляет треть нашей труппы. Именно поэтому регулярно проводятся молодежные смотры и систематически знакомят молодых исполнителей с оперными и балетными спектаклями.Радуют успехи молодых артистов О. Глинскайте, М. Егорова, Г. Комлевой, П. Большаковой. В. Афанасков, В. Бударин, Д. Марковский, Л. Ковалева, Е. Евтеева, дирижер В. Федотов и хормейстер Л. Тепляков. Недавно театр принял на работу молодого талантливого балетмейстера О. Виноградова и принял в труппу талантливого, перспективного танцовщика М. Барышникова.

Оркестр театра представлен высококвалифицированными артистами, среди которых много победителей международных и общеевропейских конкурсов.В настоящее время это один из лучших оркестровых коллективов страны.

Хор, состоящий из ста артистов, отличается чистотой строя, командным характером и ясностью дикции.

Из массовых коллективов следует обратить внимание на наш кордебалет, по праву заслуживший высокую оценку публики в нашей стране и за рубежом.

Подготовка и проведение спектаклей требует не только участия представителей музыкальных и хореографических профессий, но и огромной работы художественно-постановочной части, мастерских.Здесь работают опытные мастера – гримеры, костюмы, реквизит, освещение. монтажники и др. Многие годы ими руководили старшие специалисты Н. Иванцов (в театре), А. Беляков (в мастерских). В настоящее время постановочной частью руководит Ф. Кузьмин, а театральными мастерскими руководит Б. Корольков. Следует также обратить внимание на сценографов Н. Мельникова, С. Евсеева, М. Зандина, много лет работающих в театре.

Театр им. С. М. Кирова — один из крупнейших в стране, его коллектив, без театральных мастерских, насчитывает более 1000 человек.Отделы оперы, балета, репертуара и литературы, отдел планирования и группа организации зрителей вовлечены в непростую задачу организации постановочного и творческого процесса, охватывающего все стороны театральной жизни. Хорошую память оставили бывшие театральные режиссеры В. Асланов, В. Бондаренко, Г. Орлов и бывшие руководители режиссерского отдела В. Кривалев и А. Пикар.

Значительную роль в определении основных направлений развития репертуарной политики театра, в решении сложнейших творческих задач играет художественный совет театра, в состав которого входит главный дирижер, народный артист СССР К.Симеонов, главный режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР Р. Тихомиров и главный художник, народный артист РСФСР И. Севастьянов, главный балетмейстер, народный артист СССР К. Сергеев, главный хормейстер, заслуженный артист РСФСР А. Мурин , руководитель репертуарно-литературной секции Т. Боголепов, ведущие солисты, народные артисты СССР Б. Штоколов, И. Колпакова; Народные артисты РСФСР Г. Ковалев, Р. Баринова, К. Федичева, Ю. Соловьев; солисты оркестра О. Барвенко, Л. Перепелкин, А. Казарина; педагоги-воспитатели народный артист СССР Н.Дудинская, заслуженная артистка РСФСР С. Каплан, представители творческих союзов - композиторы Б. Арапов, В. Богданов-Березовский, М. Матвеев, художник С. Дмитриева и другие.

Ансамбль тесно связан с большой аудиторией. Только в 1966 году театр и его спектакли посетило около 600 тысяч человек.

В 1940 году театр успешно участвовал в Декаде Ленинградского искусства в Москве; в 1965 году он отправился в грандиозное турне по столице нашей родины. Спектакли в Большом театре и Кремлевском Дворце съездов посетили 140 000 зрителей.В 1964-1966 годах выступления и концерты наших артистов в Греции, Италии, Англии, Бельгии, Франции, США и Канаде посетило более 700 000 зрителей. Многие зрители из ГДР, Болгарии, Чехословакии и Венгрии посетили выступления ведущих солистов нашего театра, благодаря чему в последние годы театр широко пропагандировал советское искусство среди зрителей Советского Союза и зарубежья, по достоинству оценивших его постановки. очень.

В 1939 году за вклад в развитие советского искусства театр был награжден орденом Ленина.За последние годы большая группа работников получила заказы из Советского Союза, 66 театральных деятелей получили почетные звания Народных артистов, Заслуженных артистов, Заслуженных артистов, 10 получили звания лауреатов Государственных премий, 12 награждены орденом Нагрудный знак Министерства культуры за «Отличную работу». За успешное участие в конкурсах шестьдесят художников были удостоены звания лауреатов международных и общеевропейских конкурсов.

Многие артисты и другие работники театра награждены боевыми орденами Советского Союза и медалью «За оборону Ленинграда».При защите Родины в годы Великой Отечественной войны на фронтах и ​​при обороне Ленинграда погибло около 300 деятелей театра.

В настоящее время бригада выполняет много шефских работ в частях Советской Армии. За активное участие и хорошие результаты под патронажем театра был передан на хранение отвод Красного Знамени МО СССР. Почетным знаком «Отличник культурного меценатства над Вооруженными Силами СССР» награждены 65 художников. Театр проводит значительную работу в области культурного меценатства на предприятиях города и сельской местности Ленинградской области.

Не останавливаться на достигнутом, настойчиво решать идейно-творческие задачи, поставленные современностью, участвовать своим искусством в борьбе за построение коммунистического общества, за возникновение музыкальной культуры - таков путь, по которому шли театральные движения, вдохновленные великими идеями ленинской партии, приведшей страну и народ к знаменательному 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции.

П.И. Рачинский. Театр великих традиций и исследований, 1967

Мариинским театр назван в честь супруги императора Александра II, императрицы Марии Александровны.

Фонд театра

А история театра началась в июле 1783 года, когда Екатерина II издала указ об утверждении театрального комитета «для управления спектаклями и музыкой», а 5 октября того же года - Большой Каменный театр, ставший именоваться Театральной площадью , был открыт на площади Карусель. Театр построен по проекту Антонио Ринальди . Его сцена была оснащена современным по тем временам оборудованием, в театре выступали попеременно французские, итальянские и русские труппы.

В 1802-1803 гг. архитектор Томаш де Томон перестроил театр и был одним из памятников Петербурга, пока в нем не вспыхнул пожар (в ночь на 1 января 1811 года). Интерьер театра был разрушен, сильно пострадал фасад. Реконструкция театра продолжалась до 1818 года, Тома де Томон не дожил до этого времени.

Театральный репертуар

В репертуаре театра несколько опер Моцарт («Волшебная флейта», «Похищение из сераля», «Милость Тита»), Россини («Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка» , «Севильский цирюльник», Weber («Свободный стрелок»).В репертуар театра также вошли произведения русских композиторов: водевиль Алябьева I Верстовский , опера Кавоса «Иван Сусанин». С. Дидло ставит русский балет в театре. Именно этот период творческой жизни театра запечатлен в романе А.С. Пушкин "Евгений Онегин"

Театр теперь полон; коробки блестят;

Первый этаж и стулья - все кипит;

Они нетерпеливо плещутся в небесах,

И когда поднимается занавес, он гудит.

Brilliant Semi-Airless

подчиняется волшебному луку,

В окружении толпы нимф

Стоит Истомин; Она,

Касание пола одной ногой

Больше медленных кругов

И вдруг прыжок и вдруг летит,

Мухи, как пух изо рта Эолы;

Теперь лагерь будет советский, потом расширится до

И бьет меня по ноге быстрой ногой.

Благоустройство театра

В 1836 году архитектор А.Кавос (сын композитора) заменил купольный потолок театрального зала на плоский, убрал колонны в зрительном зале, загораживающие обзор и искажающие акустику, придав залу подковообразную форму, увеличив его длину и высоту, а в качестве В результате число зрителей увеличилось до двух тысяч. 27 ноября 1836 года в перестроенном театре состоялось первое представление — это была опера М.И. Глинки «Жизнь за царя».

