Post Icon



Мариинский театр царская ложа


Телепередача «Царская ложа» на канале «Культура» , Хабаровск

У премьера балета Мариинского театра Кимина Кима творческий вечер. Артист дебютировал в Петербурге в 2011 году и о нем сразу заговорили как о чуде; спектакль-долгожитель театра "Путешествие в Реймс" Россини в постановке французского режиссера Алена Маратра скоро отметит 15 лет со дня премьеры; в Концертном зале Мариинского театра сольный концерт пианиста Дмитрия Маслеева, победителя Международного конкурса им. П.И.Чайковского; с 2011 года сотрудничает с Мариинским театром американский дирижёр Кристиан Кнапп; история прихода в Мариинский театр концертмейстера, первой скрипки оркестра Ольги Волковой.

Культура
Ошибка в расписании

Пятница 18:20

Царская ложа

Канал «Культура»


В это время была передача:

Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!

У премьера балета Мариинского театра Кимина Кима творческий вечер. Артист дебютировал в Петербурге в 2011 году и о нем сразу заговорили как о чуде; спектакль-долгожитель театра "Путешествие в Реймс" Россини в постановке французского режиссера Алена Маратра скоро отметит 15 лет со дня премьеры; в Концертном зале Мариинского театра сольный концерт пианиста Дмитрия Маслеева, победителя Международного конкурса им.

П.И.Чайковского; с 2011 года сотрудничает с Мариинским театром американский дирижёр Кристиан Кнапп; история прихода в Мариинский театр концертмейстера, первой скрипки оркестра Ольги Волковой.

Продолжительность

40 минут

Производство

Телеканал "Культура"

Россия

2019

Санкт-Петербург. Часть четвертая. Театры.

Так же, как и первый в России публичный музей, первый русский публичный театр был открыт именно в Санкт-Петербурге. Театральная история города насчитывает более двухсот пятидесяти лет. Сейчас здесь около ста театров. Расскажу о тех, в которых была не раз сама.

Придя в Мариинский театр,

я живо представила, как подъезжали и полтора, и два века назад ко входу кареты, из которых дамы в платьях с пышными юбками в сопровождении галантных кавалеров дефилировали на свои места в роскошном зале. Здесь до сих пор сохранилась царская ложа.

На сцене Мариинского в постановках опер и балетов выступают лучшие музыканты. Одно только имя главного дирижера Валерия Гергиева уже говорит о высочайшем классе этого театра. Билеты, особенно в летние месяцы и в периоды школьных каникул, лучше покупать заранее. Очень удобно и легко это можно сделать на сайте театра.

Помимо основного старинного здания, у Мариинки есть свой концертный зал с трансформируемой сценой, системой акустики на уровне высочайших мировых стандартов и установленным три с половиной года назад органом.

Прошлым летом мы с сыном побывали там на концерте органной музыки. И получили огромное удовольствие.

Большой Драматический театр им. Товстоногова на набережной реки Фонтанки — еще один классический театр с мировым именем.

На его спектаклях практически всегда аншлаг.

Вообще, в Санкт-Петербурге я каждый раз убеждаюсь, что искусство театра живо, актуально и востребовано. Очень люблю бывать в Театральных кассах на Невском проспекте. С некоторых пор я стараюсь планировать свою культурную программу заранее и покупать билеты через интернет, так как попала однажды в ситуацию, когда ни на один из желанных спектаклей и концертов мест по приезду в Санкт-Петербург уже не оставалось. Но я также не отказываю себе в удовольствии, уже будучи в городе, выбрать что-то еще из богатой театрально-концертной афиши, советуясь при этом с доброжелательными всезнающими сотрудницами Театральных касс.

Среди моих любимых и Театр им. Комиссаржевской, который находится на Итальянской улице, в двух шагах от Невского. И если здесь окунаешься в атмосферу традиционного театра, то

Арт-кафе «Бродячая собака», подвал на той же улице, представляет нестандартный по форме проект как самого помещения, так и постановок. Мне, например, был очень интересен моноспектакль о жизни Вертинского.

Частенько бываю я в театре «Русская антреприза».

«Приют комедианта» на Садовой — творческий коллектив, ставящий как классику, так и современные пьесы, организатор и активный участник международных проектов и фестивалей. На его спектакли билеты лучше покупать заранее.

«Балтийский дом» — целый театральный холдинг, где работают режиссеры из разных стран и проводятся международные форумы.

Театр Комедии имени Акимова располагается в самом центре города, на Невском проспекте.

Ни один мой визит в Санкт-Петербург не обходится без похода в Джазовую филармонию.

Здесь можно послушать хорошую музыку в камерной обстановке.

Большой зал Академической Филармонии — один из лучших концертных залов Европы. Построенный более 170-ти лет назад для Дворянского собрания Петербурга и обладающий шикарной акустикой, он является престижным местом для выступления ведущих музыкантов и оркестров со всего мира. Здесь проходят творческие вечера выдающихся деятелей культуры и искусства.

Мне запомнился концерт оркестра имени Олега Лундстрема.

Рассказав немного о музеях, храмах и театрах, в следующий раз я хочу пройтись вместе с вами по улицам Санкт-Петербурга.

А пока читайте другие мои статьи:

Авторский рецепт удачного путешествия.

Южно-Сахалинск. Шоколадное настроение.

Красивая игра.

Предновогоднее.

Южно-Сахалинск. Галерея XO.

Южно-Сахалинск. Горный Воздух.

Южно-Сахалинск. Кукольный театр. Оскар и Розовая Дама.

Санкт-Петербург. Мой взгляд. Часть первая.

Мариинский театр

Дата публикации: 02.12.2017 17:00

Мариинский театр

Мариинкой театр называли даже в годы советской власти, когда он официально был переименован в Театр оперы и балета имени Кирова. Правда, после присвоения имени руководителя ленинградских большевиков в народе он стал называться ТОБИК, то есть Театр Оперы и Балета Имени Кирова.
Мариинка всегда была символом подлинной высокой русской музыкальной культуры. Ныне Государственный академический Мариинский театр, один из старейших музыкальных театров России, является не только одним из ярчайших представителей оперного и балетного искусства мирового значения, но и уникальным памятником архитектуры Санкт-Петербурга второй половины XIX века.
Началом сезонов Мариинского театра считается 1783 год, когда по приказу императрицы Екатерины II был основан Каменный театр, в котором выступала оперно-балетная труппа Петербурга.
Большой театр (Каменный театр) – первое постоянное в Санкт-Петербурге и одно из крупнейших в России XVIII века театральное здание. Интересно, что первое каменное здание Большого театра начали возводить ещё в 1775 году по проекту Антонио Ринальди. Но после того как Ринальди упал с лесов и не мог лично наблюдать за ходом работ, Екатерина II поручила немецкому театральному декоратору и архитектору Людвигу Филиппу Тишбейну создать новый проект театра. Этот новый проект был воплощён архитекторами Фёдором Виллимовичем (Васильевичем) фон Бауром и Михаилом Алексеевичем Деденёвым. Открытие состоялось в 1783 году. Массивное здание театра имело скромно оформленный фасад, украшенный дорическими пилястрами.
В 1802 году император Александр I приказал увеличить и отделать заново Большой театр. А главное – сделать более парадным его внешний облик. Эта задача была возложена на французского архитектора Тома де Томона. Все работы были выполнены за восемь месяцев – необычайно короткий по тому времени срок – и завершены в 1805 году.
Тома де Томон увеличил объём здания (причиной перестройки была именно малая вместимость театра), пристроил со стороны главного фасада восьмиколонный ионический портик с фронтоном в стиле высокого классицизма. Театр получил богатую внутреннюю отделку. Царская ложа из середины театра по желанию императора Александра I перенесена была в 1-й ряд лож и ничем не отличалась от остальных лож.
Большой Каменный театр, подобного которому по размерам не было тогда и в Париже, стал подлинной столичной достопримечательностью. За эту работу зодчий получил титул придворного архитектора.
До появления в 1832 году сцены Александринского театра здесь давали не только оперные и балетные, но и драматические спектакли. Здесь же проводились концерты, балы и другие увеселительные мероприятия. До середины XIX века здесь выступала императорская придворная труппа.
В 1836 году в театре состоялась премьера оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя», положившая начало классическому периоду русского оперного искусства. Кстати, первоначально опера называлась «Смерть за царя», но Николай собственноручно исправил слово «смерть» на «жизнь».
Позднее на месте Каменного театра была выстроена консерватория.
В 1847–1848 годах на Театральной площади, название которой дал Каменный театр, зодчий Альберт Катаринович Кавос возвёл деревянный театр-цирк. В театре-цирке проходили выступления акробатов, фокусников и джигитов. Театр был очень популярен среди петербургской публики. Но в 1859 году случился пожар и здание сгорело дотла.
Уже к 1860 году А.К. Кавос восстанавливает здание в камне. Но теперь в нём открывается театральная сцена. Новый театр, названный Мариинским в честь супруги императора Александра II Марии Фёдоровны, вскоре превратился в центр музыкальной жизни Санкт-Петербурга.
В 1883–1896 годах здание Мариинского театра было реконструировано под руководством архитектора В. Шретера. В те же годы велись работы по усовершенствованию зрительного зала, дошедшего до наших дней практически без изменений. И сегодня этот зал считается одним из самых красивых зрительных залов в мире: его украшают роскошная трёхъярусная люстра и живописный плафон, выполненный мастером Фрачиоли, а также знаменитый занавес работы Александра Головина, позолоченные лепные украшения и скульптуры.
С Мариинским театром связаны имена таких деятелей культуры, как М. Петипа, М. Кшесинская, А. Истомина, Е. Семенова, В. Нижинский, Ф. Шаляпин, Г. Уланова, А. Павлова, Р. Нуреев, М. Барышников, и многих других. Театр был свидетелем триумфов не одного поколения звезд оперы и балета. На сцене театра проходили спектакли, в которых звучала музыка выдающихся русских композиторов: М. Глинки, А. Бородина, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского.
Мариинский театр был чрезвычайно популярен среди петербуржцев. Накануне премьер у касс выстраивалась длинная очередь, на Театральной площади становилось шумно и многолюдно. Городские власти нашли довольно любопытное решение борьбы с очередями и появлением толпы. За полчаса до открытия касс к очереди подходил городовой и в произвольном порядке выдавал номера, по которым и можно было купить билеты. Таким образом, смысл заранее занимать очередь к кассам перестал существовать.
Жизнь Мариинского, конечно же, неотделима от мифов, легенд и преданий. Так одна легенда связана с именем великого артиста Вацлава Нижинского. Рассказывают, что в тот день, когда родился Вацлав, в Мариинском театре проходили празднования с участием балетной труппы и самого императора. На торжественном вечере присутствовал и танцовщик Томаш Нижинский, отец Вацлава. Император объявил, мол, кто из танцовщиков сможет выше всех прыгнуть, тому достанется серебряная чаша из его рук. В конкурсе победил Томаш Нижинский. Выиграв приз, он воскликнул: «Эта вещь станет талисманом моего новорожденного сына!» Известно, что Вацлав Нижинский на самом деле всю жизнь хранил серебряную чашу. Он брал её с собой на гастроли и утверждал, что именно царский подарок помог ему добиться успеха.
После октябрьского переворота 1917 года Мариинский театр получил статус академического, а в 1935 году ему было присвоено имя С.М. Кирова (Кострикова). В годы Второй мировой войны театр находился в Перми, где продолжал давать представления. Некоторые артисты остались в блокадном Ленинграде: они выступали в концертах на радио и участвовали в оперных спектаклях.
После окончания войны здание Мариинского театра было отреставрировано и на его сцене возобновились оперные и балетные представления.
В 1992 году театру было возвращено его исконное название. До сих пор Мариинский театр находится в центре внимания всех любителей оперно-балетного искусства всего мира, являя собой образец совершенства, мастерства и вдохновения. В репертуар Мариинского театра входят всемирно известные балетные и оперные постановки. На сцене театра часто выступают гастрольные коллективы. Театральные труппы приезжают из всех стран.
В настоящее время открыта вторая сцена Мариинского театра. Место для нового здания выбрано рядом, на другом берегу Крюкова канала. А вот третья сцена Мариинки была создана быстрее второй, и на её сцене также звучат шедевры оперной и симфонической музыки.

Вы сможете увидеть его, заказав обзорную экскурсию, а также Мифы и легенды Петербурга.

Удивительные факты из истории Мариинского театра. Зачем в оркестровой яме хранили битый хрусталь и где потайные ходы в здании?

Факт первый. Мало кто знает, что для труппы Мариинки вновь открывшееся здание является не вторым, а третьим помещением, где выступает прославленный коллектив. Если брать во внимание, что становление труппы проходило в Каменном театре еще при Екатерине II. После возведения здания, которое мы привыкли называть Мариинкой, труппа Каменного театра разделилась на драматическую, оперную и балетную. Вместе с новой сценой коллектив получил и новое название, которое носит и сегодня.

Факт второй. Имя императрицы Марии Александровны увековечилось не только в названии театра, но и в его эмблеме, которой считается занавес работы А. Головина. Этот главный театральный атрибут выполнен в виде шлейфа платья императрицы.

Факт третий. «Мягкие» декорации спектаклей изготавливаются, как и 150 лет назад, в зале, носящем имя художника А. Головина. Но знаменито это помещение еще и тем, что именно здесь произошла ссора между М. Волошиным и Н. Гумилёвым, которая закончилась дуэлью.

