Post Icon



Осень свиридов


Аудиозаписи произведений Г.В.Свиридова - Московская детская музыкальная школа им. Г.В.Свиридова

CD
Георгий Свиридов Время,вперед! Запись 1968 г. сюита из музыки к кинофильму 1. Уральский напев 2. Частушка 3. Марш 4. Маленький фокстрот 5. Ночь 6. Время,вперед! Большой симфонический оркестр Гостелерадио Дирижер Владимир Федосеев
Курские песни запись 1990 г. слова народные 1. Зеленый дубок 2. Воспой, жавороночек 3. В городе звоны звонят 4. Ой,горе,горе 5. Купил Ванька себе косу 6. Соловей мой смутный 7. За речкою, за быстрою Московский камерный хор Вл.Минина
Л а д о г а запись 1990 г. слова народные 1. За рекою 2. На зеленой, на лужайке 3. Что весной на родине 4. Полюбила Юрочку 5. Борода Московский камерный хор Вл.Минина
Деревянная Русь запись1970 г. Маленькая кантата для тенора, мужского хора и оркестра стихи С.Есенина 1. Прощай, родная пуща 2. Топи да болота 3. Я странник убогий 4. Не ищи меня ты в боге Большой симфонический оркестр Всесоюзного Радио Дирижер Г. Рождественский Государственная Академическая капелла им. А.А. Юрлова Алексей Масленников (тенор)
Снег идет маленькая кантата запись1971 г. сл.Б.Пастернака 1.Снег идет 2.Душа 3.Ночь Московская капелла мальчиков при институте им. Гнесиных Худ. Рук. Вадим Судаков

CD
Г.Свиридов Маленький триптих для оркестра запись 26.12.1982 Снег идет сл.Б.Пастернака запись 30.04.1977 Поэма памяти С.Есенина запись 15.03.1981 исп. Московский камерный хор Вл.Минина Московский хор мальчиков Н.Камбург Государственная Академическая капелла им. А.А. Юрлова Константин Лисовский (тенор) Изготовитель Vista Vera

CD
Г.Свиридов Пять хоров на слова русских поэтов, запись 1982 г. Об утраченной юности Н.Гоголь Вечером синим С.Есенин Повстречался сын с отцом А.Прокофьев Как песня родилась С.Орлов Табун С.Есенин Исп. Ленинградская государственная академическая капелла им. М.И.Глинки Дирижер В. Чернушенко

CD
Слово Георгия Свиридова , запись 1991 г.
Поэма памяти Сергея Есенина, запись 1975 г. Исп. Государственная Академическая капелла им. А.А. Юрлова Симфонический оркестр Ленинградской филармонии Дирижер Ю.Темирканов А.Масленников (тенор) Изготовитель Грамзапись
Дмитрий Хворостовский, баритон Михаил Аркадьев, фортепиано Георгий Свиридов Петербург вокальная поэма (1995) на слова А.Блока Шесть романсов на слова А.С.Пушкина ( 1935) Запись 2004 Delos international,inc. Hollywood& Vine Plasa www.delosmusic.com
Георгий Свиридов Романсы и песни на слова А.Блока 1. Весна 2. Флюгер 3. За горами, лесами 4. Утро в Москве 5. Как прощались, страстно клялись 6. Невеста 7. Ветер принес издалека 8. Колыбельная песня 9. Не мани меня ты, воля 10. Под насыпью, во рву некошенном 11. Царица и царевна
Отчалившая Русь, поэма, слова С.Есенина 1. Осень 2. Я покинул родимый дом 3. Отвори мне, страж заоблачный, голубые двери дня 4. Серебристая дорога, ты ведешь меня куда?.. 5. Отчалившая Русь 6. Симоне, Петр…Где ты? Приди… 7. Где ты,где ты,отчий дом… 8. Там, за млечными холмами… 9. Трубит, трубит погибельный рог! 10. По-осеннему кличет сова 11. О, верю,верю, счастье есть! 12. О родина, счастливый и неисходный час! Елена Образцова, меццо-сопрано Георгий Свиридов, фортепиано Маквала Касрашвили, сопрано

CD
Георгий Свиридов Музыкальные иллюстрации к повести А.Пушкина «Метель» Тройка Вальс Весна и осень Романс Пастораль Военный марш Венчание Отзвуки вальса Зимняя дорога
Время,вперед! сюита из музыки к кинофильму 7. Уральский напев 8. Частушка 9. Марш 10. Маленький фокстрот 11. Ночь 12. Время,вперед! Большой симфонический оркестр Гостелерадио Дирижер Владимир Федосеев
Музыка для камерного оркестра Allegro con spirito Presto Largo Московский оркестр камерной музыки Дирижер Г.Ветвицкий
Альбом для детей Галоп Музыкальный ящик Старинный танец Исполняет Владимир Бунин
Георгий Свиридов Музыкальные иллюстрации к повести А.Пушкина «Метель» Тройка Вальс Весна и осень Романс Пастораль Военный марш Венчание Отзвуки вальса Зимняя дорога Большой симфонический оркестр Гостелерадио Дирижер Владимир Федосеев
Пушкинский венок Московский камерный хор . Художественный руководитель и дирижер В.Минин Записи 1975г., 1980г.

Музыка Георгия Свиридова в общеобразовательной школе

Музыка Георгия Свиридова в общеобразовательной школе

«Надобно понимать музыку
как составную часть общей духовной жизни нации,
а не как обособленное ремесло»

(Г. Свиридов)

Музыка Свиридова звучит на уроках часто, в различных темах: «Интонация», «Что такое музыкальная речь», «Музыкальный образ», «Музыка и литература», «Можем ли мы увидеть музыку» и т. д., - в разных контекстах и драматургических ситуациях урока. Помнится, мы слушали с детьми «Весну и осень» из «Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». «Весна» - светлые краски мажора, прозрачное, светящееся звучание флейты и, перекликающийся с ней, ликующий звук валторны. И сразу же, почти без паузы, печальный голос скрипки, ведущий всё ту же тему, но уже в миноре, тут же оттеняющий её, глубокий и холодный речитатив гобоя. Это произведение звучало на наших уроках на протяжении многих лет, неизменно оказываясь уместным в любой из вышеперечисленных тем.

Многие из нас, педагогов, говоря о музыке Георгия Свиридова, отмечают её простоту и то, как легко отличить её от музыки других композиторов.

Однако далеко не всегда ясно, что мы имеем в виду: лаконизм формы, скупость выразительных средств, лёгкость вокализации основных тем, метроритмическую уравновешенность?

Уверен, простота эта кажущаяся. Музыка Свиридова выглядит неприхотливой не потому, что автор избегает композиторских изысков, столь свойственных музыке «постшёнбергского» периода, но, прежде всего, потому, что она выразительна по сути своей, которая менее всего зависит от формы и навязанных композиторской модой формообразующих элементов.

Уместно ли говорить о простоте «Маленького триптиха» - одного из немногих сочинений Свиридова для симфонического оркестра? Музыка эта потрясает до глубины души. А то, что первая часть произведения построена целиком на сдержанных интонациях знаменного распева, не является доказательством её простоты. Это симфоническая картина глобального масштаба. И глобальность эта не зависит от количества страниц партитуры. Как говорил о музыке Свиридова его учитель Дмитрий Шостакович: «Нот мало, а музыки много».

Во многих своих произведениях Свиридов повествует о проблемах трагических, но, в отличие от многих художников ХХ века, он предельно сдержан и благороден. Эмоциональная несдержанность для него неприемлема. Подтверждение этого мы находим в его «Записных книжках»: «Под трагизмом часто подразумевается мелодраматическая истерика, а глубокие страдания человеческой души подменяются животным визгом».

Специфика профессии вынуждает нас постоянно говорить о музыке. Необходимость эта зачастую приводит к многословию, к стремлению всё объяснить, сделать, как нам кажется, простым и понятным, и, что самое ужасное, к произвольному «литературному» толкованию музыкального содержания.

Часто пользуемся мы книгами о музыке, музыковедческими статьями, высказываниями композиторов и музыкантов-исполнителей, проявляя при этом излишнюю доверчивость к «авторитетам». В «Записных книжках» Свиридов подчёркивал: «Когда иной раз говорят о том, что невозможно или очень трудно объяснить музыкальное содержание, чаще всего бывает, что имеют в виду такую музыку, в которой содержания вовсе нет или, по крайней мере, оно крайне незначительно».

По поводу того, как музыкальное содержание подменяется литературным, он иронизировал: «Чего только не написано о музыке? Разумеется, всё это – самое великое: мироздание, жизнь и смерть человечества, космос, судьбы мира и тому подобные материи. Весь этот пышный словесный набор часто прикрывает полнейшую чепуху, лишь чисто техническую фантазию автора, пускает пыль в глаза доверчивых простаков». Характеризуя так называемое «фантазирование под музыку», он писал: «... Развилась целая профессия людей, занимающихся этим делом, рассказывающих всем желающим свои фантазии, выдавая их за содержание музыки».

Мы частенько доверчиво следуем за этими «толкователями», а дети следуют за нами. И все мы вместе в результате оказываемся за многие версты от понимания истинного содержания музыки.

Музыке Свиридова присуще душевное и духовное богатство при предельной сдержанности эмоций. Она легко находит дорогу к сердцу любого слушателя, вне зависимости от возраста, профессии, страны проживания. И в то же время она глубоко национальна, интонационно связана кровными узами с русской музыкой, народной и классической, притом, подчеркнём, композитор практически не прибегает к цитированию или варьированию. Просто он мыслил и писал по-русски, в самом полном смысле этого слова. И был, безусловно, новатором. По словам Д. Шостаковича, он «не уставал изобретать новый музыкальный язык», подыскивать «новые изобразительные средства». Это сочетание безусловной принадлежности к русскому национальному стилю и новаторства позволяет называть его самым русским композитором ХХ века.

Для музыки прошлого века характерна полистилистика. Мы сталкиваемся здесь с необыкновенным разнообразием течений, направлений, школ. Свиридов – ученик Шостаковича. Но значит ли это, что он принадлежит «школе Шостаковича»? В ранних его сочинениях, безусловно, чувствуется влияние учителя, которое он долгое время мучительно преодолевает. В 1956 году Свиридов пишет «Поэму памяти Сергея Есенина», в которой, по существу, он окончательно обретает собственную Тему и с которой начинается в отечественной музыке эпоха Свиридова. В этом произведении проявляются основные признаки его индивидуального стиля, именуемого «новым традиционализмом».

Стилистически музыка Георгия Свиридова абсолютно самостоятельна, не похожа на произведения других композиторов современников. Более близка она, пожалуй, музыке М. П. Мусоргского - по скупости выразительных средств, по сути, а не по форме. Ей чужда прихотливая изысканность, показное «новаторство», желание удивить и озадачить слушателя. Однако говорить о том, что музыка Свиридова легка для понимания, - значит упрощать её взаимоотношения со слушателем. Музыка этого удивительного творца требует работы мысли, а более всего, души.

Большинство произведений Свиридова являются литературно-музыкальными. Выбор поэтов широк и разнообразен. Для композитора важна не эпоха, в которую жил автор выбранных им стихотворений, а высокий уровень его поэзии и духовное с ней родство. И Свиридов неизменно остаётся на этом высоком уровне. Его музыка делает поэтическое слово ещё более выразительным, ещё более устремлённым к сердцу слушателя.

Свиридов обладал потрясающим умением постигать самую суть поэтического слова. Когда мы слушаем романсы на стихи Бернса или Беранже, то ощущаем их национальный колорит, хотя, как это уже отмечалось по отношению к его произведениям на русскую тему, он никогда не прибегает к цитированию. Надо обладать высочайшей художественной культурой, чтобы так чувствовать поэзию.

Стихи многих известных поэтов стали песнями и романсами благодаря этому удивительному творцу. Судите сами: Пушкин, Шекспир, Беранже, Некрасов, Тютчев, Соллогуб, Хлебников, Блок, Есенин - вот его поэты, его соавторы. Хорошее знание духовной музыки позволило Свиридову внести в свои сочинения элементы знаменного распева, для которого характерна, прежде всего, особая образно-эмоциональная «просветлённость» (Е. В. Николаева). Это ясно слышится в таких его замечательных хоровых произведениях, как хоровой концерт «Памяти А. А. Юрлова», «Пушкинский венок», «Душа грустит о небесах». Особое, принципиальное значение для понимания существа творчества Свиридова имеют гениальные хоры из музыки к драме А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович»: «Молитва», «Любовь святая» и «Покаянный стих». Отметим, что это были первые духовные произведения советского композитора, прозвучавшие публично.

Свиридов никогда не зависел от музыкальной моды. При этом он широко использовал как традиционные, так и новаторские приёмы музыкального письма: мажоро-минор, пентатонику и народные лады с переменными функциями, в том числе, например, «Курский лад» (целотонный тетрахорд), полиладовость и политональность, сонорику. Содержательность и стилистическая самостоятельность соединяются в творчестве Свиридова с «виртуозно неблестящей» (выражение Б. Асафьева) простотой, являющейся результатом строжайшего отбора и максимальной экономии выразительных средств.

В своё время, характеризуя стиль венских классиков, Б. Асафьев писал, что для их творческого почерка характерны «чёткость контуров и лёгкость конструкции». Это в значительной степени можно отнести к стилю оркестрового письма Свиридова. Его оркестр звучит ярко, насыщенно и в то же время удивительно прозрачно. Основные функции оркестра - красочный фон и динамика. Партия фортепиано в его вокальных произведениях совершенно самостоятельна и играет важную роль в создании музыкального образа. Его мелодии современны и в то же время глубоко народны по духу. Пример тому - кантаты «Курские песни» и «Деревянная Русь».

Мировую славу Свиридову принесли хоровые циклы: «Декабристы» на слова А. Пушкина и поэтов-декабристов, «Поэма памяти Сергея Есенина», «Патетическая оратория» на слова В. Маяковского, «Пять песен о России» на слова А. Блока и др. «Что мне дорого в поэзии? - писал Свиридов, - высокое, благородное движение души».

В 1959 году Свиридов создаёт «Патетическую ораторию» на стихи В. Маяковского для солиста, хора и оркестра. Стихи В. Маяковского, как известно, исключительно трудны для музыкального воплощения, и, пожалуй, только Свиридов удалось успешно решить эту задачу.

Особое место в отечественной музыкальной классике ХХ века занимает его музыка к кинофильму «Время, вперёд!» Так точно передать дух нового времени, его энтузиазм и экспрессию, не удалось более никому. Исключением является, пожалуй, только Первый концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева.

Георгий Свиридов как-то заметил: «Эпоха, прожитая нами, мало имеет равных в истории по величине и размаху событий. ХХ век принёс с собой в мир много грохота, смятения, подавляющих сознание впечатлений. Музыка ХХ века наполнилась необыкновенным напряжением, тревогой за жизнь, за судьбу человека. Но ХХ век принёс и другое: небывалую силу и величие духа, новое понятие о нравственных ценностях, неистребимое в человеке желание добра и света, он вернул нас к категориям вечным».

В годы зрелого творчества композитор все чаще обращается к народной музыке. В частности, он заинтересовался сборником народных песен, записанных в Курской области группой фольклористов и изданных в конце 50-х годов. Но Свиридова не удовлетворяют нотная и текстовая фиксации материала, он обращается к магнитофонной записи и приходит к однозначному выводу: «Здесь все, что нужно! - с удивлением восклицает он. - Композитору делать почти нечего ... Но нужно познакомить с песнями Курской области как можно больше людей. Ввести эту музыку в нашу постоянную концертную жизнь!»

Глубокое понимание природы народной песни помогло композитору найти особую гармоническую структуру музыкального сопровождения, которое своей ёмкостью, выразительностью равноценно основной мелодической линии и способствует выявлению смысла, содержания всего целого.

Следующим очень важным этапом в творчестве Свиридова стал Концерт для хора, написанный к 180-летнему юбилею со дня рождения А. Пушкина.

В 1974 году Свиридов написал музыку к фильму В. Басова «Метель». Возможно, неудовлетворённый воплощением на экране пушкинской повести, он называет её «Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель» и, по существу, становится создателем совершенно нового музыкального жанра. Музыка сюиты необычайно выразительна. В ней явственно звучат пушкинские слова, воплощённые Свиридовым в музыкальных звуках. Всё в ней удивительно просто, удивительно точно, узнаваемо и полно открытий. Может быть, самой популярной её частью является «Романс», в каждом звуке которого слышны интонации стихов Пушкина, Жуковского, Баратынского. О любой части этого шедевра можно говорить часами. К примеру, обрамляющие сюиту «Тройка» и «Зимняя дорога» поражают своей образной достоверностью, своим поэтическим соответствием пушкинским строкам:

Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска ...

Главными жанрами, с которыми композитор не расстаётся никогда, являются песня и романс. Свиридов не только пишет романсы на классические тексты (Р. Бернса, П. Беранже), но и использует в качестве основы народные песни, как, например, он это сделал в кантатах «Курские песни» и «Деревянная Русь».

Свиридов слыл композитором, чьи вокальные произведения трудны для исполнения. Некоторые из них десятилетиями ожидали своего концертного воплощения. Но, дождавшись, они звучали в исполнении певцов выдающихся, чья интерпретация была конгениальна перу их создателя. Имена их хорошо известны публике: Александр Ведерников, Евгений Нестеренко, Дмитрий Хворостовский. Определив исполнителя, Свиридов работал с ним не только как автор музыки, но и в значительной степени как режиссёр-постановщик, ибо его вокальные произведения удивительно сценичны, театральны. Это мини-спектакли, подчиняющиеся законам театральной драматургии. При этом сам композитор выступает в роли драматурга и режиссёра. Такая позиция роднит его вокальные произведения с творчеством А. Даргомыжского и, более всего, М. Мусоргского.

Убедительным примером является романс Свиридова на стихи П. Беранже «Как яблочко румян». Мы неоднократно слушали его на уроках, знакомясь с темами «Музыкальный образ» и «Музыкальная драматургия». Всё в этом произведении сценически обосновано и выразительно. Партия фортепиано остроумно воспроизводит походку нетрезвого человека – поначалу «заплетающаяся» мелодия в рефрене становится бесшабашной. На последнем слоге конечной легкомысленной фразы «Ей-ей, умру от смеха!» мелодия делает октавный скачок, и финальное «Ха» звучит как последний вздох. Перед нами короткий спектакль длиной в жизнь. Такие сценические миниатюры разворачиваются перед слушателями едва ли не в каждом вокальном произведении Свиридова.

Разумеется, традиционная исполнительская манера для такой музыки не подходила. Композитор говорил, что новизна и сложность его вокальной музыки связаны, в том числе, и с тем, что сама речь постоянно совершенствуется.

Пожалуй, никто до Свиридова не сделал столько в отечественной музыке для развития и обогащения вокальных жанров - оратории, кантаты, хора, романса ... В этом его великая заслуга.

Краткая биографическая справка

Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря 1915 года в городке Фатеже Курской губернии в семье служащего. Его отец его погиб на гражданской войне.

Тяга к музыке и склонность к её сочинению проявлялась у будущего композитора ещё в детстве. Когда мальчику было девять лет, к нему пригласили преподавателя фортепиано. Позже семья переехала в Курск, где был неплохой оркестр народных инструментов. Юный Свиридов осваивал в нём основы музыкальной грамоты, играя на балалайке.

С 1929-го до 1932-й год он учился игре на фортепиано в курской музыкальной школе у Веры Уфимцевой и Мирона Крутянского. 14-летний подросток на вступительных экзаменах в музыкальную школу исполнил на фортепиано марш собственного сочинения. Окончив школу, по совету Крутянского Свиридов в 1932 году поступил в Ленинградский центральный музыкальный техникум, где занимался по классу фортепиано у Исайи Браудо, а по классу композиции у Михаила Юдина.

Произведения, написанные в этот период, быстро становятся известными. Вокальный цикл на стихи Пушкина (1935), состоящий из шести романсов: «Роняет лес багряный свой убор», «Зимняя дорога», «Няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры», - представил слушателю удивительно самостоятельного, своеобразного композитора, которому не было тогда и 20 лет. Затем последовали удивительно зрелые для молодого автора вокальные циклы на стихи Лермонтова, Есенина, Исаакяна, Шекспира, Бернса. Окончив техникум в 1936 году, Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию в класс композиции Петра Рязанова, а через полгода стал учеником Дмитрия Шостаковича. В 1937 году Георгий Свиридов был принят в Союз композиторов СССР.

Целеустремлённость, усидчивость и трудолюбие молодого человека обращали на себя внимание студентов и преподавателей. «Он не терпит никакого безыдейного звукоискательства, - говорил о нём Д. Шостакович, - никогда не устаёт пробовать новые формы, творить новый музыкальный язык для выражения своих мыслей». Влияние Шостаковича ощущается в некоторых инструментальных произведениях (Фортепианное трио /1945/, Соната для фортепиано /1944/, Две партиты для фортепиано /1947/). И от этого влияния он вынужден был мучительно избавляться долгие годы в поисках собственного языка, собственной темы в искусстве.

Консерваторию Свиридов окончил весной 1941 года. С началом Великой Отечественной войны он поступил в военное училище, откуда его демобилизовали в связи со слабым зрением.

До 1944 года Свиридов жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония. Как и другие композиторы, он начинает писать военные песни, из которых самой известной стала, пожалуй, «Песня смелых» на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров.

Рукописи практически всех довоенных сочинений Свиридова погибли во время Ленинградской блокады, среди них - Концерт для фортепиано с оркестром и Симфония для струнного оркестра, с успехом исполнявшиеся перед войной в Ленинграде.

После окончания войны Георгий Свиридов вернулся в Ленинград, где написал среди прочего Четыре лёгкие пьесы для фортепиано для исполнения юными пианистами. С 1956 года композитор живёт в Москве. Он пишет симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы.

С 1957 года - член правления Союза композиторов СССР, в 1962 году избран секретарём правления Союза. В 1963 году Георгию Свиридову было присвоено почётное звание народного артиста РСФСР, а в 1970-м – народного артиста СССР. В 1965 году он был награждён Орденом Ленина. Свиридов - лауреат Ленинской премии (1960, за «Патетическую ораторию») и Государственной премии СССР (1946). В июне 1974 года на Фестивале русской и советской песни, проходившем во Франции, местная печать представила Свиридова своей искушённой публике как «наиболее поэтичного из современных советских композиторов». В последние годы Георгий Свиридов много болел. 6 января 1998 года он скончался. Великий композитор похоронен на Новодевичьем кладбище.

Литература

  1. Книга о Свиридове. Размышления. Высказывания. Статьи. Заметки / Сост. А. Золотов. - М., 1983.
  2. Музыка. Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. Г. В. Келдыш. М., 1998. с. 488.
  3. Свиридов Г. В. Музыка как судьба /Сост., авт. предисл. и коммент. А. С. Белоненко. - М., 2002. (Библиотека мемуаров: Близкое прошлое. Вып. 2).
  4. Георгий Свиридов: Сб. статей и исследований/ Сост. Р. С. Леденев. - М., 1979.
  5. Сергеенко А. Б. Записные книжки Георгия Свиридова. - М., 2000.
  6. Сохор А. Георгий Васильевич Свиридов: Критико-биографический очерк. - Л., 1956.
  7. Сохор А. Н. Георгий Свиридов. - М., 1972. 2-е изд.

Старобинский Семён Лейзерович - доктор педагогики, профессор, академик Международной академии наук педагогического образования, член-корреспондент Международной педагогической академии, город Хайфа (Израиль).

Как звучит осень

1 класс.

Тема урока: «Как звучит осень».

Цель урока: знакомство с миром красоты осенней музыки.

Задачи:

Обучающая – 1) Познакомить ребят с музыкой русских и зарубежных композиторов, посвященной осени. 2) Научить ребят правильно определять характер музыки.

Воспитательная – 1) Воспитывать у детей чувство прекрасного. 2) Воспитывать бережливое отношение к природе.

Развивающая – 1) Развивать чувство сопричастности к природе. 2) Помогать связывать жизненные впечатления детей с художественными образами.

Форма урока – урок – объяснение нового материала. В игровой форме.

Используемые материалы – доска, заготовки фразы для повторения пройденного материала, учебник по музыке для 1 класса Е.Д. Критской, листочки из цветного картона, загадки про осень, аудиоматериалы – Г.Свиридов – «Осень», А. Вивальди – «Концерт времена года. Осень», Ф.Лист «Шуршание листвы», муз.центр, синтезатор.

План урока:

Организация класса. Приветствие.

Актуализация полученных знаний.

Определение темы урока.

Объяснение нового материала.

Слушание музыкальных произведений.

Работа с поэтическими текстами.

Физкультминутка.

Вокально-хоровая работа.

Рефлексия.

Выставление оценок.

Объяснение домашнего задания.

 

    Ход урока

    Организация класса. Приветствие.

      Здравствуйте ребята! Я очень рада вас видеть. Садитесь.

      Актуализация полученных знаний.

        На доске выражения, которые ребята должны дополнить и аргументировать.

        На прошлых уроках мы с вами узнали, что:

        Музыку можно услышать….

          (Ответ детей: повсюду) Почему? (Аргументируют).

          Музыка рождается в ….

            (Ответ детей: душе). Кто ее может написать? (Ответ детей: композитор).

            Музыка складывается из различных…

              (Ответ детей: мелодий).

              Мелодия – это …

                (Ответ детей: душа музыки).

                Почему можно так сказать? (Аргументируют).

                Все верно ребята, музыку мы можем услышать повсюду, а написать музыку может любой человек, потому что музыка складывается в душе, в голове человека, главное ее услышать и успеть записать. Мелодией композитор, передает нам то, что он увидел, услышал и почувствовал.

                Мы с вами эту мелодию слышим, и она нам помогает узнать знакомую музыку и понять главную мысль музыкального произведения.

                Определение темы урока.

                  Ребята, откройте учебник на странице 16.

                  Обратите внимание, в каком образе появилась на этом развороте наша Муза. Сегодня она хочет, чтобы мы с вами отправились на прогулку. Для того чтобы мы догадались куда, муза приготовила вам загадку.

                  Утром мы во двор идём –
                  Листья сыплются дождём,
                  Под ногами шелестят
                  И летят, летят, летят…

                  О каком времени года, говориться в загадке? (Ответ детей – об осени).

                  Молодцы! Тема нашего урока – «Как звучит осень».

                  Сегодня мы с вами отправимся в осенний лес.

                  Объяснение нового материала.

                    Ребята, давайте мы с вами закроем глаза, и послушаем, что мы слышим за окном?

                    Что вы услышали?

                    (Ответ детей: Шум ветра, ветер перекатывает, листья по асфальту, они шуршат.)

                    Можно ли сказать, что это музыка осени? (Ответ ребят – да).

                    Ребята, расскажите, какая за окном осень?

                    (Ответ детей: ветреная, пасмурная).

                    Расскажите, какой бывает осень?

                    (Ответ детей: Ветреной, пасмурной, дождливой, ранней, поздней, холодной, теплой, яркой).

                    Ребята, а кто кроме композитора может описать осень?

                    (ответ детей – поэты, писатели, художники).

                    Давайте мы с вами сейчас вспомним стихотворения об осени, с которыми вы познакомились в детском саду, или уже успели познакомиться в школе.

                    (Ребята, вспоминают стихотворения, говорят о том, какая в них изображается осень).

                    Ребята, вы согласны что, осень это очень красивое и красочное время года? (Ответ детей: да).

                    Вот поэтому осенние пейзажи очень привлекали многих композиторов.

                    Сейчас мы с вами послушаем музыку русского композитора – Г. Свиридова.

                    Слушание музыкальных произведений.

                      Звучит «Осень» Г. Свиридова.

                      Вопросы после прослушивания:

                      Какую осень нарисовал русский композитор Г. Свиридов музыкальными красками?

                      (Ответ детей: нежными, прозрачными, серыми)

                      А как вы догадались? (Ответ детей: нам помогла мелодия).

                      Как звучала мелодия? (Ответ детей: спокойно, грустно, плавно, нежно.)

                      А какой инструмент помог передать эту картину осени?

                      (Ответ детей: скрипка)

                      Какие чувства вы испытывали, слушая эту музыку?

                      (Ответ детей: грусть, печаль, уныние).

                      Послушаем еще одно музыкальное произведение, посвященное осени.

                      Написал его итальянский композитор – Антонио Вивальди.

                      Звучит музыка А. Вивальди – «Осень» из концерта «Времена года».

                      Какую осень нарисовал А. Вивальди?

                      (Ответ детей: Солнечную, яркую, теплую, радостную)

                      Как вы догадались? (Ответ детей: по мелодии)

                      Какой была мелодия? (Ответ детей: энергичной, веселой, яркой).

                      Какой инструмент изображал осень? (Ответ детей: скрипка).

                      Работа с поэтическими текстами.

                        А сейчас, я прочитаю вам два стихотворения. Прослушав их, вы мне ответите, какое стихотворение можно соотнести с первым музыкальным произведением – Г. Свиридова, а какое со вторым – А. Вивальди.

                        (Стихотворения из учебника)

                        1 стихотворение:

                        Скучная картина!

                        Тучи без конца,

                        Дождик так и льется,

                        Лужи у крыльца… (А. Плещеев)

                        Читаю 2 стихотворение:

                        Унылая пора! Очей очарованье!

                        Приятна мне твоя прощальная краса –

                        Люблю я пышное природы увяданье,

                        В багрец и в золото одетые леса. (А. С. Пушкин).

                        Какое стихотворение по настроению близко к первому музыкальному произведению, а какое ко второму.

                        (Ответ детей: Первое – к Г. Свиридову, а второе к А. Вивальди).

                        Молодцы, правильно.

                        Физкультминутка.

                          Ребята, наша Муза опять хочет, чтобы отгадали осеннюю загадку.

                          Листья жёлтые кружатся,
                          На земь ковриком ложатся.
                          Жёлтых листьев хоровод
                          Осенью случается.
                          Танец этот — каждый год.
                          Как он называется?
                          (Ответ детей: Листопад)

                          Верно, осенью с деревьев опадают листики, называется это листопад.

                          Давайте мы с вами сейчас превратимся в осенние листочки и покружимся листопадом.

                          (Раздаю детям разноцветные листики).

                          Итак, я буду ведущей (осенью), а вы будете листочками, как только подует ветер (зазвучит музыка) вы будете кружится в танце, а как только ветер стихнет (музыка остановиться) вы замрете в любой позе, но она должна быть красивой. Я выберу самый красивый листочек, и он становиться ведущим.

                          Играем. Звучит музыка Ф. Листа «Шуршание листвы».

                          Молодцы, ребята. Из вас получился очень красивый листопад. Садитесь на свои места.

                          Вокально-хоровая работа.

                            А теперь послушайте еще одну загадку.

                            По крышам прохаживается.
                            К работе прилаживается.
                            Стукнет, брякнет молоточком
                            По деревьям и досочкам.
                            Молоточек водяной
                            И стоит в саду стеной.

                            (Ответ детей: Дождик)

                            Правильно, дождик. Сейчас мы с вами разучим песню про дождик.

                            Но прежде чем мы будем петь, я вам напомню правила пения.

                            Для того чтобы красиво и правильно петь, нужно красиво и правильно сесть (спина прямая, руки положите на колени, ноги поставьте на пол ровно, голову прямо).

                            Мы сейчас с вами будем распеваться. После того как мы распоемся болтать между собой нельзя, потому что распевкой мы прогреем и правильно настроим наш певческий аппарат на пение, а разговорами вы все собьете, и красиво и правильно петь уже не получится.

                              Итак начали.

                              Распевка закрытым ртом (проговариваем правильные ощущения при пении – ощущение вибрации губ и зубов, но не в носу).

                              Распевка на слог «ЗИ» ( проговариваем, что правильные ощущения, это вибрирование во лбу, работа головного резонатора, но не в носу).

                              Распевка на слог «МУ» (проговариваем, что правильные ощущения, это вибрация в груди, работа грудного резонатора).

                              Распевка на слоги «ЗИ-ДА-РЕ-ДО» (проговариваем, как нужно правильно произносить гласные и согласные звуки – в одной артикуляционной позиции).

                              Разучиваем первый куплет песни «Дождик».

                              Напоминаю, что при пении нужно петь естественно, как разговаривая т.е. не кричать.

                              Кап-кап, тук-тук-тук, по стеклу раздался зтук,

                                Это дождик по утру разбудил всю детвору (2 раза).

                                Поем первый куплет песни.

                                Разучиваем второй куплет песни.

                                Как-кап, дон-дон-дон, капли начали трезвон,

                                  Если выйдите гулять не забудьте зонтик взять. (2 раза).

                                  Поем первый и второй куплет.

                                  Разучиваем третий куплет.

                                  Как-кап, кап-кап-кап у дождя веселый нрав

                                    Завтра утром мы опять под дождем пойдем гулять. (2 раза).

                                    Поем все куплеты.

                                    Молодцы.

                                    Рефлексия.

                                      Ребята, что нового вы сегодня узнали на уроке?

                                      Что вам больше всего запомнилось?

                                      Что понравилось?

                                      Выставление аргументированных оценок.

                                        Ребята, вы сегодня очень хорошо поработали, особенно мне понравилось как отвечали (ИМЕНА), как активно работали (ИМЕНА), у (ИМЕНА) получилось очень красиво изображать листочки. Я ставлю вам (ГОВОРЮ ОЦЕНКИ).

                                        Домашняя работа.

                                          Дома, попрошу посмотреть в окно и на альбомном листе изобразить, «Какую осень я вижу из своего окна».

                                          Урок окончен. До свидания.

                                          Дети в сопровождении учителя выходят из класса.

                                          Используемые ресурсы:

                                          1. Учебник по музыке. Музыка, 1 класс, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., 2013 г.
                                          2. Фонохрестоматия у учебнику Е.Д. Критской.
                                          3. Загадки про осень с сайтов : nu.mama. ru,eti- deti.com .
                                          4. Методический материал для подготовки к уроку – Музыка. 1 класс: система уроков по учебнику Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной /авт.-сост. О. П. Лагунова. – Волгоград: Учитель, 2015. 182 с.

                                          Журнал "Начальная Школа"

                                          ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ ШКОЛЬНИКОВ КАК СРЕДСТВО ПОЗНАНИЯ МУЗЫКИ Г.В. СВИРИДОВА

                                          Ибрагимова О.В.,

                                          учитель музыки и МХК МАОУ «Гимназия «Тарасовка»

                                          Пушкинский район, Московская область,

                                          кандидат педагогических наук,

                                          доцент кафедры методики преподавания дисциплин

                                          художественно-эстетического цикла ГБОУ ВО МО АСОУ

                                          «Роль искусства в России, его художественная и нравственная функция немного иные, чем в других

                                          мировых пространствах.

                                          Мы склонны придавать искусству совершенно особое значение. Мы верим в его предназначение,

                                          возвышающую и преобразующую силу»

                                          Г.В. Свиридов

                                          Георгий Васильевич Свиридов один из немногих композиторов второй половины XX века, который не утратил национальное начало в музыке, противостоя тенденциям«глобализации» современного мира. Композитор, воспевший Россию, Г.В. Свиридов и сегодня остается для нас не только патриотом, но и как гениальный провидец, является современником, чье творчество звучит актуально.

                                          Основные положения Федерального государственного образовательного стандарта «второго поколения» диктуют «необходимость освоения педагогами-музыкантами его базовых категорий и понятий, которые составляют «фундаментальное ядро содержания образования». В него включены: базовые национальные ценности, хранимые в религиозных, культурных, социально-исторических, семейных традициях народов России, передаваемые от поколения к поколению и обеспечивающие эффективное развитие страны в современных условиях».

                                          Сегодня педагоги ищут новые подходы и технологии формирования базовых национальных ценностей. Авторы учебников по предмету «Музыка» (1 – 4

                                          классы) Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.И. Шмагина, предлагают музыкальный материал, который помогает развитию чувства любви к Родине, к русской природе, к истории и самобытной культуре русского народа [3]. Творчество Г.В. Свиридова проходит сквозной линией во всех классах начальной

                                          школы. Это музыка фортепианная, симфоническая, хоровая, которая так многогранна, как музыкальный иконостас. В ней отражена целая эпоха жизни русского человека, с его переживаниями, надеждами, радостями, победами: Русь крестьянская, «золотой век» пушкинской эпохи, революционные потрясения, патриотический подъем и самоотверженная борьба за освобождение родной земли. Все произведения Г.В. Свиридова, которые предлагаются для слушания и анализа на уроке музыки, отражают главную идею сегодняшних опасений – утраты своей национальной идентичности, которую так остро

                                          ощущал сам композитор.

                                          Первая встреча школьников с музыкальным наследием Георгия Васильевича Свиридова происходит в 1 классе. Тема «Музыка осени» дает возможность услышать фрагмент «Осень» из «Музыкальных иллюстраций» к повести А.С. Пушкина «Метель» и высказать свои впечатления об этой музыке. Первокласснику предлагается подобрать стихотворные строки, которые созвучные музыкальной иллюстрации Свиридова. С первых встреч с музыкальной классикой начинается работа по развитию восприятия и ассоциативно-образного мышления школьников.

                                          Впервые на уроке первоклассники слышат слова, которые как сквозная ниточка, будут соединять их встречи с русской музыкой. Любовь к родному краю, к Родине, к русской природе выражено музыкально через красивую певучую мелодию. Школьники узнают о том, что таких композиторов называют мелодистами.

                                          Ранее на уроках музыки учащиеся знакомились с тем, «что музыка живое существо: в ней бьется сердце, стучит пульс. У музыки есть и душа – это ее

                                          мелодия».

                                          Школьники закрепляют первичные представления о том, что национальное начало в своей музыке Г.В. Свиридов находил в своих мелодиях. А откуда черпал

                                          композитор свое вдохновение? Обязательно, хоть один ученик в классе безошибочно ответит на этот вопрос: русская народная песня. Основа мелодий Свиридова – русская песня, источник его интонаций. Так, постепенно происходит постижение музыки Г.В. Свиридова и узнавание русской души, русской природы, поэтического и литературного наследия, русского уклада жизни, великой русской поэзии.

                                          В теме «Все в движении» второклассники вновь встречаются с музыкой Г.В. Свиридова, слушая произведение «Тройка». Задача учителя не только представить музыкальную иллюстрацию и определить с учениками образ зимней дороги, заснеженных просторов русских полей, летящие сани с тройкой лошадей. Важно узнать композиторскую мысль в нотах, разобраться с нотными записями мелодии и аккомпанемента, которые можно увидеть в учебнике. Проследив характер исполнения распевной мелодии и «дрожащих» струнных, учащиеся без труда определяют образный строй музыкального произведения.

                                          На уроке музыки во втором классе продолжается формирование музыкальной образности и понятий: выразительность и изобразительность. Музыкальные образы Свиридова помогают услышать средства, которые создают ту самую изобразительность. Творческие задания (рисунки, программки, подбор звучащих картин) учащихся становятся музыкальными иллюстрациями на уроке.

                                          Тема «Природа и музыка» дает возможность послушать школьникам уже знакомое произведение Г.В. Свиридова «Весна. Осень». После прослушивания музыки и анализа зрительного ряда – картин В.Э. Борисова-Мусатова, ученикам предлагается подумать над тем, как композитор и художник – каждый по-своему – выразил свое отношение к временам года, ответить на важный вопрос: «Какие чувства ты испытываешь, когда слушаешь музыку Г.В. Свиридова и смотришь картины Борисова-Мусатова?»

                                          В рабочей тетради ребята выполняют творческое задание и подбирают цветовой фон для музыки «Весна. Осень» Г.В. Свиридова, а ноты, которые меняют окраску звучания, обводят красным фломастером. Любование русской природой, заложенное на уроках музыки, найдет свое продолжение, когда речь пойдет о музыкальных образах М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева. Во втором классе должна обязательно прозвучать мысль о том, что Г.В. Свиридов очень бережно хранил мелодию, как драгоценное сокровище, по выражению М.И. Глинки, «душу

                                          музыки».

                                          В третьем классе встреча с музыкой Г.В. Свиридова предлагает такие понятия как речевая выразительность, интонация русской песенности. Тема «Люблю я грусть твоих просторов» знакомит школьников с важной страницей творчества композитора. Слово и музыка у Свиридова находятся всегда в единстве, и слово мастер понимал как основу мировоззрения, на котором вырастает его творчество. Он говорил, что «Слово несет в себе Мысль о свете… Музыка же несет Чувство,Ощущение, Душу мира. Вместе они образуют Истину мира» [2].

                                          Впервые хоровое произведение «Запевка» («О России петь – что стремиться в храм») на стихи Игоря Северянина звучит на уроке в разных исполнениях. В учебнике третьего класса есть нотные строки, которые учащиеся могут увидеть и услышать как музыкальную мысль автора. Неторопливость, торжественность, выразительность мелодии помогает школьники проанализировать смысл слова и исполнить произведение так, как задумывал Г.В. Свиридов.

                                          Первая часть из «Маленькой кантаты» на стихи Бориса Пастернака «Снег идет…» знакомит школьников с лирической зарисовкой зимней природы. Ребята не только слушают хоровое звучание, но и сопровождающий его оркестр струнных, арфы, челесты, двух флейт. Беседа о музыке выстраивает как диалог о родстве музыкальных и поэтических интонаций в вокальной музыке Г.В. Свиридова.

                                          В обсуждениях на уроке главной мыслью должна прозвучать идея родства интонаций народной песни и православного песнопения как источника свиридовских мелодий. Г.В. Свиридов писал: «Народная песня и старая церковная музыка – вот то, что лежит в фундаменте нашей культуры».

                                          В четвертом классе перед школьниками открывается широкая панорама образов музыки Г.В. Свиридова. Тема «Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…» дает большие возможности приобщения школьников к музыке Г.В. Свиридова на сюжеты А.С. Пушкина.

                                          Выстраивается урок на музыкальном материале, обращенном к образу русской дворянской усадьбы Михайловское, к жизненному укладу эпохи Отечественной войны 1812 года, к художественному стилю – романтизм, к образу великого поэта и писателя Александра Сергеевича Пушкина. По-новому звучат произведения «Весна. Осень», характеризуя не только времена года, но и чувства человека.

                                          Красочность мелодий «Пасторали» позволяет на уроке проводить интонационно-образный, жанрово-стилевой анализ, говорить о музыкальных сочинениях Свиридова, как о шедеврах, несущих воспитательный потенциал. Эмоциональность, выразительность, изобразительность, красочность и мелодичность с одной стороны, и, с другой стороны, призыв любить, оберегать матушку-Русь,

                                          заботиться об историческом и культурном наследии сегодня, пронести через века то ценное, что сделали предшественники для России. Преемственность музыкальных впечатлений школьников состоится в том случае, если в процессе диалога будут показаны результаты размышлений, творческих работах,

                                          концертных выступлений учащихся, связанных с музыкальным наследием композитора.

                                          На уроке музыки в начальной школе очень много ярких встреч с музыкальными образами разных композиторов, но именно музыка Г.В. Свиридова захватывает души ребят и они безошибочно определяют его стилевые и интонационные особенности на заключительных уроках и концертах-загадках.

                                          В пятом, шестом, седьмом классах школьники вновь встречаются с музыкой Г.В. Свиридова [4]. В теме «Писатели и поэты о музыке и музыкантах» авторы учебника предлагают школьникам вспомнить народное выражение и поговорку: «золотых дел мастер», «дело мастера боится». Задача – привлечь внимание учащихся к значимости музыки в жизни человека. Школьники знакомятся с отрывком из рассказа Виктора Астафьева «Слово о Мастере». Пятиклассники узнают о том, что писатель назвал Мастером – Георгия Васильевича Свиридова и делают вывод, что «мудрыми страдальцами», «вечными странниками»,

                                          «гениями человечества» писатель называет людей, которые жизнь отдали за служение Отечеству, Миру,Человеку [5, с. 43 – 44].

                                          В шестом классе полностью будут звучать музыкальные иллюстрации в теме «Образы симфонической музыки», прозвучит кантата «Снег идет». Самое ценное для учителя, что говорят о музыке Г.В. Свиридова подростки: «Самое важное качество музыки Г.В. Свиридова это Свет, который несет композитор через столетия»;«Музыку Свиридова нужно слушать и исполнять чаще, тогда мир станет добрее»; «Музыка Свиридова оставлена нам как великий Дар, нам и нашим потомкам».

                                          Как духовное завещание сегодня звучит обращение самого Г.В. Свиридова к своим слушателям: «Русским надо осознать себя как народ. Всеми силами хочу, чтобы россияне обрели чувство уверенности в себе, чувство солидарности».

                                          Георгий Васильевич Свиридов – композитор, художник, гражданин, думающий о судьбе России, о судьбе народа, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми гордится Отечество.

                                          «Свиридовское музыкальное наследие – мелодическая заповедь будущим поколениям, мелодический завет, как оставляли такие заветы будущим поколениям Глинка и Бородин, Мусоргскийи Чайковский, Римский-Корсаков и Глазунов». [1, с. 28].

                                          Использованная литература

                                          1. Вульфов А.Б. Георгий Свиридов в воспоминаниях

                                          современников. – М.: Мол. гвардия, 2006. – 768 с. – с. 28

                                          2. Георгий Свиридов. Музыка как судьба /Сост.,

                                          авт. предисл. и коммент. А.С. Белоненко. – М.: Мол. гвардия, 2002.

                                          – 798 [2] с.: ил. – (Б-ка мемуаров: Близкое прошлое; Вып.2).

                                          3. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка.

                                          Учебники для общеобразовательных организаций. 1 – 4 классы. –

                                          М.: Просвещение, 2015.

                                          4. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка. Учебники для

                                          общеобразовательных организаций. 5 – 6 классы. –

                                          М.: Просвещение, 2015.

                                          5. Сергеева Г.П. Уроки музыки. Поурочные разработки. 5 –

                                          6 классы / Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2014

                                          Осень Короля. Почему этот плей-офф НБА стоит запомнить :: Баскетбол :: РБК Спорт

                                          Кирилл Свиридов объясняет, почему надо отложить в сторону все дела и наслаждаться каждой игрой этого плей-офф.

                                          Читайте нас в

                                          Новости Новости

                                          Леброн Джеймс (Фото: globallookpress)

                                          …Позже Джордан сказал знакомому:

                                          «Я посмотрел вокруг и увидел, как рядом возятся друг с другом, шутят и дурачатся Хорас и Скотти. У них есть талант, но они не воспринимают все это всерьез. И все новички собрались вместе – они понятия не имеют, что вообще происходит. Белые парни трудятся, без вопросов, но у них не хватает таланта. Остальные? Что от них можно ждать? Они ни на что не годятся».

                                          Джордан воспринимал это как ношу, которую ему приходится тащить на своих уставших плечах….

                                          В перерыве второго матча серии с «Пистонс», когда «Буллс» отставали 38:53, Джордан вошел в притихшую раздевалку, пнул ногой стул и заорал: «Мы играем как кучка молокососов!» После этого он отказался разговаривать с журналистами, пошел в автобус и молчал по дороге домой. Он продолжил молчать и на протяжении всей последующей недели. И не комментировал игру своих партнеров. «Я позволю им показать себя и проявить инициативу», – сказал он в разговоре с приятелем…

                                          Джордан остался, чтобы подвести итоги серии. Он согласился, что «Детройт» играл лучше. «Буллс» должны прибавлять. Но он же не был генеральным менеджером, вот если бы он был… Очевидно, что команде нужны опытные игроки. Он критиковал не только новичков. Куда подевался Пиппен? Уже второй год подряд он пропал в ключевом матче с «Пистонс». Он и его корешок Грант вообще хотят побеждать? Паксон сломался, а остальные ничего не смогли. Джордан набрал 31 очко, на 21 больше, чем все остальные, но он и совершил 27 попыток. И многие задавались вопросом – как «Буллс» смогут выиграть, если он продолжит бросать в том же духе.

                                          Что касается самого Джордана, то он считал, что он должен продолжать в том же духе. А иначе как же?

                                          Перед тем как уйти с пресс-конференции Джордан бросил напоследок: «Надо что-то делать. Мы должны что-то изменить».

                                          С таких сцен начинается книга «Правила Джордана», посвященная первой победе «Буллс» и началам династии. Особенной ее делает то, что сам путь и т. п.епятствия, разногласия, скрытые и явные конфликты, неудачи, что стояли на пути тогда еще не великого Джордана и его совсем земных друзей, разбираются гораздо глубже, чем итоговый результат. Потому, что самой важной победой «Чикаго» стала победа над самими собой.

                                          Какое отношение это имеет к этому плей-офф? Самое непосредственное.

                                          Этот сезон получился одним из лучших в истории НБА, во многом из-за глобальной смены поколений – вихорь, поднятый перелетом Джеймса обратно в «Кливленд», превратился в ураган больших и маленьких, но значимых трансформаций благодаря совпадению самых разных предпосылок: параллельному превращению звездочек в звезд, приходу новых тренеров, появлению чего-то доселе невиданного и даже травмам. На Востоке появились новые «Сперс», разбросавшие всех и без звезд. На Западе приход нового тренера, феноменальный прилив здоровья и единовременный прогресс молодой команды воплотились в один из лучших результатов. Куда-то пропали критики, все лето плевавшиеся на «третьесортную» «Дрим-тим»: как говорится, «внезапно» в ее составе оказались два фаворита гонки MVP этого сезона, лучший центровой, Энтони Дэвис и автор лучшего выступления сезона, заставивший изменить к себе отношение Кайри Ирвинг.

                                          А еще мы увидели «Оклахому» Уэстбрука, построенную вокруг Гобера «Юту», чудо имени Бреда Стивенса и Айзейи Томаса в «Бостоне», возвращение (тьфу, тьфу, тьфу) Роуза, тренерскую команду Джейсона Кидда, появившиеся лучики надежды в «Детройте». И так далее, и тому подобное (это я еще даже не начинал про «Филадельфию»). Лига не только оказалась столь же насыщенной талантами, как в золотое время начала 90-х – произошло еще круче, она оказалась неожиданно насыщенной талантами и полностью обновленной. Из этого родилась черта, определяющая этот плей-офф – впервые в истории ни одна из команд, в предыдущем сезоне играющих в финалах конференций, не прошла дальше первого раунда.

                                          С началом 90-х наше время объединяет не только насыщенность суперигроками и ощущение наступления новой золотой эпохи. Терзания Джордана на одном побережье и Оладжувона на другом происходили на фоне заката великих команд – спина Берда вывела «Селтикс» из числа претендентов, «Лейкерс» и «Пистонс» неожиданно развалились, так что речь шла не столько о победе над ними, а о подтверждении амбиций, преодолении внутренних проблем и комплексов, испытании плей-офф. Очень символично, что первый титул «Буллс» выиграли по сути не в финале, где «Лейкерс» потеряли двоих лидеров, а в серии с «Детройтом». Трон вроде бы пуст, но добраться до него не так уж просто.