Со временем спектакли Русской оперной труппы были перенесены на сцены Александринско-циркового театра, где продолжились выступления балетной труппы и Итальянской оперы.В 1859 г. цирковой театр сгорел, и на его месте А. Кавос построил новый театр. Именно этот театр стал называться Мариинский в честь императрицы Марии Александровны, супруги императора Александра II и матери императора Александра III.

Императрица Мария Александровна

Ф. Винтерхальтер "Портрет императрицы Марии Александровны"

Родилась принцесса Максимилиан Вильгельмина Августа София Мария Гессенская.

По инициативе Марии Александровны в России были открыты всеклассные женские гимназии и епархиальные училища. Она основала бесчисленные приюты, приюты и пансионы, положила начало новому периоду женского образования в России, основала открытые общеклассные женские учебные заведения (гимназии), которые в соответствии с указом 1860 г. было решено открыть во всех городах. где их существование может быть обеспечено. Она организовала Красный Крест в России, а во время русско-турецкой войны много сил отдавала расширению его деятельности, отказываясь даже шить себе новые платья, жертвуя все свои сбережения вдовам, сиротам, раненым и больным. .

Императрица Мария Александровна при поддержке своего мужа Александра II основала крупнейший в Петербурге и во всей России театр (Мариинский) и балетную школу, которую впоследствии возглавила Агриппина Ваганова. И школа, и знаменитый театр полностью финансировались императорской семьей, лично императрицей и по настоянию императора Александра II носили ее имя. Театр носит ее имя и по сей день. В фойе театра установлен бюст императрицы Марии Александровны.

Театр в новом здании

Первый театральный сезон в новостройке начался 2 октября 1860 года года.Это снова была опера «Жизнь за царя» М.И. Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы К. Лядова . В 1863 г. Е. Направник стал главным капельмейстером театра. С его именем связаны постановки важнейших опер в истории русской музыки: «Борис Годунов» Мусоргский , «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римский-Корсаков , «Князь Игорь» Бородина , «Орлеанская дева», «Волшебница», «Пиковая дама», «Иоланта» , Чайковский , «Демон» , Рубинштейн , «Орестея» , Танеева ... В начале ХХ в. репертуар театра включал оперы Вагнера (включая тетралогию «Кольцо нибелунгов»), «Электра» Рышарда Штрауса , «Легенда о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова , «Хованщина» Мусоргский ...

балетные постановки

Мариус Петипа

В 1869 году возглавил балетную труппу театра Мариуса Петипа . Он продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона и продолжил ставить классические спектакли «Жизель», «Эсмеральда» и «Корсар». Петипа балетов, поставленных в Мариинском театре Чайковского "Спящая красавица" и в соавторстве с Львовым Ивановым - "Щелкунчик". После смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра. Здесь Петипа поставил балет Глазунов «Раймонда». Молодой Михаил Фокин поставил павильон Армида в Мариинском театре. Черепнин , "Лебедь" Сен-Санс "Шопениана" на музыку Шопен , а также балеты, созданные в Париже - "Шахерезада" на музыку Римский-Корсаков , "Жар-птица" и "Петрушка" Стравинский .

В 1886 г. в Мариинский театр были переведены балетные представления, которые ранее проводились в Большом Каменинном театре. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории.

В 1920 году театр стал называться Государственным академическим театром оперы и балета, а в 1935 году к этому наименованию добавилось: «им. Киров». Театр продолжал ставить классику, но к ней добавились современные оперы: «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева , «Воццек» А.Берг , «Саломея» и «Роуз Смит» Р. Штрауса . В репертуаре новые балеты: «Красный мак» Р. Глиера , «Пламя Парижа» и «Фонтан Бахчисараджу» Б. Асафьева, «Лауренсия» А. Крейна , «Ромео и Джульетта» С. Прокофьев и др.

В годы Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». Вернувшись в Ленинград, театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой « МИ».Глинка Иван Сусанин.

Генеральная реконструкция театра

Проводилась в 1968-1970 годах. по проекту С. Гельфера левое крыло здания было «растянуто» и приобрело нынешний вид.

Юрий Темирканов

В 1976-1988 годах художественным руководителем и главным дирижером театра был Юрий Темирканов . Под его руководством в театре были поставлены спектакли «Война и мир» С. Прокофьева (1977), Мертвые души Р. К. Щедрина , «Петр I» (1975), «Пушкин» (1979), «Начало Маяковского» (1983) И.Петров . Юрий Темирканов одновременно выступал в качестве режиссера: поставил оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковский . В 1987 году выступал с оркестром этого театра в Лондоне с исполнением этих опер, а также оперы "Борис Годунов" МЭП. Мусоргский .

Валерий Гергиев

В 1988 году стал главным дирижером театра Валерий Гергиев . 16 января 1992 года театру было возвращено историческое название — Мариинский .А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в свое распоряжение, среди прочего, Концертный зал на улице Декабристов.



Концертный зал Мариинского театра

Санкт-Петербург не зря называют культурной столицей нашей страны. Это город памятников и музеев, город выставок и концертов. А еще это город с более чем сотней театров! А вы знали, что в Петербурге когда-то был свой Большой театр? Теперь он известен как Мариинский.Сегодня мы расскажем историю знаменитого Театра Оперы и Балета Аматор . СМИ .

Годом рождения Мариинского театра считается 1783 год. Но этот год скорее стал отцом Мариинского театра. Именно тогда Катаржина Великая издала указ о создании театрального комитета «для управления спектаклями и музыкой». 5 октября того же года на площади Карусель открылся Большой Каменный театр. Жители быстро начали звать театральную площадь, чтобы она пришла к нам.

1783 год считается годом рождения Мариинского театра

Санкт-Петербургский Большой театр был спроектирован архитектором Ринальди. Он был огромным и величественным, оснащенным по последнему слову современной техники. Конечно, предпочтение отдавалось французскому или итальянскому репертуару, а русская труппа часто уступала место на сцене иностранной труппе. Первой оперой, поставленной в Большом театре, была «Лунный мир» Джованни Паизиелло. Но театр не ограничивался самой оперой: ставились драмы и вокально-инструментальные концерты.

В начале 19 века. Большой театр стал частью культурной жизни Санкт-Петербурга

В начале XIX века Большой театр стал не только одним из символов города, наряду с Адмиралтейством и Петропавловской крепостью, но и важной частью культурной жизни Петербурга. За это время театр был перестроен под руководством архитектора Томаса де Тома и приобрел великолепный вид. Но в 1811 году в театре случился пожар, пострадал весь интерьер, пострадал и фасад здания.Спустя семь лет его отреставрировали, затем театр претерпел еще одну масштабную реконструкцию, которую провел в 1836 году Альберто Кавос. Интересно, что в то время большой популярностью на сцене театра пользовалась опера «Иван Сусанин» отца архитектора Кавоса. Это было, конечно, еще до того, как была написана одноименная опера Глинки.


Перестроенный театр был открыт в 1836 году постановкой одноименной оперы «Жизнь при царе Глинке». А ровно через 6 лет на одной сцене впервые прозвучали Руслан и Людмила того же композитора.Конечно, Большой театр стал по-настоящему знаменит. Правда, театральную труппу постепенно переводили в Александринский и соседний Театр-цирк.

Здание современного Мариинского театра построено на месте Театра-цирка.