Факт четвертый. Опера «Жизнь за царя», которая открыла череду ярких всемирно известных постановок Мариинского театра, в советское время называлась «Иван Сусанин». Считается, что название было изменено по идеологическим соображением. И это мнение не идет против истины. Но мало кому известно (кроме, конечно, историков театра и искусствоведов), что таким образом опера в советский период носила свое первоначальное, задуманное Глинкой репетиционное название. «Жизнь за царя» — это название опера получила благодаря усердию С. Гедеонова, директора Императорских театров, и в угоду, опять же, идеологии.

Факт пятый. В 70-е годы прошлого века во время ремонта под настилом оркестровой ямы нашли битый хрусталь. Не долгого думая, его удалили, как мусор, что резко ухудшило акустику зала.

Факт шестой. Несмотря на наличие в зрительном зале царской ложи, она, в основном, пустовала, даже когда император с супругой присутствовали на спектакле. Монарх любил больше семейную царскую ложу, что напротив ложи директора театра. Что было причиной такого выбора, скромность ли царя, соображения ли безопасности — неизвестно. Известно лишь то, что из ложи есть потайная дверь за кулисы, которая ведет к гримерным солисток. По преданию, таким путем молодой царевич Николай навещал солистку театра Матильду Кшесинскую.

Факт седьмой. Освещает зал непревзойдённая по красоте трехъярусная люстра из бронзы. Вес этого гигантского светильника составляет 2,5 тонны. Свет 210 лампочек играет на 23 тысячах хрустальных подвесок.

Факт восьмой. В операх «Хованщина» и «Борис Годунов» звучит настоящий колокол, который в труппе называют «почетным артистом». Его возраст — около 200 лет. Это приобретение театра относят к 30-м годам прошлого столетия, к печальному периоду политики богоборчества.

Факт девятый, но для тех, кто интересуется историей театра, далеко не последний. С открытием новой сцены историческое здание Мариинки не потеряло ни своего очарования, ни функциональной значимости.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

Царская ложа. Царская ложа Царская ложа может быть недоступна на некоторых стадионах

В начале мая в Санкт-Петербурге откроется новая сцена Мариинского театра. Составить представление о том, каким будет новое здание можно на сайте Мариинки . А пока мы дожидаемся открытия новой сцены, чтобы сравнить ожидания с реальностью, вспомним некоторые факты об историческом здании.

1. Свой первый спектакль Мариинский театр дал 2 октября 1860 года. Это была опера Михаила Глинки «Жизнь за царя». Раньше на месте Мариинки находился другой театр – Театр-цирк. Он был открыт в 1849 году, но через десять лет сгорел. И у Театра-цирка, и у исторического здания Мариинки один создатель – архитектор Альберто Кавос.

2. Официальной эмблемой Мариинского театра считается его занавес. Он выполнен Александром Головиным в 1914 году. Занавес сочетает в себе сразу две художественные техники (живопись и аппликация) и повторяет рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Именно в честь театр получил свое имя - Мариинский.

3. Имя выдающегося художника Александра Головина носит зал, который расположен под самой крышей Мариинки - там создаются «мягкие» декорации к спектаклям. Это одно из самых легендарных мест в театре. Именно в этом зале Головин писал знаменитый портрет Шаляпина в костюме Бориса Годунова. Там же произошла ссора двух поэтов, Максимилиана Волошина и Николая Гумилёва, которая закончилась знаменитой дуэлью.
А кресло, о которое опирается Головин на портрете работы художника Яковлева (висит в фойе третьего яруса театра) хранится в Мариинке до сих пор.

4. Почти век оркестровая яма была задвинута под авансцену. Гидравлические подъемники – чтобы пол ямы мог подниматься и опускаться – смонтировали только в 1970-х годах. Когда старинный пол оркестровой ямы вскрыли во время реконструкции, под ним обнаружился слой битого хрусталя. Строители выгребли его лопатами, так и не разобравшись, для чего он нужен. Назначение хрусталя выяснилось во время ближайших спектаклей. Оказывается, в ХIХ веке зодчие использовали его, чтобы улучшить акустику зала.
Кстати, считается, что слушать оперу предпочтительней на третьем ярусе (здесь лучше акустика), а смотреть балет - в бельэтаже (на этом уровне хорошо виден рисунок танца)

5. Когда-то во главе царской ложи была расположена монограмма: сочетание первых букв имен Марии Александровны и Александра II. С приходом советской власти монограмму сменил серп и молот (а сам театр в 1934 году был переименован в Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени Кирова). В 1992 году Маринке вернули прежнее имя и имперскую символику.
В царской ложе императорская семья сидела только в особых случаях. Например, во время официальных визитов иностранных гостей или на праздничных гала-представлениях. Гораздо больше коронованные особы ценили семейную царскую ложу, которая находится напротив ложи директора театра.
Сегодня билет в царскую ложу можно легко купить (если места не зарезервированы за правительственными делегациями). Попасть в семейную и директорские ложи можно только по контрамаркам.
В стене семейной царской ложи есть потайная дверь, которая ведет прямо на «женскую сторону», то есть за кулисы, где расположены гримерные солисток. Считается, что через этот вход царственные особы после представления входили поприветствовать понравившихся балерин. По преданию, таким способом будущий император Николай II навещал балерину Матильду Кшесинскую.

6. Вес бронзовой трехъярусной люстры, которая висит в центре зрительного зала, – 2,5 тонны. Она состоит из 210 лампочек и 23000 хрустальных подвесок.
Живописный плафон выполнен по эскизам живописца Козрое Дузи. На плафоне изображены танцующие нимфы и амуры, а окружают его 12 портретов великих русских драматургов XVIII и XIX веков. Лица Фонвизина, Гоголя, Островского напоминают зрителям о том, что изначально Мариинка задумывалась как сцена и для оперной, и для драматической трупп Императорского театра.

7. За сценой находится колокол - «почетный артист» Мариинки, который играет в операх «Хованщина» и «Борис Годунов». Возраст колокола – около 200 лет. Но в театре он появился в 1930-х. По легенде, в годы борьбы с религией он был сброшен с одной из городских церквей и брошен в Крюков канал. Там он пролежал несколько лет, пока его не извлекли и не передали в дар театру.

С некоторых пор стало модным посещать оперу, а после этим безудержно хвастать в социальных сетях. Как бы в качестве «возрождения традиций». Но ведь все вокруг понимают, что ничего нового в таком досуге нет. А во времена, когда не было даже плееров, а граммофоны стояли только в трактирах, посещение оперы было единственным высоким стремлением публики удовлетворить свои духовные потребности и все такое.

Вряд ли кто-то сможет нынче полюбить оперу так, как ее любили когда-то, рассчитывая лишь на ярмарочные гастрольные спектакли заезжих знаменитостей.

Но сегодня, когда любая дама зрелого возраста прорезает на своей тачке просторы Интернета по трафику «супер-токио», попутно заполняя пробелы в знакомстве с новинками классического искусства, — смешно сниматься в дурацкой шляпке на телефончик. Это вызывает одно раздражение. Нормальные юзеры сегодня доказывают собственную причастность к извечным ценностям несколько иначе. На телефон тихонько (чтоб не выволокли за лацканы взятого у соседа фрака) снимаются наиболее запоминающие эпизоды, чтобы у посетителей Ютуба возникло ощущение непрерывной ярмарки, где царит русское раздолье и широта души… иногда за чужой счет, конечно. Однако праздника эти размышления не отравляют. Ведь потому-то и фотографируются шляпки на фоне подновленных интерьеров Большого, что далеко не всем суждено выгулять мамину горжетку и бабушкину шляпку в Большой.

Да и каждый спектакль в чем-то неповторим! Поэтому каждый, кто использовал телефон по прямому назначению под гаснущими люстрами зрительного театра, сожалеет лишь об одном… что на сцене не поют те, кто без записей, почти без фотографий, при очень скудных биографических сведениях — умудрился стать легендой отечественных театральных подмостков.

…Вебинары сегодня, в основном, это элемент сетевого маркетинга или попытка устроить «психологический тренинг», не тратясь на аренду помещений. То есть тоже не представляет какого-то новшества, постепенно утрачивая всякий смысл, поскольку применяющиеся на вебинарах элементы манипуляций массовым сознанием — плохо работают в индивидуальной среде Интернета, когда человек не испытывает давления аудитории.

Мне кажется, именно в таком общении, находясь в прямом контакте, и, одновременно, предоставленный собственным мыслям и чувствам, — современный человек имеет возможность испытывать истинный подъем духа. Правда, в организации такого вида… лекториев/обсуждений/»встреч в эфире» (пока охарактеризовать это затруднительно) — важна каждая деталь. И в первую очередь, здесь важен сам мотив организации вебинара.

В данном случае, хочется пригласить всех на мероприятие, на котором до сего дня пока никто не бывал, поскольку его никто и никогда не устраивал. Сегодня состоится первый в мире оперный вебинар «Мужские голоса русской оперы».

Да, в жизни нашу наивную, легко попадающую под влияние высокого искусства, но практичную и здравомыслящую Аделаиду зовут Галина Щетникова. И все, кто строчил в комментариях к статьям, будто все авторы «Литературного обозрения» — Змей Горыныч о девяти головах, а по сетевому нику сами знаете кто, — может убедиться в обратном, посетив этот вебинар.

Чтобы не обманывать понапрасну чьи-то ожидания, стоит сразу сказать, что мужской оперный вокал — всего лишь повод поговорить о вечной загадке мужского обаяния, мужской харизмы. Хотя далеко не все, под чье влияние с удовольствием попадают дамы (со времен Адама и Евы), поют в опере, но ведь… поют же!

Именно в русской опере возник феномен мужских басов, на которых опирается не только все действие, но и сама опера нанизывается бусинками на стержень мощного мужского пения. Бас — наиболее сложный голос в вокальном творчестве. Что-то вроде кувалды-«понедельник», если кто-то понимает, что я имею в виду. Только в России появилось чудесное развлечение — исполнять партии сопрано — коллективом басов-профундо. Это так по-русски, признаться… Женская душа при таком вокале уходит в пятки и проникается… гм… гендерными различиями.

Да и сама оперная русская классика — это, простите, не опера-сериа XVIII века, где чем выше голосишко, чем более его обладатель напоминает католического служку-кастрата, тем «духовных ценностей» больше.

За центральными и характерными басами, через басы-кантанто — не торопясь переходим к баритонам, а после прислушиваемся к тенорам… Но основной контрфорс русской оперы — это мужской бас, как стержень мироздания. Развернись душа, и пускай небо свернется в овчинку!

Царская ложа was last modified: Январь 1st, 2016 by Ирина Дедюхова

Насладитесь великолепным приемом в Царской ложе на самом ожидаемом спортивном событии 2018 года. Есть только одна Царская ложа на каждом из следующих стадионов: Стадион Лужники, Стадион Санкт-Петербург, Стадион Фишт и Казань Арена. Она расположена в центральной части стадиона и предлагает вам лучшие места для просмотра матчей. Почувствуйте высокий уровень гостеприимства на Чемпионате мира по футболу FIFA 2018™, воспользовавшись нашим изысканным предложением - элитной Царской ложей. Здесь вас ждет высокая кухня, вдохновленная русскими традициями и мировыми трендами, элитные напитки, внимательное обслуживание и общение с бизнес-элитой в роскошной обстановке.

Основные преимущества:

  • Эксклюзивное предложение: только одна ложа на стадионе.*
  • Элитная ложа с лучшим расположением на стадионе — напротив середины поля.
  • Места с наилучшим обзором поля, доступ к которым возможен только для гостей ложи.
  • Эксклюзивная подача изысканных блюд русской и международной кухонь.
  • Бронирование столиков.
  • Богатый выбор элитных напитков, доступных до, во время и после матча.**
  • Роскошный интерьер.
  • Уникальные подарочные наборы.
  • Приём и обслуживание гостей профессиональными хостес.
  • Приоритетная парковка.

  • Пакет Царская ложа можно приобрести на следующие серии матчей: Серия «Мой стадион» , Серия «Финальная» и Серия «Моя команда» ***
    *Царская ложа может быть недоступна на некоторых стадионах.
    **Обслуживание в рамках Программы гостеприимства начинается за 3 часа до матча и заканчивается через 1 час после его завершения. Исключение составляют Матч открытия и Финал, где обслуживание начинается за 4 часа до матча и заканчивается через 1 час после его завершения. Возможны изменения.

    Государственный академический Мариинский театр. 100 великих достопримечательностей Санкт-Петербурга

    Государственный академический Мариинский театр

    Мариинкой театр называли даже в годы советской власти, когда он официально был переименован в Театр оперы и балета имени Кирова. Правда, после присвоения имени руководителя ленинградских большевиков в народе он стал называться ТОБИК, то есть Театр Оперы и Балета Имени Кирова.

    Мариинка всегда была символом подлинной высокой русской музыкальной культуры. Ныне Государственный академический Мариинский театр, один из старейших музыкальных театров России, является не только одним из ярчайших представителей оперного и балетного искусства мирового значения, но и уникальным памятником архитектуры Санкт-Петербурга второй половины XIX века.

    Началом сезонов Мариинского театра считается 1783 год, когда по приказу императрицы Екатерины II был основан Каменный театр, в котором выступала оперно-балетная труппа Петербурга.

    Мариинский театр. Современный вид

    Большой театр (Каменный театр) – первое постоянное в Санкт-Петербурге и одно из крупнейших в России XVIII века театральное здание. Интересно, что первое каменное здание Большого театра начали возводить ещё в 1775 году по проекту Антонио Ринальди. Но после того как Ринальди упал с лесов и не мог лично наблюдать за ходом работ, Екатерина II поручила немецкому театральному декоратору и архитектору Людвигу Филиппу Тишбейну создать новый проект театра. Этот новый проект был воплощён архитекторами Фёдором Виллимовичем (Васильевичем) фон Бауром и Михаилом Алексеевичем Деденёвым.

    Открытие состоялось в 1783 году. Массивное здание театра имело скромно оформленный фасад, украшенный дорическими пилястрами.

    В 1802 году император Александр I приказал увеличить и отделать заново Большой театр. А главное – сделать более парадным его внешний облик. Эта задача была возложена на французского архитектора Тома де Томона. Все работы были выполнены за восемь месяцев – необычайно короткий по тому времени срок – и завершены в 1805 году.

    Тома де Томон увеличил объём здания (причиной перестройки была именно малая вместимость театра), пристроил со стороны главного фасада восьмиколонный ионический портик с фронтоном в стиле высокого классицизма. Театр получил богатую внутреннюю отделку. Царская ложа из середины театра по желанию императора Александра I перенесена была в 1-й ряд лож и ничем не отличалась от остальных лож.

    Большой Каменный театр, подобного которому по размерам не было тогда и в Париже, стал подлинной столичной достопримечательностью. За эту работу зодчий получил титул придворного архитектора.

    До появления в 1832 году сцены Александринского театра здесь давали не только оперные и балетные, но и драматические спектакли. Здесь же проводились концерты, балы и другие увеселительные мероприятия. До середины XIX века здесь выступала императорская придворная труппа.

    В 1836 году в театре состоялась премьера оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя», положившая начало классическому периоду русского оперного искусства. Кстати, первоначально опера называлась «Смерть за царя», но Николай собственноручно исправил слово «смерть» на «жизнь».

    Позднее на месте Каменного театра была выстроена консерватория.

    В 1847–1848 годах на Театральной площади, название которой дал Каменный театр, зодчий Альберт Катаринович Кавос возвёл деревянный театр-цирк. В театре-цирке проходили выступления акробатов, фокусников и джигитов. Театр был очень популярен среди петербургской публики. Но в 1859 году случился пожар и здание сгорело дотла.

    Уже к 1860 году А.К. Кавос восстанавливает здание в камне. Но теперь в нём открывается театральная сцена. Новый театр, названный Мариинским в честь супруги императора Александра II Марии Фёдоровны, вскоре превратился в центр музыкальной жизни Санкт-Петербурга.

    В 1883–1896 годах здание Мариинского театра было реконструировано под руководством архитектора В. Шретера. В те же годы велись работы по усовершенствованию зрительного зала, дошедшего до наших дней практически без изменений. И сегодня этот зал считается одним из самых красивых зрительных залов в мире: его украшают роскошная трёхъярусная люстра и живописный плафон, выполненный мастером Фрачиоли, а также знаменитый занавес работы Александра Головина, позолоченные лепные украшения и скульптуры.

    С Мариинским театром связаны имена таких деятелей культуры, как М. Петипа, М. Кшесинская, А. Истомина, Е. Семенова, В. Нижинский, Ф. Шаляпин, Г. Уланова, А. Павлова, Р. Нуреев, М. Барышников, и многих других. Театр был свидетелем триумфов не одного поколения звезд оперы и балета. На сцене театра проходили спектакли, в которых звучала музыка выдающихся русских композиторов: М. Глинки, А. Бородина, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского.

    Мариинский театр был чрезвычайно популярен среди петербуржцев. Накануне премьер у касс выстраивалась длинная очередь, на Театральной площади становилось шумно и многолюдно. Городские власти нашли довольно любопытное решение борьбы с очередями и появлением толпы. За полчаса до открытия касс к очереди подходил городовой и в произвольном порядке выдавал номера, по которым и можно было купить билеты. Таким образом, смысл заранее занимать очередь к кассам перестал существовать.

    Жизнь Мариинского, конечно же, неотделима от мифов, легенд и преданий. Так одна легенда связана с именем великого артиста Вацлава Нижинского. Рассказывают, что в тот день, когда родился Вацлав, в Мариинском театре проходили празднования с участием балетной труппы и самого императора. На торжественном вечере присутствовал и танцовщик Томаш Нижинский, отец Вацлава. Император объявил, мол, кто из танцовщиков сможет выше всех прыгнуть, тому достанется серебряная чаша из его рук. В конкурсе победил Томаш Нижинский. Выиграв приз, он воскликнул: «Эта вещь станет талисманом моего новорожденного сына!» Известно, что Вацлав Нижинский на самом деле всю жизнь хранил серебряную чашу. Он брал её с собой на гастроли и утверждал, что именно царский подарок помог ему добиться успеха.

    После октябрьского переворота 1917 года Мариинский театр получил статус академического, а в 1935 году ему было присвоено имя С.М. Кирова (Кострикова). В годы Второй мировой войны театр находился в Перми, где продолжал давать представления. Некоторые артисты остались в блокадном Ленинграде: они выступали в концертах на радио и участвовали в оперных спектаклях.

    После окончания войны здание Мариинского театра было отреставрировано и на его сцене возобновились оперные и балетные представления.

    В 1992 году театру было возвращено его исконное название. До сих пор Мариинский театр находится в центре внимания всех любителей оперно-балетного искусства всего мира, являя собой образец совершенства, мастерства и вдохновения. В репертуар Мариинского театра входят всемирно известные балетные и оперные постановки. На сцене театра часто выступают гастрольные коллективы. Театральные труппы приезжают из всех стран.

    В настоящее время ведутся работы по созданию второй сцены Мариинского театра. Место для нового здания выбрано рядом, на другом берегу Крюкова канала. А вот третья сцена Мариинки была создана быстрее второй, и на её сцене уже звучат шедевры оперной и симфонической музыки.

    Данный текст является ознакомительным фрагментом.

    Продолжение на ЛитРес

    От потайных дверей до перестрелок. Чем запомнились 160 лет существования Мариинского театра | ФедералПресс

    14 октября 1860 года был открыт один из старейших театров России – Мариинский. За годы существования «Мариинка» обросла не только колоссальной историей, но и собственными легендами и мифами. Редакция «ФедералПресс» собрала топ-6 самых интересных историй, которые несколько десятилетий не дают покоя поклонникам театра.

    История первая: название и переименование

    Строительство первого здания Мариинского театра закончилось в 1859 году. Именно тогда было принято решение о названии, которое было дано в честь супруги императора Александра II – Марии Александровны.

    Однако, Мариинским театр пробыл всего 60 лет. Со сменой власти началось массовое переименование всего что только возможно. 9 ноября 1917 года Мариинский театр был передан во владение народного комиссариата просвещения РСФСР, а в 1920 году «Мариинка» была переименована в Государственный академический театр оперы и балета.

    Следующие 72 года театр носил именно это название. Но с распадом СССР «Мариинка» вернулась к историческому названию.

    История вторая: первая постановка

    Первая постановка в Мариинском театре состоялась 2 октября 1860 года. Это была премьера оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» под руководством главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова.

    В начале XX века постановка была переименована в «Иван Сусанин». Согласно историческим справочникам, Михаил Глинка первые репетиции «Жизни за царя» в 1836 году начинал именно с таким названием. По мнению автора, спектакль должен был отображать героизм Сусанина, но цензор Императорских театров посчитал, что такие постановки должны иметь более патриотичные имена.

    История третья: потайная дверь

    Как и в любом театре, в «Мариинке» была обустроена шикарная царская ложа. Однако, тут она отличалась одной особенностью. Прямо с ложи к гримеркам солисток вела потайная дверь. Зачастую императоры спускались туда для того, чтобы поблагодарить артисток сразу после выступления.

    По слухам, особенно эту дверь облюбовал будущий император Николай II. Он постоянно спускался в нее, чтобы повидаться со своей возлюбленной балериной Матильдой Кшесинской.

    История четвертая: роковая пощечина

    За время своего существования Мариинский театр прославился не только своими ярчайшими выступлениями, но и крупными скандалами. Один из таких – пощечина поэта Николая Гумилева Максимилиану Волошину. А все началось с безответной любви. В 1909 году Гумилев долгое время пытался добиться внимания поэтессы Елизаветы Дмитриевой, которая публиковалась под псевдонимом Черубина де Габриак, однако она отказала Гумилеву в ухаживаниях.

    После этого он начал распространять нелицеприятные слухи про отношения с Дмитриевой. В итоге за девушку вступился ее давний друг Максимилиан Волошин. А Гумилев дал сильную пощечину защитнику поэтессы в мастерской художника Головинана глазах толпы.

    После этого стороны договорились о дуэли, но, к счастью, в ней никто не пострадал. Гумилев промахнулся, а пистолет Волошина дал осечку.

    История пятая: животная страсть

    В 70-80-х годах XXвека в театральных представлениях очень любили задействовать животных. В одном из главных спектаклей Мариинского театра «Дон Кихот» были задействованы осел и конь, на которых свои роли отыгрывали главные актеры. И вот, в 1980 году во время подготовки к очередному спектаклю заболел конь-актер. Руководству пришлось срочно арендовать похожее животное в одном из спортивных клубов Санкт-Петербурга.

    Однако во время аренды произошел казус. Труппе выдали не коня, а кобылу. И во время основного представления гиперактивный осел настолько бы обескуражен представительницей слабого пола, что решил оседлать партнершу на сцене. Сбросив с себя актера, осел запрыгнул на кобылу. Под оглушительный смех зрителей и оркестра, занавес закрылся, а выступление было остановлено.

    История шестая: волшебные осколки

    Очередная реконструкция Мариинского театра началась в 1970 году. Тогда строителям попалась неожиданная и странная находка. В момент, когда был вскрыт старый пол оркестровой ямы, на его дне были найдены осколки битого хрусталя. Однако, тогда никто не понял, для чего они были нужны, потому хрусталь выбросили на мусорку.

    Однако со временем стало ясно истинное предназначение осколков. Согласно данным исследователей, слой хрусталя хорошо улучшал акустику в зале. Согласно записям тех лет, позже постоянные посетители все больше и больше начали возмущаться ухудшением звука.

    Царский сундук. Royal Lodge Royal Lodge может быть доступен не на всех

    стадионах

    В начале мая в Санкт-Петербурге откроется новая сцена Мариинского театра... О том, как будет выглядеть новое здание, вы можете получить представление на сайте Мариинского театра. А пока ждем открытия новой очереди.Чтобы сравнить ожидания с реальностью, вспомним несколько фактов об историческом здании.

    1. Мариинский театр поставил свой первый спектакль 2 октября 1860 года.Это была опера Михаила Глинки «Жизнь за царя». Раньше в Мариинке был еще один театр — Театр-цирк. Он открылся в 1849 году, но через десять лет сгорел. И в Театре-цирке, и в историческом здании Мариинского театра один создатель — архитектор Альберто Кавос.

    2. Официальной эмблемой Мариинского театра является занавес. Расстрелян Александром Головиным в 1914 году. Занавес сочетает в себе две художественные техники (роспись и аппликацию) и повторяет узор шлейфа платья императрицы Марии Александровны, супруги Александра II.Именно в честь театра он и получил свое название – Мариинский.

    3. Имя выдающегося артиста Александра Головина носит зал под крышей Мариинского – там «мягкие» декорации для спектаклей. Это одно из самых легендарных мест в театре. Именно в этой комнате Головин написал знаменитый портрет Шаляпина в костюме Бориса Годунова. Была и ссора между двумя поэтами, Максимилианом Волошиным и Николаем Гумилевым, закончившаяся знаменитой дуэлью.
    А кресло, на котором Головин опирается на портрет художника Яковлева (висит в фойе третьего этажа театра), до сих пор хранится в Мариинке.

    4. Почти сто лет оркестровую яму выдвигали на сцену. Гидравлические домкраты, позволяющие поднимать и опускать пол выемки, были установлены только в 1970-х годах. Когда при реконструкции вскрыли старый пол оркестровой шахты, под ним был обнаружен слой битого хрусталя. Строители выкопали его лопатами, никогда не задумываясь, для чего он нужен. Судьба кристалла стала ясна во время следующих выступлений. Оказывается, в 19 веке архитекторы использовали его для улучшения акустики зала.
    Кстати, считается, что слушать оперу лучше на третьем уровне (здесь лучше акустика), а смотреть балет на антресолях (на этом уровне отчетливо виден рисунок танца)

    5. Раньше во главе царской ложи был вензель: сочетание первых букв имен Марии Александровны и Александра II. С приходом Советской власти вензель был заменен на серп и молот (а сам театр был переименован в Ленинградский государственный академический театр в 1934 г., академический театр оперы и балета им.Киров). В 1992 году Марьинке вернули прежнее императорское имя и символику.
    В царской ложе императорская семья сидела только в особых случаях... Например, во время официальных визитов иностранных гостей или на торжественных торжественных представлениях. Гораздо больше коронованные особы оценили ложу королевской семьи, которая находится напротив ложи директора театра.
    Сегодня можно легко купить билет в королевскую ложу (если места не зарезервированы для правительственных делегаций).Доступ к семейной ложе и к директору возможен только с помощью противоточных вагонов.
    В стене королевской семейной ложи есть потайная дверь, ведущая прямо в «женскую сторону», то есть за кулисы, где расположены гардеробы солисток. Считается, что после спектакля через этот вход входили королевские особы, чтобы поприветствовать любимых балерин. Согласно легенде, именно так будущий император Николай II посетил балерину Матильду Кшесинскую.

    6.Вес трехъярусной бронзовой люстры, висящей в центре зрительного зала, - 2,5 тонны. Он состоит из 210 лампочек и 23 000 хрустальных подвесок.
    Живописный потолок выполнен по эскизам художника Козрое Дуси. На плафоне изображены танцующие нимфы и амуры, его окружают 12 портретов великих русских драматургов XVIII и XIX веков. Лица Фонвизина, Гоголя, Островского напоминают зрителям, что Мариинский изначально задумывался как сцена как для оперы, так и для театральных трупп Императорского театра.

    7. За кулисами колокол - "Заслуженный артист" Мариинского театра, играющий в операх "Хованщина" и "Борис Годунов". Колоколу около 200 лет. Но в театре он появился в 1930-е годы. По легенде, в годы борьбы с религией он был выброшен из одной из городских церквей и брошен в Крюков канал. Там он пролежал несколько лет, пока его не сняли и не передали театру.

    Некоторое время было модно сходить в оперу, а потом пошалить в соцсетях...Как бы "возрождение традиции". Но все вокруг понимают, что в таком отдыхе нет ничего нового. А во времена, когда не было даже музыкантов, а вертушки были только в кабаках, посещение оперы было единственным большим желанием публики для удовлетворения духовных потребностей и так далее.

    Вряд ли сейчас кто-то сможет полюбить оперу так, как когда-то, рассчитывая только на честные выездные выступления заезжих знаменитостей.

    Но сегодня, когда какая-нибудь старушка рвет свою машину через интернет на "супер-токийском" трафике, восполняя пробелы в знаниях о новинках классического искусства, смешно надевать дурацкую шляпу по телефону.Это раздражает. Рядовые пользователи сегодня несколько иначе доказывают свою приверженность вековым ценностям. Самые запоминающиеся эпизоды сняты втихаря (чтобы не таскать взятый у соседа фрак), чтобы у посетителей YouTube возникло ощущение постоянной ярмарки, где царит русский простор и дух души...иногда, конечно, за чужой счет. Однако праздники эти размышления не отравляют. Ведь именно поэтому шляпки фотографируются на фоне обновленных интерьеров Большого, что не всем суждено ходить на маминой шее и бабушкиной шляпе в Большом.

    И каждое шоу в чем-то уникально! Именно поэтому каждый, кто использовал телефон по прямому назначению под угасающими зрительными театральными люстрами, жалеет только об одном... сцене.

    ... Вебинары сегодня - это в первую очередь элемент сетевого маркетинга или попытка устроить "психологический тренинг" без затрат на аренду помещения.Это значит, что это тоже не новшество, постепенно теряющее всякий смысл, ведь используемые в вебинарах элементы манипулирования сознанием массово хорошо работают в индивидуальной интернет-среде, когда человек не находится под давлением аудитории.

    Мне кажется, что именно в таком виде общения, находясь в непосредственном контакте и в то же время предоставленном своим мыслям и чувствам, современный человек имеет возможность испытать настоящий подъем.Правда, при организации такого рода… лекций/дискуссий/«воздушных встреч» (это пока трудно описать) – важна каждая деталь. В первую очередь важна сама тема организации вебинара.

    В этом случае я сердечно приглашаю всех на мероприятие, которое до сих пор не посещалось, потому что его никто никогда не организовывал. Сегодня состоится первый в мире оперный вебинар «Мужские голоса русской оперы».

    Да, в жизни нашу наивную, легко поддающуюся влиянию высокого художественного уровня, но практичную и рассудительную Аделаиду ​​зовут Галиной Щетниковой.А все, кто писал в комментариях к статьям, что все авторы Przegląd Literacki - Змей Горыныч с девятью головами, а сами знаете кто по прозвищу - могут узнать об обратном, посетив этот вебинар.

    Чтобы напрасно не обманывать чьи-либо ожидания, стоит сразу сказать, что мужской оперный вокал – это лишь предлог, чтобы рассказать о вечном секрете мужского обаяния, мужской харизме. Правда, не все под влиянием дам любят падать (еще со времен Адама и Евы) петь в опере, но… поют!

    Именно в русской опере возник феномен мужского баса, на котором основано не только все действие, но и сама опера нанизана бисером на сердцевину мощного мужского пения.Бас - самый тяжелый голос в вокальном творчестве... Вроде как молоток в понедельник, если кто понимает, о чем я. Это только в России появилось большое развлечение - исполнение партии сопрано - с коллективом профундо-бас. Это так по-русски, признаюсь... Женская душа с таким вокалом липнет к высоким каблукам и пронизана... гм... половыми различиями.

    Да и сама русская оперная классика - это, простите, не оперный сериал из 18 века, где чем выше голос, тем больше его обладатель похож на католического среднего рода слугу, тем больше "духовных ценностей".

    За центральными и характерными басами, через бас-кантанто - плавно переходим к баритонам и затем слушаем теноров... Но главная опора русской оперы - мужской бас как ядро ​​мироздания. Расширьте свою душу и позвольте небу свернуться в овечью шкуру!

    Последнее изменение Царской шкатулки: 1 января 2016 г., Ирина Дедюхова

    Наслаждайтесь великолепным приемом в Королевской ложе в честь самого ожидаемого спортивного события 2018 года.На каждом из следующих стадионов: «Лужники», «Санкт-Петербург», «Фист» и «Казань Арена» есть только одна Царская ложа. Он расположен в центре стадиона и предлагает лучшие места для просмотра игр. Испытайте высочайший уровень гостеприимства на Чемпионате мира по футболу FIFA 2018™ с нашим изысканным предложением — элитным королевским домиком. Здесь вас ждет изысканная кухня, вдохновленная русскими традициями и мировыми тенденциями, элитные напитки, заботливое обслуживание и общение с бизнес-элитой в роскошной обстановке.

    Основные преимущества:

  • Эксклюзивное предложение: только одна ложа на стадион *
  • Элитная коробка в лучшем месте на стадионе - перед центром поля.
  • Места с лучшим видом на поле, доступные только для гостей отеля.
  • Эксклюзивная подача изысканных блюд русской и интернациональной кухни.
  • Заказ столика.
  • Широкий выбор элитных напитков до, во время и после игры.**
  • Роскошный интерьер.
  • Уникальные подарочные наборы.
  • Прием и обслуживание гостей профессиональными хостесс.
  • Приоритетная парковка.

  • Набор Royal Lodge доступен для покупки для следующих серий матчей: My Stadium Series, Final Series и My Team Series***
    * Королевская ложа может быть доступна не на всех стадионах.
    ** Поддержка по Программе гостеприимства начинается за 3 часа до матча и заканчивается через 1 час после окончания матча.Единственными исключениями являются матч открытия и финал, где услуга начинается за 4 часа до матча и заканчивается через 1 час после окончания матча. Возможны изменения.
    .

    Какие лучшие места в театре?

    Мы привыкли ссылаться на классическую поговорку «Театр начинается с вешалки», хотя многие считают, что самое главное в храме Мельпомены – зрительный зал. Ведь расположение площадок играет ключевую роль в том, будет ли человек испытывать эстетическое удовольствие от просмотра спектакля или не сможет по-настоящему хорошо видеть и слышать. Поэтому во избежание казусов, испорченного настроения и разочарований перед покупкой билетов обязательно нужно четко обозначить, где расположены лучшие театральные площадки.Конечно, самые эффективные варианты будут стоить немалых денег, но всегда можно найти компромиссное решение. Вам просто нужно учитывать несколько факторов, которые могут упростить задачу. Мы поговорим об этом позже.

    Комфорт не всегда ценился

    Люди постоянно требуют зрелищ, эмоций и праздников. Театр давал ему такую ​​возможность все время. Ведь вы сможете насладиться игрой актеров, полюбоваться действием, разворачивающимся на сцене, и мысленно погрузиться в мир, где реальность переплетается с вымыслом.Но на месте зрителю не всегда было так комфортно, как сегодня. Это не имело особого значения, и главным фактором было само событие. Любители средневековых уличных арен могли наблюдать за происходящим только стоя перед сценой (в кабинке) или с высоты своего балкона.

    Эти же названия использовались с появлением драматических помещений с крышей и стенами, к ним добавлялись другие - амфитеатр, антресоль, ложа. Комфорт стал приоритетом, поэтому для ценителей современного искусства вопрос о том, какие площадки в театре лучшие, остается самым важным при планировании следующего выпуска.Попробуем разобраться в этом интересном вопросе.

    Полезные советы любителям театра: выбираем лучшие места

    Если вы новичок и вам не нужны функции и планировка зрительных залов, без которых невозможно установить лучшие места в театре, не расстраивайтесь - это препятствие легко устранимо. Во-первых, примите во внимание, что все арены в мире имеют некоторое сходство. Не исключение и Россия, где здания строились по более или менее одинаковому плану, отличаясь лишь архитектурным стилем, который зависел от специфики работы коллектива.

    Первое, на что стоит обратить внимание при выборе посадочной зоны, это ее функциональность. Второе - какую подачу вы предпочитаете (мюзикл, драму, балет, оперу, концерт). И третье — это ваше личное качество, ваше зрение и ваш слух.

    Просто лучшие места в театре могут быть предоставлены после определения преимуществ отдельной визуальной зоны для просмотра конкретной постановки с учетом собственной индивидуальности. Двигаясь дальше, мы предлагаем несколько практических советов.

    Акцент на расположении площадок наблюдателя

    Есть люди которым не особо интересно тусоваться, но если вы не из их числа постарайтесь запомнить следующее: все посадочные площадки четко разделены, их количество, если театр большой, достигает пяти:

    • цокольный этаж;
    • амфитеатр;
    • мезонин;
    • балконы;
    • коробки.

    Каждый из них имеет свои преимущества и специфику, которые мы сейчас рассмотрим, а затем сделаем вывод о том, где в театре лучшие места.

    Первый этаж - предсценовая территория, в непосредственной близости, но на более низком уровне. Многие убеждены, что первые ранги самые престижные и имеют очень удачное расположение. Но это не так, потому что, оставаясь под сценой, неудобно какое-то время смотреть, особенно когда он находится перед оркестровой ямой. Но если вы хотите почувствовать себя соучастником искусства, ларьки в этом плане будут идеальным местом.

    Амфитеатр (дословно «вокруг театра») — зона, расположенная за партерами и отделенная от них переходом.Он может немного подниматься до уровня сцены для идеального обзора и звука. Поэтому с точки зрения удобства амфитеатр универсален. Он подойдет как ценителям балета, так и сторонникам масштабных представлений.

    Мансардный этаж (в переводе «красивый этаж») — это уровень, который находится над амфитеатром, идеально подходит для любителей мюзиклов, опер или оперетт, поскольку гарантирует прекрасную слышимость. Однако, чтобы хорошо рассмотреть драматическую постановку, вам понадобится бинокль.

    Бинокль пригодится при покупке билетов на балкон, занимающий позицию над антресолью.

    Лучшие места в театре — это, без сомнения, ложи, представляющие собой огороженные помещения, возвышающиеся по обе стороны партера и рассчитанные на несколько человек. Представление любого персонажа здесь будет смотреться великолепно, вот только на покупку билета придется прилично потратиться. Не говоря уже о кровати Бенуара - генеральской (королевской) кровати, расположенной на уровне прямо перед сценой, с лучшим обзором и повышенной безопасностью.Здесь все рассчитано на важных, почетных гостей.

    Есть еще такое понятие как галерея, лубэ, это самое удаленное от основного действия место. Он расположен в верхнем слое и подходит для аудитории, которая не предназначена для особого комфорта и хочет немного сэкономить.

    Указывается с типом представления

    Помимо выделения преимуществ каждой визуальной зоны, гораздо проще определить, какие места в театре лучше, после выбора типа драмы.

    Если вы любите оперу, гнаться за дорогими билетами не стоит. Даже если вы находитесь в середине второго или третьего уровня, вы ничего не пропустите. Для балета важнее всего центр, иначе не будет восприниматься картина в целом. Так что центр балкона неплох.

    На первых рядах филармонии очень шумно, что может негативно сказаться на слухе. Именно поэтому билеты на симфонические концерты нужно собирать в удаленных от сцены местах.

    Также в драматической сцене не пытайтесь быть на передовой. Так что центр партера, амфитеатр в данном случае будет оптимальным решением.

    Учитываем особенности нашего восприятия

    Если вы не хотите оставить церковь Мельпомены неожиданными впечатлениями, то заранее при выборе мест и покупке билетов подумайте о своих индивидуальных особенностях. Например, если у вас проблемы со слухом, выступление в галерее будет воспринято плохо.Будет только хуже, если вы при дальнозоркости будете сидеть в первом ряду, а ваша близорукость будет сидеть на балконе. Поэтому ориентируйтесь на то, что будет удобно и приемлемо для вас.

    Совет для тех, кто планирует посетить Мариинский театр

    Вас интересует Мариинский театр? Лучшие места по слышимости выбирать не приходится, звук везде хорош. Но если вы хотите присмотреться к художникам, то Бенуар — это именно то, что вам нужно.Ведь в партере, сидя в первых рядах, нужно высоко поднимать голову, а в дальнем, расположенном на значительном расстоянии, эффект от выступления не будет удовлетворительным. Благодаря сочетанию цены и удобства лучшие места в Мариинском театре, помимо королевской ложи, расположены на первом и втором уровнях в центре. Правда, дополнительный оптический инструмент лишним не будет.

    Рекомендации для желающих посетить Большой театр

    Мечтаете побывать в Большом театре? Тогда будьте готовы к высокой стоимости билетов и ограниченному комфорту.Даже на верхних этажах могут возникнуть проблемы: наблюдать за представлением придется стоя, иначе происходящее на сцене не будет видно. По мнению многих, лучшие места в Большом театре, без учета «разжевывания» в цене, — середина партера. Обзор красивый и чужие головы не мешают.

    Принимаем окончательное решение

    Если вы учитываете все рекомендации, риски и мнения друзей о том, где находятся лучшие театральные площадки, но не набиваете нужный настрой, никакие советы не помогут.

    Не обращайте внимания на мелкие неудобства, постарайтесь сосредоточиться на смысле происходящего на сцене, насладитесь волшебным моментом прикосновения к настоящему искусству, расслабьтесь и получайте удовольствие!

    р> .

    Большая синагога | Волшебные путешествия по миру

    Тыкоцин находится примерно в 30 км от Белостока. Ранее я писал про Кермусы - Тыкоцин в 5 км от них.
    Тыкоцин получил права города в 1425 году. Он потерял их в 1950 году и снова обрел в 1993 году. Город напоминает характерную планировку еврейского городка.
    Большой рынок в Тыкоцине представляет собой огромную площадь. В 1656 году после пожара он был преобразован в барочную трапециевидную композицию.В его центре находится памятник Стефану Чарнецкому - важной исторической личности, связанной с этим городом. Он получил Тыкоцин и весь старосты от короля Яна Казимира в качестве вознаграждения за свои заслуги в войне со шведами.

    С одной стороны Большой рынок закрыт St. Святая Троица 9000 4. Он был построен благодаря Яну Клеменсу Браницкому в 1740-1750 годах. Это барочный храм типа базилики. Внешний вид характеризуется двумя башнями, соединенными с телом церкви арками.Интерьер церкви состоит из трех нефов, стены украшены полихромией, а главный алтарь позолочен. В церкви есть исторический орган в стиле рококо.


    Евреи внесли значительный вклад в историю этого города. Первое еврейское поселение относится к началу 16 века. Построенная в 1642 кирпичная Большая синагога является напоминанием о тех временах. Во время войны нацисты полностью разрушили синагогу. В 1974-1978 годах был проведен капитальный ремонт и реконструкция.Посетить его интерьер можно и по сей день. В настоящее время это филиал Подляского музея в Белостоке.
    Интерьер привлекает внимание в основном орнаментом стен. Главная молитвенная комната высотой 9 метров . На его центральном месте находится бима - возвышенное место, возведенное в центре синагоги, построенной в виде шатра, беседки с балюстрадой или решеткой и навесом. Внутри есть письменный стол Тора .

    Существует также Маленькая Синагога , называемая Талмудическим Домом .
    Возведен в 1772 - 1798 годах. Здесь же находится музей и ресторан с еврейской кухней.

    В Малой синагоге находится реконструированная печь середины 16 века. В 1993-1994 гг. в Тыкоцине были обнаружены фрагменты изразцов (горшечных, чашечных и ажурных), сложенных по кругу вместе с комками печной глины общим весом около 1000 кг. Предположительно печь была построена в здании постоялого двора. Уникальность находки заключалась в попытке реконструировать внешний вид корпуса печи.

    В Тыкоцине есть и . Замок реконструирован на фундаменте королевского замка Зигмунта Августа XVI века. Его реконструировал частный предприниматель из Белостока. В замке музея, ресторана и гостевых комнаты. Замок имеет очень интересную историю. Между прочим, он дважды разрушался. Его посещали польские правители: Сигмунт Август, Стефан Баторий, Вазовье, Август II Сильный. Здесь был даже российский царь Петр Великий. Хозяин показал нам замок и страстно рассказал об этом месте.

    А вид с башни замка

    http://www.zamekwtykocinie.pl/

    На лугах Нарева, недалеко от Замка, ежегодно проводится реконструкция битвы за Тыкоцин во время Шведского потопа . Это крупнейшее мероприятие такого типа на открытом воздухе в Подлясье.

    Фильм про Тыкоцин

    по ссылке ниже

    https://www.youtube.com/watch?v=haE8U4Ogff4

    .90 000 Кинопремьер на выходные 17-19 января 9 000 1

    «Под могучим ангелом»

    Последний фильм Войтека Смажовски, режиссера «Дрогувки», «Розы» и «Свадьбы», — это шокирующая история о зависимости и попытках избавиться от нее, а также о любви, которая спасает все. Сценарий основан на прекрасном романе Ежи Пильха "Под мнимым Аниолем" (литературная премия NIKE 2001). Ежи (Роберт Венцкевич) — писатель и алкоголик. Мы встречаемся с ним в тот момент, когда он верил, что сможет победить свою зависимость.Он влюбляется в молодую девушку (Юлию Кижовскую) и наконец чувствует, что ей есть ради чего жить. Однако это не длится долго. Однажды Ежи идет прямо в бар Pod Mocnym Aniołem, где начинает пить. Потом ночью покупает спиртное, возвращается в квартиру и продолжает пить. Без конца. Он попадает в отделение интенсивной терапии и снова отправляется на несколько дней в реабилитационный центр, где знакомится с доктором Гранадой (Анджей Грабовски), персоналом и другими пациентами, которые создают красочную галерею персонажей.Одним из методов лечения является чтение ранее написанных рассказов времен пьянства. Смешные, а порой и шокирующие истории расскажут: директор, водитель грузовика, инженер, фармацевт, рабочий, парикмахер и другие.

    "Под Мокным Аниолем" - это история о медленном падении человека, скованного зависимостью, трудной, порой трагической борьбе за выживание, сомнении, надежде, еще одном падении, великой решимости, пока не забрезжил свет в туннеле в виде взаимного любовь к женщине, которая является последним шансом на выживание, возвращение к нормальной жизни и освобождение от чудовищной болезни.

    Кинотеатр: New Horizons Cinema, Multikinas, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Helios, Cinema City

    " Тайная жизнь Уолтера Митти"

    Бен Стиллер решил снять экранизацию одного из интереснейших фэнтезийных рассказов — «Тайная жизнь Уолтера Митти» Джеймса Тербера. Стиллер превратил текст из 1939 года, занимавший две с половиной страницы, в комикс, эффектный фильм о человеке, который переживает приключения, до сих пор лишь снящиеся.Уолтер Митти (Стиллер) — фантастический фоторедактор. Он проводит большую часть своего времени, представляя себя героем с множеством интригующих приключений. Когда он и его друг, в которого он тайно влюблен, узнают, что им грозит потеря работы, он делает невозможное - начинает приключение, о котором только мечтал. Бен Стиллер считает, что экранизация «Тайной жизни Уолтера Митти» — это возможность по-новому рассказать классическую американскую историю. Впервые он столкнулся с рассказыванием историй в старшей школе.Это послужило основой для фильмов и театральных постановок, даже для поговорки «Быть ​​Уолтером Митти», означающей того, кто большую часть своего времени проводит в фантазиях. Актер был в восторге от возможности перенести героя в 21 век — времена социальных сетей, минимизации и стремительного развития технологий. Благодаря этому ему удалось создать эффектный фильм с использованием современных техник.

    Кинотеатр: Мультикино, Гелиос, Синема Сити

    Мольер на велосипеде

    Популярная телезвезда Готье Валанс (Ламберт Уилсон) отправляется в путешествие на загадочный французский остров Ре.Ему предстоит выполнить особую миссию. Он хочет убедить своего старого друга, актера Сержа Таннера (Фабрис Лукини) вернуться на театральную сцену в главной роли в мольеровском «Мизантропе». Задача непростая, ведь Таннер, когда-то известный комедийный актер, тремя годами раньше ушел из театра, отошел от мира и переехал в ветхий дом, доставшийся ему в наследство от дяди. Он стал типичным мизантропом, и он не хочет возвращаться в прошлое, он устал от актерства и сжигает все полученные сценарии.Валент не сдается. Он убежден, что Таннер идеально подходит на роль Альцеста, и решает сделать все возможное, чтобы заставить его появиться в сериале. Режиссер Филипп Ле Гуэ.

    Кинотеатр: Нижнесилезский киноцентр, кинотеатр New Horizons

    Черви Затерянной Долины

    Никаких советов против насекомых! Кинематографическая версия сериала, имевшая огромный успех более чем в 80 странах мира. Общее количество просмотров отдельных выпусков на Youtube уже давно перевалило за 100 миллионов просмотров! Муравьиная война разгорается среди остатков воскресного пикника в живописной природной среде.Трудолюбивые негры соревнуются с красным племенем за большое сокровище - ящик, полный кубиков сахара. Неожиданно в их борьбу за вкусные сладости вмешивается непослушная маленькая божья коровка, потерявшая родителей. Доблестный червь присоединяется к черным людям и вместе с ними защищает сокровище от красных гурманов. Это только начало удивительных приключений маленькой божьей коровки и ее друзей в сказочно красочной Затерянной долине. «Черви из Затерянной долины» — первое в мире сочетание реалистичных кадров природы с компьютерной 3D-анимацией.Эффект завораживает захватывающими дух пейзажами Прованса и беспрецедентным качеством трехмерности. Дружелюбные герои, огромная доза юмора и стремительный экшен.

    Кинотеатр: Dolnośląskie Centrum Filmowe, Multikino, Kino Nowe Horizonty, Helios, Cinema City

    «Небесные жены Луговых Марий»

    Главные герои историй о Мариан — женщины, имена которых начинаются на букву «О». Есть Оканай Ошаньяк, его тело тщательно растирается, чтобы правильно развиваться; Оштылеч, сорвавший букет фаллических грибов в поисках подходящего мужа; Оня, нюхающая интимное место своего мужчины, доказывающая его измену... У Федорченко эротика переплетается с фольклором, обрядами и поверьями, как и столетия назад пронизывающими постсоветские дачные поселки и села.Чего здесь только нет: мертвецы восстают из могил, наказывают священные деревья, лесной дух требует секса, а вагины говорят своим голосом. Фильм также раскрывает темную сторону верований Марии — последствия игры с привидениями, проклятиями и магией. Режиссер выпускает кинопамятник вымирающим меньшинствам Российской Федерации - не из бронзы, а изумления, умиления и юмора.

    Кинотеатр: Кинотеатр «Новые горизонты»

    .90 000 Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди - образование

    Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди - Edukacja

    Содержимое


    ten Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди (обозначенный на самом здании как Мемориальный центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, а также обычно называемый Центром Кеннеди), расположенный на реке Потомак в Вашингтоне. округ Колумбия, открытый в 1971 году, стал кульминацией почти 40 лет планирования, проведения кампаний и сбора средств.Центр, первое учреждение исполнительских искусств в Соединенных Штатах, финансируемое из федерального бюджета, представляет собой уникальное государственно-частное партнерство. Это и живая статуя президента Джона Ф. Кеннеди, и Национальный центр исполнительских искусств США. Программы включают образовательные и информационные инициативы, почти полностью поддерживаемые продажей билетов и подарками от частных лиц, корпораций и частных фондов.

    Спроектированный известным нью-йоркским архитектором Эдвардом Дуреллом Стоуном, Кеннеди-центр состоит из трех основных сцен: Опера , Концертный зал и Театр Эйзенхауэра , а также несколько меньших сцен.Это место мирового класса для всех видов выступлений для клиентов в районе Вашингтона, округ Колумбия. Этот Кеннеди-центр является одним из трех лучших мест в Соединенных Штатах, наряду с Линкольн-центром в Нью-Йорке и Музыкальным центром Лос-Анджелеса, и является главной остановкой для посещения иностранных оперных, танцевальных и театральных трупп. Хотя большая часть затрат на программирование приходится на продажу билетов и частные пожертвования, Центр Кеннеди ежегодно получает федеральное финансирование для поддержки и эксплуатации здания.

    История

    Выполнение искусств
    Формы

    Театр · Музыка · Танц
    Опера · Драма · Цирк Искусство
    Оперетта · Музыкальный театр
    Кабуки · NOH · Beijing Opera


    сидений

    Palais Garnier La Scala
    Mariinsky Theatre Bolshoi Theatre
    Royal Opera Global Theatre
    Abbey Theatre Sydney Opera House
    Kennedy Centre Lincoln Centre
    Los Angeles Music Center

    компании

    Кировский балет Американский театр балета Нью-Йорк Сити балет
    Парижская опера Балет Элвина Эйли
    Королевская шекспировская труппа

    Идея создания Центра Кеннеди родилась в 1933 году, когда первая леди Элеонора Рузвельт обсуждала идеи для Управления по оказанию чрезвычайной помощи и строительных работ для создания рабочих мест для безработных актеров во время Великой депрессии.В 1935 году Конгресс провел слушания по планам создания нового факультета науки, искусств и литературы, а также строительства монументального театра и художественного здания на Капитолии, недалеко от здания Верховного суда. В Библиотеку Конгресса была добавлена ​​​​небольшая аудитория, но использование было ограничено. Резолюция Конгресса 1938 года призывала к строительству «общественного здания, известного как Национальный культурный центр» возле здания суда, но ничего не было реализовано. [1]

    В 1950 г.Идея создания национального театра возродилась, когда представитель США Артур Джордж Кляйн из Нью-Йорка представил законопроект, разрешающий планирование и строительство культурного центра в качестве памятника президенту Франклину Д. Рузвельту. Законопроект содержал положения о том, что центр запрещает любую дискриминацию актеров или зрителей. С 1955 по 1958 год эта идея обсуждалась в Конгрессе и вызывала много споров. Летом 1958 года Конгресс наконец принял законопроект, а 4 сентября 1958 года президент Дуайт Д.Эйзенхауэр подписал Закон о Национальном культурном центре, что дало толчок проекту. [1]

    Впервые в истории федеральное правительство США помогло финансировать структуру исполнительского искусства. Закон требовал, чтобы часть расходов, оцениваемых в 10-25 миллионов долларов, была поднята в течение пяти лет после вступления закона в силу. Эдвард Дурелл Стоун был выбран архитектором проекта в июне 1959 года. В октябре 1959 года он представил предварительные наброски Президентскому музыкальному комитету вместе с оценочной стоимостью в 50 миллионов долларов, что вдвое превышало первоначальную оценку в 25-30 миллионов долларов.К ноябрю 1959 года сметные затраты выросли до 61 миллиона долларов. Тем не менее, дизайн Стоуна был хорошо принят в редакциях по адресу Washington Post и Washington Star, и быстро одобрен Комиссией изящных искусств США, Национальной комиссией по капитальному планированию и Службой национальных парков. [1]

    Сбор средств

    Поскольку Закон о Национальном культурном центре предусматривал, что учреждение должно быть самоокупаемым и финансироваться из частных источников, была немедленно начата масштабная кампания по сбору средств.Усилиями по сбору средств руководили попечители Национального культурного центра, который был основан Эйзенхауэром 29 января 1959 года. Усилия по сбору средств не увенчались успехом: за первые три года было собрано всего 13 425 долларов. [1] Президент Джон Ф. Кеннеди был заинтересован в том, чтобы принести культуру в столицу страны, руководил и поддерживал проект, активно поощряя и поддерживая аспект сбора средств. [2] В 1961 году президент Кеннеди попросил Роджера Л.Стивенсу помочь в развитии Национального культурного центра и стать председателем Попечительского совета. Стивенс нанял первую леди Жаклин Кеннеди в качестве почетного президента Центра и бывшую первую леди Мейми Эйзенхауэр в качестве сопредседателя. [1] Национальный культурный центр был переименован в Центр Кеннеди в 1964 году после убийства президента Кеннеди, в значительной степени в благодарность за поддержку Кеннеди. [3] Общая стоимость строительства составила около 70 миллионов долларов. [3] Конгресс выделил 43 миллиона долларов на строительство, включая 23 миллиона долларов в виде прямых грантов и оставшиеся 20 миллионов долларов в виде облигаций. [2] Финансирование также было предоставлено за счет пожертвований, в том числе 5 миллионов долларов от Фонда Форда и примерно 500 000 долларов от семьи Кеннеди. [1]

    Другими крупными донорами являются Дж. Уиллард Марриотт, Марджори Мерриуэзер Пост, Джон Д. Рокфеллер III и Роберт В. Вудрафф, а также многие корпоративные доноры. [4] Центр Кеннеди также получил подарки из-за рубежа, в том числе 3700 тонн итальянского каррарского мрамора стоимостью 1,5 миллиона долларов от правительства Италии, который был использован для строительства здания. [5] Работа правления Центра естественной культуры не закончилась с открытием центра; финансирование по-прежнему требуется на регулярной основе. В 1988 году недавно назначенный президент Ральф П. Дэвидсон помог обеспечить постоянное финансирование со стороны Японии, которое помогает Центру Кеннеди работать год за годом. [4]

    Строительство

    Президент Линдон Б. Джонсон присутствовал при сносе территории Центра Кеннеди 2 декабря 1964 г., хотя дебаты продолжались еще год по поводу участка Туманное дно, которое было выбрано для размещения центра, и некоторых выбрал другое место на Пенсильвания-авеню. Раскопки на этом участке наконец начались 11 декабря 1965 года, а к январю 1967 года участок был расчищен. [1] Четыре года спустя строительство было завершено, и его премьера состоялась 5 сентября 1971 года.Премьеру «Леонарда Бернстайна» посетило 2200 человек. Маса в Опере, [3] , а официальное открытие Центра длилось три дня, начиная с торжественного гала-концерта и премьерного спектакля Бернштейна. Маса в Опере 8 сентября 1971 года и в течение следующих двух дней с выступлением Национального симфонического оркестра под управлением Антала Дорати в Концертном зале и дебютом оперы Альберто Хинастера, Беатрикс Ченчи в Опере.

    Архитектура

    Центр Кеннеди был спроектирован архитектором Эдвардом Дуреллом Стоуном, известным своими проектами Radio City Music Hall и Museum of Modern Art (разработаны в сотрудничестве с Филипом С.Гудвин) в Нью-Йорке, построенный в 1930-х годах, и десятки зданий на востоке США в последние десятилетия. Стоун спроектировал величественное классическое здание для Центра Кеннеди с поразительным свесом крыши, подчеркивающим его длинный низкий профиль.

    В целом здание имеет высоту 100 футов (30 м), длину 630 футов (190 м) и ширину 300 футов (91 м). В центре огромное фойе длиной 180 и высотой 19 метров с 18 массивными хрустальными люстрами и красной ковровой дорожкой.Зал Государств и Зал Наций, коридоры длиной 250 футов (76 м) и высотой 63 фута (19 м), проходят по ширине здания между тремя основными площадками. Здание подверглось критике за его расположение (вдали от станций метро Вашингтона), масштаб и форму, а также за акустику и террасу с видом на реку Потомак. [6]

    Сирил М. Харрис спроектировал залы Центра Кеннеди и их акустику. [7] Ключевым моментом является то, что многие самолеты пролетают над рекой Потомак и Кеннеди-центром, взлетая и приземляясь в близлежащем Вашингтонском национальном аэропорту имени Рональда Рейгана.Вертолетный трафик над Кеннеди-центром также достаточно высок. Чтобы сдержать этот шум, Кеннеди-центр был спроектирован как коробка в коробке, дающая каждой аудитории дополнительную внешнюю оболочку. [8]

    Места

    Три основных театра Кеннеди-центра — это Оперный театр, Концертный зал и Театр Эйзенхауэра.

    Opera

    этот Opera , расположенный в центре здания, имеет 2318 мест. Его интерьер украшен красным бархатом, а на сцене есть характерный красный с золотом основной занавес из шелка, подаренный Японией.В Оперном театре также есть хрустальная люстра Lobmeyr, тоже подарок, на этот раз из Австрии. [5] Это главный крупномасштабный оперный, балетный и мюзик-холл Центра, который был закрыт в сезоне 2003/2004 гг. из-за капитального ремонта, в ходе которого было изменено расположение сидений и переработаны входы на уровень оркестра и зрительного зала. Оперный театр является домом для Вашингтонской национальной оперы и ежегодной премии Кеннеди-центра.

    Концертный зал

    ten Концертный зал , расположенный на южной стороне центра, на 2518 мест, является самой большой аудиторией Кеннеди-центра.За сценой находятся 4144 органа, подаренные Бостонским фондом Филен. Когда он открылся в 1971 году, в концертном зале была рассадка, аналогичная той, что используется во многих европейских залах, таких как Musikverein в Вене. [9] Концертный зал был отремонтирован в 1997 году с добавлением технологически продвинутого акустического навеса и мест для инвалидных колясок на всех уровнях, а также новых секций для сидения (сценические ложи, места для хора и помещения на первом этаже).Хрустальные люстры Hadelands, подарок из Норвегии, были перемещены, чтобы обеспечить более четкое представление. [5] Концертный зал является резиденцией Национального симфонического оркестра США.

    Театр Эйзенхауэра

    Театр Эйзенхауэра, расположенный к северу от центра, имеет 1142 места и назван в честь президента Дуайта Д. Эйзенхауэра в честь его вклада в первоначальный закон, который привел к строительству театра. В театре, где ставят спектакли и мюзиклы, небольшие оперы, балет и современные танцы, есть оркестр, вмещающий 40 музыкантов, который можно превратить в трость или дополнительное место для сидения.Стены театра сделаны из лаврового дерева из Восточной Индии. Красно-черный шерстяной занавес ручной работы был подарком из Канады. [5] Театр был закрыт на реконструкцию в 2007 и 2008 годах.

    Другие места

    Другие места в Центре включают:

    • Семейный театр, расположенный в Зале Штатов, открытый в 2005 году, заменив бывший Кинотеатр Американского института кино. Новый Семейный театр на 324 места является домом для семейных театральных постановок мирового класса для молодежи и продолжает обязательство Центра Кеннеди по 125 миллионам долларов на обучение исполнительскому искусству как взрослых, так и детей.Разработан архитектурной фирмой Richter Cornbrooks Gribble, Inc. Новый театр из Балтимора оснащен самыми современными театральными инновациями, новыми аудиосистемами, компьютеризированной оснасткой и цифровыми проекционными системами.
    • Театр-терраса на 513 мест был построен на уровне террасы на крыше в конце 1970-х годов в качестве подарка народа Японии Соединенным Штатам к 200-летнему юбилею. Он используется для небольшой камерной музыки, балета, современного танца и театральных постановок.
    • Театральная лаборатория с 399 местами и столами в стиле кабаре была местом действия 18-летнего детективного романа Стрижка безумия.
    • Сцена «Миллениум», часть программы «Исполнительское искусство для всех», запущенной тогдашним директором Джеймсом Джонсоном зимой 1997 года, предоставляет бесплатные представления каждый вечер в 18:00. на двух специально созданных сценах в обоих концах Большого фойе. На сцене «Миллениум» представлены различные виды искусства.К ним относятся исполнители и группы из всех 50 штатов, а также программа Artist-in-Residence, в рамках которой артисты выступают несколько вечеров в месяц. Каждое шоу на сцене «Миллениум» доступно в виде живой симуляции шоу и архивируется для последующего просмотра на веб-сайте Кеннеди-центра.
    • Джаз-клуб KC. 12 марта 2003 года пространство, ранее известное как Центр образовательных ресурсов, было официально обозначено как Терраса галереи, и теперь здесь находится джаз-клуб Кеннеди-центра.

    События

    Награды Центра Кеннеди

    С 1978 года Совет Центра по Опеке ежегодно присуждает награды Центра Кеннеди. Каждый год пять артистов или групп награждаются за их пожизненный вклад в американскую культуру и исполнительское искусство, включая танцы, музыку, театр, оперу, кино и телевидение. [10] Центр присуждает премию Марка Твена за американский юмор с 1998 года.

    Регулярные представления

    Кеннеди-центр является домом для многих групп и учреждений, включая:

    • Национальный симфонический оркестр под управлением Леонарда Слаткина и главного приглашенного дирижера Ивана Фишера
    • Вашингтонская государственная опера
    • Вашингтонский балет Общество
    • , организация, спонсирующая представления всех видов
    • Театральный фестиваль Американского колледжа

    Другие события

    Во время двухсотлетия Америки в 1976 году в Кеннеди-центре было проведено множество специальных мероприятий, в том числе шесть пьес по заказу.Также были бесплатные выступления групп из каждого штата в Кеннеди-центре. Специальные инаугурационные мероприятия и гала-концерты также проводятся в Кеннеди-центре.

    С момента открытия в Опере состоялось множество важных спектаклей, в т.ч. версия Михаила Барышникова Щелкунчик балет на две недели в 1976 году, Джордж Бернард Шоу Цезарь и Клеопатра с Рексом Харрисоном и Элизабет Эшли. Американский театр балета и Кировский балет также часто выступают в Кеннеди-центре.

    Эксплуатация и ремонт

    16 июня 1971 года Конгресс утвердил годовые ассигнования Совету попечителей на операционные и эксплуатационные расходы. В последующие годы средства были переданы службе национальных парков для эксплуатации, содержания, охраны, безопасности и других функций, не связанных напрямую с функциями, связанными с исполнительским искусством. Служба национальных парков и Центр Кеннеди подписали соглашение о сотрудничестве, которое обязывает каждую сторону оплачивать часть эксплуатационных расходов и расходов на техническое обслуживание в зависимости от того, как долго здание будет использоваться для своих художественных функций.В соглашении не указывалось, кто отвечал за долгосрочные проекты капитального ремонта Центра Кеннеди, и помимо финансирования Конгрессом разовых проектов, состояние объекта ухудшалось до 1990 года.

    В течение 1991 и 1992 финансовых годов Конгресс рекомендовал выделить 27,7 млн ​​долларов на проекты капитального ремонта в Центре Кеннеди, в том числе 12 млн долларов на структурный ремонт гаража и 15,7 млн ​​долларов на структурный и механический ремонт, а также проекты, направленные на улучшение доступа для люди с ограниченными возможностями.В 1994 году Конгресс передал Центру Кеннеди полную ответственность за проекты капитального ремонта и управление объектами. В период с 1995 по 2005 год Центр Кеннеди выделил более 200 миллионов долларов федеральных средств на долгосрочные капитальные проекты, ремонт и приведение центра в соответствие с современными нормами пожарной безопасности и доступности. Улучшения включали ремонт Концертного зала, Оперного театра, общественных пространств на уровне площади и новую систему пожарной сигнализации.Проекты реконструкции были завершены с превышением бюджета на 13-50 процентов из-за изменений плана во время реконструкции, что привело к сверхурочной работе и другим штрафам. [11]

    Майкл Кайзер прибыл в Центр в 2001 году, чтобы занять должность президента Центра Кеннеди после успешного финансирования Королевского оперного театра Ковент-Гарден в Лондоне и Американского театра балета. Наблюдая за художественной деятельностью в Центре Кеннеди, он расширил и без того обширную образовательную деятельность Центра, учредил междисциплинарные программы с оперой, симфонией и танцем, основал Институт управления искусством и организовал театральные фестивали, чтобы отметить работы Стивена Сондхейма и Теннесси Уильямса, а также организовал дальнейшее посещение оперы, балета и оркестра Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Королевской шекспировской труппы.

    .

    Lena Subota - Vente aux enchères sur Internet / Enchères en ligne - Prix

    Лицо, участвующее в аукционе путем подписания формы заказа на торги (торги по телефону или торги по заказу покупателя с ограничением цены) или формы регистрации (личные торги) подтверждает, что вы ознакомились и принимаете условия аукционной продажи, указанные в Регламенте аукциона.

    101 Проект галереи современного искусства. Постаукционная продажа объектов также регулируется условиями продажи, изложенными в Положении об аукционах.

    Галерея 101 Проект является коммерческим посредником между комиссиями, выставляющими объекты на торги, и покупателями, действует от своего имени, но от имени доверителя, уполномоченного распоряжаться объектом, если иное не указано в каталоге, его изменения или объявления, объявленные до аукциона. Условия аукционной продажи, указанные в Регламенте аукциона, могут быть отменены или изменены Galeria 101 Projekt посредством приложений, доступных в аукционном зале, или объявления аукциониста.

    Вы можете принять участие в аукционе лично или подав заявку на аукцион по телефону, а также заявку на аукцион с ограничением цены.

    Личный аукцион проходит в Galeria 101 Projekt по адресу ул. Piękna 62/64, после заполнения регистрационной формы , предъявления документа, удостоверяющего личность участника аукциона, и получения таблички с номером. После окончания аукциона табличку с номером вернуть, а в случае покупки получить Подтверждение сделки .

    Аукцион по телефону проводится через сотрудника Galeria 101 Projekt от имени покупателя, после подачи формы Заказ аукциона , не позднее, чем за 24 часа до начала аукциона. Galeria101 Проект не несет ответственности за заказы, оформленные после этой даты. Форма заявки на участие в торгах находится в конце аукционного каталога, который можно получить в помещении Galeria 101 Projekt по адресу ул. Piękna 62/64, а также на сайте Galeria 101 Projekt, www.101projekt.pl. Форма может быть доставлена ​​в Galeria 101 Projekt по почте, электронной почте или лично. Сотрудник Galeria 101 Projekt свяжется с лицом, подавшим заявку на участие в торгах, и попросит

    прислать скан или предоставить копию документа, удостоверяющего личность, для целей идентификации данных, после чего подтвердит принятие формы заявки на участие в торгах.

    До начала торгов по выбранному объекту, расщепление сотрудника за невозможность участия в телефонных торгах из-за проблем со связью.Сумма ставки не включает аукционный сбор. Galeria 101 Projekt оставляет за собой право записывать и архивировать телефонные разговоры с соблюдением принципа конфиденциальности.

    Торги по запросу покупателя с ограничением цены проводятся через сотрудника Galeria 101 Projekt от имени покупателя, после подачи формы Заявка на участие в торгах не позднее, чем за 24 часа до начала торгов. Галерея101 Проект не несет ответственности за любые рекомендации, представленные позже.Указанный предел цены не должен включать аукционный сбор. Сумма предельной цены, предоставленная покупателем, является конфиденциальной информацией. Сумма должна быть выражена в польских злотых в соответствии с таблицей приращений. В случае несоблюдения таблицы приращений она будет снижена до уровня приращений. Объект не может быть приобретен по цене ниже гарантийной цены, если ценовой предел ниже гарантийной цены, заключается условная сделка. Форма заявки на участие в торгах находится в конце каталога аукциона, который можно получить в помещении Galeria 101 Projekt по адресу ул.Piękna 62/64, а также на сайте Galeria 101 Projekt www.101projekt.pl. В случае двух и более заказов с одинаковым лимитом порядок подачи заявок является решающим. Форма может быть доставлена ​​в Galeria 101 Projekt по почте, электронной почте или лично. Pracownik Galeria 101 Projekt свяжется с лицом, подавшим заявку на участие в торгах, и попросит скан или копию документа, удостоверяющего личность, для идентификации данных, а затем подтвердит принятие формы заявки на торги.

    Проведение торгов сотрудником «Галерии 101 Проект» по желанию покупателя осуществляется бесплатно. Galeria 101 Projekt приложит все усилия для выполнения заказа, однако она не несет ответственности за невыполнение заказа, за исключением случаев, когда вина за невыполнение заказа лежит исключительно на Galeria 101Projekt.

    Таблица торгов

    Торги начинаются с запрашиваемой цены вверх и следуют таблице приращений.Аукционист вправе принять решение об ином размере надбавки.

    Цена от - до = природок торгов
    0-2000 = 100
    2000-5000 = 200
    2000-5000 = 200
    5000-1000000 = 500
    г. 10 000-20 000 = 1000 000
    гг. 20 000-50 000 000 000 000 000 000
    500 000 000 000 000 000 000 000 10 000
    200000–500000 = 20000
    свыше 500000 = на усмотрение аукциониста

    Стартовая цена - в каталоге указана сумма, с которой начинается аукцион. Аукцион может закончиться при сумме, равной начальной цене или на сумму выше.

    Гарантированная цена - минимальная цена, по которой объект может быть продан без согласия доверителя. Размер гарантийной цены является конфиденциальной информацией. При недостижении гарантийной цены в ходе аукциона заключается условный договор, который объявляется аукционистом после удара молотком. Не все объекты должны иметь гарантийную цену.

    Условная сделка - заключается, когда объект в ходе торгов не достиг гарантийной цены.Галерея 101 Проект обязуется вести переговоры с комиссией, чтобы добиться принятия цены предложения. Договор купли-продажи вступает в силу, если Galeria 101 Projekt согласует с комиссией цену предложения или покупатель поднимет предложение до уровня гарантийной цены. Если переговоры с комиссией в течение 7 дней не дали положительного результата, недвижимость считается непроданной. В течение этого периода Galeria 101 Projekt оставляет за собой право принимать предложения послеаукционной продажи, равной гарантийной цене.Если Galeria 101 Projekt получает такое предложение, она должна сообщить об этом клиенту, который условно выставил объект на аукцион. Если клиент повышает свое предложение до гарантийной цены, он имеет приоритет в покупке.

    Оценка - указанная в каталоге является оценочной стоимостью объекта и служит ориентиром для покупателя, заинтересованного в объекте. Аукцион, завершенный в пределах или выше предполагаемого диапазона оценки, является окончательной сделкой. Оценки не включают аукционный сбор или дополнительные сборы.

    Аукцион проводится аукционистом, который читает предметы и их последующие ставки, указывает участников торгов, объявляет об окончании аукциона ударом молотка и указывает победителя, что равносильно заключению договора купли-продажи между Galeria 101 Projekt и участник торгов, предложивший наибольшую сумму.

    Аукцион проводится на польском языке.

    Споры, которые могут возникнуть в ходе аукциона, разрешает аукционист, он может повторно провести аукцион объекта.

    Галерея 101 Проект фиксирует ход аукциона с помощью записывающих устройств.

    Аукционист имеет право снять предмет с торгов без объяснения причин.

    Аукционист имеет право дополнять или изменять описания, содержащиеся в каталоге.

    Аукционист начинает аукцион и принимает решение о сумме следующих приращений.

    Польские музеи имеют право преимущественной покупки по цене, выставленной на аукцион, при условии, что они сообщат об этом сразу же после окончания аукциона объекта.

    Если на данный лот нет заявок, аукционист объявляет лот непроданным.

    Галерея вправе отказать в допуске к аукциону или послеаукционной продаже определенным лицам.

    Аукционный сбор в размере 18% добавляется к аукционной сумме. Аукционный сбор также применяется к постаукционным продажам, т.е. после окончания аукциона.

    В случае недвижимости, отмеченной звездочкой (*), окончательная цена, т. е. выставленная на аукцион сумма вместе с аукционным сбором, увеличивается на 5%.

    После окончания аукциона покупатели, совершившие покупку, получат от Galeria 101 Projekt, Подтверждение заключенных сделок , сразу после аукциона (личный аукцион) или по электронной почте (телефонный аукцион, торги с предельная цена), в течение 24 часов с момента окончания аукциона.

    За выставленные на торги объекты покупатель обязан уплатить суммы, причитающиеся в течение в течение 7 дней со дня проведения аукциона. В случае превышения срока оплаты Galeria 101 Projekt может начислить проценты в размере 14% годовых. Оплата может быть произведена наличными, кредитной картой (мы принимаем карты VISA и Master-Cart) и банковским переводом на следующий счет:

    BZ WBK S.A. 51 1090 1030 0000 0001 3258 3249, SWIFT WBKKPPLPP.

    В заголовке передачи укажите наименование, дату аукциона и номер объекта.

    Все сделки заключаются в польских злотых. По желанию покупателя, по предварительной договоренности, мы допускаем платежи в долларах США, евро и британских фунтах стерлингов, конвертируя по дневному курсу покупки в валюту BZ WBK

    S.A. и добавляя комиссию за обработку в размере 1%.

    Сумма, выставленная на торги вместе с аукционным сбором, включает НДС. По требованию покупателя Galeria 101 Projekt выставляет счет-фактуру с маржей НДС в течение 7 дней с даты оплаты.

    В случае неуплаты в течение и неэффективного истечения указанного дополнительного срока Galeria 101 Projekt имеет право:

    • хранить объект в Galeria 101 Projekt или на внешнем складе на риск и за счет покупатель; 90 124 90 123 снять с продажи объект, сохранив имеющиеся убытки;
    • в будущем отклонить заказ покупателя или выполнить его при условии внесения депозита; 90 124
    • начислить проценты по ставке 14% годовых с даты погашения до даты выплаты полной стоимости;
    • перепродать объект на аукционе или в галерее с минимальной ценой и возможными оценками, установленными Galeria 101 Projekt, взимая с неплатежеспособного покупателя разницу между ценой, за которую был куплен объект, и ценой, за которую просроченный покупатель купил объект;
    • для возбуждения судебного дела против покупателя для взыскания долга;
    • вычесть дебиторскую задолженность покупателя Galeria 101 Projekt против дебиторской задолженности Galeria 101 Projekt перед покупателем, возникающую в результате других сделок;
    • предпринять любые другие соответствующие действия.

    Предметы, купленные на аукционе, должны быть собраны в течение 10 дней со дня проведения аукциона. Вещь может быть передана после полной оплаты причитающейся суммы Вещь может быть передана покупателю при предъявлении документа, удостоверяющего личность, или доверенному лицу покупателя на основании письменной доверенности.

    Галерея 101 Projekt может взимать с покупателя расходы на хранение и транспортировку предметов, не забранных вовремя.

    Галерея 101 В проекте предусмотрена упаковка продаваемого объекта для личной коллекции.По желанию покупателя Galeria 101 Projekt может помочь организовать специализированную упаковку и транспортировку через перевозчика, указанного или одобренного покупателем.

    Ответственность Galeria 101 Projekt перед покупателем исключает все гарантии, кроме указанных ниже:

    1. в соответствии с пунктом 6 ниже, ответственность Galeria 101 Projekt ограничивается только покупной ценой, уплаченной покупателем;
    2. Галерея 101 Проект не несет ответственности за информацию, предоставленную покупателю в устной или письменной форме, а также за ошибки во время аукциона или иные ошибки, допущенные в связи с продажей объекта; 90 124
    3. независимо от характера повреждения, с учетом п.6 ниже, Galeria 101 Projekt не несет ответственности перед покупателем сверх покупной цены и не обязана выплачивать проценты на покупную цену;
    4. Галерея 101 Проект подтверждает подлинность здания выдачей Сертификата. В подтверждении подлинности указывается автор объекта и дата его создания. Если лицо, купившее объект, ставит под сомнение описание объекта в каталоге, документируя его достоверными экспертными заключениями, покупатель может в течение 14 дней с момента покупки вернуть объект в Galeria 101 Projekt, которая возместит всю сумма, уплаченная покупателю;
    5. Галерея 101 Проект не несет ответственности перед лицами, не являющимися непосредственными покупателями на торгах и не являющимися потребителями, за скрытые физические и юридические недостатки приобретаемого объекта;
    6. Galeria 101 Projekt несет ответственность перед покупателем в результате мошенничества, умышленного введения в заблуждение или умышленного введения в заблуждение.

    Авторские права и права на воспроизведение объекта не передаются продавцом объекта вместе с объектом. Авторские права на фотографии, иллюстрации и тексты, относящиеся к объекту, подготовленные Galeria 101 Projekt или для Galeria 101 Projekt, являются собственностью Galeria 101 Projekt и не могут быть использованы без предварительного письменного согласия Galeria 101 Projekt.

    Жалобы рассматриваются в соответствии с положениями польского законодательства.Несоответствие товара договору может быть заявлено в течение одного года с момента выпуска объекта. Galeria 101 Projekt не несет ответственности перед лицами, не являющимися прямыми покупателями на аукционе, за скрытые физические и юридические недостатки приобретаемого объекта.

    Galeria 101 Проект несет ответственность перед покупателем за ущерб, причиненный утратой или повреждением объекта, только в пределах суммы покупной цены объекта.

    Galeria 101 Проект может потребовать от покупателя личные данные в связи с предоставляемыми услугами и требованиями законодательства.Galeria 101 Projekt может использовать персональные данные покупателя в маркетинговых целях, предоставляя информацию об услугах, продуктах и ​​мероприятиях, организованных Galeria 101 Projekt. В соответствии с требованиями Закона от 29 августа 1997 г. о защите персональных данных персональные данные регистрирующихся покупателей являются конфиденциальными и используются Galeria 101 Projekt в объеме, необходимом для выполнения заказа. В соответствии со статьей 8 и последующими Закона от 16 ноября 2000 г. о противодействии отмыванию денег и финансированию терроризма, Galeria 101 Projekt обязана собирать персональные данные клиентов, совершающих транзакции на сумму, превышающую 15 000 евро.

    Принимая ПРАВИЛА, покупатель соглашается на использование предоставленных им персональных данных для вышеуказанных целей. Покупатель имеет право ознакомиться со своими личными данными, исправить их или отказаться от маркетинговой переписки, для этого ему необходимо обратиться в Galeria 101 Projekt по телефону 22 890 74 08, 690 431 336 или по электронной почте по адресу [email protected]

    Настоящее Положение с последующими изменениями и дополнениями исчерпывает все права и обязанности сторон в отношении реализации объекта на аукционе или послеаукционной продажи в объеме, не урегулированном императивными нормами законодательства.Galeria 101 Projekt оставляет за собой право вносить изменения в Регламент.

    Уведомления между сторонами должны быть сделаны в письменной форме по адресам, указанным в последних письмах, которыми стороны обменялись.

    .

    Музей музыки и театрального искусства: описание, история, функции, выставки и отзывы

    В Музее театра и музыки в Санкт-Петербурге одна из лучших выставок в мире. В фондах много уникальных экспонатов, собранных энтузиастами и знатоками своего дела. Становление было непростым, но сегодня музейный комплекс, объединенный под одним крылом, выполняет миссию сохранения и приумножения культурного наследия России и просвещения масс.

    Старт

    Первая выставка театрального искусства была проведена в 1908 году в Панаевском театре.Количество посетителей и общественный интерес к выставке показали, что в Санкт-Петербурге существует острая необходимость в таком функционирующем заведении. Однако Музей театрального и музыкального искусства появился гораздо позже — в 1918 году.

    Директором был назначен П.Н. Шеффер, а его заместителем - Л. Жевержеев, оба они внесли огромный вклад в развитие отечественной культуры, многие работы сохранили свое творчество во время блокады Ленинграда, и жизнь галереи не остановилась . Музей музыки и театрального искусства был открыт для публики в 1921 году.В общедоступном лекционном зале читали лекции выдающиеся люди своего времени - Кони А., Волконский С., Соловьев В., Мейерхольд В. и другие. Утесов Л., Давыдов В., Корчагина-Александровская Е. и Маяковский В. в 1927 году. Читают театральный сценарий «27 октября 1917 года», который лег в основу поэмы «Хорошо». В музее состоялась премьера второй фортепианной сонаты Шостаковича Д.

    Дни блокировки

    В 1930 году история музея почти закончилась, всех выселили из занимаемого помещения.Семь лет выставка была упакована в коробки и хранилась в частной квартире. Государственный музей театрального и музыкального искусства обрел постоянное место только в 1940 году, и сотрудники приступили к работе над новой выставкой. Открытие состоялось 31 мая 1941 года, была представлена ​​новая экспозиция, в музейных фондах хранилось более 206 000 предметов. Вроде начался период света, но через 3 недели пришла война.

    Через несколько месяцев началась блокада Ленинграда.900 дней город и его жители пережили самый жалкий период в истории. Многие музеи и театры были эвакуированы, но культурная жизнь продолжалась. В дневники записывались авианалеты и бомбежки, читались короткие стихи, записи жертв, переживаний, самопожертвований, безмолвных подвигов службы и чести. Левки Иванович Заерзев умер в стенах музея, случилось это в страшной блокаде в январе 1942 г., чуть позже, в марте, от истощения скончался П. Схеффер. Во время блокады из восьми штатных сотрудников музея выжили только трое.Возобновление выставочной деятельности началось 17 ноября 1946 года.

    Описание

    В настоящее время Государственный музей театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге является одним из крупнейших музеев мира, его коллекция насчитывает более 450 000 экспонатов по истории русского балета, оперы и театральных театров. В состав комплекса входят пять филиалов:

    • Театральный музей.
    • Музей музыки.
    • Музей-квартира Римского-Корсакова Н.А.
    • Дом-музей Шаляпина Ф. И.
    • Музей актеров Самойлова.

    В коллекции уникальные и аутентичные экспонаты разных эпох. Театральные костюмы, сшитые в императорских мастерских, соседствуют с современными сценическими образами Анны Павловой, Натальи Макаровой и др. Большое количество экспонатов посвящено М. Глинке, Н. Римскому-Корсакову, Мариусу Петипа, Вере Комисаржевской и другим.

    Выставка музыкальных инструментов насчитывает более трех тысяч предметов для хранения, а также сценические костюмы, шкаф, использовавшийся в театральных постановках императорских сцен России.Помимо основной деятельности, территории и отделы музея являются образовательными центрами для детей и взрослых. Здесь проходят лекции, устраиваются музыкальные и театральные вечера, приглашаются именитые представители культуры из России и зарубежья.

    Музей Мельпомены

    Музей театрального искусства в Санкт-Петербурге расположен на площади Островского, в здании XIX века (архитектор Росси К.). До революции это было управление императорскими театрами. Здание является памятником архитектуры, а на его фасаде собраны лучшие экспонаты, посвященные русскому театру.

    Постоянная выставка «Легенды театра Санкт-Петербурга». Петербург» многократно награждался «Музейным Олимпом». Он разделен на шесть тематических разделов, что позволяет проследить историю русского театра от его зарождения до падения железного занавеса. Экспонаты рассказывают об истории первых постановок на российской сцене произведений Н. В. Гоголя «Ревизор», оперы «Жизнь за царя» М. И. Глинки, оперы Чайковского, пьесы Островского и многих других. Подробные рассказы экскурсоводов расскажут о творчестве, творчестве, новаторстве В.Мейерхольд, В. Комиссаржевская, Ф. Шаляпин, К. Малевич, А. Бенуа и другие.

    Еще одна выставка - "Волшебный мир театра". Гости знакомятся с театрами разных стран и континентов, их макеты размещены в залах. Можно рассмотреть Шекспировский «Глобус», Древний театр, Королевский шведский театр и др. Выставка приглашает заглянуть за кулисы театральной сцены, где бывают редкие зрители. Туристы познакомятся с бутафорской материей, звуковыми эффектами и театральными машинами.Выставка интерактивная, можно попробовать сгенерировать звуки грома, дождя или выстрелов, не выходя из залов музея.

    Музей музыки и театрального искусства не только хранит культурное наследие, но и является активным участником культурной сферы. Для детей и взрослых проводятся экскурсии, циклы лекций, театральные постановки и музыкальные концерты, выдающиеся актеры, режиссеры, деятели кино и театра. Культурно-просветительский комплекс посещают более 150 000 человек в год.

    Филиалы

    Каждый из четырех отделов комплекса Музея музыки и театрального искусства имеет свои экспонаты и уникальную историю.

    • Музыкальный музей расположен в усадьбе с картами Шереметева. Расположен по адресу: набережная Фонтанки, дом 34. Здание построено в 1750 году. После экскурсии посетители узнают об истории дворца и его выставках. В постоянную экспозицию «Шереметьев и музыкальная жизнь Петербурга XVIII — начала XX века» вошли более трех тысяч музыкальных инструментов со всего мира.Для детей разработаны специальные программы.
    • Дом-музей Ф. И. Шаляпина (ул. Графтио, дом 2Б). Год открытия – 1975. После ремонта был обновлен интерьер во всех комнатах дома, что стало возможным благодаря усилиям смотрителя И.Г. Дворищины. Помимо квартиры певца, ему удалось воссоздать шаляпинский гримерный шкаф, находящийся в Мариинском театре. В музее есть письма, личные вещи, листовки с театральных представлений, театральные костюмы хозяина дома.
    • Дом-музей Римского-Корсакова (Загородный проспект, 28). Мемориальный дом был открыт в 1971 году. В этом доме композитор прожил последние пятнадцать лет и написал свои самые известные произведения. В мемориальной части музея выставлены личные вещи и воссоздана обстановка, в которой работал композитор. Остальные помещения реконструированы и показаны свидетельства жизни Римского-Корсакова. Музыкальный зал мемориального дома приглашает на концерты, зал рассчитан на 50 человек.
    • Музей-квартира актерской семьи Самойловых (ул.Стремянная, дом 8. Относится к Коринфской ул. Санкт-Петербург). Филиал стал единственным небольшим музеем актерского мастерства в Санкт-Петербурге. Памятная часть выставки рассказывает об истории актерской династии, состоящей из 3-х поколений служителей Мельпомены. Еще одна выставка посвящена балетному искусству – «Звезды русского балета». Помимо обычной музейной деятельности, здесь проводятся творческие встречи, концерты, выставки и др.

    Музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург) дает возможность каждому посетителю погрузиться в самую интересную сферу.История и современность переплетаются в выставочных залах и частных комнатах, создавая единое культурное пространство.

    Просветление

    Образовательные тематические программы для взрослых, детей и школьников. Малыши знакомятся с музеем в увлекательной игровой форме. Например, тематическая экскурсия «Слон в музее» предлагает возможность задать вопросы экскурсоводу, поучаствовать в мастер-классе по лепке и получить массу впечатлений. Младшие школьники знакомятся с театральным искусством на интерактивных экскурсиях, пробуют свои силы в создании декораций, написании сценариев, актерском мастерстве или знакомятся с историей театра на постоянной экспозиции.

    Учащиеся средних и высших учебных заведений получают знания, существенно дополняющие учебную программу. Посещение выставочных залов оживляет произведения мастеров слова, расширяет временные рамки, добавляет убедительности словам, а сами авторы становятся ближе и современнее. Взрослые, посетив Музей музыкального и театрального искусства, во время экскурсий углубят свои знания в области литературы, драматургии театрального искусства, смогут узнать об истории создания и развития театра, полюбоваться декорациями, костюмами, поучаствовать в культурные мероприятия, постоянно организуемые на базе музейных залов.

    Аудитория

    Каждый посетитель Музея музыки и театрального искусства может рассчитывать на пополнение копилки знаний. У фондов есть еще одна важная задача: сохранить видеоматериал и сделать так, чтобы вы могли его просмотреть. В видеолекториях регулярно проходят сеансы демонстрации архивных записей театральных, оперных и балетных спектаклей. Здесь проходят лекции, много времени и сил уходит на организацию вечеров с участием творческой интеллигенции.

    Выставки

    Каждый музей имеет постоянную экспозицию, на базе которой проводится множество тематических экскурсий. Музей театрального и музыкального искусства также ведет активную выставочную и просветительскую деятельность. Выставки – неотъемлемая часть его повседневной работы. Многие из них проходят в музейных залах: в 2016 году циклическая выставка «Св. Петербургский Монмартр» доступен для всех желающих в Доме-музее Шаляпина, во дворе (Шереметевский дворец) до конца октября.. Список выставок постоянно обновляется.

    Отзывы

    Отзывы о музее только положительные, а как же иначе. Посетители отмечают интересные выставки, работу экскурсоводов, красоту залов и любвеобильное отношение персонала к работе. Интересные интерактивные выставки для детей, где можно потрогать экспонаты и попробовать свои силы в воссоздании любых театральных эффектов. Для туристов оказалась полезной возможность просмотра материалов с помощью компьютера.Информационная презентация представлена ​​вместе с отрывками из спектаклей, опер, балетов, которые бережно хранятся в Государственном музее театрального/музыкального искусства.

    Пришедшие на тематические выставки отметили полноту подачи материалов, раскрытие сторон таланта и личности известного деятеля культуры или искусства. По словам посетителей, очень интересно увидеть не только детали постановки, но и «поучаствовать» в репетициях, чтобы проникнуться атмосферой творчества.Многие обратили внимание на уникальный детский балетный класс под руководством Н. Цискаридзе. Также есть квесты и игры для маленьких посетителей, знакомящие с историей и позволяющие попробовать себя в творческом деле.

    Полезная информация

    Офисы музея открыты с четверга по воскресенье почти весь день (с 11:00 до 19:00). Выходные дни выпадают на вторник, следующий выходной день - последняя пятница каждого месяца. По средам посещение музея доступно с 13:00 до 21:00, но касса в этот день прекращает работу на 1 час раньше.Для детей и пенсионеров действует скидка на входные билеты (50 рублей по прейскуранту 2016 года).

    Всю основную информацию о текущих и планируемых мероприятиях можно получить по адресу: Площадь Островского, дом 6, Музей театрального и музыкального искусства Афиша всех мероприятий и выставок постоянно обновляется. Планируйте посещение интересных мероприятий заранее.

    .

    Смотрите также