                                          Все великие игроки повторяют вот эти самые слова Джордана: «Они понятия не имеют, что вообще происходит». (Нечто подобное недавно сказал и Джеймс, когда его попросили поделиться опасениями перед плей-офф). Игры на выбывание – высшее баскетбольное испытание, которое не просто отличается уровнем, интенсивностью, вниманием, скрупулезной тактической работой. Здесь учитываются все возможные факторы: «сердце чемпиона», «это» Пола Пирса и даже то, на упреки в отсутствии чего пожаловался отец троих детей. Здесь опыт становится чем-то реально осязаемым. Здесь умение терпеть и верить важно не меньше навыков.

                                          И здесь мяч никогда не врет, так как проверяются не баскетбольные таланты, проходит высшая проверка на принадлежность к касте чемпионов. Важно понимать, что последняя, естественно, не является данностью – чемпионами не рождаются, ими становятся, очень часто – в муках, почти всегда – уловив в атмосфере плей-офф некую едва заметную магию, создающую чемпионские команды. Так когда-то было с Джорданом и «Чикаго», лысым неудачником во главе с расхлябанными ребятами, которые его бесили. Так происходит на наших глазах. Только вот еще не понятно, с кем именно.

                                          И в последнем обстоятельстве и заключена главная прелесть этого плей-офф. Начинается новая эра, в которой будут совсем новые «Сперс», «Селтикс» и «Лейкерс» (если последних не переведут в лигу ВТБ), и нас ждут новые чемпионы, на которых сейчас можно посмотреть без бронзы и которые сейчас спотыкаются и набивают полезные шишки. Стефен Карри и его «Голден Стэйт» страдают в тисках «Гризлис» – «мишки» уже четвертый год в плей-офф, чувствуют себя здесь комфортно и заточены не под мимимишный баскетбол «регулярки», а именно под плей-офф, где нужно сжать зубы и пыхтеть.

                                          «Ракеты» будущего и Иисус цифрового баскетбола получают информацию на свои планшеты от «Клипперс» – те, наконец-то, дожили до времен, когда страдают не они, а кто-то другой, а бородатая легенда о Стоктоне-Мэлоуне, терпевших тридцать лет и три года, оживает на глазах. «Сперс» Востока судорожно пытаются сохранить свой баскетбол на уровне иного давления, иных вызовов и иных ориентиров – все было бы ничего, если бы на другой чаще весов не разместилось «это». «Чикаго», двойник «Мемфиса» с Востока, умудрился почти что выздороветь и оправдать ожидания трех последних лет – осталось лишь переступить через Короля и его неопытную свиту.

                                          Этот сезон оказался таким классным не только из-за обновления, но и потому, что поколение нулевых уходит красиво. У каждого это получается по-своему: Кевин Гарнетт возвращается домой, Дирк Новицки держал марку самого опасного четвертого номера, который не умеет бегать, до плей-офф, Тим Данкан остается лучшим и на одной ноге, Пол Пирс решил затроллить всех напоследок, Кобе гиперактивен в СМИ, пытаясь отчаянно пересмотреть не самые красивые, на его взгляд, эпизоды своей карьеры… Время явно начинает поджимать и лучшего игрока мира прямо сейчас.

                                          Сегодня в четвертом матче, который мог для «Кэвз» по сути завершить сезон, он доказал, что пока им остается. «Кливленд» (как известно, ненавидимый богом) потерял Лава и Ирвинга, и Джеймс, признавшийся прошлым летом, что для побед ему нужна помощь, как и былые времена, остался почти совсем один. Практически все играло на пользу «Чикаго» – и сам лидер гостей получил небольшое повреждение, подвернув голеностоп, и разрыв вырос во вполне комфортный, и Деррик Роуз получал столько свободы, сколько ему нужно, но все завершилось по знакомому сценарию. «Чикаго» встал, потерпев внутреннее поражение.

                                          А ЛеБрон взял мяч в свои руки и сделал результат, несмотря на неопытность партнеров, которым досталось под конец, когда «Кэвз» не могли вывести мяч из-за боковой, несмотря на кучу своих промахов и Джимми Батлера. Конечно, в итоговом результате можно увидеть много несообразностей: спас «Кливленд» Джей Ар Смит, поймавший кураж, затем судьи не оценили желание Блатта взять тайм-аут, которого не было, затем «Кэвз» получили желанный тайм-аут благодаря просмотру повтора. Но суть в том, что сами «быки» оказались не готовы показать себя достойными. У них еще будет возможность, так как понятно, что Джеймс уже не тот или уже почти не тот игрок, который определял последние десять лет, и помощи он вряд ли дождется. Теперь дело за претендентами.

                                          Этот плей-офф обязательно запомнится. Мы увидим не только рождение нового чемпиона, но и множественное крушение вполне оправданных надежд. В этот раз происходит не дуэль чемпиона с претендентом, а полноценная «игра престолов», восемь историй, каждая из которых развивается своим чередом.

                                          Есть ли будущее у липецкого футбола? Дубль «Металлурга» начал сезон с поражения – 0:9

                                          Еще хуже, чем игра «молодежки» оказался подход липецкого футбольного клуба к организации матча.

                                          Самое крупное поражение в своей истории потерпели дублёры липецкого «Металлурга». Уже в 1-м туре первенства СФФ «Центр» на домашнем стадионе «Сокол» юные надежды липецкого футбола были биты лискинским «Локомотивом» - 0:9.

                                          История не повторяется, а усугубляется

                                          Да, «Локомотив» - действующий чемпион «Центра», который ставит задачу и в этом году повторить «золотой» успех, тягаться с ним молодым футболистам трудно, но счёт…. До этого самое крупное поражение «Металлург-М» в прошлом году в Нововоронеже от «Атома» - 1:9. Были ещё 0:8, но тоже на выезде – в Старом Осколе от «Металлурга-ОЭМК» 30 июня 2018 года.

                                          Белов, Сухарев и Глебов не спасли

                                          Не стали спасениям для дублёров и присланные на помощь из основной команды центральный защитник Антон Белов и форвард Илья Глебов, которые восстанавливаются после травм, но в третьем дивизионе смогли сыграть все 90 минут. Сыграл за дубль Дмитрий Сухарев – 87 минут, который был, пожалуй, самым креативным на поле в составе нашей команды.

                                          «Локо» открыл счёт уже на 13-й минуте, когда после подачи углового высокий и мощный 26-летний защитник Сергей Васильев с ближнего расстояния затолкал мяч в сетку ворот Павла Кораблина.

                                          «Месть» форварда

                                          До перерыва после паса из глубины форвард Артём Лукша убежал к воротам, финтом убрал Кораблина и рикошетом от защитника забил второй мяч.

                                          Счёт – 0:2 продержался до перерыва, а во второй тайме «Металлург-М» откровенно рухнул. У гостей больше всех старался Лукша, для которого этот матч стал, вероятно, своеобразной местью Липецку – пару лет назад воспитанник орловского футбола приезжал на просмотр в «Металлург», но не произвёл впечатления на тренеров. Теперь же 22-летний форвард оформил «хет-трик» и с чувством выполненного долга отправился отдыхать.

                                          Больше никто из железнодорожников не забил более одного мяча, примечательно, что три гола оформили футболисты, вышедшие на замену. Лучший бомбардир нескольких первенств СФФ «Центр» Дмитрий Котов всё никак не мог забить, но на 86-й минуте не промахнулся с единственного в этом матче пенальти.

                                          «Локомотив» хотел забить десятый

                                          При счёте 9:0 «Локомотив» задвигался так, словно на табло горели нули – гости явно стремились победить с двузначным счётом и за оставшиеся 3 минуты (+2 компенсированные) дважды угрожали воротам Кораблина, но пронесло.


                                          «Металлург-М» за весь матч не создал ни одного стопроцентного момента. Дебютанту «Локомотива» воспитаннику елецкого футбола Илье Одинокову оказалось не сложно оформить первый «сухарь».

                                          Как к ним относятся, так они и играют?

                                          Нельзя не отметить и отвратительную организацию матча в Липецке. ФК «Металлург» не удосужился даже обеспечить диктора на матч, хотя в течение последних лет этой проблемы не было. Идея исполнить перед игрой гимн России тоже погибла втуне, а с табло начали разбираться только после стартового свистка, из-за чего на нём часть матча светилась вообще какая-то ерунда.

                                          Играли, напоминаем, "Металлург-М" и "Локомотив" из Лисок, но надпись не меняли треть матча

                                          Вдобавок, операторы табло не всегда успевали следить за изменением счёта, из-за чего болельщикам нужно было постоянно держать в голове философское изречение «не верь написанному» (в данном случае – на табло). Ситуацию удалось спасти только срочно вызванному по телефону директору сокольского спортивного комплекса Александру Перевозчикову, а где всё это время были ответственные работники липецкого клуба – загадка.

                                          Ждём областное «дерби»

                                          В турнире по системе «весна-осень» принимают участие 11 команд, в том числе «Елец». Ельчане свою игру проводят в воскресенье, 24 апреля в Брянске с дублерами «Динамо», а уже во 2-м туре 30 апреля нас ждёт областное «дерби»: «Металлург-М» примет ельчан на своём стадионе.

                                          «Металлург-М» - «Локомотив» (Лиски) – 0:9 (0:2)

                                          Голы: С.Васильев, 13 – 0:1. Лукша, 36 – 0:2. Лукша, 52 – 0:3. Д.Ржевский. 63 – 0:4. Лукша, 67 – 0:5. Гарманов, 75 – 0:6. Циммерман, 84 – 0:7. Котов, 86 – 0:8 с пенальти. Шурупов, 87 – 0:9.

                                          «Металлург-М»: Кораблин, Луценко, Кукишев, А.Белов, И.Елисеев (к), 17. В.Татаринов (Дан.Сорокин, 56), Тарлыков, С.Горбатенко (В.Карих, 60), Арт.Поздняков (И.Сазонов, 46), Д.Сухарев (А.Воронин, 87), И.Глебов.

                                          «Локомотив» Лс: Одиноков, И.Фатеев (к) (Южаков, 58), 3.С.Весильев, Арт.Стручков, Хмелевской (Дан.Свиридов, 78), Д.Ржевский (К.Чечурин, 71), К.Колесников (Нартов, 55), Лукша (Шурупов, 71), С.Гаврилов (Циммерман, 66), И.Корольков (Гарманов, 62), Д.Котов.

                                          Предупреждены: С.Горбатенко, 19. Арт.Поздняков, 38. И.Фатеев, 35.

                                          Судьи: П.Шилин (Железногорск), А.Ерохин, А.Гончаров (оба Курск). Инспектор П.Рязанцев (Курск).

                                          22 апреля 2022 г. Липецк. Стадион «Сокол». 100 зрителей.

                                          D1 81 d0 b2 d0 b8 d1 80 d0 b8 d0 b4 d0 be d0 b2 20 d0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c слушать онлайн в Mp3

                                        1. Игорь Слуцкий Не проглядите красоту

                                        2. Евгений Коновалов Моё сердце разбито о скалы

                                        3. Виталий Аксёнов Ты забыл, брат

                                        4. Сергей Куприк Я куплю тебе дом

                                        5. Евгений Путилов Прости

                                        6. Александр Марцинкевич Мама, слово я даю

                                        7. Алина Шелег Первый вечер

                                        8. Александр Шато Целый мир

                                        9. Александр Гум Лей

                                        10. Виктор Могилатов Не играй

                                        11. 90 000 Свриридов. "Снег. Пастернак и Свиридов. «Идет снег Свиридов, идет снег

                                          Кантата Г. Свиридова "Идет снег"

                                          «Маленький триптих» — так называется кантата «Идет снег», написанная выдающимся русским композитором Георгием Васильевичем Свиридовым. Этот миниатюрный шедевр вокально-инструментальной музыки он создал на основе произведений Бориса Пастернака, великого поэта, чье творчество почему-то не привлекло внимания других композиторов. Кантата «Оно падает» — очень показательное произведение в творчестве Свиридова.Минимумом мер, каждой нотой и каждой интонацией Георгию Васильевичу удалось добиться максимального содержания и передать всю сложность сути поэтических произведений, составляющих литературную основу этого произведения.

                                          История создания

                                          Известно, что Георгий Свиридов в своем творчестве отдавал предпочтение вокально-хоровому жанру. Выбирая литературную основу своих произведений, композитор очень тщательно подходил к отбору материала. Безусловно, в его приоритете были такие гениальные поэты, как А.Пушкин, М. Лермонтов, Н. Некрасов, Р. Бернс. Кроме того, Свиридов не обходил вниманием произведения В. Маяковского, А. Твардовского и очень уважительно относился к А. Блоку и С. Есенину, на стихи последнего композитор написал более 50 произведений. Борис Пастернак также занимал особое место среди любимых поэтов композитора. Творчеством поэта Свиридов заинтересовался еще в годы учебы в консерватории, и уже тогда пытался что-то сочинить на его стихи, но юный маэстро был очень недоволен тем, что он делал.

                                          Прошло более десяти лет, прежде чем Георгий Васильевич вернулся к творчеству выдающегося поэта, но на этот раз приобретённые с годами композиционные способности позволили ему создать настоящий шедевр. В 1965 году, закончив кантату «Деревянная Русь» на стихи С. Есенина, Свиридов решил продолжить работу в том же жанре, только теперь, выбрав литературную основу, решил работать с Пастернаком. Свиридов выбрал для кантаты всего три стихотворения: «Падает», «Душа» и «Ночь».Их объединяет одна философская нить — отношение человека ко времени: люди совсем не ценят время, а время так быстротечно. Один момент есть момент, и вы не можете прожить его дважды.

                                          Свиридов работал над кантатой недолго, закончил работу в том же 1965 году. Впервые она была исполнена в Большом зале Московской консерватории в конце декабря следующего 1966 года.

                                          Интересные факты

                                          • Георгий Свиридов, написав кантату на стихи Бориса Пастернака, стал первым композитором, обратившимся к творчеству этого выдающегося поэта.
                                          • Композитор очень любил поэзию Пастернака и именно на его стихи написал свои первые романсы, но считал их настолько неудачными, что даже не упомянул их в списке своих произведений.
                                          • Свиридов не мог выбрать из произведений Пастернака то, что подошло бы к средней части кантаты «Идет снег». Стихотворение «Душа» композитор нашел в одном из зарубежных источников, так как в Советском Союзе оно никогда не издавалось. Поэт фактически отразил в своем творчестве негативные стороны режима, возникшие после победы большевиков.
                                          • Кантата «Снег падает» среди произведений русских композиторов — самое маленькое произведение этого жанра.
                                          • Пастернак написал стихотворение «Идет снег» в 1957 году. Этот период жизни был очень тяжелым в жизни поэта, так как после публикации за границей «Доктора Живаго», которого в Советском Союзе называли клеветой, давление на него со стороны государственных органов усилилось. Находясь в сломленном состоянии духа, большинство стихов о природе, написанных Борисом Леонидовичем в то время, были посвящены зиме.


                                          • Когда в 1960-е годы музыка Свиридова впервые исполнялась за границей, французская, испанская и английская публика не знала произведений композитора, не знала и русского языка. Однако музыка Георгия Васильевича так эмоционально воздействовала на публику, что присутствующие на концертах плакали.
                                          • Дирижеры всегда жаловались, что с Георгием Васильевичем очень тяжело работать. Во время репетиций перед концертным исполнением своих вокальных произведений он не предъявлял претензий ни к вокальным солистам, ни к хору, ни к оркестру, но смог словесно уничтожить дирижера.
                                          • Однажды на репетиции одного из своих произведений Свиридов не смог уговорить музыкантов исполнить задуманное им выступление. Утомив дирижера, хор и оркестр, он с грустью пожалел, что явно написал произведение неправильно. На последней репетиции композитора не было - он заболел, и дирижер на свой страх и риск взял на себя инициативу в интерпретации произведения композитора. Услышав на концерте свое произведение, Георгий Васильевич после выступления с облегчением сообщил всем, что написал все-таки правильно.

                                          Первая часть кантаты дает название всему произведению. Четырехкратное повторение фразы «идет снег» с самого начала вводит слушателя в некую монотонность, ту, которую мы слышим в постоянном течении часов, отсчитывающих время. Также размеренно звучит монотонный хор: все первое четверостишие сопрано и альтов поется только на одной ноте фа-диез. Аккомпанемент тоже специфичен: диссонирующие аккорды, в которых одна из нот приходится на «малую секунду», повторяются снова и снова с каждым тактом.Во втором четверостишии хор поет под звук «ля», а в третьем снова возвращается к «фа». Затем две ноты чередуются друг с другом.


                                          Средняя часть кантаты Свиридова – стихотворение «Душа», в котором поэт размышляет о своем тяжелом долге: он должен пропустить через свое сердце всю человеческую печаль, тоску и бедствие и нести в душе тяжкое бремя. Мелодия хоровой партии во второй части довольно проста, но очень выразительна. По своему характеру она очень похожа на грустную городскую песню, потому что немного однообразна, к тому же написана композитором в двухстрочной форме и трехтактовом размере.Партия хора исполняется на фоне скромного аккомпанемента: гулких звуков оркестрового сопровождения, создающих ощущение отдаленности.

                                          Третья часть кантаты — «Ночь» — прямая противоположность двум предыдущим частям. В нем веселая, простая мелодия, сопровождаемая легкими, бурными аккордами в аккомпанементе. Она очень подвижна, написана легким "до мажор" и наполнена звонкими детскими голосками. Может показаться странным, что Свиридов поручал детскому хору исполнение стихотворений серьезного значения, но композитор сделал это намеренно, так как в конце стихотворения назвал артиста: «Не зная, что мы устали исполнять свой долг убедительнее звучит из уст детей.

                                          Вокально-инструментальное творчество Георгий Свиридов Это жизнерадостная музыка, глубоко воздействующая на чувства слушателей. Он полон нравственной чистоты и высокой духовности. В творчестве композитора есть все - образы природы, история Родины и судьбы людей. Он изображает человека, который с треском воспитывает его, тем самым пробуждая не только светлые чувства, но и заставляя поверить в собственные силы.

                                          Видео: прослушать кантату "Падает снег"

                                          Поэзия Пастернака никогда не оставляла композитора равнодушным.С годами в своих дневниках он так или иначе возвращается к ней. В частности, о докторе Живаго есть запись: "Отдельные глубокие (хотя и далеко не всеобъемлющие) мысли Р о жизни, о Человеке и его судьбе, о времени, о Революции, возмутившей человека..." Идет снег "- после многих десятилетий раздумий Свиридов обращается к поэзии Пастернака. Интересно, что «этот поэт, близкий к музыке и музыкальности в своих стихах, по-видимому, никогда прежде не привлекал внимания композиторов», — пишет А.Сохор, исследователь творчества Свиридова. «Свиридов поэтому... выступил пионером не в переносном, а в прямом смысле слова». Для своей маленькой кантаты Свиридов выбрал три стихотворения последнего периода творчества поэта, объединенные темой «художник и время». Это «Падает снег…» (1957), «Душа» (дата написания неизвестна, стихотворение не издавалось в СССР и взято Свиридовым из иностранного источника) и «Ночь» (1956). . Маленькая кантата была закончена в 1965 году, в том же году вышел номер 3 последней, 12.номер журнала "Советская музыка". Премьера состоялась 21 декабря 1966 года в Москве, в Большом зале Консерватории Первая часть «Идет снег» показывает размеренное, непрерывное течение времени: сопрано и альты поют монотонно, на один тон, оркестровая партия завораживает повторение двух неустойчивых аккордов, убаюкивающих падающую интонацию. Во второй части «Души» монотонное вращение напоминает нам о ровном течении времени в первой. Здесь скромное сопровождение экспансивными звуками, на фоне которых развивается простая мелодия в духе городской песни, создает ощущение внутренней сосредоточенности, отрешенности от всего, что снаружи.

                                          Третья часть, "Ночь", неожиданна по своему решению. Это песня для детей в исполнении детских голосов. Дисканты играют простую, почти примитивную мелодию в сопровождении легких, бурных аккордов. Образы ночной жизни, бездонных небесных глубин передаются самыми простыми средствами, но тем неожиданнее вывод, в котором делается обращение:

                                          Не спи, не спи, художник,
                                          Не засыпай
                                          Ты заложник вечности
                                          Время в плену.

                                          Михеева Л.

                                          Влияние поэзии на классическую музыку

                                          1. Поэзия Бориса Пастернака и музыка Георгия Свиридова

                                          Прочитайте отрывок из стихотворения «Идет снег» Бориса Паза Тернака (1890-1960), на которое Георгий Свиридов (1915-1998) он сочинил одноименную кантату, а потом послушал саму музыку.

                                          Свиридов Г.

                                          Снег, снег.
                                          Снег, снег.
                                          К белым звездам в метель
                                          Цветы герани тянутся
                                          К кушаку.

                                          Идет снег, идет снег
                                          Идет снег, идет снег

                                          Может быть, год за годом
                                          Следить за тем, как падает снег
                                          Или как слова в стихотворении?

                                          Снег, снег.
                                          Снег, снег.
                                          К белым звездам в метель
                                          Цветы герани тянутся
                                          К кушаку.

                                          Снег, снег.
                                          Снег, снег.
                                          Идет снег и неразбериха
                                          Все начинает летать, -
                                          Черные ступени,
                                          Поворот на перекрестке.

                                          Идет снег, густой, густой,
                                          Не отставая от него, эти ноги
                                          В том же темпе, с этой ленью
                                          Или так же быстро
                                          Может, время идет?

                                          Снег, снег.
                                          Снег, снег.

                                          Прослушать

                                          Реверс особая забота о красочности тембра оркестра, выразительности звучания струнных инструментов,

                                          челеста , флейты, чередующиеся партии женского хора.

                                          Ответьте на вопрос:

                                          Это просто лирический набросок? зимняя природа?

                                          2. Анализ стихотворения «Идет снег» Б. Пастернака


                                          Большая часть поздних стихов Бориса Леонидовича о природе посвящена зиме. Одним из них является стихотворение «Падает снег». Она была написана в 1957 году.

                                          Это лирическое произведение об уходе человеческой жизни:

                                          Может быть, через год после

                                          Отслеживается во время снегопада

                                          Или как слова в стихотворении?

                                          "Идет снег" - так называется стихотворение, оно начинается со слов:

                                          Снег, снег...

                                          Эта фраза проходит через всю песню как припев: она повторяется в каждом куплете, кроме четвертого и пятого, и звучит трижды в последнем. Благодаря олицетворениям «идет снег», «падает небосвод» подчеркивается единство лирического героя с окружающим миром, а также их эмоционально-психологическая равноправность. Все, что видит лирический герой, окутано белой пеленой. Его взгляд идет сверху вниз, с объекта на объект.

                                          "Белые звезды", "цветы герани", "шторы на окнах", "черные ступени лестницы", "угловой переход", "небосвод" - все попадает в поле зрения сквозь падающий снег.Снегопад постепенно усиливается: «белые звезды» превращаются в хлопья, а в шестом куплете «снег падает густо, густо».

                                          Все сходится, возникает иллюзия движения, циркуляции. Лирический герой становится неотъемлемой частью этого волшебного, завораживающего, сказочного шоу. А мы, сами того не осознавая, погружаемся в этот мир и, увлеченные снежинками, оказываемся в вихре.

                                          Смысл движения в стихе формируется с помощью глаголов настоящего времени («тянуться», «мчаться», «нисходить», «переходить»).Глагол «идти», который встречается в тексте десять раз, играет особую роль.

                                          "Падает снег" придает поэтической речи более плавное, мелодичное звучание. Параллелизм стихотворений "идет снег" - "жизнь не ждет" подчеркивает идейный замысел стихотворения.

                                          Особую роль в этом стихотворении играет лирический герой. Он глубоко чувствует, но не увлекается своими чувствами и переживаниями. Видя окружающую нас красоту, мы также понимаем смысл мироздания, смысл жизни. В этом красота поэзии Бориса Пастернака.

                                          3. Задача 2.



                                          Послушайте еще раз "снег идет" Г. Свиридов. Наблюдая за развитием мелодии и сравнивая поэтические и музыкальные образы, а также образ картины «Петербургский двор» М. Добужинского.

                                          Исполнить "Идет снег" с записью.

                                          Ответьте на вопросы:

                                          1.Что такое метрическое единообразие музыки? Как композитор, изображая пейзаж, отразил непрерывное течение времени, выразил идею его бесконечности?

                                          2. Какова выразительная роль чередования партии женского хора: альт - сопрано?

                                          3. Какое сопровождение у хора? Какие инструменты придают музыке ощущение фантазии, звон колокольчиков, стремление вверх? В каком ладу звучит музыка этой части кантаты?

                                          Смотреть ФИЛЬМ об инструменте симфонического оркестра - ЧЕЛЕСТА

                                          Послушайте "Идет снег" в исполнении современного музыканта Сергея Никитина.

                                          Он исполняет эти стихи по-своему. Сравните с музыкой Г. Свиридова.

                                          4. Георгий Свиридов – выдающийся представитель русского искусства

                                          Музыка, природа Родины, судьба человека... Именно эти «начала» питают вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, красоте Родины, красоте духовной. человека и талантливых людей, которыми по праву может гордиться Родина...

                                          В своей работе Г.Свиридов постоянно обращается к вокальным жанрам. Удивительно чувствительный в своих романсах и хоровых произведениях, он обращается к: слову , мастерски подчеркивая его смысл и выразительность с помощью правильно подобранных музыкальных интонаций, ритма, свечения красок голосов и оркестров. Музыка композитора уходит корнями в жизнь русского народа, в его духовный строй и характер, в природу России.

                                          5. Г.Свиридов "Пушкинский венок"

                                          В июне 1979 года, когда отмечалось 180-летие со дня рождения А. С. Пушкина, впервые прозвучало новое произведение Свиридова "Пушкинский венок" - концерт для хора.



                                          Это десять чисел, составляющих одно целое. Десять стихотворений, на которые созданы хоры, не связаны между собой по содержанию — их составляет в единое целое музыка, возвышенная по настроению, и в то же время специфическая по своей образности, а иногда даже живописная.

                                          Вспомните стихотворение Александра Пушкина "Зимнее утро".

                                          Мороз и солнце; прекрасный день!
                                          Ты еще спишь, милый друг -
                                          Пора, красавица, проснуться:
                                          Открой блаженно закрытые глаза
                                          К северному сиянию
                                          Явись Полярной звездой!

                                          Вечер, помни, вьюга была сильная,
                                          На хмуром небе стояла мгла;
                                          Луна как бледное пятно
                                          Сквозь хмурые тучи пожелтела
                                          А ты сидела грустная -
                                          А теперь... посмотри в окно:

                                          Под голубым небом
                                          Тонкие ковры
                                          Сверкает на солнце снег;
                                          Сам прозрачный лес чернеет,
                                          И ель зеленеет от мороза,
                                          И блестит река подо льдом.

                                          Паря в утреннем снегу
                                          Дорогой друг, позволь нам побегать
                                          Нетерпеливый конь
                                          И посетить пустынные поля,
                                          Леса, такие густые в последнее время,
                                          И опушку моего пути.

                                          Этим стихотворением открывается концерт хора "Пушкинский венок".

                                          Слушай

                                          А теперь послушайте еще одну песню из "Пушкинского венка" -

                                          Ответьте на вопрос:

                                          2. Как вы думаете, почему произведение Георгия Свиридова сравнивают с песней?

                                          Снег, снег.

                                          К белым звездам в метель

                                          Цветы герани вытягиваются

                                          Для оконных переплетов.

                                          Идет снег и все в беспорядке

                                          Все начинает летать...

                                          Маленькая кантата на стихи Бориса Пастернака

                                          "Идет снег" - обращение Свиридова к поэзии Пастернака после многих десятилетий раздумий. Интересно, что «этот поэт, близкий к музыке и музыкальности в своих стихах, по-видимому, никогда прежде не привлекал внимания композиторов», — пишет А.Сохор, исследователь творчества Свиридова. - Свиридов, так... он выступил пионером, причем не в переносном, а в прямом смысле этого слова.

                                          Для своей маленькой кантаты Свиридов выбрал три стихотворения последнего периода творчества поэта, которые объединяет тема «художник и время». Это «Идет снег…» (1957), «Душа» и «Ночь» (1956). Маленькая кантата была закончена в 1965 году. Премьера состоялась 21 декабря 1966 года в Москве, в Большом зале консерватории.


                                          (0:00) - Идет снег. Commando
                                          (1:45) - Душа.Модера с мото
                                          (6 часов) - Ночь. Animate

                                          Часть 1, «Снег» , отражает размеренное, непрерываемое течение времени: сопрано и альты поют монотонно, на одной ноте, оркестровая партия завораживает повторением двух неустойчивых аккордов, убаюкивающих интонацию.

                                          Во II части "Душа" монотонное кружение напоминает плавное течение времени в I. Здесь скупое сопровождение тянущимися звуками, на фоне которых развивается простая мелодия в духе городской песни, создает ощущение внутренней сосредоточенности , отрешенность от всего, что находится Снаружи.

                                          Часть III, "Ночь" , неожиданная в своем решении. Это песня для детей в исполнении детских голосов. Дисканты играют простую, почти примитивную мелодию в сопровождении легких, бурных аккордов. Образы ночной жизни, бездонных небесных глубин передаются самыми простыми средствами, но тем неожиданнее вывод, в котором делается обращение:
                                          Не спи, не спи, художник,

                                          Не засыпай

                                          Ты заложник вечности

                                          Время в плену.

                                          Художественный руководитель Петербургской академической капеллы, народный артист России, профессор Владислав Чернушенко пригласил хор мальчиков принять участие в исполнении кантаты Георгия Свиридова "Идет снег".

                                          «Снег падает» состоит всего из трех номеров и поэтому считается самой маленькой кантатой в русской хоровой музыке. Свиридов написал ее в 1965 году на стихи Бориса Пастернака для женского хора, ансамбля мальчиков и симфонического оркестра.

                                          Борис Пастернак, близкий к музыке и мюзиклу в своих стихах, однако почему-то никогда не привлекал внимания композиторов.Свиридов был первооткрывателем великого поэта в музыке. Для своей маленькой кантаты композитор выбрал три стихотворения последнего периода творчества Пастернака, объединенные темой «художник и время». Это «Идет снег…», «Душа» и «Ночь».

                                          Мировая премьера кантаты состоялась 21 декабря 1966 года в Москве, в Большом зале консерватории. «Идет снег», по мнению музыкальных критиков, «кажется публике классическим примером тонкости и точности в выражении отличного содержания минимальными средствами.Свиридов отвергает все внешнее, ненужное и опасное многословие, достигая конечной «емкости» каждой интонации и каждого музыкального образа».

                                          По замыслу автора в исполнении третьего и последнего номера кантаты принимает участие хор мальчиков. Однако, вопреки сложившейся до сих пор традиции, Владислав Александрович попросил мальчиков исполнить партию сопрано в первом номере кантаты, расположив хор на сцене таким образом, чтобы женская альтовая группа и мальчишеская горная звучали антифонно.

                                          Работа над сочинением, оркестровые репетиции с Владиславом Чернущенко и исполнение кантаты в зале Академической капеллы – все это произвело на ребят незабываемое впечатление во время осенних каникул.

                                          .

                                          Государственный академический русский концертный оркестр Боян. Почему она дискриминирует русских «боянов»? Президент немецкой компании Novitks Витольд Новак

                                          «Русская редакция» обратилась к Владимиру Путину с просьбой создать разъяснительные условия для творческой деятельности с известным российским оркестром...

                                          «Мы, члены Международной общественной организации «Русский Сбор», провели в городе Калязине Тверской области 13-14 февраля с.г. традиционные, пятые, чтения Международной общественной организации «Русская встреча» по теме « Роль и место русского народа в истории и современной жизни России.«В мероприятии приняли участие известные русские ученые, священники, политологи, писатели, журналисты — выразители русской мысли из Москвы, Петербурга, Казани, Ярослава, Твери, Калуги, Рыбинска, Сергиева Посада, Нижнего Новгорода, Шуя, Козельска. На чтениях поднимался вопрос о ситуации вокруг всемирно известного государственного концертного оркестра «Боян» под руководством народного артиста СССР и России Анатолия Ивановича Полеталева, «Российская Русская Ассамблея принимается в Калязине 13 февраля к Президенту России ВВ.Путина в связи с ситуацией вокруг знаменитого боярского оркестра.

                                          «Много Владимира Владимиричича! В 2006 году М.Е. Шринькона, в то время возглавлявший Федеральное агентство по культуре и кинематографии, внес списки «Бояна» на «ликвидацию». Тогда спасти знаменитый оркестр удалось благодаря акциям протеста общественности и Ваше личное вмешательство: Вы призываете однозначно высказались за его защиту и поддержку Должностные лица Боянского оркестра задержаны, но при поддержке не имели условий для продолжения творческой деятельности оркестра.Кроме того, со стороны чиновников Министерства культуры РФ было все возможное, чтобы доказать бесперспективность существования уникального российского музыкального коллектива! ", - говорится в документе.

                                          "А.И.Полетаево, создатель и на протяжении десятилетий бессменный художественный руководитель ансамбля, администраторы навязали директора и "параллельных" гидов, чьи эстетические и человеческие характеристики не соответствовали устремлениям "бояна". ​​Сам оркестр, симфоническое звучание и состав, был сокращен в приказах до «камерного» (до 37 исполнителей).В последние годы российский оркестр ни разу не выделялся государственными субсидиями, поэтому оркестр в материальном плане точно существовал: "В обращении говорится.

                                          "Наконец-то Совет. Недавно, 28 декабря 2017 года, Министр культуры РФ В.Р. Медино издал приказ № 2274, согласно которому "Боян"" "реорганизуется", а фактически - окончательно ликвидируется! бояна» как административной единицы больше не существует — оставшиеся музыканты переведены в штат Московского государственного фильма.Вне рамок договора Худрук «Бояна», его вдохновитель и создатель А.И. Улетает и другой человек будет руководить оркестром. Столь изощренный бюрократический способ относится и к традиционной русской музыкальной культуре», — подчеркнуто в обращении.

                                          Авторам обращения задают вопрос: "Что предлагает г-н Журавский?" И привести к его словам: «Необходимо сохранить ансамбль, создав при этом условия для его творческого роста, потому что много вопросов в области репертуара, представления в оркестре различных академических инструментов... в штате В коллективе сегодня 37 художников. Он не соответствует общепринятым стандартам для камерного или академического симфонического оркестра».

                                          "Парадоксально, что такое заявление делает высокопоставленный сотрудник Департамента, который должен принять своевременные меры, обеспечивающие "соблюдение общепринятых норм". "Поразительное лицемерие!" - заключили авторы обращения.

                                          В документе отмечается, что «достойной Родины А.И.Полеталева и созданного им Боянского оркестра, которому исполнится в этом году 50 лет, нет нужды описывать.И такой «подарок» от чиновников Минкультуры к юбилею знаменитого ансамбля не может организовать ни общественное, ни государство.

                                          "Много Владимира Владимиричи! Мы убеждены, что ситуация вокруг государственного русского концертного оркестра "Боян" несправедлива и наносит ущерб традиционной русской культуре и нашим национальным интересам. Мы просим вас вмешаться и еще раз спасти Боянский оркестр! Создайте его и его создатель А.И. Летучий, который, несмотря на возраст, полон здоровья, сил и творческих замыслов, имеет все необходимые условия для творческой деятельности!" - подчеркнул он в обращении, подписанном от имени членов МОО "Российская Ассамблея" и участники пятых калязинских лекций, председатель МОО «Русское собрание» И.д. Степанов.

                                          имени Олега Юрьевича Касина, поступил на вечер Российского государственного академического концертного оркестра «Боян». Это особая музыкальная группа Lono of Russian Lady music. Его основатель и руководитель — замечательный русский человек, мой кумир и друг, народный художник России, профессор СССР Анатолий Иванович Политаев. Вечер состоится завтра в центре славянской музыки завтра в среду 15 марта в 19.30 на улице Таганской 40. Вечер должен превратиться в демонстрацию поддержки со стороны музыкантов.

                                          Дело в том, что знаменитый оркестр выбросили из здания бывшего кинотеатра "Зенит". Год назад я делал там доклад о палеологе Софье Фоминичине, о борьбе за выбор исторического пути России и о "Ереси слияния". 4 марта на Славянской площади прошел митинг, на который меня позвал Кассен, а я не смог прийти из-за болезни.

                                          "Бояна на урожай не дам!" - Подать заявку на акцию на сайте «Раова.ру» (www.pravaya.ru):

                                          «Акция прошла в Москве в защиту Российского государственного концертного оркестра «Боян».В субботу, 4 марта 2006 г., на Славской площади в Москве прошел парад в защиту Российского государственного академического концертного оркестра «Боян». Организатором акции выступило движение «Народный собор» при участии Чорогвосевского православного союза, Союза православных братств, Союза «Христианское возрождение», Союза православных граждан, Союза русского народа, Организации Национал-патриоты, Православная правозащитная организация «В защиту народа», Комитет народного контроля, а также сайт «Раова.ру» и известного русского классика В. Н. Кривого. Митинг возглавил координатор движения собора народа, вице-президент фонда «Единство нации» В. Е. Хомики. дирижер Главного оркестра имени Бояна, народный артист России и СССР, профессор Анатолий Иванович Слей Полеталев И. композитор, которому в прошлом году исполнилось 70 лет, рассказал о нынешнем тяжелом положении руководящего им оркестра.

                                          Московские власти в Лицо Москомкома пытаются выбросить на улицу оркестр, созданный Анатолием Полетаевым в 1968 году, из здания центра славянской музыки - бывшего кинотеатра "Зенит".Около 10 лет назад это здание было передано музыкальному ансамблю мэром Москвы Ю. Лужковым вместо места Свято-Вурасской церкви советских времен. В центре проходят концерты народной и классической славянской музыки, а также ежегодный фестиваль «Белая сирень», посвященный С.В. Рахманинов.

                                          С успешными туристическими выступлениями оркестр Бояна обошел не только Россию и ее бывшие территории, но и многие зарубежные страны, такие как Болгария, Югославия, Швеция, Япония, Германия, Великобритания, Тайвань.

                                          "Боян" встречает произведения известных русских и славянских композиторов, а также обработки песен и танцев народов России. В репертуаре оркестра и произведения самой Анатолии. Известные певцы, солисты Большого театра выступают против оркестра и сотрудничают с выдающимися хорами. "Боян" записал шесть музыкальных дисков с музыкальными произведениями из своего репертуара.

                                          И вот, пользуясь лазейками, оставшимися при строительстве здания кинотеатра «Зенит», Москоми PropertyMana выставляет и продает это здание с аукциона.

                                          Выяснение отношений с новым владельцем в Арбитражном суде начнется в марте этого года. Ансамбль прославленного государственного оркестра в количестве 70 человек теперь должен бродить по разным концертным площадкам и платить за аренду, репетиции, выступления. В Своем Слове к участникам Митингов на площади Слависка руководитель оркестра, дирижер А.И. Полетий, получивший прошлогоднее поздравление от президента России и министра культуры, сказал: «Люди без культуры — это не народ, это население.А мы хотим лишить души культуры - музыкальной Штуки. Народ, в котором живет национальная музыка, занимающая менее 60%, обречен на вымирание.

                                          Глава Православного союза Чоругвосев и председатель Православного союза Л.Д. Симонович-Никшич обратили внимание на сложившуюся ситуацию, аналогичную той, что сложилась вокруг рождественского храма Яна Предтечи в Сокольниках. Как и там русский дух изгоняется здесь, только в одном случае речь идет о вере, а в другом о музыке.Вместо этого они хотят одобрить мерзость знакомства, казино, скуки, трейдинга.

                                          Глава Союза «Христианское возрождение» В.Н. Осипов вспомнил слова «героя русской мысли» философа Ивана Ильина, сказавшего, что одним из главных элементов народного воспитания является музыка и песня, причем классическая. Разрушение отечественного самосознания — главная цель тех, кто пытается изгнать русский оркестр из центра славянской музыки.

                                          Координаторы главного организатора акции - движения "Народный собор" - В.Е. Хомяков и О.Ю. Кассен рассказал о последних мероприятиях собора, а также о важности единства патриотических православных сил в отстаивании своих позиций по всем острым вопросам российской современности.

                                          Редактор руководителя интернет-портала «Раова.ру» И.Л. Братья отметили, что, к сожалению, не все чиновники в этой сфере знают об изменении государственного индекса России, а вытоптавшие «Бояна» на улицу действуют по планам тех, кто хочет превратить все человечество в Серое месиво. от греха, мерзости и вызова.В авангарде этого движения стоят содомляне, пытающиеся завоевать новые позиции в общественной жизни многих стран мира, и предпринимающие сейчас такие попытки в России и контурах, чтобы сохранить свой праздник и парад в Москве в Москва в мае.

                                          Пресс-секретарь Союза православных граждан Кирилл Фролова призвала всех православных выступить единым фронтом в поддержку внедрения «основ православной культуры» в школах и Института военно-священных - в армии.Кроме того, он предложил обратиться к Святейшему Патриарху Алексию II с просьбой о возобновлении повсеместно во всех храмах анафематствования в первое воскресенье Великого поста недели православных торжеств.

                                          Руководители Православной правозащитной организации «В защиту народа» В. Сергеев и А. Б. Сергеева рассказали о деструктивной роли Федерального агентства по культуре и кинематографии М. ШВЫДКА. Именно он, а не министр культуры А. Соколов, реально распоряжается государственными деньгами, предназначенными для поддержки и развития культуры.Миллионы долларов тратятся на организацию и проведение выставок таких знаменитостей, как Марат Гельмана, или съемок фальшивых исторических фильмов, таких как «Сволочи».

                                          Акция завершилась принятием резолюции и сбором подписей в защиту концертного оркестра «Русская бояна».

                                          Материал подготовлен при помощи информационной службы Союза Православных Хоругвосев. "

                                          Я давно нашла себя, мы держимся и поддерживаем друг друга, несмотря на разные мнения по тем или иным позициям.Всех объединяет стремление возродить Великую Россию, противостоять торжествующему демону.

                                          Желая помочь оркестру и его руководителю, Анатолий Иванович Полетаев будет доволен концертом, сказал Олег Касин. И он пригласил меня и моих друзей.

                                          Несколько слов об истории Боянского оркестра (http://www.boyan.ru/rus/history.htm). В России существовали ансамбли народных инструментов - Гусляров, Гудошников, ЛИРИКОВ. В 1970-е хор Владимира Рожникова получил европейскую известность в 1970-х., а через десять лет Васильевич Андреев, музыкант, виртуозно играющий на балалыке, создал первый в России оркестр русских народных инструментов, завоевавший мировое признание. При этом Андреев не только собирал исполнителей - по его инициативе и благодаря активному участию народные инструменты совершенствовались, обогащалось их звучание, открывались новые художественно-технические возможности. Оркестр Василия Андреева не раз называли современники «русской симфонией».

                                          Эту традицию, традицию новаторства в игре на народных инструментах соблюдает и музыкальный ансамбль – Боян Оркестр. При всем богатстве высококлассных коллективов, выступающих в нашей стране, Боянский оркестр занимает свое место.

                                          Названный в честь легендарного сказителя древней Руси, оркестр был основан в 1968 году одним из ведущих музыкантов России Анатолием Полетаевым в качестве эксперимента: народные инструменты были оснащены радиоаппаратурой.Испытайте себя. Балалайки, домры, гармоники, гусли приобрели новый колорит, объемность звучания, широчайший диапазон — от проникновения пианиссимо до мощнейшего форта.

                                          Относительно небольшой оркестр расширил не только свои исполнительские возможности, но и аудиторию. Сценический оркестр может обслуживать любой концертный зал, любую открытую обстановку. Позднее, после периода «Бояны», как уникальный творческий ансамбль, признанный музыкальной публикой, профессиональными критиками, широкой публикой, оркестр расширился в составе и соединил в себе два начала – традиционные русские народные инструменты и инструменты симфонического оркестра: флейту, гобой, Фагот, валторна, трубы, тромбон, ларывра, скрипка, альт, виолончель и даже синтезатор.Эксперимент превзошел все ожидания. В результате идея современного малого русского симфонического оркестра с поведением группы народных инструментов была блестяще реализована Боянским оркестром. Оркестр приобрел чрезвычайно красочную, разнообразную палитру и большой динамический диапазон. Такой оркестр не имеет аналогов ни в России, ни за рубежом.

                                          Концертной базой оркестра стало здание церкви св. Вурасы, отреставрированный и превращенный из овощехранилища (что было характерно для использования храмами в годы советской власти) в великолепный концертный зал.Здесь в 1990-е годы оркестр дал сотни концертов для самой разной публики — от школьников и студентов до пенсионеров. В 1997 году оркестр был изгнан из этого помещения и после долгой усталости по решению мэра Москвы Ю.М. Лужкова, доставили в штаб-квартиру бывшего кинотеатра «Зенит». Здесь в последние годы регулярно проходят концерты русской (народной классической) и зарубежной музыки. В апреле - может быть фестиваль "Белая сирень", посвященный С.В. Рашманинов, инициатором и организатором является анатолий летающий.

                                          Оркестр выступает в самых престижных концертных залах Москвы: в Большом зале консерватории, в концертном зале им. Чайковского в Колонном зале Дома союзов. Оркестр Бояна является желанным гостем различных предприятий и организаций Москвы и Московской области.

                                          Гастрономические маршруты "Бояна" заканчиваются не только в России и Советском Союзе, но и за рубежом. Восторженные отзывы о концертах оркестра публиковались в печати Болгарии, Югославии, Швеции, Японии, Германии, Великобритании и Тайваня.

                                          Среди коллективов нашей страны Боянский оркестр занял особое место, чему способствует постоянная работа над репертуаром. «Боян» исполняет произведения Глинки и Балакирева, Мусоргского и Чайковского, Глазунова и Рахманинова, Сметаны и Гадки, Свиридова и ОвЧинникова, Холминова и Будашкина, Куликовой и Чайкина, а также обработки песен и танцев народов России. В репертуаре оркестра и произведения Анатолия Полеталева.

                                          Большинство инструментов и обработок произведения, исполняемого оркестром, выполнены летучими анатолистами и составляют основной фонд концертного репертуара.Зрители по достоинству оценили многолетнюю творческую деятельность Анатолия Полеталева – переложение романсов и отдельных произведений Рахманинова для фортепиано для оркестра мальчиков. Концерт из произведений Рахманинова принес оркестру большой успех.

                                          Рады известные певцы, солисты Большого театра, артисты народов Советского Союза и России Александр Вербников, Борис Штоколов, Юрий Гляев, Дмитрий Гнатюк, Вергилиус, Евгений Беляев, Леонид Зимневенко, Евгений Полыканин и другие. Оркестр работает с такими исключительными отечественными хоровыми коллективами, как большой хор телерадиовещания «Останкино», Капелла им. Юрлова, руководитель им. Свешникова.

                                          "Боян" и столичные композиторы ценятся. Ее впервые исполнили «Боян», журналы А. Рогачева «Курский концерт» и «Времена года», А. Тарова («Славянская симфония»), В. Шацин («Сюита по мотивам русских сказок»).

                                          Большим достижением оркестра и его художественного руководителя является запись шести компакт-дисков, на которых оркестр отмечает шедевры русской и славянской музыки, в том числе произведения самого Анатолия Полетаева. Макеты многих работ, представленных на этих дисках, выполнены Анатолием Летучим.

                                          Музыка оркестра Бояна использована компанией "ИнтерСофт" - разработчиком и издателем компьютерных дисков, посвященных культурному и литературному наследию России, таких как диски "Сокровища России" и "Эрмитаж. Путешествие в мир сокровищ", DVD-ROM, посвященный жизни и творчеству Михаила Булгакова.

                                          Линейкой для оркестра были кухонные концерты со специально подготовленными программами, посвященные знаменательным событиям – например, 600-летию Куликовской битвы, 1500-летию Киева, годовщине победы, 800-летию победы.годовщина слова игоревского полка.

                                          Боян Оркестр постоянно находится в творческом поиске, открывая слушателю еще неизведанные музыкальные сокровища. Он получает традиции не только от русской, но и от славянской музыкальной культуры. А на рубеже второго и третьего тысячелетий идея славянского единства становится общественной идеологией в странах, народы которых выросли из одного корня, имеют своеобразный язык и культуру, общие нравственные ценности и верования.

                                          Итак, празднование славянского дня и культуры в отдельных славянских странах.В 1992 году это Рождество было объявлено государством и в России. Конгресс славянских культур, проходящий в Москве, является билетом многих общественных организаций, в том числе кинофорума «Золотой витязь», Международной ассоциации славянских композиторов. В Москве открыт международный культурный центр.

                                          Издревле славяне любили музыку, пение, танцы, игру на музыкальных инструментах. Народным песням и танцам славян свойственны устойчивое развитие и радость. Старинные песни и танцы передаются из поколения в поколение, усиливая самые ценные качества и черты национального характера.Ученики знаменитых просветителей Кирилла и Мефодия основали первый славянский культурный центр в Болгарии и заложили основы славянской музыки.

                                          Поляки издавна отличались высокой культурой, чешские музыканты выделяли исполнительское мастерство, а творчество великого А. Дворжака оказало большое влияние на развитие мировой симфонической музыки. Вклад в сокровищницу музыкального искусства украинцев, белорусов, сербов, хорватов, словенцев, черногорцев, боснийцев.

                                          Поистине грандиозное и всенародно признанное достижение русской музыкальной классики 19-20 веков, основатель - Гений М. Глинка.

                                          Нет нужды напоминать об огромной впечатляющей музыкальной мощи, в частности о ее способности соединять большие массы людей, заряжать их одним устремлением, взрывом.

                                          В настоящее время мы наблюдаем широкое начало музыки низменной, скудной и интонационно-музыкальной, которая, снимая эфир радио и телевидения, людей, особенно молодежи, не духовно, а агрессивно материально и телесно» идеалы».

                                          В отличие от навязывания зарубежных традиций в музыке, в Москве по инициативе А. Полетаева в марте 1999 г. Центр славянской музыки создан на базе Государственного Российского академического концертного оркестра «Боян».

                                          Этот оркестр, наследуя завет создателя первого русского национального оркестра В.Дева - сохранить отечественную музыкальную традицию, возродить русскую народную песню, поднять народное самосознание», воплощает в себе его творчество, идею ​​объединение двух оркестровых начал с симфоническим и народным, не имеющим аналогов ни в России, ни за рубежом.