Дело в том, что в 1846 году русским композиторам запретили ставить оперы, а русскую труппу заменила итальянская труппа. Через 4 года запрет был снят, но ситуация почти не улучшилась: у русской труппы не было собственного здания, и артисты выступали в небольшом деревянном здании Театра-цирка.


В 1859 году Театр-цирк сгорел, а на его месте было возведено здание современного Мариинского театра. Строительством руководил все тот же Альберто Кавос. Театр был назван в честь супруги царя Александра II Марии Александровны. Вы, наверное, уже догадались, что открытие нового театра отметили своей постановкой оперы «Жизнь за царя».

Расцвет театра пришелся на вторую половину 19 века. На его сцене были представлены такие известные произведения, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама» Чайковского, «Псковитянка», «Дочь мая и Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь Бородин», «Демон» Рубинштейна. .В самом начале ХХ века в репертуаре Мариинского театра были знаменитые «Вагнеровское кольцо Нибелунгов», «Электра» Рихарда Штрауса, «Хованщин Мусоргский». Все эти имена и титулы известны даже тем, кто далек от оперы.


Балет не отставал от оперы. На сцене была представлена ​​не только классика («Корсар», «Жизель» и «Эсмеральда»), но и «Бахадера», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».Знаменитая хореография «Лебединое озеро» Чайковского создана благодаря творческому союзу балетмейстеров Иванова и Петипа.

В 1885 году почти все спектакли с заключительной сцены Большого театра были перенесены на сцену Мариинского театра. Санкт-Петербургская консерватория построена на месте Большого Каменного театра. В 1917 г. театр был объявлен государственным, а в 1935 г. переименован в честь С. Кирова. Но труппа не сидела сложа руки, в это время шли новые известные оперы («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, «Саломея» и «Кавалер роз» Штрауса) и балеты («Пламя Парижа» и «Бакчисарайский Фонтан» Асафьева, «Ромео и Юлия Прокофьевы».

В годы Великой Отечественной войны Мариинский театр эвакуирован в Пермь

В годы Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где продолжил свою деятельность. В 1944 году Мариинский приехал в Ленинград и отпраздновал свое возвращение, знаете что? Обычный! «Иван Сусанин» Глинки. Так обстоит дело с театром. В 1960-е годы на сцене театра выступали известные танцовщики Нуриев и Барышников. В 1988 году Валерий Гергиев взял на себя руководство театром, занимая эту должность и по сей день.Мариинский театр активно сотрудничает с известными зарубежными театрами оперы и балета, в частности с театрами Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера и Опера Бастилии.

.

Новый сезон в Римском музыкальном театре

Генеральный и художественный руководитель Римского театра Войцех Кемпчиньский на пресс-конференции в среду сообщил, что помимо премьер в репертуаре будет несколько известных проектов, в том числев мюзикл по роману Виктора Гюго "Отверженные" (реж. Войцех Кемпчиньский).

Как он добавил, по просьбе зрителей Рома также вернется в новом сезоне в популярный спектакль «Лучшее из Ромы», т.е. ретроспективу лучших и наиболее оцененных зрителями постановок, в том числев «Без ума от тебя», «Мисс Сайгон», «Бриолин», «Бал вампиров», «Призрак оперы» и «Отверженные».

Премьера фильма «Ты моя сестра» режиссера Дариуша Сястача намечена на 21 октября. Автор сценария — Сястач и братья Петр и Павел Каминьские, которые поют и танцуют в спектакле.В спектакль вошли песни группы Antony and the Johnsons в переводе на польский язык Даниэля Вышогродского. Музыка в аранжировке для инструментальной композиции: гобой, виолончель и аккордеон будут исполняться вживую во время каждого выступления.

"Это будет минималистичный, скромный спектакль - без использования микропортов, сыгранный вживую с музыкальным коллективом.Спектакль рассказывает о самом главном — о любви», — рассказал режиссер спектакля Дариуш Сястач.

Еще одна премьера – семейный спектакль «Аладдин-младший» в сотрудничестве с Roma Theatre и The Walt Disney Company. Спектакль в Польше будет представлен в рамках проекта с рабочим названием «Дисней – молодой театр», целью которого является внедрение известных произведений компании на музыкальные сцены.Польская сторона решила начать сотрудничество с постановки спектакля «Аладдин-младший». Это будет оригинальная постановка режиссера Войцеха Кемпчиньского.

В 2012 году также запланирована премьера мюзикла «Дождливая песня», который станет сценической версией одного из самых популярных музыкальных фильмов.Театральные постановки в Нью-Йорке и Лондоне восхитили культовой танцевальной сценой в струях дождя во время исполнения заглавной песни «Песня дождя». Музыкальный театр Рима планирует представить собственную версию мюзикла.

Подготовка театра «Рома» к запланированному на 2012 год мюзиклу начнется с серии кастингов, направленных на выбор главных героев.Режиссером станет Войцех Кемпчиньский, перевод подготовит Даниэль Вышогродский, хореографию сделает Паулина Анджеевская, а музыку поставит Мацей Павловский. Полный состав исполнителей будет объявлен после нового года.

«Все указывает на то, что мы будем ставить на русском языке в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, с русскими актерами, наш мюзикл «Академия Пана Клекса».это большой престиж для нашего театра», - заявил Кемпчиньски. Спектакли запланированы на сентябрь 2012 года.

.

БОЛЬШОЙ - Текущие события в стране и за рубежом

«У нас нет такого баса», — услышал он несколько лет назад от директора Большого театра в Москве. Михай Фихтенгольц, приехавший в Гамбург на спектакль «Принц Игорь», увидит Рафу Сивека в роли принца Галицкого. Сильный голос, без акцента по-русски

Рецензия на фильм «Вавилон Большой »: **** В январе 2013 года злоумышленник в маске облил кислотой Сергея Филина, художественного руководителя Театра Большой .Инцидент радикально запятнал кристально чистый образ учреждения, которое некоторые считают одним из столпов российской

Большой , где была представлена ​​опера Михая Глинки «Русан и Людмия» для 1740 тщательно отобранных зрителей, является одним из важнейших символов России, ее культуры и имперского величия, ее гордости и славы. Именно благодаря этому театру-покровителю Москвы

Погромы пришли и в Театр Большой .Винокур не ответил прямо на обвинения Лунькиной. В эфире Российского радио он сообщил, что Москалев давно конфликтует с Филиным и несколько раз направлял ему могилы. 18 января

премьера перенесена на май 2018 года. Режиссер театра Большой Вадимир Урин (справа) и балетмейстер Макар Вазиев во время конференции 10 июля По заверениям режиссера, однако, пиратские записи репетиций «Нуриеева» в Интернете не распространяют , где ошибок и ошибок не найти.

.«Интерфакс» сообщает, что Филина, скорее всего, перевезут на лечение в одну из западных клиник. «Филин подвергался издевательствам в течение нескольких месяцев», — сказал Би-би-си представитель Большого театра . Российские СМИ давно описывают ожесточенную борьбу за место в Большом театре .

Сергей Филин, отличный танцор, а с 2011 г.художественный руководитель Театра Большой , одного из самых престижных коллективов в мире, подвергся нападению в январе этого года. в центре Москвы. Он возвращается с вечеринки в МХТ, где встречали 150 человек.

