Post Icon



Ноты на пальцах для детей


Нотной грамоте учат неправильно* / Хабр

Преподаватели готовы разделить с вами все таинства музыкальной теории но не раньше, чем вы научитесь читать эти закорючки самостоятельно.

Предполагается, что студент должен страдать самостоятельно освоить ноты, путем многократного повторения. И вообще, если «ниасилил», значит у тебя нет Таланта — иди мести двор.

Представьте что было бы, если бы обычной грамоте учили так же. Но мы, почему-то, в большинстве своем читать и писать таки научились.

Под катом я опишу свою методику, которая на мой дилетантский взгляд работает лучше, чем то, что обычно предлагают начинающим.


* Дисклеймер

Прошу прощения, если заголовок статьи показался вам чересчур дерзким и провокационным. Таковым он, в общем-то, и является.

Я ни в коем случае не умаляю заслуг преподавателей, вкладывающих душу в своих учеников, как не умаляю и важности музыкальной теории и сольфеджио. Я всего лишь пытаюсь по иному взглянуть на самые первые шаги в изучении нотной грамоты с точки зрения музыканта-самоучки.

Я не утверждаю, что именно я первым нашел этот способ и вполне допускаю, что он был известен и ранее. Да и странно было бы, если за пятьсот лет никто этого не заметил. Вот только в интернетах об этом ничего не слышно, а все известные мне музыканты повторяют одни и те же малоэффективные мантры.

Эффективность я оценивал исключительно на себе, поскольку сей субъект оказался самым доступным для исследования.


Вместо предисловия

Удивительно то, что вообще-то, ноты эволюционировали так, чтобы их было как можно удобнее читать бегло с листа. В то же время, неподготовленному человеку все это кажется китайской грамотой.

Кстати, о китайской грамоте. Есть великолепная книга с витиеватым названием «путь бесхвостой птички или иероглифика по методу Шерлока Холмса» за авторством Адиля Талышханова. В книге автор применяет оригинальный подход обучения иероглифике, который оказывается продуктивным настолько, что первая сотня иероглифов запоминается еще до того, как читатель успел это осознать. К концу книги читатель уверенно и без особых проблем овладевает тысячей с гаком иероглифов (проверено на себе).

В то же время, автор пишет, что японские школьники тратят целый год на то, чтобы овладеть своей первой сотней знаков (а на весь набор отводится шесть долгих лет). Вот только вместо мнемонического подхода бедные дети зубрят материал традиционным способом. Отсюда и такая разница во времени и эффективности.

В этой статье я постараюсь описать свой подход к запоминанию, какие ноты соответствуют каким линейкам на нотоносце и как можно сделать процесс запоминания естественным и приятным.


История болезни

Как обычно происходит знакомство с нотами? Самостоятельно, либо с преподавателем, будущий музыкант знакомится с основными элементами: нотным станом с линейками, нотами, ключами, знаками альтерации; узнает, что ключи бывают разные: скрипичный (который все знают) и басовый (на самом деле их сильно больше).

Возможно даже студент узнает, что вообще-то, ключи — это изменившиеся до неузнаваемости буквы латинского алфавита. Если постараться, в завитке скрипичного ключа можно узнать заглавную букву G, а загогулина басового ключа с точками — это части буквы F.

Но обычно ограничиваются определением, что скрипичный ключ показывает положение ноты соль на нотоносце, басовый, соответственно, ноты фа. Расположение остальных нот однозначно определяется по отношению к ключу и запоминается путем боли и страданий практики.

А вот дальше, кто во что горазд.

Обычно изучение начинают со скрипичного ключа, как самого распространенного для записи мелодии.

В англоязычных странах, где ноты принято называть буквами, для запоминания студенты используют мнемонические фразы Every Good Boy Does Fine и FACE. Первая кодирует расположение нот на линейках, вторая в промежутках между ними.

В итальянской традиции именования нот (до ре ми…) пространства для фантазии больше. Тут уже мнемоники выглядят совершенно шизофренически, вроде: «РеФаЛя в ДоМике из Соли Кремния (Si)».

Освоившись в пределах основных линеек, студент приступает к великим и ужасным — добавочным линейкам, которых «чем больше, тем сложнее». Мнемонические фразы тут уже не особо помогают, и в худшем случае начинается унылый подсчет линеек и шевеление губами. Впрочем, если студент к этому моменту овладел интервалами, то все проходит спокойнее.

Худо-бедно научившись читать скрипичный ключ, студент переходит к басовому и все начинается сначала. Даже хуже: знания начинают конфликтовать! Мозг привязал названия нот к их положению на стане и упорно подсовывает укоренившиеся скрипичные названия линеек. А бедолаги, учащиеся на органистов (и не только), с ужасом встречают в нотном тексте еще и альтовый ключ.

А ведь мы даже не затронули проблемы знаков при ключе!

…со временем в голову все-таки вдалбливаются правильные ассоциации нот и их положения на стане и проблема передается по наследству следующему поколению страдальцев. Либо не вдалбливается, и тогда человек до конца жизни свыкается с мыслью, что «ноты это сложно», а то и «ноты для лохов, а настоящий музыкант должен уметь играть на слух», если вообще не забрасывает музыку. При этом ошибка выжившего не позволяет осознать тот факт, что методика запоминания может быть другой, поэтому все остается как есть.

Беда, как мне кажется, в том, что описанные выше мнемоники подменяют понимание истинной структуры нотной записи ничего не значащей фразой, что оказывает ученику медвежью услугу.


Почему ноты тяжело читать начинающему

Давайте попытаемся разобраться, почему буквы учить легко, а ноты сложно, хотя последних куда меньше?

Мы с детства привыкли, что слова часто пишутся совсем не так, как произносятся. Это пример контекстной зависимости. Те же буквы, но в другом слове могут читаться иначе. В английском языке это выражено еще сильнее. Из-за великого сдвига гласных и иных причин, написание слова может очень сильно отличаться от произношения. В то же время, буквы сами по себе являются контекстно-свободными.

Нотные знаки работают похожим образом, вот только в отличие от букв, вне своего контекста ноты не имеют смысла вообще. Не зная ключа мы просто не сможем прочитать ноту; забыв о действующем знаке альтерации, мы рискуем прочитать ноту неверно. Контекст может варьировать от одной ноты (акценты), одного такта (для случайных знаков альтерации) и до всего произведения (для ключей и знаков при ключе).

Начинающему музыканту требуется не просто запомнить соответствие графических знаков и нот, но и уяснить правила их контекстного использования.

Таким образом, сложность чтения нот проистекает из нелокальной контекстной зависимости, дополненной весьма однообразной графикой (в отличие от букв, все ноты рисуются одинаково). При обучении глазу (и мозгу) просто не за что зацепиться; в итоге выбираемые наивным образом ориентиры как правило оказываются неверными и приходится тратить много времени на переучивание и зубрежку истинных значений «не пытаясь понять логику».


Что же делать?

Чтобы не тратить время впустую, мы должны правильно сориентировать наше сознание и изначально оперировать правильными абстракциями. Необходимо найти такой инвариант, который не будет ломаться при смене ключа. Еще лучше, если удастся найти симметрию, которая позволит учить меньше.

И математики и физики в один голос говорят, что симметричный объект изучать проще. Законы и уравнения, использующие принципы симметрии, оказываются существенно проще несимметричных альтернатив.

Тихо Браге посвятил всю свою жизнь астрономическим наблюдениям и составил подробнейшие таблицы, на основании которых Иоганн Кеплер вывел свои знаменитые законы движения небесных тел. До Кеплера астрономы пытались предсказывать движение планет, но ничего путного не получалось из-за чрезмерной сложности траекторий, если смотреть на них с Земли.

Так что симметрия — ключ к пониманию.


В поисках симметрии

Давайте попытаемся найти симметрию в нотной записи. С первого взгляда ее там нет и быть не может, ведь ноты на стане расположены последовательно и возрастают монотонно:


Вообще, мне по душе итальянские названия нот, но в этой статье для компактности я буду использовать и буквенные обозначения.

Чтобы найти правильный ответ, часто приходится выходить за пределы обычного восприятия. Помните задачу, где надо зачеркнуть все девять точек четырьмя прямыми не отрывая пера?

Мы поступим также. Смотрите:


Эти ноты отстоят друг от друга на октаву, поэтому всегда будут равны между собой, какой бы ключ мы ни выбрали.

Мы смотрим на симметрию, которая все это время была у нас перед глазами! Зная это правило, очень скоро мы сможем ориентироваться в трех позициях на стане в каждом из ключей. А если к ним добавить непосредственных соседей, то число позиций увеличивается до девяти (об этом ниже). В добавок к этому есть еще ключевая линейка, нота которой обычно запоминается первой.

Выходит, что ключевая нота это опорная точка, но не начало координат. И только для альтового ключа эти понятия совпадают.


Просто, как ABC

Ну а дальше дело техники. Мы нашли островки, от которых можно протянуть мостики к соседним нотам.

Я думаю, что абсолютное большинство из присутствующих не только умеет считать до трех, но и знает порядок следования нот в октаве: до ре ми фа соль ля си. Эти сведения мы и используем во благо.

Так и быть, начнем со скрипичного ключа, который, как уже было сказано ранее, отмечает положение ноты соль (G) на нотном стане:


Для успешного распознавания нот в этом ключе, нам необходимо запомнить всего лишь, что начало координат (центральная линейка) соответствует ноте си (B), которые на картинке выделены красным цветом.

Кому все-таки нравятся мнемонические фразы, могут запомнить это так: «СИ — центр СИмметрии». Ну а кому-то может понравиться, что тройки соседних нот образуют ABC.

Не задерживаясь надолго на скрипичном ключе переходим к басовому:


На самом деле, это очень важный момент. Не нужно пытаться сразу учить все ноты скрипичного ключа. Запомните: мы учим паттерны, а не конкретные ноты.

Басовый ключ отмечает положение ноты фа (F) и имеет в центре ноту ре (D). Середина? Тройки соседних нот, образуют знакомую с детства последовательность до-ре-ми.

На данный момент необходимо запомнить только соответствие ключа и его центральной ноты (си для скрипичного ключа, ре для басового), все остальное приложится само.

Таким образом от ситуации «как все сложно» мы переходим к «о, а это я знаю!». Подобный подход позволяет разделить знание на «простое» и «сложное». А еще он создает ощущение, что дело спорится и все не так страшно.

Если не обращать особого внимания на симметрию, то все линейки стана будут одинаково неудобными, а дело освоения нотной грамоты будет казаться унылой зубрежкой, коей оно обычно и является.

Как вы думаете, сколько времени бы заняло освоение нотной грамоты, если бы стан был таким?

Если убрать шелуху то становится видно, что все ноты располагаются на линейке, ниже или выше нее:
Я думаю не нужно много ума, чтобы выбрать одну ноту из трех в зависимости от ее положения.

Так вот, используя наши островки симметрии, мы можем свести задачу освоения полноценной нотной записи к уверенному распознаванию нот в островках и выводу остальных позиций через них.

Со временем мозг научится распознавать и промежуточные позиции не хуже островных, тем более что у меня в запасе есть еще пара приемов, упрощающих жизнь и там.


Как именно учить?

Насколько я знаю, традиционный подход предполагает играть простенькие мелодии, постепенно запоминая положение нот на стане.

Разумеется я пробовал этот вариант, но обладая неплохим слухом от природы, я запоминал мелодию быстрее, чем ноты из которых она состоит. В итоге, проиграв нотный текст один-два раза, я переставал «читать» и по сути использовал его как подсказку, какую мелодию надо играть.

С моей точки зрения, ноты нужно запоминать без привязки к контексту мелодии. Раз сейчас мы учим позиции нот, ничего другого в поле нашего зрения быть не должно.

И тут как нельзя кстати приходится программа Anki, созданная для запоминания карточек иностранных слов, иероглифов и любой другой информации. Программа заточена на периодическое повторение карточек с определенными интервалами, подобранными для оптимального запоминания.

Anki контролирует прогресс вашего обучения и чаще подсовывает те карточки, в которых вы «плаваете». Но и успешно запомненные карточки периодически добавляются в колоду, чтобы проверить себя и гарантировать запоминание.

На минуточку, из 17 самых ходовых позиций нотоносца (5 основных линеек с 4 промежутками и по 2 линейки и 2 промежутка с каждой стороны) мы уже́ можем ориентироваться в 10 (три тройки и одна ключевая нота). И это в каждом ключе! Не зная симметрии, нам пришлось бы независимо учить 34 позиции скрипичного и басового ключа.

Осталось каких-то семь позиций, к которым и предстоит пробросить мостики от наших островков стабильности.


Собственно методика

Ниже описана моя методика, которая позволила без особых проблем буквально за несколько дней научиться уверенно распознавать все ходовые позиции в скрипичном и басовом ключах.


Изучение базовых нот

Как я уже писал выше, ключевой момент методики — разделение всех позиций на простые и сложные, на базовые и производные. Сначала уверенно запоминаем базовые позиции (ноты на островках плюс ключевая нота) и только потом переходим к производным.


  1. Устанавливаем программу Anki
  2. Из великого многообразия карточек для музыки выбираем подходящий вариант. Мне понравился вот этот, который достаточно простой и не содержит лишнего. Для себя я добавил в эту колоду звуки из другой колоды. Так можно будет не только учить соответствие позиций и нот, но и запоминать их звучание.
  3. В режиме редактирования колоды проставляем тэг для всех позиций, которые мы хотим запомнить. Я назвал его «Fundamentals» и добавил туда все базовые ноты из скрипичного и басового ключей.
  4. Создаем новую колоду-фильтр в которую отбираем карточки с нашим тэгом. Для чего открываем колоду, нажимаем на кнопку «custom study» внизу окна, выбираем режим «study by card state or tag», выбираем соответствующий тэг.
  5. Если все было сделано правильно, должна получиться отдельная колода с 20 карточками.
  6. «Откидываемся на спинку кресла» и до просветления играем в игру «выбери одну ноту из трех», не забывая получать удовольствие в процессе.

Обращаю внимание, что тут не надо спешить. Не надо гадать и бежать впереди поезда. Вдумчивость и медлительность на этом шаге сполна окупится впоследствии.

Основное правило музыкальной практики: не надо тренировать свои ошибки (do not practice your errors). Смысл в том, что не надо пытаться играть быстро, пока не получается играть правильно. Так и здесь, не надо спешить, если случаются ошибки.

Таким образом, алгоритм должен быть такой:


  1. Открыли очередную карточку
  2. Сначала посмотрели на ключ: скрипичный или басовый?
  3. Вспоминаем, что скрипичный — это ля-си-до, басовый — это до-ре-ми.
  4. Осознали, какому месту островка соответствует нота: центр, нижний край или верхний край?
  5. Выбрали одну ноту из трех, в соответствии с положением
  6. Опционально пропели ее в тон
  7. Повторяем до тех пор, пока у вас в сознании не будет возникать ответ раньше, чем вы смогли его себе объяснить. То есть буквально: открыли карточку и уже сразу знаете, какая нота на ней нарисована.

И еще раз: обращаю внимание, что обязательно надо учить все необходимые ключи параллельно. Это просто чрезвычайно важно.


Изучение производных нот

К этому моменту страх перед нотами, как и ощущение запредельной сложности должны пройти. Оба ключа должны восприниматься естественно, без внутреннего протеста.

Если все прошло гладко, то теперь вы должны уверенно распознавать все базовые ноты:

Смотрите как многого можно добиться, зная всего три ноты в каждом ключе! Ну хорошо, четыре, если учитывать и саму ключевую.

Если к этому набору добавить еще и крайние линейки нотоносцев, то все остальные ноты (кроме совсем далеких добавочных линеек) окажутся на расстоянии всего в один шаг от уже знакомых.

В деле запоминания этих линеек нам помогут такие наблюдения:

То есть, нижняя линейка отстоит от верхней на октаву и еще одну ступень: ми-фа, соль-ля.

Например, если вы хорошо запомните, что нижняя линейка басового нотоносца это соль, то значит верхняя линейка это ля. И промежуток между двумя нижними основными линейками это тоже ля (и наоборот).

А чтобы запомнить, какие ноты соответствуют крайним линейкам, можно связать их с ключевой нотой данного ключа.

Последний факт, который хотелось бы отметить, и который может здорово помочь в анализе настоящего нотного текста: на самом деле, между скрипичным и басовым ключами находится всего одна дополнительная линейка, и это нота до первой октавы:
К примеру, вторая дополнительная линейка выше басового ключа, это на самом деле нижняя линейка ключа скрипичного, то есть ми.


Заключение

Вот и все, что я хотел сказать в этот раз. Конечно, за рамками статьи осталось еще очень много. Совсем ничего не сказано про добавочные линейки дальше второй. Опять же, знаки при ключе остались без внимания.

Я думаю, что уловив основную идею, вы сможете самостоятельно придумать такой способ, который будет работать для вас лучше всего.

Тем не менее, следует отметить, что данный способ обладает и заметными преимуществами по сравнению с традиционной зубрежкой:


  • Приучает начинать чтение нот с ключа, а ведь это тоже частая ошибка начинающих
  • Дает представление об октавной структуре, все октавы учатся в связи друг с другом
  • Дополнительные линейки вводятся сразу и на равных участвуют в процессе распознавания
  • Обучение происходит спокойно и без превозмогания (по крайней мере у меня это было так)

Надеюсь, что моя статья оказалась вам полезной или хотя бы интересной. А если благодаря ней вы сможете овладеть нотной грамотой, это будет для меня самой большой похвалой.

До встречи и с наступившим новым годом!

Можно ли играть на пианино с короткими пальцами

«Не бывает пианистов с короткими пальцами!» - Слышали что-либо подобное?

Почему-то многие считают, что уметь играть на фортепиано – это обязательно исполнять сложные композиции, да такие, чтобы аккорды были как можно больше. А когда не получается захватить ту или иную ноту – жутко расстраиваются, и забрасывают свою мечту в глубокий черный ящик.



«Во всем виноваты мои короткие пальцы! Если бы они были чуть длиннее, все бы получилось!» - зачастую говорят те, кто уверен, что длина пальцев – самое главное в этом искусстве.

Действительно, у многих пианистов длинные пальцы. Но учтите тот факт, что важна не только длина, но и растяжка и гибкость.

Улучшайте то, что есть

Пробуйте делать упражнения на растяжку, желательно между каждыми пальцами в отдельности. Например, разводите пальцы как можно дальше друг от друга и задерживайте их в этом положении на 10-15 секунд. Если делать это регулярно, то со временем Вы ничем не уступите тем, у кого пальцы длинные. И совсем не факт, что они смогут похвастаться такой гибкостью и растяжкой, как у Вас. Расслабьтесь, и пальцы сами собой дотянутся до нужной Вам ноты.

Знакомы ли вам такие имена, как Фредерик Шопен, Левон Оганезов, Игорь Крутой? У этих композиторов короткие пальцы, но хуже ведь они от этого не играют! Возможно, Рахманинова вы не осилите, так и не все профессионалы его сыграют!

Упрощенный вариант

А если играть для себя, для друзей и близких, то существует огромное количество различных музыкальных шедевров в упрощенных вариантах. Если же вам хочется исполнить мелодию как в оригинале, не упуская никаких нот, то стоит придумать свою собственную технику. (А если вы будете учиться в школе, педагог вас будет учить так, как знает и умеет он). Не пугайтесь трудностей, ведь это так интересно!

Осознайте, что Вам это нужно, что у Вас есть огромное желание – тогда и уроки будут проходить легко и в радость! Ведь если есть плохие танцоры, которым мешают ноги, то будьте уверенны, есть хорошие пианисты, которым не мешает ничего! Успехов!

Урок 1. Берем свирель. – Уроки музыки

Первый этап для начинающих. Урок 1. Берем свирель правильно.

Свирель ученическая состоит из ствола и мундштука. Мундштук – это свисток, а ствол это часть свирели с отверстиями, которые регулируют высоту звука. Для удобства обучаемого отверстия на стволе окружены бугорками. Всего бугорков с отверстиями ШЕСТЬ, и считаются они от мундштука. На нижней части ствола (противоположной отверстиям) находятся бугорки-подставки для больших пальцев.

Берем свирель ученическую за конец ствола, противоположный мундштуку правой рукой как карандаш. Пока никакие отверстия правой рукой не закрываем. Пальцами левой руки закрываем отверстия 1, 2 и 3 соответственно указательным, средним и безымянным, а большой палец левой руки располагаем на верхней подставке внизу свирели.

Чтобы свирель зазвучала, надо знать несколько правил:

  1. Звуки, которые вы сейчас создадите, – не простые! Они волшебные. Они умеют дружить и ссориться, они могут быть глубокими и поверхностными, легкими и тяжелыми, яркими и тусклыми. Надо только научиться различать их, слышать их голоса. Будьте осторожнее! Звук – он живой!!! И рождается он только в тишине…
  2. Свирель не любит, когда в нее сильно дуют, – она начинает плакать, кричать, визжать. Достаточно легкого дыхания и она ответит вам также ласково.
  3. Отверстия должны быть плотно закрыты мягкими подушечками пальцев, чтобы в них не проходил воздух. И сила тут не нужна, только сноровка и находчивость. Закройте три отверстия! Прижмите посильнее пальцы… А теперь переверните руку и посмотрите на отпечатки, оставленные бугорками – если у вас на пальцах кружочки, то задание выполнено правильно и звук будет красивый.
  4. Поиграв на свирели, надо ее хорошенько вымыть теплой водой – от воды звук становится красивее, чище. Затем вытереть свирель чистой тряпочкой или высушить ее и сложить в специальный пакет.

Теперь, держа свирель правой рукой, возьмем кончик мундштука зубами и пропоем шепотом:

МА-МА, ПА-ПА, ТЕ-ТЯ, ДЯ-ДЯ

Закроем:

  • одно верхнее отверстие (№ 1) и сыграем: БА-БУШ-КА, ДЕ-ДУШ-КА;
  • два верхних отверстия: ТА-НЯ, ВА-НЯ;
  • три верхних отверстия: ПА-РО-ХОД, СА-МО-ЛЕТ

Одни звуки получились длиннее, а другие короче. В музыке короткие и длинные звуки, которые можно простучать или прохлопать, называются РИТМОМ. Ритм очень легко записывается:

Ровные шаги – та: четвертная длительность
Вдвое быстрее – ти-ти: восьмые длительности
Еще вдвое быстрее – ти-ри-ти-ри: шестадцатые длительности

Более сложные ритмы обозначаются так:

Ритмы сыгранных вами слов легко можно записать так:

И так можно записать и сыграть любое имя. Попробуйте теперь озвучить свое!
На одном звуке мы с вами можем сыграть любую скороговорку, дразнилку, потешку, поговорку!