                                          Активная творческая, общественная и культурно-просветительская деятельность А. Полетаева и его оркестров, направленных на возрождение России как силы Духа, представляют цели и задачи развития центра славянской музыки в Москве:

                                          Духовное единство славянских народов, которые составляют более 300 млн. человек.
                                          - Поддержание культурных связей между славянскими народами и всеми славянскими диаспорами, проживающими на планете.
                                          - пропаганда самобытности музыкальной культуры славянских народов в мировом сообществе и обмен опытом развития славянских культур.
                                          - Создание фонда достижений славянских музыкантов для изучения культуры славянских народов в области музыки, ее корней и истоков.
                                          - проведение концертов, фестивалей, конкурсов и других мероприятий, направленных на укрепление и развитие славянских музыкальных традиций.
                                          - Развитие творческого сотрудничества славянских композиторов, творческих ансамблей славянских государств, обмены и исполнение произведений классической музыки, фольклора, церковной и эстрадной музыки.
                                          - Активное участие в оказании творческой помощи и организации различных славянских музыкальных конкурсов и кинофестивалей, праздников песни и исполнительского искусства.
                                          - Организация экскурсии с творческими коллективами в центр славянской музыки для творческого обмена и возрождения исполнительских традиций славянской музыки.
                                          - учебно-воспитательная деятельность, оказание методической помощи в создании детских музыкальных коллективов (духовых оркестров и оркестров народных инструментов), чтение лекций по музыке и творчеству славянских композиторов.

                                          Другие музыкальные биографии и

                                          Анатолий Полетаев: "Во власти дирижера - разрушить духовное одиночество человека..."
                                          Беседа с артистом народа СССР, руководителем государственного Российского концертного оркестра "Боян" / артисты народов СССР / январь 2017

                                          В книге "Боян" - Любовь Народная" можно найти много ясных ответы об этом оркестре. Леонид Леонов, автор "Русских" лесных" и мистических "пирамид", которые были на концертах в храме Святой Вурассии, назвал творчество Анатолий Политаев. «Акт».


                                          Дирижер Анатолий Полетаев.


                                          Прошло почти 100 лет с начала Революции 1917 года, целая эпоха перемен и потрясений Вроде бы просто еще один русский человек, но все же остается что-то, что держит нас как одного человека. Это великая многовековая культура, музыка которой включает в себя оркестр «Боян» . Недавно в Москве в Доме ученых состоялся авторский концерт Народного артиста СССР Анатолия Полеталева в честь его 80-летия и 60-летия творческой деятельности. Солисты, народные и заслуженные артисты России, при участии лауреата международных фестивалей Российского государственного академического концертного оркестра «Боян», которым руководит профессор, композитор А.Полетаева, исполнялись странные Песнопения, обрядовые песни, молитвы во славу славянского единства. В концерте принял участие Московский музыкальный хор "Благовест".

                                          Через полтора года Боянскому оркестру, который за уникальность звучания музыканты называют «Русской симфонией», исполнится полвека. Особые концерты атмосферы «Бояны» посвящены Вождю-Виртуозу, умело сочетавшему инструменты симфонического оркестра с народными. На Западе по перестройке блестящему коллективу аплодировали стоя, преклоняясь перед этим «островком духовного начала, олицетворяющего первозданную силу русичей, величие культуры земли русской».

                                          В Москве с 1985 по 1995 год. В концертном зале Санкт-Петербурга. Musci в старой конюшенной слободе, меломаны Глинка, Чайковский, Романинов, Свиридова торопливо. Этот зал на развалинах бывшего храма был построен самими музыкантами, но власть Москомкома была передана приходу Церкви и оркестр стал бездомным... Я не предоставил другое помещение за нарушение 53 ст.л. Закон о культуре.

                                          "Римляне", г. Свиридов. Оркестр "Боян"

                                          ___

                                          "Романс" Георгий Свиридов из музыки Иллюстрации к повести А.Пушкин «Вьюга». Исполняет государственный академический русский концертный оркестр «Боян», артист народный дирижер СССР Анатолий Полетаев. Московский Международный Дом

                                          Сегодня в гостях у «Века» художественный руководитель и дирижер Главного оркестра имени Бояна А.И.Полетаев.

                                          - Анатолий Иванович, концерты "Бояны" волновали публику до слез, как этого добиться? Например, чем особенно порадовала публика на своих юбилейных авторских концертах в Доме ученых и МЧС в Обнинске?

                                          - Как всегда, мы не стали развлекать публику и заставили ее работать - умом и душой...Главной задачей считаю укрепление традиций национального самосознания, повышение нравственности и нравственности.

                                          Можно ли на концертах? И как. Исполнение классики — это интерпретация. Например, когда «боян» играет заключительную симфонию № 4 Чайковского, всегда обращайте внимание на трагические сигналы медных инструментов, которым автор предсказывает катастрофу в России начала ХХ века. Чаще всего дирижеры несут эти «сигналы» в темпе и ритме полнеального шествия. В результате план крупной трагедии исчезает...В финале Симфонии, когда тема народной песни развивается - я стоял в поле Берез, "Я, вне традиции, приостанавливаю обычный темп скрипки и даю балаякское соло, которого нет в результате Чайковского. Первый плачет медленно, постепенно возвращаясь к определенному темпу, а тема березы уже воспринимается как "Дубинуш" как образ борьбы за справедливость. Так музыка в современном мире становится оружием. Мы играли эту симфонию не только в России, но и за рубежом.На Тайване аплодисменты публики стоя, понимание и интерпретация нашей интерпретации.А когда публика аплодирует, это триумф.

                                          Или во втором концерте Рахманинова глубоко патриотические произведения всегда освещают бытовые проблемы. Для этого нужно время и ситуация в стране. Именно в соавторстве композитора и дирижера. Вторая часть концерта для меня как место встречи с иерархами... Рахманинов так и хочет спросить их: почему такой бардак на земле, столько драм и трагедий, несправедливости?! И он отвечает за то, что человек сам выбирает путь.И если он не пойдет по пути, предложенному христианством, и попытается получить максимум от своей земной жизни, то он предаст Творца. И становится понятно, о чем речь. В музыке есть яркий свет, который с энергией поднимается к небу. Я вижу, слышу и чувствую эту энергию, заставляю оркестр демонстрировать ее. А в третьей части — «Скерцо» (по-русски — бодрое) Рахманинов, вооруженный советами и умеющий шутить, разделяется на свои проблемы и приходит к победе с невероятной силой!

                                          Оркестр "Боян" и дирижер Анатолий Полетаев: "Бурлак" (С.Рахманинов)

                                          ___

                                          Сергей Рахманинов "Бурлатац" (русская песня). Макет Полеталевской Анатолии. Исполняет Государственный академический русский концертный оркестр «Боян»

                                          Музыка действует как второй концерт Рахманинова можно пересчитать по пальцам в мировой музыке. Судя по заключению научно-исследовательской лаборатории Минздрава, это самый энергетический репертуар в моей практике. Ученые проводят эксперименты с водой, которую замораживают, когда нужна информация.Если мысль положительная, получается геометрически правильно, красиво «заснежено», а если нет цветения. Так возникает формула энергии, подтверждающая, что музыка может или лечить, или калечить людей.

                                          - Многие из ваших произведений были услышаны публикой на юбилейных концертах. Так в доме ученых исполняли ансамбль «Благовест», а солистами были «Святой Георгий», «Гимны защитникам отечества» (музыка Чайковского), песни «Русские — победа!», «Святая Русь », «Хор монастыря», Молитва «Спаси, Господи и спаси».Современнейшие молитвы "Отцы винокуров..." тоже совершались на слова Пушкина, как она у вас родилась?

                                          "Представьте, я познакомил меня и уговорил написать музыку Николая Николаевича Дроздова. Он услышал мою "ОРД Богородицу" в храме Христа Спасителя и, подойдя ко мне, сказал, что она ему очень понравилась. Могу попросить силы, если я знаю молитву "Отцы одежды..."? Я не знал. "Надо, - говорит, - писать музыку". И он прислал мне лично переписанный великий текст Пушкина. см. - настоящие стихи.Но решив, что он не справляется с такой сложной и ответственной задачей, я иду спать. В три часа ночи просыпаюсь: мелодия звенит в голове. Я иду к пианино и пишу. Я начинаю работать. Черновик готов.

                                          Лариса Павлова и Оркестр Боян "Ода Богородице"

                                          ___

                                          А.Политаев "Ода Богородице" Лауреат всероссийских и международных конкурсов, звезда международного конкурса "Лариса Павлова в сопровождении Гарко "Боян" (кап.Руки и артист Народный дирижер СССР А.И.Полетаев) XXII Кродходокс фестиваль, Ярославль, Ярославский архитектурный музей-заповедник, 24.09.2014

                                          Позже я узнал, что музыка в молитве сирийского богослова и поэта IV века Ефрема Сирину писали несколько композиторов. Трое в 19 веке: Даргомыжский - в жанре романса для певца и фортепиано, Роман Корсаков - в жанре католической фуги для хора, Гечанина, эмигрировал в Париж и писал о католических храмах. В 20 веке - знаменитая Регентская Чесночная церковь.Все использовали вариант пушкинской молитвы - от слов "Владыки дней моих". И — в двадцать первом веке — он написал музыку в виде арий для солиста, хора и оркестра, полностью держа поэму Пушкина. Дарим эти строчки...

                                          Капюшон отцов и жен непорочны,
                                          Так сердце в Абсенте области,
                                          Укрепи его, средь роскошных бурь и битв,
                                          Много божественных молитв;

                                          Но ни один из них меня не разочаровывает,
                                          Как один священник
                                          В дни печального поста;
                                          Часто мы все в уста подходим

                                          И чувствую душу в неведомой силе:
                                          Владыка за дни мои! Печаль праздный дух
                                          Прелестные, затаившиеся змеи
                                          И гулянье души моей не отдают.

                                          Но да гневаюсь я на Бога моего точнее,
                                          Да брат мой не примет от меня осуждения,
                                          И дух смирения, терпения, любви
                                          И целомудрия в сердце моем изгонит.

                                          Это мой очерк на стихи Александр Сергеевич Пушкин был удачно встречен солистом Дмитрием Степановичем на концерте "Православные страдания" в зале. ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ НОМЕР. Чайковского с синодальным хором Алексея Пузакова и оркестром Бояна.

                                          - Через полтора года оркестру исполнится полвека, с какими потерями и приобретениями приходит ваш юбилей?

                                          - К сожалению, утрачен тот уровень виртуозности, который позволил оркестру заслужить академическое звание.Обобщенные мной рамки ушли, потому что зарплата ниже конкурсной. Мы всегда жили за счет жестких сбережений: при необходимости надо было быть и водителем, и зарядщиками, в Фараке с бабочкой, по всему городу, бутафорию возить на автобусе. Когда церковь св. Вурасия строилась, субботы и воскресения постоянно исполнялись. Изображены небольшие траншеи глубиной два с половиной метра со сложными коммуникациями. Они давали благотворительные концерты, чтобы заработать деньги на реставрацию: на позолоту 900-килограммового креста и куполов потребовалось 15 кг золота.

                                          Мы помогали через общество - от студентов до ученых, и за два года восстановили храм в рамках научного проекта. Помню, когда около сотни храмов нападали за одно собрание: Научит, как ты ходишь?! «Очень легко, — ответил он, — бери таска, вилы, лопату, соленья и начинай работать со всеми, иначе бы мой скрипичный и балальный ретрит не был задействован». В 1985 году, после трехлетней реставрации храма, «Боян» начал репетировать и давать концерты.

                                          Мы прошли через череду строгих подвалов, полуразрушенных комнат, заброшенных зданий, где нам приходилось хранить инструменты, костюмы и испытания. Своими силами был отремонтирован детский сад, в котором в немыслимых условиях был записан один из лучших баритов страны «Роман» Рахманинов. Потом благодаря помощи генпрокурора добились строительства кинотеатра «Зенит», из которого оркестр в очередной раз выбросили на улицу. Тем более после феноменально успешного концерта «Москва — Третий Рим» в Международном Доме Музыки.

                                          В 2006 году по инициативе мистера Чайлда было принято решение о ликвидации Оркестра в связи с оптимизацией бюджетных расходов. И только благодаря поддержке участников II Кафедры славянских народов Беларуси, России, Украины в 2006 году в Минске, подавших заявку на имя Президента Российской Федерации Владимира Путина, «Боян» уцелел.

                                          А. Полетаев "Гимн Славянам" - поет Лариса Павлова

                                          ___

                                          Single Лауреат всех российских и международных конкурсов Лариса Павлова в сопровождении Российского концертного оркестра "Боян", худ.Рука. - Народный артист СССР Анатолий Полетаев. V Международный славянский художественный форум "Золотой Витязь" Москва. Государственный музей-усадьба. А. С. Пушкин.

                                          - Каковы мои задачи сейчас?

                                          - Сохраняйте свой опыт, читабельность, репертуар не ниже Ватерлинии, но, честно говоря, выживайте. Вместо 100 человек в группе теперь 35 музыкантов. У нас был концертный оркестр — не популярный, не симфонический, не эстрадный, за который меня всегда выгоняли, мол, надо играть в одном жанре.Они хотели, чтобы «боян» стал ансамблем народных инструментов. После образования я являюсь населением, а сейчас занимаюсь воспитанием в нашем народе русского национального духа. А для этого я должен играть шедевры Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова не на балалайках и домах, а на симфонических инструментах.

                                          Исполняю завет Васильевича Андреева, основателя великого оркестра русских народных инструментов: его главной задачей было возродить русскую песню и создать национальный оркестр.К сожалению, у него не было на это времени. Андреев не уехал в ссылку с друзьями Прокофьевым (он вернулся в СССР в 1936 г., красный), Шаляпиным, Рахманиновым и другими, а остался с оркестром в России. Говоря с Чапаевцевым, в окопах диванного города, без тулупа, в целости и сохранности, я замерз и умер… Василий Васильевич сказал: «Как ни много страданий, он принес от чистого сердца к алтарю служения Родине , каждый платит за ее счастье." Вот его заповеди, чтобы сохранить национальное самосознание, я стараюсь выполнять современными средствами.Для этого мне нужен оркестр Бояна.

                                          - И все же что послужило толчком к появлению такой неординарной группы?

                                          - Национальный оркестр, созданный мною в период расцвета моей карьеры Баянистов-Гастроров, который играл в лучших концертных залах России и зарубежья. А заодно и со своим ансамблем народных инструментов, присланным с концертов для строителей железной дороги, в тюрьмы и леспромхозы, где лесом выкладывались леса. До площадок «концерта» они ездили на продутых во все щели автобусах, пока видели в этой нищете, унижениях и дезинфекции живые.Нас слушали при свете керосиновых ламп, сидя на бутафорских кедрах и соснах, но я ясно видел наши глаза. И играли мы их не под музыку Кабацкой, а под самые серьезные. Здесь я решил служить своим искусством тем, кто сеет и пашет, и создал Национальный оркестр. В отличие от моих малоледовых коллег, я все делал, а дирижерскому делу учился много лет у дирижера Большого Гавриила Зимина, он видел во мне дирижера.

                                          Были ли изменения в составе оркестра за последние два года?

                                          - Активно начала сотрудничать с Президентом Славянского художественного форума «Золотой Витязь», директором Университета культуры МЧС, народным артистом России Николаем Бурляевым.Приглашает наш оркестр открывать и закрывать многочисленные форумы «Золотой Витязь». Так недавно в Храме Христа Спасителя. А также появляться на мероприятиях Министерства Сомнительных Ситуаций. Мы работаем на престижных площадках, стараемся делать интересный репертуар.

                                          - Говорят, с постановкой "романса" Свиридова у вас связаны какие-то интересные истории?

                                          - Я вам скажу. Владимир Гестошин, знаменитый «Дальнобойщик», как-то услышал «романтику» Свиридова в нашем проекте в Кремле.После концерта все пошли на банкет, а я воспитывал: собирал инструменты и реквизит. Наконец прихожу в концертный зал гостиницы «Россия», где в самом разгаре каникулы, ищу место. И вдруг гости, увидев, что я вошел, подбегают и падают на колени. Гости копятся, а Владимир Васильевич встает и объясняет всем, кто был потрясен исполнением романса Свиридовского «Боян». Это одно из его любимых произведений, и он умеет исполнять свои разные оркестры, но такое пронзительное он слышит впервые.С тех пор он часто бывает на наших концертах, в нем есть все наши записи.

                                          Оркестр "Боян", гл. Дирижер А. Полетаев "Вечерний звон"

                                          ___

                                          Музыка А.алябьев, оформление А.Полеталев, абз. Музи А.С. Пушкин, 26 июня 2014 г. Заключительный концерт Российского государственного концертного оркестра «Боян», худ. Руководитель Анатолий Политаев. "Музыкальный альбом эпохи А. Пушкина"

                                          Мне очень нравится, как "боян" исполняет "Вечерний звон" и "Липа Век", артистка народа России Александра Михайлова.«Вечерний звон», как-то мы открыли юбилейный вечер. Давным-давно, в дни культуры РФ в Дортмунде, когда мы играли "вечерний звон", высказалась знаменитая артистка Жанна Болотова, так что не мог ее успокоить... делились интересными соображениями зрителями, Кто в церкви св. Мусы часто слушали боянские концерты, и "наши" вечерние звоны" тоже брали слезы. Казалось бы, главная музыка, публика никого не обижает, им не будет больно, что происходит с их чувствами?! работать под руководством дирижера, разрушать душевное одиночество человека, даже если он находится исключительно один на улице.Огромная сила энергии заключена в «вечерней песне». Я даже скажу: когда я это говорю, всегда разговаривайте с творцом. И я стараюсь выполнять задачи, которые он передо мной ставит.

                                          - Можно ли возродить "Бояну"?

                                          - Возможно, но для этого Оркестр должен быть равноправным с другими академическими оркестрами, имеющими концертные залы, спонсоров, банки, фонды, дотации Президента, которые организуют выезды за границу и платят достойную зарплату.Вы не можете освободить людей на ринге, говоря: «Сначала выиграй битву, а потом проси». Талант должен нести - великая истина. Министр культуры Мединский, к сожалению, никогда не посещал наши концерты, никогда не приглашал меня допустить меня, чтобы узнать о наших проблемах. Ему доверяют слухи о нездоровых желаниях, а вокруг «бояна» хоть отбавляй.

                                          - Почему японцы так любят оркестры?

                                          - Японцы люди чести, и с музыкой они чувствуют правду.У них первые предметы в школе - рисование и музыка. Искусство на первом плане, точная наука на заднем. В электронике они преуспели, но им, как воздуху, нужна одухотворенность, которая идет от русской культуры. Поэтому "боян" для них - находка. Мы гастролировали по Японии трижды, и один раз добрались до города Саппоро на севере Хоккайдо. Мы узнали нас как друзей, потому что шесть лет пытались присоединиться к ним. Однажды, вместо того, чтобы отправить Людмилу Зыкину с группой, я получил ответ - "Зыкина хороша, но нам нужен "боян".И вот мы в Саппоро: на каждой спешке афиша - "Боян", "Боян, "Бояна", на каждой теме - реклама нашего концерта.

                                          И надо сказать, что проблема обкуренности еще на Хоккайдо стояла остро. И вдруг, часа три на концерте, организатор подводит меня ближе и спрашивает, проходит ли концерт.Оказывается, на 1800 мест продано всего 700 билетов.Я сказал, что 700 человек — это тоже общество, и надо было видеть, как он радовался: репрессий не последует. И вдруг слышу: через рупоры на проезжающих машинах население призывают бойкотировать наш концерт. "Русские - варвары и агрессоры, с ними нельзя заключать контракты! Отберите у них острова и не слушайте вашу музыку!" Что вы думаете? Когда открылся занавес, в зале было 1800 человек! С помощью негативной рекламы в течение трех часов, чего он не мог сделать за несколько месяцев.

                                          Концерт был триумфальным, а потом был банкет. Но до него я раздавал автографы на дисках "Бояна". А когда они кончились, нужно было расписаться ручкой на рукавах белых кофточек японок. И организаторы смиренно ждали, когда все пройдет. Подставленному антисоветчиком мэру города на банкете сказали: «Какой бы ни была политика, мы стали свидетелями истинно русского народного творчества, и с такими надо дружить!»
                                          _______

                                          Статья опубликована в рамках реализации общественно значимого проекта "Россия и революция. 1917 - 2017" с использованием средств государственной поддержки, выделенных в качестве субсидии в соответствии с указом Президента Российской Федерации в решением от 08.12.2016 № 96/68-3 и на основании конкурса, проведенного общероссийской общественной организацией «Российский союз ректоров».

                                          Нужна ли «бояну» Россия 21 века

                                          Совсем недавно исполнилось 70 лет одному из великих музыкантов современной России – дирижеру, артисту народа СССР, художественному руководителю государственного академического Русского концертного оркестра «Боян» Анатолию Ивановичу Полетаеву.Уже много лет я слушаю его творчество с постоянно растущим интересом, ведь есть что послушать и чем удивить. Это музыкант редкой породы - настоящий талант, а не ремесленник, поэтому и имеет "лица не общего выражения".

                                          Сколько нынешних артистов могут сказать, что каждый их концерт эксклюзивен, потому что это всегда поиск, эксперимент, что-то особенное, чего не узнаешь у других дирижеров? И каждый раз приходит мысль: «Вот в чем должны ходить на занятия студенты, дирижеры и аранжировщики и даже композиторы.

                                          Это место, где нужно учиться не слышать, а чувствовать все инструментальные группы, учиться тонко и работать над техникой исполнения, над авторским правом и вообще быть музыкантом. "

                                          Параллельно со всеми нарастающими озлоблениями и озлобленностью я наблюдаю, в буквальном смысле, за героем мучительного будничного существования оркестра. Нелепость всего происходящего вокруг "бояна" вызывает множество вопросов, на которые давно даны ответы .Тем более, что эти вопросы очень органично переплетаются с тем, что называется требованиями времени.

                                          Суть проблемы в том, что в 15 лет оркестр существует не в творческом полете, а в режиме выживания. Я принадлежу к тому поколению, которое в своем юношеском чтении, в том числе и Шиллере, еще помню благородный призыв: "Только достойны счастья и свободы, которые идут за ними каждый день!" Но в двадцать первом веке от творческого человека требуются такие буквальные продолжения этого призыва, и не ради быстрого хлеба, а для самого творчества, уже не строгости, а аккуратности.Предыстория проблемы, а потому и краткая биография оркестра и его дирижера такова.

                                          Педагогическое образование, ученица известного педагога и композитора П.Я. Чайкина в институте и аспирантуре. ГНЕСНИЦА А. Полетаев начал на втором курсе обучения, став солистом Москонцерта. При этом он уже несколько лет выступает на международных соревнованиях, естественно с золотыми победами. И тогда у нее было редкое, но очень важное художественное качество — индивидуальность стиля. Что же касается музыки его родной стихии, то она свидетельствует о том, что он сумел уйти далеко за рамки традиций: фактически он ввел и теоретически обосновал пятигоршковые правосторонние приложения при игре на аккордеоне.Сказать новое слово - это редкая судьба и убывающая единица.

                                          До 1959 года баянисты играли по системе Quadplates. Это была революция, нововведение огромной важности. "И если сегодня наши баянисты исполняют произведения необычайной сложности, то они обязаны не только духу времени, но, в том числе, и А. Полетаеву.

                                          Это творчество, высокие творческие степени будут характеризовать полет всю жизнь. Постоянный самосовершенствование, всегда - прорыв в На аккордеоне Настойчивость юного Маэстро не остановилась.Еще одно новшество - это... Оркестр народных инструментов с радиосборником! Конечно, критика православной «электронной балалайки» была сумасшедшей. Но здесь они очень важны для мотивов, подводивших полеты к их новаторству. Уже после этого он мечтал, чтобы оркестровую музыку могли слышать люди в самом дальнем выходе, даже там, где нет клубов или тем более, поэтому нет акустических залов. Дальнейшая практика показала, что полет был верным - дано правило радиопромывки.Вторая причина заключалась в количественном составе оркестра – всего 8 человек. Тем не менее, она была оркестром — именно сочетание создавало насыщенное оркестровое звучание, оркестровую кульминацию. С тех пор два пути звезды всегда были для музыканта – сама музыка и те, ради которых она пришла в наш мир, – слушателя. В то время вектор его творчества был навсегда - вовсе не эстетический, а воспитательно-эдический. И снова рождается то, чего еще не было. С приходом в оркестр Надежды Бабкиной родился и ансамбль русской песни, основатель и первый художественный руководитель.И тут один за другим появляются миленькие инструментальные ансамбли.

                                          Широта собственных художественных интересов и подсказки старших коллег должны дать и возглавить полет с симфоническим оркестром. А в начале 80-х удивительным, единственным в мире оркестром является Русский симфонический с включенной в него группой народных инструментов. Я в свое время слышал иное, в том числе утверждения о каустиках. И я всегда думал о том, что я наблюдал, что я читал раньше в книгах по истории музыки.Казалось бы: вот несчастный талант, самостоятельный, смелый, отважившийся идти параллельным курсом, способный на новые идеи, новые комбинации, способный дальше тебя, - Рефеа! Не только для него, но и для себя — потому что в наш обычный мир включается что-то новое. Нет! Часто в ответ - невозможность бежать от берега, пафосная и смешная обреченность на незыблемость традиции. Даже невозможно вычеркнуть, что классическая композиция сегодня знакома, раньше она была забавной и удивительной.Между тем, оркестр под названием «боян» способен на такие чудесные музыкальные откровения, на такие удивительные звуки, что приходится задавать вопрос критикам: «Что вы после этих музыкантов, если вы не слышите, я всего не понимаю». увлечения слышать! Где твои уши?" это был не то чтобы снобизм, а успех оркестра, концерты, гастроли в СССР и за границей, блестящие рецензии, где "Боян был объявлен не только одним из лучших оркестров в страна, но и "совершенно фантастический"."Казалось бы, будущее такого творческого ансамбля может быть самым радужным. Но... далее - Цитата: "Он шел к этому до ноября 1995 года, когда "в один прекрасный день за вечер оркестра со всеми его десятилетиями, он берет имущество (реквизит, оборудование, инструменты) выбрасывается на мокрую от снега Осеннюю улицу…». Он стал крестным отцом дирижера Полетаевой.

                                          На протяжении многих лет меня интересовал вопрос: Кто этот человек, или те люди, которые считают, что имеют право на мобильность деятельности и жизнь самого себя всего коллектива, и одного человека, тем более, что этот человек Имеет большие заслуги перед Отечеством, многочисленные звания и награды, признание и успех? Как ни удивительно, но дважды оркестр милостиво предоставлял помещения, непригодные для существования.Дважды оркестр своими руками и на собственные средства ремонтировал ремонт и даже частично реставрацию. Эти площадки дважды выбирались из состава оркестра. История с рендерингом третьей комнаты, полная насмешек и очень странных обстоятельств, сильно смотрящих на искренние обманы, привела к столь оскорбительной и гавкающей сделке, что стало еще интереснее: кто же эти люди, которые с таким энтузиазмом борются с деятелями культуры смело? Самое главное, какова природа этого энтузиазма? А за что наши чиновники платят деньги - за сохранение искусства или его уничтожение? Вроде бы на втором.Трудно поверить, но ни один заказ в пользу Бояна не был выполнен, несмотря на то, что они были подписаны Лужковым (много раз), Шантевом (много раз), Фрадковым. Последнее известное мне распоряжение поступило из администрации президента Путина (уже после Благодарственной телеграммы президента к 70-летию) и в нем есть замечательные и очень правильные слова: «В соответствии с поручением Президента Российской Федерации, необходимые ресурсы для сохранения и поддержать центр славянской музыки и государственный академический русский концертный оркестр «Боян»», «Министерство культуры просит Вас поддержать уникальный творческий коллектив и включить оркестр «Боян» под управлением артиста из народа г. СССР А. И. Политаев ведет нормальную творческую деятельность..."И это так! Именно так и ничего не выходит из строя! Это единственное, чего за более чем десять лет оркестр лихорадочно добивался, не подчиняясь при этом работе. В то же время самоотверженность, удивительная в оригинальность аранжировки и новаторство Полеталей, энергетика дирижера до сих пор поражает и покоряет.

                                          Еще более удивительно, что события описываются в свете того, что сегодня «боян» не только оркестр, но и основа ( с 1999 г.) «Центр славянской музыки».Сегодня, когда эта идея становится особенно актуальной для полета, человек блестяще образован и глубоко и исторически мыслит, воспринимая его как настоящую ответственность. Глинка и Рахманинов, Чайковский, Лядов, Свиридов - гении и таланты, принадлежащие всему миру, но более всего - своему народу. Они — одна из его духовных опор, его историки и стада. Они жили и писали для людей. Жизнь каждого из них была значимой в этом служении. Для народного артиста Анатолия Полеталева важность работы в оркестре не выгорает напрочь в ответ на непристойное закулисье и служение апостольскому служению в месте, о котором не сказал Господь.И делает это, несмотря на все преследования, а не открыто убивает оркестр. Но вот вопрос. Как же так: в православной столице, построенной и долго сохраняемой коренными славянами, на фоне вопиющих межэтнических проблем делается все, чтобы в этой столице не существовало центра славянской музыки. И если правда дошла даже до того, что ликвидация оркестра была в порядке вещей. Основание?

                                          Приказ от февраля 2004 г. «О мерах по реализации мероприятий по оптимизации расходов бюджета».Мы приехали. Последние 20 лет ситуация в России с культурой такова, что нормальный человек может читать этот приказ только в одну сторону - в сторону увеличения финансирования учреждений культуры. В любом случае, они являются национальным достоянием. Похоже, судя по хождению по муке оркестра «Боян», не все его узнают. Ну ведь вопрос личностного развития и культуры чиновников стоит с одной стороны. С другой стороны, это вопрос разработки и установки заранее.И в принципе: центр славянской музыки перестал быть национальным достоянием? Интересно, могло ли что-то подобное произойти, например, во Франции или Швеции? А кто в России в России решает вопрос такого значения? И для чего необходимо его иметь. Кто те люди, которые отдают приказ снизить стоимость культуры в России и чьи национальные интересы и доктрины они поддерживают?

                                          Жизнь оркестра полна драматизма. Есть такое выражение: первоклассный оркестр. Это когда он оснащен первоклассным персоналом, когда не только за пультами аккомпанемента сидят, а чуть ли не все победители международных конкурсов; Когда инструментарий оркестра больше половины, он состоит из коллекционных инструментов.Но это также и заработок, который позволяет артистам работать в одном оркестре, а не валять дурака.

                                          В "бояновском" оркестре ничего нет. «Зарплата» в оркестре такова, что вынуждает оркестрантов совмещать работу в нескольких оркестрах. Вы не можете долго выносить такую ​​жизнь. Беглость в команде отчаянная. И дирижеру приходится снова и снова тратить драгоценное время на техническую работу с новыми кадрами, забирая его у смысловой, интерпретационной работы. Безумная, глупая трата удивительного, уникального таланта.То, что вы слышите на концерте или в оркестровых запрудах, поражает. Ты даже не думаешь о своих оценках. Ведь полет ставит самые сложные предметы искусства и никогда не снижает планку. Поразительная энергетика Полеталея, его дум-музыканта, какое-то мистическое слияние с композитором — все это действует и на зал, и на музыкантов. Эффекты, которых оркестр достигает «не первоклассно» с его басом, клинпом, дрожанием. И не о каждом оркестре, можно сказать, и не о каждом гиде.

                                          По дороге с проводами.Знаменитый Рождественский Геннадий, бежавший из России от опасений культурных властей, а потому, слава Богу, выживший (в отличие от Великой Евгении Светланы, положенной за это величие в гроб), как-то сказал: Красная книга Их может быть около тысячи по всему миру, но они отдельные личности». Сегодня Россия сталкивается со многими проблемами, в том числе с ее имиджем в глазах других стран. Ну какой образ мы можем иметь в этих глазах, если мы строим многоквартирные дома для Нувхориша на исторических, заповедных Пятадких в Москве, разрушая наши древние монастыри и храмы.Но капитальную стоимость дают именно они, а не новостройки, какими бы дорогими они ни были. Эту картину с утра до ночи может увидеть каждый по телевизору, который издавна работал, чтобы говорить на великом литературном русском языке. Наш образ сегодня всплывает во всем. Поп-стиль, поп-мышление, поп-ценности. Создается впечатление, что центр славянской музыки пытаются убрать, чтобы не мешать и продолжать эстрадно с успехом.

                                          Еще две локальные проблемы, о которых не рычит только народный сервер: демография и национальная принадлежность.Успешный. Мы писали о Демографической Катастрофе (вот так!) еще 40 лет назад. А теперь — ну как не стыдно врать, господа! Никакие искусственные ухищрения не повысят нашу плодовитость. Нужны рабочие места для мужчин (торговлю и охрану не предлагаем). И пока у мужчин нет стихийных батонов, достойных семейных начальников, о приятных тенденциях и не мечтают. Но и в этом случае есть опасность остаться с рабом для трезвого. И только когда в его жизни появляется духовная составляющая, появляется только человек с чувством собственного достоинства, и государство процветает, и не только от плохих денег.А человек нравственный, нравственный, к сожалению дает крыс. Вот для этого и нужны музеи (не благоухающие), и театры, и оркестры. Вот "Бояна" и само место.

                                          Стоит только коренным русским возмутиться жильем при неуважительном отношении к себе, как тут же истерика: "Ксенофобия! Шовинизм!" И опять неправда. А чтобы не было в ответ ни злобы, ни бойни в ответ, будем чаще слушать другой Боянский оркестр. На его концертах о славянах все очень хорошо понимают.Кстати. В наших правящих эшелонах еще немало людей, которым пришлось "ехать из Петербурга в Москву" через Радищева. Она, должно быть, была плохо изучена, иначе я помню: «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что в них есть что-то психологическое печальное. Почти все голоса таких песен в мягком тоне... Они найдут формирование души нашего народа». Из этого следует, что наши чиновники должны в первую очередь следить за Боянским академическим оркестром.

                                          Но даже если бы приказчики понимали только одно слово "деньги", то в этом случае оркестр "использовал бы Бояна. Если ты такой умный, то только боянскими репетициями зарабатываешь - как основные занятия. Вот где мудрость хранить! Все хитрости мира!успокаиваются,когда слышишь,как Маэстро достигается в Глинковских "Через до Руслана" и "Виртуозный темп","Цветность" и "Ансамбль" и "Насыщенность" и "Характер" Жалко, что столь интересные достижения, выходящие за рамки концерта, остаются эмпиризмом чистой воды.Его надо хранить, оно должно быть достоянием многих. Но, выпустив одну из других эксклюзивных программ, "Боян" не получил от государства и никаких полутехнических записей. А еще такие диски имеют 14 программ, записанных "боянами"! - Купить их можно, но они не производятся для общественный порядок.,за счет средств,которых,как было,уйти в неприлично и необоснованно лающую аренду,которую теперь чуть ли не за кондуктора в финансовой вине возложили.Это в России сегодня с нефтедолларами!Чудесные киты ваши, Господи!И это особенно удивительно - в год празднования юбилея русского гения - М.И. Глинки, ни один из наших оркестров не выпустил юбилейную пластинку. Не иначе как "бояна"! А в качестве поощрения - попытка признания оркестра.

                                          В репертуаре "Боян" много интересных программ. В последнее время увлекся медициной - профессионально. А. И. Полетаев давно убедился в лечебных и физических возможностях музыки. Сегодня его убеждения не только разделяют, но и поддерживают ученые, врачи. Он на концертах «Бояны» ведет и записывает, в присутствии и участии публики, свои удивительные и захватывающие исследования и опыты, сотрудники Федерального клинико-экспериментального центра Минздравсоцразвития России Федерация.(Интересно по поводу публикаций на эту тему)

                                          О полетах Маэстро и его оркестров можно и нужно много и писать и говорить. Он и сегодня полон энергии и идей, все также посвящено идеалам, в которые он верит и которым служит - не на словах, а на деле. На протяжении всей истории у «Бояны» был провальный проходной концерт. Вы можете себе представить, какой размах мог бы иметь оркестр Бояна, если бы он не мешал. Сколько мыслящих людей было лишено этой важной духовной подпитки, той духовной энергии, которую дает только встреча с художественным, не второстепенным, копирующим и авторским искусством.Вот как я должен понимать действия А. Политаева.

                                          Дирижером становятся разные музыканты. ПолеТашеев стал собственным рецептом. Честолюбие и жажда славы привели его к дирижерскому пульту, успеху и успешной, развивающейся сольной карьере. Он не пришел в чужой оркестр, потому что не была создана его собственная солистская судьба. Этот оркестр Полетас был создан - от начала и до конца, и оставил его верным на всю жизнь. Суть в том, что он концептуальная личность.Оно бесконечно порождено идеями, сверхнормальная творческая степень - его нормальная температура. Незавершенность стремления к поиску, прозвучавшие в ней открытия, постоянно новые и новые цветовые сочетания, безупречное архитектурное чувство вносят ее дирижер, дирижер, соавтор. Музыка - отработка мяча. Но не все заявлено как открытие. Художник, соавтор рождается только тогда, когда он имеет традиционный образ, но не замыкается в нем, а расширяет горизонты, ища ответы на загадочную и зажигательную загадку: как и почему в человеке рождается музыка.Все концерты Флеева - приближаются к этим ответам и потому будут успешными. Слушатели улавливают именно этот источник, чувствуют, что даже не знают и не думают об этом, но с информационной болезнью, оригинальностью.

                                          Он ставит артистические задачи выше оркестра. Но это оркестр маленького состава и задачи большие. А дирижер становится аранжировщиком, адаптируя мощные симфонические партитуры к возможностям оркестра. И здесь его комбинаторные способности, такт, вкус, знания просто поражают.И всегда правило - не портить музыку, не искажать авторский замысел, а по возможности раскрыть всю ее глубину, вплоть до первоначального порыва. Результат всегда ошеломляющий - его маленький оркестр звучит полно, насыщенно, ярко. Но это только одна сторона вашего творчества. Все показы Boyana всегда эксклюзивны. Эта уникальность связана с русскими классическими романсами. Все они написаны для голосования под фортепиано. И только на концертах Бояна можно услышать, скажем, номера Рахманинова в оркестровом звучании.Низкий поклон композитору, если надо, как ценить певцов, уважать общество, чтобы создать такой подарок! Из года в год он делает сложнейшие аранжировки, выявляя специфику фортепиано, обогащая оркестровый репертуар народной музыки произведениями, написанными для голоса, фортепиано и аккордеона. В целом темы «аранжировки Полеталева» и «плавающего интерпретатора» должны были бы стать предметом теоретического исследования и могут представлять не менее интересный интерес.

                                          Тем не менее, главное – это концертная деятельность А.Политаев. Каждый из концертов для дирижера – это слово для людей. История России, ее будущее, сохранение великих и благородных традиций, обман – вот что приходит на кондуктивный пульт. И зал это понимает.

                                          Оркестр "Лос Боян" и его дирижер заставляют серьезно задуматься. Эта судьба не принимается командой отдельно, это наша судьба. Кто и что решает сегодня, какой должна быть духовная кладовая нашей страны? Кто ответит и кто ответит за безумную растрату наших талантов, за беспримерное насаждение наших детей, за такое невиданное падение читательской грамотности, за индомены и безнравственность нашей жизни? Намного больше? Кому доверено или кто и какое право брать на себя ответственность решать, что быть в нашей жизни, а что нет? Кто перенимает наши традиционные ценности, заменяя их чужими и чужими идеологами, потребительской идеологией? И в чьих руках сегодня боянская судьба оркестра? Зачем России нужны эти люди? Нужны ли они ему вообще? Оркестр «Боян» – часть России, ее национальный знак.Уничтожить «боян» означает одну нашу Родину с земли, выбить из земли один из камней ее духовного фундамента, а значит, ослабить ограбить. Других интерпретаций быть не может. И такие вещи не делаются по случайному недоразумению.

                                          Народный артист СССР и России, профессор Анатолий Флетаев имеет множество знаков отличия своего министерства России, в том числе орден Русской православной церкви св. Благоверный князь Даниил Московский. Многие наши известные соотечественники видят в нем гордость России, говорят и пишут об этом.Поэтому очень хочется узнать, кто более понятен в искусстве и кто оказывается самым главным - и президент, и патриарх, и министр культуры?

                                          Музыкант Галина Боаева-Мачер, заслуженная артистка России

                                          .90 000 Реликтовое дерево Китая. Гинкго билоба. Мезозойская реликвия

                                          Реальность – это организмы, выжившие на земле на некоторых древних территориях, несмотря на изменившиеся условия существования. Это остатки групп предков, широко распространенных в прошлом геологической эпохи. Слово «реликвия» произошло от латинского reriquus, что означает «оставшийся».

                                          Растения и животные представляют большую научную ценность. Они являются носителями информации и могут говорить о естественном положении прошлых эпох.Познакомимся с растительными организмами, связанными с реликтом.

                                          Растения с географическими реликвиями

                                          К растениям REGORA GEORAPHOR относятся виды, сохранившиеся в определенном регионе как остаток прошлых геологических эпох, в которых условия существования существенно отличались от современных. Так к неогеновым (третичным) реликтам относятся древовидные виды деревьев (каштан, зельква и некоторые другие), ряд вечнозеленых кустарников (колхидская рама, самшат, илитиан, рододендрон понтийский и др.), а также травянистые растения, растущие коллажем. Это довольно милосердные виды реликтовых растений, поэтому они сохраняются в местах с теплым климатом.

                                          Образцы ледниковых реликвий произрастают на Кавказе и сохраняются в Центральной Европе.

                                          Филогенетические реликты (живые ископаемые)

                                          Эти существующие виды сейчас относятся к крупным таксисам, почти полностью вымершим миллионы лет назад. Сохраняются они, как правило, за счет обособленности ареала своего обитания от более прогрессивных групп.К филогенетическим растениям относятся такие реликтовые растения, как гинкго, метроусесквая, хорста, кдовопитис, воллебиум, ликибар, вельвичия.

                                          Гинкго

                                          Реликтовое дерево, одно из древнейших на Земле. Исследования ископаемых образцов показывают, что возраст Гинкгов составляет не менее 200 миллионов лет. Они появились в начале поздней Перми, а в середине Юры уже было не менее 15 гипсовых богов.

                                          Гинкго двунаправленный) - единственный внешний вид, сохранившийся до наших дней.Это лиственное растение ассоциируется с комфортом. Его высота достигает 40 метров. Деревья отличаются хорошо развитой корневой системой, устойчивы к неблагоприятным погодным условиям, особенно к сильным ветрам. Есть экземпляры, достигшие возраста 2,5 тысячи лет. Годы.

                                          Поскольку помимо гинкго, сосны и съеденные, принадлежащие к гигггго, ранее рассмотренные нами относятся также к хвойным, хотя этим они сильно отличаются от них. Однако на сегодняшний день существуют предположения, что предками гинггов является древний злаковый папоротник.

                                          До этого увидеть эти так называемые живые ископаемые можно было только в Китае и Японии. Однако сегодня растение выращивают в парках и ботанических садах Северной Америки и субтропической зоны Европы.

                                          Метасексуэй.

                                          Относится к роду хвойных растений семейства кипарисовых. В настоящее время существует единственная форма реликвий — Метасекво Глиптробоид (Metasequo Glypttroboides). Обычное растение этого вида было найдено в лесах Северного полушария. Я начал умирать от смены климатических условий и конкуренции с более широкими гонками.Живые экземпляры этого дерева были обнаружены в 1943 году. Ранее металлузиусы встречались только в ископаемом виде и считались вымершими.

                                          До сих пор эти растения в пустыне сохранились только в провинциях Сычуань и Хубэй (Центральный Китай) и занесены в Международную Красную книгу, поскольку находятся на грани исчезновения.

                                          Благодаря внешней привлекательности метапола культивируется в садах и парках Средней Азии, Украины, Крыма, Кавказа, а также в Канаде, США и многих странах Европы.

                                          ЛИКВИКАМБАР.

                                          ЛИВИКАМБАР (LIVICMAMBAR) относится к семейству аптевых, включающему пять видов. Данные о широком распространении Растения относятся к третичному периоду. Причиной их вымирания в Европе стало масштабное оледенение во время ледникового периода. Изменение климата способствовало исчезновению видов с территорий Северной Америки и Дальнего Востока.

                                          Сегодня Линумамбар распространен в Северной Америке, Европе и Азии.

                                          Довольно крупные листопадные деревья, вырастающие до 25-40 метров, с махровыми листьями и мелкими цветками, собранными в шаровидное соцветие.Плод выходит на деревенскую коробочку, внутри которой много семян.

                                          Chewy

                                          Эти реликты относятся к роду сосудов, сохранившихся в большом количестве и в настоящее время насчитывающих около 30 видов. Все произрастающие сейчас виды являются многолетними травами. Высота может достигать нескольких метров. Величайшее зрелище — гигантская шляпа (Equisetum Giganteum). Благодаря диаметру ствола, не превышающему 0,03 метра, его максимальная высота может достигать 12 метров. Гигантская шляпка растет в Чили, Мексике, Перу и на Кубе.Также здесь находится мощнейший вид лошадиной шаффнери (Equisetum Schafffneri). При высоте 2 метра его диаметр достигает 10 см.

                                          Клятвы лошадей отличаются высокой жесткостью, что объясняется наличием кремнезема. Растения также имеют сильно развитые корни с видимыми корнями в узлах, благодаря чему они очень устойчивы к различным неблагоприятным факторам и даже могут пережить лесной пожар. Сундуки широко распространены на большинстве континентов, за исключением Австралии и Антарктиды.

                                          Подождите

                                          Хвойное реликтовое дерево, представленное единственным видом - Wollémia Nożelis). Это одно из древнейших растений. Он вырос в Юрском периоде. Завод был возобновлен давно невнятно. Однако в 1994 году Воллембру обнаружил один из сотрудников Австралии Дэвид Нобил, в честь которого и появилась внешность (Nobilis — «Благородный»). Он нашел практически всю реликвию. Говорят, что самым старым найденным деревьям более 1000 лет.

                                          Воллембрах — красивое дерево.Так, она может достигать 35-40 метров. Листья растения полностью идентичны листьям юрского агатиса, который был произведен около 150 миллионов лет назад и является предполагаемым предком окаменевшей говядины позднеюрского периода.

                                          Сциадопит.

                                          Имеет только одну форму - SCADOPISIS Stunt (Sciadopitys Verticillata). В прошлые эпохи геологическое древо дерева имело колоссальное распространение. Примечательно, что их останки обнаружены в меловых отложениях Японии, Гренландии, Норвегии, Якутии и Урала.

                                          В настоящее время в естественных условиях сциадопитис произрастает лишь на некоторых островах Японии, где он сохранился на высоте 500-1000 м над уровнем моря во влажных горных лесах, а также на склонах, в густых ущельях, рощи.

                                          Сциадопитис – вечнозеленое дерево с пирамидальной кроной. В высоту может вырасти до 40 м. Размер ствола при получении до 4 метров. Характеризуется очень медленным ростом. Дерево часто называют «зонтичной сосной» из-за уникальной структуры иголок.Его уплощенная хвоя, в среднем до 0,15 м, создает ложные мутации и расползается в стороны наподобие спиц зонтика.

                                          Плоды сциадопитиса представляют собой бугорки овальной формы, созревающие через два года.

                                          Так как серая может долго расти в контейнерах, ее часто используют в декоративном садоводстве как комнатное и апельсиновое растение. Как культура парковки, введенная в Европе с 19 века.

                                          Вельвичия.

                                          Вельвичия удивительная (Welwítschia Mirabilis) — единственный вид, сохранившийся до наших дней.Один из трех представителей прежнего довольно многочисленного класса надоедливых, встречающихся сегодня. Его имя было удивительным из-за необычной внешности.

                                          Растение не выглядит как трава ни на кусте, ни на дереве. Представляет собой толстый ствол, выступающий над поверхностью почвы на 15-50 сантиметров. Остальные спрятаны под землей. И при этом листья реликвии вырастают до 2 метров в ширину и 6 метров в длину. Некоторым экземплярам более 2000 лет.

                                          Вельвичия прижата к юго-западу.Африка, а именно Скалистая пустыня Намиб, расположенная вдоль побережья Атлантического океана. Растение очень редко встречается дальше 100 метров от берега. Это объясняется тем, что это расстояние могут преодолевать туманы, которые для вельвичии являются источником живительной влаги.

                                          О. В. ЯЦЕВИЧ.

                                          кандидат фармацевтических наук, директор производственной лаборатории ООО «Тоскана», г. Москва

                                          Гинкго двулопастный – один из самых популярных ингредиентов в мезотерапии, косметологии и медицине.Это целебное растение, известное своими уникальными свойствами, намного старше человека, но и давно вымерших динозавров. Однако, за исключением ботаников, мало кто знает, что такое гинкго. Даже фитотерапевты, фармацевты и заповедники не могут объяснить, как он выглядит и где встречается, хотя лекарства, косметические продукты и активные пищевые добавки, содержащие экстракт гинкго, наводняют наш рынок. Мы познакомим вас с этим удивительным растением и его необыкновенными свойствами, которые иногда справедливо называют фантастическими.

                                          Внешний вид и особенности

                                          Гинго двусторонний (лат. Ginkgo biloba. ) - Реликтовое дерево родом из Китая. Это единственный современный взгляд на семью Гинггов. (Ginkgoaceae) из отдела гингговидных (Ginkgophyta) пошли растения.

                                          Региональными родственниками гинкго среди вокальных растений являются ель и сосна, поэтому до ботаники он отнес это растение к хвойным. Научное название «гинкго» придумал Карл Линней. Один из английских садовников прислал необычное растение Великому естествоиспытателю.В 1771 году знаменитые систематики ввели его в ботаническую литературу под латинским названием Ginkgo biloba. .

                                          Листья Ginkgo Veraid (каждый лист похож на японский веер на длинном пэте -), шириной 5-7,6 см; Они уникальны по своей форме и жилищу и напоминают листочки папоротника Адиантум. Это неудивительно, так как ботаническое растение само рассматривает родство между папоротниками и цветковыми растениями. На самом деле листья у Гинко ненастоящие - это листовидная иголка, вернее, как бы свернутая и борющаяся с чашечкой.И это дерево существовало, даже если в мире вообще не было хвойных. Гинкго является прародителем всех хвойных растений.

                                          Каждый год поздней осенью деревья уносят свои листья, незадолго до того приобретающие красивый золотисто-желтый цвет. В Японии дереву гинкго поклоняются во время листопада, и опавшие листья выбираются с уважением; Японская молодежь – непременный атрибут состояния. Деревья в осенние праздники очень красивы и часто изображаются на картинах.У молодых деревьев крона пирамидальная, с возрастом дерево становится более раскидистым. Обычно гинкго имеет хорошо развитую корневую систему, устойчивую к сильным ветрам и снежным коркам. Древесина гинкго легкая, мягкая, но практической ценности не имеет.

                                          Гинкго является твитовым растением, т.е. у него есть мужские и женские деревья. Весной создаются так называемые микромагазины - создаются мелкие сережки с пыльцевыми зернами, а на самке появляются макроструклы, содержащие нянек.Соцветия у гинкго неочевидные, ветер пыльный. Интересно, что семена начинают расти независимо от того, произошло оплодотворение или нет. Как и все они исчезли, гинкго не имеет цвета и семена не покрыты мякотью плода. И хотя «плод» гинкго похож на сморщенный абрикос, ботаника доказала, что это тоже «голые семена», а не настоящий плод, как цветущие деревья: абрикос, яблоня или даже береза.