К сожалению, в это сложно поверить, глядя на спектакль Театра Большой , который пять лет назад поставил на этой сцене британский актер и режиссер Питер Устинов. Он игнорировал возможности, заложенные в идее этой пьесы и самой оперы, то есть театра в театре.Носить в коротком прологе

За продвижение по службе или Путин Тур был организован Подляским концертным агентством Виктора Витоняка. Она должна была организовать восемь концертов. Он должен был платить по 20 000 злотых за каждый wthomas. евро. Их было четыре. Витняк ничего не заплатит и уйдет. Не забрал

.Обожженное лицо, поврежденные глаза Кошмар Сергея Филина, знаменитого танцора и художественного руководителя самого известного в России балета Большой , начался 17 января. Когда он приходит домой, кто брызгает ему в лицо кислотой и убегает. Охранник с ближайшей парковки pomg

ВТОРЖЕНИЕ РОССИИ В УКРАИНУ. ЧИТАЙТЕ ЖИВОЙ ОТНОШЕНИЕ 44-летнего Тугана Сочиева с 2008 года.руководитель симфонического оркестра из Тулузы (Orchester National du Capitole de Toulouse), а в 2014 году стал руководителем оркестра знаменитого Московского оперного театра Большого . Пока нет проблем или и то, и другое

Зрители, пришедшие на оперы Родиона Щедрина «Мертвые души», по словам Николая Гоголя, принимали бородатого поляка, которого здесь любили, и бородатого поляка, которого здесь любили, а также бородатого мужчину, главу его Центральной избирательной Комиссия, Владимир Чуров,

Московский театр Большой — крупнейшая оперная и балетная сцена в России.Он существует с 1776 года и его история полна достойных имен. Здесь торжествует непревзойденный бас Федор Салапин, аплодисменты публики тенору Ивана Козовского и певцу Сергею Лемешеву

На Филина, прекрасного танцовщика и с 2011 года художественного руководителя Большого театра Театра , напали в центре Москвы люди в масках. Они плеснули ему в лицо кислотой. У артиста сильно обожжено лицо, ему делают дальнейшие операции и лечение в клиниках Москвы и Германии, чтобы сохранить лицо и зрение.

.Трагедия за кадром Большой . Посмотреть фотографии В 2011 году представители артистов обратились к бывшему президенту Дмитрию Медведеву с просьбой более четко регулировать рынок труда, особенно в театрах. Действующее российское трудовое законодательство

Театр Соличи Большой в Познани Myskie Koo Inn, понедельник, 24 июня в22 Это на ул. Browarna Gospoda Myskie Koo и пруд рядом с ним. Кто пойдет туда в понедельник вечером, обязательно его увидит.

Соличи балетной труппы Театра Большой во вторник на сцене Вспульчесного театра исполнят фрагменты спектаклей, поставленных на московской сцене В первой части он покажет польскую премьеру одноактной пьесы «Четыре поцелуя» на музыку Яна.

характеры главных героев и высокая эмоциональная температура рассказа."Театр Большой - Коппелия", 11:10 Балет TVP Kultura, Франция 2018 "Петр Крлик" ***, 11:35 Приключенческий фильм Polsat, США/Австралия 2018, ре. Уилл Глюк в исполнении Донала Глисона, Роуз Бирн, Сэма Нила, Терении

кульминация «политической кампании против народа Ирана и всего человечества». Не имея лучших шансов в массовой культуре, Иран время от времени пытается улучшить свой имидж с помощью высокой культуры.Роль, которую Ч.Р. Александров и Театр Большой сыграли для России

С воскресенья коллектив Teatr Wielki - Польская национальная опера выступает на сцене Московского театра Большого , представляя под управлением Яцека Каспшика три постановки - "Король Роджер" Шимановского и "Евгений Онегин" Чайковского, обе постановки

происходит здесь, за пределами моей любимой родины».Театр Большой сокращается Во вторник утром по Польскому радио о решении приостановить сотрудничество с Московским театром Большой объявит дирижер Миха Клауза, руководитель оркестра Польского радио. С апреля 2016 года — постоянный приглашенный дирижер.

, организатор гастролей в Польше. - Мне пришло письмо от ветерана, другие звонили и говорили, что русские видят, что у поляков есть характер. Артисты Театра Большого неоднократно бывали в Польше.Теперь у них были выступления в десятке городов. Этот известный московский театр, специализирующийся на Санкт-Петербурге.

Спектакль Варликовского российские зрители могли увидеть в марте прошлого года в рамках цикла «Польский театр в Москве», подготовленного совместно «Зот Маском» и Институтом Адама Мицкевича в Варшаве. Помещенный в реалии двух далеких эпох и свободный

ВТОРЖЕНИЕ В УКРАИНУ.LED RELACJ NA LIVE Гурьянов является главой польского отдела Memoriau. "Олег Оров и Александр Гурьянов были задержаны возле Театра Большой с плакатами. Предположительно их доставили в отделение милиции в Китай-городе [Московский район]", - сообщается на сайте

вклад в помощь трагически пострадавшим украинцам и хоть в какой-то степени (конечно в невероятно малой степени) компенсировать тот страшный ущерб, который Россия наносит Украине.Я особенно рад возможности уведомить о своем плане федеральные театры: Большой Драматический Театр в Санкт-Петербурге

во главе с Гергиевым — в его Facebook взорван видеоролик с записью акции протеста против войны, прошедшей на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Кисин против войны, Сивек уходит в отставку Большой Блестящий комментарий о войне, устроенной Путиным 26 февраля

кладбищенский холм.Потебня погиб там вместе с 23 другими повстанцами. 4 марта 1877 г. «Озеро Абд» В Московском театре Большой состоялась мировая премьера балета «Озеро Абдзие», для которого музыкант написал Петра Чайковского. Он появился в роли Одетты, заколдованной лебедем.

Януш Мариновский, руководитель оркестра Sinfonia Varsovia. 56-летний Ведерников в 2001-09 годах руководил легендарным Московским оперным театром Большой .Он был музыкальным руководителем этой сцены и ее главным дирижером. В 2009-18 годах он был главным дирижером Симфонического оркестра Оденсе.

Дирижер, пианист, композитор и профессор Московской консерватории, более 50 лет дирижирует лучшими оркестрами мира. Он был самым молодым в истории главным дирижером Театра Большого . Родиственский вырос в музыкальной семье: его отец был дирижером, а мать — сопрано. Так как

под руководством известного дирижера Валерия Гергиева, друга Путина, только что освободившегося от должности главного дирижера Мюнхенской филармонии.Никитин также связан с Московским театром «Большой », руководитель которого Владимир Урин недавно подписал петицию Путину о прекращении войны в Украине. В

Информационное агентство ТАСС сообщило о смерти артиста. Геннадий Родивенский — дирижер, пианист, композитор и музыкант, профессор Московской консерватории. Геннадий Родивенский: самый молодой главный дирижер театра Большой в истории Родиственского 1931 г.р.

.Мать, актриса, после приговора провела лето в агре. О Плисике позаботилась его большая семья, и его отправили в балетную школу. С 1943 по 1990 год она была связана с Московским театром Большим . В своей автобиографии «Я, Майя Плисецкая» она описала царившую там атмосферу.

? Польша доминировала в этом виде спорта в последние годы в том смысле, что все лучшие гончие мира выступают в нашей лиге, у них дома есть любители.агута родился на Японском море в городе Большой Камие, но живет с нами, его дети ходят в польскую школу. Гоно был в прошлом году

1877 Озеро Абдзие В Московском Театре Большом состоялась мировая премьера балета «Озеро Абдзие», для которого музыкант написал Петра Чайковского. Роль Одетты, заколдованной в абдзии книги, исполняет прима-балерина Большого театра Полина Карпакова, а хореографию поставил чешский Вацлав

Бывшая прима-балерина Познаньской оперы, звезды Варшавской оперы, выступала в Театре , Большом , а также на сценах Парижа, Монте-Карло, Осло, Стокгольма и Хельсинки.Ольга Савицкая, уроженка Познани, окончила балетный факультет Большого театра в Санкт-Петербурге.