А теперь давайте представим, что мы пришли в лес! Слышите, как поют птицы? Высоко на ветке сидит соловей и поет:

А чуть ниже птичка побольше:

А еще ниже?

Будьте внимательнее!
Не забывайте: когда мы играем 2 или 3, все предыдущие отверстия закрыты!
А каких птиц мы еще можем изобразить с помощью свирели? Подумайте!

bgcolor="#fffffcc">

Заказать облегченную версию Свирельки, которая содержит всё для обучения игре
на инструменте свирель ученическая шестидырочная можно в форме ниже


Вопросы для самостоятельной работы и закрепления материалов занятия 1.
  1. Что такое свирель? Из какого материала ее делали раньше? А теперь?
  2. Из каких частей состоит свирель? Для чего предназначены мундштук и ствол?
  3. Какой рукой берут свирель? Какой рукой начинают играть?
  4. Перечислите правила звукоизвлечения?
  5. Как нужно брать мундштук – губами или зубами?
  6. Что такое ритм? Как пропеваются эти длительности?
  7. Простучите, а потом сыграйте ритмы:

    Сочините и сыграйте ваши мелодии. Надпишите цифровки этих сочинений над ритмами (от О до 3).
  8. Послушайте, как говорит человек, как произносятся имена ваших друзей и близких. Может ли звук свирели передать слово? Сыграйте и запишите мелодию по цифровой системе и ритм:
    ТА-НЮШ-КА ВА-НЮШ-КА
    ПА-РО-ВОЗ ТЕП-ЛО-ХОД
  9. Проиграйте наизусть все три пословицы, данные в первом уроке.
  10. Как можно сыграть эти русские народные пословицы? Запишите ритм над слогами:
    ЧЕЛОВЕК БЕЗ РОДИНЫ — СОЛОВЕЙ БЕЗ ПЕСНИ
    КТО ВПЕРЕД ИДЕТ — ТОГО СТРАХ НЕ БЕРЕТ
  11. Вслушивайтесь в звуки леса! Как поет кукушка? Можно ли на одном звуке изобразить ее пение? А попробуйте изобразить на свирели ее: «Ку-ку» и записать! И звуки, и ритм!

Пожалуйста поделитесь этой страницей в своей соц.сети:

Перейти на Урок 2. Учимся играть на свирели пальцами левой руки.

Вопросы и пожелания по первому занятию оставьте в комментариях:

МАОУ СОШ № 9 города Усть-Илимска

Учить ребенка правильно сидеть при письме, правильно держать ручку и ориентироваться в пространстве необходи­мо начинать уже в подготовительный к школе период. Когда начнется письмо — новая и трудная для ребенка деятель­ность, — делать это гораздо труднее.

У детей, поступающих в первый класс, еще недостаточ­но развиты мышцы кисти руки, координация движений пальцев, предплечья и плечевой части пишущей руки. Дети этого возраста еще плохо ориентируются в пространстве и на плоскости. Большинство из них путаются в различении правой и левой сторон тела, особенно по отношению к дру­гим людям. Наибольшие трудности выработка этого навыка вызывает У леворуких детей. Умение различать правую и ле­вую сторону — это важная предпосылка для многих видов обучения. Поэтому отработке этого навыка необходимо уде­лять достаточное количество времени, проводя занятия с ребенком в виде различных игр и упражнений.

Для отработки дифференциации правых и левых частей тела можно рекомендовать следующие упражнения:

показать правую руку, затем левую. Если ребенок не мо­жет назвать левую руку, взрослый называет ее сам, а ребе­нок повторяет;

поднять то правую, то левую руку. Взять предмет то пра­вой, то левой рукой;

после уточнения речевых обозначений правой и левой руки можно приступить к различению других частей тела: правой и левой ноги, глаза, уха.

Можно предложить и более сложные задания: показать левой рукой правое ухо, показать правой рукой левую ногу и т.д.

Отработав представления о правой и левой сторонах тела, можно перейти к формированию ориентировки в окружаю­щем пространстве, например:

Определение пространственного расположения предме­тов по отношению к ребенку: «Покажи, какой предмет на­ходится справа от тебя» или «Положи книгу слева от себя». Если ребенку трудно выполнить это задание, следует уточ­нить, что справа — это ближе к правой руке, слева — ближе к левой.

Определение пространственных соотношений между двумя-тремя предметами или изображениями.

Ребенку предлагается взять правой рукой книгу и поло­жить ее возле правой руки, взять левой рукой тетрадь и по­ложить у левой руки. Далее ребенку задается вопрос: «Где находится книга, справа или слева от тетради?»

Ребенку предлагается положить карандаш справа от тетра­ди; положить ручку слева от книги; сказать, где находится ручка по отношению к книге — справа или слева; где нахо­дится карандаш по отношению к тетради — справа или слева.

Берутся три предмета. Ребенку предлагается положить книгу перед собой, слева от нее положить карандаш, спра­ва — ручку и т.д.

Трудности в письме связаны, прежде всего, не с самим написанием элементов букв, а с неподготовленностью детей к этой деятельности. Поэтому в подготовительный период очень важно использовать ряд упражнений, которые бы по­степенно готовили руку ребенка к письму. Эти упражнения полезны как для леворуких, так и для праворуких детей.

Простой и эффективный способ подготовки руки к пись­му — книжки-раскраски. Раскрашивая любимые картинки, ребенок учится держать в руке карандаш, использует силу нажима. Это занятие тренирует мелкие мышцы руки, делает ее движения сильными и координированными. Рекоменду­ется пользоваться цветными карандашами, а не фломасте­рами.

Можно предложить ребенку копировать понравившиеся рисунки на прозрачную бумагу. Очень полезны орнаменты и узоры, так как в них присутствует большое количество изогнутых линий, что является хорошей подготовкой руки ребенка к написанию прописных букв.

Нельзя забывать о регулярных занятиях с пластилином или глиной. Разминая, вылепливая пальчиками фигурки из этого материала, ребенок укрепляет и развивает мелкие мышцы пальцев.

Существует интересный способ развития пальцев руки — отщипывание. От листа бумаги дети кончиками пальцев от­щипывают клочки и создают своего рода аппликацию.

Кроме того, можно порекомендовать нанизывание бус на нитку, застегивание и расстегивание пуговиц, кнопок, крючков.

Е.Н. Потапова предлагает оригинальный способ разви­тия руки. Одновременно с развитием моторных, мускуль­ных возможностей пальцев руки ребенка необходимо зна­комить с образом той или иной буквы, создавая в памяти ее модель. Для этого необходимо из самой мелкой наждачной бумаги (или бархатной) вырезать буквы и наклеить их на лист картона. Указательным пальцем ведущей руки ребенок обводит контуры букв, запоминает их образы и элементы.

Работа по восприятию формы буквы через тактильные (ося­зательные) и кинестетические (двигательные) ощущения была впервые предложена итальянским педагогом М. Монтессори и получила распространение уже в двадцатые годы.

Готовя ребенка к школе, можно проводить еще и такие задания. Детям предлагаются карточки с различными фигу­рами (квадрат, круг, точка, крестик) и задания к ним. На­пример:

Написать букву (нарисовать фигурку) справа или слева от вертикальной линии.

Положить кружок, справа от него — крестик, слева от крестика поставить точку.

Нарисовать точку, ниже точки — крестик, справа от точ­ки — кружок.

Нарисовать квадрат, справа от него — крестик, выше крестика поставить точку.

Определение правой и левой стороны предмета. Взять книгу обеими руками, а затем показать правую и левую сто­рону книги. Определить правую и левую сторону предмета, который лежит на столе.

Хотелось бы предупредить родителей об опасности чрез­мерно раннего (до пяти с половиной лет) обучения чтению, письму, математике, иностранному языку, шахматам, музыке по нотам, игре со сложными электронными устройствами. Может произойти ранняя и неправомерная стимуляция раз­вития левого полушария головного мозга в ущерб правому образному, творческому. В возрасте до шести лет должно до­минировать именно образное мышление. Буквы, цифры, ноты, схемы вытесняют образы, подавляют образное мышление. Кроме того, раннее обучение может спровоцировать невроз.

Самомассаж рук является одним из видов пассивной гим­настики. Массаж оказывает общеукрепляющее действие на мышечную систему, повышает тонус, эластичность и сокра­тительную способность мышц. Работоспособность утомлен­ной мышцы под влиянием массажа восстанавливается быст­рее, чем при полном покое. При систематическом проведе­нии массажа улучшаются функции рецепторов, проводящих путей, усиливаются рефлекторные связи коры головного мозга с мышцами и сосудами. Под влиянием массажа в рецепторах кожи и мышцах возникают импульсы, которые, достигая коры головного мозга, оказывают тонизирующее воздействие на центральную нервную систему, в результате чего повышается ее регулирующая роль в отношении всех систем и органов. Существуют следующие приемы самомассажа: поглаживание, растирание, разминание, выжимание, активные и пассив­ные движения. Хорошую результативность показывает исполь­зование массажеров для рук.

В комплекс входят упражнения трех видов: самомассаж тыльной стороны кистей рук, самомассаж ладоней, само­массаж пальцев рук.

1.Подушечки четырех пальцев правой руки установите у оснований пальцев левой руки с тыльной стороны ладони. Пунктирными движениями смещайте кожу на 1 см вперед-назад, постепенно продвигаясь к лучезапястному суставу («пунктирное» движение). Проделайте то же для другой руки.

2. Кисть и предплечье левой руки расположите на столе. Ребром ладони правой руки имитируйте «пиление» по всем направлениям тыльной стороны левой ладони («прямоли­нейное» движение). Проделайте то же для другой руки.

3. Кисть и предплечье левой руки расположите на столе. Правой рукой сделайте массаж тыльной стороны ладони левой руки. Проделайте то же для правой руки.

4. Костяшками сжатых в кулак пальцев правой руки дви­гайте вверх-вниз по ладони левой руки («прямолинейное» движение). Проделайте то же для правой руки.

5. Фалангами сжатых в кулак пальцев производите дви­жения по принципу «буравчика» на ладони массажируемой руки. Поменяйте руки.

6. Самомассаж пальцев рук. Кисть и предплечье левой руки расположите на столе. Согнутыми указательным и средним пальцами правой руки делайте хватательные движения на пальцах левой руки («прямолинейное» движение). Проде­лайте то же для правой руки.

7. Движения, как при растирании замерзших рук.

8. Подушечку большого пальца правой руки положите на тыльную сторону массируемой фаланги пальца левой руки. Остальные четыре пальца правой руки охватывают и под­держивают палец снизу. Массируйте «спиралевидными» дви­жениями. Проделайте то же для правой руки.

5 приложений для изучения теории музыки — Блог re:Store Digest

Music Theory Pro

Разработанное профессиональным преподавателем теории музыки Джоэлом Клиффом приложение Musc Theory Pro может служить как полезным справочником для профессионала, так и хорошим учебным пособием для новичка. Начинающему здесь предлагают выучить основы гармонии и нотной записи при помощи четырехоктавной виртуальной клавиатуры фортепиано и всевозможных квизов. Для продвинутых доступны также темы ладов и джазовых аккордов, где можно выбрать любой аккорд и его инверсии в тональности. Здесь же доступен удобный тренер, который позволяет развить музыкальный слух и не потерять тот, что уже наработан.

Купить Music Theory Pro для iPhone и iPad в App Store: [299 ₽]


Rhythm Sight Reading Trainer

Приложение Rhythm Sight Reading Trainer поможет развивать и совершенствовать чувство ритма. Прежде всего, оно учит пользователей воспроизводить ритм с листа и со слуха. В приложении доступны более 200 фиксированных упражнений в различных размерах, несколько уровней сложности, упражнения для двух рук, редактор упражнений и множество других функций. .Разумеется, темп, в котором вы отстукиваете ритм, можно менять. И еще одна небольшая, но приятная деталь: вместо отстукивания ритма пальцами по экрану, вы можете хлопать в ладоши или щелкать пальцами — приложение с помощью микрофона хорошо распознает сигналы.

Купить Rhythm Sight Reading Trainer для iPhone и iPad в App Store: [229 ₽]


goodEar Pro

Музыкальный слух, каким бы близким или далеким от абсолютного он ни был, подобно мышцам, требует постоянной тренировки. Как раз этой цели служит приложение goodEar Pro, предлагающее пользователю быстро подбирать на двухоктавной клавиатуре мелодии и сочетания нот во всех возможных ладах и тональностях. Трезвучия и инверсии, интервалы и четырехзвучия, возможность создавать свои собственные упражнения — словом, здесь есть все, чтобы развить слух и не потерять те навыки, которыми уже обладаешь.

Купить goodEar Pro для iPhone и iPad в App Store: [229 ₽]


Music Theory and Practice

Если вы решили, что потратили уже достаточно времени на развитие слуха, совершенствование чувства ритма и изучение гармонии, и теперь хотите совместить все вместе с практикой, приложение Music Theory and Practice от Musicopoulos — как раз то, что вы ищете. Здесь все происходит одновременно: вы изучаете теорию — и при этом улучшаете свой музыкальный слух, а для того, чтобы продолжать обучение, вам придется выполнить ряд упражнений, причем играть можно не только на клавишных, но и на других инструментах. Кстати, если вы играете на гитаре, приложение поможет вам еще лучше узнать и хорошо запомнить расположение нот на грифе.

Купить goodEar Pro для iPhone и iPad в App Store: [299 ₽]


Piano Maestro

Как ни крути, без игры на фортепиано при изучении музыкальных основ не обойтись. Хотя, казалось бы, законы гармонии для всех инструментов одинаковы, проще и понятнее они становятся, когда изучаешь их на фортепиано, с его девятью октавами и разделением на черные и белые клавиши.

Несмотря на то, что Piano Maestro, казалось бы, предназначен для детей, он отлично подходит и взрослым, а особенно тем, кто никогда не учился в музыкальной школе, не знает теорию, но, тем не менее, хочет играть.

Piano Maestro — по сути, виртуальный учебник, создатели которого утверждают, что научат играть на пианино любого, у кого есть инструмент, желание и усердие. Хотя в приложении есть и курс музыкальной теории, главное здесь — практика. Итак, вы садитесь за инструмент, устанавливаете перед собой iPad и... повторяете за ним. Само собой, со временем сложность упражнений будет постепенно возрастать: начнете вы свои упражнения с двух клавиш, а закончите — полноценной игрой двумя руками. Кроме того, здесь есть и огромная база хитов, которые вы тоже наверняка захотите изучить.

Загрузить Piano Maestro для iPhone и iPad из App Store: [бесплатно + имеются встроенные покупки]

Методика работы с детьми в подготовительном классе по специальности аккордеон в ДШИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ШОВГЕНОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методическая разработка на тему:

«Методика работы с детьми

в подготовительном классе

по специальности аккордеон в ДШИ»

Преподаватель

МБОУ ДО

Шовгеновская ДШИ»

Хачемизова Д.З.

Апрель, 2016г.

Введение.

Подготовительные классы с инструментом при ДМШ организуются по

усмотрению администрации школы. Они создаются, преследуя две цели,

во-первых, чтобы подготовить ребенка с хорошими музыкальными данными для поступления в первый класс;

во-вторых, учитывая возрастные категории на различных конкурсах (8-10 лет) и перспективой обучения учащегося в целом, преподаватели заинтересованы в раннем обучении детей – не с восьми семи лет, а даже раньше с шести, с пяти лет! При этом на начальном этапе обучения в подготовительном классе преследуются две узкие задачи:

«выучить» ноты и длительности, и, обучить ребенка первоначальным навыкам игре на аккордеоне.

Как известно, у каждого преподавателя – инструменталиста свой взгляд на обучение, своя индивидуально подобранная программа и методика преподавания. Но для того чтобы «систематизировать» ведение урока, приобрести необходимые знания и навыки передачи знаний ученику, пройдут годы. На собственном опыте знаю, как непросто, особенно в начале творческого пути, читать строгие научные труды, выдержки из методических работ советского периода, в которых теоретические сведения кажутся отвлеченными и малоприменимыми в работе в настоящее время. Методическая литература, а уж тем более, и нотный материал для детей подготовительного класса начала появляться только в последние 2-3 года, до этого информация была «намеками» разбросана по различной «разновозрастной» литературе: А.

Мирека, Л. Лушникова, В. Бойцовой, и др. Как же вести столь сложный учебный процесс, когда в класс заходит «маленький человечек», с тоненькими пальчиками и вопросительными глазами? Кто-то ориентируется на собственные воспоминания обучения в школе, кто-то методом «проб и ошибок» ищет новые приемы и способы обучения, зачастую сочиняя детские пьески индивидуально для каждого ученика. Целью моей работы стало желание помочь молодым преподавателям, подсказать оптимальные методы работы с учащимся в подготовительном классе по специальности аккордеон, и предложить нотные сборники, наиболее популярные сейчас. В то же время автор реферата предлагает свои наработки, которые, возможно, могут предотвратить некоторые ошибки «в подаче» нотного материала и ответят на многие вопросы, связанные с особенностями постановки, посадки, артикуляции и других не менее важных аспектов работы с учеником дошкольного возраста. А полезная нотная литература, на которую ссылается автор, составленная специально для детей подготовительного класса ДМШ, облегчит задачу обучения молодому специалисту.

Несколько слов о структуре методической работы:

Первая глава – «Методические рекомендации», в которой информационно освещены наиболее важные аспекты работы преподавателя – о работе с детьми, о содержании занятий, о структуре урока, о детях левшах, а также о работе с родителями и самостоятельной работе детей в домашних условиях.

Вторая глава – «Методика работы». Этот раздел рассмотрен с учетом возрастных особенностей детей дошкольного возраста. В этой главе выявлена наиболее удобная логичная последовательность освоения тем преподавателя с учеником по четвертям. Подробно описаны средства и «механизмы»

управления учебным процессом, о том как «преподнести» ученику новый материал и над чем работать, как выявлять проблемы, избегать или устранять их.

I.

О работе с детьми. Отзвук детских впечатлений, связанный с миром музыкальных звуков, не отъемлем от образа педагога. От того кто будет преподавателем зависит музыкальная судьба ребенка. Впечатления музыкального детства сохраняется в памяти навсегда.

Обучение игре на аккордеоне – протяженный во времени, многогранный и очень сложный процесс, требующих больших усилий, как со стороны учителя, так и со стороны ученика. Трудно перечислить все качества, необходимые преподавателю в его нелегком труде. Детский педагог должен обладать целым комплексом различных дарований, он должен многое знать и многое уметь. Однако самое главное, что требуется от него, это любовь к детям. Ошибки педагога, дефекты преподавания, особенно на раннем, первоначальном этапе обучения музыке, могут нанести (и наносят!) непоправимый ущерб ученику.

Детский педагог обязательно должен быть добрым человеком. Всякое насилие, крик, жестокость с его стороны внушают ребенку иррациональный ужас, калечит психику, тормозят развитие личности, притупляют ум и волю.

Жесткий педагог может лишь убить любовь к музыке – зародить ее он не может. Если преподаватель в несдержанной форме высказывает свое мнение о способностях ученика или дает отрицательную оценку его природным данным, это может привести к психологическому срыву ребенка. Он не только потеряет самоуважение и веру в свои силы, зачастую дети отказываются от обучения, не желают ни играть, ни слушать музыку, ведь она еще долгое время будет ассоциироваться с тяжелыми душевными переживаниями.

Работа с детьми может быть успешной только тогда, когда педагог опирается на глубокое знание детской психологии, понимает особенности детского возраста. Внимание к душевному состоянию ребенка – непременное условие работы с детьми. Нельзя начинать урок, если не создана благоприятная атмосфера душевного комфорта. Каждый ребенок, который заходит в класс, – это уникальный мир, единственное в своем роде сочетание особенностей личности, характера, темперамента. Важно уметь определить настроение ребенка, уловить его душевное состояние, успокоить легко возбудимого, поднять эмоциональный настрой инертного, раскрепостить «зажатого», собрать «непоседу». Очень важно найти правильную тональность общения – с одним можно разговаривать только тихо и ласково, с другим необходимо использовать все богатство эмоционально раскрашенной речи. Но в любом случае одно из основных требований к педагогу – безмерное чувство такта и абсолютное уважение к ученику.

Работа с детьми – это всегда в значительной степени импровизация, что в свою очередь не отменяет подготовку и продумывание каждого урока с каждым конкретным учеником. Импровизационная форма занятий требует от преподавателя эмоциональной гибкости, артистичности, интуиции. Каждый ученик – особый мир. Приходится искать особые подходы, приемы, методы обучения, прежде всего потому, что у детей разные темпераменты, характеры, способности. Разумеется, в любом случае дети нуждаются в поощрении, тем более во время музыкальных занятий.

Педагогика – это всегда поиск и творчество. Преподаватель достигнет больших успехов, если облечёт свои уроки в интересную творческую работу. В репертуаре педагога должен быть в запасе большой выбор игр, они придадут уроку динамику. Весь учебный материал, данный в игровой форме, легче воспринимается, увлекает, рождает игровой азарт, желание ребенка самому сделать что-то, запомнить, повторить – то есть научиться.

Переключение внимания ученика с одной игры на другую – непременный момент в занятиях. Дети не способны долго сосредотачиваться на одном предмете, на одной задаче. Во время урока опытный педагог всегда «дозирует» нагрузку, учитывая индивидуальные особенности ученика. Нет никакой необходимости всегда и обязательно строго придерживаться заранее продуманного плана занятия, импровизация – реакция на конкретную ситуацию, на сегодняшнее настроение ребенка, могут оказаться гораздо более действенными и эффективными. Педагог способен заразить ученика творческой энергией настолько, что все существо ребенка будет выражать стремление к сотворчеству, к предельному самовыражению. Чтобы развить и сохранить в ребенке личность, способную на самовыражение, педагог мыслящий категориями взрослого человека, не должен требовать от 6-7 летнего ученика логического осмысления, чистоты и доскональной точности исполнения нотного текста. Излишняя требовательность может вызвать нервное перенапряжение и страх перед игрой. Ребенок становится легко утомляемым, у него появляется негативное отношение не только к обучению, но и к самой музыке. В этом случае музыка из способа самовыражения превращается в моральную и физическую пытку. Надо учитывать, что путь к чистоте исполнения зачастую зависит от богатства образных ощущений, ведь ребенок в течение довольно долгого времени воспринимает окружающий мир интуитивно, образно, он не способен на логическое осмысление. Всему свое время.

У преподавателя всегда должен присутствовать педагогический оптимизм.

Что бы ни происходило в личной жизни, он обязан входить в класс с доброжелательной улыбкой. Дети очень внимательно следят за нами, обращая внимание и на внешний вид, и на малейшие нюансы настроения, голоса и поведения.

Истинный педагог – прежде всего настоящий друг. Если между педагогом и учеником не возникает невидимой духовной «ниточки», то даже самый талантливый ребенок не будет работоспособен и самостоятелен.

О содержании занятий. Первый год обучения на инструменте – очень ответственный период, от него зависит, будет ли ребенок заниматься музыкой в дальнейшем, поэтому преподавателю важно вызвать интерес к занятиям. Для этого целесообразно использовать не только учебный материал, но и различные творческие задания. Помимо поддержания интереса к предмету они призваны развивать творческое, ассоциативное и иные навыки. Обучение проходит зачастую в форме игры и не «торопит» ученика, сопровождая рост ребенка и его психофизиологическое развитие. Однако специальную музыкальную подготовку не следует сводить только к изучению нотной грамоты, детей нужно учить, прежде всего, слушать и исполнять музыкальные произведения, вникать в их образы, сравнивать их между собой, переживать, передавать собственные мысли и чувства в музыкальных пьесах.

Музыкальные произведения, которые будет изучать ребенок – это простейшие припевки, танцы и песни. Для постановки меховедения на начальном этапе и развития подвижности пальцев следует систематически применять упражнения, специально подобранные для этой цели.

Предлагаемые пьесы и упражнения, несмотря на краткость и простоту, обладают музыкальным смыслом и требуют осмысленного выразительного исполнения. Только при этом они принесут пользу. Заниматься ими следует на каждом уроке непродолжительное время, не «копаться» в них, не утомлять систематической работы. Важно накапливать исполнительский «репертуар» учащегося, который состоит не из одной двух пьес, а из пяти-шести и более пьес, заученных в итоге наизусть.

Изучение нотной грамоты идёт параллельно с обучением игре на инструменте. Например, 10-15 минут от урока повторение пройденных тем (нот, длительностей) в письменном виде, добавление нового материала, а уже потом игра на инструменте и применение знаний на практике. Не надо избегать музыкальных терминов. Напротив, такими словами как мелодия, такт, темп, аккомпанемент, ритм нужно пользоваться систематически в процессе работы. Слова имеют громадное познавательное и практическое значение, но не нужно давать детям «определений», заучивание правил приносит больше вреда, чем пользы. Важно чтобы ученик сталкивался с любым явлением раньше, чем он узнает его название. Тогда новые слова и предметы станут для него названием знакомых вещей, он легко поймёт его значение и научится правильно пользоваться этим.

Таким образом, в подготовительном классе предстоит решать большой объем разнообразных и нелегких учебно-воспитательных задач. Для этого требуется не меньше двух музыкальных занятий продолжительностью по минут каждое, в течение всего учебного года. Из такого расчета автором и составлена методическая схема обучения по специальности аккордеон в подготовительном классе ДШИ.

О структуре урока.

Ребенку предстоит осваивать на уроке специальности «разношерстный» материал, в распоряжение педагога – разнообразные способы и приёмы работы. В этом есть свое преимущество: оживленное чередование различных видов занятий помогает держать интерес детей всегда на высоком уровне. Но обучение должно быть систематичным, множество форм работы нужно объединять общей темой, которой подчиняются все детали. Нужно, чтобы каждый урок был похожим на художественное произведение с единой драматургией, неослабевающим эмоциональным зарядом. Трудно давать общие советы о том, как это делать, потому как каждый ребенок индивидуален, имеет свои особенности и на каждом уроке стоят свои задачи по преодолению определенных моментов.

Современная дидактика исходит из того, что преподавание – процесс постоянный, и его движение не рассматривается как отдельный урок, хотя он и является основополагающим в процессе обучения. Однако этот процесс может протекать по-разному, в зависимости от особенностей преподавания, на него влияет целый ряд факторов: возраст ученика, его врожденные способности, его восприимчивость и активность, а также способности самого преподавателя.

Хорошо построенный урок, невзирая на форму, в которой он осуществляется, должен быть составляющим «звеном» процесса обучения в целом, которую можно назвать системой, которая бы охватывала полный объем нижеследующих элементов:

- Ознакомление с фактами

- Обобщение новых знаний

- Их закрепление

- Усвоение навыков и привычек

- Связь теории и практики

- Проверка достигнутых результатов.

Упущение одного из элементов может нанести вред успешному ходу преподавания.

Среди преподавателей имеются решительные противники всякой дидактической направленности урока, ссылаясь на возраст учащегося. Они придерживаются мнения, что каждый урок должен иметь неповторимую структуру, так как сие есть индивидуальные занятия, передача навыков и знаний направлены и передаются к отдельно взятому ученику. Таким образом, можно выбирать методы, соответствующие интересам и способностям определенного ученика. В этом и кроется опасность, что педагог станет использовать определенный шаблон, или лишь узко ограниченные методические средства, что со временем может привести к ослаблению творческого роста ученика.

Поэтому я считаю, что нежелательно твердо придерживаться какого-либо шаблона внутреннего ведения урока, но это не означает, что он не должен иметь дидактически направленной системы обучения, в общем. Например:

1. Начать урок с беседы – собрать внимание ребенка, настроить его на «музыкальный лад».

2. Проверить домашнее задание, подробно расспросить ученика о пройденной теме, объяснить еще раз, если не дает полного ответа, и повторить его снова, вместе с ним вслух.

3. Дать задание в нотной тетради на пройденную тему (например, нарисовать ноту фа, потом превратить ее в другую длительность, используя штили, и др.), усложнять задание, задавать встречные вопросы, чтобы выяснить «пробелы» в изучении, и еще раз, если нужно, объяснить ученику как правильно. Прохождение новой темы, или закрепление предыдущей.

4. Игра на инструменте (со второй четверти). Применение знаний на практике.

Постановка игрового аппарата (на начальном этапе обучения), упражнения на подвижность пальцев, проигрывание пьес (со счетом вслух), где идет постоянный контроль за правильностью движений учащегося со стороны преподавателя.

5. Отдых. Отвлеченные беседы.

6. Задание на дом (записать в дневнике) с объяснением ребенку, что нужно сделать дома (подробно).

Эту схему можно использовать как одну из возможных, а не как постоянно действующую, которую нельзя модифицировать. Причем в индивидуальном обучении детей в подготовительном классе специальности, подвижность внутренней структуры урока, ее варьирование и импровизация необходима.

Педагогическое искусство состоит не в том, что преподаватель строго соблюдает план урока, а в его способности разрешать непредвиденные ситуации, возникшие на уроке, и притом ненавязчивым и интересным образом, так, чтобы это не навредило главной линии развития обучения ребенка.

педагогике – леворукие дети. Ребенок – левша, естественно предпочитает пользоваться при игре конечно левой рукой, как и в обыденной жизни, более сильной и скоординированной левой рукой. Переучивание, изменение двигательного стереотипа может вызвать неудовольствие ребенка, излишнее невротические реакции.

В то же время, дети левши часто обладают от природы большим творческим потенциалом, а игра обеими руками для них особенно важна с точки зрения гармонического развитий функций правого и левого полушарий.

Иными словами игра на инструменте, это в первую очередь стремление укрепить более слабую правую руку, достичь необходимой степени ее свободы, добиться полной координации.

Каждый преподаватель должен при первой же встрече с учеником определить, кто пред ним – правша или левша. Надо сказать, что иногда мы приучили пользоваться правой рукой. Однако «скрытую» леворукость можно определить, попросив ребенка разбежаться и прыгнуть – даже у скрытого левши толчковая нога всегда левая.

Я заметила, что ученики с признаками леворукости (у меня их почти половина класса) чаще всего необычайно чувствительны и глубоко эмоциональны. Дети левши – более ранимы, слезливы, их нервная система легко возбудима, легко впадают в отчаяние. Основным педагогическим методом при работе с такими детьми является правильный и продуманный подбор репертуара. С самого начала я стараюсь давать им пьесы с синхронным движением рук, либо пьесы где левая рука ведущая.

Педагог ни в коем случае не должен переучивать ребенка-левшу. В рабочем процессе нужно стараться всеми силами довести правую руку до уровня левой, не забывая ни на минуту, что ребенку-левше приходится постоянно преодолевать своеобразное «несовершенство» нашего мира, созданного в основном для праворуких.

Важно понимать, что развивая правую руку левши, а, не затормаживая активность левой руки, мы благотворно действуем на общее развитие ребенка, как бы помогая его левому полушарию взять на себя дополнительные функции, «подтягиваем» его к доминирующему правому, а не заставляем правое мириться и «утихнуть».

Начало работы с подготовительными детьми-левшами, ни чем не отличается от занятий с детьми-правшами. Изучение нотной грамоты, заучивание длительностей. Позже когда дело касается изучения клавиш и посадки за инструмент, не ограничивайте ребенка игрой только правой рукой, постепенно вводите игру левую руку, чуть с опережением давая басовый ключ и ноты в левом звукоряде, давайте возможность исполнения пьес, как в левой, так и в правой руке. Что касается постановки правой руки ребенка – на первом этапе поправляйте руку ученика, держите ее в правильном положении, пока двигательный аппарат не встанет «на место».

В моем классе учится ученик, у которого его игровой аппарат установился не в подготовительном классе, а только в следующем 1-ом классе, к концу года! Сколько труда, сил и времени ушло на освобождение пальцев, собранность кисти и свободу запястья – не передать словами. Зато сейчас, полнейшая свобода правой руки, беглость пальцев при игре, его постановка теперь, ни чем не отличается от постановки праворуких детей.

Из наблюдений за детьми, у которых нет «содружественной» работы обеих рук, я пришла к выводу, что эти дети легко теряют уверенность в себе, столкнувшись с «непослушанием» одной из рук во время игры. Они становятся вялыми, нерешительными, беспомощными. Наша цель – вернуть им уверенность в себе, создать такую атмосферу, в которой появится желание двигаться вперед, преодолевая трудности. Дети заражаются нашей энергией, верой в собственный успех, у них формируется воля. Наша поддержка приводит к желаемым результатам – у ребенка появляется сознание успеха, и он с радостью продолжает занятия музыкой.

О работе с родителями. Еще одно важное требование – постоянное тесное, творческое сотрудничество с родителями учеников. Педагогический такт располагает к себе не только детей, но и родителей. Они дают ребенку чувство психологической защищенности, поэтому считаю, что присутствие родителя на уроках и контакт с преподавателем – особенно в начальный период обучения не только возможен, но и нужен. Родители помогают педагогу создать более точное и полное представление об ученике, его характере, особенностях мышления и других деталях воспитания.

Как правило, мамы или бабушки, у которых нет музыкального образования, присутствуя на уроках, конспектируют в тетрадке происходящее на уроке, вникают в процесс занятий, осваивают ноты и длительности с учеником. Тем самым, могут помочь в домашних условиях ребенку правильно сесть за инструмент, что немаловажно, проследить, в какой-то мере, за положением руки, постановкой инструмента и т.д. И это правильно. Во-первых, родители помогают начинающему музыканту готовиться к урокам, повторяют с ними пройденный материал. Во-вторых, в семье появляется общая тема разговора, ребенок не чувствует себя брошенным и забытым, он радуется своим успехам, делится своими впечатлениями, рассказывая о музыке и о занятиях на уроке. И, в-третьих, идет благоприятное развитие отношений как между ребенком – родителем, так и между ребенком – преподавателем.

Организация домашних занятий. Если ребенку 6-7 лет, и он только начинает играть, ему вероятнее всего достаточно получаса. Все зависит от возраста, степени продвинутости и физиологии ребенка. С самого начала ребенка надо приучить к осознанию того что, занятия музыкой – это трудная работа, несмотря на то, что задания на первый взгляд кажутся небольшими и легкими.

Изучение нот. Ребенок может осмысленно читать ноты, играть по нотам, только тогда, когда он имеет отчетливое представление о них – как, где, зачем и почему, поэтому изучение нотной грамоты, процесс трудоемкий, требует от преподавателя досконального объяснения. Берется за внимание темперамент учащегося, усидчивость, внимание, память и другие психофизиологические процессы.

На первом уроке достаточно объяснить ребенку, что нот всего семь; что есть нотоносец – «дом», в котором «живут» эти нотки, состоящий из пяти линеечек – «этажей», которые считаются снизу-вверх, к этим пяти можно «надстраивать» и добавочные линейки, которые можно надставлять как сверху, так и снизу.

Если ребенок трудно запоминает, или часто отвлекается, можно ограничиться только этой информацией, повторив ее снова и снова. Хорошим средством для проверки знаний учащегося может быть вопросно-ответная структура урока – «Я спрашиваю, ты отвечаешь», а потом наоборот. На последующих уроках заучивается скрипичный ключ, обязательно с прорисовкой его в тетрадке (по образцу), именно со второй линеечки, где пишется нотка соль. Последовательность нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си (вверх и вниз), и их местоположение («между» и «на» линейках) В основном, учитывая сложность восприятия информации в раннем возрасте, изучать следует не все ноты сразу, а постепенно – по две, по три ноты в урок (Домашним заданием может быть рисование нот 1-2 строчки с написанием названия ноты).

желтым карандашом, ре – зеленым, или найти ноты в словах: черепаха, синица, фартук, дом, соль и т.д. Вставить пропущенные нотки, либо дорисовать их.

Если не умеет читать и писать, пользуйтесь системой карточек, где всю информацию можно донести с помощью зрительных ассоциаций.

Когда ноты разучены и ребенок ориентируется в них, называя их вверх и вниз, может нарисовать все нотки по порядку и вразброс, можно приступать к следующей теме.

Длительности. При изучении этой темы ребенку можно показать, что нотки могут быть как «прозрачными» (показать в тетрадке) так и «закрашенными»

(показать). Кроме того у них могут появиться штили, которые можно ставить как вверх, так и вниз. Дать учащемуся самому нарисовать «незакрашенные»

ноты и закрасить их, к этим же ноткам попросить добавить вертикальную палочку – штиль. При желании ученика поставить написать палочку вниз, нужно ему объяснить, что штиль ставиться вниз к нотам только после 3-ей линеечки, т.е. к нотам которые выше ноты си (Следует следить за аккуратностью выполнения заданий, и внимательностью учащегося) Только после этого можно рисовать ТАБЛИЦУ длительностей и объяснять, как такие нотки называются и считаются:

ПОЛОВИННАЯ

ЧЕТВЕРТНАЯ

ВОСЬМАЯ

Опять же хочется напомнить, что ученику, может быть непосильна эта «математическая» тема, в силу возраста, поэтому нужно вводить каждую длительность отдельно, не допуская «недопонятого» материала. Полезным будет «перемешивать» каждую тему с творческими заданиями – интересными для ребёнка. Например, в процессе изучения двух-трёх длительностей попросить ученика нарисовать все нотки целыми длительностями (каждую нотку посчитать вслух), потом «превратить» эти нотки в половинные (задать вопрос, как это можно сделать?) попросить посчитать половинные нотки вслух и т.д.

укорачивая длительности.

Что касается восьмых длительностей, нужно объяснить что они бывают разные: одни восьмушки «с хвостиками», а другие «под ребром», причем счёт их проходит только на «раз» или «и», а в группе восьмых «под ребром»

считается через запятую.

Можно нарисовать ребенку много длительностей, разных вразброс и попросить его раскрасить каждую из них цветными карандашами: целую длительность – синим карандашом, половинную – красным, желтым – четверть, а восьмые – зеленым. Дети делают это с большим удовольствием, и влечение к изучению музыки благодаря таким заданиям только возрастает.

Некоторым детям удобнее заучивать карточки с длительностями, например такие (желательно двусторонние – 1 сторона без названия, другая с названием длительности) Не стоит забывать про проверку пройденных тем: проверяйте знание нот и длительностей на каждом уроке, в течение года. Проводите это в форме игры, в самом начале урока дайте задание подписать нотки, используя секундомер, засекая время выполнения этого задания, и выставляйте его вместо оценки.

Клавиши. В то время когда я сама начинала учиться в музыкальной школе, изучение нот и клавиш для меня сводилось к «зазубриванию» конкретной клавиши с названием ноты, что требовало достаточных детских усилий.

Несмотря на то, что на тот момент мне было уже восемь лет! Начав преподавать в музыкальной школе, первое время - с малышами, которым едва исполнилось 6 лет, я стала искать иные методы заучивания клавиш, и пришла к выводу, что белые клавиши на инструменте, ничем не примечательны для восприятия детей. И тогда, я обратила внимание на черные клавиши, которые выгодно выделяются на клавиатуре в группах из двух и трех клавиш!

Приведя эти клавиши в определенную «фантазийную» систему, сложилась совсем иная картина. Ребенок ориентируется на клавиатуре, пользуясь своей «сказкой», которая помогает легко и без особых усилий запоминать клавиатуру.

Во-первых, нужно объяснить ребенку, что у каждой ноты есть свое место на клавишах аккордеона, но первое знакомство начать с черных клавиш!

Ребенок ориентируется в «топографии» клавиатуры, узнавая группы из двух и трех черных клавиш, а затем легко ориентируется в них, находя и остальные ноты - белые клавиши. Интересным для ребенка будет сравнивание черных клавиш с «двумя сестричками» и «тремя братиками», а белые клавиши с подружками и друзьями «братиков и сестричек». Такую «сказку» можно сочинить самому преподавателю, а можно привлечь и самого ребенка.

Однако, в последующем не засиживайтесь долгое время «в сказке», стремитесь к тому, чтобы ребенок называл ноты своими именами «ми», «соль» и т.д.

Для таких занятий у каждого преподавателя должна быть «заготовка»

клавиатуры, чтобы отдать ее в пользование ребенку. Это может быть двусторонняя картонка с изображением клавиатуры, (ламинированная бумага), на первой стороне без названия нот, на другой стороне с названием нот (достаточно нот одной октавы).

Все дальнейшие задания лучше проводить, пока на фортепиано (наличие которого есть в каждом кабинете музыкальной школы), потому как клавиш на нем больше и удобнее их видеть в горизонтальном положении, нежели на своем «родном» аккордеоне с вертикальной клавиатурой. Объясните разницу звука в октавах, используя детские образы, например контроктава (заучивать октавы не обязательно) «рычит» как медведь, большая октава – «волк», малая октава – «лисичка», первая октава мальчик, вторая - девочка и т.д.

Пользуйтесь творческими заданиями. Например, «в угадайку», какая октава звучит? достаточно назвать, кто: «медведь», «девочка», «волк» или «птичка». Угадать название нот, показывая их на клавиатуре, а также различные письменные задания.

или самое распространенное задание: покажи на фортепиано по всей клавиатуре все нотки ре, фа, си и т.д.

После небольшого перерыва в занятиях, осенних каникул, 2-3 урока повторите пройденный материал, поиграйте в знакомые игры, вспомните любимые «сказки», повторите нотки и длительности. Когда убедитесь, что все благополучно, продолжайте занятия.

Посадка за инструмент. Постановка рук. Когда выучены нотки, расположение их на клавишах и длительности можно смело браться за инструмент. В первую очередь надо познакомить ребенка с аккордеоном, возможно, он видит его в первый раз. Аккордеон – инструмент довольно сложный, и не стоит говорить о его внутреннем строении, достаточно охарактеризовать его внешне, вкратце рассказать о его исторической принадлежности. Стоит сказать, что зачастую это инструмент эстрадный, на нем играют и на улице и в помещении, благодаря тому, что он легкий, в отличие от фортепиано, его можно взять с собой. Изобрел аккордеон итальянский мастер – Мариано Даллапе в 1898 году и назывался инструмент – пиано-аккордеон! К началу XX века получил большую популярность в США, Италии, Австрии, Германии, Франции и других западноевропейских странах, а к концу 30-х годов появился и в России.

Главные составляющие аккордеона: (преподавателю лучше взять аккордеон и показать ребенку все его механизмы, сыграть что либо, лучше из детского репертуара), а потом ответить на все интересующие его вопросы.

Мех, где собирается воздух (без воздуха аккордеон не играет) Спусковой крючок (кнопка для «воздуха») Клавиши в правой руке (черные и белые) Регистры (если есть) они изменяют качество звука Гриф аккордеона (при игре, его упирают в ногу) Кнопки в левой клавиатуре Посадка за инструмент. Для этого необходимо:

- Маленький стул (лучше обычный стул с обрезанными ножками) - Маленький аккордеон (для шестилетних подходит диапазон от «сим» до «до2») - Скамеечка для подставки под ноги (если стул высоковат).

Усаживая ребенка за инструмент обращайте внимание на:

1. Ровность спины (посадка на край стула) 2. Ремни (подгоните их под плечи ребенка, причем от корпуса инструмента до груди оставьте пространство, примерно с вашу ладонь) 3. Устойчивость ног (обе ноги полной стопой стоят на полу, в колене угол сгиба образует 90 градусов, если нет, значит нужно сменить стул на более низкий, либо подставить под ноги учащемуся скамеечку) 4. Упор грифа инструмента в правую ногу.

5. Положение рук. Плечи ребенка опущены и расслаблены (ни в коем случае, не позволяйте ему удерживать инструмент плечами, это признак больших плечевых ремней, убавьте их еще). Рука согнута в локте и поставлена на клавиши (каждый палец на свою клавишу, в ладони – «прячется мячик»).

6. Нажатие пальцев на клавиши (не позволяйте ребенку при нажатии клавиш прогибать первую фалангу пальцев) Это 6 самых основных признаков правильной посадки за инструментом и постановки руки, за которыми преподавателю специальности необходимо следить все годы обучения ребенка игры на аккордеоне, особенно в подготовительном и первом классах.

Размер, тактовая черта, такт, затакт. Параллельно с постановкой игрового аппарата и посадкой, проходим новую тему – размер. Начать нужно с того, что размеры бывают разные, и обозначаются они цифрами. Размер выставляется сразу после скрипичного ключа. Для начала рисуем в тетрадке скрипичный ключ (берется во внимание одна строчка нотной тетради). Объясняем:

Нотоносец – это «дом», а тактовая черта – это стена, которая отделяет «комнаты» для ноток (разделить строчку на четыре одинаковых отрезка тактовой чертой), каждая «комната» в доме называется тактом (провести дугу над тактом). У каждого такта есть свой размер, именно он и выставляется около скрипичного ключа (нарисовать цифры около ключа, например 2\4).

Размеры бывают двухдольные, трехдольные и четырехдольные:

В тетрадке это выглядит примерно так:

Двухдольный размер обозначает, что в такте находятся 2 доли: одна сильная и одна слабая. Трехдольный размер обозначает, что в такте находятся 3 доли:

одна сильная и 2 слабые, а в четырехдольном размере доли чередуются, 1 доля сильная – 2 слабая, 3 доля сильная – 4 слабая.

Затем вписываются нотки в такты, для этого учащемуся необходимо объяснить, что верхняя цифра показывает количество долей, сколько их должно быть, а нижняя – качество, какими длительностями. Опять же если написано 4\4 или С, значит в такте должно быть только 4 четверти, если написано 2\4, значит в такте должно быть 2 четверти, соответственно, если написано 3\4, значит в такте присутствует не больше и не меньше трех четвертей.

последним тактом они образуют целый такт (стоит остановиться на этой теме подробнее, когда ребенок изучит основные размеры и паузы, и, будет безошибочно ориентироваться в них). Также следует показать и подписать вставленные длительности.

После того как вы вместе «заселили» длительности в такты предложите ребенку самостоятельно сделать то же самое в размере 2/4. На первых уроках изучения этой темы можно разрешать подсматривать ученику в Таблицу длительностей, длительности в каждом такте следует чередовать, не разрешая переписывать их из такта в такт одинаково.

Например, так:

Домашним заданием с этого урока будет вписывать нотки в такты.

Благодаря этому заданию, учащиеся понимают структуру размера, заучивают счет длительностей и в последующем хорошо ориентируются в счете пьес при игре.

Меховедение. Мех инструмента является необходимым средством звукоизвлечения. И ребенка нужно приучать думать о том, что от движения меха зависит качество и динамика звука. В первую очередь необходимо научиться плавно и медленно разжимать и сжимать мех. Для этого следует нажимать клавишу и одновременно разжимать мех левой рукой, затрачивая на это минимальные усилия, не дергая рукой и не форсируя звуком. Разжимать его не до конца – только на половину руки. Таким же образом производить движение меха в сжим. Так же следует проследить, чтобы мышцы руки минимальными.

Для усвоения основных навыков извлечения звука попробуйте разжимать и сжимать мех на одном звуке, при этом преподавателю необходимо сразу аккордеона в ногу ребенка. Кроме этого при извлечении звука учащимся, преподавателю (сидя рядом) необходимо контролировать свободу движения руки и пальцев ребенка: после исполнения каждой ноты немного приподнять напряженными, следите за положением руки, внутри ладошки «прячем мячик»

все подушечки пальцев смотрят вниз. В дальнейшем, при исполнении пьес или выполнении упражнений рекомендую равномерно отсчитывать каждую длительность вслух. Важно, чтобы ученик нажимал клавиши указанными пальцами и менял направление меха как можно чаще, на начальном этапе нужно выработать привычку ребенка менять мех по 1 такту, иначе он растянет увеличивать количество тактов.

На счете «раз» нажимается следующая клавиша, и строго одновременно с этим меняется направление меха, чтобы момент смены меха совпадал с моментом перехода от одной клавиши на другую. Для того чтобы ребенок ориентировался в собственных пальчиках, когда будете отдыхать, сделайте следующее: нарисуйте два поля в нотной тетрадке, обведите ладошки и прономеруйте каждый палец.

анатомически устроена так, что пальцы различны не только по длине, но и по подвижности. Естественно, что подход и к их развитию должен быть разным, первый палец правой руки менее подвижный, но наиболее часто используемый, подкладывание его в гаммах. Обратите внимание, чтобы при игре 1-ый палец поднимался и опускался самостоятельно. Не следует помогает ему кистью затрудняет развитие первого пальца.

2-ой и 3-ий пальцы сильные, более подвижные, их развитие происходит советую именно этими пальцами.

4-ый палец – наименее подвижный, но в игре он применяется достаточно часто. Развитие 4-ого пальца правой руки происходит успешно посредством его самостоятельного движения, не зависимого от движений 3-его и 5-ого пальцев.

Его развитие также приводится в сборнике В. Ушенина «Юному музыканту баянисту-аккордеонисту, 4-5 класс» Но для получения свободных движений четвертого пальца с соседними 3-им и 5-ым – требует длительного времени.

Именно здесь нужна рациональная аппликатура, исключающая природные неудобства. Развитие 4-ого пальца происходит более свободно и не требует начала и несет одну из основных нагрузок на первом этапе обучения.

Впоследствии 4-ый палец участвует в игре так же самостоятельно, как 3-ий и 2-ой.

аккордеонисту легко дотягиваться до кнопок, расположенных на достаточно большом расстоянии, не двигая кисть вдоль по сетке, но их употребление используется гораздо позже подготовительного класса, что в первую очередь связано с физиологией ребенка.

5-ый палец правой руки тоже слабый, хотя и более подвижный, чем 4-ый палец. Укрепление и развитие 5-ого пальца правой руки осуществляется последовательным включением его в пятипальцевые последовательности, например: 1-2-3-4-5-5-4-3-2-1. У большинства детей он в естественном положении ставится на клавиши немного боком, а не на подушечку, как остальные. Поэтому желательный результат, может быть достигнут путем специальных упражнений в цепкости хватательного движения подушечкой пальца «к себе».

На первом этапе важно выработать независимость пальцев друг от друга – пальца к пальцу 2-4-3-2-1 или 2-3-4-2-3-1 или другие, затем можно добавить упражнения с интервалами от 1-ого пальца: 1-2, 1-3, 1-4, 1-5, последовательности с 5-ым пальцем, например 3-5-4-3-2 и др. С самого начала обучения нужно следить за тем, чтобы пальцы не прогибались в первой фаланге, ибо такая постановка пальца не может дать упругой четкой техники.

При упражнениях в медленном темпе пальцы должны быть активными, а движения целеустремленными. Вялые движения или «бросание» пальцев на состоянии покоя, не «подворачиваясь» внутрь ладони. Свободная игра движениями, а также не напрягать те мышцы, которые в данный момент не участвуют. В каждом отдельном случае должны быть использованы те комплексы мышц, работа которых необходима для получения отдельных движений или проведения связного исполнения. Включение в работу всех мышц кисти и руки создает не только скованность руки, но и вредное напряжение, которое легко заметить со стороны – это судорожное напряжение мышц на шее и в нижней части лица учащегося. При игре важно обратить внимание на спокойное и естественное «переступание» пальцев с клавиши на клавишу, не позволяйте ребенку «давить» пальцами в клавиатуру. Притом хорошая артикуляция предполагает не только достаточную активность движения пальцев, но и своевременный их подъем после звукоизвлечения, без задержки на клавише дольше, чем требует длительность звука.

Не стоит увлекаться развитием беглости пальцев на начальной стадии обучения, так как внимание ребенка сконцентрировано в первую очередь на независимости пальцев, на взятии клавиш в нужный момент, а не на обобщенном движении. Лишь накопление навыков отдельных движений, когда закреплена остановка руки, кисти и пальцев, служит основанием перехода к беглой игре.

Для достижения технической беглости учащегося необходимы специальные упражнения, предложенные в сборнике «Новые произведения российских композиторов юным баянистам-аккордеонистам: 4-5 класс ДМШ под редакцией В.В. Ушенина, где для развития пальцевой техники используются не только быстрые технические упражнения, но и медленные движения на штрихе легато или стаккато, что развивает устойчивость пальцев, приспособляемость положения руки и кисти. (Рекомендуется для 2 полугодия).

Что касается штрихов, то на начальном этапе лучше начинать с non legato, это наиболее простейшая форма артикуляции для ребенка. На этом штрихе рекомендуется остановиться как можно дольше. Естественно каждый ребенок индивидуален, и переход на legato возможен в любое время, при наличии у ребенка следующих навыков:

- Свободная рука «на весу», при свободном локте.

- «Закругленность» пальцев, игра без давления в клавиатуру.

Если эти условия выполняются можно переходить на изучение штриха legato и staccato. Как правило, эти моменты осваиваются учащимся к концу года (начиная примерно, с конца 3-ей четверти), следовательно, на данном этапе обучения, изучение штрихов считаю нецелесообразным.

Еще один важный момент! – фиксация внимания на клавиатуре и пальцах.

Дети во время игры часто смотрят на свои пальцы и клавиатуру, в этот момент они перестают себя слушать, долго ищут потерянное место в пьесе, а так как ему надо продолжать играть дальше, постоянно спрашивают меня: – «А где я сейчас играю?!» или «Ой! Я потерялся». Важно с самых первых уроков отучать ребенка смотреть на клавиши, а все внимание направлять только на ощущения рук, клавиатуры при игре, и зрительный контакт с текстом. Аккордеон – не скрипка, здесь не надо находить звук глазами, потому что звуки «привязаны» к конкретным клавишам, не надо напрягать слух, чтобы взять нужный звук. Например, я играю со своими детьми в такую игру: «Сыграй не глядя», прошу сыграть знакомую пьеску не смотря на небольшом упорстве ребенка со второго или третьего раза получается точно.

Вы сразу заметите, сколько удовольствия и радости приносит ребенку игра «вслепую» и, еще долгое время ребенок будет демонстрировать вам это умение и на всех остальных пьесах, которые вы изучаете.

Левая рука, басовый ключ, лад. Параллельно с игрой на инструменте правой рукой, дается басовый ключ, левая механика аккордеона и лады. На начальном этапе обучения, чтобы заинтересовать ребенка темой нужно рассказать ему о ней «образно»: в левой механике аккордеона много кнопочек, как же их наклоном». (Можно нарисовать в тетрадке) У каждого ряда есть свое название: Самый первый сверху ряд называется вспомогательным. Второй ряд называется – основным, у третьего ряда название – мажор, обозначается он буквой «Б». У четвертого – минор, буква «М» а у пятого ряда – септаккорд «7». Нотки басового ключа находятся только у первого и второго ряда. А остальные кнопочки это «их настроения»

мажоры, миноры и септаккорды.

Басовый ключ. Как же пишется басовый ключ и как узнать его? Он начинается с 4-ой линеечки, и имеет второе название ключ ФА, потому что на 4-ой линейке в басовом ключе пишется нота – фа.

А для того чтобы играть двумя руками потребуется вот такая скобка, которая объединяет скрипичный и басовый ключики в одну «дружную семью», и называется она – акколада.

Скрипичный ключ у нас будет – бабушка и мама. А басовый ключ – дедушка и папа (в этот момент около вспомогательного и основного ряда можно подписать «знакомые» названия рядов - дедушка и папа). Несомненно, добавив игровой момент в изучение левой руки, дети «живо» и с интересом поймут изученную тему, и продолжат фантазировать.

Что такое лад? Объясняем: – Когда ты слышишь какие-нибудь крики, то у тебя закладывает уши, и ты ничего не можешь разобрать. Это значит, что звуки хаотичны, у них нет лада. Когда же лад присутствует, все звучит очень красиво, звуки не ссорятся, а живут в ладу друг с другом. Лад – это мир, порядок, дружба. В музыке это слово означает слаженность музыкальных звуков. Звуки находятся в согласии друг с другом и «ладят» между собой.

Любая пьеса, имеет свой определенный лад. Они бывают разные, в основном это мажор и минор!

Характер мажорного лада – жизнерадостный, бодрый, светлый. Характер минорного лада – печальный, грустный, мрачный. После этой информации преподавателю полезно будет взять инструмент и сыграть с учеником в «угадайку». На слух ребенок должен различить какую музыку вы играете, веселую или грустную.

Паузы. Первые басовые ноты «до», «соль», «фа». Эта тема дается с новой пьесой содержащей паузы. Объясняем: Когда мы читаем текст или говорим, мы делаем остановки в словах, для того чтобы можно было разобрать о чем идет речь. Мы отделяем фразы одну от другой, для этого мы пользуемся запятыми и точками. В музыке тоже есть остановки, они называются паузами, в это время лучше показывать их ребенку в нотном тексте, который он видит перед собой.

Паузы, как и ноты, различны по своей длительности и обозначают молчание в музыке. Паузу мы отсчитываем, но ничего не играем.

Эти паузы можно рисовать дома, просчитывая их в тетрадке, раскрашивая каждую в свой цвет. Можно добавлять паузы в творческие задания, где они «вселяют» нотки в такты, например так:

Ребенок должен четко понимать разницу в паузах, и ориентироваться в них также хорошо, как и в длительностях.

Три первые ноты в басу. После изучения басовых нот на нотном стане, это ноты «до», «соль» и «фа», садитесь за инструмент. Важно разбирать эти нотки тогда, когда ученик сидит за инструментом, так проще нащупывать кнопочки и сразу их играть. Объясняем: перед ребенком стоят нотки песенки для левой руки. Для начала сядьте около ребенка рядом с левой механикой инструмента.

Ноты, которые нам нужны, находятся на втором ряду (помочь нащупать 2-ой ряд), чтобы ребенок правильно его находил, нащупайте его пальцем «ямочку» на кнопке, это кнопка «до», она всегда находится на втором ряду, сразу поставьте на нее 3-ий палец. (При желании ребенка подглядывать при игре – скажите, что игра в левой руке не требует зрительного внимания, все нотки можно найти «на ощупь»). Рядом с ней, стоит нотка «соль», поставить на не 2-ой палец, а сразу ниже «до», кнопка «фа», на нее можно поставить 4-ый палец (если сложно на первом этапе ознакомления пользоваться сразу тремя пальцами, остановитесь пока только на третьем, в последующем задействуйте все три пальца).

После нахождения нот, запомните последовательность. Ученик точно должен понимать что кнопка «соль» выше ноты «до», а кнопка «фа» – ниже «до». Сыграйте пьеску, со счетом. Во время игры не теряйте «бдительность» – следите за положением кисти и пальцев в левой руке. Второй и третий пальцы стоят на подушечке около ногтя и нажимают кнопку без прогиба заворачиваются внутрь ладони, они выпрямлены и спокойно лежат на кнопках. Ладошка закруглена, внутри «мячик», примерно как при игре правой рукой.

Игра двумя руками. После изучения первых нот, можно смело браться за последовательного вступления рук. Например: «Лошадка», «Бобик», «Черепашка», «Петя барабанщик» из сборника «Первая ступенька», О.

Шплатовой. Позже подключайте одновременное нажатие звуков на инструменте, изучая такие пьесы как «Солнышко», «Дождик» (там же) или сюита «Для маленьких» из сборника для подготовительного класса В. Ушенина «Юному музыканту, баянисту-аккордеонисту». Важно разучивать пьесы при разборе отдельными руками, когда ноты и паузы в обеих руках будут просчитаны и освоены, попробуйте соединить обе руки, при этом старайтесь приучить ребенка считать вместе с вами вслух, не путая аппликатуру и, правильную смену меха при игре.

Освоение мажорного и минорного рядов. Когда первые пьесы разобраны и заучены двумя руками, можно переходить к усложнению левой руки.

Попробуйте добавить к тем трем нотам, которые уже знакомы - мажорный аккорд. Сначала до-мажор, потом также соль-мажор и фа-мажор, следите, чтобы пальцы от кнопок «не летали» в воздухе, а «переползали» от кнопки к кнопке.

Сразу покажите ученику диагональное перемещение двумя пальцами к соседнему басу-аккорду вверх или вниз, от до-мажора к соль-мажору (далее к фа-мажору), На ощущение перемещения пальцев уйдет от 2-х до 4-х уроков, главное, чтобы учащийся освоил диагональное расположение рядов и использовал минимальное количество движений пальцев при переходе к следующему басу. Полезно дать ребенку несколько ежедневных упражнений на левую руку, которые можно нарисовать в тетрадке «от руки» или найти в сборнике Конновой Е.В. «Играю на баяне».

Как только ученик справится с басо-аккордовым аккомпанементом, будет безошибочно попадать на басы и аккорды, которые вы ему предлагаете, можно переходить к игре двумя руками, сначала на небольших примерах, а затем и к пьесам из сборников для подготовительного класса.

Сразу обратите внимание, что при игре двумя руками, басы от аккордов берутся отдельно, «не слипаясь» между собой. Если упустить этот момент, то еще очень долгое время вы посвятите избавлению от этой «вредной»

привычки.

На первом этапе освоения левой механики за инструментом ребенку достаточно будет изучить только основной ряд и мажоры от нот основного ряда. Можно попробовать и минор, если ваши попытки «не увенчались»

успехом, отложите освоение минорного ряда на 3-ю четверть, когда учащийся не будет уделять много времени «на поиски» мажора и сможет без особых усилий дотягиваться до следующей кнопки - минора. Септаккорд в подготовительном классе не изучается, что в первую очередь связано с физиологией ребенка, точнее сказать, с его малоактивной подвижностью пальцев левой руки.

Ориентируйтесь на индивидуальные способности ребенка, чутко следите чувствуете, что ребенку не посильно трудно, или он психологически не успевает освоить вышесказанное, что связано в первую очередь с его возрастом. Не гонитесь за количеством данной информации, а следите за качеством полученных знаний, отталкиваясь от индивидуальной восприимчивости учащегося!

Итак, к началу третьей четверти в работе с учащимся подготовительного класса вы должны были успеть:

Изучить нотную грамоту: название нот в первой октаве в скрипичном ключе, их расположение на нотном стане, длительности, паузы, 3 ноты в басовом ключе: «до», «соль», «фа».

Правильно сесть за инструмент, начать играть двумя руками с басо-аккордовым мажорным сопровождением.

После продолжительных зимних каникул 2-3 урока предпочтительнее всего заняться тем материалом, который был изучен в первом полугодии.

Некоторые темы можно повторить в форме теста (вопрос и 2-3 варианта ответа), или дать какие-нибудь письменные задания на повторение в тетради. В использованием теории на практике, это: знание нот, умение ориентироваться в длительностях и паузах, понимание значений элементарной терминологии в практике, что значит такт, где искать акколаду, объяснить значение размера и др. И конечно, повторить пройденные пьесы.

Работа над пьесами. Когда все темы повторены, пройденный материал закреплен, можно приступать к дальнейшей работе, в том числе и работе над новыми пьесами.

Автором работы выработана определенная схема разбора нового произведения, которая обобщает все знания, полученные ранее, то есть определенная взаимосвязь теоретических знаний и практики. Эта схема разбора универсальна и используется на протяжении всех лет обучения ребенка.

Возьмем, к примеру «Василек» из сборника Ольги Шпатовой «Первая ступенька». Приведу ниже схему разбора – анализа произведения, которая также применима ко всем пьесам, изучаемым ребенком, как на первом году обучения, так и в дальнейшем.

Включая новую пьесу в репертуар мы (преподаватель и ученик) производим зрительно-теоретический анализ, в него входит:

Название, о чем идет рассказ, характеристика образа.

Выявление сложности. Сколько рук участвует в игре. Количество знаков при ключе (позже), тональность (позже), штрихи (позже).

Размер произведения. Какие длительности встречаются в пьесе (паузы, если есть), счет длительностей, тип сопровождения в строчке левой руки Назвать какие ноты, учащийся видит в пьесе, в какой октаве они написаны (позже, если выше первой октавы) и т.д.

Следующая стадия работы над пьесой заключается в расстановке преподавателем карандашных «помарок», сюда включена смена меха (Р и С) и аппликатура. В исполнении каждой строчки отдельными руками смена меха меняется по 1 такту. При соединении строчек учащимся двумя руками будет легче менять мех по половине такта, то есть фа-мажор (1-ая доля) идет на разжим , а до-мажор (2 доля) уже на сжим.

Аппликатура в данной пьесе позиционная, спуск вниз от 4-ого к 1-ому Разбор произведения за инструментом предполагает следующее:

Разбор пьесы отдельной правой рукой со счетом длительностей вслух, педагог, сидя рядом, контролирует правильность положения кисти во время игры, пальцев (если это потребуется).

преподаватель следит за одинаковой четкостью «отскока» кнопки, как баса, При соединении рук внимание учащегося должна занимать «вертикаль»

совпадающих нот в параллельно идущих строчках. То есть нота «фа» в правой руке совпадает с нотой «фа» в левой руке (можно взять линейку и, закрывая следующую долю в такте, показать, что ноты находятся друг под другом) следующая нота «фа» в правой совпадает с аккордом мажора в левой руке;

нота «ми» четверть, со счетом два-и, попадает и на бас «до», и на его При первом соединении рук учащимся, я советую преподавателю немного контролировать процесс, стоя рядом за стулом ученика, направляя смену меха и придерживая пальцы учащегося. Множество задач при исполнении двумя руками приводит к многочисленным ошибкам, в том числе и неправильной смене меха, несовпадению ноты и пальца или к отпусканию длинных звуков. Распространенной ошибкой является «залипание» баса и аккорда в левой руке, приучайте учащегося к независимости рук при игре, например одна рука (правая) держит четверть, а на ее фоне короткие бас и аккорд в левой руке, через промежуток друг от друга.

Разбор каждой пьесы трудоемкий процесс, требующий от учащегося внимания на уроке и домашней подготовки. Многократный повтор пьесы на уроке, может навредить и оттолкнуть внимание ребенка от возникших проблем, поэтому чутко следите за настроением и физическими силами ученика, строго «дозируя» нагрузку на уроке. Не нужно в течение длительного времени разбирать одно произведение, давайте отдых или меняйте задания.

Похвала является мощным средством на пути к преодолению трудностей.

Даже небольшой отрезок, сыгранный без ошибок, заслуживает положительной оценки исполнения, поддержка и уверенность преподавателя, внушение им положительных эмоций ученику приведет в конечном итоге к отличному результату.

Басовый ключ. Ноты «ре», «ля», «ми», «си». Двигаясь вперед, подразумевая дальнейшую работу над пьесами, продолжаем изучение нот басового ключа, которое позволит нам расширить музыкальный материал.

Знакомство с оставшимися нотами басового ключа происходит в письменном виде. Только потом, когда учащийся будет узнавать их в тексте, усаживайте ученика за аккордеон. В момент изучения новых нот, можно повторить уже знакомые ноты «фа», «до» и «соль». Ребенок с радостью выполнит все те задания, которые связаны с рисованием и закрашиванием нот, разгадыванием ребусов и другими упражнениями по запоминанию, которые ему знакомы из первого полугодия, когда изучался скрипичный ключ. Если вы чувствуете, что ученик не справится со всем звукорядом нот, разбейте их наполовину, изучая по две ноты, в разное учебное время. Например, добавьте только ноты «ре» и «ля». Через два-три урока добавьте оставшиеся ноты «ми»

и «си».

Когда ребенок садится за инструмент – нарисуйте ему в тетрадке небольшую схему расположения кнопок в левой клавиатуре по основному Домашним заданием после этой пройденной темы будет поиграть от всех этих нот – мажоры и миноры.

Эту схему нужно будет запомнить, как вверх, начиная от ноты «фа» к «си», так и вниз, от «си» к «фа». Обратите внимание учащегося на обозначенные «ямочкой» нотки «до» и «ми». От этих нот можно легко «на ощупь» найти и остальные ноты, которые находятся между или над ними.

Каждый урок проверяйте знание последовательности кнопок друг за другом в левой руке, можно письменно или устно. В идеале, сидя за инструментом ребенок должен безошибочно исполнять те басы и аккорды, которые называет ему преподаватель. Например, сыграть до – минор, после него ре – мажор, соль – минор, ля – мажор и т.д.

Параллельно с изучением левого звукоряда, полезно брать и новую пьесу, содержащие только что пройденные ноты. Например, изученные нотки «ре» и «ля» используются в таких пьесах как «Ромашка» из сборника О. Шплатовой «Первая ступенька», а также пьесы «У кота - воркота», «Во саду ли в огороде», «Ах, улица широкая» и другие из сборника для подготовительного класса «Юному музыканту аккордеонисту-баянисту» под редакцией В. Ушенина.

Каждый раз, разбирая новое произведение, пользуйтесь схемой анализа произведения, чтобы у ребенка выработалась привычка анализировать произведение, которое он будет самостоятельно разбирать в последующие годы обучения, что также полезно и для читки с листа.

Знаки альтерации. Используя уже достаточный «арсенал» аккордов и басов в последовательностей как соль-мажор ля-мажор или ре-мажор, требует включения в строчку правой руки знаков альтерации. Логично, что следующей темой будет изучение диезов и бемолей.

Объясняем! В самом начале, когда мы изучали белые клавиши, мы их искали от черных клавиш (2 братика и 3 сестренки), помнишь? С тех пор мы эти нотки не играли. Теперь пришло время узнать, для чего нужны эти черные клавиши, и как они называются.

В музыке есть 3 знака - «волшебника». Это диез, бемоль и бекар. Для начала покажите, как рисуются эти знаки в тетрадке и напротив каждого напишите название. Опять же можно заготовить несколько табличек, на которых изображены эти знаки альтерации, удобных для запоминания (можно разного цвета).

После этого следует объяснить, что диез – повышает ноту, «превращая»

ее в черную клавишу. Бемоль – понижает ноту, «превращая» ее в черную клавишу, а бекар – снимает «колдовство» и отменяет знаки диез и бемоль.

Следующим этапом станет рисование нот и «превращение» их в черные клавиши на нотном стане в письменном виде. Для этого дайте задание ученику в рабочей тетрадке нарисовать любую ноту, любой длительности и ставить справа от нее «условный» знак – диез (как решетка) или бемоль (как мягкий знак).

После того как учащийся закончит это задание, подойдите с ним к фортепиано и попросите ребенка найти все те нотки, которые он «заколдовал» в черные клавиши. Следовательно, если он написал ре-диез ищите черную клавишу вверх, если написана соль-бемоль, ищите черную клавишу вниз и т.д. Вот по этой схеме:

Домашним заданием ребенка может стать рисование диезов, бемолей и бекаров около нот, заранее выписанных преподавателем, можно разрешить закрашивать цветными карандашами написанные знаки и ноты около них в определенный цвет, скажем диезы – желтым цветом, бемоли – голубым, бекары – розовым, после чего найти все эти нотки дома на клавиатуре аккордеона.

(так же как на уроке) Следует также объяснить ученику, что те ноты, около которых стоит диез или бемоль, называют встречными знаками, а те диезы и бемоли которые стоят около ключа называются ключевыми. При игре пьес с ключевыми знаками, например «фа» и «до» на протяжении всей пьесы, эти нотки будут черными клавишами, (показать на нотном примере) если нет специального знака – бекар, который отменяет диезы и ноты становятся белыми клавишами.

Чтобы закрепить тему альтерации, советую взять для начала несколько пьес для правой руки, с одним или двумя ключевым знаками. Например, в пьесах только строчку для правой руки из предложенных сборников. А, уже потом, когда учащийся освоит новую тему, использовать обе руки в выучивании нескольких пьес с одним ключевым знаком. Например «Хохлатка», «Полянка», «Ах улица широкая» из сборника В. Ушенина «Юному музыканту баянисту – аккордеонисту» для подготовительного класса, или «На лодочке», «Яблочко» из сборника Е.В. Конновой «Играю на баяне» или другие подобные пьесы.

произведения, которая приведена выше.

В третьей четверти вы должны были успеть:

Выучить все ноты в басовом ключе и начать играть их с мажорными и минорными аккордами в левой руке.

Запомнить последовательность нот на основном ряду левой руки аккордеона (фа, до, соль, ре, ля, ми, си) 3. Запомнить знаки альтерации, и использовать в игре двумя руками 1 знак (диез или бемоль).

Опять же советую, после небольших весенних выученные пьесы в прошлой четверти, упражнения, проверьте теоретические знания: ноты в скрипичном и басовом ключах, длительности, размер, альтерацию. Впереди освоение штрихов и использование минорного аккорда в левой руке при игре двумя руками.

Штрих legato. legato – основной прием игры на аккордеоне, и ему следует уделять особое внимание с момента изучения. Переход к игре legato по срокам очень индивидуален. Все зависит от способностей и восприимчивости затруднения, неудачи, которые потом долгое время «сопровождают» ученика.

Начать игру legato можно тогда, когда ученик овладел навыками игры non legato, и у него появилась устойчивость в пальцах и сила в звуке.

Приступая к игре legato, необходимо объяснить ребенку, что сам штрих переводится с итальянского языка как игра связно! И достигается это путем плавного соединения одного звука с другим, и умение внимательно прислушаться, проконтролировать момент перехода – важнейшая задача на начальном этапе изучения штриха.

Объясняя прием legato полезно показать «хорошее» legato и «плохое».

Например: неполное legato – когда нет полной слитности при переходе, слышен небольшой разрыв; передержанное legato, когда звук держится дольше, чем это нужно для плавного перехода (диссонансное наслаивание звуков) и хорошее legato плавное соединение («переливание») одного звука в другой.

Тут же полезно показать первое упражнение на legato вторым-третьим (или первым-вторым) пальцами:

Позже можно добавлять последовательности и с другими пальцами:

Во время этих упражнений контролируйте руку ученика, в процессе игры legato, можно даже придержать пальцы ребенка - в этот момент рука не должна быть напряженной, пальцы от первого до пятого должны стоять на клавишах, а не «висеть» в воздухе (к примеру, в упражнении в) на нотах от «до» до «соль», от «ре» до «ля» и т.д.).

В момент legato натяжение меха играет не последнюю роль, важно с самых первых звуков приучить «слышать» штрих, потому как «ненатянутое»

legato прозвучит вяло и несвязно.

После освоенных упражнений необходимо «закрепить» эти пальцевые последовательности текстом. Найти пьеску, где «вкраплен» небольшой мотив на legato, обращая внимание на обозначение штриха. Например, пьесы из сборника «Юному музыканту баянисту-аккордеонисту» под редакцией В.Ушенина: «Маленькая Юлька», «Колыбельная», «Сорока» и другие.

Можно также самостоятельно, учитывая возможности ученика, выделить лигой места для связного исполнения из предложенных сборников, в любой выбранной вами для изучения пьесе.

Во время разбора произведения, покажите ученику обозначение штриха, это лига, связывающая несколько нот, которая в данном случае показывает исполнения нот «ми» и «ре» на штрихе legatо, остальные ноты без лиги исполняются штрихом non legatо (то есть без легато – отдельно).

Важно почувствовать, как опора руки переносится с пальца на палец, чувствовать «кончики пальцев». Хорошо бы показать это ощущение на ноге или на плече ученика. Темп упражнений должен быть умеренным, то есть таким, при котором ребенок воспринимает последовательность звуков как плавную мелодическую линию (иногда детям помогает объединить звуки словесный текст). Необходимо научить учащегося слушать мелодическую линию каждого упражнения, каждого мотива в пьесе, пусть учится «ушами»

контролировать свое исполнение. Насколько плавно переходят звуки один в другой, дослушал ли долгий звук, «шагал ли по дну» каждой залигованной клавиши, только ни в коем случае нельзя «давить» в клавишу. Этот слуховой контроль, в последующем, будет необходим для развития слухового внимания к исполняемым пьесам.

Развитию навыков игры legato необходимо уделять большое внимание на всех этапах обучения, но особенно серьезно следует работать в самом начале. Надо хорошо помнить, что упущенное время сложно ликвидировать, поэтому работайте терпеливо и тщательно над первоначальными навыками игры как над legato, так и над staccato.

Штрих staccato. Параллельно с изучением штриха legato, изучаем другой штрих – staccato. Штрих staccato с итальянского переводится как – отрывисто, остро; характеризуется коротким, отрывистым исполнением звуков, это один из основных способов извлечения звука, противоположный штриху legato. В тексте обозначается точками «над» или «под» нотами (показать в нотном тексте).

Следует сказать, что этот штрих может применяться к нотам любой длительности, обозначая уменьшение её примерно наполовину.

В самом начале преподавателю самому полезно исполнить небольшой музыкальный отрезок штрихом staccato. Например, «Чижик – пыжик», изображая птичку, которая прыгает с места на место, или «кукование»

кукушки «ку-ку», звуком изобразить «птичку», которая клюет семечки или другие примеры, которые можно найти в предложенных сборниках. Только после этого объясняйте ребенку методику исполнения штриха staccato на практике, которая состоит из 3 основных частей:

- Замах пальца (минимальный подъем) - удар пальца (сопровождающийся натяжением меха) - отскок от клавиатуры На начальном этапе обучения достаточным будет освоение только пальцевого staccato на натянутом мехе, потому как пунктирно-толчкообразное ведение меха при исполнении штриха staccato, подразумевает под собой взаимосвязь левой руки - толчок меха, с ударом пальца в правой руке, что проблематично из-за неразвитой координации ребенка. Поэтому усложнение штриха staccato с включением меховедения, предназначено для последующих лет обучения, в 1-ом и 2-ом классах.

В игре staccato также кроме пальцев, в определенной степени участвует и кисть. Освоение этого штриха зачастую легко осваивается учащимися после освоения штриха non legatо. Когда переход к staccato осуществляется естественным путем, при исполнении быстрой игры на non legatо, где при ускорении темпа, происходит непроизвольное укорочение длительностей нот.

Хорошим staccato является такое, при котором извлекаются звуки, равные неполноценных звучаний. В процессе изучения этого штриха контролируйте звучание длительностей, постоянно анализируйте, сравнивайте, «ищите» вместе с учеником «хорошее» правильное звучание, которое зависит и от характера произведения, и от темпа, а также и общей динамики произведения. Следите за свободой игрового аппарата учащегося и не допускайте напряжения рук и пальцев ребенка.

пройдены, штрихи изучены, готовьтесь к итоговому прослушиванию учащихся подготовительного года обучения. Для этого необходимо выучить наизусть и исполнить 4-5 разнохарактерных пьес, исполненных двумя руками. Лучше если пьесы будут исполнены различными штрихами, или будут разные по характеру.

Посоветуйтесь с учеником, какие пьесы он хотел бы исполнить на прослушивании, которые он играл во втором полугодии. Не настаивайте на тех пьесах, которые он играть не хочет, даже если они более полезные и могут показать разносторонние качества ребенка. В крайнем случае, если выбор пал на малоинтересные или «легкие» пьесы, идите на компромисс, договаривайтесь.

Конечно, давно не секрет, что именно те пьесы, которые нравятся ребенку, получится выучить быстрее и работа над ними пройдет более успешно. Тем не менее, старайтесь сделать так, чтобы ваши пожелания по пьесам не были похожими на натаскивание, приучайте ребенка к самостоятельности, помогайте ему раскрываться, ищите новые образы и звучание вместе с ним, фантазируйте и творите. Успехов!

Рекомендуемая дополнительная литература и нотные издания:

Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста. – М.: Советский композитор, 1991г.

Аккордеонно-баянное исполнительство: Вопросы методики, теории и истории. Ред.-сост. О. Шаров. – С./Пб., 2006г. (136 стр.) Башкирская музыка для баяна. Хрестоматия для учащихся 1-3 кл.ДМШ.Уфа,1996г.

Коннова Е.В. Играю на баяне: Учебное пособие. – 2 изд., испр. и доп. – Уфа:

РУМЦ МКНП РБ, 2008г. (115 стр.)

Липс Ф. Искусство игры на баяне – М.:Музыка 1998г.

Музыкальный зоопарк: для маленьких и самых маленьких баянистов и аккордеонистов: учебно-методическое пособие/ Е.Лёвина, Е. Лёвин, - Ростов н/Дону: Феникс 2011г.(55 стр.) 7. Мы – музыканты, яркие таланты: сборник пьес и песен для баяна (аккордеона): 1-3 классы ДМШ /Л.И. Архипова. – Ростов н/Д: Феникс, 2011г.

(113 стр.) 8. Новый музыкальный букварь для самых маленьких: учебно-методическое пособие /О. Иванова, И. Кузнецова.-изд. Ростов н/Д: Феникс, 2012г.(48 стр.) 9. Новые произведения российских композиторов юным баянистам аккордеонистам: 4-5 класс ДМШ: учебно-методическое пособие/ред.-сост.

В.В. Ушенин. – Ростов н/Д: Феникс, 2010 г. (85 стр.) раздел Ежедневные упражнения.

Онегин А.. Школа игры на баяне.- М.:Музыка,1990г.

Первая ступенька: юным аккордеонистам и баянистам:учебно-методическое пособие /О. Шплатова. – Ростов н/Д: Феникс, 2008 г.(23 стр.) 12. Учимся играть на аккордеоне, Альбом пьес для начальных классов ДМШ, тетрадь 1, Р.Н. Бажилин, Москва 2006г. (31стр.) 13. Хрестоматия для баяна и аккордеона. I–III годы обучения. Часть 4.

Зарубежная классическая музыка. Ред.сост.- А. Скуматов. – С./Пб., 2007г. Хрестоматия баяниста, 1-2 кл. для ДМШ – М.:Музыка, 1979г.

Хрестоматия баяниста, 1-3 кл. для ДМШ/сост. Судариков А.М.:Музыка,1995г.

Юному музыканту баянисту-аккордеонисту: подготовительный класс:

учебно-методическое пособие /ред.- сост. В.В.Ушенин. Изд. 2-е Ростов н/Д:

Феникс, 2011г. (57 стр.)

Юный аккордеонист ч.1-2, учебно-методическое пособие/ Г. Бойцова,Москва, 2005г.

Наладьте контакт с учеником, только искреннее отношение к себе дети хорошо понимают.

Первые шаги должны быть медленными - спешка, завышение сложности губительны для среднего ученика.

Урок должен увлекать, заинтересовывать ребенка, поэтому задания не большие и разнообразные.

Репертуар подбирайте индивидуально. Что хорошо одному, не подходит другому. Все пьесы должны быть высокого художественного уровня.

Обучение стройте на основе нескольких школ – тогда у вас всегда будет большой выбор репертуара.

Помнить, что дети 5-6 лет не могут долго сосредотачиваться на одной проблеме, поэтому урок составляйте разнообразно.

Дети легко воспринимают и также легко забывают. «Десять раз одно и тоже!» Не раздрожатесь! Ребенок не должен чувствовать, что у него что-то не получается.

Помните, что мышление у ребенка медленное, не торопитесь, не отвечать за него.

Дети хотят играть, но не хотят работать, результаты труда не видны сразу, как в танце или рисунке. Постепенно приучайте сидеть ребенка за инструментом. Тут важные стимулы – интерес и поощрение. Достижение, даже самое малое, подчеркните, похвалите!

Не добивайтесь цели на одном произведении. Это долго и скучно. Пусть с тем же заданием поиграет 2-3 произведения.

Увеличивая объем изучаемых произведений, не забывайте о музыкальном развитии. Слушайте музыку, говорите о ней.

Помните, что цель начального обучения – не загружать огромным количеством произведений, а заинтересовать ребенка музыкой!

Многабукаф, или "что же не так с нотами": anyaguitar — LiveJournal

Вместо методички.
 

  Честно говоря, мне хотелось создать такое пособие, по которому можно будет учить моего ребенка. Детей у меня четверо, все они понемножку играют на гитаре, но мне очень хочется, чтобы они были в работе как можно более самостоятельны.
А это значит, что у них должен быть учебник. Что  мне от него нужно?
 

1) пусть ребенок освоит правильную посадку
2) выучит расположение нот на грифе
3) освоит основные приемы звукоизвлечения
4) выучит десять не очень сложных песенок
5) пробует подбирать и сочинять музыку
6) и только потом мы будем присматриваться к нотной грамоте!

 Обучая детей и взрослых игре на гитаре, я много раз задумывалась, почему  в самом  начале обучения многие отказываются от изучения нот.  Сейчас существует много видеоуроков, подробных разборов, для  которых  она не нужна.  Также  существует табулатурная запись, которая позволяет играть, не зная нот. Люди, которые разучивают произведения по ней, обычно отмахиваются от предложения выучить ноты: «Зачем? Я прекрасно обхожусь без них».
 

В итоге нотная грамота зачастую  доступна только ученикам музыкальных школ. Но самое забавное, что нередко ученик после нескольких лет обучения умудряется их не выучить, и продолжает играть по слуху. Почему?
 

Представьте, что вы  попытаетесь научить ребенка одновременно говорить и  читать. Это  два сложнейших  навыка, не имеющие смысла сами по себе в отрыве от мышления.  А мышление - тонкий, глубоко личный  процесс. И именно желание  назвать предмет, действие или имя  побуждает малыша заговорить.
 

Родные, чтобы побудить ребенка к речевой деятельности, долго стимулируют ее, причем именно позитивно стимулируют. Каждая мама знает, что с первых месяцев,  с рождения, малыш впитывает все сочетания звуков, звук голоса. Все попытки заговорить  встречаются бурным восторгом. Неважно, что произнес малыш и насколько правильно, главное - в ответ он получает радость родных. И чем больше он ее получает — тем лучше он развивается и активнее разговаривает.
 

А теперь  представьте, что вместо бурного восторга  он получит в ответ что-то  вроде: «Какое «би-би», смотри, здесь написано «МА-ШИ-НА». Ты должен учиться разговаривать правильно! Иначе что, переучиваться потом?». Не нужно объяснять, что такой путь долог и тернист, а главное, мучителен для обоих. Ребенку проще не говорить совсем, чем говорить так.
 

Ведь речь лучше всего развивается в игре. В моменты, когда он расслаблен, когда у него горят глаза, и он является автором или соавтором своей игры.  И, честно сказать, я мало умею помогать в этом детям. Я всегда радуюсь, когда вижу сам процесс игры,  но мне стоит страшных усилий расслабиться и поучаствовать в нем. Думаю, с внуками мне все-таки удастся этому научиться!
 

«Не надо стыдиться играть. Детских игр не бывает. Зря взрослые говорят, а зазнайки за ними повторяют: ”Такой большой, а играет, как маленький. Такая большая, а играет в куклы”. Важно не то, во что играть, а как и что при этом думать и чувствовать. Можно умно играть в куклы и глупо по-детски играть в шахматы. Можно интересно и с большой фантазией играть в пожар или в поезд, в охоту или в индейцев и бессмысленно читать книжки».  
                                                                                        Януш Корчак «Правила жизни»

 Однако причем здесь музыка и изучение нот?
 

Дело в том, что применительно к музыке чаще всего мы употребляем слово «играть». На гитаре, на фортепиано, в ансамбле, выразительно,  технично и т.д.
Как человек, чувствительный к смыслу слов, признаюсь: всю жизнь ощущаю в этом слове обман. Мама одного уже окончившего школу пианиста как-то бросила мне: «Музыка с радостью? Не смешите меня! Это пот, кровь и слезы. По-другому и быть не может».
 

Но у меня с дочкой, например, случилось по-другому.  Нашего преподавателя  по фортепиано мы  выбрали… по смеху  из-за  двери.  Мы пришли в музыкальную школу в августе, когда экзамены были уже закончены.  И нас отправили к учителю прослушаться  — чистая формальность.  И, подходя к ее кабинету, мы услышали добрый смех.  Красивая и веселая, она сидела за инструментом, и сидящий рядом мальчик тоже  улыбался… Наш преподаватель не  давала сольных  концертов, не переживала по поводу разговоров за спиной (по крайней мере, относилась к ним философски) и обладала  могучим терпением и гибкостью (пишу  в  прошедшем времени, но и сейчас она успешно работает в нашей музыкальной школе). 

Часто дома Катюшка «халтурила» - играла как попало, баловалась с ритмом, пропускала ошибки тоннами. Плюс часто она  болела, поэтому  дело не особо клеилось, но  никогда мы не чувствовали себя «негодными» (забавно, говорю «мы» - наверное, потому что на этапе обучения ребенок полностью в руках родителя. Хочет он или нет, но мы оденем его  и  отведем - в школу, на бальные танцы, на фигурное катание, на рисование). Но на выходе из музыкальной школы  она получила нежное  отношение  к  музыке, обнаружила  абсолютный слух, и играет она, в общем-то, на всем, что попадается под руку -  клавишные, ударные, гитара, бас.  
 

Точно так же чудесно мне повезло с преподавателем гитары  в детстве. Старшему сыну — с преподавателем по флейте и саксофону. Младшие  дети выбрали  гитару и фортепиано,  пока что  работаю с  ними сама.
 

Самый маленький, шестилетний Вася пытается зажать на гавайской гитарке струну указательным пальцем. Сначала получается не очень, и когда ему удается извлечь звук — он, конечно, «срывает аплодисменты» от меня, я так же рада этому звуку,  как его первым словам («Молодец-молодец», обнимашки-целовашки). В общем-то, на этом он успокаивается, а я не настаиваю на продолжении.  На следующий  день мы пытаемся сделать то же самое,  получается сразу.  Улыбаюсь и прошу  теперь зажать что-нибудь средним пальцем. Разочарованный ребенок смотрит на меня: «Нет, мама! Ты не так говоришь! Скажи, как вчера сказала!»
 

То есть он мне, «умудренной опытом» сорокалетней маме четверых детей преподает самый простой и важный урок: делай, мама, так же, когда я учился ходить и говорить! Ведь извлекать звук  совсем не  просто. Это очень сложно. Хвали меня! Очень много хвали! За терпение. За послушание. Заметь, у меня очень  хорошая  координация. Ведь я не просто взял  один звук. Я взял правильно инструмент. Держать его неудобно, и то, что я зажимаю, мне плохо видно. Я правильно поставил пальчик. На ощупь.  И самое главное - я еще не понимаю,  зачем это все нужно. Ведь играть на фортепиано гораздо проще. Вот я мимо него прошел и наиграл песенку. Не нужно ничего зажимать. Не надо косить глаза, пытаясь рассмотреть, куда надо ставить палец.
 

Все это так непросто.  Так что давай,  как  тогда,  когда  я  произносил свои первые «агу»,  хлопай радостно в ладоши — ведь ты знаешь,  что  и говорить-то мне было совсем не обязательно. Ты бы все равно меня переодела и накормила.  
 

А помнишь,  как я любил  играть в мячик?  Поэтому «мячик» было одним из первых моих слов.  Поэтому, мама, постарайся подарить мне мотивацию для игры «в гитару».
 

Однако, стоп. Какая мотивация?
Зачем мотивация?
И при чем здесь «игра»?
 

«Мы заняты серьезным делом. У нас тут не сельский клуб, это  совсем другой уровень. У нас конкурс. У нас концерт. У нас зачет и  экзамен. Вот тебе обозначения  пальцев рук. У левой цифрами,  у правой буквами. Так исторически сложилось.
 

Нужно выучить расположение  нот  на  грифе  к  следующему уроку. Через  урок - запись нот первой октавы  и  обозначения длительностей. Вот схема.  Потом Этюд №1,  Вальс и «Во саду ли в огороде».
 

Он еще не успел «заговорить», но уже обязан учить буквы (!)
Часто он не имеет права ошибаться, пробовать, экспериментировать. Возможно, никто не засмеется и не обрадуется, если он сыграет песенку из мультика, подобранную самостоятельно. Ведь «тут не такие ноты, плюс ты неправильно держишь руку, и к тому же скоро зачет, а этюд ты не доучил». Он не сможет сыграть товарищам выученные пьесы, а если сыграет, скорее всего увидит скучающие пустые глаза.  (Я не говорю, что всегда так бывает, но это очень частый случай!).
 

Он думал, что музыка — это высшая степень свободы. Он даже почти уверен, что это так. Он же  может сам составить свой плейлист из интернета.  Он же может громко петь, когда все уходят из дома.  Он же любит прыгать под музыку, бегать по утрам под музыку,  ехать в машине  под музыку.  Но когда дело касается музыкальных занятий, все это оказывается не нужным.
 

Разумеется,  все в руках преподавателя. Однако зачастую слово «игра» стирается, приобретает другой смысл, на него вырабатывается «аллергия». Он не играет, он исполняет.  А шел, надеясь, что научат играть.  Что он будет радостно скакать по сцене с гитарой. Но вот подставочка, вот стул, и очень жесткие рамки требований. И во всем этом он должен парадоксально проявить характер, иначе он никому не нужен будет, неинтересен. Он это и сам понимает.
 

«Я закончил музыкальную школу, но не умею подбирать по слуху (плохо учил сольфеджио?), не умею изобразить ни одно известное соло (мало играл гаммы?) и не умею играть боем (не научили)».
 

Что делать?
 

Дружок, давай вернемся в детство. Даже я, вполне взрослая тетя, хорошо понимаю — у нас в детстве остались огромные ресурсы, и они никуда не ушли. Они все время с нами. Даже если тебе 78 лет, а не 7. «Смотри, вот кубики. Их можно оставить в ряд, а можно построить башенки. Можно  сделать вот так, а можно вот так. Нравится? Мне тоже. Кубики эти волшебные. Они называются «ноты». Они звучат, представляешь! Забирай их домой. Они твои. Ты будешь делать из них музыку. Твою музыку.»
Что-то подобное я надеюсь научиться делать. Почти волшебство! Но чтобы оно и правда заработало, я пытаюсь искать формы записи, рисовать картинки - так, чтобы это было как в хорошей «Азбуке» для дошкольника - красиво. И мне приходится рисовать и перерисовывать, искать способы объяснить, что это действительно игра.
 

«Давай ты сыграешь МИ, а я ДО. А теперь наоборот. Давай подберем кусочек песенки, а потом поправим  в нем пальцы. Я же понимаю, что ты не можешь одновременно думать о пальцах и подбирать. Давай попробуем сыграть это наоборот. Сверху вниз. Снизу вверх…»
 

Гитара: как изучать нотную грамоту.  
 

Главная   особенность гитары — в том, что ноты на струнах расположены совсем не так очевидно, как на фортепиано. Новичок, как правило, долго не понимает принцип, по которому они «расставлены». Тем не менее, к моменту начала разбора первого произведения он оказывается перед необходимостью:
 

1)  освоить понятие тона и полутона
2)  научиться «считать» ноты вверх от «до» и вниз
3)  выучить части гитары
4)  выучить названия пальцев обеих рук
5)  выучить расположение нот на грифе
6)  выучить расположение нот на линейках нотного стана.
7)  осознать понятие «верха» и «низа» в звукоряде
8)  осознать, что физически на гитаре понятия «верх» и «низ» относительны («верхние» струны внизу, а «басовые» наверху!)
 

Если при этом учесть, что:
 

1)  человек (особенно маленький, но большой тоже) с большим трудом зажимает струны на ладах
2)  ему очень плохо видно - если он держит гитару правильно. А если неправильно - сами понимаете
3)  для извлечения каждого звука нужно наладить работу двух рук
4)  у каждой руки определенная постановка, которую нужно контролировать
 
- то можно представить, какая невероятная каша может образоваться в голове у человека, особенно если он мал или стеснителен, и боится спросить.

 

Дорогие родители, учителя и ученики! Система, которую я сейчас предлагаю, не является альтернативой общепринятой нотной записи. Она подходит для  периода, когда все силы и внимание ученика должны быть брошены на выработку посадки, постановки рук и базовых умений звукоизвлечения. Уверена, эти умения должны формироваться в хорошем настроении, в готовности пробовать и экспериментировать. В готовности  играть.
 

Суть моей методики заключается в том, что не нужно никаких теоретических знаний для того, чтобы сыграть ноту ДО или МИ. Нужно уметь правильно сидеть, правильно держать гитару, иметь  понятие о постановке рук и работе пальцев.
Хороший рисунок, изображающий ноту ДО.
И набор простейших мелодий, в которых эта нота будет использована.
 

Ноту можно сыграть. Ноту можно назвать. Спеть. Это будет тот самый «кубик», которым будет играть ребенок. Она должна быть чистой, звонкой, внятной. Вот и все. Если временно (!) освободить ребенка от изучения теоретических основ и  нотной записи,  он сможет сосредоточиться  на самом главном для него сейчас - звукоизвлечении. Какой октавы нота ДО, почему она находится на первом ладу, а не где-то еще - вы ему скажете потом, когда он точно выучит ее расположение и «правила игры».
 

Откуда взялся такой подход?
 

Работая с самыми маленькими (5-6 лет), их внимание удержать очень сложно. Концентрация  у них очень кратковременная, и устают они быстро.
С такими детками идеально работать 5-10 минут в день. Наилучшие результаты в моей практике давала запись нот «стихами», например, «Маленькой елочке»:
 

СОЛЬ МИ  МИ 

СОЛЬ МИ  МИ  
СОЛЬ ФА  МИ РЕ ДО
ЛЯ ДО  ЛЯ
СОЛЬ  МИ МИ
СОЛЬ ФА МИ РЕ ДО
 

Малыш находил ноты на схеме и играл их, стараясь соблюдать все правила, которых  не так много.
 

«Коллекция стишков» в тетради росла, уверенность в своих силах  тоже,  и мы постепенно подходили к вопросу изучения нот. С самыми младшими это получалось примерно через год. До этого времени малыш играл ритм исключительно по слуху, мы с ним хлопали, пели, фактически занимаясь сольфеджио. Только без теоретической его части.
 

«Ну, как играть на гитаре, ты примерно понял. Настало время научиться записывать музыку по-настоящему, чтобы можно было изобразить длительность  каждой ноты».
И дальше начиналась упорная тренировка узнавания нот на стане.
По сути дела, эта тренировка не связана с игрой на гитаре. Выучи ноты в скрипичном ключе и играй - на фортепиано, на флейте. Главное - научись определять и называть. Конечно, петь тоже (многие стесняются!), но называть - обязательно. А то бывает, когда человек усваивает чтение с листа на инструменте. Бегло осваивает, хорошо. И вдруг выясняется, что он не понимает, как называются ноты! Он играл вполне успешно учителю, вопросов не было. И мозг «пропустил» звено, где каждая нота называется по имени. Есть у значка звук, а названия нет!
Выясняется это, как правило, в самый неудобный момент, когда срочно нужно исправлять ошибки. И конечно, такое «открытие» будет очень большим разочарованием для учителя, а для ученика стрессом.
 

 «Речь» и «чтение».
 

Именно поэтому я уверена, что нота должна быть твердо выучена по позиции на грифе, много раз использована и названа, и только  потом, сильно позже  — найдена  на нотном стане.  Подобно тому, как это происходит в младенчестве при освоении первых слов. То, что ученику может быть на момент обучения лет 50 — не имеет принципиального значения. Это неважно, так же как для изучения языка неважно, сколько вам лет - хороший учебник с картинками и необходимость живого разговора  будут решающими факторами успеха. Музыка  -  тоже язык. Но сама игра на инструменте занимает так много ресурсов времени и сил, что нужно заботиться, мне кажется, об удалении всего лишнего на начальном этапе. Иначе ребенок приходит из школы (или взрослый с работы), у него там хватает информации, теоретической и практической. И он, услышав про полутона, возможно, затоскует и либо начнет охладевать потихонечку (опять же, зависит от педагога, как подать материал). Либо начнет «фильтровать» информацию и запоминать  только практическую часть. То есть «играть по слуху», минуя нотную запись. Причем эта способность — «запоминать пальцами» — говорит о высокой одаренности человека. Но результатом обычно является конфликт - «опять не выучил текст!».
 

В этом году у меня случился «стихотворный» прорыв. Возникла  идея сделать  в нашем городе (Черноголовка) гитарный коллектив  из всех желающих горожан, без ограничений по возрасту и уровню подготовки. Администрация (спасибо ей огромное!) поддержала.  До этого я много экспериментировала с учениками гитарной студии при воскресной школе нашего храма. Дети  очень  любят  собираться вместе! Приходят, расчехляют инструменты, и пока я их настраиваю, они  успевают показать друг другу все свои игрушки, накормить друг друга мармеладом, а любая сыгранная вместе мелодия доставляет им в сто раз больше удовольствия, чем на индивидуальном занятии.
 

Взрослые более сдержанно выражают свои чувства, но мне не нужно объяснять, что чувствует человек, который в  силу обстоятельств оставил идею учиться музыке,  но снова получил этот шанс и пришел.
 

Больше людей - больше настроения, больше вопросов, больше требований ко мне. Возникла необходимость написать большие крупные  ноты, чтобы было видно в большом зале.  И, чтобы понимать друг друга, необходимо, конечно же, работать именно с нотами, а не с табулатурой. По той же самой причине - нужно знать ноты по именам, иначе не договориться друг с другом!
 

И тут меня осенило - таблица. Каждая горизонтальная ячейка таблицы - удар счета, на языке длительностей — «восьмая». Получаются строчки «стихов», только вписанные  в метр!  Нет больше неопределенности в вопросе длительностей - вот нотка длится две клеточки, а вот три. Да, это еще не нотная грамота, но удобная и понятная модель ее!  Привычка считать,  привычка искать ноты на грифе, пропевать их.
 

И гитара начинает «говорить». А человек учится не расстраиваться, если не попадает пальцем по струне. И мозг его «кипит» - анализирует, правильно ли звучит нота, нет ли ошибки. Плюс к этому он постоянно поправляет порядок пальцев (аппликатуру), положение инструмента и рук и так далее.
 Видя, как двадцать пять  и более гитаристов разных возрастов (одновременно!) по этой записи начинают вполне слаженно читать ноты — я поняла, что система записи работает.  Попробовав разные  виды  «клеточек» — цветные,  черно-белые,  мы  фактически  выработали  для  себя  удобную,  понятную систему.

Для  себя  я  называю  ее «Гитара в донотном  периоде».
Рисунки  у  меня  вот — на столе, и теперь интересно,  на  какие  шиши это  оформлять  и  печатать)

Мелкая моторика 40 игр для обучения письму

Мелкая моторика и высокая моторика являются чрезвычайно важными навыками, которые следует поддерживать даже у самых маленьких детей. На правильный захват карандаша и навыки письма влияет большое количество ручных игр с раннего возраста. Вышивание, склеивание, рисование и склеивание в раннем детстве развивает мелкую моторику, отвечающую за точность движений и работоспособность пальцев и кисти.

Ухудшение мелкой моторики может впоследствии привести к неуспеваемости в школе.Старшему сыну было трудно правильно держать карандаш или мелок, но за несколько месяцев работы мы добились больших успехов. Сначала мой сын держал мелки в сжатом кулаке и не давал ничего изменить, потому что была потасовка и бунт. Лишь постепенно с течением времени она стала открываться для сотрудничества. Конечно, я покупала треугольные мелки, толстые и контурные, но больше всего я сосредоточилась на развитии большей ловкости рук, т.е. мелкой моторики.


Вам интересно, почему нашим детям необходимо традиционное обучение письму?

Ведь в будущем они будут писать на клавиатуре и шевелить пальцами на планшете и смартфоне... Ну что может быть дальше от истины, развитие мелкой моторики и общей ловкости руки скажется на общее развитие ребенка.Во время письма ребенок тренирует концентрацию, внимание и память. Обучение письму и все самое интересное вместо того, чтобы много часов смотреть в экран монитора или компьютера, создает новые связи в мозгу ребенка и стимулирует работать, учиться и развиваться. Вот почему так важен этот период детства, так важна игра с ребенком…

Ниже вы найдете более 30 способов развлечься, развивая мелкую моторику, ведь это не только рисование или написание узоров.Наука действительно может быть интересной и увлекательной, но некоторые из вас, вероятно, знают ее очень хорошо.


Правильный захват карандаша или ручки


Приспособления для коррекции хвата

В дополнение к играм я решила купить сыну корректирующие накладки и не жалею, они нам очень помогли. Подушечки предназначены для правшей и левшей. Они уменьшают напряжение мышц пальцев при письме и вырабатывают правильную привычку держать ручку.

Один из прикольных способов, который понравился сыну, это надеть ему на руку ластик, чтобы он не давил, а аккуратно удерживал карандаш на месте.

Здесь мы используем контурную шариковую ручку, тоже очень приятная вещь :-)


Один из моих читателей добавил интересное предложение
в список

В течение полугода я практиковал правильное владение карандашом со своим 5-летним учеником, страдающим аутизмом; Я кладу шарик для пинг-понга на мелки. Сначала он держал мелок за мячик, затем я посоветовал ему схватить мелок ниже мяча, где автоматически устанавливался правильный захват.Через полгода занятий мальчик - неосознанно - стал сам правильно держать карандаш.

Мы сделали его в соответствии с рекомендациями, и, на мой взгляд, идея достойна рекомендации. Особенно для маленьких детей, тех, кто держит мелок, сжимая его в кулачки, и для детей, которым полезны различные виды развивающей терапии.

Подготовку руки к правильному удержанию письменных принадлежностей лучше всего начать с приобщения ребенка к манипуляциям с различными предметами.Это могут быть кубики, бусинки, любые мелкие предметы, с которыми ребенок может играть множеством сложных движений. Чтобы не утомлять ребенка рисованием линий, предлагаю несколько советов по развитию мелкой моторики во время игры. Здесь игры 🙂

больше всего помогли в подготовке руки к обучению письму
Приглашаю на фильм: "Маленькая моторика"


Если вас заинтересовало какое-либо из предложений, просто нажмите на фото, чтобы перейти к описанию игры. Рисование мелом, обводка объектов, раскрашивание тротуара — это способ художественного опыта, который вдохновит даже самых маленьких детей.

Насаживая соломинки на зубочистки, воткнутые в картонную коробку, справятся даже самые маленькие малыши, хотя игра требует аккуратности и концентрации.

Ручная игра в песок, насыпание, поиск различных предметов, закапывание. Всевозможные игры с пластическими массами и кинетическим песком обеспечивают ребенку сенсорные впечатления и сенсибилизируют их.

Различные игры с соломинкой, здесь мы перекладываем фасоль из одной миски в другую, но так же можно выпускать в чашку мыльные пузыри, создавая красивые картинки.

Перемещение различных предметов пассатижами и пассатижами. Общее изучение содержимого ящика с инструментами, сравнение, называние различных винтов и штифтов.

Игры с гелевым мешочком - это подача сенсорных стимулов и тренировка пальчиков, после нажатия на фото вы перейдете к полному описанию игры.

еще одна игра с соломинками, на этот раз с волшебными ключами.

Резка ножницами

Лепка из пластилина, изготовление роликов, строим лабиринт :-)

Сортировка, расстановка и обращение с различными предметами

Укупорка и отвинчивание гаек, подгонка по размеру.

Сопоставление шаблонов

Надевание нити, надевание нити, вышивка крестиком и т. д.

Игры и творчество в пластилине.Это отличный пластический материал, немного более твердый, чем пластилин. Я лично замечаю, насколько хорошо дети делают успехи на занятиях керамикой, которые я уже провожу с дошкольниками.

Манипуляции с ложкой, здесь мы кормим маленькое существо-мячик. Вы можете сделать похожего из коробки, и кормить его, например, рисовыми зернами, будет очень весело.

Надевание крышек от бутылок на зубочистки по формуле

Рисование красками, кистью и руками

Забивание гвоздей

Надевание резинок на ногти, их перевод и игра с шариками, совершенная работа пальцев и рук :-)

Заворачивание и удаление винтов :-)

Игры с палками

зыбучие пески.Наша идея для игры с песчаной массой в соответствии с вашей собственной идеей.

Игра со льдом - отличная идея для жаркого лета.

Игра с дирижером и рисование палочками

Развивающие раскраски, скачать их можно бесплатно с нашего блога.

Ловля лапши соломкой

Упражнения по зажиму и раскреплению на самодельной манипуляционной доске.

Соответствующие гайки на винтовой коробке

Готовка и нарезка вместе

Письмо, рисование и игра с песком, солью или панировочными сухарями, посыпанными на подносе.

Игра с кубиками и шаблонами Lego

Космические существа из креативных проводов, отлично подходят для мануальных и логопедических игр.

Башня с отверстиями, игрушка «сделай сам» для тренировки рук и изучения цветов.

пальчиковые игры, т.е. 8 разных шаблонов для вырезания, раскрашивания и ручных игр. После нажатия вы перейдете к описанию и сможете скачать бесплатные шаблоны для печати.

Надеюсь, я немного помогла и скоро ваши дети тоже будут правильно пользоваться мелками и подготовят руки к обучению письму.В блоге вы также найдете различные упражнения и раскраски для скачивания и печати.

.

Делать заметки с помощью телефона

* {margin: 0; display: -webkit-inline-box; display: -webkit-inline-flex; display: -ms-inline-flexbox; display: inline-flex; -webkit- переход: легкость цвета 0,2 с, легкость box-shadow 0,2 с; переход: легкость цвета 0,2 с, легкость box-shadow 0,2 с;}. hover {color: # 0065ed;}.css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container.main-drawer ul li> *: focus {outline: none;}.css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container.основной ящик ul li> *: focus-visible {color: # 0065ed; box-shadow: inset 0 -2px 0 0 currentColor;}.css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container ul {display: block; list- тип стиля: нет; поля: 0; отступы: 0; переполнение: скрыто;}. .css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container li {padding: 0,625rem 0; вес шрифта: нормальный;}. навигационное меню-контейнер lip {отображение: -webkit-box; отображение: -webkit-flex; отображение: -ms-flexbox; отображение: flex; -webkit-align-items: center; -webkit-box-align: center ; -ms-flex-align: center; align-items: center;}.css-iv83js-NavDrawer.navigation-menu-container lip {margin-bottom: 0;}. ;}.css-iv83js-NavDrawer.navigation-menu-container li.separator {padding-bottom: 1.25rem; margin-bottom: 1.25rem; border-bottom: 2px solid # e6e6e6;}.css-iv83js-NavDrawer.navigation -menu-container li.nav-bold a, .css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container li.nav-bold span {вес шрифта: полужирный;}.css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container li .ссылка подменю {фон: нет; граница: нет; семейство шрифтов: наследуется; размер шрифта: наследуется; отступы: 0,625rem 0; -webkit-letter-spacing: наследуется; -moz-letter-spacing: наследуется; -ms-letter-spacing: наследовать; letter-spacing: наследовать; display: -webkit-box; display: -webkit-flex; display: -ms-flexbox; display: flex; -webkit-flex-direction: row; - ms-flex-direction: строка; flex-direction: строка; -webkit-align-items: по центру; -webkit-box-align: по центру; -ms-flex-align: по центру; align-items: по центру; -webkit- box-pack: по ширине; -webkit-justify-content: по ширине; -ms-flex-pack: по ширине; по ширине: 100%;}.css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container li .sub-menu-link svg {высота: 1,5 рем, ширина: 1,5 рем, поле: 0;}. -menu-link> span {padding: 0; display: -webkit-box; display: -webkit-flex; display: -ms-flexbox; display: flex; -webkit-align-items: center; -webkit-box- выровнять: по центру;-ms-flex-align: по центру; выровнять-элементы: по центру;}.css-iv83js-NavDrawer.navigation-menu-container.box-nav {отображение: сетка; margin-bottom: 0;}.css -iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container .box-nav img {ширина: 100%; нижнее поле: 1rem;}.css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container .box-nav a {margin-top: 1rem; margin-bottom: 1.5rem; color: currentColor; -webkit-text-decoration: none; text-decoration: none;} .css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container .title {заполнение: 0,625rem 0; вес шрифта: нормальный; нижняя граница: 1rem;}.css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container a, .css -iv83js-NavDrawer .navigation-icons-container a, .css-iv83js-NavDrawer .navigation-icons-container button {color: # 001135;}.css-iv83js-NavDrawer .navigation-menu-container a: hover,.css-iv83js-NavDrawer .navigation-icons-container a: hover, .css-iv83js-NavDrawer .navigation-icons-container button: hover {color: # 0065ed;}. : focus-visible, .css-iv83js-NavDrawer .navigation-icons-container a: focus-visible, .css-iv83js-NavDrawer .navigation-icons-container button: focus-visible {color: # 0065ed;}.css- iv83js-NavDrawer .drawer-button {margin: 1rem 0;}.css-iv83js-NavDrawer .sign-in {выравнивание текста: по центру; margin-bottom: 1,5rem;}.css-iv83js-NavDrawer .sign-in.action {color: # 0065ed; display: inline; -webkit-text-decoration: none; text-decoration: none;}. css-iv83js-NavDrawer .sign-in .action: hover {color: # 001135;}. css -iv83js-NavDrawer .sign-in .action: focus {outline: none;}.css-iv83js-NavDrawer .sign-in .action: focus-visible {box-shadow: inset 0 -2px 0 0 currentColor;}.css -iv83js-NavDrawer :: - webkit-scrollbar {display: none;}]]>

.90 000 Совещание основной группы 22 сентября 2021 г. 9 000 1

Памятка со второго собрания команды по контенту программы «Сделай сам»

На встрече присутствовали: Антонина Адамович-Хуммель, Камила Миллер-Здановска, Сильвия Маньковска и Эльжбета Олексяк.

Встреча касалась разрешения споров, связанных с термином «ребенок», используемым в программе. В связи с тем, что программу можно использовать в работе со слепыми детьми, подростками и взрослыми, было обращено внимание на то, что она не должна быть направлена ​​только на детей.В рабочем переводе программы часто используется слово ребенок. Встреча касалась разрешения сомнений относительно того, какие изменения следует внести, чтобы формула программы исходила из того, что получателем является не ребенок, а каждый слепой человек.

На собрании были приняты следующие меры:

  1. Установлено, что в отрывках, описывающих начальные этапы жизни человека, останется в употреблении термин «ребенок».
  2. По возможности слово «ребенок» будет опущено или заменено другим словосочетанием, например: слепой.
  3. Установлено, что в содержание австралийской программы будут внесены незначительные изменения, культурно не совместимые с нашей страной.
  4. Установлено, что лицо, которое будет разрабатывать программу с точки зрения редакции и языка, также будет работать над стандартизацией программы, чтобы ее содержание предполагало, что получателями программы будут слепые люди всех возрастов, а не только ребенок.
  5. Было проведено исследование сотрудничества с редактором, который позаботится о языковом редактировании и корректуре

Выдержки из программы, обсужденной на встрече:

Выдержка 1:
Обучение повседневным действиям, таким как самостоятельное одевание, умывание и прием пищи, является одним из наиболее важных аспектов жизни ребенка.Приобретая эти навыки, дети учатся заботиться о себе, что в конечном итоге приводит к самостоятельности. Это повышает шансы на трудоустройство и лучшую эмоциональную и социальную адаптацию. Люди, которые хорошо справляются с повседневной деятельностью, как правило, более самодовольны и способны стать активными членами местного сообщества.

Обучение навыкам самостоятельности считается важной частью воспитания ребенка. Это также задача, в которой активно участвуют как родители, так и ребенок.Его реализация начинается с раннего возраста, потому что самостоятельность развивается постепенно и приобретение ее – длительный процесс. Например, обучая есть самостоятельно, родители побуждают малыша самостоятельно держать бутылочку, затем чайную ложку и, наконец, когда ребенок подрос, есть ножом и вилкой. Когда он впервые начнет пользоваться столовыми приборами, ему дадут еду, с которой он легко справится. Обучение повседневным жизненным навыкам кажется задачей, с которой большинство родителей справляются естественным образом.

Дети тоже хотят быть независимыми. Кто имел контакт с маленькими детьми, тот знает, насколько решительными они могут быть, когда дело доходит до выбора одежды или наливания себе напитка. Первые попытки часто бывают безуспешными, когда проливается напиток или разбрасывается еда, но ни родители, ни дети не останавливаются до тех пор, пока навыки не будут освоены. Темп обучения будет разным для каждого ребенка и семьи по двум причинам: во-первых, дети развиваются неодинаково быстро, а во-вторых, у родителей разные ожидания от них.

Выдержка 2:
Почему слепым детям сложнее

Вашему ребенку понадобится сила в руках и пальцах, чтобы читать и писать шрифтом Брайля и выполнять повседневные задачи, такие как расчесывание волос или отвинчивание крышки тюбика зубной пасты.

С первых месяцев жизни у младенцев развивается мышечная сила пальцев и кистей и контроль над своими движениями. Они делают это, когда поднимают руки, чтобы дотянуться до чего-то, что видят, или перекладывают вес с руки на руку, лежа на животе и учась ползать.Позже многие дети будут часами карабкаться по лестнице, качаться на качелях или играть в гонки. Помимо развлечения, эти занятия укрепляют мышцы и стабилизируют суставы. Для некоторых слепых детей многие из этих занятий и игр могут быть пугающими. Есть много слепых детей, которым неудобно лежать на животе и для которых ползание не является безопасным и легким способом передвигаться с места на место. Сила и устойчивость, которые обычно развиваются в дошкольном и школьном возрасте при занятиях на шестах и ​​другом игровом оборудовании, не так легко развиваются у ребенка, не очень уверенного в себе и недостаточно мотивированного к участию в веселых занятиях на игровой площадке. свежий воздух.Слепому ребенку может понадобиться специальная поддержка, чтобы укрепить пальцы и руки и научиться контролировать их движения.

Есть некоторые признаки того, что вашему ребенку необходимо укрепить пальцы и руки, например, когда он часто сгибает суставы назад, нажимая на что-то пальцами, особенно на сустав, ближайший к ногтю.

Записку подготовила Сильвия Маньковска

Программа софинансирована Государственным фондом реабилитации инвалидов.

.90 000 новостей Оне — это заговор немецких газет и космополитов. Но сам МИД подтверждает наличие меморандума об отношениях с США

Напомним: во вторник, 6 марта, Onet.pl сообщил, что до принятия поправок к Закону об Институте национальной памяти президент Анджей Дуда и премьер-министр Матеуш Моравецкий не имеют возможности встретиться с президентом или вице-президентом Соединенные Штаты Америки. Сообщения взяты из записки посольства Польши в Вашингтоне от 20 февраля 2018 года, в которой подводятся итоги встреч с представителями Государственного департамента.Авторы статьи Анджей Станкевич и Анджей Гайцы не раскрыли документ в связи с защитой источника информации.

Еще в среду утром Беата Кемпа подчеркнула, что она «далека от воспитания журналистов», но в вопросах «таких важных, как отношения с США» нужно быть осторожным. «В таких случаях мы должны очень ответственно относиться к словам, комментариям и интерпретациям».

Вечером того же дня такие "приятные" слова закончились. Правительство перешло от лекций к угрозам судебного преследования.Министерство иностранных дел объявило, что подаст в суд на портал «Онет». Парадокс этой ситуации в том, что угрозы со стороны МИД одновременно подтверждают существование документа, который должен был быть лишь вредной фантазией журналистов.

Всю среду, 7 марта 2018 г., политики правящего лагеря говорили в один голос. Их история выглядела так: «Это фейковые новости. Нет записки. Przyszło dementi» (Яцек Сасин), «У нас [из США] самые лучшие отношения когда-либо» (Адам Белан), «Вся операция была очень хорошо подготовлена ​​как нападение на польское правительство» (Яцек Сасин), «Что Оне и другие делают СМИ, принадлежащие немецким владельцам, ничем не отличаются от того, что делали служба безопасности и коммуна» (Доминик Тарчиньский).

Итак: мы чисты, отношения с США отличные, и все это было спланировано иностранными силами (неявно: немецкими).

История политиков повторилась в главном номере ТВП "Ведомости". В материале общественного телевидения под названием «Война с Польшей из-за ложной информации» (автор: Марчин Шипшак) нет ни малейшей попытки добраться до источников, выяснить, каково это на самом деле, сопоставить другие факты с материалами Оне. И казалось бы, у журналистов близких к правительству СМИ должен быть лучший доступ к источникам - в данном случае к Министерству иностранных дел.

Разбираем материал "Новости" предложение за предложением.

  • «Информация должна была шокировать польских политиков. На деле же это оказалась новость из пальца».

Ложь . Дело обсуждали, в том числе, премьер-министр, пресс-секретарь правительства, министры и заместители министров, глава кабинета президента. Заявление о том, что новости выдуманы, — это иллюзия реальности. Тезис о фейковых новостях де-факто опроверг сам МИД:

будет преследовать журналистов «Оне» по уголовному кодексу за разглашение секретного документа.Таким образом, он подтверждает, что такой документ существует, и даже дает его идентификационный номер.

В среду Onet опубликовал анализ Яна Париса, который был создан в ответ на ноту посольства от 20 февраля. Этот анализ также подтверждает более ранние выводы журналистов: «Ввиду важности США для нашей безопасности недопустимо, чтобы президент или премьер-министр блокировали контакты со своим главным союзником. На мой взгляд, урегулирование спора с США важнее, чем спор с Израилем или переговоры с ЕК [Европейской комиссией — ред] о верховенстве закона».

Информацию подтверждает и Марчин Маковски из еженедельника Do Rzeczy: «Ультиматум администрации Дональда Трампа известен в кругах американских политических обозревателей как минимум несколько дней».

Как читать язык дипломатии
  • «Сообщения о какой-либо приостановке сотрудничества в сфере безопасности и диалога на высоком уровне просто не соответствуют действительности», — заявила пресс-секретарь Госдепартамента, слова которого цитирует Wiadomości.

Только вот Оне не писал о приостановке такого сотрудничества.Что он написал? Об угрозе сокращения финансирования совместных военных проектов. Именно Конгресс утверждает финансирование военных миссий, и в Конгрессе растут антипольские настроения. Статья Оне, однако, в основном касалась приостановки отношений на ВЫСОЧАЙШЕМ уровне.

На что именно было похоже заявление пресс-секретаря? На пресс-конференции 6 марта 2018 года Хизер Науэрт впервые напомнила, что США «четко выразили свою озабоченность по поводу этого законопроекта», напомнила последующие заявления по этому поводу.Затем он заявил, что сообщения о предполагаемой приостановке безопасности и сотрудничества на высоком уровне были ложными. Она добавила, что Польша является близким союзником США в НАТО. Затем она добавила: "что не означает, что между нами нет разногласий относительно принятого закона". Мы подробно описали конференцию здесь.

На неоднократный вопрос журналиста Науэрт так и не ответила прямо, были ли приостановлены контакты между президентами США и Польши. Она лишь повторила, что на данный момент о таких встречах речи не идет и они не планируются.

Речь Науэрта — хорошо спланированная уловка. Пресс-секретарь не сказала, что «нет никаких препятствий для встречи президента Трампа и президента Дуды даже завтра». На вопрос об июльской встрече президентов на саммите НАТО она ответила уклончиво: «Конечно, многое может произойти до июля».

The Washington Post интерпретирует ее слова аналогичным образом:

«[Науэрт] категорически не отрицал ту часть материала [Оне], которая касается приостановки двусторонних отношений».

Бывший дипломат, а ныне журналист Витольд Юрас утверждает: «И когда пресс-секретарь заявила, что ей ничего не известно о том, что «в настоящее время ведутся переговоры и какие-то встречи или что они запланированы» (а известно, что они были запланированы) , подтвердил, что встречи действительно были отменены».

Так почему Науэр так бродил? «Дипломаты всегда оставляют дверь открытой, потому что удар кулаком по столу может вызвать проблемы в будущем. Однако то, что говорит пресс-секретарь, является дипломатическим эквивалентом публичного выговора властям ПиС», — рассказывает она порталу Tokfm.pl историк дипломатии, д-р Януш Сибор. По словам эксперта, пресс-секретарь сообщила, что также заморожены встречи с главой польской дипломатии.

немецкие мечты
  • «Ложные сообщения об Onet были быстро подхвачены другими СМИ, в том числе Gazeta Wyborcza и другими изданиями, связанными с издательством Ringier Axel Springer».

Двойная манипуляция. Во-первых, эта фраза предполагает, что Gazeta Wyborcza имеет отношение к концерну Springer, что является полной чушью."Wyborcza" издается Agora S.A. - польская зарегистрированная компания. Во-вторых, почти ВСЕ СМИ, работающие на польском рынке, писали о репортажах Оне. В том числе и потому, что Анджей Станкевич и Анджей Гайцы — опытные журналисты. Станкевич – лауреат многих премий, несколько лет работал в «Речи Посполитой». Предположение, что эта информация была распространена исключительно немецкой компанией, является одновременно ложным и отвратительным.

  • «За пределами нашей польской границы есть сверхдержавы, которые хотели бы ухудшения польско-американских отношений.Я удивлен, что в Польше есть СМИ, которые следуют этой тенденции, идущей с востока», — сказал «Wiadomościom» вице-спикер Сената Адам Белан.

Еще одно предположение, что за делом стоят «посторонние»: не только немцы, но и русские. Важно не то, что на самом деле произошло между польской и американской дипломатией, а то, что это стало достоянием общественности.

  • «Недостоверная информация была распространена в их твиттер-аккаунтах оппозиционными политиками».

Здесь разочаруем авторов материала ТВП: эту информацию предоставили все участники общественного обсуждения - комментаторы и пользователи Интернета.В сообщении такой важности нет ничего странного.

  • "Все эти слухи, неблагоприятные для польского правительства, формируются более космополитической средой, то есть представляют собой видение, противоположное национальному, патриотическому взгляду на судьбу Польши", - резюмировал этот комментарий проф. Казимеж Кик.

Вывод, достойный худших образцов пропаганды. Только попутно напомним, что «утверждение» о космополитизме было сделано в марте 1968 года.в Профессора Лешек Колаковский и Зигмунт Бауман, а также Стефан Киселевский. Однако заявление собрано, не исключено, что намерение проф. Кика был другим, и поэтому его слова были подготовлены для использования в провластных материалах.


ОКО сообщает о войне на Украине.
Помогите нам рассказать правду о российской агрессии

Поделиться:

Поделиться:

Агата Щенсняк

Редактор, публицист.Соучредитель и давний вице-генеральный Krytyka Polityczna. Работала в «Газете Выборча». Социолог, она также изучала философию и международные отношения. Он преподает в Университете SWPS. Гордится своими мазовецкими и подлясьскими корнями.
В OKO.press пишет о СМИ, польской и внешней политике, правах женщин.


.

Как научиться? 8 способов учиться быстрее и лучше запоминать


За несколько лет пребывания в разных школах каждый день требовалось запоминать множество вещей, но никто не подсказывал, как учиться и как лучше запоминать. Странно, не так ли?

В конце концов, запоминание — это основа обучения и эффективной работы практически во всех областях. Неважно, идет ли речь о подготовке к большому экзамену или о штамповке собственного номера PESEL — чем больше у вас в голове, тем лучше.

Есть разные способы обучения

Несмотря на то, что коротких путей нет, и у всех немного разные способности, есть несколько простых приемов, которым стоит научиться.

Это не какие-то фокусы или революционный подход. Вы, наверное, уже давно пользуетесь большинством из этих вещей, но… секрет кроется в деталях. Как вы скоро увидите, даже несколько секунд имеют значение.

В этом посте я расскажу вам о восьми способах обучения, которые не только помогут быстрее запомнить , но и дольше удержать информацию в голове.Так обучение будет эффективным.

Это не кончики пальцев, я полагаюсь на исследования и результаты различных научных экспериментов.

В конце вы также найдете краткое изложение каждого пункта в виде контрольного списка для загрузки.

Мы начинаем? :)

Как научиться сложным вещам?

Информация, которая кажется легкой для запоминания, чаще всего вылетает из головы быстрее всех, почему?

Предположим, подруга дает вам свой адрес и номер ее дома 15А/15.Вам легко это запомнить, и… вы перестаете пытаться. Вместо того, чтобы повторять это несколько раз для записи, вы находите это слишком банальным, чтобы напрягаться.

Вы приходите на указанную улицу позже и ни за что на свете не можете вспомнить, какой номер дал ваш друг. Вы только помните, это было что-то легкое...

Конечно, менее сложная информация запоминается гораздо быстрее, но для ее запоминания все же нужно приложить определенные усилия.

Без нескольких повторений и четкого намерения что-то запомнить даже самые простые вещи вылетят из головы.

Вот именно, каких усилий хватит?

Как учиться, повторяя?

Группе людей показали 26 коротких сцен, записанных на видео. Половине участников исследования приходилось повторять только что просмотренное в течение 40 секунд после каждого из фильмов. Они могли воссоздавать сцены в голове снова, вслух, записывать и т. д.

Через две недели разница в эффектах была резкой.

Те люди, которые просто смотрели фильмы, практически ничего не помнили.

Однако, если кто-то повторял информацию хотя бы 40 секунд , даже через две недели он мог дать много деталей.

Конечно, это относится не только к фильмам. Этот простой метод также работает, например, для книг или лекций. Даже 40 секунд короткого повторения достаточно, чтобы запомнить гораздо больше.

Другой эксперимент, проведенный Гарвардской школой бизнеса, показал, что те сотрудники, которые подвели итоги в конце каждого дня и извлекли уроки из последних нескольких часов, достигли результатов на 90 014 выше почти на 23% .

Повторение – основа запоминания и обучения. Как это сделать максимально эффективно?

[разделитель]

Повторять вслух другим

Когда вы рассказываете другому человеку о том, что вы только что узнали, вы значительно увеличиваете свои шансы запомнить эту информацию дольше.Исследования показывают, что этот принцип работает даже тогда, когда ваш собеседник совсем вас не слушает.

Профессор Виктор Буше, занимавшийся этим явлением, в одном из экспериментов попросил разные группы участников запомнить несколько слов.

В зависимости от группы он навязывал различный способ обучения - одни из испытуемых должны были повторять слова в уме, других просили произносить их вслух, а третьей группе предписывалось рассказывать другим людям.

Именно последняя группа добилась наилучших результатов в более поздних тестах памяти.

Исследования доказали эффективность этого метода и в случае полностью выдуманных, несуществующих слов, что показывает, что рассказы другим помогают в изучении практически любой темы.

Это связано с тем, что мозг задействует дополнительные органы чувств (речь), а также обрабатывает, анализирует и упорядочивает информацию, чтобы наилучшим образом передать ее. Именно это дополнительное усилие облегчает запоминание.

Как учиться, делая заметки?

Но у нас не всегда есть кто-то под рукой, с кем мы можем свободно начать разговор, иначе это было бы просто странно в данной ситуации.Ведь мы не будем шептать на ухо нашему другу все, что говорит нам преподаватель во время лекции.

Тогда вместо того, чтобы просто слушать, определенно стоит делать заметки . Это, казалось бы, тривиальный вывод, но и здесь есть некоторые детали, на которые стоит обратить внимание.

Как делать заметки?

Во-первых, не стоит делать заметки на компьютере.

Исследования показали, что те, кто пишет от руки , лучше запоминают материал.Почему?

Когда мы пишем на компьютере, мы можем делать заметки гораздо быстрее, и это парадоксальным образом работает нам во вред. Благодаря такому высокому темпу мы записываем буквально все, что слышим.

Рукописная аннотация для нас не так удобна. Мы вынуждены перефразировать и моментально анализировать материал, чтобы выделить из него самые важные элементы. Благодаря этому мы более осознанно «обрабатываем» поступающую к нам информацию.

Во-вторых, когда мы пишем от руки, не бойтесь зарисовывать и на полях набрасывать .Это, казалось бы, ненужное дополнение улучшает результаты обучения.

Профессор Джеки Андраде из Плимутского университета попросила 40 человек послушать скучные новости о предстоящей вечеринке. Участники должны были записать имена приглашенных на мероприятие.

Создатели эксперимента позаботились о том, чтобы испытуемым было скучно. Раньше они были завалены нетребовательными задачами, запись была очень длинной и голос закадрового был монотонным.

В конце исследования участникам сделали записи, и их неожиданно попросили записать имена, которые они написали на карточках. Те, кто делал наброски во время прослушивания, запомнили их в среднем 90 014 на 30% больше 90 015.

Все потому, что даже самые простые каракули позволяют сохранять достаточный уровень концентрации внимания. Ваше внимание по-прежнему сосредоточено на листе бумаги, и ваши мысли не бегут настолько далеко, чтобы вы могли заниматься другими темами.

В-третьих, найдите и разработайте собственную проверенную систему котировок . Помню, во время учебы я завидовал людям, умеющим упорядоченно вести записи. Их записи тогда пользовались наибольшей популярностью во время сеанса. ;)

Найдите свою систему котировок. Один из интересных способов — метод Корнелла, о котором я подробно рассказал в этом посте.

Вы хотите учиться более эффективно? Делайте перерывы!

Однажды я записался на курс скорочтения.На самом деле, я научился сканировать текст в хорошем темпе и смог многое понять. К сожалению, у такого чтения был один огромный минус — через несколько дней я практически все забывал.

Память не любит спешки.

Если вы хотите запомнить объемный и сложный материал, вы обязательно должны разделить его на части и сделать небольшой перерыв между каждым из них .

Информации нужно дать время усвоиться. Если молниеносно вбрасывать в голову сотни данных, не у многих из них есть шанс остаться там дольше.

Какой продолжительности должны быть перерывы в учебе?

Это не займет много времени. В одном из экспериментов участники, сделавшие 10-минутный перерыв после прочтения текста, через неделю вспомнили то же самое, что и люди, прочитавшие тот же рассказ всего за четверть часа до этого!

Природа помогает помнить

Если перерывы имеют значение, почему бы не совместить их с короткой прогулкой?

Вопрос только в том, влияет ли на нашу память то, куда мы идем?

Исследователи Мичиганского университета показывали участникам эксперимента наборы случайных чисел и просили их запомнить.Затем они разделили испытуемых на две группы. Одного отправили гулять в парк, а другого по оживленной улице.

Вернувшись из этого небольшого перерыва, люди, бродившие среди деревьев и зелени, вспомнили на 20% больше, чем , чем их друзья, идущие по дороге.

Более поздние исследования показали, что ключевым фактором здесь является простое созерцание природы, а не нахождение в ее окружении. Память подкреплялся красивым пейзажем за окном, и даже картинками и фотографиями.

Может быть, эти классические обои для Windows не так уж и плохи?

Физическая активность также влияет на память

Упражнения помогают во многих отношениях, поэтому неудивительно, что они также положительно влияют на память.

Однако оказывается, что и здесь важны детали.

В одном исследовании участники были разделены на три группы: первая занималась сразу после обучения, вторая через 4 часа после, а третья вообще не занималась.

В более поздних тестах памяти лучшими были те, у кого был 4-часовой перерыв между изучением нового материала и тренировкой . Упражнения сразу после обучения не влияли на способность к запоминанию.

Соответствующий перерыв снова оказывается полезным, и его стоит принять во внимание.

Дополнительный совет: работайте над своей способностью к концентрации

Становится все труднее сосредоточиться на одной задаче и не поддаваться искушению постоянно проверять телефон? Это результат потока информации и повсеместной зависимости от… социальных сетей. Многие исследования показывают, что то, как мы их потребляем, влияет на многие аспекты, в том числе на постоянное изменение нашего мозга. У нас снижается способность концентрироваться, а возбуждение, вызывающее очередное уведомление или синий свет экранов, быстро угасает.

Посмотрите мою книгу

На эту тему уже написано много книг. В своей я тоже уделяю этому вопросу много внимания. ;) Предлагаю в том числе, как создать свою систему работы и эффективного обучения. Я покажу вам целых 40 инструментов, которые вы легко адаптируете под свои нужды. Книга поможет вам лучше сосредоточиться и бороться с отвлекающими факторами.

Я показываю целых 40 инструментов и показываю, как адаптировать их к вашему собственному стилю работы.

ЧЕК ОБ ОПЛАТЕ

Кэл Ньюпорт Deep Work

Также стоит взглянуть на замечательную книгу «Углубленная работа» Кэла Ньюпорта. В ней вы найдете не только ответ на вопрос, почему нам все труднее учиться и работать сосредоточенно, но и несколько хороших советов, как с этим бороться.

Отличная книга для всех, кто хочет улучшить свою способность концентрироваться и сосредотачиваться.

ЧЕК ОБ ОПЛАТЕ

Резюме: Что нужно сделать, чтобы сосредоточиться на эффективном обучении и преподавании?

Прежде всего, вы должны смотреть на это как на процесс, своего рода тренировку ума.Да, вы можете развить способность концентрироваться. Когда начать?

  • Начните свою работу или учебу, запланировав перерывы, чтобы… отвлечься. Как применить это к эффективному обучению? Разделите свое время на блоки, время для просмотра электронной почты, социальных сетей и других отвлекающих факторов. Это позволит вам поддерживать дисциплину, не будучи полностью отрезанным. На время учебы отключите все уведомления, телефон желательно убрать с глаз долой.Упростите себе жизнь и принятие решений, используя инструменты контроля времени и социальные сети — например, плагин Kill News Feed, который я описываю здесь.
  • Выработайте постоянный ритм работы или учебы, подойдите к этому как к привычке, которую вы должны выработать в себе.
  • Научитесь отдыхать и работать над качеством сна. Перед сном постарайтесь подвести итоги дня, запишите, что вы сделали, и внесите в список незавершенные дела. Также можно отказаться от телефона непосредственно перед сном или воспользоваться ночным режимом подсветки экрана.

Это лишь несколько примеров методов. Попробуйте или найдите свой. Возможно вас вдохновит мой пост, в котором я описала 6 проверенных, моих любимых способов концентрации.

Как научиться - чек-лист для скачивания (бонус)

Напоследок я приготовил небольшой подарок - контрольный список самых важных советов по обучению. Вы можете скачать его совершенно бесплатно, введя свои данные в форму ниже:

см. также
У вас есть собственный проверенный способ эффективного обучения?
.

Как научить ребенка правильно держать мелок?

Начну с конца. Постоянные читатели меня уже немного знают, так что позвольте мне написать: я ненавижу слово «правильно». Потому что ею злоупотребляют и неправильно истолковывают. Иногда правильность просто более эффективна. Но не опережая фактов - если вам близка описанная в заголовке проблема, представляю сборник знаний, как эффективно держать мелок :)

Тсс! Не хотите читать - смотрите фильм :)

Что значит, если ребенок неправильно держит мел/ручку? Это прекрасно объясняет инфографика, которую я нашел на wp.ru (источник на картинке):

Итак, каковы сопутствующие проблемы?

Во-первых, у ребенка устает рука, и он может перестать писать или рисовать на полпути. Специалисты по позвоночнику говорят, что движение тела, когда мы зажимаем мелок до конца в кулаке и раскрашиваем его, вызывает неправильную осанку. И последний момент - почерк. То, как мы будем писать во взрослом возрасте, зависит не только от генов (я знаю, что очень легко ВСЕ свалить на гены, но, дорогой мой, с детьми надо РАБОТАТЬ!).То, как ребенок держит мел и ручку в раннем возрасте, напрямую влияет на почерк, а точнее на его разборчивость ;)

Были проблемы, теперь решения :)

1. Как правильно держать карандаш: ластик

Как на фото. Надеваем ребенку на запястье резинку, захватываем мелок и сверху надеваем на него петлю. Я рекомендую использовать одну ручку для более длительных занятий: рисовать карандашом, писать ручкой.Если ребенок раскрашивает и меняет мелок каждые 30 секунд, ни у кого не хватит терпения повторять действие все время :) Преимущество - вам не нужно делать это ВСЕГДА и навсегда. Использование ластика время от времени или в течение более короткого периода времени, но интенсивно поможет вашему ребенку выработать хорошую привычку.

2. Как правильно держать карандаш: носовой платок.

Весь носовой платок будет великоват для нашего малыша, так что сломайте его пополам. Ребенок держит половинку платка мизинцем и безымянным пальцем.Он захватывает мелок другими пальцами, и поверьте, такое зацепление двумя пальцами заставляет ребенка держать его правильно :)

3. Красивый почерк.

На фото выше изображена детская площадка, конкретно обезьянья роща - то есть лесенки, по которым можно передвигаться как обезьяны, повиснув на руках. Передвижение по ступенькам таким образом позволяет тренировать мышцы пальцев и кисти, что делает письмо и любое искривление руки менее утомительным.А потом можно будет постараться.

4. Захват плоскогубцами. Прищепка.

Иногда проблемы с правильным удерживанием мелка или карандаша связаны не с плохим хватом. Иногда ребенок просто никогда не испытывал или не имел возможности практиковать щипковый хват. Мелкая моторика на высоте. Способов тренировать этот хват столько же, сколько и идей: собирать пайетки с ковра, рис со стола или… прищепку. Попросите ребенка помочь вам развесить белье или просто дайте ему несколько разноцветных скрепок для игры (это не что иное, как новая игрушка - он будет в восторге!).

А если у вас совсем маленький ребенок, рекомендую таблицу для тренировки мелкой моторики.

5. Треугольные мелки.

Мелки треугольной формы не только не ползают по столу, но и помогают правильно держать ручку. Треугольная форма как-то вынуждает. Их можно купить везде :) Я свои купила в Икее, очень дешевые, но твердые - не оставляют яркого цвета.

6. Чехол для карандашей.

Рынок не был бы самим собой, если бы какой-нибудь предприниматель не придумал решение проблемы (да-да, предприниматели полезны, так что заходите сюда на досуге).Именно поэтому сегодня у нас можно купить накладку на карандаш за очень небольшую сумму. На сайте производителя или на сайте Allegro вы найдете множество различных форм, от выбора до цвета. Такой колпачок имеет форму, адаптированную к конфигурации руки ребенка при правильном захвате. Стоимость около 5 злотых, уточняйте в канцелярии возле дома :)

Подводя итог.

Давайте без паники и истерики. Если ребенок «неправильно» держит карандаш или не делает ничего другого в соответствии с ожиданиями общества, наши реакции часто приводят к чувству вины ребенка за то, что он не оправдал наших ожиданий.Так что чему бы мы ни хотели научить ребенка, давайте делать это в позитивной атмосфере, хваля за малейшие успехи и совершенно не переживая, нужно ли нашему ребенку больше времени или репетиций. Эйнштейн научился читать и писать, когда ему было 9 лет.

А если вы родитель старшего ребенка и думаете: «Какой я родитель, я никогда этого не замечал», не беспокойтесь. Миллионы детей так и не научились «правильному» хвату и как-то живут. Статья призвана помочь родителям и детям, которые в этом нуждаются, обратить внимание на влияние хвата на почерк - но я не ставлю перед собой цель заставить родителей чувствовать себя виноватыми :) Ваша единственная обязанность - сделать ребенка счастливым.А остальное как-нибудь пройдет.

источников:

http://www.teacherlisasclass.com/
http://rocksinmydryer.typepad.com/
http://www.qhousekids.com/
http://www.prolis.pl/

.90 000 причин, симптомов, лечения и упражнений 90 001

Дисграфия (аграфия) определяется как частичная или полная утрата способности графически правильного почерка, что нередко делает его совершенно неразборчивым. Важно помнить, что дисграфические проблемы не обязательно являются следствием умственной отсталости ребенка, люди, борющиеся с аграфией, не имеют каких-либо недостатков в этом отношении, а во всех остальных отношениях их развитие является нормальным.

См. дополнительную информацию: Развитие ребенка

Дисграфия может развиваться в результате поражения участка мозга, отвечающего за овладение навыками письма, а также за зрительное восприятие, что приводит к снижению памяти и зрительного анализа.

Причинами дисграфии могут быть также некоторые нарушения в работе кисти, такие как мышечный тонус (слишком сильное напряжение мышц), особенно пальцев и запястья, установившиеся неправильные привычки письма, а также неправильная техника письма.

Дисграфия также может быть связана с психомоторными расстройствами ребенка, гиперактивностью и неврозами. Существует также так называемый неопределенная дисграфия, которая может быть вызвана запущенностью в воспитании ребенка или нарушением психического развития. Тогда становится заметно, что умственное развитие идет не так, как должно.

Дисграфия очень часто сопровождает такие заболевания, как СДВГ, синдром Туретта и аутизм. Очень часто родители детей, борющихся с дисграфией, также сталкиваются с этой проблемой.Если мы замечаем дисграфию во взрослом возрасте, у нас могут быть неврологические проблемы.

Подробнее: Неврологические заболевания поражают все более молодых людей

Дисграфия - характерные симптомы

Часто из-за большого количества людей в классе не каждый учитель может определить, что данный ученик является дисграфиком. Преподаватели предполагают, что неразборчивый и не очень эстетичный почерк возникает из-за недостаточной концентрации и усилий ученика.Дисграфия прежде всего характеризуется неразборчивым почерком, что связано с написанием букв:

  1. воспроизведены неточно, нерегулярно;
  2. слишком наклонен от вертикали;
  3. различающиеся по размеру в пределах одного слова;
  4. запутанные буквы, т. е. л-г, п-г, б-д, п-б;
  5. о неуверенной, дрожащей строчке;
  6. утеряны диакритические знаки и знаки препинания;
  7. не попадая в обозначенные линии.

Если мы замечаем у нашего ребенка, кроме некрасивого и неразборчивого почерка, такие симптомы, как неправильное, тугое удержание ручки, быстрая утомляемость при письме и отвращение к рисованию, то можно достаточно смело заподозрить дисграфию.

У детей школьного возраста симптомы дисграфии проявляются в виде неразборчивого почерка, пропусков слов, неполных предложений, искривления одних букв вправо, других влево.Также возникают проблемы с подбором слов для написания. Ребенок очень часто акцентирует внимание на факте написания слова, но не понимает, что он пишет.

Подростки и взрослые испытывают трудности с выражением и переносом мыслей на бумагу, а также с грамматикой и синтаксисом. Писать им гораздо труднее, чем говорить. Также существует большое несоответствие между тем, что человек напишет, и тем, что он знает на самом деле.

Вас интересует тема упражнений на концентрацию с детьми? Читайте: Практикуйте концентрацию

вместе с ребенком

Обычно существует три типа дисграфии, которые имеют свои собственные симптомы.

Пространственная дисграфия:

У ребенка с данным видом дисграфии нет орфографических ошибок в письменном тексте. Сложности возникают при копировании или переписывании других текстов. Кроме того, заметны трудности с рисованием.

Дисграфия:

Студент, борющийся с дисграфией, допускает огромное количество орфографических ошибок в письменном тексте.Обычно звуки в конце слова звонкие, ребенок «пишет, как слышит». Проблем с переписыванием и копированием других текстов нет. В рисовании тоже нет никаких сложностей.

Двигательная дисграфия:

У ребенка с нарушением моторики в основном проблемы с письмом и прописыванием. Самым большим препятствием является отсутствие координации движений. Как правило, скопированный текст содержит значительное количество ошибок.Надиктовать текст легко, но есть проблемы с рисованием. Ребенок с двигательной дисграфией часто не может провести прямую линию.

Узнайте больше и прочитайте статью: Мелкая моторика - характеристики, нарушения и упражнения

Дисграфия - лечение. Примеры письменных упражнений

Существует три способа лечения дисграфии. Вы можете поменять письмо на другую форму выражения и представления того, что вы знаете.Если ребенок борется с двигательными нарушениями, он может писать на компьютере и передавать свои знания устно. Одной из форм лечения дисграфии также может быть изменение требований к человеку, пораженному этой проблемой.

Последним решением для дисграфиков могут быть специальные упражнения, задействующие руку, глаз и наше внимание, причем для них пригодятся не только ручка и лист бумаги, но и мелки, краски, фломастеры, цветная бумага и другие пластические носители. Таким образом, занятие вашего ребенка превращается в развлечение.

Лечение дисграфии следует проводить с помощью специального комплекса заданий, разработанного психологом или педагогом. Эти задания должны быть индивидуально адаптированы к предрасположенности и способностям ребенка.

Ниже приведен набор из десяти примеров упражнений.

  1. Рисование «ленивых восьмерок» — двигаем руками в воздухе, свободно рисуя большие восьмерки.
  2. Исправление и утолщение контуров рисунков фломастерами или фломастерами.Следуйте линии рисунка.
  3. Отслеживание шаблона. Это может быть вырезанный из картона шаблон с простыми формами в начале. Вы также можете попросить ребенка обвести на бумаге свою руку или ногу.
  4. Рисуйте крупные свободные движения на бумаге или другом носителе с помощью кисти, маркера или цветного карандаша.
  5. Покрытие одной выбранной части листа определенной формы цветом.Можно попросить ребенка закрасить, например, квадрат, закрывающий угол страницы.
  6. Аккуратное рисование линий, желательно в тетрадях в клетку, где ребенок найдет больше точек отсчета при рисовании.
  7. Расчет рисунков, а для более продвинутых: их копирование, что можно облегчить ребенку, нарисовав сетку на картинке и на чистом листе бумаги, что поможет найти точки отсчета для перерисовки.
  8. Соединение точек и отмеченных точек сплошными линиями.
  9. Переписывать буквы строчками - как учиться писать.
  10. Ассоциирование картинок с соответствующими понятиями. Нарисуйте на листе бумаги различные предметы, а под ними напишите их названия и попросите ребенка сопоставить и соединить их, а затем раскрасить картинки.

Дисграфия – одно из заболеваний, которое может быть связано с плохими воспоминаниями о школьных временах, которые сопровождают нас на протяжении всей жизни.Важно быстро диагностировать проблему и как можно скорее начать лечение. Если мы наблюдаем эти симптомы у ребенка, необходимо начинать трудотерапию с педагогом или психологом.

Узнайте, какие существуют виды трудотерапии. Читайте: трудотерапия - виды терапии, преимущества, трудотерапевт

Дисграфия и леворукость

Очень часто дисграфию диагностируют у людей, которые являются левшами или амбидекстрами.Это связано с латерализацией, т. е. с преобладанием правой или левой руки, в том числе доминирующей, что имеет место в нервной системе. Стоит помнить, что леворукость или двурукость не являются синонимами дисграфии.

Часто левши известны своим красивым и красивым почерком. Одним из интересных фактов о дисграфии является то, что дети-левши, которых заставляют писать правой рукой, могут очень быстро ее приобрести.

Вас интересует эта тема? Читать статью: Латерализация - смещение, асимметрия тела человека

Дисграфия и неприглядный почерк

Бывает, что у ребенка плохой почерк, но не проявляются черты, приписываемые дисграфии.Речь идет прежде всего о наклонных, перекрывающихся или широко расставленных буквах и трудностях их комбинирования.

Дети или взрослые, у которых нет признаков дисграфии, но у которых некрасивый почерк, могут улучшить свои навыки. Мастер-классы по каллиграфии, ставшие очень популярными в последнее время, — хорошая идея. Если мы решили не отправлять ребенка или посещать такие виды занятий в одиночку, стоит потренироваться самостоятельно.Эти упражнения обязательно принесут благотворный эффект, который повлияет как на писателя, так и на окружающую среду.

Используйте профессиональные и проверенные источники, чтобы улучшить свои навыки письма или навыки письма вашего ребенка.

Студент, у которого, несмотря на терапию, нет явного прогресса в улучшении почерка, может подать заявку на возможность копирования записей из тетради на компьютер.По согласованию с родителями и учителем ребенок может также писать на компьютере во время уроков.

К сожалению, этот метод очень редко используется в Польше. В этом отношении мы сильно отстали от западных стран, где школьники с подобными нарушениями могут вести электронную тетрадь. Студент с диагнозом дисграфия получает соответствующее заключение в психолого-педагогическом диспансере. То же самое и в случае дискалькулии или дизорфографии.

Запишитесь на прием к врачу через 5 минут

Содержание веб-сайта medonet.pl предназначено для улучшения, а не замены контакта между Пользователем веб-сайта и его врачом. Сайт предназначен только для информационных и образовательных целей. Прежде чем следовать специальным знаниям, в частности медицинским советам, содержащимся на нашем Веб-сайте, вы должны проконсультироваться с врачом.Администратор не несет никаких последствий, вытекающих из использования информации, содержащейся на Сайте. 90 126

90 132
  • Что такое упражнения табата?

    Упражнения Табата — это разновидность интервальной тренировки, а также метаболической тренировки.Именно этот вид упражнений доставляет удовлетворение, удовольствие, а эффект заметен...

  • Упражнения для внутренней стороны бедер

    В последние годы возрос интерес к здоровому образу жизни.Все больше людей интересуются здоровым питанием и ...

  • Упражнения для живота — эффективные упражнения для мужчин и женщин [ОБЪЯСНИТЬ]

    Плоский живот – мечта многих.Однако вам не нужно ограничивать себя концептуализацией себя — вам просто нужно начать практиковаться. Откройте для себя проверенные упражнения на ...

    Марлена Костыньска
  • Диета и физические упражнения, которые помогут похудеть в июне

    Пандемия выбила вас из обычного ритма, а снижение физической активности вылилось в лишние килограммы? Если вы хотите что-то с этим сделать, июнь — один из лучших...

    Моника Зеленевская
  • Упражнения для позвоночника — ТОП-5 упражнений для здорового позвоночника

    Позвоночник является стабилизатором и амортизатором для нашего тела.Он подвержен множеству травм, поэтому очень важно заботиться о нем, выполняя...

    Моника Василонек
  • Упражнения для живота после родов — как и когда начинать заниматься?

    После родов живот еще несколько дней остается увеличенным, как будто беременность еще не закончилась.В следующие недели ... 9000 3

  • Кифоз, то есть круглая спина.Что стоит знать об этом?

    Чрезмерный кифоз позвоночника – это деформация формы тела, известная как «круглая спина». Это серьезный дефект различного происхождения. Может перерасти в...

    Анна Тайлец
  • Упражнения с коляской - характеристики, когда начинать?, преимущества, правила [ОБЪЯСНЕНО]

    Упражнения с инвалидной коляской — подходящее решение для мам, у которых нет времени заниматься спортом дома или ходить в спортзал.Сложность потери лишних... 9000 3 Марта Павляк

  • Упражнения для груди - анатомия, правила, эффекты, примеры [ОБЪЯСНЕНИЕ]

    Упражнения для груди — неотъемлемая часть любой тренировки.Сильные мышцы груди очень важны, особенно для мужчин. Это необходимый элемент...

    Марта Павляк
  • Лечение недержания мочи – упражнения, медикаментозная терапия.Как диагностировать причину? [ОБЪЯСНЯЕМ]

    Недержание мочи — очень неприятная проблема, из-за которой пациенты изолируются от общества, что может привести к депрессии. Правильное лечение - это...

    Татьяна Наклицкая
  • .

    Смотрите также