                                          Семена размером с абрикос, ярко-серебристо-янтарного цвета, созревают на деревьях осенью.Довольно крупные, на длинной ножке состоят из трех слоев: наружный слой (саркотест) толстый, мясистый, имеет неприятный запах прокатанного масла из-за кислоты масла и некоторых высших спиртов, содержащихся в масляной мезге; Средний слой (склеротест) сплошной, лигированный, толщиной до 5 мм; Самый внутренний, примыкающий к герминоновому (эндотестовому) слою, очень тонкий и похож на тончайший пергамент. Твердая овальная «косточка», содержащая сладкое маслянистое ядро, съедобное. После очистки и промывания семена становятся чисто белыми.Их используют в кулинарии в Китае и Японии.

                                          Между опылением и возгоранием проходит несколько месяцев. Развитие эмбриона у гинкго происходит в уже опустившемся семенном дереве. Эта архаичная черта сближает его с долговечным семенем папоротника. Семена гинкго не имеют мирной сцены (еще один архаичный признак!) и прорастают, как только зародыш достигает максимального развития.

                                          Диапазон

                                          Первые отпечатки гинкго были найдены в горных породах, образовавшихся за 70 миллионов лет до появления динозавров.Интересно, что это растение почти изменилось за 300 миллионов лет существования вида. В мезозойскую эру - эпоху динозавров семейство гинггов было широко распространено в районах умеренного климата как в Северном, так и в Южном полушариях, но последнее оледенение пережило его, вероятно, только на Дальнем Востоке. Из четырех древних видов рода гинкго и по сей день только один является двойником гинкго.

                                          В настоящее время на дикорастущем гинкго двустороннем произрастает на небольшой территории в Северном и Восточном Китае, в горах Тянь-Мо-Шань, на высоте до 1500 Майтальна уровня моря, вдоль границы между провинциями Чжззянь и Аньхой, где леса формируются из различных деревьев и древесных почв.Однако дикое гинкго не так распространено, как раньше, и уже в эпоху династии Сун (конец X века) считалось редким и ценным деревом. В Китае, Японии и Корее гинкго известен давно. Упоминается в китайских книгах VI-VIII вв., в китайских поэмах начала XI в., а в солидной медицинской монографии Ли Ши-Крон, изданной в Китае в XVI в., описание и рисунок этого растение уже описано. Семена гинкго ежегодно отправляли в столицу Кайфэн, где их высаживали в императорских садах.

                                          В Китае и Японии в храмах сохраняются деревья гинкго до 4000 лет, достигающие высоты 30 MPRI с диаметром ствола до 3 м. Одно из этих старых деревьев было посажено 1200 лет назад, когда японский император и его община сменила религию предков на буддизм. Одна из придворных дам, Серор, умирая, умирая, просила не ставить на могиле никакого памятника и поставить гинкго, чтобы его душа продолжала жить в том дереве. Говорят, что ее выбор пал на гинкго только потому, что наджак-коджо был цветным, а гинкго с ветвями вниз побегами, как и соски.На старых деревьях они вырастают до самой земли и погружаются в нее, поддерживают тяжелые неровности, словно подпорки. Как гласят легенды, Гинкго и Чтут в Японии как священные деревья храмов и гробниц.

                                          В поле зрения науки загадочное для европейцев растение впервые попало в Японии. В 1690 году врач голландского посольства в Нагасаки Э. Кипфер заинтересовался деревом с необычными оригинальными листьями, напоминавшими традиционный японский веер. Б1712.Кеммфер назвал это неизвестным европейским деревом на Востоке деревом европейцев как странное слово для «гинкго». «Джин» — в китайском серебре. Кеммф думал, что Гинко был очевидным «серебристым абрикосом»: намек на некоторое сходство «плода» гинкго и абрикоса. Но, как позже выяснилось, ни в Китае, ни в Японии слово «гинкго» никому не известно. Дерево называют здесь по-разному, но не только гинкго. В 1730 году гинкго попал в Европу: его посадили в ботаническом саду в Утрехте, Нидерланды.Это первые облепленные здесь гинкго после того, как на земле вымерли динозавры, и в то же время они очень далеки от великанов Дальнего Востока. С тех пор дерево стало широко культивироваться, и сегодня в некоторых странах Европы есть даже условное декоративное растение. Люди заново засевают гинкго там, где когда-то были зеленые рощи «динозавров».

                                          Кверцетин

                                          Кверцетин - флавоноид флавоноидный флавоноид, обладающий отечным, спазмолитическим, антигистаминным, противовоспалительным и мочегонным действием; Обладает противовирусными и противораковыми свойствами.Кверцетин - наиболее активный флавоноид, содержащийся в группе витаминов Р., обладает выраженным антиоксидантным действием. Очень распространен в растительном мире. Влияние многих лекарственных растений, например цветков липы, в первую очередь велико по содержанию.

                                          Как и любой представитель флавонолов, в чистом виде представляет собой желтый кристаллический порошок, практически нерастворимый в воде; Его раствор в этаноле имеет очень горький вкус. Название кверцетина дано по латинскому названию Дуба — Quercus, от коры, из которой он был впервые получен.

                                          Как и большинство флавоноидов, кверцетин предотвращает негативное влияние на организм свободных радикалов, восстанавливает мембраны поврежденной ими клетки; замедляет старение организма, особенно – клеток кожи, роговицы и сердечной мышцы; Он регулирует обмен глюкозы в организме, может повышать выработку инсулина, защищать клетки поджелудочной железы от воздействия свободных радикалов и замедлять распад тромбоцитов; Выдерживает развитие рака толстой кишки, кожи, простаты, яичников, молочной железы, желудка, а также развитие хронического простатита, бронхита, бронхиальной астмы; Повышает иммунитет, укрепляет стенки капилляров, нормализует повышенное артериальное давление; препятствует окислению «плохого» холестерина; Снижает выделение мочевой кислоты, что немаловажно при строжке; Обеспечивают симптомы усталости, депрессии и нервозности.Кверцетин обладает наибольшей активностью в отношении вирусов прямолинейности, вирусов Paragipma, вирусов полиомиелита, а также вируса респираторного синцитрина.

                                          Исследования на животных показали, что кверцетин влияет на процесс воспаления, замедляя высвобождение гистамина — вещества, вызывающего воспалительную реакцию в организме в ответ на влияние различных внешних или внутренних факторов и других веществ, которые, даже более сильнодействующие, чем гистамин, действие; Поэтому кверцетин действительно показан при всех воспалительных и аллергических заболеваниях, а также при сахарном диабете и онкологических заболеваниях.

                                          Кверцетин обладает способностью защищать мембрану эритроцитов от вредного воздействия канцерогенных смол, образующихся в процессе курения. Это свойство напрямую связано с антиоксидантным действием коверетина, которое сравнимо с действием токоферола и витамина С.

                                          Кверцетин входит в состав многих препаратов.

                                          В Америке Гинкго появился позже, но был широко распространен на городских улицах. Это дерево прекрасно растет, например, в парках Нью-Йорка и на улицах Вашингтона.

                                          В последнее время установлено, что деревья гинкго чрезвычайно устойчивы к современным неблагоприятным условиям больших городов - аномалиям и другим вредным техногенным воздействиям городской среды. И даже на родине особых врагов нет, это почти неприступные вредители, бактерии и вирусы. Размножение гинкго ограничено лишь относительно низкой морозостойкостью. Хотя в последние годы в ботаническом саду МСХА имени К.А. Тимирязев. Возможно, когда-нибудь они станут плодом, и их потомки будут украшать наши улицы, а также украшать улицы Парижа, Милана и других более южных городов. В настоящее время гинкго как декоративное растение выращивают во многих регионах с мягким климатом.

                                          Кемпферол.

                                          Кемпферол - класс флавоноидов флавоноидов; Укрепляет стенки сосудов микроциркуляторного русла и выводит токсины из организма. Это биологически активное вещество обладает выраженным обволакивающим, противовоспалительным и тонизирующим действием, также является мочегонным средством.По фармакологическому действию камферол близок к кверцетину. Очень широко распространен в растительном мире.

                                          Название Кеммферол дано в честь растений завода Э. Кеперм (точнее, Кепек впервые был выделен из растения, названного его честью).

                                          В основе антиоксидантного действия Кампоферола лежит способность образовывать комплексообразующие комплексы с солями железа и высокая способность к переносу электронов, что объясняет наличие большого количества гидроксильных групп в молекуле вещества.Противовоспалительное действие Кампферола обусловлено возможностью замедления образования медиаторов воспаления - простагландинов и лейкотриенов. Также участвует в активации некоторых типов клеток, в том числе базофилов, нейтрофилов, эозинофилов, Т- и В-лимфоцитов, макрофагов, гепатоцитов и др.

                                          В организме человека камферол метаболизируется путем глюкатирования, сульфатирования и 3-о-метилирования (аналогично кверцетину). Другой путь метаболизма камферола — через гидроксилирование с последующим образованием кверцетина.Соответственно, фармакологическое действие кампо и кверцетиновых фарм в организме сходно из-за их взаимной жесткости.

                                          Кампферол входит в состав препаратов для лечения различных заболеваний мочевыделительной системы, аллергических реакций, а также в состав противовоспалительных средств.

                                          Химический состав

                                          Ботаническая уникальность гинкго обусловлена ​​его уникальным химическим составом. Недаром эти деревья так устойчивы к неблагоприятным условиям современных крупнейших городов.В медицине используются листья гинкго, которые заготавливают механическим способом до вечно молодых деревьев. В настоящее время Ginko специально культивирует потребности фармацевтической промышленности, особенно во Франции (в районе Бордо) и США (Южная Каролина). На площади около 10 кв. Км растет 25 миллионов деревьев. Экстракт листьев гинкго служит основой различных лекарственных препаратов, косметических средств и биологически активных добавок (БАД). Установлено, что высоким содержанием биофлавоноидов отличаются листья, заготовленные в октябре-ноябре, когда начинается царствование.

                                          Экстракт листьев гинкго имеет сложный химический состав; В его состав входит более 40 биологически активных компонентов.

                                          Стандартизированный экстракт листьев гинкго дицилата содержит три основные группы веществ, определяющих его специфическую фармакологическую активность и являющихся индикаторами подлинности сырья.

                                          Первую группу составляют трилактоны терпенов (билобалиды и гинкгольды А, В, С, J), на долю которых приходится 5,4-12% (не менее 6%) от общего содержания веществ в сухом экстракте.Гинкго — единственное научно известное растение, содержащее эти вещества. Гинкгольды включают дитерпеты и билобалиды сесквитерпены. В сумме гинкгольда А, В и С она составляет 2,8-6,2%, доля билобалида около 2,6-5,8%.

                                          Вторая группа представлена ​​биофлавоноидами - флавонол_о_гликозидиум, в котором углеводная часть обычно представляет собой D-глюкозу, промышленную или глюкозинозу - стоит на 3 или 7 позиции сельскохозяйственных фенолов (кверцетин, Кимпо Хаузен или Исалалин). Флавонол агликона в чистом экстракте содержит следовые количества.Важным показателем качества сырья является соотношение флавоналя Агликонова Фермы Кампо, кверцетина и изордина. Кроме того, экстракт содержит другие флавоноидные гликозиды (миретин, гинкгетин, билобетин). Общее содержание флавоноглилозидов в экстракте должно быть в пределах 22-27% (24%). В соответствии с положениями Американской фармакопеи также определяли содержание кверцетина, кимампоферола и изалина, при этом соотношение кверцетина и кампоферола не должно превышать 2,5:1.

                                          К третьей группе относятся проантоцианидины или конденсированные пот, органические кислоты (бензойная кислота и ее производные), повышающие растворимость и биодоступность экстракта, а также полипренолы, боулинговые кислоты, азотистые основания (тимин), аминокислоты (аспарагин), воск , Катехины, Стероиды, Картанолы, 2_гексаналь, сахар, микроэлементы - магний, калий, кальций, фосфор, железо, элементы с антиоксидантными свойствами - селен, марганец, титан, медь.Из листьев выделяется фермент-супероксиддисмутирующий фермент. Содержание кислоты в полостях является важным показателем, характеризующим качество и безопасность экстракта двухэтапных сухих листьев гинкго. Согласно международным требованиям содержание гинкголевых кислот не должно превышать 5 мг/кг, так как они могут проявлять аллергенные свойства.

                                          Флавогликозиды Гинкго двусторонне обладает высокой врожденной антиоксидантной активностью, а терпены обладают противовоспалительным действием и улучшают энергетический обмен мозга.

                                          Очень часто экстракт гинкго обогащают рутином для увеличения общего содержания флавонолов, что влечет за собой снижение активности препарата. Поэтому, чтобы определить, соответствует ли выдержка из нормативного досье выписке из Фармакопеи США или Европейской фармакопеи, очень важен анализ.

                                          Изорамнейн.

                                          Изоормнетин (3_Hetylkvercetin) — класс флавоноидов, метаболит церсометина. Менее хорошо изучен по сравнению с кверцетином.Очень широко распространен в растительном мире. По фармакологическому действию изоормнетин аналогичен кверцетину и кампферолу. Как антиоксидант защищает фосфолипиды мембран клеток головного мозга от повреждения, препятствует тромбообразованию, укрепляет стенку сосудов, обладает активностью витамина Р, способен ингибировать фосфодиэстеразу и гиалуронидазу, предохраняет от окисления адреналина и предотвращает разрушение аскорбиновой кислоты. Известно также мочегонное действие изорамнеина: он требует от организма дополнительной жидкости и тем самым нормализует артериальное давление при гипертонической болезни, уменьшает отек головного мозга и периферических тканей.

                                          Билобалид.

                                          Билобалид - сесквитерпен; Относится к группе органических соединений растительного происхождения в классе терпенов, которые включают углеводороды с 15-углеродной цепью (часто называемые сесквитерпеноидами). По химической структуре Билобалид представляет собой сесквитерпен трилактон. Билобалид и его производные встречаются только в гинкго.

                                          Оказывает противовоспалительное, антиоксидантное действие, положительно влияет на нервную систему, так как оказывает протекторное действие на нейроны.Он стимулирует экспрессию митохондриального гена, кодирующего синтез цитохроматической оксидазы.

                                          Лечение и применение

                                          В Китае лечебные свойства гинкго были описаны 2800 г. до н.э. Уже тогда растение занимало видное место в медицине, а показания к его применению были в основном следующие: бронхиальная астма, болезни легких, раны, обморожения. В наше время гинкго, как и женьшень, — основной элемент традиционной китайской медицины. Дерево было завезено в Европу и Америку как декоративное растение и как уникальное ботаническое.

                                          Об уникальных целебных свойствах гинкго начали узнавать 60_X. 20 век Благодаря накоплению сведений буквально по зернам о его лечебных свойствах, относительно Востока, а также в результате современных физиологических исследований растения человека и изучения химического состава гинкго. Лечебные свойства гинкго были практически безграничны.

                                          Первые медицинские исследования Гинкго на Западе показали его особый взгляд на многие хронические сосудистые заболевания, после чего эти исследования в Америке, Европе, а также в самой Японии стали расти как снежный ком.Эффективность гинкго при многих заболеваниях вызвала настоящий научный взрыв, особенно в Германии и Франции, где успешно прошли реабилитацию десятки миллионов человек. Препараты гинкго часто просто творили чудеса. Это позволило им получить наибольшую популярность на Западе — годовой объем продаж достигает полумиллиарда долларов.

                                          В Америке различные препараты на основе гинкго входят в пятерку самых покупаемых лекарств. Экстракт листьев гинкго во Франции и Германии относится к наиболее часто назначаемым лекарствам и используется для приостановки или устранения некоторых из самых страшных симптомов старения, таких как нарушение памяти, зрения, слуха, внимания и интеллекта.По словам признанного специалиста по травам доктора Уорро Тайлерса из Государственного университета, гинкго является «самым важным лекарственным растением, проданным в Европе за последнее десятилетие».

                                          А недавно открыли еще одну уникальную особенность гинкго-препаратов из этого растения, они улучшают капиллярное кровообращение. Нарушения движения крови в мельчайших сосудах - капиллярах приводят к недостаточному питанию тканей, неполному выведению из них продуктов замещения и, как следствие, к нарушению деятельности компетентных органов.Например, недостаточное кровообращение в головном мозге вызывает головокружение, угнетение памяти; Нарушение кровообращения в тканях глаз приводит к развитию катаракты, а нарушение кровообращения сердца болезненно. Листья гинкго содержат вещества, нормализующие капиллярный кровоток, предохраняющие ткани от повреждений, и соединения, стимулирующие сердечную деятельность и углубляющие дыхание. Благодаря улучшению капиллярного кровотока меняется общее состояние организма, человек чувствует себя обновленным.Это особенно актуально для пожилых людей, которые страдают от значительной доли дискомфорта, вызванного нарушением капиллярного кровотока. Гинкго приостанавливает прогрессирование атеросклеротических изменений в сосудистой системе, устраняет нарушения сна у пожилых людей, у которых повышенная нервозность от обычных снотворных и успокаивающих средств.

                                          Не так давно ученые Лимбургского университета в Германии показали, что листья гинкго содержат активный антиоксидантный комплекс. Он защищает липиды, содержащиеся в оболочках нервных клеток, от разрушения свободными радикалами.Поэтому экстракт гинкго стали применять у пациентов с нарушениями памяти, сильными головными болями, болезнью Альцгеймера.

                                          Клинические испытания подтвердили эффективность препаратов Гинкго при остром и хроническом геморрое. Экстракты семян и листьев гинкго снимают боль и зуд, останавливают кровотечение.

                                          В последнее время в препарате Гинкго обнаружены новые возможности - останавливать развитие метастазов в злокачественных опухолях, а также предотвращать тромбообразование. Не исключено, что в будущем к этим свойствам будут добавлены новые, еще открытые.

                                          В конце 20 века гинкго стало модным лекарством. В последнее время в наших аптеках появилось много препаратов (таблетки, капсулы, растворы для приема внутрь, гомеопатические гранулы, настойки), приготовленных из экстракта листьев с двумя луковицами Гинкго - Танакан, Мемоплант, Билобил, Гингиум, Гинос, Гинком, Мемори Витрум и др. Однако в связи с расширением и зачастую бесконтрольным применением препаратов гинкго, использованием его в составе БАД, а также количеством зафиксированных нежелательных побочных эффектов (аллергия и др.). Как и любой препарат, Ginkgo Drugs может иметь противопоказания, поэтому их не рекомендуется принимать без консультации с врачом. Например, препараты Гинкго не рекомендуется не принимать перед операцией, так как они способны усилить кровотечение. По этой причине следует избегать их комбинации с антикоагулянтами с антиапрегантами. Гинкго входит в список растений, запрещенных к употреблению при беременности, поскольку может вызвать кровоизлияния в ткани плода. Имеются данные о том, что сочетание экстракта гинкго с хинином может усилить кровотечение.

                                          Гинкголиды.

                                          Гинкголиды. - Дитерпены относятся к большой группе терпенов (терпенов) растительного происхождения, полученных из изопрена C5H8 с 20-углеродной цепью. Химическая структура Гинкгольды представляют собой трактоны Дитерпена. Встречается только в гинкго.

                                          Гинкгольды стимулируют синтез простациклина в стенке сосуда, что вызывает удлинение сосуда и предотвращает спазм; Усиливают капиллярное кровообращение и кровоснабжение органов, преимущественно головного мозга, снимают головную боль, улучшают память, способность концентрировать внимание и другие функции ЦНС, стимулируют синтез АТФ.

                                          Улучшают снабжение головного мозга кислородом и глюкозой, подавляют скорость активации тромбоцитов; Улучшение метаболических процессов, антипоксическое действие на ткани; предотвращают образование свободных радикалов и окисление липидов перекисным окислением клеточных мембран; Эффект, обратный захват и катаболизм нейротрансмиттеров (норадреналина, ацетилхолина) и их способность связываться с мембранными рецепторами.

                                          Обладают противовоспалительными свойствами, угнетая высвобождение медиаторов воспаления, дегрануляцию нейтрофилов, стабилизируя мембрану лампы (повышают их устойчивость к свободно- и осмотически-радикальному повреждению).

                                          Джинго Билоба в эстетической медицине

                                          Антиоксидантные свойства, влияние на периферическое кровообращение и защитное действие экстрактов Гинкго при возрастных дегенеративных процессах открывают перспективы использования в косметологии.

                                          Ginkgo Cosmetology используется как омолаживающая часть кожи, от выпадения волос до похудения. Японские исследователи Ватанабэ и запатентовали тонирующий тоник для волос, содержащий витамины и экстракт гинкго. Разработано средство для похудения, в состав которого входят альфа-адреноди и экстракт гинкго.Это средство улучшает состояние кожи и уменьшает жировые отложения.

                                          Установлено, что применение водного спиртового экстракта листьев гинкго индуцирует локальную ферментативную активность супероксидмутазы и катали в эпидермисе, а также вызывает систематическое повышение активности этих антиоксидантных ферментов в тканях печени, сердца и почек в экспериментальных крысы. Первоначальное применение этого экстракта защищает кожу от повреждения ультрафиолетом b.

                                          Гинкго билоба в мезотерапии

                                          • Нормализует сосудистую систему, расширяет артерии, повышает тонус вен
                                          • Уменьшает проницаемость корабля (эффект противоположности)
                                          • Нейтрализует свободные радикалы (антиоксидантный эффект)
                                          • Улучшает тканевой метаболизм, увеличивает использование глюкозы и кислорода
                                          • Предотвращает возрастные изменения кожи

                                          Применение гинкго в мезотерапии

                                          Мезотерапия – наиболее динамично развивающееся направление эстетической медицины, где на первое место выходят эффективность и безопасность препаратов.Во-первых, для мид-пати используются только ингредиенты, оптимально подходящие для решения эстетических задач. Во-вторых, используются инъекционные формы препаратов, к ним предъявляются самые высокие требования по химической чистоте, отсутствию побочных эффектов, оптимальным дозировкам, результатам. При этом замечательные свойства препарата есть, только практика может подтвердить право на использование в мезотерапии: Только клинический опыт может показать, как кожа воспринимает препарат, не дает ли он побочных эффектов, в том числе сенсибилизации, в сочетании с другие наркотики в коктейлях.Неслучайно многие ранее популярные средства со временем ушли в прошлое. Классический пример – заговор, который практически не используется в мезотерапии. В отличие от них Гинкго, также появившись среди месмерантов на заре развития мезотерапии, со временем только укрепил свои позиции.

                                          На сегодняшний день практически нет ни одной программы для лица и тела, в которой не использовался бы экстракт гинкго двулопастного, а для пациентов среднего и пожилого возраста он просто незаменим.Гинкго широко применяют для коррекции омоложения, улучшения тона и цвета кожи лица и зоны декольте, снятия отечности. Основной мишенью воздействия препаратов, содержащих гинкго билоба, являются сосуды микротубулярного русла. Опираясь на них, врач проводит патогенетическую терапию многих (если не всех) эстетических проблем. Биофлавоноиды, содержащиеся в экстракте гинкго, изначально нормализуют первоначальные оттенки сфинктера и, как следствие, кровоснабжение кожи. Кровоток в капиллярном русле увеличивается, эластичность и прочность стенок капилляров повышаются.Поэтому экстракт Гинкго Билоба используется как на сосудистом этапе классического мезотерапевтического сеанса, так и при работе непосредственно с эстетической проблемой. Обычно используют 7% раствор экстракта гинкго двулопастного. Такая концентрация позволяет сохранить все полезные свойства экстракта, не перегружая кожу биологически активными веществами и снижая риск аллергии.

                                          Как и все эффективные и сильнодействующие средства, мезопрепараты Гинкго Билоба необходимо правильно применять.При работе с ними необходимо строго придерживаться рекомендуемых дозировок и алгоритмов. Пациенты часто спрашивают, можно ли совмещать мезотерапевтические программы с Гинкго и приемом БАДов. Мы рекомендуем не совмещать эти два вида лечения, так как концентрация препарата в коже может превышать терапевтический уровень и вызывать побочные реакции: мелкие кровоизлияния после контурной коррекции, мезодизола и других инвазивных процедур. Это связано с тем, что препараты гинкго улучшают реологические свойства крови и кровоток.Синяки после процедур безобидны и представляют собой лишь эстетическую проблему, но об этом пациентов лучше предупредить заранее. Для укрепления стенок капилляров необходимо время, и после 1-2 процедур мезотерапии с включением Гинкго Билоба кровоизлияний будет меньше, а реабилитационный период будет короче. А если таких больных провести на усиленном курсе корабля (а лучше - нескольких), то Купероз и склонность к геморрагическим симптомам вскоре останутся лишь воспоминаниями, а с вами больные будут благодарны удивительному целителю ГинкГого-серебряному абрикосу. из мезозоя.

                                          Литература
                                          1. Балашова Т.С., Кубатьев А.А. Влияние Танакана на окисление, перекисное окисление липидов крови и агрегационные свойства тромбоцитов у больных инсулинозависимым сахарным диабетом. Терапевтический архив 1998; 70 (№ 12): 49.
                                          2. Биологический энциклопедический словарь. - М.: Большая Российская Энциклопедия, 1995.
                                          3. Булаев В. М. Клиническая фармакология экстракта листьев гинкго двулопастного. Медико-фармацевтический вестник 1996 г.; №7-8: 33.
                                          4. БУЛАНЕКИН Д.Г., Куркин В. А. Перспективы исследования биологически активных соединений два билоба (Ginkgo Biloba L.). - ИЗВ. САМАРСКИЙ НАУЧНЫЙ ЦЕНТР РАН. Эксперт. Выпуск "Экология XII съезда" и здоровье человека. 2008 г., т. 2, стр. 197.
                                          5. Гудд П., Кахилле Л., Венк Г. Субтайдал Гинкго на двух западах. В мире науки (американский научный). Медицина 2003; №7: 72.
                                          6. Горячее Н. Досье Гинкго Билоба. Журнал Журнал 2005; Номер 5.
                                          7. Жизнь растений. Т. 4. "Майор Плауэс. Хорчи. Папоротник.Талантливые растения. / Под ред. Грушницкого И. В. - М.: Просвещение, 1978, с. 309.
                                          8. Закрытие Н. покорило мир. Наука и жизнь 2001; №1: 68.
                                          9. Захарова Н. В. Искусство и традиции китайской кухни. / Ред. Лишевич И. С. - М.: АНТ, 1997, стр. 160.
                                          10. Зузук Б. М., Кутник Р. В., Томчук Ю. Др. Гинкго билоба (аналитический обзор). Фармацевт (Харьков) 2001; № 19:34.
                                          11. Зузук Б. М., Кутник Р. В., Томчук Ю. Др. Гинкго билоба (аналитический обзор). Фармацевт (Харьков) 2001; № 21:25.
                                          12. Каликинская Е. Антиоксиданты - защита от старения и болезней. Наука и жизнь 2000; № 8:90.
                                          13. Куркин В. А., Правдивцова О. Е., Зимина Л. Н. и др. Реальные аспекты создания новых нейротропных фитопрепаратов. Медицинский альманах 2009; №1: 46.
                                          14. Онбюш Т. Е., Макарова Л. М., Пантеров В. Е. Муханизмов реализации фармакологической активности экстракта гинкго двулопастного. Современные технологии High-Tech 2005; №5: 22-25.
                                          15. Прооровский В.здоровье до рождения. Наиболее важные аспекты. Наука и жизнь 2008; № 10:23.
                                          16. Реван П., Эверт Р., Айхорн С. Современная ботаника. - М.: Мир, 1990, т. 1, стр. 348.
                                          17. Свиридов А. Ф. Гинкгольды и билобалиды: строение, фармакология, синтез. Биоорганическая химия 1991; 17 (№ 10): 1301.
                                          18. Фармакопа USP30-NF25, стр. 935-937.
                                          19. Щелголь С. Ю., Племголь Д. В., Назаренко М. Е. Стандартизированный экстракт гинкго двулопастного: состав, механизмы действия, фармакологические эффекты, применение.Фармакор 2005; № 4:23.
                                          20. Эллер К. И., Балусова А. С., Комарова Е. Л. Оценка подлинности растительных экстрактов как сырья для БАДов. Гинкго билоба - Гинкго билоба. Рынок Бад 2005; № 4:29.
                                          21. Энциклопедия лекарственных растений. - М.: Reidents Digest, 2004. С. 62.
                                          22. Юрьев Д. В., Эллер К. И., Арзамастисе А. П. Анализ флавоногликозидов в препаратах и ​​биологически активных добавках на основе гинкго двулопастного. Аптека 2003; №2: 7.
                                          23. Фуззати Н., Пейс Р., Вилла Ф. Простой метод HPLC_UV для гинекологического кислотного теста в экстрактах гинкго двулопастного. Фитотерапия 2003; 74: 247-256.
                                          24. Sloley B.D., Tawfik S.R., Scheberban K.A., TAM Y.K. Контроль качества анализа экстрактов гинкго требует анализа интактных флавоноловых гликозидов. Дж. Анал, вторая секунда, 2003 г .; 11: 102-107.
                                          25. Ся Ши_хай, Фан Дянь_чунь. Фармакологическое действие и механизмы Гинкголид Б. Китайский метрический журнал 2007; 120: 922-928.

                                          Джинго двулопастный — древний вид растения, относящийся к группе реликвий.В составе реликтов видов в биологии - живые организмы, игравшие большую роль в предшествующих экосистемах, существовавших миллионы лет назад и сохранившихся до наших дней.

                                          Растение Гинкго Билоба – яркий пример такого реликта. Ученые впервые обратили внимание на Гинкго Билоба в 18 веке, когда Энгельберт Кемпфер из Германии и, более того, известный натуралист описал растение в своих трудах. Помимо гинкго билоба, реликтовые деревья хорошо зависят от всех известных продуктов питания, а также от сосен.

                                          Изучив различные археологические находки, ученые пришли к выводу, что этот вид гинкго билоба стал потомком древних папоротников. В настоящее время дикий тип Гинкго Билоба произрастает на территории всего двух регионов Китая. Благодаря своим уникальным природным свойствам Гинкго Билоба играет важную роль для всего человечества.

                                          Потому что такое растение, как Гинкго Билоба, культивируется людьми уже тысячи лет. Стоит отметить, что Гинкго Билоба выращивают во многих ботанических садах Европы, а также северной части американского континента.По своей биологической сущности Гинкго Билоба представляет собой дерево, не превышающее в высоту 40 метров. Семена гинкго билоба давно употребляются в пищу. Как правило, семена гинкго варят и запекают.

                                          Гинкго двулопастный относится к примитивному грибному растению простоя. Репродуктивные растения делятся на женские и мужские. Мужские деревья производят пыльцу, а женские семена начинают расти. Опыляются воздушными потоками. Это листопадное дерево имеет блестящую гладкую кору с серо-коричневым оттенком.

                                          Может жить в среднем до двух тысяч лет. Некоторым деревьям исполнилось 2500 лет.

                                          Могучий билоба Гинкго часто цветет в мае. Сразу после опыления и последующего оплодотворения мелкие завязи превращаются в мелкие плоды желтой формы. Они состоят из крупных ядер Dugranna, напоминающих орехи и покрытых мякотью. Размножение этого растения осуществляется вегетативно и при помощи семян.

                                          Пока в лечебных целях используются только листья растения.Их собирают осенью в период вегетации. В листьях, а также в семенах и древесине эфиры линалоола и производные фенилпропа. В составе есть специальные сесквитерпеновые и трициклические дурпены. В корнях гинкго двулопастного находится уникальный гинкгольд.

                                          Если вам понравился этот материал, мы предлагаем вам самый лучший материал Наш сайт по мнению наших читателей. Выбор - лучшие материалы о новом человеке, новой экономике, взгляде в будущее и образовании вы можете найти там, где вам удобно

                                          Семья Гинггова.

                                          Высота над уровнем моря: до 37 метров
                                          Тип: Коллапс Насос Голос
                                          Ареал: Центральный и Восточный Китай (в живой природе практически не встречается)
                                          Места произрастания: Склоны умеренного пояса на крутых склонах гор

                                          23 Гинко. (Гинкго) - Реликтовое растение, часто называемое живым. Это единственный современный представитель гинкгов. (ГинкГопсида) . По мнению слуха, гинкго обеих сторон исчезли в дикой природе более тысячи лет назад, но дожили до наших дней благодаря искусственному возобновлению посадок возле древних храмов и монастырей.Не исключено, однако, что в глухих уголках Китая и этого незаметно растет дикий гинкго. Кроме того, это дерево на протяжении многих веков широко культивируется как в самом Китае, так и в Японии и Корее. Гинго появился на земле в юрский период, и миллионы лет с тех пор почти не изменились. Предки этого дерева, древнейшие представители семейства гинговых, возникли еще раньше – в пермский период (около 270 миллионов лет назад). Согласно окаменелым находкам, вплоть до начала третичного периода гинкго устойчиво производился во всех частях света.
                                          Это двудомное дерево в природе достигает 25 м в высоту, реликт третичного периода. Листья угольно-длинные, кожистые, веерообразные, с одним или двумя углублениями по краям. Мужские цветки - фейерверки, из многочисленных тычинок, женские - на длинных ножках, разделены на концы двумя и более веточками, оканчивающимися бутонизацией семян. Плоды размером с вишню, желтые, съедобные. Цветы в мае. Прямо из Китая. Прекрасно смотрится в зимних садах и просторных помещениях.
                                          Растение неприхотливо в культуре. Неясный, предпочитает хорошо освещенные помещения. Летом их можно вынести на балкон или в сад. Зимой, после листопада, можно содержать в темноте при температуре 5-10°С.
                                          В период активной вегетации полив обильный, зимой, в период покоя, редкий (не допускать разбить улитку).
                                          Весеннюю подкормку до конца лета 1 раз в месяц раствором минеральных удобрений. Молодые растения ежегодно пересаживают в грунт, состоящий из мелкой, листовой, хвойной земли и песка в соотношении 1:1:1:1:0,5.
                                          У нас есть семена и черенки гинкго. Вредителями и болезнями растения поражаются редко.
                                          Лечебные свойства
                                          Листья и плоды гинкго используются с лечебной целью. Листья можно собирать в течение всего вегетационного периода и даже осенью. Упавшие плоды собирают, освобождают от флотилии и засухи.
                                          В китайской медицине листья использовались как средство от глистов и как отпугивающее средство. Семена применяли при астме, легком туберкулезе, запорах и как успокаивающее средство, наружно — для лечения некоторых кожных заболеваний и как косметическое средство (гнойный или винный настой).Зачарованные или вареные семена употреблялись в пищу, они способствовали процессам усвоения. Было обнаружено, что противоядием являются сырые семена.
                                          В современной медицине применяют препараты из листьев гинкго, проявляют спазмолитическое, сосудорасширяющее и бактериостатическое действие, нормализуют мозговое кровообращение, регулируют кровообращение, при этом побочные эффекты не проявляются. Препараты с гинко особенно важны в гериатрии, потому что их действие медленное и продолжительное. Других препаратов растительного происхождения для борьбы с атеросклерозом с такими действиями не существует.

                                            Реликтовое дерево
                                            Гинкго – растение, которое называют живым. В современном мире существует один вид этого реликта — двудомный Гинкго (лат. Gínkgo Bilóba), относящийся к классу Гинкго (GinkGopsida).

                                            Содержимое:

                                            Почему дерево так называется

                                            Первоначальное название дерева было Ginkjo, но Энгельберт Кеммфер, упоминая его в Amoenitatum Exoticarum в 1712 г., допустил ошибку в написании Ginkgo.Эта ошибка была затем повторена Карлом Линнеем в 1771 г. в Mantissa Plantarum II, и дерево стало называться Гинкго.

                                            Эпитито Билоба (лат. - Две доли) в названии характеризуется листьями дерева, разделенными на две половинки.

                                            Японское название этого растения Icho (ITE) переводится как «серебристый абрикос».

                                            Чарльз Дарвин, подчеркивая древнее происхождение дерева, назвал его «живым ископаемым».

                                            Британцы часто называют это растение Maidenhair Tree - "венерианским косом" деревом Venus Scythe Fern (научное название Adiantum), потому что кусочки листьев этого папоротника похожи на листья гинкго.


                                            Откуда пошло название

                                            Во Франции очень интересное растение было во Франции - дерево за 40 экю." Такое название Гинкго дал пакету ботанику-любителю в 1780 году, который приобрел пять небольших деревьев у английского садовника по 25 джин (40 экю) за каждое из этих деревьев были проведены все представители гинкго на территории современной Франции

                                            История реликтового растения

                                            Ученые считают, что гинкго является потомком древних папоротников. к середине юрского периода он достиг максимального разнообразия.В мезозойскую эру растения класса гинггов широко распространились по земле, их насчитывали из 15 разных родов. В полярных лесах Сибири залежи листьев этого реликта встречаются в сибирском и меловом периодах.

                                            Первое упоминание в Китае в стихах 11 века. В те времена в Японии и Китае гинкго сажали возле священных храмов, и за ними ухаживали монахи. В Токио в ботаническом саду растет дерево, имя Хаза, японские ботаники изучали это растение, ожидаемое на мраморной плите.

                                            Гинкго растет в Нагасаки, которому более 1200 лет. В Китае найдено дерево высотой 45 метров, предполагается, что его возраст около 2000 лет.

                                            Ярко-зеленый лист гинкго является символом Токио.


                                            История растения

                                            Европейские ученые открыли это растение в 1690 году, до этого находя его и изучая лишь отпечатки на камнях древних экземпляров. Первое дерево было посажено в Утрехтском ботаническом саду в Нидерландах.В 1754 году он перебрался в Англию, одно из деревьев растет, и сегодня, по его словам, ученые изучают фекции оплодотворения.

                                            Немецкий поэт Гуэ посвятил стихотворение Гинкго:

                                            Этот лист был с востока

                                            Мой сад скромно упоминается,

                                            И для зрения

                                            Тайное значение он.

                                            В необычной форме листьев дерева поэт видел символ дружбы.

                                            В Америке дерево упало в 1784 году, самый старый экземпляр растет в Филадельфии на лесном кладбище.Дерево взято под наблюдение специалистов и охраняется.

                                            Сегодня деревья гинкго растут в диком виде на востоке Китая. Предполагают, что горные горы Северо-Восточного Китая. они его родина. Не весь гинкинг растет на горе Мемуш. У растущих там деревьев диаметр ствола достигает 2 м.

                                            Культура встречается в парках Западной Европы, в городах Северной Америки. В дикой природе не растет с мезозойской эры, деревья хорошие.


                                            Где растет реликтовое дерево

                                            В России Гинкго распространен как декоративное растение.Его можно встретить на Кавказе, два дерева растут в Калининграде у входа в зоопарк.

                                            В главном ботаническом саду. Н.в. Цизина Рас привезена к дереву в 1946 г.: Из Потсдама (Германия) 3-летними черенками и семенами из Сухуми, Пятигорска и Кореи.

                                            Гинкго - красивое декоративное дерево

                                            Гинкго - дерево, вырастающее до 40 метров. Диаметр ствола достигает 4,5 м. Ствол стройный, коричнево-серый. С возрастом кора покрывается глубокими морщинами. У молодого дерева крона пирамидальная, затем разрастается.

                                            Листья на дереве уникальны: это сыродо-зеленые двусторонние пластинки шириной 5-8 см. Лист слегка волнистый по краю, закреплен на тонком срезе до 10 см в длину. Листья быстро развиваются живыми на длинных фолликулах и медленно возвращаются группами по 2-4 листа.


                                            Украшение каждого сада

                                            Завод в центре города. Мужские деревья имеют колоски в виде сережек, на которых развивается пыльца. Они более легкие, имеют пирамидальную форму кроны.Женские кроны деревьев более округлые и широкие. На деревьях растут два больных человека с длинными ногами. Эти процессы происходят в дереве в возрасте 25-30 лет и только тогда можно определить в нем самца и самку. Поздней весной опыляется ветром. Осенью цветоносы оплодотворяются, семена созревают и опадают с дерева. После семенных ножек в них развивается зародыш.

                                            Семена дерева по форме напоминают абрикос, округлые, но обладают жгучим вяжущим вкусом, издают неприятный запах, напоминающий вокальное масло.

                                            Кожица семян имеет 3 слоя: снаружи - мясистый, янтарно-желтый; Средний слой сплошной, имеет продольные ребра, внутри - тонкий слой бумаги. Ядро съедобное, сладкое на вкус, в Восточной Азии употребляется в пищу.

                                            Осенние листья приобретают красивый желтый оттенок и затем опадают.

                                            У гинкго хорошо развита корневая система, поэтому дерево постоянно обеспечивает достаточно сильные ветры, спокойно переносит снежные заносы. Дерево может достигать возраста 2500 лет.Растет медленно, в год прирастает на 1-2 см, очень редко на 4.

                                            Лечебные свойства гинкго.

                                            Листья гинкго выделяют из GinkGotes, которые используются в фармацевтике для лечения сосудистых заболеваний, склероза, атеросклероза и атеросклероза. Препараты помогают улучшить концентрацию внимания и память.

                                            К сожалению, гинкгозиды стали часто использоваться в составе биоактивных добавок, бесконтрольное применение приводило к возникновению аллергических явлений.В медицинских журналах активно обсуждалась эффективность препаратов Гинкго, ключевыми были как критические, так и доводы в пользу препаратов. Исследования также привели к противоречивым результатам. Поэтому применение препаратов должно осуществляться при постоянном наблюдении врача и противопоказано при беременности, в период грудного вскармливания и беременности.


                                            Лекарственные свойства дерева

                                            Считается, что биологические вещества, содержащиеся в дереве 40, не сочетаются с другими добавками, вызывая тем самым отрицательную реакцию.Само дерево является прекрасным антигистаминным и мочегонным средством, препараты из него расширяют просвет в артериях, капиллярах и венах, снижают вязкость крови, а не препятствуют образованию тромбов. Вещества, содержащиеся в Гинкго, способствуют остановке процессов старения, регулируют углеродный обмен и повышают выработку инсулина и энергетические возможности организма, сохраняют интеллект.

                                            Восточная медицина использует Гинкго Билоба для лечения заболеваний печени, легких, мочевого пузыря, при алкогольной зависимости, для заживления ожогов и ран, поддержания здорового долголетия.

                                            Оригинальность репродукции гинкго

                                            Гинкго размножается уникальным методом, таким как споры папоротника, где оплодотворение происходит благодаря плавающим мужским клеткам. У других деревьев мужские клетки не могут двигаться самостоятельно. По этой причине гинкго является уникальным объектом для изучения эволюции растений.

                                            Привозим дерево семенами, корневыми черенками и стеблями. Семена гинкго имеют высокий росток при созревании, который они быстро теряют, потому что семена содержат жирные кислоты в эндосперме.

                                            A News Тысяча семян 200 г. Очистка семян от мясистой оболочки дает 75% потери веса. Уборку Dachadecor.ru советует проводить в подсоленной воде, сеют сразу после обработки. На 1 метр пятна высевают 10-15 г семян на глубину 3-5 см. Рассадная доска около 25 дней. Гинко щедро образует свиней из корня. Пересадку переносит плохо, через 2-3 года после пересадки не растут.


                                            Лесоводство

                                            Посадка крошки осуществляется в конце июня - начале июля.Использование коротких нежелательных побегов и нарезка на черенки с оставлением части прошлогодней древесины. Черенки освобождают от листьев, помещают в раствор, стимулирующий корнеобразование. Рекомендуется сажать в почвенную пленку теплицы с грунтом из смеси крупного песка и верхнего торфа, перлита или другого воздухопроницаемого сыпучего материала. Рассаду необходимо регулярно опрыскивать. Через осенние растения они образуют корни или мозоли. Рассаду на зиму следует укрыть любимым.Весной они быстро идут в рост, поэтому в апреле их нужно высевать. На второй год все саженцы приживаются.

                                            Гинкго, высаженное черенками, намного медленнее, чем семенами, особенно в первые 1-3 года.

                                            Уход за гинкго.

                                            Дерево устойчиво к ветру, переливам, пониженным температурам. Деревья размещайте в хорошо освещенных местах, но молодые растения желательно защищать от палящего солнца, диагностировать легкой тканью или щитом.

                                            Для дерева состав почвы неправильный, нужно только постоянно его увлажнять.

                                            Гинкго Вредители неизвестны, опасность представляют только мыши, кусающие ткань. Чтобы этого не произошло, основание ствола на зиму обвязывают рогом, тонусом или червяком.

                                            Гинкго: выращивание и размножение (видео)

                                            Применение растения

                                            Согласно легендам, в древнем Китае на севере семена гинкго приносили в качестве дани.

                                            В районах, благоприятных для развития этих деревьев, их используют в качестве декоративных групп, размещая на фоне вечнозеленых хвойных, для озеленения аллей, а также одиночными побегами на газонах.Женские особи не подходят, так как плоды при созревании вызывают неприятный запах, а при опадении мешают транспорту и пешеходам. Поэтому мужские деревья обычно используют или размещают молодую мужскую почку.

                                            Для декоративной посадки Женские деревья не подходят, так как плоды в созревании пахнут довольно неприятно, после падения создают помехи пешеходам и транспорту. Обычно культивируют в этих случаях мужские единицы.

                                            В контейнерах выращивают Гинкго как бонсай.Для этого дерево вырастает специально или с многочисленными плодами, или с воздушными корнями и красивыми золотистыми листьями. Для дерева бонсай весной пересаживают ежегодно, когда на почках появятся зеленые листочки.

                                            В Японии очищенные семена замачивают в подсоленной воде, жарят и едят – блюдо считается изысканным деликатесом.

                                            В косметологии Гинкго существуют кремы для лица, рук, препятствующие образованию морщин, обновляющие клетки кожи, снимающие шелушение, раздражение и удаляющие сосудистую сеточку.Также запатентованы различные средства по уходу за волосами и способствующие лечению целлюлита.


                                          .90 000 Сценариев декоративно-прикладного искусства. «Выставка художественных промыслов «Мозаика детства». Сценарий открытия и закрытия выставки. Посвящение в мастера

                                          Сценарий открытия выставки декоративно-прикладного и технического творчества

                                          Звуки фанфар

                                          Концертный номер на сцене

                                          Вед: Доброе утро, уважаемые педагоги, гости, ребята! Сегодня мы открываем еще одну дверь в мир детского творчества и мастерства.

                                          Эта выставка - настоящая карусель, связанная воедино потусторонней фантазией авторов - детей, живущих мечтой о красоте, добре и радости.

                                          2013 год в Кузбассе объявлен Аманом Гумировичем Тулеевым годом мастера - человека труда. А кто такой мастер?Это человек, достигший высокого искусства в своем творчестве, вкладывающий в свою работу изобретательность и творческий подход, делая предметы необычными и оригинальными.

                                          Сегодня юные мастера под руководством талантливых педагогов испытывают настоящую творческую радость, ведь то, что они сделали своими руками, подарит другим радость встречи с человеческой красотой.То, что вы делаете своими руками – это настоящее чудо, настоящая сказка.

                                          Дорогие ребята! Передаю вам привет _______________

                                          _______________________________________________________________________

                                          Вед: Дорогие друзья! Спеть тебе _______________________

                                          Нолик: Мы не можем показываться людям.

                                          Симка: А вот у пацанов сегодня такие каникулы. Давайте поздравим их.

                                          Нолик: Давай.

                                          Звучит музыка из мультфильма "Фиксики", выходят герои - фиксы

                                          Симка: Привет ребята!

                                          Нолик: Ты нас встретил?

                                          Симка: Мы фиксы.меня зовут Симка

                                          Нолик: А я Нолик.

                                          Симка: Обычно люди видят в нас обычных винтиков, но сегодня мы использовали наше приспособление, чтобы увеличить свой рост и встретиться с вами.

                                          Нолик: какой ты молодец! Столько замечательных экспонатов и поделок было представлено на выставке в различных техниках.

                                          Симка: Очень хотелось познакомиться с теми, кто своими ручонками сотворил такую ​​красоту, которая всем нравится.

                                          Ребята, мы приготовили для вас сюрприз.

                                          Зеро: мы споем для вас наш любимый фиксик и покажем вам наш секретный знак «Тыдыш»

                                          фиксипелка «Тыдыш»

                                          Симка: теперь вы знаете наш секретный знак, который, надеемся, поможет вам усердно работать в будущем, создавать прекрасные поделки, принимать участие в конкурсах и выставках.

                                          Зеро: ребята, мы настоящие чемпионы. Ремонтируем технику изнутри, чистим, смазываем и ремонтируем.

                                          Симка: А ты упорно трудишься, шаг за шагом превращая свою поделку в сказочное чудо.

                                          Зеро: Когда что-то сделано правильно, говорят, что сделано с душой.

                                          Симка: мастера вкладывают частичку души в каждое свое творение и оно становится настоящим произведением искусства. Ваши замечательные работы занимают достойное место на выставке, и мы приглашаем всех в искусственную сказку.

                                          Нолик: Приглашаем всех на выставку.

                                          Звуки инструментальной музыки.

                                          Должность: преподаватель по обучению.

                                          Место работы : Муниципальная бюджетная организация дополнительного образования

                                          «Дом детского творчества», Алтайский край, г. Бийск.

                                          Сценарий открытия художественно-промышленной выставки "Волшебная нить".

                                          Выставка детского творчества реализована как своеобразный отчет об осознании роли искусства и собственного творчества, в результате выполненной работы, показ достижений детей;

                                          Задача: создать условия для возникновения и развития у детей интереса к творческой деятельности.

                                          Задачи:

                                          Формирование и развитие творческого потенциала детей;

                                          Развитие коммуникативных навыков;

                                          Создание условий для участия детей в творческом коллективе и сообществе;

                                          Создайте праздничное настроение.

                                          Активное воспитание и формирование эстетических вкусов;

                                          Руководство: для детей 9-11 лет, обучающихся декоративно-прикладному искусству в детском объединении «Лотос» на втором-третьем курсе.

                                          Музыкальное сопровождение : Песня "Везде живет красота".

                                          Время проведения: 90 066 гостей, родителей, детей собираются в выставочном зале «Дома детского творчества №1» - звучит музыка «Красота живет везде».

                                          Техническое оборудование: Звуковое оборудование

                                          Персонажи : Марья эксперт, Кузя Домовой.

                                          Условия и особенности реализации:

                                          Художественный проект выставки (приглашения, оформление зала детскими творческими работами), музыкальное сопровождение, мастерство педагогов, их речь, умение общаться со зрителем. Выставка проходит в холле Дома детского творчества №1. (Звучит песня «Везде живет красота», в центр комнаты выходит Марья Жемесьльничка с кузеными пирожными.)

                                          Мария Мастер:

                                          Здравствуйте добрые люди

                                          Гости приглашены и добро пожаловать !

                                          Я Мария ремесленница-покровительница

                                          Все мастера.