он отказывается от дальнейших вопросов. Она лишь добавляет, что получила дополнительную подготовку во время курсов. Как в Театре Большом Обувная и кожевенная лаборатории ИПС относятся к т.н. аккредитованные лаборатории, что предъявляет к ним высокие требования к качеству предлагаемых услуг. Как мы читаем на сайте IPS, "Лаборатория загара"

Большой театр .«Как я развязал Вторую мировую войну» ***, 20:05 Polsatkomedia, Польша, 1970, re. Тадеуш Хмелевский, лектор Мариан Косиняк, Виргилиуш Гри, Эмиль Каревич, Эльбета Старостецка.

"Озеро Абдзие" Познана 24 VI В понедельник на эстраде, построенной на Мыских прудах, артисты Московского театра Большого исполнят хором балет Петра Чайковского «Озеро Абдзие».

приговора провести лето в агре.О Плисике позаботилась его большая семья, и его отправили в балетную школу. С 1943 года она была связана с Театром Большим . В автобиографии «Я, Майя Плисецка» он описывает атмосферу и правила, царящие в этом месте. Большой по

Правда, на сцене Большого театра нельзя скрыть, что Дженнифер Лоуренс не обладает фигурой балерины. Но как только ее главная героиня вынуждена сотрудничать из-за интервью, мы больше не сомневаемся, что она подходит на эту смелую роль.Доминика удивительно эффективна в лабиринте

"****, 21:55 TVP 2 драма, Франция 2016, реж. Валери Мюллер, Анжелен Прельжокаж, в исполнении Анастасии Шевцовой, Вероники Жовницкой, Жюльет Бинош Комикс о балете (sic!) На экране. Талантливая балерина через много лет попадает в знаменитый Театр Большой

; Kraina miechu» — в последнем голос возьмет на себя титулованный тенор Петр Бечаа.Кинопоказы Помимо концертов, опер, оперетт и балетов (мы увидим, среди прочего, запись «Корсара» Московского Большого театра ), подготовлено несколько кинопоказов. фестиваль

Когда генеральный прокурор Юрий Чайка начал в здании по адресу Москва Большой Дмитровцы на заседании верхней палаты парламента зачитывать свой доклад, 32-летний грузный Арашуков поднялся со своего места и легким шагом борцовского мастера идите к выходу.С криком: «Вернись! Куда? & Rdquo

летучая мышь» и «Страна улыбки» — в последней голос возьмет титулованный тенор Петр Бечаа. Музыкальные сады к 100-летию восстановления независимости Помимо концертов, опер, оперетт и балета (мы увидим, среди прочего, запись «Корсара» в исполнении Московского театра Большого

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Галерея Уффици во Флоренции, The J.Музей Гетти в Лос-Анджелесе или даже Театр Большой в Москве. Приложение работает как часть Google Street View. Благодаря 3D-технологиям и панорамным фотографиям мы можем перемещаться по интерьерам данной галереи или музея с помощью мыши.

, так же высказывается против аннексии Крыма. Кремль не остался дюной: в мае 2017 года российские службы вторглись в театр «Гоголь-центр», а балет «Нуриеев» в Театре Большой , рассказывающий историю великого балетмейстера Рудольфа Нуриева, был снят с афиши. властями непосредственно перед премьер-министром, как

торговля драгоценными металлами и алмазами, а также запрет сирийских грузовых рейсов в ЕС РУССКИЙ КРЕСТОВЫЙ ПОХОД НА ПЕНДЕРЕЦКОГО В ТЕАТРЕ БОЛЬШОЙ (BY POMYK) Публика в Московском театре Большой — крикнула она Кшиштофу Пендерецкому в субботу

Ведерников.Он бывший директор Театра Большого в Москве, в настоящее время главный дирижер Датской королевской оперы и музыкальный руководитель Михайловского театра в Санкт-Петербурге. На фестивале он продирижирует произведениями Артура Онеггера и Петра Чайковского. Я ожидаю, что два спектакля станут большим развлечением на нашем фестивале

и советские народные и военные песни, они наверняка были бы в восторге, если бы Чр исполнил все две тысячи песен, которые есть в его репертуаре.Феноменальный хр собирает целые фан-залы. Их сравнивают с Большим Театром », — писали мы. Хр

Ростов-на-Дону, сын еврея и украинки, один из самых уважаемых на Западе российских режиссеров театра и кино. Физик по образованию, он начинает с того, что снимает музыкальные клипы и рекламные ролики, чтобы выйти на сцены Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра , Большого театра в Москве или

поет Александра Курзак и, наконец, «Пиковая дама» под управлением Оксаны Лынив).Билеты разумно продавать - только с марта. «Культура ждет и умирает», — говорят французы. А вот в России спектакли идут без проблем. Театр Большой играет на обеих сценах – премьера уже объявлена

. Американцы говорили: «Смотрите, мы слушаем джаз». На что русские ответили: «Да? Но у нас есть Театр Большой ». Я хочу, чтобы этот урок был забыт. Подумайте, каким был бы мир, если бы велись не войны, а дуэли за культуру.А вот американцы, особенно радикальные

что Анджей Вайда, российский режиссер Андрей Кончаовский, директор театра балета Большой Вадимир Урин и Валентина Матвиенко, председатель Совета Федерации РФ, т. Читать

постановка балета в трех действиях на музыку Сергея Прокофьева! Только после выступления в Люблине группа отправится в турне по Польше.Помимо профессиональных исполнителей, мы увидим отличные декорации и костюмы, разработанные Натали Штейнберг. Ю Театр Большой остолбенел

он посетит Кремль, Третьяковскую галерею, Храм Христа Спасителя, увидит мумию Ленина в Мавзолее на Красной площади и Театр Большой . Он проедет все железные точки пути, но не увидит города этой огромной, очень оживленной столицы, веками впитавшей в себя богатства и краски империи.Мы измельчаем

Колибан и «Турандота» из Метрополитен-оперы с Кристин Гёрке, Элеонорой Буратто, Юсифом Эйвазовым и Джеймсом Моррисом, а также балеты, в т.ч. «Дон Кихот» из Театра Большого или «Озеро Абдзие» из Театра Сэдлера Уэллса. В программе также показ фильма «Поднос

Ассоциация Россия-Ломбардия, президентом которой является Савойи.В тот же день восковая пресса фотографирует Савойи и Дугина перед Театром Большой . Сальвини: «Встречу не помню, но она была нужна» Журналистам удалось выяснить, кто был одним из россиян, участвовавших во встрече. Этот

Русские суды справедливы! Ни заявления, ни одобрения со стороны видных общественных деятелей, художников, режиссеров и журналистов, таких как Наталья Соеницына, вдова писателя и диссидента Александра Соеницына, Владимир Урин, директор Театра Большой , режиссер Лев Додин и актер Федор

август 1919 г.в Налибоках Новгородской губернии. После войны она окончила Вилесскую консерваторию и стала солисткой Литовского театра оперы и балета. Гостевые выступления включают на сцене Театра Большого в Москве и Мариинского театра в Ленинграде. Наделенный красивым и

; Серебренникова, которая должна была состояться в Большом театре . Министр заставил режиссера известной сцены перенести спектакль, потому что он увидит «пропаганду гомосексуализма».В том же году Серебренникова арестовывают в Петербурге на съемках его последнего фильма «Лето».

против него - ранее служба нагрянула в Гоголь-центр в поисках нарушений, а балет "Нуриеев" о великом русском танцовщике, над которым директор бригады работал два года, сбросил афишу знаменитый Театр Большой . Министр культуры Вадимир Медыньски

через неделю после спектакля сюда приезжает коллектив театра МЧАТ.Еще один вечер был отведен артистам театра Большого театра , а еще один - работникам Мосфильма. В то время администрация не пускала посторонних, и все же не только баня звезд бегала по столице жаркой тусовки. Эти

последнее препятствие. «Я надеюсь, что теперь мы увидим больше пьющих на HBO», — сказал Брэхус перед поединком с американкой Кали Рейс. HBO для бокса то же, что спектакль в Большом театре для балетмейстера.Именно HBO транслировал легендарный «Триллер в Маниле», бой Майка

Митрополит, но и в т.ч. в миланском Ла Скала, лондонском Ковент-Гарден и московском Большом театре Театр . Неизвестно, находится ли под угрозой из-за травмы выступление Эйприл в партии Дон Жуана в Национальной опере в Варшаве, запланированное на декабрь.

.В Театре Большой в три часа ночи до сих пор играют любительские игры. С хоккеем нет преувеличения, его популярность даже растет. Восемь лет назад их было 63 000. зарегистрированных игроков, четыре года назад — 84 тысячи, в прошлом году — 105 тысяч. Празднуйте Казань, столицу России

Мадрид в следующем году. Этого триумфа «Пасаерк» ждала с 1968 года. Она была поставлена ​​по заказу Театра Большого в Москве, но советские власти не пустили ее на сцену, опасаясь, что у публики Освенцим может ассоциироваться с аграриями.Впервые в России она была сыграна в 2006 году в

В воскресенье в Жешувской филармонии состоялась премьера балетного спектакля «Приключения Алисии» в исполнении молодых артистов Балетной студии Лайлы Арифулиной. Арифулина – выпускница балетной школы при Театре Большого в Москве, училась

роль поддержки всей территории Афганистана будет под контролем правительства 22 мая, Москва.Соличи Катажина Скарпетовска (слева) и Брайан МакГиннис во время конкурса подносов «Бенуа де ла Данс» в Театре Большой 25 мая, Кандагар, Афганистан. Капитан Майкл Келвингтон, командир

, достижения и мировая известность обеспечили ему высокое положение в художественной иерархии СССР, которое ему удалось сохранить в период преобразований 1990-х годов после распада Советского Союза. Несколько месяцев назад широко комментировалась его публичная критика нынешнего руководства Московского театра Большого ,

.Основан в 1988 году российским хореографом Виктором Смирновым-Головвановым, более 20 лет танцующим в качестве солиста Большого театра Театр . Многие танцовщики — бывшие ученицы его и его жены — примы-балерины Людмии Нерубашенко. Остальные – выпускники лучших школ России и Украины.

эти вопросы услышат от Philips - Владимир Атлантов (Герман), Тамар Миласкина (Лиза), Марк Эрмлер, Театр Большой и RCA - Владимир Атлантов (Герман), Мирелла Френи (Лиза), Сейджи Одзава, Бостонский симфонический оркестр.

Неизвестные заложили взрывное устройство в хасидской синагоге в центре Москвы. Заметив поздним воскресным вечером молодого человека, убегающего со двора, жительница соседнего дома по адресу Большая улица Бронная заглянула под молитвенный дом, припаркованный под стеной.

; 4.03.1877 г. Озеро идет В Московском театре Большой состоялась мировая премьера балета «Озеро Абда», к которому музыкант написал Петра Ильича Чайковского. В роли Одетты волшебная книга

ведет переговоры с тремя русскими театрами, в которых ему предстояло руководить. Точно так же османский режиссер Алвис Херманис, который отменил спектакли своего Нового театра из Риги в Санкт-Петербурге и Омске и приостановил производство в Театре Большом в Москве.*** "Мы

Соперники 12 матчей, девять проиграли, один раз была ничья. Но родовое столкновение началось в сознании россиян в зале « Большой », заполненном до краев болельщиками. В первом периоде, когда играли в перевес, гол забил Илья Ковальчук,

Португальская компания BrandiaCentral.Помимо показа по телевидению, логотип также отображался на фасаде Театра Большого в Москве. ФИФА доверяет России Президент ФИФА Йозеф «Зепп» Блаттер также принимает участие в презентации логотипа. Это был один из

балета, лауреат премии Paris Taca Academy, много лет генеральный и художественный руководитель Театра Большого в Москве. Победитель Конкурса получает Гран-при – статуэтку «Янтарный фавн» и 30 тыс.г. Победитель первого места - 15 тысяч. г. Отдельная награда также присуждается критиками и

только содержание о перезагрузке. Небольшая религиозная община - около 170 тысяч. верующих в стране с населением более 140 миллионов - но шансов противостоять государству нет. >> Театр Большой отменяет премьеру сезона, потому что власти России не хотят «гей-пропаганды». Критики говорят, что о.

чтобы такое грандиозное предприятие годами работало без денег, якобы обманутых производителями и бухгалтерами.Против задержания и обыска Серебренникова и его соратников протестовали известные российские художники и культурные деятели, в том числе генеральный директор Театра Большой Владимир Урин i

островов и всего 1,5 тыс. км2 приграничных территорий Я лажу с русскими везде, где только можно - ставлю их перед свершившимся фактом. Им удалось это сделать в случае острова Тарабаров и части острова Большой Уссурийский на границе Амура.Там

. Все боялись этих уроков. Профессор Цукерман, отвлекаясь на мое невежество, иногда говорил мне: «Sowsjem bolshoi nul» (как обычно, с большой буквы), что вызывало у меня дополнительный стресс. Я должен был заниматься репетиторством. Однако у профессора было доброе сердце, и в конце года у него были все эти неудачники.

. выдающимся русским балетмейстером Виктором Смирновым-Головановым, более 20 лет танцующим в качестве солиста в великолепном Русском Театре Большом .В состав группы входят 55 танцоров из лучших хореографических школ России и Украины. В обширном

Театр Большой в Москве (дирижер Миха Клауза). Эти оперы ставит и Мариинский театр в Санкт-Петербурге. В свою очередь, «Пасаерк» вспомнят Новая опера в Москве и Театр оперы и балета в Екатеринбурге в постановке Сергея Широкова и Таддеуса Штрассбергера. Музыкальный промоутер Вайнберга

Группа связана с самыми известными русскими балетами - напр.Театр Большой или Кировский балет - это может быть что-то свободное. Достаточно того, что создавшие его артисты танца получили образование в одной из легендарных русских балетных школ, где они

Сезон польской культуры в России – самый важный проект, продвигающий творчество польских художников в этой стране. Он начинается в Московском театре Большой концертом Московского симфонического оркестра «Русская филармония» под управлением Кшиштофа Пендерецкого и указа Боровича.

Санкт-Петербурга и одна из самых известных сцен России, помимо московского театра Большой . Его истоки восходят к 1783 году. На сцене, известной как Каменна, тогда ставились драмы, балеты и оперы. После пожара 1859 года и строительства новой штаб-квартиры, которая существует до сих пор, театр приобрел известность как витрина балета.

Концерт устричный пирог на губах О «Христиане Александре» говорят, что каждый из поющих в нем музыкантов мог быть солистом Театра Большого .Этот знаменитый аромат мы послушаем дважды в регионе: в Катовицах и Бельско-Бее.