                                          Слава создателям супер!

                                          Добрый, вечный, светлый!

                                          Праздник творчества

                                          Приглашаем на выставку!

                                          А это (показывает на Кузю), хранитель нашего Дома Творчества - Домовой Кузя.

                                          (относится к Кузе).

                                          Смотри, работа - это праздник для глаз.

                                          Ко всеобщему удивлению

                                          Эта выставка - начало.

                                          Наконец-то у нас много работы,

                                          Пришло время взглянуть на нее.

                                          Это великое мгновение

                                          плетение сложенных нитей,

                                          И сердца и цветы

                                          Все работы полны души.

                                          Друзья смотрят на стену

                                          Букеты цветов расцвели,

                                          Страницы бумаги раскрыты, всё в реале, а не во сне.

                                          Мария Мастерица:

                                          Друзья, слово предоставляется хозяйке выставочного зала, заведующей отделом декоративно-прикладного искусства Еровиковой Татьяне Анатольевне.

                                          Татьяна Анатольевна:

                                          Здравствуйте ребята! Здравствуйте дорогие гости!

                                          Каждая выставка народного творчества – это всегда открытие, открытие мира красоты и мудрости.Каждому ребенку важно почувствовать себя творцом, открыть для себя мир изобразительного искусства, дизайна, народной культуры, научиться видеть красоту окружающей природы. Сегодня мы открываем выставку под названием «Маленькие волшебники».

                                          Мария Мастерица:

                                          Кузя, а ты знаешь, чьими волшебными руками создана красота вокруг? Это работы детей из Детской ассоциации «Лотос». И учила от всего - очень талантливый педагог Кашинская Елена Валерьевна, ее слово.

                                          Елена Валерьевна :

                                          Благодаря этой выставке мы открываем еще одну дверь в мир детского творчества и мастерства.Эта выставка – настоящая карусель, связанная воедино неземной фантазией авторов – детей, живущих мечтой о красоте, добре и радости. Сейчас мы познакомим вас с работами с выставки и расскажем о них, а мне в этом помогут ребята из моего детского объединения.

                                          Обращаем внимание на работу, проделанную в технике "Нитевая аппликация". Удивительный материал - нитки! Что с ними ни делают: шьют, вяжут, ткут: ковры, гобелены, панно; вышивать удивительно красивые картины.

                                          Шмырина Полина:

                                          Мы нашли другое применение обрезкам нитей от ткачества и вязания - это удивительные применения, где нити используются в качестве красок.Изделия, выполненные в технике аппликации нитками, выглядят оригинально, приемы работы с нитками просты и дают неограниченные возможности для творческого самовыражения.

                                          Атаева Александра:

                                          Спрос на эту технику возник после работы над изделиями в технике макраме - было много обрезков ниток разных цветов. Было решено освоить безотходное производство и использовать в работе остатки ниток. Техника аппликации нитями очень интересна, увлекательна и доступна людям всех возрастов.

                                          Мачихин Максимум:

                                          На нашей выставке вы можете увидеть работы, выполненные на бумаге. Наверное, невозможно найти эту сферу человеческой деятельности везде, где мы используем бумагу.

                                          Елена Валерьевна :

                                          Бумага , отлично подойдет для детского творчества. Дети любят играть с бумагой, потому что из нее можно делать всевозможные поделки, и ее очень легко сделать. Среди самых популярных видов детского творчества можно назвать поделки из бумаги - и Аппликации , сборные конструкции, оригинальные поделки в виде различных фигурок.Это можно увидеть в произведениях «Русалочка» и «Веселый осьминог».

                                          Лапина София:

                                          Основные для сотрудничества гофрированная бумага . Первое упоминание о бумаге относится к 1856 году в Великобритании, где бумага использовалась в качестве подкладки для кепок. Необычное использование гофрированной бумаги, правда? Бумагу мы использовали для создания цветов "Крокусы", "Нарциссы", "Розы", "Гвоздики", "Подсолнухи". Невероятно красивые цветы получились в процессе работы, эффект иногда превосходит наши ожидания! Рождение бумажного шедевра – это всегда событие!

                                          Елена Валерьевна :

                                          Бахрома - один из самых популярных видов рукоделия.Макраме – это целый мир!

                                          Булахова Ира:

                                          Это композиция "Друзья", подвесные игрушки - животные, украшения - подвески, брелоки.

                                          Виктория Морозова:

                                          Украшения и другие изделия в стиле макраме являются модным аксессуаром и могут стать отличным подарком для вас или ваших близких.

                                          Елена Валерьевна :

                                          Представляем еще две работы, выполненные в технике макраме, с применением росписи по ткани.«Пробуждение», «Осенняя симфония. Туман".

                                          Анастасия Глазкова:

                                          Узел с изнанки, узел с лица, -

                                          Где красивее - в начале? С конца?

                                          Внешний вид повторяет рисунок нити, -

                                          Сердце слышится в ровном ключе

                                          Чудо!- из волокон льна - ИВА

                                          Какие чудные извилины

                                          На коре вокруг дупла

                                          А под ивой как красиво

                                          Золотые переливы

                                          2

                                          2 Ветки сочные дуги

                                          Склонившись над водой

                                          Листья рябят в воде.Чудо!

                                          Новокрещенова Кристина:

                                          Тонкий нежный стебель,

                                          очень необычный -

                                          Это цветок лилии

                                          Превосходный среди всех.

                                          символ благородства,

                                          символ красоты,

                                          Почитай лилию

                                          Цветы по всей земле! Чудо!

                                          Говорят дружно: Все это, правда, в волшебной стране, -

                                          С громким названием "Плетение Макраме".

                                          Елена Валерьевна :

                                          Почти каждый день мы выбрасываем пластиковые бутылки, одноразовую посуду, всевозможные коробки, тюбики, старые фломастеры, газеты.И нам сложно поверить, что многое из этого мусора может найти себе новое применение, став основой оригинальной детской поделки или увлекательной игрушки. Молодые мастера постоянно ищут новые способы обработки материалов и как можно чаще экспериментируют. Только тогда дети смогут в полной мере испытать настоящую творческую радость, а многое из того, что они сделали с любовью своими руками, принесет окружающим людям радость встречи с человеческой красотой. Ведь то, что делают ребята, здорово.Это работы Полины Савинцевой.

                                          Савинцева Полина:

                                          Выполнил две работы из газетных трубочек , "Чудо - велосипед" и "Романтические цветы". Калла». Газеты я не выбрасывала и не сжигала, а дала возможность продолжить свою жизнь в рукоделии и подарила всем окружающим радость просмотра. Эти работы представлены в витрине.

                                          Елена Валерьевна :

                                          Вам будет подарена техника Шпиллева Валерия:

                                          Моя старшая сестра

                                          Вязание по утрам.

                                          Он не спит даже ночью:

                                          Под подушкой спрятаны провода и крючок,

                                          Моя старшая сестра

                                          Утром вяжу.

                                          Он не ест, не пьет весь день,

                                          Займитесь чем-нибудь.

                                          Бабушка возвращается домой

                                          Никакого шарфа с бахромой!

                                          Где жилет твоего дедушки?

                                          И никакой жилетки!

                                          Блузка - без воротника!

                                          В доме все порвано!

                                          Как называется эта техника? Правильное вязание.

                                          На выставке свои работы техника вязания крючком представила моя старшая сестра Шпилевая Анастасия. Это «Вязаные сердечки», «Ангел».

                                          Елена Валерьевна :

                                          Большое количество профессий в ассоциации занимается работами в технике помпон.

                                          Большую популярность помпон приобрел не в наше время, а гораздо раньше.Помпон был очень популярным элементом военной формы. Например, в военной форме русской армии 18 века одним из знаков различия считались помпоны.По их окраске можно было отличить унтер-офицера от солдата. Солдаты носили одноцветные помпоны, а унтер-офицеры двухцветные. А французские моряки использовали помпоны на своих фуражках совсем для другой цели. Раньше на кораблях были тесные помещения с низкими потолками, а помпон защищал голову матроса от ударов о полки. Теперь просторы корабля стали просторнее, но традиция использования красного помпона на белых фуражках французских моряков сохранилась до наших дней. Вы можете увидеть следующие работы с использованием помпона - кукла - барышня, фея и работы в витринах.

                                          Савинцева Варвара:

                                          Яркие, веселые игрушечные помпончики, Украшают комнату девочки Озорные глазки, смех - как колокольчик, Да, я сама как розовый помпончик!

                                          Мария Жупик:

                                          Бархатные нити нежно щекотали руки, Прыгающие помпоны в легком, быстром карнавале Яркие краски сияли красочно

                                          Елена Валерьевна :

                                          Рад видеть вас всех на открытии нашей выставки и спешу с хорошими новостями.Сегодня здесь впервые работает кабинет сочувствия, где можно отдать предпочтение той или иной работе. Вам нужно получить жетон счастливого мяча и бросить его в корзину с названием работы, которая привлекла ваше внимание. Офис расположен в правой части выставочного зала. Уважаемые гости! И не забудьте оставить свои пожелания в гостевой книге.

                                          Игла тонка, но до сердца доходит

                                          И от того, кто шьет чудесную выкройку, И от того, кто не может отвести восхищенного взгляда от работы мастера.

                                          Веками жили в картинах и платочках, И в роскошных ожерельях из бисера, Подаренных внукам, дочерям, Неистребимыми чертами простого рукоделия.

                                          Душа и руки творят шедевры. Да они просто украшают нашу жизнь.

                                          За чудо творчества, потраченные нервы Низко склонись к твоим умелым рукам.

                                          Дети и учитель кланяются.

                                          Все вместе: Спасибо за внимание!

                                          Посетители начинают смотреть творческие работы.

                                          Фотоотчет с открытия выставки.

                                          "Куклы" - помпоны, нитки "Подковы" - газетные трубочки, нитки "Игрушки для животных" - техника макраме "Друзья" - техника макраме

                                          " 6 Octusermaids, - работа с картоном «Рыбка» - бумажные тарелки

                                          « Брелки и подвески» - техника макраме Вязаные сердечки» - «Крючком»

                                          Цветы выполнены из гофрированного картона.

                                          Работы в The Macrame Technique

                                          "Подкова - амулет" декоративная штукатурка, трещины, Ceramics

                                          Работает в технике "Happe"

                                          "Hedgegog". Миша играет на аккордеоне

                                          "Мышиный пик" "Пирожковый жук" "Карлосон на крыше"

                                          Фестиваль детского декоративно-прикладного искусства

                                          (Сценарий)

                                          Подготовлено учителями:

                                          (шт.)

                                          (технология)

                                          Пояснительная записка

                                          Содержание ярмарки основано на искусстве и народных промыслах.Это мероприятие знакомит студентов с народными искусствами и ремеслами, которые берут свое начало в интеграции изобразительного искусства и технологий. Изучая произведения народного творчества, дети узнают о мудрости народа, его духовном богатстве, доброте, жизнелюбии, вере в справедливость, необходимости добросовестного труда, уважительном и заботливом отношении к людям.

                                          Цели :

                                          o Популяризация народных промыслов и ремесел, пробуждение интереса и приобщение учащихся к культуре, искусству и народным промыслам, познание их истоков;

                                          o Воспитание уважения к истории народов, проживающих в нашей стране, воспитание национального самосознания;

                                          o Формирование художественного вкуса, эстетического чувства;

                                          o Развитие самостоятельной художественной деятельности, фантазии, творчества;

                                          o Закрепление навыков отделки изделий

                                          Демонстрационный материал:

                                          Выставка детского творчества, выполненного на уроках искусства и техники, кружках и внеурочной деятельности: рисование, вышивка, глиняные игрушки, расписные доски и др.;

                                          компьютерная презентация, подготовленная учителями, ведущими уроки;

                                          Изделия народных художественных промыслов;

                                          Литературная серия:

                                          Народные предания, стихи, высказывания русских писателей, поэтов, художников, исторические справки.

                                          Музыкальная строка:

                                          Музыка Чайковского ("Вальс цветов"), народные песни, народная музыка, старинные русские песни, напевы.

                                          Оборудование:

                                          Демонстрационный экран, проектор, стойки, кубики, столы, магнитофон. Заготовки из дерева, картона, глины, приготовленные в классе; кисти, гуашь, палитра, баночки с водой, тряпки.

                                          Учитель рисования:

                                          Числовой звонящий называет Декабрь так: желе, холод, свирепость. В конце года у него начинается зима - на мерзлой земле он "кладет белые холсты", "радует глаз снегом", "мощает и прибивает" реки...

                                          Все в жизни человека связано с природой.Ремесленники все видели и свою любовь и преклонение перед природой выражали в творчестве, в изделиях прикладного искусства.

                                          К декабрю люди подводят итоги всего года: как жили, как работали, сколько добра миру сделали.

                                          Весь декабрь ждали светлого Рождества Христова - готовились к нему.

                                          Звучит фонограмма песни "Ах Самара - городок", матрешки поют песни:

                                          1 матрешка:

                                          Мы матрешки, мы девочки,

                                          Мы встаем рано

                                          Мы втроем поем песни,

                                          И мы танцуем вместе.

                                          2 матрешки:

                                          Мы матрешки, мы сестры,

                                          Мы мелкие

                                          Как мы будем танцевать и петь-

                                          Вам за нами не угнаться.

                                          3 матрешки :

                                          И нам не нужно

                                          кровати

                                          Потому что ночью

                                          Мы спим вместе

                                          Мы спим вместе

                                          Мы все спим

                                          Один за другим.

                                          В танце девочки подходят к трибуне с раскрашенными матрешками на уроках, демонстрируя их зрителям.

                                          "Золотая Хохлома"

                                          Звучит фонограмма песни "Калинка-Малинка". На сцену выходит мальчик в костюме клоун:

                                          Ярко восходит солнце

                                          Люди спешат на ярмарку.

                                          А на ярмарке товаров:

                                          Бочата, ложки, самовары,

                                          Расходники, розетки, чаши.

                                          Покупайте нашу хохлому!

                                          Полюбуйтесь моим продуктом

                                          Только не торгуйтесь!

                                          позолоченные ложки,

                                          Скрученные узоры.

                                          Лети, лети

                                          Купи купи!

                                          Нет товаров лучше

                                          Хохлома наша!

                                          За ним следует мальчик в костюме с рассказом. разносчик:

                                          Издревле изготовляли и раскрашивали посуду в лесных деревнях Поволжья Семино, Хрящи, Разводино, Новопокровское...

                                          шут:

                                          А откуда произошло название блюда - Хохлома?

                                          Торговец:

                                          Да, так оно и было....По узкой речке Узоле катятся груженые телеги. Стук-брейк! - грохот деревянных изделий. Его везут в большое село Хохлома на ярмарку. Оттуда жар-птицы разбрасывают миски и ложки по миру.

                                          Кому нужны блюда из овсянки-окрошки?

                                          Милое блюдо, да чашки да ложки!

                                          шут:

                                          Откуда берется посуда?

                                          Торговец:

                                          Она пришла к тебе, золотая хохлома!

                                          Учитель рисования:

                                          Так и получилось - хохлома да хохлома.Так и по сей день называют хохломскую расписную посуду. Первые изделия появились во второй половине 17 века. С чего началось это удивительное хохломское искусство?

                                          Звучит "сказочная" музыка, на сцену выходит девушка в кокошнике и платье, украшенном хохломой, "Русская красавица":

                                          Старики говорят разное. Говорят, что давным-давно в лесу за Волгой поселился веселый мастеровой. Он поставил шалаш, поставил стол и скамейку, вырезал деревянные сосуды.Он сварил пшено и не забыл посыпать пшено птиц. Как-то Жар-птица подлетела к его порогу. Он кормил ее. Жар-птица коснулась своим золотым крылом чашки с овсянкой, и чашка стала золотой.

                                          Торговец:

                                          Это, конечно, легенда, сказка... А зачатки золотой росписи идут от мастеров деревни - живописцев. Писали на деревянных досках, покрывали олифой, нагревали в печи, и масляная пленка превращалась в золотой лак.Потом так стали золотить посуду.

                                          Учитель рисования:

                                          Первоначально сосуды вырезались из липы. Затем их покрывали жидкой глиной, чтобы древесина не впитывала краску и не гасила ее. Высушивали, окунали в кипяченую олифу и нагревали в духовке. Затем натерли чашу алюминиевой пудрой, от чего посуда засияла золотом.

                                          А теперь можно написать...

                                          Русская красавица:

                                          Тонкая кисть художника пробегала по его стенкам и дну, узором вытягивались красные и черные завитки.Из него торчит травинка, она вертится и кружится, а из нее торчат ягоды или цветы. И даже птицы с пушистыми хвостами.

                                          Учитель рисования:

                                          Особо полюбились мастерам два вида росписи - "конная" (красный и черный орнамент на золотом фоне) и "подпольная" (золотой орнамент на цветном, черном или красном фоне).

                                          Торговец:

                                          Какое странное и смешное слово Хохлома.В нем слышны смех и восхищение, о! И восторженные ах!

                                          шут:

                                          Золотая Хохлома!

                                          И богатый и красивый

                                          Русская красавица:

                                          Гость доволен сердцем.

                                          Чашки, чашки и ковши ...

                                          шут:

                                          И чего не хватает:

                                          Русская красавица:

                                          пучка пепла,

                                          Солнечные летние маки.

                                          I Луговые ромашки.

                                          Дети подходят к стенду с хохломскими изделиями, демонстрируют зрителям и выходят в зал под веселую народную музыку.

                                          В это время подводятся итоги росписи игрушек, дети рассказывают о своих идеях, демонстрируют игрушки; зрители делятся впечатлениями - понравились ли им игрушки, нарисованные детьми и почему.

                                          "Гжель"

                                          Звучит "Вальс цветов", на сцену выходит девушка в платье с гжельскими мотивами - 1 ведущая:

                                          Синие птицы в белом небе

                                          Море синих цветов

                                          Золотые изделия ручной работы.

                                          Голубая сказка - праздник для глаз,

                                          Как весенние капли

                                          Ласка, забота, тепло и творчество -

                                          Гжель Русская озвучка.

                                          2 ведущих:

                                          В некоем царстве, в Русском государстве, под Москвой, среди лесов и полей стоял город Гжель. Когда-то они жили и были смелыми и умными, красивыми и искусными ремесленниками. Они нашли у себя на родине замечательную белую и белую глину и решили делать из нее различные сосуды, но такие, каких мир еще не видывал.

                                          Увидели в природе редкую красоту сочетания белого и голубого, и она загорелась мыслью перенести блестящие голубые переливы на белую поверхность вазы, на стройный кувшин или простую кружку. Они рисовали различные узоры из сеток, полосок, цветов. Блюда получились очень нарядными. Она полюбилась людям, и ее стали называть «бледно-голубым» чудом.

                                          1 ведущий:

                                          История гжельского фарфора восходит к XVII веку, когда была основана одна из первых керамических фабрик.Древний город Гжель живет и сегодня. В ней работают внуки и правнуки известных мастеров, продолжая славную традицию, лепят и раскрашивают удивительные гжельские сосуды. Они прославили свой любимый край на весь мир, рассказали всем, какие искусные мастера живут в России.

                                          Сегодня объединение «Гжель» выпускает разнообразную продукцию. Это скульптурные композиции, наборы посуды, предметы, украшающие быт. До сих пор роспись производится только вручную. Благодаря этому созданная работа уникальна и сохраняет почерк мастера.

                                          Девушки-ведущие сидят с Гжель на "своих" стендах.

                                          Музыка Георгия Свиридова "Метель", звучит "Вальс", учителя искусства и техники.

                                          "Последнее слово"

                                          Учитель технологии:

                                          Следите за всем вокруг!

                                          Учитель рисования:

                                          Уметь различать травинку в поле, веточку в лесу, скачущую белку, искру серебристой воды и последний луч заходящего солнца.

                                          Учитель технологии:

                                          Самое главное, не упускать из виду хорошего человека. И если все, что вы видите, это образ чудодейственного гроба, сказочной вазы или смешного глиняного зверька, постарайтесь запомнить этот образ.

                                          Учитель рисования:

                                          Вы еще не раз встретите его в народном творчестве, как со старым другом. Любите окружающий мир и ваше сердце наполнится радостью.

                                          Звучит веселая песня «Нагрыш», все участники ярмарки расходятся,

                                          Возьмитесь за руки с учителями и поклонитесь зрителям.

                                          Наша ярмарка закрыта до встречи.

                                          Торжественное открытие выставки декоративно-прикладного искусства «Карусель чемпионов»

                                          Адрес
                                          Дом Творчества
                                          Регистрация
                                          Фойе Дома Творчества украшено работами мастерской. На входе на первый этаж есть лента.
                                          (На фоне песни «Ярмарка» из репертуара В.Леонтьев, в записи читаются слова Клоунессы Фомы.)
                                          шут:
                                          Внимание! Предупреждение! Предупреждение!
                                          Веселая вечеринка начинается!
                                          Чувствуй себя как дома, не стесняйся
                                          Прогуляйся по нашей ярмарке!
                                          Иди направо - будет весело!
                                          Иди налево - Много смеха и суеты!
                                          Вы сможете отдохнуть и повеселиться,
                                          Пока собираются гости.
                                          Ну же, честные люди,
                                          Купец зовет всех!
                                          (На улице ярмарка художественных промыслов от мастерской Дома Творчества, учащихся ПТУ; в распоряжении гостей фотоателье, магазин мороженого, вождение автомобилей, буфет.)
                                          (Слова Скомороча сменяются лаем.)
                                          1. Эй, мастерицы,
                                          Спешите к нам.
                                          Разберите все, что вам нужно
                                          Деньги - мелочь, не жалейте.
                                          Все для кухни,
                                          Квартиры
                                          Не ищи, покупай.
                                          Все, что вы покупаете, полезно
                                          И это займет много времени.
                                          2. Эй, модницы красавицы
                                          Сюда, сюда скорей...
                                          Вам понравится
                                          Купить сейчас:
                                          Кошельки, шкатулки,
                                          Бусы и серьги,
                                          Кольца и браслеты.
                                          Нам все понравится
                                          Наденьте сейчас.
                                          3. Медовые рогалики,
                                          Пирожные с пудингом,
                                          Влетай и толкай
                                          Быстро доставай свои пенни!
                                          4. Вот шары сударики,
                                          5. Красный, синий - выбирай любой!
                                          6. Дети, чтобы играть,
                                          Мальчики, чтобы смеяться!
                                          5. Подарки для детей,
                                          Красиво и ярко!
                                          Давай, набирай
                                          6. Медовый пряник! Пока пока!
                                          Афанасий Никитин тоже похвалил!
                                          Есть зубы - кусай,
                                          А нет - спроси у соседа!
                                          7.Не пропустите нас,
                                          . Посмотрите на мастерство.
                                          Все изделия ручной работы высшего класса,
                                          Удивите сегодня!
                                          Выбирай, Бери!
                                          шут:
                                          Ярмарка закрыта.
                                          Деловое время, веселье - час!
                                          Приглашаю на выставку!
                                          (Дети фольклорного коллектива поют песню перед Домом творчества.)
                                          шут:
                                          Дорогие люди!
                                          Выставка ждала вас.
                                          Все идут за мной
                                          И бери с собой друзей.
                                          (Звучит музыка.Шут провожает гостей к лестнице в фойе, где их встречает мастерица Марья со свитой, дети с хлебом-солью.)
                                          Мастерица Мария:
                                          Здравствуйте добрые люди
                                          Гости приглашены и добро пожаловать!
                                          Я, мастерица Мария, покровительница всех мастеров, приглашаю Вас на открытие выставки "Карусель Мастеров".
                                          Мы в гостях встречаем всех вас
                                          Белым пышным каравая.
                                          На расписной тарелке
                                          С белым полотенцем.
                                          И соль приносим, ​​
                                          Поклонись, отведай.
                                          Дорогой наш гость и друг,
                                          Возьми хлеб из рук.
                                          (Мастерица Мария передает хлеб из рук детей в руки гостям. Песня исполняется детьми фольклорного ансамбля.)
                                          Мастерица Мария:
                                          Хорошие люди!
                                          Разрешите представить вам хозяйку Дома творчества... (ФИО директора). Ей выпала большая честь - сказать доброе слово нашим мастерам и открыть выставку.
                                          (Выступление директора Дома Творчества. Фанфары. Церемония перерезания ленточки.)
                                          Мария Мастерица:
                                          Дорогие гости!
                                          Теперь вы можете увидеть выставку наших мастеров, познакомиться с создателями красивых рисунков. Это любимые участниками студии пейзажи, натюрморты и сказки, выполненные мальчишками из художественной студии вместе с руководителем… (ФИО). В этом году они освоили новый вид работы – изготовление домашних книг. Каждый из них уникален. Все от создания формы до выбора шрифта — фантазия и творчество самих ребят.
                                          Залогом успешной творческой деятельности является стабильность этого коллектива, умение ребят слаженно работать в одном коллективе.
                                          Да, я не устану повторять
                                          Студенты должны поставить "пять"
                                          За это чудо из чудес
                                          (для гостей)
                                          Вот вам вопрос.
                                          Давайте послушаем внимательно
                                          Мы ответим честно.
                                          Кто самый молодой экспонент?
                                          Кто найдет ответ на картинке,
                                          Получит приз из мешка.
                                          (Звучит мелодия. Наблюдаю за работой арт-студии.)
                                          Клоун:
                                          Давайте, детки! Время выиграть приз! Есть ли среди вас храбрец? Кто мне теперь ответит? (Ответы.Награждение. Если правильных ответов несколько, шут достает из мешочка бумажную ленточку с надписью "аплодисменты")
                                          Мария-ремесленница: Ну, работа-то на загляденье, ко всеобщему удивлению. Эта выставка — начало, ведь работы у нас много.
                                          шут:
                                          Время посмотреть на нее.
                                          Мария-Мастерица:
                                          Что ж, друзья, идем дальше.
                                          шут:
                                          Но я думаю сначала
                                          Порадуем гостей
                                          Песня, которая круче.
                                          (Песня исполняется участниками студии.)
                                          шут:
                                          Спасибо за песню
                                          А мы спешим на выставку.
                                          (Идут на второй этаж, где встречаются и здороваются с Домовым Кузей.)
                                          Кузя:
                                          Здравствуй, Марьюшка-девочка!
                                          (Луки.)

                                          Рад видеть вас всех на нашей выставке и спешу с хорошими новостями.
                                          Сегодня здесь впервые работает кабинет сочувствия, где можно отдать свои предпочтения в ту или иную сторону. Вам нужно получить жетон и положить его в корзину с названием направления, которое привлекло ваше внимание.Офис расположен в правой части выставочного зала.
                                          Уважаемые гости!
                                          Не забудьте написать свои пожелания в гостевой книге.
                                          (Песню исполняет детский фольклорный ансамбль, затем мастерица Марья ведет гостей в сторону Дома творчества. Кузя и Скоморох гуляют с гостями по выставке. После Марии мастерица рассказывает о направлениях Дома творчества , Кузя выбегает на сцену с радостным визгом.)
                                          Кузя :
                                          Ой, ребята, вот мой сейф,
                                          Совсем забыл
                                          Что на сцене…
                                          Я посмотрю, что в нем.
                                          (Достает письма из сейфа.)
                                          Кузя:
                                          Сколько грамот и наград!
                                          Я сохранил их все.
                                          А сегодня
                                          Вам прочтут.
                                          (Мастер Мария читает дипломы, полученные за год.)
                                          Мастер Мария:
                                          Да, будет открыт
                                          Все годы подряд
                                          Дверь этого сейфа
                                          Новые награды!
                                          (Аплодисменты. Песня в исполнении солиста фольклорного ансамбля.)
                                          Мария-Мастерица:
                                          Дорогие гости!
                                          Вы все посетили нашу выставку,
                                          Какие у вас впечатления?
                                          И мы хотели бы знать сегодня
                                          Что вы можете рассказать нам об этом.
                                          Приглашаю на сцену заведующую дидактико-методическим отделом Уральского центра народных ремёсел и ремёсел... (полное наименование)
                                          (Выступление почётного гостя.)
                                          Мария Мастерица:
                                          Интересно какое впечатление...
                                          (имя и фамилия почетного гостя.)

                                          (Гостевая речь. Звуки фанфар)
                                          Мастерица Мария:
                                          Время для радости
                                          Поздравляю сегодня всех:
                                          Кто ремеслом занимался, И кто их научил.
                                          У этой учительницы безграничные таланты, и вся работа отличается от других,
                                          Верим, что скоро ее ждет успех,
                                          В лоскутном шитье творчество всех нас покорит.
                                          Мария-Мастерица:
                                          … (имя и фамилия учителя)! Пожалуйста, выходите на сцену со своими учениками. На премию приглашен директор Дома Творчества (имя и фамилия)
                                          (Удовлетворительно.)
                                          Кузя:
                                          ... (имя учителя) - мастер на все руки,
                                          Вам совсем не скучно.
                                          Из кожи
                                          Что-то на любой вкус.
                                          Это серьги, колье -
                                          Все замечательно.
                                          Так иди к победе
                                          Под сиянием хвалы и духовым оркестром!
                                          Мария Ремесленница:….(ФИО преподавателя) и его учеников!
                                          (Удовлетворительно.)
                                          Кузя:
                                          ... (имя учителя) - мастерица,
                                          Знает стар и млад
                                          О ее достижениях часто говорят.
                                          Мягкие игрушки
                                          Сводить всех с ума
                                          Их дети сшивают себе шеи
                                          И она сама.
                                          Мария-Мастерица:
                                          ... (имя и фамилия учительницы) и ее мальчики!
                                          (Удовлетворительно.)
                                          Слияние:
                                          … (имя учителя)!
                                          Твоя девушка с работы
                                          на подвиг,
                                          Наконец-то без костюмов.
                                          Блузки, платья
                                          Не продержатся и пяти минут.
                                          Как без бантиков, гребней и кармашков.
                                          Благодарят от всей души
                                          , господа, вы единодушно обещали
                                          Что каждый обязательно сошьет себе наряд,
                                          Мечтал много лет.
                                          Мария-Мастерица:
                                          … (имя и фамилия воспитателя) ждем вас на сцене!
                                          (Удовлетворительно.)
                                          Кузя:
                                          Рост достойный
                                          Симпатичная внешность.
                                          Говорят, он чемпион.
                                          Он знает толк в своем деле
                                          И учит девочек
                                          Вышивать на машинках
                                          И украшать одежду.
                                          Все настаивают на ней:
                                          "Вот она нам вторая мать".
                                          Мария-Мастерица:
                                          ... (имя и фамилия учительницы) и ее девочки!
                                          (Удовлетворительно.)
                                          Кузя:
                                          Проект для нас еще такой новый,
                                          Даже слов не хватает.
                                          Но и это только начало
                                          Мы много знаем об учителях.
                                          Они создают и создают комфорт,
                                          Ведь это их работа.
                                          И мы уверены, что макраме
                                          и ручная вышивка
                                          достойны всяческих похвал на 16 мая.
                                          Мария Мастерица:
                                          ... (имя учителя) со своими учениками!
                                          (Удовлетворительно.)
                                          Помадка:
                                          Нарисуй себе
                                          ... (имя учителя) редкий подарок,
                                          Я не один поклонник её прелестей,
                                          И как художник, создающий вернисаж,
                                          Он показывает нам акробатику.
                                          Мария Мастерица:
                                          ... (имя учителя) со своими звездами!

                                          Сценарий торжественного открытия конкурса прикладного творчества "Мозаика детства".
                                          Елена Мудрая сидит на стуле за столом, горюет, смотрит в зеркало и говорит:
                                          Елена Мудрая: Ну разве это жизнь? Ну, я не могу.Все, что я хочу, я могу. Я не могу позволить себе ни от чего отказаться. Я действительно не знаю, что делать со всем моим всемогуществом? В нем нет жизни. Поэтому ты молчишь! Ты говорящее зеркало!
                                          Зеркало: Елена Мудрая, ну чего тебе не хватает: красивой, умной, я сделаю все, что ты захочешь, все, что ты захочешь, только скажи. Любите иностранные деликатесы?
                                          Елена Мудрая: Не хочу, мы много раз ели!
                                          Зеркало: Хочешь песни звонкие и веселые?
                                          Елена Премудрая: Давай, повеселимся.
                                          Песня
                                          Елена Премудрая: Ну конечно, но я уже это видела!!!
                                          Зеркало: Давай, разноцветные шелка?
                                          Елена Мудрая: Не хочу!!!
                                          Зеркало: А жемчуг, бриллианты?
                                          Елена Мудрая: Не хочу!!! Все уже было и заграничная посуда и шелка и драгоценности и заграница уже все повидала!!! Ну, а ты волшебное зеркало, Придумай что-нибудь. Я хочу этого, несмотря ни на что! Хочется чего-то нового, интересного, неизведанного, хочется радовать людей, а не сидеть на пустом месте и смотреть на тебя с утра до вечера!
                                          Зеркало: Я знаю чудо, одно чудесное, захватывающее занятие.
                                          Елена Мудрая: Что это за чудесное чудо??? Хочешь хочешь!!!
                                          Зеркало: Это чудесное чудо - называется рукоделие. Своими руками можно сделать все, что угодно, сделать самые красивые и единственные в своем роде вещи.
                                          Елена Мудрая: Зеркало, красотка, научи меня, научи меня, я хочу быть полезной людям, творить красоту!!!
                                          Зеркало: О, это сложное дело декоративно-прикладного искусства. И приезжайте - позвоним любовнику Марии, она знает толк в этом деле!!!
                                          Елена Мадра: Марьюшка - эксперт, давай, сестра, научи меня творить.
                                          Оказывается, Марья мастерица
                                          Мария Мастерица:
                                          Привет добрые люди
                                          Ждем гостей!
                                          Я, Мария-ремесленница, покровительница всех мастеров, приветствую всех вас!
                                          Елена Премудрая: Марьюшка - знаток, я слышала, ты замечательно освоила то, что называется рукоделием? Научи меня, покажи мне, что это за чудо!
                                          Марья-знаток: А вы знаете, Елена Премудрая, я приглашу вас в такую ​​необыкновенную, волшебную страну, где оживают все мечты, где дети своими руками творят чудеса.И это место находится в Центре детского творчества. Сейчас большой праздник: выставка народных умельцев.
                                          Елена Умная: О, как прекрасно, давай, давай, давай.
                                          Они дважды прокручивают друг друга и останавливаются.
                                          Марья - эксперт: здесь все честные люди! Браво, мастера приглашены на открытие выставки декоративно-прикладного искусства «Мозаика детства».
                                          Разрешите представить вам хозяйку Центра детского творчества Галину Аркадьевну Храмцову.Ей выпала большая честь - сказать доброе слово нашим мастерам и открыть выставку.
                                          Words GA
                                          Song
                                          Мастерица Мария: Уважаемые участники и гости выставки! Насколько хорошо вы знаете атрибуты прикладного искусства? Сейчас мы с Еленой Прекрасной проверим!
                                          Елена Премудрая: Я знаю много загадок и сейчас отгадаю их для вас.
                                          Я пушистая, мягкая, белая,
                                          Есть хвост, но я не кошка,
                                          Я очень часто прыгаю
                                          Пойду под комод. (клубок ниток)
                                          Все во власти отважных сестер -
                                          Хоть носки и хоть кофточка.
                                          В умелых руках они все могут,
                                          Для них нет преград. (спицы)

                                          Стройная девушка
                                          Лохматая голова
                                          Купание в реке
                                          Я - прыгай на берег-ватман! (Дик)

                                          красный, синий, золотой,
                                          Подскажите что еще?
                                          Желтый, белый и зеленый
                                          Серебристый и бордовый...
                                          Да, мне не хватает листов,
                                          Показать... (цвета)

                                          Похоже на карандаши
                                          Цветные и тоже в коробке.
                                          Вы пишете их на листе бумаги,
                                          Асфальт, стены и доска.
                                          Простота в использовании
                                          Изготовлена ​​из воска... (мелки)

                                          Рисовали осьминога
                                          Работы было много.
                                          Сделать ровного осьминога
                                          И поймать все на урок
                                          Учитель дал анкеты
                                          Он сказал, что это осьминог.
                                          Обвел силуэт в альбоме,
                                          Попался на глаза.
                                          Он оказался красавчиком.
                                          А мы обвели... (шаблон)
                                          Издаем стенгазету
                                          На уроках творчество.
                                          Пишем, рисуем, сочиняем.
                                          Нам нужно это... (гуашь)

                                          Золото, черный, красный -
                                          В росписи других цветов нет.
                                          В блюдах для птиц и цветов,
                                          В клубничных чашках, блюдах.
                                          Узнали картину, детишки?
                                          Конечно это... (Хохлома)

                                          Если на фото есть поле и река,
                                          Или горы, лес и облака,
                                          Или наш деревянный дом,
                                          Назовем картину... (пейзаж )

                                          Может быть полезно прочитать:

                                          .

                                          Победа в Китае 7500 лет. Уникальные знания

                                          (Анталания - остров в Атлантическом океане, где поселился славянский дальний жезл, затем земля стала называться Антлаун, то есть земля муравьев. Древние греки называли ее Атлантидой) .

                                          Резкое похолодание и климатические изменения на территории всей Сибири и Дальнего Востока вынудили огромное количество древних славян покинуть метрополию и переселиться на незанятые и необитаемые земли Европы, что привело к значительному ослаблению самой метрополии.Она пыталась воспользоваться этим у южных соседей - Арима, жителей Аримии, так в те времена древние расы назывались древним Китаем.

                                          Война была тяжелой и неравной, но, несмотря на большой отлив, победила древний Китай - Аримию. Это событие произошло 75 2 2 лет назад. Победа была столь знаменательна и тяжела День Сотворения Мира (Заключение мирного договора) 22 сентября по христианскому календарю наши предки избрали новый переломный момент своей истории.По этому славянскому календарю сейчас - лето, 7522 год с С.М. ( Сотворение мира ).

                                          Таким образом, в русской истории более семи с половиной тысяч лет новой эры, наступившей после победы в тяжелой войне с древним Китаем. И символом этой победы стал русский воин, пронзающий копьем змия, известный до поры до времени как Георгий Викторонец. .


                                          Значение этого символа так и не было выяснено, по крайней мере, в «официальной» истории.И только после прочтения все становится на свои места. Древний Китай в прошлом назывался не только Аримией, но и страной Великий Дракон . Образное название страны Великого Дракона сохранилось за Китаем до сих пор. Уже. В древнерусском языке дракон назывался ЗМейм, в современном языке это слово трансформировалось в слово змея .


                                          Наверное, все помнят русские поточные истории, в которых Иван-царевич побеждает трехголового, шестигранного и, наконец, девятиглавого Гористого змея, чтобы освободить Василису.Каждая из русских сказок заканчивалась строкой: «Сказка ложь, да намек есть, добрый урок». Какой урок несет эта сказка? В ней, в картине Василисы, спрятана великолепная картина Родина-мать . Под Иваном-царевичем — собирательный образ русских витязей, освобождающих свою Родину от врагов: Змея Горыыча — Великого Змея — Аримианского войска, другими словами, Китая. Эта история была посвящена победе над Китаем, символом которой стал пронзающий воин Змей-Дракон. Как бы сейчас ни назывался этот символ, суть его остается прежней - великая победа русского (славянского) оружия над врагом 7522 года назад.Но, к сожалению, об этой победе все «забыли».

                                          Также в Китае есть еще одно вещественное свидетельство этого события, к которому китайцы отношения не имеют. Это так называемая большая стена.Интересные факты в процессе восстановления открытых стен. Например, бреши в его крепостях смотрели в сторону Китая; Что высота стены с северной стороны низкая, гораздо меньше, чем с южной, и есть лестницы. Последние факты по понятным причинам не афишируются и не комментируются официальной наукой - ни китайской, ни мировой.Более того, при реконструкции башен люки стараются строить в обратную сторону, хотя это не везде возможно.

                                          На этом фото видна южная сторона стены - в полдень светит солнце.


                                          О борьбе и победах русского народа читайте в книгах русского ученого Левашова Николая Викторовича.

                                          www.ельшов.рф.

                                          Предисловие

                                          Великая Китайская стена — одно из крупнейших сооружений в мире, протяженностью около 9000 километров.Считается, что китайцы построили их для защиты от северных кочевников. Все инструкции являются прошивкой. И миллионы туристов каждый год приезжают со всего мира, чтобы посмотреть на это китайское чудо. И вряд ли некоторые ученые стали бы пытаться спорить с этой прописной истиной, если бы не одно «но».

                                          В 2011 году группа британских ученых-археологов сделала сенсационное открытие, которое сдерживает все привычные представления о российской истории.Ученые показали неизвестный ранее участок Великой Китайской стены.

                                          Андрей Тюнаев, академик Раен: "Сюжет, который сохранили сегодня китайцы, спасибо за него, и отреставрирован, потому что мог остаться запрещенным для изучения объектом. Не рекомендован к изучению - скажем так, софт. Поэтому всем археологам, которые пытались заниматься, они не получали грант и не получали разрешения на публикацию информации об исследованиях».

                                          Изучив подробный разрез Китайской стены, ученые пришли к сенсационному выводу.Лукропура для сохранения огня направляется в страну, где жили кочевники, и на юг, то есть в сторону Китая.

                                          Что это значит? Получается, что Великая Стена стены построена как вор, лицо Китая. Но как это возможно? Китайцы не смогли построить величайшее в мире укрепление, направленное друг против друга. Стена была построена не на китайском языке? Но потом? И от кого она служила защитой?

                                          Древнекитайская Русь.

                                          Специалисты подсчитали - на строительство Великой Стены Стены ушло более 240 миллионов кубометров стройматериалов.Если отправить подобное сооружение в современный мир, ведь для его реализации необходимы десятки тысяч километров железнодорожных путей, сотни железнодорожных составов, постоянно доставляющих стройматериалы, тысячи грузоподъемных кранов и десятки тысяч грузовых автомобилей. Все это должно служить миллионам людей многие и многие десятилетия.

                                          Но кому в древнем мире было под силу построить такое масштабное укрепление, по сравнению с которым даже строительство египетских пирамид кажется просто игрой в песочнице.

                                          Родобор, историк. Древняя Русь: "Было бы глупо китайцам строить за берегом великую китайскую стену. От себя защищать. Скорее, эта стена построена в далекой древности, чтобы защитить себя от неугодных народов".

                                          Известно, что ближайшими соседями китайцев в те времена были северные кочевники. Историки утверждают, что у этого племени вряд ли было что-то подобное. Ведь пока одна из древнейших мировых цивилизаций — китайская — она уже владела секретом производства шелка, крыльца и бумаги, рядом жили только варвары.Кочевники в те времена могли возводить забор вокруг своих палаток, но не более того.

                                          Павел Свиридов, кандидат технических наук, член-корреспондент Академии космонавтики: «Создавать такое сооружение, тем более для древнего Китая, невозможно в принципе и не имеет смысла. Потому что если идет некая угроза, ее надо локализовать ,надо собирать армию под это дело говорить И если мы не знаем куда оно идет С точки зрения военной и экономической это бред - стройте эту стену."

                                          Но если не Кочевники построили великую Китайскую стену, то, главное, для чего?

                                          Ученые обратились к древней географии, чтобы найти ответы. Среди ценностей музеев они обнаружили первый в истории географический атлас. Карта мира была составлена ​​Авраамом Ортелией и выпущена 20 мая 1570 года в Бельгии.

                                          Однако до недавнего времени ученые не могли найти разумного объяснения содержащейся в нем информации. Ведь на карте хорошо видно, где находится территория Дальнего Востока, Монголия сегодня.При более внимательном рассмотрении карты становится ясно, что на ней сразу двести человек. Его называют привычными словами Китай («цепь»), а второе имя напоминает русское чтение «Катай». А там, где проходит великая стена, видно, что государством, граничащим с древним Китаем, является Тартар.

                                          Но почему нет информации о государстве, которое, как видно из древней карты, занимало половину Евразийского континента. Кто уехал жить в Тартар? Неужели цивилизации было под силу построить Великую Китайскую стену?

                                          Андрей Тюнаев, академик Раен: «Вдруг сегодня опубликовали средневековые карты, обнаружили, что на территориях, где нас учили одному, были основаны совсем другие государства.И страны, занимавшие почти половину евроазиатского континента. Речь идет о Тартарии. "

                                          Китайские хроники свидетельствуют о том, что на территории, где когда-то располагался Тартарий, жили белые люди. Они могут напрямую разговаривать с небесными не-небесами, которыми древняя китайская дикая природа хвасталась ими с «Белыми богами». Однако, чтобы сказать, кем именно были Белые боги, населявшие Тартар, у ученых должно было быть нечто большее, чем своды летописи. Но у них ничего не было.

                                          Все изменилось, когда в 2013 году ученые наконец-то получили результаты исследования необычных древних кораблей, найденных в 1960 году. На территории, которую считают колыбелью китайской культуры – провинции Хэнана.

                                          На раскопе оказались обнаружены чаши, амфоры, кувшины, украшенные древними буквами, не имевшими отношения к китайским иероглифам.

                                          Андрей Тюнев, академик Раэн: «Вы можете судить только по археологическим данным, потому что там, в глубинах неолита», не получает ни письменной истории, ни эпоса, ничего.Все изделия эпохи неолита имеют одинаковый «цивилизационный» подход. "

                                          Однако, какой цивилизации принадлежали древние корабли, ученые долго не могли сказать. В случае расшифровки этих загадочных знаков прошло более 50 лет. И когда эксперты получили первый результат, он поверг их в шок.

                                          Оказалось, что иероглифы, изображенные на глиняной посуде, полностью совпадают с древнерусским письмом - руницей. Но что это значит? Были ли древние корабли русского происхождения? Если это правда, то как они оказались в древнем Китае? Ведь расстояние от Германии до границ Древней Руси исчислялось тысячами километров.

                                          Андрей Тюнев, академик Раэн: "На китайской керамике, на той, что найдена на территории Северных краев, буквы найдены во множественном числе, и все они абсолютно идентичны буквам, найденным на Керамике южных Русские территории,где триполь это тоже был ряд культур.Даже китайские историки говорят что письменность в Китае пришла с русских территорий.

                                          Этот факт позволил ученым выдвинуть шокирующую версию - древняя Тартария и некоторые современные китайские территории когда-то были заселены славянами.Но если китайские земли когда-то были русскими, то что же произошло несколько тысяч лет назад, когда Русь покинула их территории? И почему сегодня история молчит?

                                          Медведь против дракона

                                          Китайская керамическая посуда, украшенная Руницей, вызвала много споров в научном мире. Неужели там, где были обнаружены древние артефакты, когда-либо могли принадлежать русские? Значит ли это, что древнюю географию придется переписывать? Возможно, все эти вопросы остались бы без ответа, но в 20 веке ученые обнаружили хорошо сохранившиеся мумии на территории бывшего Тартара, входящего в состав современного Китая.

                                          Это открытие, что он пролил свет на происхождение древних судов и приоткрыл завесу тайны строительства Великой Китайской стены.

                                          Андрей Тюнаев, академик Раэн: "Китайцам очень понравилось, что они пригласили американских генетиков и антропологов, чтобы открыть это чувство миру. Потому что китайцы были уверены, что нашли своих предков.

                                          "

                                          Выяснилось, однако, что европейцы были открыты. Этот факт поставил ученых в тупик. Кто были эти люди, как они могли быть в древнем Китае и почему хоронили со всеми возможными почестями?

                                          Андрей Тюнаев, академик Раэн: «Мумии (они назывались Таримскими Мумиями или Мумиями Таримы) были высокими — метра три лишнего, блондины с высокой посадкой."

                                          Находить споры спор в научных кругах давно, но все изменилось, когда специалисты провели генно-инженерный анализ остатков.

                                          Андрей Тюнаев, академик Раен: "Проведены генетические исследования этих мумий, и эти генетические исследования показали, что эти мумии, генетика абсолютно аналогична современному населению Вологды, Твери, Москвы. Регионов России. Это одни и те же гены".

                                          Это значит, что русских похоронили на территории древнего Китая со всеми почестями.Получается, что древнюю Тартарию населяли наши предки - славяне, и поэтому китайцы называли их Белыми Богами.

                                          Андрей Тюнев, акамин из Раена: "Когда американские генетики сделали генетическое исследование и увидели, что они простые русские, китайцев выкинули из американских генетиков, они прикрыли все свои раскопки, и с тех пор изучение этих мумий запрещено , они больше не изучаются."

                                          Однако результатов исследования уже было достаточно, чтобы ученые сделали выводы.Но почему же тогда народы Среднего царства с таким глубоким уважением относились к своим северным соседям, и где могли быть русские мумии в Китае, если первые упоминания о славянах как об отдельном народе относятся к VIII веку? Это на 3000 лет позже русских мумий.

                                          Древнерусский историк Родобор: "Историю переписали. Не секрет, что нашу историю писали немцы: Миллер, Байер и Шлецер. Один из них не знал русского языка. Это были "специалисты", которые писали не только для России история государства, а не история народа."

                                          Кроме того, в деталях изученных мумий археологи обнаружили следы сложнейшей хирургической операции на одной из них. Трудно поверить, но на одной из мумий отчетливо видны следы хирургического вмешательства – швы, сохранившиеся после аккуратной профессиональной профессии, говорили о том, что при жизни одному из этих людей была сделана легкая операция.

                                          Андрей Шляхов, Китаевад: "Это довольно сложная технология - нужно вскрыть грудь.Можно легко работать над дыханием, если знать, где можно увидеть сосуды и отрезать пораженный участок, который, скорее всего, не работал. Все шло на то, чтобы вскрыть грудную клетку, чтобы человек не чувствовал боли и придерживался всех необходимых правил, не попал в инфекцию и не ушел от больного. "

                                          Но как это возможно за 3000 лет до первой световой операции? Всего, согласно официальной истории, такие хирургические эксперименты стали проводиться только в 1881 году.Тогда ученым удалось сначала удалить часть легкого собаки, но и тогда операция не увенчалась успехом, и животное вскоре умерло.

                                          Однако факты говорят сами за себя: ученые обследовали человека, чья мумия в его жизни действительно сделала сложнейшую операцию на свете. Но тогда кто мог держать его в древнем мире, сделанном китайцами?

                                          Андрей Шляхов, Китаевад: «Рассматривается с большим трудом, потому что, во-первых, эта операция более сложная по техническому плану.Для нее нужны сложные инструменты, в том числе и оптические, а таких знаний о китайцах у китайцев нет. "

                                          Открытия медицины считаются китайскими. Сомнений не вызывают именно люди метрополитена, впервые открывшие кровеносную систему человека и впервые обнаружившие существование бактерий. Древнекитайские трактаты, дошедшие до наших дней, изобилуют цветными изображениями сложнейших медицинских операций, а значит, и тех, что тысячами лет назад в Европе первый хирург взял в руки больному вдобавок скальпель.

                                          Наверное, весь мир тоже считал себя китайскими лекарствами - основоположниками древней хирургии, если бы не записи в китайском медицинском договоре, который был написан в 3 веке нашей эры. Он говорит, что операция на Мумии не могла произвести китайцев.

                                          Петр Олекшенко, историк: «Среди этих артефактов мы можем видеть различные рукописи, древние тексты, трактаты и различные карты, выдуманные на пергаменте, или на выжимке из кожи, или на каких-то материалах, имеющих длительное хранение.Специалисты древней медицины, как и в других науках, жившие не только в Китае, но и в других странах, умели творить чудеса. "

                                          В древнем рукописном документе он сообщил, что за сотни лет до первых, самых примитивных медицинских знаний, которыми стали обладать китайцы, белые люди пришли в срединное царство, чтобы дать ему силу и человеческое здоровье. В хронике подробно описано, как белые люди, которых китайцы называли богами, обучали свой народ искусству врачевания.

                                          Пётр Олекшенко, историк: "С китайцами передавались белые боги или, скорее всего, боги европейского типа. Возможно, что в древности была белая раса, существовавшая повсеместно, и скорее всего это были не только боги, но представители высокоразвитой цивилизации.Возможно,что именно так и выглядели боги,потому что в китайском пантеоне есть боги,похожие на человека похожие на человека.

                                          Но кто были эти боги, которые делились своими знаниями с людьми в Поднебесной? Похоже, историки уже не могут найти ответ на этот вопрос.Ведь источники документов, сохранившиеся с тех времен, можно пересчитать по пальцам. Однако подавление пришло неожиданно. В древнекитайском курсе он также говорил, что белые боги пришли к китайцам с севера. Известно, что из древних земель к северу от Китая находился только Тартарий. Но что это значит? Дали ли китайцам знания китайцев славяне, населявшие Тартар?

                                          Петр Олекшенко, историк: «Специалисты, занимавшиеся расшифровкой этих текстов, часто предполагают, что книги, которые были написаны якобы китайскими знаниями, получены из каких-то северных стран или откуда-то с севера, от мудрецов, но что такое страна и где она была там?

                                          В китайском трактате также говорится: «Если болезнь не лечили лекарствами или иглоукалыванием, то Белые боги делали надрез и удаляли больного».В хрониках подробно описываются способы и приемы изъятия изъятого органа — все мероприятия, которые мы сегодня назвали бы передачей авторитету.

                                          Петр Олекшенко, историк: "Китайскими специалистами было найдено достаточно большое количество различных научных трактатов. Среди этих трактатов есть труды по медицине. Эти книги просто удивляют и поражают, потому что там есть разные сложные хирургические операции. Но как древние мастера уже в III- Могли ли производить такую ​​сложную деятельность, как пересадка органов или разрез внутренних отделов Легких к 5 веку нашей эры?"

                                          Пересадка тел в древнем мире на два тысячелетия для официальной хирургии? Ведь согласно общепринятой истории, он впервые осуществил трансплантацию органов от человека, профессора Юрия Воронова, и произошло это лишь в 1933 году в Херсоне.А первая в мире пересадка легких состоялась позже, в 1963 году, доктор Джеймс Харди заменил своему пациенту легкие, но тот вскоре умер. Но если бы нашим предкам действительно было под силу тысячи лет назад продолжать сложнейшие хирургические операции, то они, возможно, поверили бы, что могут построить великую китайскую стену, не такую ​​уж и сложную.

                                          Андрей Тюнаев, академик Раен: «Цивилизацию Китая с севера строили выходцы с русских территорий. Они пришли с севера в центральные и северные районы современного Китая, они осели и создали свою цивилизацию.Построили и эту стену, которая была еще отчасти и вовсе военным сооружением".

                                          Но если знания китайцам дали славяне, то что же произошло тысячи лет назад, почему русский народ отделился от китайской высокой неприступной стеной? И неужели удивительно, усиление нужно было для введения защиты от людей? Или Великая Китайская стена служила преградой с нечеловеческой силой?

                                          Ключ к разгадке ученые нашли в древнерусском предании, согласно которому много тысячелетий назад шла долгая кровопролитная война между русским народом и неизвестной цивилизацией, которую называли расой Великого Дракона .Потери с обеих сторон достигли таких размеров, что человечество оказалось на грани вымирания.

                                          Андрей Тюнев, акамеец Раенский: «Причем самое удивительное то, что отголоски этих великих битв мы находим в славянских легендах, китайских легендах, в легендах народов Сибири. Они вспоминают, что была какая-то великая битва между белая раса и раса драконов.

                                          По легенде итогом войны стала победа белой расы, а 7523 года назад мир был заключен между двумя цивилизациями.Люди называли этот день сотворением мира. С этого момента славянский народ создал первый в истории календарь, просуществовавший до Петровского. И мало кто знает, что изображение московского герба из детства, на котором Георгия Звыцида победит Змея, не что иное, как отражение древней битвы, когда славяне победили Змеиный народ, то есть китайский.

                                          Александр Асс, историк: «Отражение этой легенды мы видим в легенде о Георгине Победоносце. Интересно, что Георгий Победоносец известен и россиянам.Он известен как Егория Храбрый, один из предводителей, из князей, почитаемый в это время и до сих пор изображаемый на наших монетах. "

                                          Легенда гласит, что после сотворения мира была построена великая стена, которая обозначила границы государства по древним правилам. Народ Великого Дракона запретил навязывать на границе, которую обслуживала Великая Стена, называемую «Ки-Тай».

                                          Историкам известно, что слово «кий» в древнерусском языке обозначало «изгородь», а слово «тайский» в современном прочтении звучит как «вершина».То есть «Китай» в России называют небрежной стеной.

                                          Родобер, историк Древней Руси: "Китайцы - это народы, которые в то время скорее всего жили рядом с этим зданием, с китайской стеной. Может быть, поэтому они и называют себя "китайцами". Дальнейшие аналогии, например в Москве, Китае -Город, то что от него осталось, там такая же стена, больше ничего. А китайца не было."

                                          Казалось бы, древняя легенда расставила все по местам, но возникли новые вопросы.Какую цивилизацию он назвал «Великим Драконом», борющимся против древних принципов? Откуда она пришла к нам и куда ты исчез? Если сегодня были китайцы, то почему они не знали никого, кто не знал других картографов? Ведь впервые Китай появляется на картах мира лишь в 15 веке нашей эры. Но тогда оно обитало на территории Китая в древности?

                                          материал подготовлен Светланой Вороновой по мотивам фильма "

                                          "

                                          Пользуясь случаем, хочу сказать еще об одной великой победе 7500-летней давности, память о которой срочно пытаются уничтожить...

                                          Но прежде чем заглянуть глубоко в прошлое, хотелось бы еще раз повторить: наши отцы и деды, проявив героизм, силу Духа и умение перекатиться, одержали великую победу, заставив одну из сильнейших армий подписать акт о капитуляции в 1945 году. , создавая этот мир. Запомните эту фразу, она сделает причудливыми лабиринты прошлого.

                                          Мало кто знает, что современная "посылка" была введена в России совсем недавно - в 1700 году. Он сделал этот поступок Петра I, точнее - его двойником.Указом Петра летом 7208 г., по текущему лету, Русь перевернула собственный календарь и перешла на существующий односторонний учет, начав отсчет 1700.

                                          гг.

                                          Он сделал этот акт Петра I, точнее - его двойника. Указом Петра летом 7208 г., по текущему лету, Русь перевернула собственный календарь и перешла на существующий односторонний учет, начав отсчет 1700.

                                          гг.

                                          Вы спрашиваете, что такое память о великой победе?

                                          Дело в том, что каждый аккаунт берет ориентир с какого-либо значимого события.Например, сейчас 2013 (Бог - Господь) Рождества Христова. Конечно, точкой отсчета послужил и наш с Питером размеченный календарь.

                                          Отсчет начался с лета (года) именуемого «Звёздным Храмом», где наши предки одержали великую победу над Аримией, страной Дракона (современный Китай), завершили долгую и кровопролитную войну, это Сотворённый мир . Безусловно, событие было настолько важным и знаковым, что 7208 лет, до правления Петра I, Россия жила по календарю начала своего отсчета от сотворения мира летом Звездного Храма, до которого в время этой публикации 7521 год.

                                          Познакомьтесь с этим эталоном, сделайте его абстрагированным, затем сотрите из памяти людей и официальную «историю», правившую благодаря изменению образа слова. Каждый из нас знает, что в русском языке есть слова ионики, одинаковые по написанию, но с разным значением. Наша лингвистика настойчиво игнорирует объяснение этой странности — происхождение близнецов с разными понятиями. На самом деле секрет прост. Наше развернутое письмо состояло из 49 писем.Среди «ярлыков», и теперь букв не было, была буква «И» (с точкой). Звучание букв» и «я» было почти одинаковым, но изображение букв было другим. Так что буква «i» имела (и имеет сейчас!) образ Союза, единства, союзов,. Первая буква «И» с точкой имела образ «божественного вселенского луча», нисходящего из глубин мироздания к людям. Поэтому слово, написанное как мир, означало союз, соглашение, государство без войны. А Слово, написанное как Мир - имело образ Мира Мироздания, Мироздания. Мы знаем ситуацию в советское время, в лозунг входят оба слова с разным значением: "Мир - мир!", то есть МИР Универсал - мир без войны

                                          После незаконного захвата власти в России прозападной династией, плавное, но планомерное уничтожение нашего прошлого.Это лето. Первоначально буква "и" в мире слов в списке "я" была заменена, и "сотворение Мира" постепенно стало ассоциироваться с созданием вселенной, а не с устройством мира после войны. .

                                          Параллельно, на фресках и гравюрах, изображавших поверженного дракона Витяжими, Дракон (символ Китая-Аримии) был заменен абстрактным змеем, а Витязь-Арий, именовавшийся на Руси Юрием, был назван Георгием. (Какая мама) Я должен напомнить тебе, что Ландпастер кто такая Арья, Арья, Ариан? Тем не менее святой Георгий оставался покровителем ландпашеров в большинстве современных культур.

                                          Замена трех важных элементов образа великой победы - слов мир (нет войны) во вселенной, дракона (китайского) на закрепившееся изменение, и имя русского Витяза в Греции Григорий постепенно изменено знаменательное событие отнесения лета к абстракции, «фантазии», лишенной ценности в человеческой памяти. Это позволило Петру в 7208 году безболезненно и без иммунитета заменить наш древний календарь европейским.

                                          Воспоминания о древней войне дошли до наших дней, но сохранились в исторической памяти.Битва великого князя Асуры — князя «Земли святой расы») и Аримана — правителя Аримии (Китая) описана в древних книгах, сохранившихся в Индии и Иране, «Авесте». Равноденствие в осенний день. 22 сентября, когда наступит время древнего Нового года, правитель Аримия Аримана и великий князь Аур расторгли мирный договор между боевыми катками. С тех пор лето появилось от сотворения мира. Произошло это около 7500 лет назад.

                                          Великая Китайская Стена
                                          Департамент Славян - Арийская Империя.Нарисованные провинции привели к ослаблению империи. В результате была захвачена и полностью разрушена столица этой империи – Асгард Ирийский, простоявший 106 308 лет!

                                          Асгард был уничтожен летом 7 038 года С.М.К. (1530 г. н.э.) Джунгары - выходцы из северных провинций Аримии, так в те времена древние Рачичи называли Древний Китай. Сегодня на месте АСГАРД находится город Омск.
                                          Война была тяжелой и неравной, но, несмотря на большой отлив, победила древний Китай - Аримию.

                                          Тема Славяно-Арийской общности Вед, Авесты и Книги Веле, в которой рассказывается о кровопролитной войне между великим просмотром (РУСЬ) и Аримией (древний Китай - земля Великого Дракона), произошедшей 7519 Лет назад . Победа в этой тяжелейшей и кровопролитной войне была увековечена в новом календаре - новом лете Слов, где за отсчет взята дата мирного договора с Китаем - сотворение мира в Звёздном Храме 22 сентября.

                                          Среди всех священных книг мира есть одна - самая удивительная, а может быть и самая древняя.Это Астаист, зорорастийская священная книга. Уже во времена персидского царя Кира, то есть за пять веков до Христа, авестийский язык, на котором слагались ее стихи и песни, был забыт людьми, а в наши дни забыт латинский или древнегреческий. Только жрецы Зарастрии, которые передавали тексты Авесты из поколения в поколение, понимали их смысл. По указу царя Киры перевели и впервые записали стихи этой удивительной книги, в первых же направлениях, которые рассказывали о странной катастрофе - о леднике, в Радоме, изменившей жизнь всех древних людей.Упоминает он и существ — «голубых» и «серых», пришедших на землю в 4379 году до нашей эры. Это 1128 лет после войны.
                                          Грей — серокожие человекоподобные существа, упомянутые в древних шумерских документах.
                                          Синие - тоже человеческие существа с голубой или синей кожей, но упоминаются у индейцев: майя, ацтеков и т.д.
                                          Либо "синие", либо "серые" построили великую китайскую стену, чтобы разделить две воюющие расы - белую и желтую. А гораздо позже династия китайских императоров дала себе сооружение величия, вроде египетского фараона.Улучшив строительство пирамид.

                                          Возможно, ранее Великой войны между славянами и китайцами «Синие» расселились на земле с белой расой, а «серые» — с желтой расой. Связь «голубой» и белой расы косвенно подтверждается тем, что только у белой расы есть упоминание о «голубой крови». Поэтому, скорее всего, китайскую стену построили "голубые" боги, потому что она повернута в сторону Китая, да еще и из России, лестницы для поднятия стен есть!

                                          л.Н. Гумилев также писал:
                                          « Когда работы были завершены, оказалось, что всех китайских вооруженных сил недостаточно для организации эффективной обороны на стене. На самом деле, если на каждую башню поставить небольшой отряд, противник уничтожит ее раньше, чем соседи успеют собраться и отложить помощь. Если поставить большие войска порциями, то образуются бреши, через которые противник легко и незаметно проникнет в страну. Крепость без защитников — не крепость ».

                                          Древнерусский стиль в китайской стенной архитектуре.

                                          В 2008 году на первом международном конгрессе «Докирилловская славянская письменность и дохристианская славянская культура» в г. Ленинграудск. Государственный университет имени А. С. Пушкина (Санкт-Петербург) представил доклад «Китай — младший брат России», в котором были представлены фрагменты неолитической керамики с территории восточной части Северного Китая. Оказалось, что знаки, изображенные на керамике, не имеют ничего общего с китайскими «иероглифами», а обнаруживают практически полное совпадение с древнерусской руницей — до 80 % [Тюнаев, 2008].

                                          Другая статья - "В неолитическом Северном Китае поселились русские" - показала, что в неолитическом и коричневом населении западной части северного Китая Китай был не монголоидным, а европейским, исходя из последних археологических данных. Эта генетика подверглась уточнению: эта популяция имела древнерусское происхождение и имела древнерусскую гаплогруппу R1A1 [Тюнев, 2010а].
                                          Мифологические данные утверждают, что движение древних начал в восточном направлении возглавляли Богвир и Славуня и их сын Скитис [Тюнев, 2010].Эти события отражены в книге Велеаге, которую люди в 1 тысячелетии до н.э. Он частично ушел на запад [Тюнаев, 2010б].

                                          В настоящее время текст Авесты широко известен и доступен для изучения, но мало кто из ученых пытается серьезно отнестись к представленной информации. Ведь, если верить учебникам, свои первые поселения Разумный Человек начал создавать только около 12 000 лет назад. А наступление ледника, описанное в Авесте, произошло еще раньше - около 30 000 лет до н.э.
                                          Разумные люди в глубоком палеолите? Это кажется совершенно удивительным, но и Велесова книга подтверждает этот факт! Тем не менее многочисленные подробности и факты заставляют видеть в рассказе древней Авесты больше, чем просто удивительную сказку.

                                          29 июня 2015 г.
                                          После "Антлаунской катастрофы" климатические условия на севере Сибири ухудшились в сторону похолодания. Поэтому учет расовых поколений в основном производился в южном, западном и восточном направлениях.

                                          Восточные и Юго-Восточные направления Ваши интересы давали Вам территориальные повороты в виде заселения современных Современных островов, островов Сахалин и Восточных (Японских) островов Корейского полуострова. Выход в средний поток Р.Хуанхэ, где он решал лесной средний дом — Ордос. Как видно на схеме (ниже), он начислен со всех четырех сторон, включая северную. Столкновение потомков бывших союзников по коалиции звезд против «больниц» было неизбежно, и оно произошло. И было это более 7,5 тысяч лет назад...

                                          ... В общем слава жила среди Аримов, а боги были в стране метро.
                                          Пока их правитель не наставлял закон, он решил подобрать расовое существо.
                                          Достаток и счастье унес ветер Божий, тоскующий и безобразный всем Аримам.
                                          Великий дракон потерпел поражение на Сечи, где пытался победить великий род.
                                          Когда вновь собрался летний круг, Ариман и Асур, возник новый мир.
                                          Чтобы их народы жили в мире и дружбе, и чтобы всякие беды не мстили...

                                          Что говорит наука?

                                          "Следует отметить, что еще в 1000 году до н.э. город Синьцзян (Восточный Туркестан) был заселен людьми европейской расы.Более ранний период - ранний неолит и мезолит в Южной Сибири и Средней Азии еще слабы, но нет оснований полагать, что это время было другим. Китайская цивилизация формировалась южнее - в бассейне реки Суаньхэ. Понятно, что индоевропейская (арийская) и китайская цивилизации взаимодействовали с самых дешевых времен. И этому есть археологическое подтверждение. Так, ученые отмечают, что древние земледельческие культуры Китая имеют западное, «европейское» происхождение.

                                          В бассейне реки Хуанхе росли два вида неолитических культур.Первый тип был распространен в верхнем и среднем течении хуаньхэ, до восточного течения реки; Второй находится под рекой, вплоть до океана. Ученые предполагали, что Западная группа (культура Яншао - V-II тыс. до н. э.) ранее развивала восточную, первоначальным центром ее формирования был район реки Вэйхэ, правого притока Хуанхэ (Цзюаньхэ). Две культуры различались достаточно сильно, отличалась даже основная земледельческая культура - на востоке предпочиталась рисовая культура, на западе (тощая). Керамика на Западе тоже была другой, сосуды были такими же, как и на просторах континентальной Евразии.На Востоке керамика имела специфические виды - посуду на трех ножках (треногах), не встречавшуюся нигде, кроме Китая. Тип жилья был разным: на Западе — единая квадратная полукамерная площадь с одним или несколькими опорными столбами внутри и топкой перед входом: на Востоке — многокамерные дома без столбов и с упором на одну из стены. Серьёзно подчёркивался погребальный обряд: в верхнем и среднем течении реки - погребения в основном были ориентированы на северо-запад.А на дне желтой реки - Восток. Это говорит о разнице в религиозных представлениях.

                                          По расовому отношению восточная и западная культуры были монголоидными, но некоторые различия между жителями среднего и высшего течения жуаньхэ говорят о наличии европейских расовых элементов. 8-3 тыс. К н. мне. Юго-Восточную Азию проникли волны индоевропейцев (арийцев). Смешиваясь с представителями монголоидного префлака, они образовывали группу Т. «Белые китайцы», «Белоказаки» и др. Они отличались от типичных монголоидов более высоким ростом, светлой кожей, часто светлыми глазами и волосами.Некоторые из них стали правящей элитой в своей нации - это луч ясноглазого и красного великана. В то же время «русы» заселяли бескрайние просторы современной русской цивилизации — от Карпат, Дуная, северного Причерноморья до Тихого океана и Северного Китая. В то же время они сохранили европейские и основные признаки суперэтноса. "" "Европеоиды тысячелетиями были своего рода преградой, разделявшей две расы, постоянно давая миграционные волны на юг. Например, современная индийская цивилизация до сих пор сохраняет многие традиции древних индоевропейцев-ариев.Можно смело сказать, что суперретты России, созданные миграционными волнами, создали цивилизации Японии, Кореи, Китая, Индии (но только Индия сохранила европейский антропологический тип, индоевропейские языки, часть традиций и верований.

                                          Все больше и больше накапливаются данные, подтверждающие, что его не было Сначала он развивался под большим влиянием Северо-Запада, из протоиндоевропейского и индоевропейского населения.Интересно, что эта тенденция сохранилась и по сей день - в 20 веке , независимость Китая была восстановлена ​​с помощью Сталинского СССР, СССР помог создать промышленную базу современной КНР, поделился своими лучшими технологиями.До половины от 3000 К н. мне. Культура Яншаоского типа занимала довольно большой регион — почти весь излучающий Жуаньхэ. Судя по всему, это время идентично полуречи "пяти императоров", упоминаемой в китайских источниках (время становления китайской цивилизации). Около 2300-2200 гг. до н.э. мне. Старый культурный центр Яншао в бассейне Веххи пережил кризис. Культура Луншань продвинулась на свое место с востока. Но на данный момент явно прослеживается "северная составляющая", в том числе полушахтного, скифского типа жилья.Письменные источники в Китае говорят, что это было только в 22-21 веке до нашей эры. мне. В стране установилась династия SIA. Эта династия также имела северо-западное происхождение, северные возвышенные слои правящего королевства Сиа. Эта традиция, когда представители северных народов создавали новые правящие династии и государственную элиту, сохранилась на тысячелетия.

                                          Период правления завершился около 1600 г. до н.э. мне. Началась династия Шан (или Инь), именно в этот период усилились восточные элементы. В этот период сохраняется связь с индоевропейской культурой — письмо иниск имеет большое сходство с ближневосточными иероглифами (Васиев Л.Проблемы генезиса китайской цивилизации. М., 1976.). Можно сделать вывод, что китайская письменность развивалась при участии представителей северной цивилизации (она также оказала огромное влияние на ближневосточный регион). В государстве ШАНЬ (1600-1027 гг. до н.э.) в Китае появилась технология изготовления бронзы и уже в готовом виде. Он был перенесен из развитого центра металлургии в Тянь-Шань и Алтайский край, где, видимо, и открылась эта технология. Еще одна новая технология этого периода — колесница.Он также был получен в готовом виде, без местных аналогов. Китайские источники этого периода говорят, что граждане Чжоу, Юнг и Ди жили на севере государства Шан (Инь). Они описываются как типичные европейцы — люди со светлыми глазами и густыми рыжими бородами, имеются археологические находки скифского «звериного стиля».

                                          В верховьях Хуанхэ, в провинции Ганьсу, в бронзовом богатыре (2000 г. до н. э.) возник бронзовый герой (2000 г. до н. э.). Он отметил усиление западных элементов - уже исчезли погребения северо-западной ориентации, европейские черты населения.Останки чисто европейского типа, находившиеся в гробницах «Великого города Шан» (царств Инь), в то время имели обыкновение приносить в жертву военнопленных — они часто воевали с «северными варварами».

                                          Борьба против Чжоу закончилась поражением Диалеса, пало царство Инь-Шань - период господства династии Чжоу (1045-256 до н.э.). При них на смену традициям рабов пришла классическая иерархия государственной общины, которая была связана верховным правителем, сыном неба, с крестьянством.В тот же период в Китай пришла технология обработки железа. Жуусты были представителями древнеевропейского населения Средней Азии (скифской Руси) и принесли в Китай новый культурный импульс. У них было собственное письмо, но в конце концов они победили местные жанры. Кроме того, следует отметить, что династия Чжоу претендовала на преемственность с династией Сиа, минуя период Инь. Китайские источники относят происхождение Жузиков и их родственников Жунов к первым императорам - Хуанди и Яньдэю, правившим в середине 3 тыс.К н. э. это была замечательная культура Яншао. Хуанди считался родоначальником рода цзи (чжоу), а Янди - рода цзян (жунов).

                                          Итак, очевидно, что в Средней Азии в период 5-2 тыс. К Н. ми. Существовала развитая цивилизация, созданная представителями белой расы (коречино). Эта цивилизация была носителем развитой материальной и духовной культуры - навыков земледелия, скотоводства, производства бронзы и железа, имела свою письменность и изобрела колеса. Все эти достижения были переданы монголоидному населению в районе реки Хуан (от первых императоров китайцы получили систему триГамма).Китайская цивилизация сформировалась под мощным влиянием этой могущественной северной цивилизации. Но у него был сильный «консервативный» центр к востоку от океана, так что в этом регионе их тысяча. К н. мне. стал местом формирования древнекитайского этноса.

                                          Но генетика монголидов доминирует над европейской фальшивкой, поэтому финал древней цивилизации Средней Азии был вполне предсказуем. Правящая верхушка довольно быстро растворилась в местном населении — в отличие от Ариева в древней Индии, который тяжело переживал кастовый раскол.Вскоре западные главы, родственники Чжоу, стали считать династию Чжоу чуждой и враждебной, вернулась Война. В 771 г. до н.э. Цзюнь захватили столицу Чжоу, центр царства был перенесен на восток - Восточная династия Чжоу (770 г. до н. э. - 256 г. до н. э.).

                                          Жунов были типичной арийско-скифской коренной расой, они были отличными воинами, носили длинные волосы и бороды, квартиры строили квартирами, сжигали заживо и т.д. Совершили несколько походов в столицу Восточной Чжоу, участвовали в «Битве Ким" войны.Часть из них вошла в царство Цинь, дав ему правящую династию. Другие красные создали свое королевство - джухи. У Цинь и Андюи была долгая битва с разной степенью успеха. Но в итоге победил Цинь, и он присоединился к жуновским землям, ассимилировав их, стал самым могущественным государством. QIN перевернет весь Китай. Так была создана Циньская империя - ее основателем стал знаменитый император Цинь Шихуань (годы правления 246 г. до н. э.-210 г. до н. э., правда, вскоре после его смерти она пала. Часть джунов отступила в Тибет, где сохранились остатки их древней культуры хранились до конца 1000 лет.мне.

                                          Около 7 века до н.э. мне. В китайских источниках они стали ди или динлинами. Другой вид северного происхождения. Они отличались высоким ростом, имели голубые и зеленые глаза, строили бревенчатые дома, занимались скотоводством и земледелием, обладали высокими технологиями выплавки железа, легко переносились с места на место. Они легко узнают скифов (русов). Они появились на окраинах Китая, как скифы "официально" появились в огромном простое Евразии - от Карпат и Черного моря до Тихого океана.Археологи зафиксировали следы скифов в северном Китае - это типичное для них оружие, конская выпечка и украшения. Д.И. Установите под свой контроль почти весь восточный Китай, в то время как их родственники Джуна контролировали западные районы. Именно в этот период приходится середина 7 века до н.э. э., Великая Скифия достигла наивысшего могущества, контролируя почти всю Азию. Правда, период их господства был недолгим.

                                          Следует сказать, что китайские историки первой половины ХХ века не отрицали большого значения северного (скифского) элемента в формировании китайской цивилизации.Историк Ван Тун-Лин, опираясь на древние источники, описывал китайский этногенез как волнообразный процесс, протекавший с запада на восток. В нем выделяются четыре основные волны: первая достигла Средней равнины во времена легендарных «пяти императоров»; Вторая волна создала королевство; Третья волна — династия Чжоу; Четвертым был народ короля Цинь, который сформировал первую китайскую империю.

                                          Историк Вэй Цзюй Сан применил традиционную китайскую дуалистическую модель Инь-Ян к прошлому. Он рассматривал развитие китайской цивилизации как взаимодействие двух основных компонентов: юго-восточного — монголоидного и «коренного» (эпоха Инь-Шань), и северо-западного, принадлежавшего белой расе (династии Ся и Чжоу).Данные археологии полностью подтверждают мнение этих китайских исследователей. Поэтому отказ современной китайской историографии от "традиционной" концепции, видимо, связан с геополитическими воззрениями в Пекине."

                                          Я не буду подробно анализировать "геополитические воззрения", а также стратегию и тактику в Пекине, тем более что все эти правительственные деления остаются неизменными: долгая добыча, дружеские контакты с будущей жертвой, за которыми следует неожиданный бросок и медленное «глотание» — ассимиляция населения и места его пребывания.Есть тактические варианты, но суть всегда одна - "прорыв из засады". Страна «Великий Дракон (Дракон)», которую наши старые живописцы всегда рисовали в виде змеи. А в купе с ним его победитель — белый всадник на белом коне. Какой-то Джордж - христианская версия. По происхождению: Асур-Рус ("Владыка светлого пространства - пейзаж Лани") - предводитель объединенных расовых войск. А его противник: Ариман (в расовом образе: «человек, чья кожа похожа на цвет земли -ар») — предводитель Аримова.


                                          Желтый вид. современное человечество По мнению «эволюционистов» это гибрид, смешанный со смесями с синантроматом. Правда, антропологи не совсем выяснили: «Какие конкретно природные условия полуострова Индустан и Южного Китая привели к адаптации негров в желтой расе? Они не столь очевидны, как для белой расы, но влияние условий просят азиатские джунгли." И пески пустыни. Гоби, я бы добавил для создания специфического разреза глаза. Однако сами гербы изначально знали, а позже полагали, основываясь на фольклорных сведениях, что они были детьми великого дракона (дракона), пришедшего на эту землю, Солнечная система находится в созвездии дракона.Кстати, это созвездие не входит в систему Сварги. Наследие подтверждает эту информацию, упомянутую в первой книге. Красные, желтые и черные виды современных мужчин не являются коренными жителями Мидгард-Земли. Есть беженцы из этих миров, уничтоженных во время Ассы (Космической войны). Подобная информация об аресте выглядит необычно, но что это такое. О гробнице от богов ходят легенды, чуть ли не у каждого народа нашей планеты, и как она трактуется современной наукой, Эта тема не про эту тему.Затухание генетического доминирования и рецессивности показывает только одну гипотезу, что информация, записанная на доминантный ген, моложе, чем на рецессивный.. делает выход.

                                          Отсутствие «радостных потоков» в сварочную ночь по сравнению с потреблением днем, и наличие множества зомби, привели к массовой деградации человечества на Земле, одним из признаков которой были многочисленные войны. Вместо хороших отношений на территории того же Ордоса, принятия предварительного размежевания на пользование землей, водой, полезными ископаемыми, выявленными в головах ночью, стали проводить бандитские набеги на соседей, которые были в крупных стычках, и того уровня, что эта война, а точнее ее Летний финал "Звёздный храм" (летнее название) и заключение мирного договора (сотворение мира в "Звёздном храме") Между Маригионами и Аримией стали очередным временем для ветвей Даарское число.И произошло это событие осенью равноденствия (нового) 5508 года до н.э. Сейчас идет 7523 лето победного забега, ставшего для его современника «праздником со слезами на глазах».

                                          Я не знаю, использовались ли в битвах «астроны», оружие богов, как его называют индусы Вед. Но судя по найденной мною в интернете цитате: "Китайцы за последние полтора года" открыли "Великую Ассу". Кости и костры 8000 лет буквально усеяли весь северо-западный Китай.Но вопрос о том, кто воевал, остается открытым, "скорее всего, что-то использовалось. И прежде всего так называемая "Ваджра" (санскр., "блыскавица") - соединение того, что сохранилось до настоящего времени: в центре "Резонансный блок" и два "Арестера"" с обеих сторон. Если идти от образа Ворда, то получается, что это было такое, принцип работы этого устройства: "Накопленная информация (ВАД) от живой формы - оператор (Г) трансформируется в направленное излучение (РА). Однако их массовая активация не предвидится, т.к. не все могут.И слава богам!


                                          Отделение РАН и Аримова. Граница рубля в Ордосе была отмечена в начале графы земли. Потом стал строить насыпные заграждения, насыпи. Через некоторое время эти шахты армируются черепицей (каменной, «бетонной»). «Высокая изгородь» (CUE Tai) была завершена в 3-м тысячелетии до нашей эры. При императоре Цинь Ши Хуан ди.

                                          Соглашение о Сотворении Мира было предоставлено, чтобы помочь Аримам в создании государственных структур и передаче знаний для устройства Будущего Государства (как вспоминали в середине 20-го века!).Например, возможность строить дамбы и запруды на обычных реках, ведь тот же Хуанхэ После проливных дождей выходил из берегов, затапливая огромные просторы. Начался эффект скачек в Аримии, известия о которых дошли до нас в виде легенд о «белых богах».

                                          .90,000

                                          Погудин - певец. Олег Погудин: биография, личная жизнь, семья, жена, дети

                                          Аудио, фото, видео на Викискладе

                                          Погудин Олег Евгеньевич (род. 22 декабря 1968, Ленинград, СССР) - советский и российский камерный певец (тенор), исполнитель романсов, педагог. Народный артист Российской Федерации ().

                                          Биография

                                          Вырос в интеллигентной семье ученых, детство его прошло на окраине Ленинграда.Родители работали в НИИ ВПК, несколько поколений Погудиных по мужской линии прекрасно пели. Олег начал заниматься музыкой в ​​возрасте семи лет.

                                          Учился в школе № 270 Красносельского района, в ДМШ № 34 г. Красное Село, в 1975–1987 годах жил на ул. Освобождение в красном селе.

                                          По окончании школы мечтал поступить в Ленинградскую консерваторию, но шестнадцатилетнему юноше посоветовали дождаться укрепления голоса и вернуться позже.Не желая ждать, в 1985 году он стал студентом актерского факультета (мастерская А. Н. Куницына). Здесь Погудин продолжал серьезно заниматься вокалом, его дипломной работой стал моноспектакль, в котором автор исполнял песни из репертуара Александра Вертинского, а кроме того, «метод пения известного русского шансонье он не копировал, а выглядел за его выразительную окраску голоса, интонацию, акценты». В 1988 году он какое-то время пел в церковном хоре и даже подумывал уйти в монастырь.После прохождения стажировки в 1989 году в Театральном центре им. Юджина О'Нила ( Театральный центр Юджина О'Нила ) в США (по линии Американского национального театрального института) Погудин принял участие в последнем музыкальном спектакле на сцене Линкольн-центра в Нью-Йорке. В 1990 году окончил СПбГАТИ, получив диплом с отличием. В 2004-2010 годах преподавал в Театральной академии в Санкт-Петербурге.

                                          В 2005-2006 годах вел программу "Римляне" на канале "Культура". С 2004 г. преподаватель, а с 2007 г.Доцент кафедры театра эстрады и музыкального театра Театральной академии в Санкт-Петербурге. При участии Погудина в Учебном театре были поставлены спектакли «Голоса минувшего века», «Алые паруса» и «Бесконечная дорога», ставшие значительными событиями в театральной жизни Петербурга.

                                          В репертуаре артиста более 500 песен и романсов. Основные программы концерта: романс древнерусского города, классический русский романс, народная песня; военные песни; песни, романсы, вокальные произведения зарубежных авторов.Особое место в работе занимают монографические программы, посвященные памяти известных исполнителей отечественной эстрады: А. Н. Вертинского и Б. Ш. Окуджава, П. К. Лещенко.

                                          В 2000-е годы особое внимание артиста было приковано к работе над серией концертов и записей под названием «Русский гений», целью которых было воплощение на сцене и запись произведений камерно-вокального жанра на стихи русских поэтов. 19 и начала 20 веков. В рамках этой программы ведется постоянное сотрудничество с литературными музеями России, такими как: Государственный музей-заповедник А.Пушкина "Михайловское", Музей-усадьба Л. Н. Толстого - Ясна поляна, Музей-усадьба А. С. Грибоедова - Хмиэлита, Государственный музей-заповедник М.Ю. Лермонтов в Пятигорске и другие.

                                          С 1995 года сначала на Петербургском радио, затем в прессе и организаторами концертов Погудина стали называть «серебряным голосом России», «королем романса».

                                          С 2012 года член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству.

                                          Сам Погудин называет себя представителем поп-жанра, который пытается выступать на академическом уровне.Он эстетически сочетает свои творческие идеалы с 19 веком.

                                          Не женат, детей нет. Он живет в Москве и Санкт-Петербурге, у него есть квартиры в обоих городах.

                                          Дискография

                                          • - Виниловая пластинка "Звезда любви" в компании "Мелодия"
                                          • - Лазерный диск "Жаворонок"
                                          • - Магнитный альбом "Римляне"
                                          • - Лазерный диск "Я сохраню слова любви"
                                          • - Магнитоальбом "Песнопения иеромонаха Романа"
                                          • - Лазерный диск "Бирюза, золотые кольца"
                                          • - лазерный диск из серии "Русский гений" "Лермонтов Том I.Молитва "
                                          • - "Могу ли я любить тебя чихлы..." лазерный диск с песнями Александра Вертинского
                                          • - Лазерные диски Александра Вертинского «Хрустальные похороны», часть вторая.
                                          • - «Элегия. Концерт
                                          • - лазерный диск "Клянусь, это была любовь..." песни Булата Окуджавого
                                          • - Лазерный диск "Избранное, том I"
                                          • - Лазерный диск с русским романсом. Часть I"
                                          • - Лазерный диск с русским романсом. Часть II "
                                          • - Лазерный диск "Песни иеромонаха Романа"
                                          • - Лазерный диск "Песни Великой войны"
                                          • - Лазерный диск "Песня о народе".Часть I"
                                          • - Советская лазерная лирическая песня "Останется любовь..."
                                          • - Любимый DVD. Концерт
                                          • - Лазерный диск "Песни нашей победы". Выдается ветеранам ВОВ в Московской области.
                                          • - Лазерный диск "...Твое легкое прикосновение..." Романс русских композиторов 19 века.
                                          • - Лазерный диск "Любовь и разлука" с песнями Исаака Шварца
                                          • - Лазерный диск "Городской романс" Русские романсы 2CD
                                          • 2018 - Лазерный диск "Дружба".Песни Булата Окуджавы».
                                          • 2018 - Лазерный диск "Серената".
                                          • 2018 - альбом (три альбома) "Юбилейный".

                                          Репертуар

                                          90 100 Титул 90 106 Б. Борисов 90 107 90 106 р.Паулс - Е. Евтушенко 90 107 90 106 дремлющие плакучие ивы 90 107 90 106 В. Сидоров - А. Шмулян 90 107 90 106 Саша Макаров 90 107 90 106 А. Дубюк - А. Пушкин 90 107 90 106 В. Высоцкий 90 107 90 106 Мартовские сумерки 90 107 90 106 А. Дольский 90 107 90 106 Люди - И. Суриков 90 107 90 106 В.Липатов - С. Есенин 90 107 90 106 р.Вагнер 90 107 90 106 В.Соловьев-Седой - А. Фатьянов 90 107 90 106 В. Высоцкий 90 107 90 106 А. Дольский 90 107 90 106 Зарубежные города 90 107 90 106 л.Малашкин - Ф. Тютчев 90 107 90 106 Месяц в раю (укр.) 90 107 90 106 Arrivederci Roma (Прощай, Рим) (итальянский) 90 107 90 106 Д.Захави - Х. Сенеш 90 107 90 106 л.Денза - П. Турко 90 107
                                          Репертуар
                                          Авторы
                                          И годы М. Фрадкин - Е. Долматовский
                                          А годы идут, уходят (война умерла в нашем доме) И. Шварц - Б. Окуджава
                                          Ангел А.Варламов - М. Лермонтов 90 107
                                          Романс Арбат Б. Окуджава
                                          Арго А. Басилая - Ю. Ряшенцев
                                          Арии Tacillo из оперетты «Марица»: Komm, Zigan, spiel mir was vor (нем.), Grüß mir mein Wien (нем.)
                                          Ария Альмирена от Ринальдо (итальянский) Г. Гендель - Дж. Росси
                                          Ария мистера X из оперетты «Принцесса цирка» (Zwei Märchenaugen) (немецкий) И.Калман - Дж. Браммер, А. Грюнвальд 90 107
                                          Ария Надиры из оперы «Искатели жемчуга» (Je crois entender encore) (франц.) Э. Бизе - Э. Кормон, М. Карре
                                          Астры осенью Н. Харито - А. Грей
                                          Ах, гремящие медные трубы Б. Окуджава
                                          Ах ты, красная любовница Русская народная песня
                                          Ах ты рубашка Русская народная песня
                                          Ах, эти черные глаза 90 107 О.Строк - А. Перфильев 90 107
                                          Бал Лорда А. Вертинский
                                          Боевая ткань 90 107 Б. Окуджава
                                          Баюшки-баю Т. Толстая - К. Бальмонт
                                          Ароматные цветы белой акации Неизвестный - А. Пугачев?
                                          Белые ночи (Ночь или день - трудно сказать) 90 107 -
                                          Береза ​​(Среди сложных сосен) Э.Дрейзин - А. Безыменский 90 107
                                          Бери пальто, пошли домой В. Левашов - Б. Окуджава
                                          Золотые кольца с бирюзой Люди - В. Козин
                                          Боже мой Иеромонах Роман
                                          Бразильский крейсер А. Вертинский - И. Северянин
                                          Звонки Н. (В.?) Бакалейников - А. Кусиков
                                          В муниципальном саду М.Блантер - А. Фатьянов 90 107
                                          Подарок на день рождения Б. Окуджава
                                          В землянке К. Листов - А. Сурков
                                          Жажда огня горит кровью 90 107 М. Глинка - А. Пушкин 90 107
                                          В первой полосе леса М. Блантер - М. Исаковский
                                          Лунный свет (класс C) Е. Юрьев
                                          В нашем старом саду (из к/ф "Последняя жертва") И.Шварц - Б. Окуджава 90 107
                                          В синем и далеком океане А. Вертинский
                                          В Молдавской степи 90 107 А. Вертинский
                                          В краю, где желтеет крапива (зек) А. Вертинский - С. Есенин
                                          В роковой час 90 107 Цыганская песня
                                          Вальс за вальсом Е. Колмановский - Е. Евтушенко
                                          Вам девятнадцать лет 90 107 Б.Прозоровский - Е. Белогорская
                                          Вы не понимаете моего горя А. Гурилев - А. Н. Бешенцов
                                          Ваше расставание с фрейлиной И. Шварц - Б. Окуджава
                                          Ваше Высочество Женщина (здесь все покрыто мраком) Б. Окуджава
                                          Твои пальцы пахнут ладаном А. Вертинский
                                          По улице идет метель А.Варламов - Д. Глебов 90 107
                                          Конус веры
                                          Ветка сирени М. Гальперин - А. Волошин
                                          Вечер в пути
                                          Вечерний звонок (с Е. Дятловым) А. Алябьев - Т. Мур в пер. И. Козлова 90 107
                                          Вечерняя песня (Город на Вольной Неве) В. Соловьев-Седой - А. Чуркин
                                          Взгляд твоих черных глаз Н.Зубов - И. Железко 90 107
                                          Господь моих дней А. Даргомыжский - А. Пушкин
                                          Ниже по Волге 90 107 Варламов А. - Шаховской А.
                                          Память (Ушла, Ушла, заклинание дней) Алябьев А. - Жуковский В.
                                          Память (есть прекрасная девушка) А. Гурилев - А. Дьяков
                                          Вот три сообщения Русская народная песня
                                          Он так меня любит Б.Окуджава 90 107
                                          Враги сожгли свою хату И. Блантер - М. Исаковский
                                          Время изменится
                                          Вся пустыня - музыка души Б. Окуджава
                                          Все было П. Герман - Д. Покрасс
                                          Всегда и везде за тобой Неизвестно - Н. Дервиз
                                          Вторая песня Баяна из оперы "Руслан и Людмила" М.Глинка - В. Ширков, М. Глинка 90 107
                                          Вы просите песни Саша Макаров - неизвестно.
                                          В одиночестве по маршруту / Je m'en vais tout seul sur la grand "route (французский) Е. Шашина - М. Лермонтов, пер. на французском М. Цветаева
                                          Лесная тропинка вьется вдали Б. Мокустёв - Н. Лабковский
                                          Крылатая ласточка А. Гурилев - Н. Греков
                                          Газовый шарф Б.Прозоровский - М. Козырев 90 107
                                          Где ты мой сад
                                          Основная песня Б. Окуджава
                                          Ищу луч фиолетового заката (забыл) А. Оппель - П. Козлов
                                          Голубые глаза О. Строк
                                          Гура Калвария Иеромонах Роман
                                          Гори, гори, моя звезда П. Булахов - Ф.Чуевский
                                          Горные вершины 90 107 А.Варламов - М.Лермонтов
                                          Город велик, город беден И. Шварц - А. Пушкин 90 107
                                          Грузинская песня Б. Окуджава
                                          Не грусти 90 107 М. Блантер - В. Масс
                                          Нас давно не было В. Соловьев-Седой - А. Фатьянов
                                          Дай Бог!
                                          Два ворона А. Верстовский - А. Пушкин
                                          Два сердца А. Спиро - Л. Косунович
                                          Две гитары / две гитары (французская) И. Васильев - А. Григорьев, пер. на французском языке - С. Азнавур
                                          Две розы С. Покрасс - А. Д'Актиль
                                          Сладкая девочка 90 107 А. Аксельрод - В. Всесвятский
                                          Апрельское обязательство 90 107 Б.Окуджава 90 107
                                          Удивительные глаза 90 107 90 106 Л. Денц - С. Уколов 90 107
                                          Дикое поле (совместно с Е. Дятловым) Казачья песня
                                          Далеко к берегам Родины... 90 107 А. Бородин - А. Пушкин 90 107
                                          Дней пробега А. Вертинский
                                          До свидания, мальчики Б. Окуджава
                                          Осенний дождь 90 107 И. Шварц - Б. Окуджава
                                          Дорогие Длуги / Это были дни Б.Фомин - К. Подревский, пер. на английском языке - Ю. Раскин 90 107
                                          Жалобы на поездки 90 107 И. Шварц - А. Пушкин 90 107
                                          Дочери А. Вертинский
                                          Б. Б. - А. Тимофеев?
                                          Дружба (когда она имеет простой и нежный вид)
                                          Друзья (пью за здоровье немного) А. Петров - П.Вяземский
                                          Мысли 90 107 В. Агафонов - Н. Гумилев
                                          Еврейская мелодия В. Абаза - М. Лермонтов
                                          Если жизнь тебя обманет А. Алябьев - А. Пушкин
                                          Еще один роман 90 107 Б. Окуджава
                                          Жаворонок М. Глинка - Н. Кукольник
                                          Жалко стонет осенний ветер Д. Михайлов - А. Пугачев 90 107
                                          Подожди меня К.Молчанов - К. Симонов 90 107
                                          Желтый ангел А. Вертинский
                                          Желтый стеблелистный (Песня) М. Балакирев - М. Лермонтов
                                          Маляры, погружные кисти Б. Окуджава
                                          Лада 90 107 Русская народная песня
                                          Цыганская жизнь 90 107 Д. Покрасс - Б. Тимофеев
                                          Краны Ю.Френкель, Р.Гамзатов в пер.Н. Гребнева 90 107
                                          За кулисами (тихо любить) А. Вертинский
                                          Драгоценный камень Б. Мокустёв - А. Жаров
                                          Привет песня
                                          Привет Кубок
                                          Волхов Передний Стол (Ленинградский Стол) И. Любань - П. Шуман
                                          Одинокий Казанлы - И. Полонский
                                          Осколочные капли Б.Окуджава - И. Шварц 90 107
                                          Почему (Почему тебе приснилось) П. Чайковский - Л. Май 90 107
                                          Звезда В. Соловьев-Седой - А. Фатьянов
                                          Звезды на небе 90 107 М. Борисов - Н. Дитерихс
                                          Земля превратится во тьму из света Иеромонах Роман
                                          Зимний вечер М. Яковлев - А. Пушкин 90 107
                                          Зимник А.Алябьев - А. Пушкин 90 107
                                          Злые духи А. Вертинский
                                          I Млечный Путь и мягкий полумесяц Иеромонах Роман
                                          И скучно и грустно А. Гурилев - М. Лермонтов
                                          И тихо и чисто Е. Греве-Соболевская - М. Йосефович в пер. К. Медведский 90 107
                                          I цветы и шмели И. Шварц - И. Бунин
                                          Иерусалим Иеромонах Роман
                                          От порта Санкт-Петербург на юг... О. Погудин
                                          Изумруд 90 107 Б. Фомин - А. Д'Актиль
                                          Морфеусу Н. Титов - А. Пушкин
                                          Комнаты моих друзей 90 107 Б. Окуджава
                                          Казачья колыбельная / Berceuse cosaque (франц.) Неизвестный - М. Лермонтов, пер. на французском М. Цветаева
                                          Как далеко вниз по долине Народная песня
                                          Как мой милый вечер (с Э.Дятлов) Народная песня
                                          Как хорошо быть с тобой М. Глинка - П. Рындин
                                          Ворота В.Буюкли - А.Будищев
                                          На мне висит камень скорби...
                                          Канарейка Народная песня
                                          Датские королевские капли И. Шварц - Б. Окуджава
                                          Капризный, упрямый 90 107 А.Кошевский
                                          Караван (Мы странно встретились) Б. Прозоровский - Б. Тимофеев
                                          Качели И. Шварц - К. Валкадос
                                          Клен, ты мой упавший лед... Неизвестно - С. Есенин
                                          Когда придет весна не знаю 90 107 Б. Мокустёв - А. Фатьянов
                                          Когда я служил кучером на почте И. Пригоги - Л. Трефолев
                                          Скважины 90 107 человек - А.К. Толстой 90 107
                                          Мои колокольчики П. Булахов - А.К. Толстой
                                          Счастье закончилось Н. Харито - В. Шумский
                                          Главы 90 107 И. Пригогия - Н. Некрасов 90 107
                                          Куплеты Курочкина Б. Мокустёв - А. Фатьянов
                                          Лебединая песня М. Пуаре
                                          Ленинград мой А. Лепин - П. Шубин
                                          Музыка Ленинграда 90 107 Б.Окуджава 90 107
                                          Летний сад И. Балакирев - А. Ахматова
                                          Лизавета
                                          фиолетово-черный А. Вертинский
                                          Липа многолетняя 90 107 Русская народная песня
                                          Лучинушка Русская народная песня
                                          Песня льётся (Веселая Шумная Толпа) В. Кручинин - М. Лахтин
                                          Любимые глаза (необычные глаза) А.Бабаев - К.Сетлиев в пер. А. Кронгауз 90 107
                                          Любимый город 90 107 Н. Богословский - Е. Долматовский
                                          Я люблю К. Розенфельд - Северная Венгрия 90 107
                                          Любовь, братья, любовь Н.Богословский - Б.Ласкин?
                                          Любовь и разлука И. Шварц - Б. Окуджава
                                          Любовь останется 90 107 Гаврилин В. - Гершт Б.
                                          Мадам, листья уже падают А.Вертинский
                                          Маленький креол А. Вертинский
                                          Маленький принц (из к/ф "Пассажир с экватора") Таривердиев М. - Добронравов Н.
                                          Моряки А. Вертинский - Б. Даев
                                          Между высокими буханками 90 107 Н. Александров - Н. Некрасов
                                          Между крутыми берегами (с Е. Дятловым) Неизвестно - М.Ожегов
                                          Мелодия 90 107 А. Пахмутова - Н. Добронравов
                                          Бэби (цыганский вальс) Э. Вальдтайфель - С. Хердель
                                          Одна минута в пути 90 107 А. Вертинский - Солнечное Рождество
                                          Мне грустно (почему)
                                          Мне не жаль А. Макарский - С. Ли, А. Ли 90 107
                                          Мое последнее танго Строк О. - Перфильев А.
                                          Мой костер (цыганская песня) Неизвестный - И.Полонский 90 107
                                          Молитва (в трудный период жизни) А. Даргомыжский - М. Лермонтов
                                          Молитва (Я, Богородица...) А.Варламов - М.Лермонтов
                                          Молитва Франсуа Вийона Б. Окуджава
                                          Московские окна
                                          Двигатели горят Народная песня
                                          Моя любовь (Я встретил тебя, моя дорогая) А.Дубюк - С. Писарев 90 107
                                          Моя любовь М. Блантер - Э. Долматовский
                                          Музыкант играл на скрипке... 90 107 Б. Окуджава
                                          Мы вышли в сад М. Толстой - А. Толстая
                                          Мы знаем только Б. Прозоровский - Л. Пеньковский
                                          На всю жизнь (с М. Кондратковой) В. Баснер - П. Фоменко
                                          Ты не разбудишь ее на рассвете А.Варламов - А. Фет 90 107
                                          На судне 90 107 В. Соловьев-Седой - В. Лебедев-Кумач
                                          В реках Вавилона 90 107 Иеромонах Роман
                                          В горах Маньчжурии И. Шатров - А. Машистов
                                          Дождь снаружи Народная песня
                                          На фоне Пушкина снимается семья Б. Окуджава
                                          Через окно в месяц 90 107 Дж.Френкель - С. Есенин 90 107
                                          У розового моря А. Вертинский - Г. Иванов
                                          Надеюсь А. Пахмутова - Н. Добронравов
                                          Оркестр Надежды (Песня о ночной Москве) Б. Окуджава
                                          Каменная надпись Б. Окуджава
                                          Нам светили нежные звезды П. Чайковский - А. Плешев 90 107
                                          Наш город (для застав Ленинграда) 90 107 90 106 В.Соловьев-Седой - А. Фатьянов 90 107
                                          Без бродяг, без пьяниц 90 107 Б. Окуджава
                                          Маше не говорят переходить реку Русская народная песня
                                          Не верь, мой друг, не верь, когда ты в припадке сожаления
                                          Без дуновения ветра сверху 90 107 Н. Римский-Корсаков - А.К. Толстой
                                          Нет вечера 90 107 Цыганская песня
                                          Любовь не греет и не светит С.Никитин - Ю. Визбор 90 107
                                          Не жалею, не звоню, не плачу 90 107 Г. Пономаренко - С. Есенин
                                          Не искушай меня без необходимости М. Глинка - Е. Баратынский
                                          Не обманывай себя А. Дюбюк - Г. Гейне в пер. В. Костомарова
                                          Ни одного следа в поле Русская народная песня
                                          Не пой со мной, красавица М. Глинка - А.Пушкина 90 107
                                          Не пой со мной, красавица С. Рахманинов - А. Пушкин 90 107
                                          Не просыпаться 90 107 П. Булахов - Н. Н.
                                          Не трави мне душу (романтика из к/ф "Тайны Петербурга") Петров А., Петрова О. - Баратынский Е.
                                          Долгая зима и лето никогда не сойдутся вместе... 90 107 И. Шварц - Б. Окуджава
                                          Не торопитесь 90 107 А.Бабаджанян - Э. Евтушенко 90 107
                                          Не спрашивай почему скучная мысль 90 107 И. Шварц - А. Пушкин 90 107
                                          Не будь крутым Дубюк А. - Муратов П.
                                          Разве это не твои слезы?
                                          Не уходи, только побудь со мной минутку Е. Скляров - П. Лещенко
                                          Не уходи, останься со мной Н. Зубов
                                          я не хочу С.Булахов - Н. Н. 90 107
                                          Невеста (Богоматерь Удовлетвори мои печали ...) Г. Свиридов - А. Блок
                                          Нет, не ты, я так страстно тебя люблю Н. Титов - М. Лермонтов
                                          Нет, только тот, кто знал П. Чайковский - Л. Май 90 107
                                          Без напоминаний, без слов, без приветствий 90 107 П. Чайковский - А. Апухтин 90 107
                                          Ни слова, друг мой, ни вздоха С.Чайковский - А. Плешев 90 107
                                          В шесте ничего не качается Русская народная песня
                                          Нищий 90 107 А. Алябьев - П. Беранже на линии. Д. Ленский 90 107
                                          Новое утро (не кланяйся, головушка) Б. Окуджава
                                          Ночи сумасшедшие А. Спиро - А. Апухтин
                                          Ночи сумасшедшие П. Чайковский - А. Апухтин 90 107
                                          Ночные цветы 90 107 А.Шиловский - Е. Варженевская
                                          Ночь светлая М. Шишкин?, И. Пригоги? - Л. Г. (ред. М. Языков)
                                          Что тебе делать, мой кузнечик Б. Окуджава
                                          Замолвите слово о бедном гусаре А. Петров - неизвестен.
                                          О, если бы я мог выразить звуком Л. Малашкин - Г. Лишин
                                          Поцелуй 90 107 М. Балакирев - А. Кольцов
                                          Мерцание Неизвестно - М.Исаковский
                                          Одинокий аккордеон Б. Мокустёв - М. Исаковский
                                          Звонок монотонный А. Гурилев - И. Макаров
                                          Ожидание (Почему ты сидишь до полуночи) Варламов А. - Стромилов С.
                                          Ах да, ты Калинушка Русская народная песня
                                          Наконец-то он появился дома... 90 107 Б. Окуджава
                                          Обоснование А.Гурилев - М. Лермонтов 90 107
                                          Осенний сон А. Джойс - Ф. Касаткин-Ростовский
                                          Осень В. Козин - Е. Белогорская, В. Козин
                                          Остаюсь ленинградцем С. Пожлаков - Ю. Паркаев
                                          Острый топор ранил березу А. Гречанинов - А.К. Толстой
                                          Золотая роща возродилась Г. Пономаренко - С. Есенин
                                          Отложенный уход Иеромонах Роман
                                          Уходи, не смотри А.Давыдов - А. Бешенцов 90 107
                                          Уйди, уйди, печаль Иеромонах Роман
                                          Хризантема увядшая Н. Харито - В. Шумский
                                          Почему он побледнел весной 90 107 П. Чайковский - Л. Май 90 107
                                          Почему я люблю тебя, светлая ночь П. Чайковский - Ю. Полонский
                                          Прекрасные глаза Неизвестно - И. Кондратьев
                                          Черные глаза Ф.Герман, А. Феррари в обр. С. Гердель - Э. Гребенка 90 107
                                          Палестинское танго А. Вертинский
                                          Похоронные услуги с кристаллами А. Вертинский
                                          Пара Бэй / Повр Шево (Франция) Ж. Пригожи - А. Апухтин, французский текст. - С. Донауров
                                          Парижские фантазии Б. Окуджава
                                          Парус А.Варламов - М.Лермонтов
                                          Певица А.Верстовский - А. Пушкин 90 107
                                          Соловей запел Иеромонах Роман
                                          Перед боем (Рассвет пронесся по лесу, как будто он затонул) Ю.В. Борисов 90 107
                                          Дог Дуглас А. Вертинский
                                          Песня кавалергарда И. Шварц - Б. Окуджава
                                          Песня коротка, как сама жизнь Б. Окуджава
                                          Песня бумажного солдатика Б.Окуджава 90 107
                                          Песня длинной дороги Б. Окуджава
                                          Песня про молодого гусара Б. Окуджава
                                          Песня про московского муравья Б. Окуджава
                                          Песня Моцарта Б. Окуджава
                                          Песня пехоты Б. Окуджава
                                          Песня о старом, больном, усталом короле Б. Окуджава
                                          Песня про открытую дверь Б.Окуджава 90 107
                                          Песня про дураков Б. Окуджава
                                          Песня фронтовиков Б. Мокустёв - Б. Ласкин 90 107
                                          Песня Никиты из оперетты "Слуга" Н. Стрельников - В. Раппопорт, Э. Геркен
                                          Песня о Тбилиси (სიმღერა თბილისზე) (грузинский) Р. Лагидзе - П. Грузинский
                                          Петрушка 90 107 А. Альбин - П. Лещенко
                                          Письмо матери
                                          Плач вдоль Арбата Б. Окуджава
                                          Ветер холодной волны 90 107 В. Беневский?, Ф. Богородицкий? - И. Репнинский
                                          По ком ты плачешь 90 107 Цыганская песня
                                          Под звездами Балкан М. Блантер - М. Исаковский
                                          Под клонами 90 107 С. Кац - А. Софронов
                                          Отправить на Троицкий мост (когда гранит постится) А.Зубарев - Н. Агнивцев 90 107
                                          Пожелание друзьям (кричите...) 90 107 Б. Окуджава
                                          Хороший сон 90 107 С. Толстой - А. Фет
                                          Полуночный троллейбус Б. Окуджава
                                          Ты помнишь (дуэт Эдвина и Сильвы из оперетты Королева Чардаш с Динарой Алиевой) И. Кальман - Л. Штейн, русский текст Д. Толмачев
                                          Попугай Флобера (Джаме) А.Вертинский
                                          Портрет А. Спиро - М. Лермонтов
                                          Поручение и молитва Варламов А. - Болтин И.
                                          Посвящение (тебе, но голос темной музы) О. Зыбина - А. Пушкин
                                          Пост с молитвой сердце согреет (Канон великого преподобного Андрея Критского) Иеромонах Роман
                                          Полив Пилата Христа и Его Би Иеромонах Роман
                                          Примирение (о, я засну, мое сердце глубоко) С.Чайковский - Н. Щербина 90 107
                                          Глядя на сборщиков металлолома (наша жизнь не игра) Б. Окуджава
                                          Извините Н. Римский-Корсаков - Н. Некрасов
                                          Извините Гаврилин В. - Володин А.
                                          До свидания Шесть букв так мучают А. Тиебо - М. Лермонтов
                                          Прощай, радость, жизнь моя... 90 107 Русская народная песня
                                          Прощай, Скалистые горы Э.Жарковский - Н. Букин 90 107
                                          Прощальный ужин А. Вертинский
                                          Прощание с елкой Б. Окуджава
                                          Радость моя 90 107 Иеромонах Роман
                                          Забавные цыгане Н. Матвеева
                                          Разлука (на заре смутной юности) 90 107 А. Гурилев - А. Кольцов
                                          Разочарование (последние дни заклинания) А.Варламов - А. Дельвиг 90 107
                                          Море широкое Народная песня
                                          Облака редеют 90 107 Н. Римский-Корсаков - А. Пушкин
                                          Пружина Иеромонах Роман
                                          Романтика (Всю ночь нам Соловей насвистывал) (из к/ф Турбинные дни) В. Баснер - М. Матусовский
                                          Романс Вольфрама из оперы Тангейзер (O du, meinholder Abendstern) (немецкий)
                                          Романс Минского (Красавицы тусклые глаза) И. Шварц - Б. Окуджава
                                          Романс Неморино из оперы Любовный напиток (Una furtiva lagrima) (итал.) Г. Доницетти - Ф. Романо
                                          Романс фа минор, соч. № 5 (Du kommst zurück) (немецкий, шведский) 90 107 П. Чайковски - Ф. Тис (немецкий), Г. Хиллс (шведский)
                                          Россия Ю.В. Борисов - А. Блок 90 107
                                          Свадебная песня М.Глина - Е. Ростопчина 90 107
                                          Дата П. Булахов - Н. Греков
                                          Вальс Севастополь К. Листов - Г. Рублёв
                                          Сероглазый король А. Вертинский - А. Ахматова
                                          Синий носовой платок Е. Петербургский - Ю. Галицкий
                                          Вишневая сирень А. Софронов - Ю. Милютин 90 107
                                          Ночь сияла Н. Ширяев - А.Фет 90 107
                                          Скажи мне почему О. Строк
                                          Сколько бы перегородок не было в твоей жизни (из к/ф "Жди меня") Н. Крюков, Ю. Бирюков - К. Симонов, А. Апсолон
                                          Разрыв 90 107 М. Яковлев - А. Пушкин 90 107
                                          В твоем завистливом взгляде дрожит слеза П. Чайковский - А. Толстой
                                          Случайный ролик М. Фрадкин - Е. Долматовский
                                          Могу я услышать твой голос звонкий и ласковый М.Глинка - М. Лермонтов 90 107
                                          Чернокожая девушка 90 107 А. Новиков - Ю. Шведов
                                          Снежная колыбельная А. Вертинский - Незв.
                                          Опять же, как прежде, только П. Чайковский - Г. Ратхаус
                                          Солнце (Ой, не буди...) Цыганская песня
                                          Солнце светит, музыка играет... 90 107 Б. Окуджава
                                          Соловьи
                                          Сомнения 90 107 М. Глинка - Н. Кукольник
                                          Сон 90 107 Х. Г. Пауфлер - М. Лермонтов
                                          Лирическая Сормовская Б. Мокустёв - Е. Долматовский
                                          Союз Друзей (Поднятие меча на наш союз...) Б. Окуджава
                                          Спи, бедное сердце Строк О. - Строк О., Альтшуллер Э.
                                          Спой мне о войне И.Шварц - Г. Шпаликов 90 107
                                          В пределах обычной долины текст С. Мерзлякова
                                          Среди миров, в мерцании звезд 90 107 А. Вертинский - И. Анненский
                                          Случайно на шумном балу... 90 107 П. Чайковский - А.К. Толстой
                                          Очки граненые Б. Прозоровский - Г. Гридов
                                          Встанем перед Царицей Небесной Иеромонах Роман
                                          Старая мелодия А.Ойт - Л. Дербенев 90 107
                                          Старая солдатская песня Б. Окуджава
                                          Старая куртка Б. Окуджава
                                          Шаг и шаг вокруг Русская народная песня (С. Садовский - И. Суриков)
                                          Старый солдат М. Блантер - К. Симонов
                                          Страшная минутка П. Чайковского 90 107
                                          Студент К. Москопод? - П. Лещенко
                                          Холодный 90 107 90 106 Д.Майданов - С. Михалков 90 107
                                          Сумасшедший шарманщик А. Вертинский
                                          Удачный полет (после дождя небо шире...) Б. Окуджава
                                          Такой дымный, что в зеркале нет отражения
                                          Танго Магнолия А. Вертинский
                                          Татьяна М. Марьяновский
                                          Твои глаза зеленые Б.Фомин - К. Подревский 90 107
                                          Темная ночь Н. Богословский - В. Агатов
                                          На дороге темнеет А. Вертинский - А. Ахматова
                                          Лампа нагревается Иеромонах Роман
                                          Волга течет 90 107 М. Фрадкин - Л. Ошанин
                                          Не ветер ветку гнет Варламов А. - Стромилов С.
                                          Что мне сказать А.Вертинский
                                          Встречи бывают только раз в жизни Б. Фомин - П. Герман
                                          Третья песня Лелы из Снегурочки Н. Римски-Корсаков
                                          Три сестры (Опустите синие шторы...) Б. Окуджава
                                          Три 90 107 90 106 Люди - Н. Некрасов 90 107
                                          Тум балалайка (идиш) 90 107 Еврейская народная песня
                                          Туман 90 107 Иеромонах Роман
                                          Ты говоришь мой друг Ю.В.Хайт - П. Григорьев 90 107
                                          Ты и ты П. Булахов - А. Пушкин
                                          Ты не пой соловей Иеромонах Роман
                                          Ты слышишь море (совместно с хором детского телевидения и радио в Санкт-Петербурге) А. Зацепин - М. Пляковский
                                          Ты, соловей, заткнись М. Глинка - неизвестно.
                                          Это меня успокаивает А. Вертинский
                                          У ворот монастыря (нищий) С.Донауров - М. Лермонтов 90 107
                                          У высокого берега А. Вертинский - А. Блок, А. Вертинский
                                          Заря, Зоренка Русская народная песня
                                          У камина П. Баторин
                                          В церкви была карета Неизвестно
                                          У Черного моря М. Табачников - С. Кирсанов
                                          Уголь (камелек) Б. Прозоровский - Н.Уайльд 90 107
                                          Невероятный вальс
                                          Ты верен Цыганская песня
                                          Послушай меня правильно В. Соловьев-Седой - М. Исаковский
                                          Клиф М. Балакирев - М. Лермонтов
                                          Туманное утро Ю.В. Абазин - И. Тургенев 90 107
                                          Одним словом, хотелось бы... 90 107 П. Чайковский - Г. Гейне в пер.Л. Мейя 90 107
                                          Ферма Е. Климовский - А. Кольцов
                                          Статуя Царское Село 90 107 90 106 К. Кюи - А. Пушкин 90 107
                                          Цветок М. Петренко - В. Крахт 90 107
                                          Чайка Е. Жураковский - Е. Буланин
                                          Что Будет (Романс Маркиза из к/ф "Достояние Республики") Э. Крылатов - Б. Ахмадуллина
                                          Какое горе мне 90 107 С.Лещенко 90 107
                                          Что так тревожно? Т. Чернников - М. Матусовский
                                          На чем ты катаешься по водам Г. Кушелев-Безбородко - Ф. Тютчев
                                          Что ты спишь, вставай мне на душу Иеромонах Роман
                                          Челка Неизвестно
                                          Чудесный вальс (Лесной вальс) Б. Окуджава
                                          А.Вертинский - Р. Блох, А. Вертинский 90 107
                                          Эй, водитель, иди в Яр А. Юрьев - Б. Андржиевский
                                          Элегия (когда душа просит тебя...) 90 107 М. Яковлев - А. Дельвиг
                                          О, дорогой... А. Новиков - Л. Ошанин
                                          О, мой друг, гитара Б. Фомин - Б. Тимофеев
                                          О, душа моя, мы с тобой не пара А. Вертинский
                                          Эхо любви Э.Птичкин - Р. Рождественский 90 107
                                          Молодой мужчина и девственница А. Даргомыжский - А. Пушкин
                                          я люблю тебя Б. Шереметев - А. Пушкин 90 107
                                          я люблю тебя И. Балакирев - А. Пушкин
                                          Я снова встретил Хоуп Б. Окуджава
                                          Я стою перед тобой очарованный снова Неизвестно - В. Красов
                                          Я встретил тебя
                                          Я думал, что мое сердце забыто О. Донаурова - А. Пушкин
                                          Я пошел к вам (знаки) / J 'allais vers vous (франц.) И. Шварц - А. Пушкин, пер. на французском М. Цветаева
                                          Я знал ее милую малышку (куклу) А. Титов - Д. Минаев
                                          Я люблю тебя жизнь Е. Колмановский - К. Ваншенкин
                                          Я пишу исторический роман Б.Окуджава 90 107
                                          Я помню, вальс звучит красиво Н. Листов
                                          Я помню прекрасный момент М. Глинка - А. Пушкин 90 107
                                          Я сказал где-то 90 107 Иеромонах Роман
                                          Я тебе ничего не скажу П. Чайковский - А. Фет 90 107
                                          Я тебе ничего не скажу Т. Толстая - А. Фет
                                          Я скучаю по дому Дж. Ипсиланти - Г.Храпак 90 107
                                          Ямщик, не гони лошадей 90 107 Й. Фельдман - Н. фон Риттер
                                          По небу идет безоблачный месяц 90 107 П. Арманд
                                          Гуде вітер (укр.) М. Глинка - В. Забила 90 107
                                          Любуюсь небом, думаю эта маленькая мысль... (украинский) Русский (украинский) 90 107 Александрова Л. - Петренко М.
                                          Комарик (украинский) 90 107 Украинская народная песня
                                          Украинская народная песня
                                          Вода из Несе Галя (Украина) 90 107 Украинская народная песня
                                          Нич яка мышятна (украинский) Н.Лысенко - М. Старицкий
                                          Писня или Рушник (украинский) 90 107 П. Майборода - А. Малышко
                                          Повій, по Украине, в Украину (украинский) Русский (украинский) 90 107 Л. Александрова - С. Руданский
                                          Стенд на самой высокой горе (Украинский) 90 107 90 106 Люди - Л. Глебов 90 107
                                          А лу миркату (сицил.) Сицилийская народная песня
                                          Париж (французский) Ф.Лемарк 90 107
                                          Ack värmeland, du sköna (шведский) Русский (Ах, Вермланд, ты прекрасен) (шведский) Люди - А. Фриксель, А. Дальгрен
                                          Р. Рашель - П. Гаринеи, С. Джованнини
                                          Auf dem Wasser zu singen (немецкий) / Barcarole Ф. Шуберт - Ф.Л. фон Штольберг, русский. на. А. Плещеева 90 107
                                          Аве Мария (итальянский) Ф.Шуберт
                                          Белла, чао (итальянский) Итальянская народная песня
                                          Canta pe'me (Спой мне) (итальянский) Э. Де Кертис - Л. Бовио
                                          Canzone da due Soldi (Песня для двух солдат) (итальянский) К. Донида - Дж. Перотти
                                          Сьелито Линдо (Солнце) (испанский) 90 107 К. Фиделино Мендос и Кортес
                                          Den sista sången (последняя песня) (шведский) С.Линд - Д. Андерссон 90 107
                                          Dicitencello vuje (скажи ей) (итал.) Р. Фальво - Э. Фуско 90 107
                                          Домино (французский) / Домино (немецкий) 90 107 L. Ferrari - J. Plant, текст на немецком языке М. Зигеля
                                          Dos cruces (Два креста) (испанский) 90 107 90 106 К. Л. Каррикарт 90 107
                                          Элеги (французский) Ж. Массне - Л. Галле
                                          Эли, Эли (Боже мой) (иврит)
                                          En Aranjues Con Tu Amor (испанский) 90 107 Х. Родриго - А. Г. Сегура
                                          Es muss was Wunderbares sein (Это должно быть так прекрасно) - ария из оперетты Im weißen Rößl (Отель «Белая лошадь») (немецкий) Р. Бенаки
                                          Fenesta ca lucive (итал.) Русский (Окно, которое сияло) (итал.) Неизвестно
                                          Funiculì, Funiculà (фуникулер) (итальянский)
                                          Chitarra romana (итал.) русский (римская гитара) (итал.) Э. Ди Лаззаро - Б. Керубини
                                          Зеленые рукава (зеленые рукава) Английская народная песня
                                          Горох и розы (половинка) 90 107 Конечный З. - Кацпер Ю., Ростворовский Х.
                                          Guaglione (итал.)
                                          Олег Погудин "Случайный вальс"

                                          Как же иногда хочется посидеть тихонько, укутавшись в теплый плед и слушать чарующие звуки музыки... Предлагаю провести вечер с Олегом Погудиным - прекрасным исполнителем, удостоенным звания "Серебряный голос России".

                                          Репертуар Погудина чрезвычайно разнообразен. В концертных программах исполняет русский романс древнего города, классический русский романс, народные песни, песни о войне, романсы и песни мэтров русской эстрады ХХ века: Александра Велинского, Булаты Окудзавы, Петры Лещенко.

                                          «Романтика прекрасна по своей сути и поэтому не может быть устаревшей», — говорит Олег Погудин.Как писал мой любимый Достоевский: «Красота спасет мир». А для россиян одна такая «жесткая экономия» могла обернуться делом.

                                          Мне кажется, что в сегодняшних катастрофических условиях российской действительности романтика для человека подобна инъекции необходимых витаминов или сыворотки после укуса ядовитой змеи. С другой стороны, во время романтических концертов в Америке, Швеции, Италии, Германии, Франции и других странах мне удалось добиться этого, даже те, кто не знал русского языка, плакали в зале."

                                          Но в любом случае слова певицы не преувеличение и не рисунок:

                                          " Пожалуй, я всегда пою - о любви. В самом широком смысле слова: о любви, которая есть суть жизни».

                                          Погудин бережно и серьезно относится к искусству. На сцене он избегает внешних эффектов: все органично, сыро, проникновенно и с такой определенностью по отношению к слушателю, что зал буквально замирает, а потом взрывается аплодисментами.

                                          Погудин возвращает искусство романса, городской песни со слезливой чуткостью, претенциозностью на внутреннюю строгость, благородной простотой и сильным опытом... Оно апеллирует не к толпе, а к отдельному человеку, его глазам, слуху , душа.

                                          Любители романса снова и снова с благодарностью замечают: в стиле Погудина нет капли рисунка, истерического надрыва, присущего многим исполнителям лирических песен. Здесь она поет: «Гори, гори, моя звезда..." и шепчет старуха: "Уж иней по коже...".

                                          Однажды во время концерта ему прислали коробку из зала. Когда он открыл ее в раздевалке, то увидел, что там медаль «За оборону Ленинграда». В короткой анонимной записке, приложенной к этому подарку, говорилось, что обладатель медали, получивший ее сразу после войны, уверен, что Олег должен получить ее сейчас. Это ли не главный символ его миссии - оберегать наши души от искушений сиюминутных и равнодушия.

                                          Между прочим, трудно определить возрастные рамки верной публики Погудина: элегантные дамы с проседью в эффектных прическах и барышни в романтических локонах, респектабельные господа и демократичные студенты слушают его с одинаковым восторгом - талант найдет путь в каждое сердце!

                                          Олег Погудин, собирающий тысячи зрителей, убедительно доказывает, что мужчина, традиционно считающийся интимным жанром, может иметь успех на самых крупных сценах.Творчество Олега Погудина, несомненно, является одним из самых ярких и знаковых явлений подлинно современной культуры России.

                                          В конце октября Олег Погудин отправляется в грандиозное турне по Америке и Канаде. С 22 октября по 14 ноября он даст 13 концертов: Филадельфия, Нью-Йорк, Нью-Джерси, Вашингтон, Бостон, Торонто, Чикаго, Ванкувер, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Денвер, Атланта, Майами — это места, где публика будет слушайте, аплодируйте и восхищайтесь голосом певца.Судя по афишам, размещенным на сайте певицы, концерт называется «Звезда любви».

                                          Обращаю ваше внимание на запись концерта Олега Погудина "Истории любви" (вторая часть концерта "Звезда любви"), который состоялся в Кремле в декабре 2012 года.


                                          Гори, гори моя звезда
                                          Гори, звезда здравствуй!
                                          Ты мой любимый;
                                          Других никогда не будет.

                                          ***
                                          Успехов Олегу - Серебряный Голос России
                                          и "Трубящий Ангел"!

                                          ФИО: Погудин Олег

                                          Возраст: 50 лет

                                          Место рождения: Санкт-Петербург

                                          Деятельность: Советский и российский камерный певец, исполнитель романсов, педагог.Народный артист России

                                          Артист Олег Погудин по праву носит титул «серебряного голоса России». Конечно, он очень талантлив. Многие считают певца лучшим в своем деле. С детства он радовал публику своим идеальным голосом. Сначала он пел в хоре, а потом стали широко продаваться диски с его творчеством. Погудин является победителем многих музыкальных конкурсов. Имеет звание Народного артиста России. Но счастлив ли Олег Погудин в личной жизни? Есть ли у него жена и дети? Давайте узнаем об этих подробностях его биографии.

                                          Начало творческого пути

                                          Певец Олег Погудин отмечает юбилей в 2018 году. Родился 22 декабря 1968 года в Ленинграде. Его семья была очень богатой. С самого детства мальчик ни в чем не нуждался. Мать и отец Олега Погудина посвятили себя работе в НИИ военно-промышленного комплекса.

                                          Однако такое серьезное разочарование не могло помешать мальчику с детства интересоваться музыкой и романтикой. И папа будущего артиста во многом способствовал его увлечению.Именно он привил Погудину - более молодую любовь к искусству.

                                          Кроме того, большую роль сыграла ситуация, когда Олег жил на окраине Ленинграда. Это было место с радостной атмосферой и провинциальной простотой. Но до центра города можно добраться за час.

                                          Очевидно, поклонники Погудина рады такому замечательному артисту. Хотя в детстве Олег мечтал повторить судьбу великого Юрия Гагарина и полететь в космос. Еще одна детская мечта Погудина – стать моряком.Ведь Ленинград — город с настоящим флотом.

                                          Не могло не повлиять на формирование внутреннего мира подрастающего поколения. Этим детским фантазиям не суждено было сбыться. Олег стал слабым, болезненным. Поэтому о космосе и море пришлось забыть.

                                          Семилетний мальчик прочно связал свою жизнь с пением. В девять лет он становится одним из главных солистов престижного хора Ленинградского радио. В то время он выступал в таких местах, как БКЗ «Октябрьский», Государственная академическая капелла имени Глинки и за рубежом.

                                          Интересно, что когда будущий артист ответил в своем эссе на вопрос: «Кем я хочу быть?», он ответил, что мечтает стать певцом. Потом ему поставили «двойку». Конечно, ведь такие легкомысленные профессии не поощрялись советским обществом. Школьники должны были мечтать о том, чтобы пожертвовать своей жизнью ради Родины.

                                          До сих пор художник признается - ему не нравится культ идеологии ни в каком виде. Так вот, до этого советским людям внушали, что жизнь за границей плохая и люди там не самые лучшие.

                                          Олег в детстве ездил на гастроли за границу и узнал, что это не так. Уже тогда многие люди были богаты и успешны за границей, они не страдали от голода и не хотели туда ехать.

                                          Придя к таким выводам, Погудин понял, что не стоит верить всему, что вам говорят власти. Именно поэтому он выбрал творческую профессию, максимально свободную от идеологии и позволяющую проявить себя и свои таланты.

                                          Олег Погудин в студенческие годы

                                          Окончив школу, Олег Погудин решил стать студентом Ленинградской театрально-музыкальной консерватории.Однако его планам не суждено было сбыться. Нет, Погудин, у него несомненно был талант. Все признали это. Но члены приемной комиссии посоветовали парню отложить прием на два года. Боялись, что у парня сорвется голос, и это помешает ему заниматься. Честолюбивый Погудин не хотел терять два года жизни на ожидание и поступил в другое учебное заведение. Перед ним открыл свои двери ЛГИТМиК, где он учился на курсе Александра Куницына.

                                          Олег Погудин, фото

                                          Свою музыкальную карьеру начал с песен известного шансонье Александра Вертинского.А на последнем экзамене исполнил несколько хитов этого исполнителя. Однако было фактом, что Погудин не копировал вокал Вертинского, выигравший комиссию. Он придавал композициям свою «изюминку». Он был не похож ни на кого.

                                          Еще один интересный факт из студенческой биографии Олега Погудина. Учился на одном курсе с известным сегодня актером и певцом Евгением Дятловым. Более того, молодые люди были в дружеских отношениях. Они много раз выступали вместе и записали вместе много песен.

                                          Расцвет Карьера

                                          В молодости Олег Погудин, биография, наличие жены и детей, фанаты которых им интересны, пел в церкви и хотел уйти в монастырь.Но вскоре единственным серьезным увлечением артиста стало сценическое пение. Погудин вспоминает - в 1992 году он услышал по телевизору романс Анны Герман и был потрясен. Он понял, что должен заняться певческой карьерой и остаться «в мире».

                                          Чуть позже Погудин стажировался в США, после чего приобрел бешеную популярность как за границей, так и на родине. В 1990 году Олег Погудин работает в Москве в Театре Горького. Через два года она отправляется на гастроли в Швецию, а еще через год юная артистка едет в грандиозное турне по городам России.Кроме того, талантливую певицу приглашают для участия в мюзиклах. А Олег Погудин выпускает свои романсы на компакт-дисках. И его альбомы были приняты публикой на ура.

                                          Стажировка Олега Погудина в США

                                          Артист признается в интервью - он не болеет звездной болезнью. В том числе из-за того, что с детства у него было много проблем со здоровьем. Мальчик тогда понял, что он обычный человек - не выше окружающих его людей.

                                          За свою карьеру и творческую биографию Олег Погудин, не любящий говорить о жене и детях, получил немало почетных наград.В том числе: «Понять душу русского романса», «Ангел трубящий». В 2004 году он стал выдающимся телеартистом.

                                          В 2005 году Погудин по-прежнему популярен. Успешно ведет телепрограмму «Романцы» на канале «Культура». В рамках этой телепрограммы известные и популярные артисты исполнили старинные романсы, шлягеры талантливых бардов, джазовые композиции.

                                          Когда художнику исполнилось тридцать шесть лет, он устроился преподавателем в ЛГИТМиК, где когда-то был студентом.Шесть лет проработал в университете и стал доцентом.

                                          Несмотря на занятость, Олег Погудин никогда не бросал своего творчества. Он по-прежнему играл на сцене и выпускал песенные сборники. В 2011 году он получает должность в президентском совете и отвечает за культурную жизнь страны. А в 2015 году Олег Погудин стал русским народным артистом.

                                          Личная жизнь Олега Погудина

                                          Биография знаменитого артиста, наличие у него детей и жены – тема, закрытая от посторонних глаз.Но преданные поклонники до сих пор знают, что самая известная в России исполнительница романсов никогда не была замужем. Тема его личной жизни заключается в том, что Погудин тщательно скрывает от журналистов. В одном из интервью он высказал свою позицию по этому поводу. Он заявил, что не считает возможным обсуждать с кем-либо столь деликатный вопрос.

                                          Олег Погудин скрывает личную жизнь

                                          Конечно, от красивого мужчины часто ждут женитьбы на разных девушках.Кроме того, имя артиста часто связано со скандалами. Например, лет пять назад ходили слухи, что Погудин, когда пел на свадьбе, обратил внимание на невесту. И девушка якобы отвечала ему взаимностью. Однако не было обнаружено никаких доказательств того, что эта знаменитая история была известна.

                                          А через год Погудин начал встречаться с адвокатом Екатериной Павловой. За ними вместе наблюдали в развлекательных заведениях во время торжества. Кроме того, говорили, что Екатерина и Олег иногда путешествовали вместе — на Кипр, в Венецию, в Монако.Погудин почти не комментировал слухи о своем романе.

                                          Нынешняя жизнь Олега Погудина

                                          Сейчас Олег Погудин живет в собственной квартире в Санкт-Петербурге. Он по-прежнему остается верующим. Вера – самое дорогое, что есть в его жизни. Часто артист посещает Александро-Невскую лавру, а на гастроли берет с собой православную икону и Библию.

                                          В 2016 году Олег Погудин выпустил очередной альбом «Городской романс». Четыре месяца спустя он рассказывал о своей жизни в программе «Свитки времени».

                                          Олег Погудин – член жюри конкурса юных талантов «Синяя птица»

                                          В ноябре 2018 года известный артист дал концерт в Париже. Он исполнял как известные русские романсы, так и произведения известных авторов - Булата Окуджавого, Евгения Евтушенко. А также песни на французском языке. Погудин также напомнил, что прошло сто лет с момента знаменательного события - советской социалистической революции.

                                          За это время из страны эмигрировало много талантливых людей.Александр Вертинский, во многом являвшийся примером Погудина, посвятил этим людям много песен. Некоторые из них сделал Олег - о том, как тяжело им было покидать любимую Родину.

                                          Кроме того, Олег Погудин входит в состав жюри конкурса юных талантов «Синяя птица». Артист неоднократно помогал молодым исполнителям начинать карьеру. Он был организатором их концертов, помогал с выпуском альбомов. Кроме того, артист признается, что считает себя одним из самых талантливых певцов в мире и благодарен за хорошее актерское образование.

                                          Более того, состояние современной сцены художник считает ужасным. По его мнению, есть много людей, которых можно уважать только за то, что они зарабатывают деньги. К тому же как художники такие люди не развиваются. Они не заинтересованы в этом развитии.

                                          Олег считает, что сегодня очень благоприятное время для раскрытия своего творческого потенциала. Он утверждает, что если бы в советское время было так много возможностей, он бы добился гораздо большего успеха. Хотя в принципе артист доволен своей карьерой и жизнью.

                                          Погудин Олег Евгеньевич - уникальный человек с невероятно красивым тембром голоса, певец, исполняющий романсы, педагог, когда-то работал доцентом эстрадного отделения Академии театрального искусства.

                                          В школьные годы юноша выступал в церковном хоре в родном городе и всерьез подумывал уйти в мужской монастырь. Но к счастью, многие миллионы поклонников его голоса и творчества в последний момент передумали. Несмотря на популярность, народный артист достаточно скромен, можно сказать, неприхотлив.При организации концертов Погудин просит в гримерке чашку кофе и бутылку воды.

                                          Рост, вес, возраст. Сколько лет Олегу Погудину - эта информация интересует всех поклонников его творчества. В этом году великий тенор отмечает свое 50-летие. Есть люди, которых природа наделила детским характером, вот и Олег — один из них.

                                          Услышав просьбу Олега Погудина о фотографиях его молодости, теперь сам напрашивается вывод - артист "одноразовый" всю жизнь.Высокий, спортивный, красивый, с правильной осанкой – таким его всегда видят зрители. Погудин старается идти по правильному пути: лучше есть, не употреблять алкоголь, а курение для певца вообще табу.

                                          Биография и личная жизнь Олега Погудина

                                          Можно сказать, что биография и личная жизнь Олега Погудина идут без черных полос. Будущий камерный певец родился в 1968 году в конце декабря. Детство и юность Олега проходят в Ленинграде. Отец и мать - Погудины - всю жизнь проработали в научно-исследовательском институте, связанном с военно-промышленным комплексом.Со стороны отца все мужчины обладали прекрасным голосом, а в свободное время отец пел, он смог привить сыну любовь к музыке.

                                          Начиная с первого класса Олег усиленно занимается пением, а в одиннадцать лет выступает в детском хоре радио и телевидения. Через короткое время он становится ведущим солистом, у него появляются первые поклонники его песен.

                                          Юноша мечтает поступить в Ленинградскую консерваторию, но ответил, что его будут рады видеть через несколько лет, когда перестанет ломаться голос.Молодой человек с пленительным голосом и привлекательной внешностью сразу подает документы в Театрально-музыкальный институт, где его тут же узнают. Олег с удовольствием посещает все мероприятия и заканчивает обучение в 1990-х В рамках программы обмена студентами Погудин отправляется на три месяца в Соединенные Штаты Америки. По окончании срока полномочий юное дарование выступает в Нью-Йорке (Линкольн-центр).

                                          93 127

                                          Во время экзамена удивляет всех учителей песнями из репертуара Вертинского.Ученик не только поет, стараясь подражать известному певцу, но и придумывает свою интонацию, свою манеру исполнения.
                                          За такой необычный подход и тщательную подготовку он получает красный диплом.

                                          По окончании учебы Погудин радует зрителей оригинальной программой «Я артист». В то же время он стал актером Санкт-Петербургского театра им. Горького. В Санкт-Петербурге он проработал там три года и выпустил сольный альбом «Gwiazda miłość».

                                          Слава артиста растет с каждым днем, он ездит в Швецию, дает два гастрольных тура, исполняет русские песни и романсы, покоряет местную публику своим стилем пения.

                                          Много информации можно найти по запросу "Олег Погудин романсы,видео,концерт"

                                          В 1993 году Олег Евгеньевич гастролировал по России и странам ближнего зарубежья, работая в радио- и телестудиях.

                                          Благодаря своему чарующему голосу и разнообразному репертуару, «Серебряный голос России» за время своей творческой карьеры был еще одним певческим титулом, он сыграл примерно в десятке музыкальных фильмов, некоторые из них были посвящены творчеству самого героя: « Жаворонок», «Цыганский роман», «Звезда любви».

                                          Помимо карьеры исполнителя, Погудин пробовал себя в роли телеведущего, вел программу «Романс о романсе» и с успехом. Он успел поработать преподавателем в своем семейном институте.

                                          Сегодня в репертуаре артиста более 500 романсов и песен, исполняемых на трех континентах на нескольких языках. Обладатель множества премий и премий не остановится на достигнутом, он постоянно дает концерты, устраивает творческие вечера и гастролирует.

                                          Семья и дети Олега Погудина

                                          Семья и дети Олега Погудина – самая обсуждаемая тема в глянцевых журналах и за их пределами.А все потому, что никто точно не знает, есть ли у народного артиста дети и супруга.

                                          Журналисты, которые уже год пытаются узнать хотя бы о личной жизни певца романсов. Однако на этот счет Погудин остается непреклонным: его личная жизнь не должна подвергаться общественному вниманию, даже несмотря на то, что он известный общественный деятель.

                                          «Всем поклонникам моего творчества должно быть интересно, когда выйдет следующий альбом или где состоится мой концерт», — иногда шутит Олег над надоедливыми папарацци.

                                          Жена Олега Погудина

                                          Жена Олега Погудина — еще одно часто обсуждаемое сообщение о нашем герое. Многие соратники и единственные друзья Олега умудряются не менее трех раз жениться и дважды развестись, а Погудин ни разу не был женат.

                                          Конечно, камерному певцу периодически приписывают романы, но свидетельств о его похождениях нет. Несколько раз его видели в компании известного юриста - Катерины. Ходили слухи, что пара несколько раз вместе отдыхала; они видели их вместе в московских ресторанах.

                                          Однако когда написали, что Олег Погудин женат на Екатерине Павловой, оказалось, что это очередная непроверенная информация. Поклонники не упускают шанс, так как сердце Олега пока свободно.

                                          Инстаграм и Википедия Олега Погудина

                                          Олег Евгеевич очень сдержанный человек, все силы и время отдает любимому делу. Он с радостью помогает молодым талантам, если они обращаются к нему за помощью. Однажды он помог организовать первые концерты начинающей певицы, они вместе исполнили песню «Вечная любовь».

                                          Инстаграм и Википедия Олега Погудина – это краткая биография артиста с обширной дискографией. На официальном сайте Погудина можно найти достоверную информацию о его карьере и предстоящих концертах. Также доступны контакты для обратной связи.

                                          Удивительно талантливый и искренний певец Олег Погудин заслуженно считается «королем романса» и «серебряным голосом России». Его отличают уникальные вокальные данные, редкий тембр голоса и прекрасный репертуар.Погудин полностью посвятил себя музыке и уже много лет радует поклонников отличным исполнением. Доказательством его трудолюбия является большое количество альбомов, пользующихся большой популярностью у ценителей качественной музыки.

                                          Будущий певец и музыкант родился в Ленинграде 22 декабря 1968 года. Семья Олега Погудина была состоятельной, так как его родители были сотрудниками научно-исследовательского института, входящего в комплекс военно-промышленных учреждений. В то же время глава семейства любил петь, и этому занятию посвящались многие часы его свободного времени.Именно отец смог пробудить в сыне настоящую любовь к музыке.

                                          После окончания школы у Погудина не было сомнений в выборе вуза и профессии. Он хотел учиться в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии, и в 1985 году ему удалось осуществить свою мечту. Наставником Олега стал Олег Куницын, который передал ученику ценные знания и помог талантливому парню раскрыть свои способности.

                                          Молодой человек всегда отличался оригинальностью и старался выполнить любую задачу нестандартно.Дипломная работа Погудина представляла собой персональную выставку композиций А. Н. Вертинского. Но Олег не хотел копировать знаменитого шансонье, а пытался совершенно по-другому подойти к исполнению своих песен, удивив комиссию необычными красками интонации и вокала Вертинского. Вполне естественно, что талантливый парень окончил свой вуз с отличием.

                                          Творчество

                                          С 7 лет Олег Погудин усердно занимался музыкой, а через четыре года (в 1979 году) ему удалось поступить в хор популярного Ленинградского радио.Талантливый мальчик сразу покорил своих наставников и уже через несколько недель исполнил главную роль солиста. С 1979 по 1982 год Олег выступал на лучших отечественных сценах, начал выступать на телевидении, радио и даже получил известность за рубежом.

                                          С ранних лет Погудин был очень близок к Церкви. Так, в 1988 году он был певцом в одной из местных церквей и даже хотел стать монахом. Тем не менее, парень не решился на этот серьезный шаг. Уже в 1989 г.Олега отправили в группе студентов по обмену в Театральный центр. Юджин О'Нил (США) на два месяца После завершения стажировки юная певица приняла участие в финальном выступлении, которое проходило в Линкольн-центре (Нью-Йорк).

                                          С 1990 по 1993 год Олег был участником труппы Большого драматического театра. Горький. В том же 1990 году исполнитель подготовил программу «Я артист!» По мотивам лучших песен А. Н. Вертинского. Через год вышел дебютный альбом певицы «Звезда любви».

                                          Затем последовали многочисленные гастроли и быстро растущая известность. Так, в 1992 году Погудин посетил с двумя большими гастролями Швецию, а через год гастролировал по России и странам ближнего зарубежья.


                                          Талант исполнителя был разносторонним, что позволило ему сняться в десяти музыкальных фильмах, среди которых особо отметим такие музыкальные фильмы, как «Жаворонок» (1993), «Звезда любви» (1994), «Цыганка». Романтика» (1995) и др.

                                          Постоянно гастролируя и выступая на многих сценах, Олег успел поработать над новыми альбомами.В 1993 году в продажу поступил альбом «Жаворонок», а через три года вышел альбом «Сохраню слова любви».

                                          В 1997-2000 годах Олег Погудин часто выступал в дуэте с коллегой, талантливым исполнителем и актером. Они даже записали совместный диск под названием «Золотые бирюзовые кольца» и вместе играли в Германии и США. Лучшие песни двух звезд: «Столетняя липа», «Прощай, радость, жизнь моя», «Горят свечи», «Когда мы вернемся домой» и др.

                                          Еще одним направлением деятельности Олега Погудина была работа ведущей.Так, в 2005 и 2006 годах артист работал на канале «Культура» и вел проект «Римляне романту». В программе были показаны концерты с участием известных и начинающих исполнителей, которые порадовали публику романтикой.

                                          С 2004 по 2010 год Погудин преподавал в Академии театрального искусства (Санкт-Петербург). Именно он способствовал постановке на сцене альма-матер таких спектаклей, как «Бесконечная дорога» и «Алые паруса», что стало настоящим событием в театральной жизни города.Кроме того, в 2007 году Олег представил два новых и исключительно глубоких альбома: «Песни о Великой войне» и «Песни иеромонаха Романана».


                                          Погудин постоянно работал над новыми композициями, которые приносили результат. Так в 2008 году вышло сразу два альбома - "Любовь будет..." и "Народная песня", в 2010 году был представлен диск под изысканным названием "...Твое легкое прикосновение...", посвященный песни композиторов девятнадцатого века, а в 2011 году альбом «Miłość i separacja».

                                          Отличный подрядчик поддержал и молодые таланты.В своем интервью начинающая певица Алена Биккулова рассказала о помощи Погудина. Как оказалось, артист согласился принять участие в ее магистерской работе «Голоса эпохи великого прошлого» (2004) и помочь девушке в организации первых трех концертов. Поклонники этих двух исполнителей смогли насладиться совместным исполнением прекрасной песни «Вечная любовь».

                                          В 2012 году Олег Погудин стал членом Совета при Президенте по вопросам культуры. Чуть позже, а именно в 2015 г., Талантливому исполнителю было присвоено звание Народного артиста.

                                          В 2016 году известный певец представил свой новый альбом под названием «Городской романс», а также принял участие в программе «Повороты времени».

                                          На 2017 год у артиста расписан почти каждый день. Поклонники насладятся великолепными песнями звезды во время многочисленных концертов, творческих вечеров и гастролей.


                                          Погудин по-прежнему активно работает над новыми композициями. Сейчас в репертуаре артиста более 500 романсов и песен.Основные его концертные программы включают русский классический и городской романс, народные и военные песни, а также произведения некоторых зарубежных авторов. В творчестве артиста особое место занимают программы, посвященные памяти таких исполнителей, как А. Н. Вертинский.

                                          Личная жизнь

                                          Талантливый музыкант и привлекательный мужчина имеет миллионы поклонников, но ему так и не удалось найти свою вторую половинку. Журналисты часто интересуются личной жизнью Погудина, пытаясь разузнать о его женщинах, его отношении к семье и детям, но исполнитель каждый раз избегает таких тем.Он убежден, что личную жизнь нельзя подвергать риску, и четко придерживается этого принципа.

                                          Тем не менее, артисту регулярно приписывают отношения с разными женщинами и даже пытаются втянуть его в скандалы. В 2012 году заголовки многих статей утверждали, что Олег Погудин поработил невесту в итальянском ресторане, исполнив песню «Про соль Мио». Однако никаких фотодоказательств или дополнительной информации предоставлено не было.

                                          В 2013 году в прессе появилась информация о близких отношениях Погудина с Екатериной Павловой, юристом по профессии.Утверждалось, что пару неоднократно видели в ресторанах, а также на свадьбе у друзей артиста. Кроме того, распространялась информация, что Олег и Екатерина вместе путешествовали по Кипру, Монако и Венеции, однако женой известного артиста эта женщина так и не стала.


                                          Олег Погудин сейчас

                                          Отдельно отметим, что Олег Погудин постоянно живет в Санкт-Петербурге, хотя у него есть и квартира в Москве. Он верующий человек, не любит излишней суеты и внимания. Гастроли художника сопровождает икона и Евангелие, а свои достижения он объясняет с помощью Бога и ангелов-хранителей.Исполнитель всегда был прямолинеен и, несмотря на свой звездный статус, звездной болезнью не страдает. В его райдере только вода в бутылках, бутерброды и другие мелочи.

                                          Дискография

                                          • 1991 - Звезда любви
                                          • 1993 - The Lark
                                          • 1994 - Римлянам
                                          • 1996 - «Я спасу слова любви»
                                          • 1997 - «Песни Hieromonka Roman»
                                          • 1997 1997 1997 - «Песни Hieromonka Roman»
                                          • 1997 1997 1997 - «Песни Hieromonka Romar»
                                          • 1997 1997 1997 - «Песни Hieromonka Roman»
                                          • 1997 1997 1997 1997 1997 - - "Бирюза, золотые кольца"
                                          • 1997 г. - "Русский гений" "Лермонтов Том I. Молитва"
                                          • 1998 г. - "Пусть я люблю тебя молча..."
                                          • 2001 г. - "Хрустальная панихида"
                                          • 2001 г. - " Элегия.Концерт
                                          • 2002 - "Клянусь, это была любовь..."
                                          • 2005 - Избранное, Том I
                                          • 2006 - "Русский романс. Часть I»
                                          • 2006 — «Русский романс. Часть II»
                                          • 2007 — «Песни иеромонаха Романа»
                                          • 2007 — «Песни Великой войны»
                                          • 2008 — «Народная песня. Часть I"
                                          • 2008 - "Любовь останется..."
                                          • 2009 - "Избранное. Концерт
                                          • 2009 - "Песни нашей Победы"
                                          • 2010 - "...Твое легкое прикосновение..."
                                          • 2011 - "Любовь и разлука"
                                          • 2016 - Город римлян
                                          .

                                          Практичный дизайн "Школьный звонок". Конструкция школьных звонков Строительство и эксплуатация

                                          Звонкий колокольчик, или колокольчик, как мы привыкли говорить, является одним из главных и неотъемлемых символов школы. Новый учебный год – это первый звонок. Тем более, что первый звонок – важное событие для каждого школьника, ведь когда-то все они были первоклассниками и для всех прозвучал первый, самый звонкий школьный звонок.

                                          Есть еще последний звонок.У большинства студентов он вызывает радостные эмоции, связанные с предвкушением летних каникул. Но для выпускников школ последний звонок звонит в последний раз, поэтому их радостные чувства после окончания школы смешиваются с легкой грустью. Поэтому на протяжении многих десятилетий самым узнаваемым символом и неотъемлемым атрибутом школы для всех остается школьный звонок. Однако мало кто знает, откуда взялась история со школьным звонком.

                                          Все началось в 4 веке до нашей эры. Первый прототип школьного звонка появился недалеко от древних Афин, в Академии, основанной Платоном.По сути, первым «школьным звонком» был будильник — водяные часы особой конструкции, называемые песочными часами.

                                          О «школьном звонке» на Руси существует красивая легенда: «После взятия вольного города Новгорода царь Иван III приказал снять вечевой колокол и доставить в Москву, чтобы он звучал созвучно с московскими колоколами. Однако, когда вечевой колокол везли через Валдай, сани упали на один из склонов, и колокол упал в овраг. Из его обломков были отлиты первые колокола.Эти колокола стали использоваться для оповещения людей о событии. "


                                          Когда в русских школах появился звонок, сегодня точно никто не скажет. Известно, что в прошлом школьников собирали на занятия в основном с большими и малыми бубенчиками. В 1950-х годах такие школьные звонки висели в некоторых школах.

                                          Первый «электрический школьный звонок» изготовил американский физик Джозеф Генри в 1831 году.И это неудивительно, так как он был учителем, преподавал физику и математику в школе небольшого городка Олбани, которую окончил.

                                          В РФ самый известный нам электрический звонок, трели которого в зависимости от обстоятельств могут быть как мелодичными и приятными - на перемену, так и резкими и неожиданными - на урок, появился в школах во втором половине 20 века.
                                          С 1984 года 1 сентября отмечается как один из национальных праздников России и стран бывшего СССР - День знаний.Это также праздник Первого звонка для всех начинающих и, конечно же, для учителей и родителей. И обязательным атрибутом этого первого осеннего праздника является колокольчик.


                                          Источники:
                                          http://chebarcul.ru/interactive/news/news_747.html
                                          http://chebarcul.ru/administration/contacts/ - правила использования
                                          Фото и фотографии взяты на фотки.яндекс site.ru условия сайта разрешают использование материалов и фотографий пользователями:

                                          Чтобы ученики и учителя знали, когда начался урок и когда он закончился.Звонок звонит после каждого урока.

                                          Колокол был изобретен Яном Амосом Коменски, как и вся концепция школы.

                                          Сигналы рукой используются во многих школах, где обучают глухих.

                                          См. также

                                          Написать отзыв о статье "Школьный звонок"

                                          Отрывок из Школьного звонка

                                          Князь Василий не учел своих планов. Еще меньше он думал о причинении вреда людям ради наживы. Он был просто светским человеком, который добился успеха в мире и сделал это своей привычкой.Постоянно, в зависимости от обстоятельств, своего сближения с людьми, он строил различные планы и соображения, о которых сам не знал и которые составляли весь интерес его жизни. Он использовал не один и не два таких плана и соображения, а десятки, из которых одни только начинали появляться у него, другие реализовывались, а третьи разрушались. Например, он не говорил себе: «Этот человек сейчас у власти, я должен завоевать его доверие и дружбу и устроить через него единовременную выплату», не сказал он себе: «Пьер здесь богат, у меня есть уговорить его жениться на моей дочери и занять нужные мне 40 000»; но встретил его человек сильный, и в ту же минуту чутье его подсказало ему, что этот человек может быть полезен, и князь Василий подошел к нему и при первом же случае, без подготовки, инстинктивно, польщен, учеен, говорил, чем нужно.

                                          Школьный звонок - устройство, которое используется в школах для подачи сигнала о начале и окончании урока (этот сигнал также называют вызовом ), а также для подачи сигнала тревоги. В каждой школе обычно есть несколько звонков, но в небольших деревенских школах может использоваться один звонок; в некоторых школах в каждом классе есть звонок. В современных школах используются электрические звонки, которые включаются автоматически по расписанию. Система автоматизации вызовов называется часы .

                                          Электрический звонок был изобретен в середине 19 века, и такие устройства появились в некоторых школах. Первоначально, как и в случае со звонком, сигнал подавался вручную (замыкая цепь звонка). В ХХ веке в школах и на предприятиях стали популярны часы - автоматическая сигнализация [ ].

                                          К концу 20 века стали появляться музыкальные колокола, которые не издавали «механического» звона, а играли мелодии. Системы часов стали более совершенными, в частности, появилась возможность организовать в каждом кабинете единую школьную систему оповещения с подключенными к ней колонками, через которые помимо звонков можно передавать сигнал будильника, музыку для зарядки, объявления для учителей и др.однако обычные электрические звонки остаются наиболее распространенными, а звонки по-прежнему используются в некоторых небольших школах. В наименее развитых странах звонком может служить самодельный гонг.

                                          Конструкция и работа

                                          звонок

                                          Во многих малокомплектных школах, особенно в сельской местности, звонок используется в качестве школьного звонка, размещается на школьной площадке или в специальном сооружении на крыше школы. Соединения производятся вручную. Есть электроприводы, автоматически включающие звонок по расписанию.

                                          Электрический звонок (электромагнитный)

                                          Этот тип звонка является наиболее распространенным, типичная конструкция имеет два «звонка с двойным гонгом». Официальное название — громкий электрический двухчашечный звонок. Как правило, на каждом этаже школы под потолком размещают по одному такому устройству, чтобы его звук был слышен во всех классах. Продолжительность звонка 10-15 секунд. Во многих школах помимо стандартного оповещения о начале/конце урока таким устройством подаются дополнительные сигналы: три коротких звонка – сбор учителей на собрание, непрерывный звонок – тревога.

                                          Изначально сигнал подавался по нажатию кнопки: при удержании кнопки раздавался звон. Это делал дежурный учитель, сторож или секретарь. Во избежание хулиганства кнопка находилась под присмотром в закрытой комнате. Недостатком такой системы является необходимость пристального контроля времени ответственным лицом, а также возможность несанкционированного обзвона со стороны школьных хулиганов. В настоящее время почти все школы синхронизированы, и соединения устанавливаются автоматически.Во многих школах звонки подключены к системе пожарной сигнализации.

                                          При отсутствии компьютерной системы часов она может быть обеспечена механически - посредством первичных и вторичных часов. Первичные часы — это механическое устройство, механизм которого, помимо собственно часовой функции, может замыкать и размыкать электрическую цепь по расписанию. Например, в советских часах «Стрела ЭВЧС-24» используется 24-часовой циферблат с 288 отверстиями и дополнительный недельный циферблат с 7 отверстиями, что позволяет отключать сигналы в определенные дни.Штифт, вставленный в отверстие, в отведенное время замыкает цепь, нагревая металлическую пластину, которая тут же расширяется, изгибается, касается контакта и замыкает вторичную цепь (при этом первичная цепь размыкается, пластина остывает за 5- 20 секунд и возвращается в исходное положение, что приводит к размыканию вторичной цепи). В свою очередь, вторичная цепь подает ток на соединения.

                                          Музыкальный колокольчик

                                          Музыкальные звонки могут воспроизводить мелодию, хранящуюся в их памяти. Большинство таких устройств проигрывают MIDI-мелодии из стандартного набора, а режим их работы можно настроить аналогично электромагнитным звонкам или через компьютер.Возможна организация удаленного управления таким соединением [ ] [ ].

                                          Самая современная система ведения разговоров через громкоговорители, установленные в каждой комнате. С помощью тех же динамиков можно доставить музыку для загрузки перед первым уроком или во время школьных каникул, сигнал будильника, анонсы и т.п. Причем не обязательно сразу, а только в выбранные помещения. В школе организуется «радиокомната», из которой управляется такая система, а дежурят учащиеся старших классов; как правило, на столь ответственную должность назначают отличников.В некоторых школах такая система перерастает в полноценное школьное радио со своей версией для учащихся, которая транслируется во время перемен.

                                          Хулиганство с использованием звонка

                                          Иногда ученики из хулиганских побуждений (чтобы сорвать урок, устроить ложную тревогу или просто пошалить) пытаются спровоцировать звонок в неподходящий момент. В источниках упоминаются следующие методы:

                                          Критика и отказ от звонков

                                          В апреле 2010 г.Радикальная исламская группировка «Харакат аш-Шабаб» запретила использование школьных колоколов в Сомали, потому что, по мнению исламистов, они напоминают звон христианских церковных колоколов.

                                          В октябре 2010 года школьные звонки были запрещены в школе Mackie Academy в Стонхейвене в Великобритании, поскольку они якобы вызывали беспокойство у учащихся. Кроме того, отмена звонков повышает личную ответственность и внимание учащихся, приучает их самостоятельно следить за временем. Затем такое же решение было принято в нескольких других британских школах.

                                          В культуре

                                          Школьный звонок считается одним из важнейших атрибутов школы, поэтому он фигурирует во многих художественных произведениях, связанных с учебой, а также встречается на школьных эмблемах.

                                          Мероприятия

                                          • Первый звонок – это школьное мероприятие, которое проводится 1 сентября для первоклассников, только что поступивших в школу.
                                          • Последний звонок - выпускной.

                                          При организации этих мероприятий используется символический колокольчик - колокольчик с дужкой.1 сентября в российских школах справа от первого звонка принимают один из первоклассников и одиннадцатиклассник, которые одновременно держат звонок за ручку, что символизирует непрерывность и бесконечность школьного конвейера.

                                          В литературе

                                          Примечания

                                          1. ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ СИСТЕМА ИОАННА АМОСА КОМЕНСКОГО И ЕЕ ЗНАЧЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ
                                          2. 90 108 Сергей Фролов. Секрет школьных телефонов (русский). LiveJournal (28 января 2015 г.).Дата обращения 1 ноября 2017 г. 90 108 Егор Кретов. Смотреть сети из прошлого (рус.). Geektimes (9 июня 2015 г.). Дата обращения 1 ноября 2017 г.
                                          3. Что такое вспомогательный таймер?! (Русский) ... ТД Таймер. Дата обращения 1 ноября 2017 г.
                                          4. 90 108 Сергей Лисковский. Школьный звонок на Raspberry Pi с дистанционным управлением (русский). Хабрахабр (25 декабря 2013). Дата обращения 1 ноября 2017 г.

                                          Она появилась в классе в древние времена.По одной из версий историков, его изобрел древнегреческий философ и педагог Платон для того, чтобы собирать на занятия своих учеников. Трудно представить... но первый школьный звонок Платона был стеклянным. Он состоял из двух кораблей. Один пустой, другой с водой. Так и называлось - песочные часы. Основная мысль Платона заключалась в том, что звук такого колокола был пронзительным. Звук стеклянного колокольчика разбудил учеников на занятия рано утром.

                                          Когда звонок дошел до учебных заведений, это тайна, которую все еще изучают великие умы.Одна из версий - поскольку первые школы были приходскими, то церковный колокол давал сигнал к началу и окончанию уроков. Такое ремесло, как литье колокольчиков, зародилось в Древней Руси. Опять же, по одной из версий. По словам историков, существует легенда, что Иван III, восторжествовавший над великим Новгородом, взял оттуда большой колокол. Случилось так, что телега, на которой везли колокол, сломалась и упала в одно из озер. Тогда местные жители вытащили его и начали кидать колокольчик и отдавать за храм.С тех пор это вошло в привычку.

                                          До появления в мире электрического звонка во всех учебных заведениях, как правило, использовался медный звонок. Первый торжественный фуникулер провел в своей коммуне известный педагог Антоний Макаренко в 20-х годах прошлого века. Еще одна традиция появилась в 1970-е годы – брать первоклашку на плечо. Сегодня в каждой городской школе есть звонок. Как правило, все они медные.

                                          Интересно, что помимо освежающего настроения колокольный звон снимает болезни и нервное напряжение.Даже звук маленького школьного звонка имеет такие целительные вибрации. Во многих школах царской России колокол считался оберегом, наши предки верили, что его звон способен изгонять от людей злых духов.

                                          Отправить хорошую работу в базу знаний легко. Используйте форму

                                          ниже

                                          Студенты, докторанты и молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

                                          Размещено на http://www.allbest.ru /

                                          «Евразия: образование будущего»

                                          Международный конкурс научных работ и студенческих проектов

                                          "Научный дебют"

                                          "ШКОЛЬНЫЕ ЗВОНКИ" ПРОЕКТ

                                          Модераторы: Селезнева Е.Г., Матвеева А.В. учитель начальных классов МАОУ «Гимназия № 1». 31», Пермь, Ленских Н.Н. Начальник теоретического отдела МАОУ ДОД «ДШИ №13», г. Пермь

                                          Участник: Халиуллин Владислав Ильшатович, учащийся 4 класса МАОУ «Гимназия № 31», г. Пермь

                                          г. Пермь, Российская Федерация

                                          Введение

                                          Часть 1.Школьный звонок

                                          1.1 Влияние школьного звонка на организм человека

                                          1.2 Опыт Австралии

                                          1.3 Музыкальная терапия

                                          1.4 Школьный звонок

                                          1,5 колокол

                                          Часть 2. Школьный звонок вреден для здоровья

                                          2.1 Негативное влияние школьного звонка на организм человека

                                          2.2 Раздражительность

                                          2.3 Замена школьного звонка

                                          Заявка

                                          Библиография 9000 3

                                          пройти

                                          Введение

                                          Впервые двери школы открываются для каждого первоклассника 1 сентября со школьным звонком.Звонок зовет учеников на прекрасное событие в жизни каждого человека – школу. Но праздник закончился, наступают будни, и не радостный звоночек зовет учиться, а громкий и резкий звонок, звук которого раздражает слух, от звука, которым пугаешься, хочется заткнуть уши руками и убежать от него. Но он все равно догоняет вас, после каждого урока, день за днем.

                                          Известно, что безопасный уровень шума для человека составляет 40 дБ. Звук школьного звонка 100 дБ. Это более чем в два раза превышает уровень безопасности и сравнимо со звуком проходящего поезда.Школьный звонок – это лишь одна составляющая школьного шума, который сопровождается криками и беготней в перерывах, шумом с улицы. Шумовое загрязнение занимает второе место по вредному воздействию на организм человека после химического загрязнения окружающей среды. Врачи говорят, что шум раздражает человека. У плохих людей всегда плохое настроение, которое сказывается не только на них самих, но и на окружающих. Они заболевают от постоянного раздражения. В современной медицине появился диагноз «Хроническая горечь».

                                          Цель проекта: замена школьного звонка.

                                          1. Доказательство вредного действия школьного звонка на организм человека.

                                          2. Изучить информацию о школьных звонках, звонках, музыкальных звонках.

                                          3. Забота о студентах, преподавателях и юных музыкантах.

                                          4. Разработайте вопросы и проведите опрос «Как на вас влияет школьный звонок?» до и после ввода нового приглашения.

                                          5. Тестирование "Раздражает ли это?" среди студентов, преподавателей, молодых музыкантов до и после введения нового приглашения.

                                          6. Сформулировать выводы по результатам вопросов и тестов.

                                          7. Слушайте рингтон, музыкальные треки с рингтоном.

                                          8. Экспериментальное исследование влияния школьного шума, звонков, музыкальных колокольчиков.

                                          9. Посетить Международный фестиваль мелодий «Усолье» в Пермском крае.

                                          10. Разработайте предложения по устранению проблемы.

                                          11. Проведение занятий в школе с целью устранения проблемы: выступление на занятиях на 5-й областной научно-практической конференции «Мой первый шаг в учебе».

                                          12. Интервью директора гимназии о финансовых затратах на замену школьного звонка.

                                          13. Сравните результаты до и после отзыва и сделайте выводы.

                                          14. Принять участие во Всероссийском конкурсе научных работ «Молодой ученый» с целью получения экспертного заключения.

                                          Предметом исследования является человеческий организм.

                                          Тема - школьный звонок, звонок, мелодии звонка.

                                          Работа теоретико-практического исследования.Его значение заключается в том, что он доказывает негативное влияние школьного звонка на здоровье людей в школе. Практическая ценность работы заключается в том, что на примере нашей гимназии доказано, что у всех учащихся и учителей после замены звонка уменьшилось негативное воздействие звонка и уменьшилась раздражительность.

                                          При написании работы использовались различные источники информации: энциклопедические словари, телепрограммы, Интернет, литературные произведения, классические произведения, звон.

                                          Часть 1. Школьный звонок

                                          1. 1 Влияние школы вау призыв к человеческому телу

                                          Каждый год колокольчик в руках первоклассника, сидящего на плече старшеклассника, открывает школьную дверь и зовет учеников на учебу. Но праздник закончился, наступают будни, и не радостный звоночек зовет учиться, а громкий и резкий звоночек. Его звук настолько раздражает, что вздрагиваешь, затыкаешь уши руками и хочется убежать от него.Но он все еще догоняет вас день за днем.

                                          Известно, что безопасный уровень шума для человека составляет 40 дБ. Звук школьного звонка 100 дБ. Это свидетельствует о превышении безопасного уровня в два с половиной раза. Школьный звонок – это лишь одна из составляющих школьного шума, который сопровождается криками и суетой на переменах, шумом с улицы. Шумовое загрязнение занимает второе место по вредному воздействию на организм человека после химического загрязнения окружающей среды. Врачи говорят, что шум раздражает человека.Плохие люди всегда в плохом настроении, что сказывается не только на них самих, но и на окружающих. Они заболевают от постоянного раздражения. В современной медицине появился диагноз «Хроническая горечь».

                                          Звонок — это звук. Звук – это колебания, воздействующие на все окружающее пространство. По словам швейцарского ученого Ханса Йенни и японского ученого Эмото Масару, они утверждают, что капля, колеблющаяся под воздействием звука, принимает форму трехмерной звезды или двойного тетраэдра в кругах.Чем выше частота вибрации, тем сложнее становятся формы. Но как только звук затихает, вновь появляются самые красивые образования в виде капли воды (рис. 1 в приложении).

                                          Структура воды имитирует информационное поле, в котором она находится, а тело человека на 90% состоит из воды. Следовательно, если на человека, состоящего на 90% из воды, воздействует «правильная» музыка, частота которой такая же, как и у его тела, ему не страшны никакие болезни.

                                          1. 2 Опыт Австралии

                                          После изучения ресурсов интернета выяснилось, что школьный звонок раздражает не только мой слух, но и слух учеников австралийской школы в Маттерсбурге. Руководство школы пришло к выводу, что особенно тяжело приходится младшим школьникам, которых пугает привычка. Привыкнув к мягкой домашней обстановке, дети в течение учебного года испытывают стресс, что может негативно сказаться на дальнейшем формировании психики.Учителя этой школы считают, что детям не следует лишний раз подвергаться стрессу, и нашли решение этой проблемы, заменив звонок «тихой музыкой», которая с точки зрения психологов создает приятное настроение и повышает работоспособность. Теперь, за две минуты до окончания урока, в классе начинает негромко звучать мелодия, которая доводит учеников и учителя до конца урока. Он становится все громче и громче, и когда он заканчивается, урок окончен. Учащиеся успевают ответить на вопросы учителей, а сами учителя, которые часто забывают о времени, могут с легкостью закончить урок.Никто не прыгает на резкий звук, и студенты не торопятся собирать свои вещи. Директор школы Иоганн Шварц доволен новым призывом: «Раньше дети вскакивали со своих мест и слепо бросались в нишу, сбивая друг друга по дороге. Это была лишняя головная боль для учителей и стресс для учеников, но теперь все изменилось в лучшую сторону». На мой взгляд, это очень хорошее решение проблемы и дорого мне как молодому музыканту. Но есть проблема с подбором мелодии, потому что разным людям нравится разная музыка.

                                          1. 3 Музыкальная терапия

                                          Музыка всегда лечила человечество. Уже в 3 в. ДО Н.Э. специально подобранные мелодии для лечения меланхолии, нервных расстройств и душевной боли. В 90-х годах ХХ в. появилось понятие «музыкотерапия» - метод, основанный на целебном воздействии музыки на психическое состояние человека. Многие исследователи считают, что ритм является лечебным фактором в музыке. Каждый орган человеческого тела вибрирует, и эта вибрация может совпадать или не совпадать с вибрацией некоторых музыкальных инструментов.Имеются научные данные о том, что при заболевании органа его ритм меняется. Но если с помощью инструмента удается правильно подобрать музыку к ритму больного органа, то через некоторое время ритм можно восстановить. Изучая музыку, написанную разными композиторами, французский отоларинголог Альфред Томатис обнаружил, что музыка Моцарта содержит в основном высокочастотные звуки, которые нагружают и активизируют мозг. Большинство произведений Моцарта, Вивальди, Баха имеют идеальный ритм – 60 ударов в минуту, что соответствует естественному, здоровому сердцебиению.Классическая оркестровая музыка гармонично воздействует на весь организм.

                                          Кэти Овери, профессор Чеффилдского университета, рассказывает о преимуществах музыки:

                                          Повышение уровня навыков чтения;

                                          Повышение уровня разговорной речи;

                                          Улучшение способности решать пространственные и временные задачи;

                                          Совершенствование вербальных и арифметических навыков;

                                          Повышение концентрации внимания;

                                          Улучшить память;

                                          Улучшить координацию движений.

                                          Есть музыкальные рецепты на все случаи жизни:

                                          Активация мозговой деятельности - «Мазурка» Шопена, «Вальс» Штрауса, Моцарта» части 1 и 3 из сонат для фортепиано, «Рондо», вальсы из балетов Чайковского, «Про троих», «Весна» из «Времен года» Вивальди, марши и др. 9000 3

                                          Для успокоения - "VI Симфония" Бетховена т. 2, Шуберта «Аве Мария», Колыбельная Брамса, «Ноктюрн соль минор» Шопена, «Лунный свет» Дебюсси, «Маленькая ночная серенада» Моцарта часть 2, «Зима» из «Времен года» Вивальди, дуэт Лизы и Полины из оперы Чайковского» Пиковая дама» и др.

                                          От головной боли - "Сюита "Маскарад" Хачатуряна, Моцарт "Дон Жуан", "Венгерская рапсодия №1" Листа, "Фиделио" Бетховена, полонез Огинского и др.

                                          Избавьтесь от бессонницы - Сибелиус "Грустный вальс", пьесы Чайковского, Грига "Пер Гюнт" и др.

                                          Чтобы уменьшить гнев - Итальянский концерт Баха, Симфония Гайдна.

                                          Музыковеды предложили способ снижения шума: умело и правильно подобранная музыка влияет на эффективность работы.

                                          Вывод: замена школьного звонка мелодиями из классической музыки не только положительно скажется на организме, но и повысит эффективность работы.На уроке все работают и устают, поэтому мелодия звонка с урока должна быть успокаивающей, а звук желательно нарастающим. В перерыве все бодрствуют и готовятся к уроку, поэтому нужна мелодия, активизирующая мозг. Учась в детской художественной школе и постоянно слушая классическую музыку, я решила, что мелодия «Танец сахарной феи» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковский, который начинает тихо и медленно, а потом растет, поднимется, как школьный колокол.А знаменитая мелодия рождественских колокольчиков зовет на уроки, что всегда всех радует.

                                          1,4 Школьный звонок

                                          По мнению историков, первый школьный звонок был сделан из стекла. Древнегреческий философ и педагог Платон собирал для них своих учеников на уроки. Он состоял из двух сосудов: одного пустого, другого наполненного водой. Его назвали песочными часами. Идея Платона заключалась в том, чтобы звук такого колокольчика пронзал и будил учеников рано утром на занятия.

                                          До появления электрического звонка все учебные заведения мира пользовались медным звонком. В школе звонил колокол, потому что первые школы были приходскими, поэтому сигнал к началу и окончанию уроков давал церковный колокол. Помимо бодрящего настроения, колокольный звон способен избавить от болезней и снять нервное напряжение. Даже звук маленького школьного звонка обладает исцеляющими вибрациями. Колокольчик — самый мощный инструмент в музыкальной терапии.

                                          Звуковая мощность измеряется в децибелах (дБ).«Белл» в переводе с английского означает «колокол», а «деци» — десять. Получается, что один децибел соответствует звуку десяти колоколов.

                                          1,5 звонок

                                          Звук – это энергия.

                                          Звон колоколов излучает ультразвуковые и инфразвуковые волны в дополнение к частотам, слышимым человеческим ухом.

                                          Еще в начале 1970-х годов шведские ученые первыми в мире обнаружили, что звук колокола убивает болезнетворные вирусы (в частности, возбудителей брюшного тифа, гепатита и гриппа) всего за несколько секунд.Недаром во время эпидемий на протяжении многих веков в Европе и России действовало правило - звонить во все колокола.

                                          Современные отечественные физики А. Охарин и В. Исаков, изучая характеристики звуковых волн, излучаемых резонансными колоколами и их влияние на окружающее пространство, пришли к выводу, что звуки колокола оказывают омолаживающее действие на организм человека. Известно, что колокольни не простужаются. Звон в колокол используется в России и США для лечения рака – колоколотерапии.Секрет в том, что рингтоны в большом количестве «издают» звуки очень высокой частоты, в умеренных дозах, которые способны творить чудеса.

                                          «Колокол излучает огромное количество резонансного ультразвукового излучения, очищающего пространство духовно и физически», — говорил русский ученый Фотий Яковлевич Шипунов, который был одним из руководителей Института биосферы АН СССР.

                                          Ультразвук оказывает расслабляющее действие на организм, а инфразвук вызывает состояния напряжения, беспокойства и беспокойства.

                                          Следует отметить, что звукозапись колокольчика не обладает лечебными свойствами живого звука, но и снимает нервное напряжение.

                                          Чтобы послушать звонок, мы с семьей посетили 7-й Международный фестиваль призвания в г. Усолье Пермского края 15 июня 2013 года. После звонка на фестивале я согласен с профессором С.В. Смоленского, который сказал, что звон колоколов был «самой громкой неразберихой». Большинство колокольчиков говорят «в любом случае».От них требуется не только готовность звонить в колокола, но и слушать музыку, чтобы получить музыку из колокольного оркестра. Известный теоретик звона К.К. Сараджев мечтал играть музыку, а не церковные колокола.

                                          Часть 2. Школьный звонок вреден для здоровья

                                          2. 1 Негативное влияние школьного звонка на организм человека

                                          Влияние колокола на организм человека изучалось двумя способами: теоретическим и практическим.Для теоретического исследования были выбраны пять характеристик действия звонка: он радует, веселит, пугает, расстраивает и действует неприятно. Данные характеристики получили разные респонденты: 27 одноклассников, 15 учителей начальных классов, 24 юных музыканта - учащиеся детской школы искусств № 13 г. Перми - дети с хорошим музыкальным слухом. Опрос среди респондентов проводился трижды: в начале учебного года 3 сентября 2012 г., когда все отдыхали после продолжительных каникул, в праздничном настроении с начала учебного года и без учебной усталости.Второй раз - в конце первого полугодия, 25 декабря 2012 г., когда за четыре месяца учебы накопилось предпраздничное настроение и усталость. И в третий раз - в конце учебного года 17 мая 2013 года, когда началось предпраздничное настроение предстоящих каникул и сильная учебная усталость в течение учебного года. Проведен опрос в конце учебного года с новым музыкальным кольцом среди одноклассников и учителей гимназии № 31 г. Перми и молодых музыкантов, не обучающихся в гимназии.

                                          Результаты опроса (таблица 1 в приложении) показывают, что в начале года школьный звонок больше радует коллег (29%), чем юных музыкантов (13%) и учителей (10%). Приветствую 11% одноклассников, 10% учителей и ни одного музыканта. Это пугает 14% одноклассников, 13% музыкантов и ни одного учителя. Больше раздражают в разговоре учителя (40%), чем одноклассники (25%) и музыканты (20%). Им страдают 54% молодых музыкантов, 40% учителей и 21% одноклассников. Если графически представить полученные результаты в виде диаграммы, то у всех респондентов отрицательные характеристики: пугающее, раздражающее и неприятное поведение перевешивают положительные: удовольствие и веселье.(схема №1 в приложении).

                                          Отсюда следует, что школьный звонок в начале учебного года, когда нет усталости от учебы и работы, негативно влияет на учащихся (60%), учителей (80%) и молодых музыкантов (87%).

                                          К концу первого полугодия количество коллег, довольных беседой, уменьшилось на 5%, количество коллег, позабавившихся, на 7% и раздражающих на 1%. Количество одноклассников, напуганных вызовом, увеличилось на 2 %, а неприятного эффекта на 11 % (табл. Сравнивая результаты одноклассников за полгода, можно сделать вывод, что к концу первого полугодия положительные характеристики воздействия уменьшились, а отрицательные увеличились (сравнительный график № 2 Приложения).

                                          По объективным причинам провести опрос в конце первого полугодия среди педагогов и молодых музыкантов не представлялось возможным.

                                          На основании полученных теоретических данных можно сделать вывод о негативном влиянии школьного звонка на организм человека. Негативное влияние усиливается в течение учебного года.

                                          вред раздражительности школьного звонка

                                          2.2 Раздражительность

                                          Побочные эффекты школьных звонков повышают раздражительность. Чтобы узнать о раздражительности людей, постоянно находящихся в школе, исследование было проведено в начале учебного года 3 сентября 2012 года.А в конце первой половины 25 декабря 2012 г. в опросе приняли участие те же респонденты. Тест (приложение) определяет три степени раздражительности: сильно раздражается, раздражается всем, даже мелочью. Они импульсивны, легко выходят из себя. И это расшатывает нервную систему, от которой страдают другие. Умеренно раздражителен, раздражают только неприятные вещи, а обычные невзгоды не делают драмы. И очень сбалансированный. Результаты уровня раздражительности в начале учебного года (табл.3) показывают, что в начале учебного года учителя (7%) более раздражительны, чем одноклассники (4%) и юные музыканты (4%).

                                          В конце первого полугодия тестировались только одноклассники. Результаты показали (рис. 3 в приложении), что количество сильно раздраженных осталось прежним, а количество нераздраженных уменьшилось на 17%.

                                          Вывод: В начале учебного года учителя более раздражительны, чем одноклассники и юные музыканты.В конце первого полугодия раздражительность среди одноклассников возрастает из-за снижения числа устойчивых.

                                          2.3 Замена школьного звонка

                                          Школьный звонок оказывает негативное влияние на организм человека. А по результатам опроса (график 4 в приложении) большинство (47%) респондентов высказались за замену школьного звонка на колокольный звон.

                                          Школьный звонок оказывает негативное влияние на организм, школьный звонок оказывает положительное влияние. Поэтому было предложено несколько вариантов решения этой проблемы:

                                          Первый вариант: действуя как Платон, используйте стеклянный колпак.Попытался эмпирически повторить изобретение Платона (фото №1 приложения).

                                          Для этого требуется два стеклянных сосуда: один большой и один поменьше. Сначала наливаем воду в меньший сосуд и наливаем в большой, постукиваем, звук чистый. Затем налейте воду в большую и маленькую пустую емкость, поставленную в воду, звук получился приглушенным. Я предполагаю, что Платон использовал тот же метод. Это просто, безопасно, экономично и сегодня может звучать в классе. Однако для современной школы с большим количеством кабинетов и этажей она имеет много недостатков: вода может пролиться и намочить бумаги на столе, кроме того, учитель должен постоянно отслеживать время уроков и смен, а если их больше одной учитель в школе, время может не совпасть и у вас бардак.Может использоваться в одноклассной школе.

                                          Второй вариант: попросить завуча купить по звонку на каждый класс, желательно валдайский, и учитель будет звонить им в конце и начале урока. Звонок в дверь излучает не только слышимые высокие и низкие тона, но и невидимый ультразвук и инфразвук, способные убивать вирусы и бактерии. Этот вариант имеет огромное преимущество, так как школы не нужно будет закрывать на карантин в период массовых вирусных инфекций.Но у него есть и недостатки в виде неудобства для преподавателя в плане непрерывного контроля времени. Можно купить один большой звонок, назначить специальный звонок, который будет ходить по коридору и звонить, но путь звонящего по коридору займет больше времени, чем смена.

                                          Третий вариант — объединить музыку с мелодией и включить ее вместо звонка. Этот прием используется в музыкотерапии для снятия раздражительности и умственного напряжения у детей. Несмотря на то, что запись рингтона не обладает целебными свойствами, так же, как и живой звук, она даже снимает умственное напряжение.

                                          Для нашей гимназии я выбрала третий вариант и 10 марта 2013 года попросила режиссера Людмилу Владиславову Серикову заменить колокольчики мелодиями на колокольчики: в конце урока «Танец сахарной феи» из балета «Щелкунчик». " П. И. Чайковского, на уроке - рождественские колокола.

                                          Кроме того, он предложил режиссёру включать классическую музыку на переменах в следующем порядке: в начале занятия - энергетик, "Сюита" Маскарад" Хачатуряна, Свиридов "Белоснежка", Моцарт "Дон Жуан" и т.д., В середине — штиль, «Симфония» Бетховена 6 «часть 2», Шуберта «Аве Мария» и др., плавный в конце «Вальс» Штрауса, «Мазурка» Шопена.

                                          Директор поддержал мой вариант и с 1 апреля 2013 года в нашем спортзале звенит колокольчик с рождественскими колокольчиками и музыкой «Танец сахарных феечек». Дополнительно с перерывом прозвучал «Весенний вальс» Шопена.

                                          15 ноября 2013 г. Проведено собеседование с директором гимназии Л.В. Серикова (фото №2 в приложении), чтобы узнать, сколько денег потратила гимназия на обмен приглашения.Затраты составили 325 000 руб. (Вопросы и ответы в приложении).

                                          В конце учебного года, 17 мая 2013 г., были проведены тесты по тем же вопросам, что и в начале года, для получения результатов по степени раздражительности после замены звонка на звонок. А также анкета о воздействии новой комбинации на организм. Тесты и прослушивания проводились среди одноклассников и учителей нашей гимназии, а также молодых музыкантов, которые не учатся в нашей гимназии.Результаты потрясающие. Оказалось, что менее чем за два месяца сильно раздраженные одноклассники и учителя исчезли, а количество сильно раздраженных юных музыкантов увеличилось на 3% по сравнению с началом учебного года. На 5% снизилось количество средних раздраженных учителей. Среди юных музыкантов, не обучающихся в нашей гимназии, количество средних раздражителей уменьшилось на 11%, а среди одноклассников увеличилось на 4%. Количество уравновешенных увеличилось среди всех: среди одноклассников на 4 %, среди учителей на 12 % и среди молодых музыкантов на 8 % по сравнению с началом года (таблица 4 в приложении).

                                          Получены интересные результаты о влиянии колокольчика на организм. Значительно увеличилось количество одноклассников и учителей нашей гимназии, где колокол заменили мелодии, и количество юных музыкантов, в школах которых звонил старый звонок, которые наслаждаются и забавляются звонком, а число всех опрошенных кто раздражен, напуган и неприятно поражен звоном, значительно уменьшился (приложение, табл. 5).

                                          На основании этих результатов можно сделать вывод, что прослушивание классической музыки и занятия музыкой снижают раздражительность и благотворно влияют на организм человека.

                                          Результаты опроса одноклассников и учителей нашей гимназии показали, что количество одноклассников отозвавших старую и оставивших новую было одинаковым (42%). Учителя довольны новой комбинацией (75%).

                                          Результаты опроса о предпочтениях мелодий показали, что большинству (91%) понравилась мелодия рождественских колоколов.

                                          Мнения о влиянии мелодии шопеновского «Весеннего вальса» на брейк расходятся. Результаты исследования показывают, что «Весенний вальс» Шопена, прозвучавший в перерыве, успокоил большее количество (86%) респондентов.

                                          Для практических исследований были приняты методы швейцарского ученого Ханса Йенни и японского ученого Эмото Масару, заключающиеся в прослушивании звуков водой и дальнейшем их замораживании.

                                          Для эксперимента использовали пять видов звуков: шум в классе в течение одного дня в школе, колокольчики «Рождественские колокольчики», мелодии «Танец сахарной феи» из балета П.И. «Щелкунчик» Чайковского, звон валдайского колокола, тишина без звука.

                                          Чтобы получить фото шума в классе, был проведен следующий эксперимент: в класс налили воду из-под крана, поставили на учительский стол и простояли там один день 11 февраля 2014 года.Потом привезли домой, пересыпали в чашку Петри и заморозили в морозилке... Ее потом сфотографировали на 3,2 Мп камеру Нокиа Аша 501 (фото №3 приложения).

                                          Глядя сквозь замерзшую воду, мы видим, что образовался узор, в котором видны различные линии, одни крупные, другие мелкие, которые расположены хаотично, без какой-либо определенной закономерности или симметрии.

                                          Для получения картины тишины из квартиры была взята водопроводная вода, налита в чашку Петри и заморожена в морозильной камере (фото 4 прилагается).Рисование тишины без линий и узоров.

                                          Для получения картины звона Валдайского колокола в чашку Петри налили воду, сделали над ней кольцо и поместили чашку в морозильную камеру (приложение фото 5). Раструб валдайского колокола подобен форме колокола, в головке которого линии прямые и расположены редко, а в звуковом кольце мелкие черточки, часто расположенные полукругом.

                                          Чтобы получить изображение мелодии рождественских колоколов, воду набирали в чашку Петри, ставили рядом с компьютером, с которого проигрывалась мелодия, а затем замораживали в морозильной камере.Узор мелодии напоминает цветок с заостренными лепестками (фото 6 из приложения).

                                          Сфотографировать мелодию "Танец феи сахарной сливы" из оперы П.Т. Чайковского «Щелкунчик» воду набирали в чашку Петри, ставили возле компьютера, из которого звучала мелодия, а затем замораживали в морозильной камере. Изображение мелодии похоже на пятиконечную звезду или снежинку (фото №7 в приложении).

                                          На основании проведенных экспериментов можно сделать вывод, что звук тишины не имеет закономерности, валдайский колокольный звон имеет вид колокола с красивыми симметричными линиями, расположенными полукругом, классовый шумовой рисунок с асимметричными линиями различной длины, расположенными хаотично, рисунок "Танца" из "Дедушки с орехами"" Подобно пятиконечной звезде или снежинке, рисунок "Рождественских колокольчиков" напоминает цветок с заостренными лепестками.Из пяти звуков, взятых для экспериментов, в красивых рисунках есть мелодии и колокольчик.

                                          Из практических исследований можно сделать следующие выводы:

                                          1. Вода записывает информацию о звуках рядом с ней.

                                          2. Разные звуки имеют разный рисунок.

                                          3. Звук тишины не имеет шаблона.

                                          4. Мелодия вызова Валдая аналогична гудку.

                                          5. Танец Феи Драже звучит как пятиконечная звезда.

                                          6.Звук рождественских колокольчиков подобен цветку с заостренными лепестками.

                                          Принимая во внимание результаты теоретических и практических исследований, можно сделать вывод, что мелодии с колокольчиками и колокольчиком создают красивые узоры и благотворно влияют на организм человека.

                                          На основании результатов исследования можно сделать вывод, что исключение из школьного шума одного элемента - острого звонка, прослушивания классической музыки и музицирования, успокаивает раздражения и снижает вредное воздействие шума на организм человека.

                                          Заявка

                                          Когда мы впервые переступаем порог школы, под звук счастливого и веселого звонка, мы даже не подозреваем, что резкий звук школьного звонка испугает и расстроит нас еще больше. Звук школьного звонка в два с половиной раза превышает безопасный уровень шума. Звонок — это всего лишь один из компонентов школьного шума. Шум оказывает пагубное воздействие на организм человека. Шум вызывает раздражение и гнев. Всемирная организация здравоохранения отмечает, что общественность недооценивает влияние шума на здоровье, указывая на неуклонный рост фонового шума.Доказано, что превышение допустимых уровней шума приводит к повышению возбудимости нервной системы, нарушениям памяти, нарушениям кровообращения и др.

                                          Уже в начале учебного года школьный звонок негативно влияет на большинство людей. Это вредное воздействие усиливается до середины учебного года. Негативное воздействие звонка приводит к повышенной раздражительности, и большинство людей хотят заменить школьный звонок. Как и большинству моих собеседников, мне хотелось сразу же перевести разговор. Если вы замените школьный звонок музыкой, как вы это сделали в одной из австралийских школ, вредное воздействие уменьшится.С первого класса, проводя исследования по звуку, я понял, что мало заниматься исследованиями и открывать для себя что-то новое, нужно внедрять свои открытия в повседневную жизнь и совершенствовать. Мне повезло, что директор нашей гимназии Л.В. Серикова старается улучшить школьную жизнь учеников и учителей, и от идеи смены звонка до ее воплощения прошло некоторое время. Этот проект показал, что благодаря реализации моих предложений по замене школьного звонка мелодиями звонка, менее чем за два месяца в школе не стало сильно раздражительных людей, а количество устойчивых увеличилось.Новые школьные мелодии больше веселят и веселят, чем пугают и раздражают. Прослушивание классической музыки во время перерывов заглушает людей. Посетив международный фестиваль рингтонов (фото №8 в приложении), я убедился в правильности выбранного варианта школьного звонка, ведь для того, чтобы получить музыкальный, красивый и мелодичный звонок, нужно иметь слух за музыку, талант и мастерство.

                                          Учитывая, что человек на 90% состоит из воды, а вода копирует информацию, окружающую поле, картины замерзшей воды с музыкой и колокольчиком красивее, чем картины тишины и прохладного шума.Принимая участие в областной научно-практической конференции (рис. 2 в приложении), Всероссийской заочной олимпиаде (рис. 3 в приложении), хотелось бы обратить внимание учащихся, учителей и родителей на проблему вредного Влияние колокола на организм человека. А также, что вы можете решить эту проблему, применяя мои предложения ко всем школам России и мира. Мнение экспертов Всероссийского конкурса «Молодой исследователь» о моей работе: «Уважаемый Владислав Ильшатович! Большое спасибо за интересную и полезную работу.В непосредственной части конференции ваш доклад наверняка вызовет большой интерес у аудитории. Удачи в дальнейших исследованиях. Рекомендации по участию в шести очных конференциях» подтвердили полезность моего исследования и придали сил для дальнейших исследований.

                                          Я хочу, чтобы школьный звонок радовал во всех школах мира!

                                          ИЗ Список литературы

                                          1. А.И. Цветаева, Н.К. Сараджев «Мастер волшебного звона».М. "Музыка", 1988.

                                          2. Большой иллюстрированный толковый словарь русского языка.

                                          3. Котова М. Целительный звук. Наука и жизнь, 1990. Номер 6.

                                          4. Ракин А.Г. Большие и малые волны: научно-популярная литература. М. Дет.лит., 1985.

                                          5. Шариков И.Г. Об использовании колокольчиков и ритмов в музыкотерапии, М. 2000

                                          6.http://www.kolokola.ru

                                          7.http://wikipedia.org/wiki/Малиновый перезвон

                                          9. http://wikipedia.org \ u003e Звонок

                                          10.http://ru.wikipedia.org/wiki/ УЗИ

                                          11. http://ru.wikipedia.org/wiki/инфразвук

                                          12.http://narodinfo.ru/articles/61685. html

                                          13.http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-17810/

                                          14.http://shkolazhizni.ru\Статьи\0/н-8458. Синаревская «В чем секрет колокольного звона».

                                          15.http://dslov.narod/ru/fslov/59.htm

                                          16.utro.ru/articles/2003/10/30/245. Марта Веслоухова "Школьный звонок - психическая атака на ребенка".

                                          17.rtwiki.iteach.ru/index.php./ Кружковый урок Здоровье моей школы / Вишнякова З.М. / Буинск / 2012

                                          18.svetan.ru.\U003e Музыкотерапия.html

                                          19. lazarev.org > интересно || новость...колоколов /

                                          20.neoglavnom.com/na-zdorovje...лечение...звон-колокола

                                          21.pritvor.kz.pridel/церковь/дорога/264-2011-06-2614

                                          22. nsportal.ru Алые паруса Борба-со-школьным-шумом

                                          23. www.КФС-Кольцова.бизнес

                                          24. the-day-x.ru \ u003e pamyat-vody.html

                                          25. космофорум.ucoz.ru Этика 19-285-1

                                          26.жалло.ру Непознанное/колокольный-звонок

                                          27. http://ethnocolocol.ru/load/muzykalznaczvonnic/6-1-0-151 А. Покровский "О музыкальном значении колоколен".

                                          пропуск

                                          Рисунок 1. Изображение воды под влиянием разной музыки, разных слов

                                          Таблица 1. Результаты опроса о влиянии звонка в начале учебного года

                                          Диаграмма 1.Воздействие звонка в начале

                                          учебного года

                                          Таблица 2. Сравнительные результаты анкетирования о влиянии общения с одноклассниками в начале и конце шести месяцев.

                                          Диаграмма 2. Сравнительные данные о влиянии телефонного звонка на одноклассников за полгода

                                          Тест "Ты раздражен?" ...”

                                          Варианты ответов: "очень" - 4 балла, "не очень" - 1, "совсем не очень" - 0.

                                          Не очень

                                          Скомканная страница газеты, которую вы хотите прочитать?

                                          Чрезмерная близость к собеседнику?

                                          Когда кто-то кашляет в вашу сторону?

                                          Когда кто-то смеется не к месту?

                                          Когда кто-то пытается научить вас, что делать и как это исправить?

                                          В кинотеатре, когда человек, сидящий перед вами, оборачивается и комментирует сюжет фильма?

                                          Когда тебе пытаются рассказать историю интересной книги, которую ты собираешься читать?

                                          Громкий разговор во время перерыва?

                                          Человек, который жестикулирует во время разговора?

                                          Более 30 баллов: Вас нельзя отнести к категории спокойных и уравновешенных людей.Вас раздражает все, даже мелочи. Вы импульсивны, легко выходите из себя. И это расшатывает нервную систему, от которой страдают другие.

                                          До 30 лет: Вы самая популярная категория людей. Вас раздражают только самые неприятные вещи, но, кроме обычных невзгод, вы не делаете драмы.

                                          Меньше 9: Вы очень уравновешенный человек.

                                          Таблица 3. Результаты теста на раздражительность в начале года

                                          Рис. 3. Сравнительные данные результатов теста на раздражительность среди одноклассников в начале учебного года и в конце первого полугодия.

                                          Диаграмма 4. Результаты опроса о замене школьного звонка.

                                          Вопросы и ответы из интервью с директором МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 31» г. Перми Л.В. Серикова 15.11.2013

                                          Вопрос 1: откуда пришла идея заменить звонок?

                                          Ответ: после прочтения вашего исследования.

                                          Вопрос 2: Какие технические средства использовались для замены вызова?

                                          Ответ: система речевого оповещения и вещания, в состав которой входят: 2 усилителя, система автоматического управления, тромбон, 72 динамика СВС-03 Интер-М, блок речевого оповещения РОКОТ, 2 микрофона РМ-01, ноутбук, программа Microsoft Windows 7, 40 ящиков 12х12 ДЕГРОСС, 15 распределительных коробок УК-2П.Данная система была установлена ​​как дополнение к системе пожарной сигнализации.

                                          Вопрос: Сколько денег ушло на замену звонка?

                                          Ответ: 325 000 руб.

                                          Рис. 1. Интервью с директором МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 31» Л.В. Серикова

                                          Таблица 4. Сравнительные результаты теста на раздражительность среди одноклассников, учителей и юных музыкантов в начале и конце учебного года.

                                          Таблица 5. Сравнительная таблица результатов воздействия конкурса на одноклассников, учителей и юных музыкантов в начале и конце учебного года.

                                          Рисунок 2. Шум в классе

                                          Фото 3. Тишина

                                          Рис. 4. Звон в колокол Валдай

                                          Фотография № 5. Мелодия «Рождественские колокольчики»

                                          Рис. 6. Мелодия «Танец сахарной феи» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского

                                          Фото VII Международный Фестиваль Звенящей и Духовной Музыки в г. Усолье Пермского края 15 июня 2013 г.

                                          Фото 3. Фото диплома победителя 5-й региональной научно-практической конференции «Мой первый шаг в науку» 03.02.2013

                                          Фото 4. Фото диплома лауреата 3 степени Всероссийского заочного конкурса "Молодой исследователь", апрель 2013 г.

                                          Размещено на Allbest.ru

                                          ...

                                          Аналогичные документы

                                            Психологические особенности школьников. Генезис взаимоотношений школьников со сверстниками. Ребенок школьного возраста в системе социальных отношений. Особенности и структура учебной группы.

                                            дипломная работа, добавлена ​​12.02.2009

                                            Особенности психического здоровья дошкольника.Особенности психического здоровья детей в начальной школе и факторы, влияющие на него. Сравнительный анализ психического здоровья детей дошкольного и школьного возраста.

                                            Курсовая работа, добавлена ​​09.11.2008

                                            Характеристика возрастных особенностей школьников. Особенности психодиагностики школьников. Развитие мотивации успеха. Развитие личности в школьном возрасте. Освоение норм и правил общения.

                                            тезис, добавлен 21.07.2011

                                            Теоретические подходы к изучению социально-психологических особенностей и сферы межличностных отношений младших школьников. Психолого-анатомо-физиологические особенности школьного возраста и влияние семьи на развитие детей школьного возраста.

                                            диссертация, добавлена ​​24.08.2011

                                            Психологические отряды для младших школьников. Понятия о психическом здоровье ребенка и психологическом коллективе. Описание и характеристика некоторых психологических синдромов младшего школьника.Рекомендации учителям и родителям.

                                            дипломная работа, добавлена ​​29 октября 2007 г.

                                            Психологические особенности учащихся начальных классов. Исследование влияния самооценки младших школьников на психическое здоровье, успешность обучения, отношения со сверстниками и взрослыми, на постановку своих желаний и целей.

                                            Курсовая работа, добавлена ​​15.04.2011

                                            Исследование причин и последствий мобильной зависимости. Обсуждаем боязнь живого общения и отсутствие в реальном мире того, что вызывает у человека положительные эмоции.Анализ мании звонить и слушать, беспокойства, вызванного отсутствием телефона.

                                            резюме, добавлено 10.06.2011

                                            Проблема восприятия в психологии. Психологические особенности школьников. Возрастные психолого-педагогические и физиологические индивидуальные особенности зрительного восприятия у младших школьников. Изобразительная деятельность учащихся.

                                            курсовая, добавлена ​​16.07.2011

                                            Психолого-педагогический анализ понятия «трудный класс».Изучение основных направлений работы школьного психолога в образовательном учреждении. Работа школьного психолога с «трудным классом». Разработка программы работы школьного психолога с «трудным классом».

                                            диссертация, добавлена ​​22.08.2010

                                            Психологические особенности школьной молодежи в процессе воспитательной деятельности в современной школе. Исследование зависимости психоэмоционального состояния современных младших школьников от характера учебного процесса.

                                          .

                                          Смотрите также