вокруг Киевского вокзала. Там с утра были сосредоточены большие силы милиции и ОМОНа, дежурили броневики. Тем не менее, группа футбольных болельщиков численностью около 700 человек смогла пройтись с зажженными факелами по адресу Большая улица Дорогомиовская. К ссорам

в таблице будет Россия - 3, США - 2.Но безудержный зал Большой замолчал, потом загудел. Гол отменен. Выяснилось, что за мгновение до удара Квик во время вмешательства сдвинул бы ворота. Один из супкв выскочит изо льда. «Быстрый сделает это нарочно

корреспондент в России написал, что если бы Россия выиграла только одно золото в Сочи, Путин выбрал бы хоккей. В Ледовом дворце « Большой », главной арене хоккейного турнира, не так много л.Но самый большой зарезервирован для президента. - Это нормально. Хоккей

и Московский театр Большой ). Однако прежде всего он заслужил это звание своей ролью в опере Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан». Партия поет, среди прочего в Ковент-Гардене, Венской и Мюнхенской государственной опере, Опере Сан-Франциско, Хьюстонской Гранд-опера

уже по случаю другой его постановки — «Турандот» Пуччини.В «Иоланте» главную роль исполнит Татьяна Моногарова, солистка Театра Большого в Москве. В партии короля Рене – бас Алексей Тановицкий из Мариинского театра. С этим международным составом

На этой неделе эти два знаменитых балета будут представлены во Вроцаве Московским городским балетом, группой, известной и любимой в Польше. Театр, расположенный в центре лучших балетов мира, был основан и управляется с 1988 года Виктором Смирновым-Головановым, балетмейстером, в свое время известным солистом Большого театра .Городской балет

затем я начал учиться в Театральном училище Большой . У нас есть единственный филиал в мире в Бразилии. Туда сложно попасть, тем более что каждый студент получает грант в виде бесплатного проживания, питания и всех расходов на учебу. Возьмите около 40 каждый год, пока ваш первый класс

самооправдание.Дикость, агрессия и беззаконие. Поэтому живите без Театра , Большого , без Третьяковки. Тем более, выжить без этого, сверстница Полины, которая две недели назад училась в четвертом классе... Правду не защищать! я просто пытался собрать

особенно с рядовыми зрителями. В 1980-е мир читает воспоминания еще одной предполагаемой любовницы Сталина — певицы Веры Давидовны, лучшей Кармен в истории Театра Большого .Из 20-летнего романа (они прошли Орова в дверях алькова?)

.90 000 Лодзь. «Пиковая дама» откроет новый сезон в Вельках ::: Статьи ::: Энциклопедия польского театра

Большой театр приглашает на премьеру "Пиковой дамы". В субботу, 25 сентября, и в среду, 29 сентября, Малгожата Валевская сыграет роль графини.

А почему сразу "восхитительно"? «Пиковую даму» можно смело назвать одной из самых капризных дам. Лодзинская постановка также подтвердила укоренившееся мнение, что «Пиковая дама» — опера, которая приносит несчастье всем режиссерам.

Малгожата Валевская, выдающееся меццо-сопрано, дважды выступит в партии Графини в Большом театре в Лодзи (фото: рекламные материалы)

Во-первых, в день репетиций заболела Малгожата Валевская, одна из самых известных солисток польской оперы, и стало ясно, что она не сможет выступать. Позже серьезно заболел Кшиштоф Беднарек, один из двух Германов (главный герой «Пиковой дамы»), а за ним хореограф и концертмейстер, чью болезнь еще ждал объявленный тогда национальный траур.Для Беднарека, что было непросто, нам удалось найти замену в лице Виктора Луцюка из Teatr Wielki – Польской национальной оперы в Варшаве, но постановочный оперный цикл все же сумел превратиться в оперный буйвол.

Шедевр

«Пиковая дама» Петра Чайковского считается одним из шедевров романтической оперы. Она имела огромный успех уже во время мировой премьеры 19 декабря 1890 года в Мариинском театре.

Его ценность определяется прекрасно проработанными вокальными партиями, красочной и в то же время утонченной инструментовкой, компактностью и однородностью формы, а в сюжете - неоднозначной фабулой.Петр Чайковский и его брат Модест, написавшие либретто по рассказу Александра Пушкина, создали завораживающий образ трагической любви Германа и Лизы, происходившей в среде русской аристократии.

Любовь, одержимость азартными играми, борьба с неблагоприятной судьбой, тайна или магия трех карт до сих пор интригуют и восхищают зрителей оперных сцен.

Оперный альянс

Премьерный спектакль "Пиковая дама" является оригинальной постановкой Польской национальной оперы Teatr Wielki.Создан в сотрудничестве с Большим театром в Лодзи и Израильской оперой Тель-Авив-Яффо.

Тадеуш Козловский взял на себя музыкальное руководство, Борис Кудличка - автор сценографии, а Эмиль Весоловский разработал сценическое движение. Последние двое почти входят в команду постоянных соратников Мариуша Трелинского.

Впервые

Это было давно - и это так. Нынешняя постановка «Пиковая дама» Мариуша Трелинского – первая работа этого выдающегося художника, поставленная им в Большом театре в Лодзи.

"Молодых людей водят на спектакль, когда они совершенно к нему не готовы. Обычно все же выбирают плохие спектакли. Видно глубоко правильные и национальные вещи, которые просто скучны (...) Искусство никого не может облагородить. Искусство - это мы "Это ничему не учит, это не делает его лучше. Все те, кто пытается придать ему воспитательный ранг, ошибаются", - сказал нам как-то в одном из интервью режиссер "Пиковой дамы".

Как эти слова воплотятся в сценической форме оперы Петра Чайковского и в каком направлении пойдет постановка Мариуша Трелинского, имеющего кинематографический опыт? Ответ во время премьеры 25 сентября на19.

На сцене мы увидим и услышим в том числе Кшиштоф Беднарек, Виктор Луцюк, Самсонс Изюмов, Збигнев Мациас, Адам Шершеня, Иоланта Бибель, Елена Зоммер, Ира Бертман, Рафал Пикала, Анджей Станевски.

.90 000 Большой театр-Национальная опера опубликовал программу на сезон 2020/2021. Среди звезд Beczała, Orliński, Konieczny

Концерты Петра Бечалы, Якуба Юзефа Орлинского, премьеры «Кардильяка» Хиндемита, реж.М. Трелинский, "Фиделиа" реж. Джона Фуллджеймса и переиздания, такие как «Галка» Монюшко с участием Т. Конечного — вот некоторые из предложений Театра Вельки — Польской национальной оперы на сезон 2020/2021.

Сезон начнется с премьер, отмененных в предыдущем сезоне.Премьера балетного спектакля «Корсар» состоится 17 сентября. В основу произведения положено стихотворение Джорджа Байрона. На сцене Национальной оперы мы увидим этот балет в венской версии французского хореографа, директора Венского государственного балета Мануэля Легри. «Представляя собственную неоклассическую обработку этого произведения, он основывался на постановке Мариуса Петипа из Мариинского театра в Санкт-Петербурге», — было написано в описании спектакля.

Первая оперная премьера сезона – «Вертер» Жюля Массне.Премьера перенесенного с сезона 2019/2020 спектакля состоится 8 октября 2020 года. Спектакль в постановке Вилли Декера поставил Стефан Хайнрихс.

В новом художественном сезоне состоятся две премьеры, реализованные совместно с зарубежными оперными театрами.В январе состоится премьера «Кардильяка» Пауля Хиндемита в постановке Мариуша Трелинского и постановке Бориса Кудлички. Пауль Хиндемит — немецкий композитор, представитель авангарда 20 века, активный сторонник неоклассического направления. «Кардилак» впервые в истории будет экспонироваться на досках TW-ON. Режиссер перенес действие драмы из Парижа XVII века в настоящее и даже в недалекое будущее. Спектакль был поставлен совместно с Oper Koeln и Teatro Real в Мадриде.Заглавную партию исполнит выдающийся бас-баритон Томаш Конечны.

«Фиделио» — единственная опера Людвига ван Бетховена, и с марта она будет доступна на TV-ON.Спектакль станет совместной постановкой Польской национальной оперы Teatr Wielki и Датского королевского театра в Копенгагене. Спектакль будет поставлен Джоном Фулджеймсом, художественным руководителем Датской королевской оперы.

Балетный спектакль «Майерлинг» будет поставлен в мае.30 января 1889 года в охотничьем домике в Майерлинге под Веной загадочно скончался австро-венгерский наследник престола эрцгерцог Рудольф Габсбург и связанный с ним роман баронов Мария Ветсер. Скорее всего, влюбленные покончили жизнь самоубийством; однако их смерть до сих пор вызывает споры. «Майерлинг» — это драма, основанная на этих исторических событиях. В спектакле мы услышим музыку Ференца Листа, в том числе Симфония «Фауст» под управлением Патрика Фурнилье, который присоединится к ансамблю Польской национальной оперы Teatr Wielki в предстоящем сезоне в качестве музыкального руководителя.

«Богема» Джакомо Пуччини в постановке Барбары Высоцкой выйдет на экраны в июне.Сама Высоцкая говорит о «Богеме», что это «история о великих переживаниях, расставаниях и возвращениях, о безжалостной судьбе и потерях». Барбара Ханика разработает сценографию для спектакля. В новом сезоне зрители также смогут увидеть предыдущий спектакль того же режиссера в TW-ON — «Тоска» Джакомо Пуччини.

Концерты и сольные концерты также пройдут на главной сцене.В сентябре выступит контратенор Якуб Юзеф Орлинский, а в феврале – Петр Бечала.

В сезоне 2020/2021 также вернутся известные постановки, поставленные до сих пор, в том числев «Галька», реж. Трелинского, на этот раз роль Януша сыграет Томаш Конечны, исполнявший эту роль во время спектаклей в Театре ан дер Вин. Также вернутся «Травиата» и «Мадам Баттерфляй» в постановке художественного руководителя TW-ON. Зрители смогут увидеть «Волшебную флейту» В. А. Моцарта в постановке Сюзанны Андраде и Барри Коски. Спектакль следует традициям немого кино.

.90 000 Оперная мечта Рафала Сивека сбылась в Большом театре 90 001

Каждый бас мира мечтает исполнить партию Бориса Годунова на русской земле!

Рафал Сивек - Польский превосходный бас - споет 12 и 14 сентября на открытии нового артистического сезона 2018/19 в Большом театре в Москве, заглавную партию в шедевре Модеста Мусоргского "Борис Годунов" .

Это будет знаменитая постановка 1948 года, поставленная Леонидом Баратовым .Декорацию разработал Федор Федоровский , а хореографию создал великий Леонид Лавровский . В 2011 году спектакль «освежили» режиссер Игорь Ушаков, сценограф Алена Пикалова, художник по костюмам Елена Зайцева и хореограф Екатерина Миронова.

Наш бас дебютировал в Московском театре в 2013 году в роли Филиппа II в опере Джузеппе Верди «Дон Карлос». Свою вторую полноценную работу он исполнил там в 2017 году, исполнив партию Князя Галицкого в опере Александра Бородина «Князь Игорь».Он также выступал в Большом театре в концертной редакции оперы Николая Римского-Корсакова «Псковянка», сыграв партию Ивана Грозного.

Рафал Сивек учился в Мурановской 5-й средней школе в Варшаве, в классе математики, физики и информационных технологий. Сначала он начал учиться в Варшавской школе экономики, но его любовь к опере победила, и он перешел в Варшавскую музыкальную академию. Там он обучал свой голос под руководством проф. Ежи Кнетиг .Также обучался у Kałudi Kałudowa и на мастер-классах у Александрины Мильчевой и Рышарда Карчиковского .

Лауреат трех вокальных конкурсов: Международного конкурса вокалистов. С. Монюшко в Варшаве (2001 г.), Международном конкурсе вокалистов им. Ганса Габора Бельведера в Вене (2001 г.) и на конкурсе Competizione dell'Opera в Дрездене (2002 г.).

Дебютировал в 2000 году во Вроцлавской опере в партии Феррана в опере Джузеппе Верди «Трубадур».В 2001 году стал солистом в Варшавской камерной опере . В 2002 году он впервые появился на сцене Teatr Wielki – Польской национальной оперы в Варшаве в партии Гремина в «Евгении Онегине» Петра Чайковского. Одним из самых важных выступлений Рафала Сивека « » является его дебют в 2011 году в Ла Скала в Милане, где он исполнил партию Сарастера в опере Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта».

Рафал Сивек регулярно поет в таких важных театрах, как: Государственная опера Унтер-ден-Линден в Берлине, Опернхаус в Цюрихе, Баварская государственная опера в Мюнхене, Государственная опера в Гамбурге, Королевский театр в Мадриде, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, Королевская опера в Брюсселе, Израильский оперный театр в Тель-Авиве и Новый национальный театр в Токио.

Он также восхищает публику в других престижных оперных театрах мира, таких как Театр Ла Скала в Милане, Парижская опера, Римский театр, Коммунальный театр в Болонье, Немецкая опера в Берлине, Театр Реджио в Турине, Музыкальный театр Маджо во Флоренции, Театр Реджио в Парме.

До сих пор он выступал на таких важных оперных фестивалях, как: Арена ди Верона, Терме ди Каракалла, Торре дель Лаго и Савонлиннский фестиваль.

Он сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как: Зубин Мета , Лорин Маазель , Даниэль Орен , Кшиштоф Пендерецкий , Валерий Гергиев или Роберто Аббадо

6.

Выступал с такими известными артистами, как в т.ч. Пласидо Доминго , Лео Нуччи , Марсело Альварес , Хосе Кура , Хосе ван Дам , Хуан Понс .

Участвовал в постановках таких режиссеров, как Франко Дзеффирелли , Вилли Декер или Джонатан Миллер .

Żona Магдалена Андреев-Сивек тоже оперная певица. У них трое детей – их сын Адам в детстве принимал участие в спектаклях Национальной оперы в Варшаве и Варшавской камерной оперы.

Впервые партия Бориса Годунова Рафал Сивек спел в 2016 году в Большом театре в Познани. На той премьере он сказал:

«У каждого певца есть роль, которую он хотел бы исполнить на той сцене, о которой мечтает. (…) Для баса две партии: Филиппа II в «Дон Карлос» Верди и Бориса Годунова в опере Мусоргского.

На счету Рафала Сивека уже есть обе партии, но теперь ему предстоит исполнить эту партию в стране, откуда родом композитор.Это большая трудность и большой вызов, особенно когда имеешь дело с чрезвычайно требовательной московской публикой и ее памятью о великих басах, исполнявших эту партию на сцене Большого театра, таких как: Николай Гяуров , Иван Петров , Евгений Нестеренко , Джером Хайнс или Ферручио Фурланетто.

Rafał Siwek , однако, ни в чем не уступает своим выдающимся предшественникам, что он уже неоднократно доказывал. Желаю нашему басу больших успехов в этой важнейшей басовой партии во всей русской оперной литературе!

Той, той, той...
© Oskar Świtała

Анонс также доступен для электронного кинотеатра.номер

Вот субъективная подборка крупнейших басов, исполняющих партию Бориса Годунова в Большом театре.

Может кто в комментарии добавит в избранное? - Не обязательно русские...

Позвольте мне, однако, начать с прекрасного высказывания Рафала Сивека: