Post Icon



Перекрестная штриховка


Перекрестная штриховка. Какие бывают виды штриховок

(1 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Штриховка карандашом

Большинство новичков в рисовании частенько сталкиваются с проблемой неверной штриховки карандашом . Данной проблеме в книгах практически не уделено должного внимания, и очень зря, ведь это базовый момент в рисовании. В чем же секрет штриховки и как она правильно делается? Давайте разберемся в данном вопросе.

В чем заключается важность штриховки?

Штриховка нужна для придания нарисованным предметам:

  • оптимальной формы;
  • обозначения падения света;
  • придания необходимых текстур.

10 принципов правильной штриховки:

В целом ничего сверхъестественного в штриховке карандашом нет. Главное – оттачивать свои навыки в этом компоненте и руководствоваться основными правилами техники штрихования:

  • Держите карандаш не только как ручку (грифель к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, придерживая его за окончание. Положение грифеля – практически параллельно листу. В данном положении карандаш становится будто продолжением руки, и у вас будут хорошо получаться работа с ровными размашистыми линиями.
  • Линии нужно наносить по аналогии с формой, плоскостью составляющих рисунка. То есть подчеркивать округлые формы нужно плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить посредством горизонтальных линий, вертикальную – вертикальных линий и так далее.
  • Чтобы линии получались максимально прямыми, для начала в воздухе сделайте парочку «холостых» линий. Сохраните в голове точное движение кисти и постарайтесь воспроизвести его на бумаге. Штрихи необязательно должны быть идеально ровными.
  • Тон рисунка регулируется посредством следующих моментов:
  • интенсивность нажима на карандаш;
  • число перекрестных линий;
  • твердость грифеля.

При этом штриховку нужно выполнять так, чтобы даже в самых затемненных местах между линиями оставалась заметной бумага – это придаст рисунку аккуратность.

  • Тени делаются посредством перекрестного штриха или растушевки. Не нужно применять эти приемы вместе, так как растушевка будет иметь вид смазанных пятен.
  • Штриховать нужно обязательно в направлении от тени к свету. На большей части рисунков присутствуют объекты с плохой или хорошей освещенностью. В связи с этим нужно проводить плавные переходы от света к тени. Одна из основных методик, которой пользуются многие художники – постепенное нанесение все большего количества пигментов на поверхности, находящиеся в тени, и меньше – на освещенные. Плавно передвигайтесь с затемненных к более освещенным поверхностям, понемногу удлиняя и осветляя свои линии. Запомните основное правило – штриховка всегда должна начинаться с затемненных поверхностей объекта.
  • При работе с перекрестной штриховкой, старайтесь сделать угол наклона как можно меньше. Ровно в линию штриховку также делать не следует, так как она будет выглядеть немного «волосатой», поэтому наклон в любом случае должен присутствовать, но минимальный. Каждый излом должен штриховаться в отдельном направлении.

  • Для придания рисунку перспективности, объемности, воздушности, нужно хорошенько прорисовывать контрастные светотени переднего плана. На заднем плане штриховку следует выполнять таким образом, чтобы переходы тона имели смягченный вид.
  • Если вы опасаетесь смазать рисунок случайным прикосновением руки, воспользуйтесь таким оснащением, как муштабель. Основное предназначение данного прибора – удерживание кисти на безопасном расстоянии от бумаги.

При правильном соблюдении основных принципов штриховки у начинающих художников будет возможность рисовать любые 3-D объекты.

Покажите виды штриховок карандашом на листе бумаги формата А4.

2. Крестовая

3. Контурная

4. Точечная

5. Случайная (зигзагообразная)

Примеры некачественной штриховки:

Пример: Рисунок выполнен с различными видами штриховки.

Вид контроля: Демонстрация штриховок.

Нарисуйте куб в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.

Последовательность рисования куба:

  • · Первый этап. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения.
  • · Второй этап. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка невидимых граней куба легкими линиями.
  • · Третий этап. Завершение работы -- выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость -- свет, верхняя плоскость -- полутон, правая плоскость -- собственная тень с рефлексом, справа -- подающая тень от куба.

Модель куба должна быть освещена искусственным светом, источник которого нужно расположить сверху слева. В этом случае хорошо просматриваются с выбранной вами точки зрения и весь объем тела, светотеневые градации. Куб ставится под углом к рисующему, немного ниже уровня глаз, чтобы была видна верхняя грань. Фон должен быть светлым, а модель располагают на серой драпировке, без складок расстеленной на подставке для натуры.

Чтобы начать работу, нужно вспомнить предыдущие упражнения по рисованию с натуры каркасов геометрических тел. Подобные задачи вам предстоит решать и сейчас. Правда, теперь куб предстает перед вами в том виде, в каком он по-настоящему воспринимается объемным. Каркас позволял видеть куб насквозь, со всеми гранями и ребрами. Теперь часть их не видна, но глазом надо уметь их «видеть », чтобы при построении с учетом перспективных сокращений непременно показать. Только тогда говорят о конструктивном строении формы геометрического тела.

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла ) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рисунке наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот - отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Однако рисовать на бумаге без предварительного размещения изображения невозможно. Общая форма куба на бумаге наносится так, чтобы абрис был и не очень большим, но и не маленьким. Наиболее целесообразно представить лист бумаги условным пространством, в котором модель куба занимает свое достойное место. Конечно, на первых порах такое представление дается с трудом, но в каждом новом упражнении необходимо включать в себе этот своеобразный «механизм », чтобы со временем довести его до автоматизма.

Намеченный абрис куба занял на бумаге свое место, и вам можно отойти немного назад, чтобы увидеть компоновку рисунка на расстоянии и еще раз проверить правильное или неправильное в данном случае расположение изображения в формате. Конечно, от того, как вы сначала разместили рисунок, зависит во многом дальнейшая работа.

Начинайте уточнение величин путем зрительного сравнения. Выбрав определенную высоту переднего вертикального ребра куба, подчиняйте ей остальные, но уже с учетом перспективных изменений натуры. Прежде определите место этого ближайшего к вам ребра в намеченном силуэте изображения. Затем наметьте высоту данного ребра, проведите вертикальный отрезок, а на нижней точке его проведите строго горизонтальную линию, которая станет вспомогательной при построении. Нужно будет чуть позже представить себе горизонтальную линию, перпендикулярную основанию ребра в натуре, чтобы вместе с проведенной на бумаге показать угол, образованный горизонтальным ребром правой грани. Для сравнения положите к основанию гипсовой модели куба карандаш или линейку, чтобы увидеть угол в натуре.

Дальнейшая работа по рисованию гипсовой модели куба проводится как постепенное выявление конструктивной основы предмета. Пользуясь ориентирами, постройте нижнюю грань, постаравшись «увидеть » ее очертания со всех сторон, т.е. покажите невидимые ребра, как это делалось при построении каркаса куба. Одновременно намечайте все остальные вертикальные ребра, постоянно сравнивая величину их с ребром, ближе всех находящимся по отношению к вам.

Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру ), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы - точки, невидимые на обычных телах. Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, Вам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат ) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта.

Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии - ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб ). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Зная правила перспективы, связывайте с построением видимые изменения формы куба. Две точки схода условных продолжений ребер, находящихся под углом к вам, остаются ориентирами для построения всех оставшихся четырех верхних.

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами.

Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, - это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия.

После того как вы построили «скелет » куба, сравните рисунок с натурой и подумайте, что бросается в глаза прежде всего -- весь куб или детали формы. В этом случае станут видны допущенные неточности. Пока их устранить легко, ибо вы при построении формы геометрического тела, надеемся, не переусердствовали в нанесении следов карандаша на бумаге. Запомните, при построении формы изображаемого предмета все линии должны проводиться легко и уверенно.

Почему же вы увидели в рисунке неточности? Наше зрение, как стало известно благодаря экспериментальным данным ученых-психологов, сначала схватывает общую форму предмета, на короткое время как бы фиксирует ее.

Устранив ошибки построения, еще раз сверьте изображение с натурой и убедитесь, что конструкция нарисованного куба соответствует видимой модели. Поскольку изображение куба на бумаге ведется относительно быстро, при правильном построении вы не должны намечать объемную форму геометрического тела легкой штриховкой, показывая этим самым теневую сторону предмета, ибо она напрашивалась сама -- известно, что мы рисуем подобие предмета, и то, что видит наш глаз в натуре, он «хочет» видеть в рисунке.

Светотеневые отношения в рисунке тоже должны быть построены. Мы говорим в применении к изобразительной деятельности разные слова, например, «масштаб построения», «тоновой масштаб» . В первом выражении нужно иметь в виду определение в рисунке размеров и соотношений частей предмета в сравнении с натурой.

Рисуя с натуры, вы совершенно правомерно стараетесь передать изображение таким, каким воспринимаете предмет. Штриховкой или тушевкой вы моделируете объемность предмета, показывая в изображении подсмотренные в натуре освещенные, переходные от света к тени и затененные участки. Заканчиваете эту работу, лишь убедившись, что в рисунке верно переданы светотеневые отношения. Этим самым вы выдержали в изображении тоновой масштаб, т.е. сумели найти пропорциональные соотношения самых темных и самых светлых тонов.

Тоновые рисунки создаются умелым распределением света, полутени и тени при помощи штриховой техники.

Моделируя форму куба тоном, ни в коем случае не торопитесь сразу проложить теневую грань геометрического тела. Во-первых, это не удастся, и во-вторых, как не рисуют, так и не наносят тон по частям. Дело здесь в разнице естественного света и белизны бумаги, в материальности натурального предмета и заштрихованной карандашом поверхность листа бумаги и т.д.

Добиться верного (а не точь-в-точь) тона позволяют разумно построенные в рисунке пропорциональные натуре отношения.

Вид контроля: Демонстрация рисунка куба.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его - это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное - что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Прежде чем разбирать виды штриховки, хотелось бы заметить, что умение правильно накладывать линии, это основа основ изобразительного искусства. С нее начинается знакомство с рисованием. Важно на первоначальном этапе научиться делать это правильно, тогда и в дальнейшем мастерство будет только возрастать.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Пабло Пикассо

Для этого вам нужно разобраться в разновидности штрихов, с чем мы вам немного и поможем.

Большинство художников среди типов штриховки выделяют:

  • параллельную;
  • перекрестную;
  • круговую;
  • точечную.

Все способы штрихования карандашом очень важны для создания изображения. С их помощью можно нарисовать как эскиз, так и полноценную картину.

Как правило, если не брать во внимание точечную, эти методы используют простые штрихи карандашом в разных плотностях, чтобы создать прочное ощущение атмосферной перспективы и контура. Предпочтительнее использовать простой карандаш, но также для выполнения техники, подойдет ручка или тушь.

Шесть техник. Отличия и преимущества каждой

Теперь давайте узнаем подробно, какие штрихи бывают:

1. Параллельные

Один из самых основных видов этой техники, эффективный способ продемонстрировать сочетание тонов (светлое и темное) в рисунке. Состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. В любом месте, где вы помещаете штриховку на изображение, эта область будет казаться более темной или в тени. В приведенном ниже примере, линии вертикальные, но они могут быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые линии ближе друг к другу, например, вдоль указательного пальца.

2. По контуру

Вместо простых параллельных линий — штрихи следуют контурам объекта. На примере видно, что линии следуют кривым руки. Этот вид штриховки карандашом увеличивает ощущение объема и трехмерности нарисованного.

3. Перекрестные

Способ, с которым столкнулся практически каждый художник, выглядит он также, как и звучит. После наложения одного слоя, другой слой линий рисуется сверху, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому слою. Этот вид один из самых быстрых и эффективных способов изменения плотности и затемнения. Как видите на примере, получается более полная и живая картина. В этой технике можно применять как простую прямую, параллельную штриховку или следовать контурам предмета, как показано ниже.

4. Последовательно перекрестные

Это самая полная и одновременно самая тонкая техника перекрестной штриховки, её даже можно перепутать с растушеванным карандашом, если на рисунок смотреть издалека. Способ такой же, как и выше, с несколькими слоями перекрестных штрихов, а не только двумя, чтобы создать более тонкие различия в тоне и цвете.

5. «Плетеная» или «Тканая»

Мы не знаем, как официально называется такой способ, но это яркий и графический стиль при правильном использовании. Вместо параллельных линий этот метод использует короткие наборы параллельных линий в одном направлении, а затем соседнюю группу параллельных линий в почти перпендикулярном направлении. В результате линии выглядит сотканными, если наложены правильно, их можно перекрещивать, чтобы при необходимости добавить плотность.

6. Короткий штрих

Это еще один графический стиль, состоящий из коротких параллельных штрихов. Поскольку штрихи настолько маленькие и короткие, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о перекрестной штриховке.

Используется много способов штриховки, невозможно описать их все в одной статье. Надеемся, что та информация, которую мы отобрали, оказалась полезной для вас. Помните, что сперва нужно научиться рисовать линии, а уже потом переходить на портреты, пейзажи, натюрморты и т.д.

Лучший способ этому научиться — это практиковаться и экспериментировать так часто, как можете. Как вариант, вы можете нарисовать или распечатать контур предмета в нескольких экземплярах, своего рисунка можно сделать ксерокопию, а потом заштриховывать их разными типами. И тогда у вас обязательно все получится!

Штриховка карандашом по простой бумаге - основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

  • Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
    Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.
  • Не делаем запятых.
    Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

  • Не накладываем штрихи зигзагом.
    Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

  • Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
    Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

  • Базовый штрих ведем по форме предмета.
    Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

Первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

Второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

И третье - корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

Самая основная проблема - хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная - штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая - много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

И третья проблема - неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

  1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
  2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина - мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг - отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки - основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать - они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать - получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего - только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.


Штриховка карандашом - особый вид искусства. Примеры некачественной штриховки

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

  1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
  2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его - это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное - что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку. Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

(1 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Штриховка карандашом

Большинство новичков в рисовании частенько сталкиваются с проблемой неверной штриховки карандашом . Данной проблеме в книгах практически не уделено должного внимания, и очень зря, ведь это базовый момент в рисовании. В чем же секрет штриховки и как она правильно делается? Давайте разберемся в данном вопросе.

В чем заключается важность штриховки?

Штриховка нужна для придания нарисованным предметам:

  • оптимальной формы;
  • обозначения падения света;
  • придания необходимых текстур.

10 принципов правильной штриховки:

В целом ничего сверхъестественного в штриховке карандашом нет. Главное – оттачивать свои навыки в этом компоненте и руководствоваться основными правилами техники штрихования:

  • Держите карандаш не только как ручку (грифель к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, придерживая его за окончание. Положение грифеля – практически параллельно листу. В данном положении карандаш становится будто продолжением руки, и у вас будут хорошо получаться работа с ровными размашистыми линиями.
  • Линии нужно наносить по аналогии с формой, плоскостью составляющих рисунка. То есть подчеркивать округлые формы нужно плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить посредством горизонтальных линий, вертикальную – вертикальных линий и так далее.
  • Чтобы линии получались максимально прямыми, для начала в воздухе сделайте парочку «холостых» линий. Сохраните в голове точное движение кисти и постарайтесь воспроизвести его на бумаге. Штрихи необязательно должны быть идеально ровными.
  • Тон рисунка регулируется посредством следующих моментов:
  • интенсивность нажима на карандаш;
  • число перекрестных линий;
  • твердость грифеля.

При этом штриховку нужно выполнять так, чтобы даже в самых затемненных местах между линиями оставалась заметной бумага – это придаст рисунку аккуратность.

  • Тени делаются посредством перекрестного штриха или растушевки. Не нужно применять эти приемы вместе, так как растушевка будет иметь вид смазанных пятен.
  • Штриховать нужно обязательно в направлении от тени к свету. На большей части рисунков присутствуют объекты с плохой или хорошей освещенностью. В связи с этим нужно проводить плавные переходы от света к тени. Одна из основных методик, которой пользуются многие художники – постепенное нанесение все большего количества пигментов на поверхности, находящиеся в тени, и меньше – на освещенные. Плавно передвигайтесь с затемненных к более освещенным поверхностям, понемногу удлиняя и осветляя свои линии. Запомните основное правило – штриховка всегда должна начинаться с затемненных поверхностей объекта.
  • При работе с перекрестной штриховкой, старайтесь сделать угол наклона как можно меньше. Ровно в линию штриховку также делать не следует, так как она будет выглядеть немного «волосатой», поэтому наклон в любом случае должен присутствовать, но минимальный. Каждый излом должен штриховаться в отдельном направлении.

  • Для придания рисунку перспективности, объемности, воздушности, нужно хорошенько прорисовывать контрастные светотени переднего плана. На заднем плане штриховку следует выполнять таким образом, чтобы переходы тона имели смягченный вид.
  • Если вы опасаетесь смазать рисунок случайным прикосновением руки, воспользуйтесь таким оснащением, как муштабель. Основное предназначение данного прибора – удерживание кисти на безопасном расстоянии от бумаги.

При правильном соблюдении основных принципов штриховки у начинающих художников будет возможность рисовать любые 3-D объекты.

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Штриховка - Энциклопедия по машиностроению XXL

На чертежах по условной штриховке на разрезах (фигур сечений) и сечениях деталей можно получить только общее представление о материале, из которого эта деталь должна быть изготовлена.  [c.48]
Рис. 35. Спроецированная штриховка в аксонометрии

На рис. 35 показаны направления штриховки в аксонометрических проекциях с разрезами для одной детали.  [c.52]

Процесс получения спроецированной штриховки легко понять на схеме, показанной на рис. 35, б.  [c.52]

Построение основано на том, что для всех размеров и сечений одной детали на комплексном чертеже принято штриховку обязательно выполнять в одном направлении (обычно под 45° в горизонтали, вправо (рис. 35, а) или влево). Выделенные квадратные элементы из фигур сечения трех изображений (с разрезами) комплексного чертежа детали в изометрии изобразятся заштрихованными ромбами, как показано на рис. 35, е, а в диметрии — как показано на рис. 35, г и укажут направления спроецированной штриховки.  [c.52]

Спроецированная штриховка облегчает чтение чертежа.  [c.52]

При расположении линейных и угловых размеров с наклоном в пределах зон, выделенных на рис. 56 штриховкой, размерные числа наносят на полках.  [c.77]

При нанесении размерных чисел на заштрихованных участках штриховку в этом месте прерывают (указатель 8).  [c.78]

Уяснив изложенные выше особенности армированных деталей и их чертежей, легко определить, что на рис. 190 изображена армированная деталь. Позицией 1 отмечена арматура (стержень), изготовленная из металла, позицией 2 — заполнитель. Штриховка в сетку показывает, что материал неметаллический. В спецификации приведены основные сведения об арматуре и заполнителе, указаны наименование материала для заполнителя, его условное обозначение и номер стандарта.  [c.249]

Штриховку смежных сечений деталей на сборочном чертеже выполняют в противоположных направлениях и под углом 45 (рис. 200, указатель 1) или со сдвигом штрихов или с изменением расстояния между штрихами (ГОСТ 2.306—68).  [c.255]

При изображении в разрезе пакета листов роторов, якорей, трансформаторов, статоров и дросселей штриховку принято выполнять, как показано на рис. 202, а.  [c.261]

Для обмотки катушек в разрезах применяют штриховку в виде прямой сетки, как показано на рис. 202, б.  [c.261]

При изображении в разрезе отдельной сварной сборочной единицы штриховку его деталей в плоскости разреза выполняют s разных направлениях (встречная или со сдвигом). Сварную сборочную единицу, изображенную в сборе с другими сборочными единицами или деталями, штрихуют как целую (монолитную) деталь, при этом швы не показывают, а линии, разделяющие детали между собой, сохраняют.  [c.290]

Направление линий штриховки фигур сечения  [c.353]

Предельная толщина материалов, для которой допускается упрощенная штриховка фигур сечения от руки  [c.354]

Условное пересечение материала детали секущей плоскостью показывается на чертеже штриховкой.  [c.42]


Как выполняется штриховка для смежных сечений трех деталей  [c.271]

Объем Vi до заполнения аккумулятора жидкостью равен вместимости У аккумулятора (F = У ), а полезный объем жидкости F равен разности объемов газовой полости при зарядке (отмечен горизонтальной штриховкой)  [c.412]

Сплошная тонкая линия применяется для изображения размерных и выносных линий, линий штриховки сечений, линии контура наложенного сечения, линии-выноски, линии для изображения пограничных деталей ( обстановки ).  [c.5]

В заключение удаляют лишние линии построений (связи), производят обводку изображений и штриховку фигур сечений в разрезе.  [c.318]

Прибор для штриховки применяется для быстрого и равномерного проведения линий штриховки под углом 45° к горизонтальной прямой и на одинаковом расстоянии друг от друга. Эти приборы обычно изготовляются самими учащимися. Наиболее прост в изготовлении прибор, показанный на рис 6, к. В катет угольника забивается короткий металлический стержень (часть тонкого гвоздя без шляпки), а в линейке делается несколько прямоугольных прорезей различной ширины. Глубина прорезей несколько больше длины стержня угольника Ширина прорезей определяет расстояние между параллельными штрихами.  [c.9]

При штриховке по угольнику (без прибора) расстояние между линиями штриховки сохранить довольно трудно и, главное, зрение при этом утомляется. Кроме того, даже небольшое отступление от равномерности штриховки портит общее впечатление от чертежа.  [c.9]

Механизированный штриховальный прибор показан на рис. 6, л. Этот прибор позволяет выдерживать равные расстояния между линиями штриховки и значительно уменьшает время, затрачиваемое на штриховку.  [c.9]

Штриховку на чертежах выполняют в виде параллельных линий под углом 45° к осевой линии или к линии контура, принимаемой в качестве основной. Наклон линий штриховки может быть как влево, так и вправо. Две соприкасающиеся фигуры штрихуют в разном направлении. Если к двум соприкасающимся фигурам прилегает третья, смежная фигура, то разнообразить штриховку можно увеличением или уменьшением расстояния между линиями штриховки.  [c.12]

Сплошная топкая линия предназначена для проведения осей проекций, линий построения характерных точек при специальных построениях, выносных и размерных линий. Эта же линия применяется для штриховки сечений, линии контура наложенного сечения, линии-выноски, полки линий выносок и подчеркивание надписей, линии для изображения пограничных деталей ( обстановка ) и в других случаях. Расстояние между линиями штриховки принимают от 1 до 10 мм в зависимости от величины площади штриховки.  [c.18]

При нанесении нескольких параллельных или концентричных размерных линий на небольшом расстоянии друг от друга размерные числа над ними рекомендуется располагать в шахматном порядке (рис. 41,6). В месте нанесения размерного числа осевые, центровые линии и линии штриховки прерывают.  [c.27]

Штриховка при разрезах во фронтальной косоугольной диметрической проекции показана на рис. 212,а и б. Направление штриховки находят, откладывая по осям о х и o z любые отрезки одинаковой длины, а по оси оу-половину отрезка а (0,5а). Аналогично выполняют штриховку в прямоугольной диметрической проекции.  [c.116]

Таким образом, линии штриховки сечений в аксонометрических проекциях наносят параллельно одной из диагоналей аксонометрических проекций  [c.116]

На рисунках деталей (см. рис. 224 и 226) применена подобная штриховка.  [c.123]

На всех примерах, приведенных ниже, условно принято, что предметы-металлические и для графического обозначения материала в сечениях детали применена штриховка тонкими линиями с наклоном под углом 45° к линиям рамки чертежа.  [c.132]

Штриховка на всех изображениях детали выполняется, как правило, в одном направлении (с правым или левым наклоном).  [c.132]

Для придания чертежу большей наглядности фигуру сечения покрывают штриховкой. Кроме того, штриховка дает некоторое представление о материале, из которого изготовляется деталь.  [c.144]


Графическое обозначение материала в сечении, выполняемое прямыми линиями, называют штриховкой, а сами линии-линиями штриховки. Для нанесения линий штриховки применяется сплошная-тонкая линия.  [c.144]

Линии штриховки должны проводиться под углом 45" к основной надписи чертежа (рис. 276,а) их наклон может выполняться влево или вправо, но в одну и ту же сторону на всех сечениях, относящихся к одной и той же детали (см. рис. 275, а).  [c.144]

При совпадении линий штриховки с направлением линий контура или осевых линий штриховка выполняется в ту же сторону, но под углом 30 или 60" к рамкам чертежа (рис. 276,6 и в).  [c.144]

Штриховка смежных сечений наносится в разных направлениях (детали 1-2 на рис. 277, а).  [c.144]

На рис. 29.3, г гюказан пример логического пневматического элемента. Это мембранное реле универсальной системы промышленной пневмоавтоматики (УСЭППА), имеющие четыре разобщенных камеры, одна из которых всегда находится под давлением местного источника сжатого воздуха. Эта область на рис. 29.3, г отмечена двойной штриховкой.  [c.607]

Уяснив изложенные выше особенности, легко определить, что на рис. 222 изображено армированное изделие. Позицией 1 отмечена арматура (стержень), изготовленная из металла, позицией 2 —заполнитель. Штриховка в сетку показьшает, что материал неметаллический. В спецификации приведены основные сведения об арматуре и запол-  [c.261]

Лиши штриховки сечений в аксонометрических 1 роекциях наносят, как показано на рис. 68, треугольником с углами 30 и 60°.  [c.160]

Иногда изображения геометрических тел или деталей покрывают шраффировкой, которая представляет собой сложную штриховку, например, в виде сетки (рис. 225, ж и з). Освещенные поверхности предмета покрывают тонкими линиями шраффи-  [c.123]

Расстояние между линиями штриховки выбирается от 1 до 10 мм в зависимости от площади njrpn-ховки большее расстояние соответствует большей площади фигуры сечения. Это расстояние должно быть одинаковым для всех сечений данной детали, выполняемых в одном и том же масштабе.  [c.144]


Техническое черчение (1983) -- [ c.52 , c.53 ]

Машиностроительное черчение в вопросах и ответах Изд.2 (1992) -- [ c.38 , c.39 ]

Автоматизация инженерно-графических работ (2000) -- [ c.192 ]

Справочник по техническому черчению (2004) -- [ c.75 , c.77 , c.80 ]

Машиностроительное черчение в вопросах и ответах Справочник (1984) -- [ c.35 , c.38 ]

AutoCAD 2002 Библия пользователя (2003) -- [ c.482 ]

Компас-3D V8 Наиболее полное руководство (2006) -- [ c.413 ]

Инженерная графика Издание 3 (2006) -- [ c.164 , c.341 ]

ArchiCAD10 на примерах (2007) -- [ c.55 ]



Контейнеры. Состояния элементов клиентов | Microsoft Docs

  • Статья
  • Чтение занимает 2 мин
  • Участники: 8

Были ли сведения на этой странице полезными?

Да Нет

Хотите оставить дополнительный отзыв?

Отзывы будут отправляться в корпорацию Майкрософт. Нажав кнопку "Отправить", вы разрешаете использовать свой отзыв для улучшения продуктов и служб Майкрософт. Политика конфиденциальности.

Отправить

В этой статье

В этой статье объясняются различные состояния, через которые проходит клиентский элемент во время его существования.

Клиентский элемент проходит через несколько состояний при его создании, активации, изменении и сохранении. При каждом изменении состояния элемента инфраструктура вызывает COleClientItem:: OnChange с уведомлением OLE_CHANGED_STATE . Второй параметр — это значение из COleClientItem::ItemState перечисления. Может принимать одно из следующих значений:

  • COleClientItem:: Емптистате

  • COleClientItem:: Лоадедстате

  • COleClientItem:: Опенстате

  • COleClientItem:: activeState

  • COleClientItem:: Активеуистате

В пустом состоянии клиентский элемент пока не является полностью элементом. Память была выделена для нее, но еще не инициализирована данными элемента OLE. Это состояние, в котором находится клиентский элемент, когда он был создан с помощью вызова, new но еще не перестал быть вторым этапом стандартного создания в два этапа.

На втором шаге, выполненном с помощью вызова COleClientItem::CreateFromFile или другой CreateFrom функции XXXX , элемент полностью создается. Данные OLE (из файла или другого источника, такого как буфер обмена) связаны с объектом, COleClientItem производным от. Теперь элемент находится в загруженном состоянии.

Если элемент был открыт в окне сервера, а не открыт на месте в документе контейнера, он находится в открытом (или полностью открытом) состоянии. В этом состоянии Перекрестная штриховка обычно рисуется над представлением элемента в окне контейнера, чтобы показать, что элемент активен в другом расположении.

Когда элемент был активирован на месте, он передается, обычно только ненадолго, через активное состояние. Затем он переходит в активное состояние пользовательского интерфейса, в котором сервер объединяет меню, панели инструментов и другие компоненты пользовательского интерфейса с контейнерами. Наличие этих компонентов пользовательского интерфейса отличает активное состояние пользовательского интерфейса от активного состояния. В противном случае активное состояние напоминает состояние активного пользовательского интерфейса. Если сервер поддерживает операцию отмены, сервер должен хранить сведения о состоянии отмены элемента OLE, пока не достигнет загруженного или открытого состояния.

См. также раздел

Контейнеры
Продукта
Контейнеры: уведомления Client-Item
Средства отслеживания
Класс Кректтраккер

Точечная штриховка. Штриховка по форме предмета

Покажите виды штриховок карандашом на листе бумаги формата А4.

2. Крестовая

3. Контурная

4. Точечная

5. Случайная (зигзагообразная)

Примеры некачественной штриховки:

Пример: Рисунок выполнен с различными видами штриховки.

Вид контроля: Демонстрация штриховок.

Нарисуйте куб в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.

Последовательность рисования куба:

  • · Первый этап. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения.
  • · Второй этап. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка невидимых граней куба легкими линиями.
  • · Третий этап. Завершение работы -- выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость -- свет, верхняя плоскость -- полутон, правая плоскость -- собственная тень с рефлексом, справа -- подающая тень от куба.

Модель куба должна быть освещена искусственным светом, источник которого нужно расположить сверху слева. В этом случае хорошо просматриваются с выбранной вами точки зрения и весь объем тела, светотеневые градации. Куб ставится под углом к рисующему, немного ниже уровня глаз, чтобы была видна верхняя грань. Фон должен быть светлым, а модель располагают на серой драпировке, без складок расстеленной на подставке для натуры.

Чтобы начать работу, нужно вспомнить предыдущие упражнения по рисованию с натуры каркасов геометрических тел. Подобные задачи вам предстоит решать и сейчас. Правда, теперь куб предстает перед вами в том виде, в каком он по-настоящему воспринимается объемным. Каркас позволял видеть куб насквозь, со всеми гранями и ребрами. Теперь часть их не видна, но глазом надо уметь их «видеть », чтобы при построении с учетом перспективных сокращений непременно показать. Только тогда говорят о конструктивном строении формы геометрического тела.

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла ) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рисунке наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот - отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Однако рисовать на бумаге без предварительного размещения изображения невозможно. Общая форма куба на бумаге наносится так, чтобы абрис был и не очень большим, но и не маленьким. Наиболее целесообразно представить лист бумаги условным пространством, в котором модель куба занимает свое достойное место. Конечно, на первых порах такое представление дается с трудом, но в каждом новом упражнении необходимо включать в себе этот своеобразный «механизм », чтобы со временем довести его до автоматизма.

Намеченный абрис куба занял на бумаге свое место, и вам можно отойти немного назад, чтобы увидеть компоновку рисунка на расстоянии и еще раз проверить правильное или неправильное в данном случае расположение изображения в формате. Конечно, от того, как вы сначала разместили рисунок, зависит во многом дальнейшая работа.

Начинайте уточнение величин путем зрительного сравнения. Выбрав определенную высоту переднего вертикального ребра куба, подчиняйте ей остальные, но уже с учетом перспективных изменений натуры. Прежде определите место этого ближайшего к вам ребра в намеченном силуэте изображения. Затем наметьте высоту данного ребра, проведите вертикальный отрезок, а на нижней точке его проведите строго горизонтальную линию, которая станет вспомогательной при построении. Нужно будет чуть позже представить себе горизонтальную линию, перпендикулярную основанию ребра в натуре, чтобы вместе с проведенной на бумаге показать угол, образованный горизонтальным ребром правой грани. Для сравнения положите к основанию гипсовой модели куба карандаш или линейку, чтобы увидеть угол в натуре.

Дальнейшая работа по рисованию гипсовой модели куба проводится как постепенное выявление конструктивной основы предмета. Пользуясь ориентирами, постройте нижнюю грань, постаравшись «увидеть » ее очертания со всех сторон, т.е. покажите невидимые ребра, как это делалось при построении каркаса куба. Одновременно намечайте все остальные вертикальные ребра, постоянно сравнивая величину их с ребром, ближе всех находящимся по отношению к вам.

Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру ), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы - точки, невидимые на обычных телах. Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, Вам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат ) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта.

Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии - ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб ). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Зная правила перспективы, связывайте с построением видимые изменения формы куба. Две точки схода условных продолжений ребер, находящихся под углом к вам, остаются ориентирами для построения всех оставшихся четырех верхних.

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами.

Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, - это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия.

После того как вы построили «скелет » куба, сравните рисунок с натурой и подумайте, что бросается в глаза прежде всего -- весь куб или детали формы. В этом случае станут видны допущенные неточности. Пока их устранить легко, ибо вы при построении формы геометрического тела, надеемся, не переусердствовали в нанесении следов карандаша на бумаге. Запомните, при построении формы изображаемого предмета все линии должны проводиться легко и уверенно.

Почему же вы увидели в рисунке неточности? Наше зрение, как стало известно благодаря экспериментальным данным ученых-психологов, сначала схватывает общую форму предмета, на короткое время как бы фиксирует ее.

Устранив ошибки построения, еще раз сверьте изображение с натурой и убедитесь, что конструкция нарисованного куба соответствует видимой модели. Поскольку изображение куба на бумаге ведется относительно быстро, при правильном построении вы не должны намечать объемную форму геометрического тела легкой штриховкой, показывая этим самым теневую сторону предмета, ибо она напрашивалась сама -- известно, что мы рисуем подобие предмета, и то, что видит наш глаз в натуре, он «хочет» видеть в рисунке.

Светотеневые отношения в рисунке тоже должны быть построены. Мы говорим в применении к изобразительной деятельности разные слова, например, «масштаб построения», «тоновой масштаб» . В первом выражении нужно иметь в виду определение в рисунке размеров и соотношений частей предмета в сравнении с натурой.

Рисуя с натуры, вы совершенно правомерно стараетесь передать изображение таким, каким воспринимаете предмет. Штриховкой или тушевкой вы моделируете объемность предмета, показывая в изображении подсмотренные в натуре освещенные, переходные от света к тени и затененные участки. Заканчиваете эту работу, лишь убедившись, что в рисунке верно переданы светотеневые отношения. Этим самым вы выдержали в изображении тоновой масштаб, т.е. сумели найти пропорциональные соотношения самых темных и самых светлых тонов.

Тоновые рисунки создаются умелым распределением света, полутени и тени при помощи штриховой техники.

Моделируя форму куба тоном, ни в коем случае не торопитесь сразу проложить теневую грань геометрического тела. Во-первых, это не удастся, и во-вторых, как не рисуют, так и не наносят тон по частям. Дело здесь в разнице естественного света и белизны бумаги, в материальности натурального предмета и заштрихованной карандашом поверхность листа бумаги и т.д.

Добиться верного (а не точь-в-точь) тона позволяют разумно построенные в рисунке пропорциональные натуре отношения.

Вид контроля: Демонстрация рисунка куба.

Когда проходила задание на кучу фактурных пятен искала виды штриховок карандашом и тушью. Может кому-то еще будет полезно.


верх лево: штриховка под названием барашек. Она выполняется круговыми движениями руки не отрывая от бумаги
верх право: перекрестная штриховка.
низ лево: хаотичная штриховка выполняется без отрыва карандаша от бумаги. Она создается, без каких то стандартов, просто двигайте рукой, как она сама поведёт
низ право: штриховка корзинка. Первым делом сделайте несколько коротких штрихов на небольшом расстоянии друг от друга, затем тоже самое только в другом направлении и так до конца.

а какой у вас любимый вид штриховки?

бонус:

Можно растирать линии кусочком ваты, намотав на спичку.
Старые мастера делали для этих целей специальные "растушёвки" из замши или мягкой кожи. Замша вырезается по форме трапеции, размеры основания, примерно, 10см. и 6см., высота 6см.. Намазывается с гладкой стороны клеем для кожи, плоскость в пределах малой стороны трапеции. После этого туго закатывается в валик, начиная с большой стороны трапеции и перевязывается. После высыхания заострённые концы валика шлифуются на наждачной бумаге. Такой "растушёвки" хватит для работы на много лет.

сейчас такие растушовки делаются из бумаги в заводских условиях.

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3х3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится.

: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать. со временем перейти на три точки и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды.


Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку. Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его - это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное - что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Умение рисовать - отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

  • Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т - твердый; ТМ - твердо-мягкий; М - мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
  • Европа. Более разнообразный спектр: B - мягкий; H - твердый; F - что-то среднее между H и HB; HB - твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
  • США. Имеет такую шкалу: #1 - мягкий; #2 - твердо-мягкий; #3 - твердый; #4 - очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка - ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

  1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
  2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель - очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
  3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
  4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка - грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка - способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла. Однако есть 2 основных раздела:

  1. Декоративная техника - применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
  2. Академический штрих - именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

  1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем. Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
  2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
  3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
  4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) - следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
  5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
  6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
  7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги - самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

  1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
  2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
  3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
  4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. "Автопортрет с широко раскрытыми глазами". Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. "Пожилой мужчина с волнистой бородой".

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

Штриховка в разрезах и сечениях (по ГОСТ 3455-46)

Штриховка в разрезах и сечениях выполняется в виде парал­лельных прямых линий, проводимых под углом 45° к осевой линии или линии контура, принимаемой в качестве основной. Наклон линий может быть как влево, так и вправо; но для всех разрезов и сечений, отно­сящихся к одной и той же детали, следует выполнять штриховку с на­клоном линий в одну и ту же сторону.

П p и м e ч а н и е. Толщина линий штриховки — согласно ГОСТ 3456-46.

При штриховке в разрезах и сечениях надлежит применять сле­дующие условные обозначения:

 

    Примеры применения и сочетания условных обозначений см. на фиг. 45, 50, 51 и 52.

    П p и м e ч а н и я.

    1. Указанные выше условные обозначения лишь в общих чертах определяют тот или иной материал; все необходимые данные относительно материалов должны быть помещены в спецификациях, ведомостях и т. п.

    2. Прочие материалы можно указывать в разрезах и сечениях штриховкой по типу „Металлы" с пояснительной надписью непосредственно у заштрихованной поверх­ности (фиг. 51).

    3. Металлические прокладки и заливки допускается указывать в разрезах и сече­ниях, помимо штриховки в сетку, также штриховкой по типу „Металлы".

    4.  Допускаются следующие варианты штриховки:

    На одном и том же чертеже штриховка должна выполняться либо согласно ука­занным вариантам, либо согласно условным обозначениям п. 2.

    Условные обозначения дерева и земли, равно как и кружки в обо­значении бетона, выполняются от руки. Также от руки может выпол­няться обозначение стекла.

    Условные обозначения дерева и земли, равно как и кружки в обо­значении бетона, выполняются от руки. Также от руки может выпол­няться обозначение стекла.

    При стыке двух поверхностей в разрезе наклон линий штриховки берётся для одной поверхности вправо, для другой влево — „встречная штриховка" (фиг. 45). Для материалов из группы „Пластические массы, кожа, резина, прокладки, набивки, заливки" в этом случае может приме­няться штриховка типа „Металлы" с пояснительной надписью на чертеже.

    Если две соприкасающиеся поверхности являются в то же время смежными с третьей поверхностью, то разнообразить штриховку следует или изменением расстояний между линиями штриховки, не меняя угла наклона, который во всех случаях должен сохраняться равным 45°, или сдвигом линий штриховки одной поверхности по отношению к другой при одинаковом расстоянии между линиями штриховки (фиг. 46 и 47).

    Узкие площади штриховки, ширина которых на чертеже равна или менее 2 мм, могут быть залиты сплошь, если от этого не пострадает ясность чертежа. В местах соприкосновения залитых поверхностей следует оставлять просветы (фиг. 48 и 49).


    В тех случаях, когда приходится иметь дело с большими площадями штриховки каменной клад­ки или бетонного массива, следует ограничиваться штриховкой лишь у контура (фиг. 50).


    Штриховка наложенных сечений выпол­няется с обычным наклоном к осевой линии или к линии контура, принимаемой в качестве основ­ной (фиг. 53). Штриховка вынесенных сечений выполняется с обычным наклоном (45°) к линии сечения (фиг. 54).

      При изображении в разрезе пакета листов роторов, якорей, транс­форматоров, статоров и дросселей допускается штриховка по типу фиг. 55.

       

        Штриховка карандашом - особый вид искусства. Примеры плохого качества затенения

        В этой статье мы сосредоточимся на рисовании карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но не можете начать, сейчас самое время начать учиться. Берем лист бумаги, карандаш и пробуем 🙂 Начнем с техники рисования.

        Техника рисования карандашом

        Существуют две основные техники рисования - растушевка и затенение карандашом.

        Штриховка

        Штрихами (короткими линиями) можно очень хорошо передать тон предмета.В зависимости от количества нарисованных штрихов можно получить разную степень насыщенности тона (чем меньше штрихов — тем светлее тон, чем больше штрихов — тем темнее). Руководствуясь штрихами, можно передать фактуру поверхности формы. Например, горизонтальные линии хорошо отображают поверхность воды, а вертикальные — траву.

        В основном штриховка выполняется короткими прямыми мазками примерно на одинаковом расстоянии между ними.Штрихи наносятся на бумагу оторванным карандашом. Сначала делается одна тонкая линия, затем карандаш возвращается к исходной линии и таким образом наносятся все остальные штрихи.

        Вы можете использовать штриховку для увеличения глубины тона. Например, для косой штриховки применяют горизонтальную штриховку, затемняющую тон, а потом что получилось, можно применить косую штриховку в направлении, противоположном первому - это еще больше затемняет.Самым темным в этом случае будет тот тон, где сочетаются оттенки всех направлений.

        Оперение

        Растушевка — одна из основных техник рисования для начинающих художников. С помощью градации тона можно добавить объемности фигуре. В целом, затенение является частным случаем затенения. После нанесения линий, используя свойства карандашного графита и специального растушевочного инструмента, их растушевывают (размазывают) до получения однородного оттенка.

        Однако сама реализация шейдера имеет ряд особенностей.

        1. Штрихи пера должны быть вдоль штрихов, но не поперек. Растушуйте штрихи для более естественного тона.
        2. Для штриховки используется не только простая штриховка, но и зигзагообразные штрихи.

        С помощью этих техник вы можете нарисовать на бумаге все, что захотите.

        10 типичных ошибок начинающих

        Большинство людей, которые любят рисовать, делают свои первые шаги самостоятельно.И даже если это просто хобби, они все равно делают разные скетчи. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми обязательно встретятся все начинающие художники.

        1. Неправильно подобранный карандаш

        Если ваши тени не очень хорошо получаются, проверьте маркировку на карандаше. Это, скорее всего, слишком сложно. Тени рекомендуется рисовать карандашами с маркировкой В, 2В и 4В, но не НВ.

        2. Рисование по фотографиям

        Каждый художник начинает рисовать с фотографии. Но очень часто фотографии не передают достаточно черты лица хорошего рисунка... Когда лицо человека находится в анфас, будет сложно правильно смоделировать его лицо на бумаге, так как пропадает перспектива на затылке. Попробуйте сделать снимок, где голова человека слегка наклонена в сторону. Так портрет получится более реалистичным и с лучшей передачей теней.

        3. Неверное базовое соотношение сторон

        Очень часто люди сразу начинают обращать внимание на детали, рисуя их полностью, не набрасывая всего рисунка. Это плохо, потому что вы заранее не планируете правильные пропорции.Сначала желательно набросать весь рисунок, а уж потом прорисовывать детали в глубину.

        4. Изогнутые черты

        Мы привыкли смотреть прямо на человека и выравнивать его при рисовании. В результате портрет получается довольно искаженным. При рисовании сложных объектов старайтесь сначала набросать направляющие, по которым будет легче продолжать рисование.

        5. Рисование животных

        Обычно мы смотрим на наше животное свысока. За счет этого голова кажется нам больше всего тела, и теряется нормальная пропорциональность.Постарайтесь отвлечь животное, чтобы оно повернуло пасть в сторону, и тогда рисунок будет более реальным.

        6. Мазки

        Если рисовать каждый волосок или травинку отдельно, то рисунок будет отвратительным. Старайтесь делать резкие наброски от темного к светлому.

        7. Деревья

        Не пытайтесь нарисовать деревья, цветы или листья правильной формы. Используйте контуры и полутень для реалистичности.

        8. Неправильная бумага

        Перед покупкой бумаги проверьте ее на образце, на котором видно что-то светлое.Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет блеклым. Кроме того, бумага может оказаться слишком жесткой и рисунок получится достаточно ровным.

        9. Объем

        Избегайте использования четких линий по краям при перемещении объема. Их можно обвести светлыми линиями различных оттенков.

        10. Тени

        Часто тени наносятся неравномерно. Попробуйте использовать весь спектр цветов карандашей, от самых светлых до самых темных. Если вы боитесь переборщить с темнотой, подложите под край лист бумаги, и вся толпа будет на нем сверху.

        На первый взгляд рисунки карандашом могут показаться слишком обыденными, скучными. А вот с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

        Небольшая подборка видеопотоков по мотивам карандашного рисунка:

        От автора: Если вы интересуетесь живописью, графикой, композицией и вообще искусством, то вам сюда! По профессии я художник-монументалист. Окончил Московский государственный академический институт искусств. Суриков. На канале Art Shima вы найдете видео, в которых я рисую и пишу маслом и видео с советами.Поскольку у меня много техник, не стесняйтесь задавать любые вопросы, и я буду рад ответить на них. Подписавшись на мой канал, вы сможете увидеть все мои новые видео.

        Интересные видео уроки на любую тему.

        Задание посложнее но с хорошим обзором... Если очень захотеть то и выйдет.

        Чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит получить максимально реалистичные изображения. Карандашная растушевка позволяет создавать не только простые изображения, но и передавать сложные образы.

        Технические возможности

        Растушевка карандашом позволяет правильно изобразить нужный тон. Такие узоры выполнены линиями разной частоты, что позволяет воспроизводить тона разной насыщенности. Штриховка используется для углубления тона.

        Если внимательно присмотреться к рисунку, выполненному в этой технике, то даже в очень темном тоне можно найти все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и диагональную. С помощью карандашной растушевки можно не только передать тон рисунка, но даже показать поверхность изображенных на нем предметов.

        Помимо обычной простой штриховки, в рисунке часто используется выпуклая штриховка. Такое заполнение картины необходимо для придания некоторой рельефности отдельным предметам (как следует из названия). Например, дугообразные линии часто используются для создания таких элементов, как рот человека.

        Новичку будет полезно иметь на рабочем столе так называемую палитру контуров, в которой представлены различные типы и оттенки. С помощью такой таблицы будет проще понять, какую растушевку следует применять в каждом конкретном случае.В идеале эту палитру создает сам художник, потому что, кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка мастерства.

        Обучение детей раннего возраста

        Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста... Когда ребенок только учится кататься на карандаше по бумаге, он может уже начинать учить его делать первые штрихи, раскрась котенка или дом. При этом ребенку не обязательно знать все приемы рисования вообще и штриховки в частности.Максимум, чему вы можете его научить, это раскрашивать дом разной тональной насыщенностью. Именно для таких маленьких рисунков, как дом или автомобиль, карандашная штриховка идеальна. Для детей не так важно, чтобы фактура дома была идеально изображена, главное, чтобы он был очень похож на настоящий дом, и ребенок сделал его сам.

        Рисование для дошкольников

        Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, а точнее они представляют собой просто набор иконок, отдельных предметов, схематических животных, подвешенных «в воздухе».Если вы начали рисовать с ребенком с раннего детства, то к 5-7 годам он уже должен освоить начальную штриховку карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, так как не требует особых навыков. Однако в этом возрасте ребенок уже вполне способен изображать геометрические фигуры, обозначающие свет и тень.

        Помимо навыков рисования, помогает также в развитии у дошкольников карандашной штриховки хорошей моторики, способствует обучению усидчивости и даже привитию красивого почерка.

        Составные рисунки

        Карандашное затенение родилось из литографии и линейных офортов. Эту технику живописи полюбили великие художники норманнской школы. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. С помощью этой техники было создано много замечательных рисунков. При умелом использовании штрихов можно создать изображение, обладающее объемом и пространством. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

        Грамотный рисовальщик способен представить невероятно сложные фотографии, при взгляде на которые просто не верится, что это простая карандашная штриховка... Зачастую в результате получаются более фотографические изображения, с множеством тонов, переходов и мельчайшими выразительными деталями.

        Чтобы добиться успеха в рисовании, нужно постоянно практиковаться. Штриховка карандашом – не самый сложный метод рисования, ему можно научиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения.Анализируя и выявляя свои ошибки, вы можете добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя и начал рисовать в преклонном возрасте.

        Рисунок академического факультета качественно передает объем, воздушное пространство, и у зрителя создается впечатление трехмерности на плоской поверхности листа. При рисовании художник создает иллюзию объема с помощью растушевки, старательно накладывая линию за линией, в живописи форма оформляется цветной линией.

        Создавая разорванную структуру рисунка, художник имитирует форму объекта, постоянно сравнивая тень (самая темная тональная точка) и блики (самая яркая тональная точка), а также отслеживая, откуда исходит свет, создавая свою тень, рефлексы и падающая тень изображаемого предмета.

        Внимательно исследуя контраст этих областей, а не копируя пассивно воспринимаемое тональное пятно, создавая плавный переход полутонов от света к тени, прослеживая границы собственных теней и падающих предметов, можно создать объемный рисунок.

        Маленький мастера рекомендуют растушевывать форму, потому что хочется погладить этот предмет рукой. Вы можете увидеть эту штриховку на банкнотах. Но это не единственная техника нанесения штрихов, а одна из многих, перечисленных ниже.

        1. Диагональное натяжение придает рисунку динамичности и легкости. Используется для создания неба и передачи полутонов, перехода от света к тени. Штрихи наносятся параллельно друг другу остро заточенным грифелем, как мягким, так и твердым карандашом... Обратите внимание, что линия и тон — два основных средства передачи предмета на рисунке. Контур с помощью линий формирует пространство и сам создает пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальная, вертикальная, диагональная и перекрестная.

        2. Штриховка создает глубину, насыщенность и реалистичность. Перекрестная штриховка делает тень глубже, а свет ярче. Путем наслоения различных линейных штрихов детали уточняются, уточняя их форму.Таким образом, линия обладает не только композиционно-конструктивной силой, но и своим пластическим выражением через построение представляемого образа.

        3. Хаотичное, непроизвольное движение имеет свои преимущества и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и детальных рисунков. В зависимости от замысла и темы картины этот прием может помочь передать определенное состояние или характер предмета, его фактуру. Сами мазки различной формы и длины производят впечатление шероховатости, линии «бегают» по форме и окружают светом и тенью.

        Различные подходы к штриховке дают широкий спектр выразительности, линия в различных ее интерпретациях позволяет передать любую поверхность и представленный объект. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Презентация одного и того же предмета может быть разной.

        Стоит отметить, что жанра графических карандашей много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможностей для художественных эффектов. Его помещают как в готовую деревянную рамку цилиндрической, круглой, треугольной, шестигранной формы, так и в гильзу, металлический карандаш.Каждый грифель имеет свою твердость и маркируется определенными буквами и цифрами. Это отражено в пропорции графита и обожженной глины в керне.

        4. Штриховка короткими параллельными линиями отражает текстуру гладких поверхностей и неба. Это классическая растушевка, сочетающая в себе как менее насыщенные линии, так и более глубокий оттенок, т.е. тонкие и толстые линии. Такие сочетания и выполнение графических приемов возможны за счет сильного или слабого нажима на карандаш, а также в зависимости от наклона града при рисовании на бумаге.Сочетание светлых и более темных тонов штрихов создает тонкий переход от света к тени, создавая объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды, применяя тона (растушевку) и накладывая их друг на друга, вы сможете в полной мере представить градацию светотени. Переменная плотная, темная и короткая штриховка в тенях и свете, длинные линии на свету помогут создать интересный и объемный рисунок.

        Если вспомнить пьесу «Высокое Возрождение» и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно увидеть, что рисунки для художника — это маленькие истории, в которых он отражает свой взгляд на природу вещей.Это графическое послание людям, в котором размещены его мыслеформы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать буквы, слова и предложения для всех, кого вы знаете, вы говорите линией серебряным карандашом, ручкой или углем.

        Как известно, Леонардо был не только великим художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, основоположником палеонтологии, он признал ботанику отдельной дисциплиной. Также глубоко исследовал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию... В своем многообразии увлечений и широте творчества он искал нечто тайное, смысл существования. Нередко в его заметках и зарисовках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как сказал сам Леонардо да Винчи: «Спросите совета у того, кто умеет преодолевать себя». 90 133

        С художественной точки зрения видно, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотен и придерживался классических моделей того времени, что актуально и сегодня.А именно использование ярко выраженных параллельных фигурных мазков, плавно изгибающих все рельефы поверхности. Дополнительно нарисовал воздушную среду на рисунке диагональной штриховкой.

        Познакомившись с творчеством другого художника, Винсента Ван Гога, можно убедиться, насколько хорошо он с помощью мазка кисти передает ритм картины, ее воздушность и декоративность. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный интервал, можно добиться эффекта колебания поверхности изображения, его динамики.Используя разные вариации длины штриха, перспективу в рисунке с высоты птичьего полета или акцентирование внимания на определенной области, можно передать мнимое, нервное, эмоциональное настроение в графическом изображении.

        5. Затенение — Еще один тип расплода, который мы рассмотрим более подробно. Он передает мягкость тональных переходов и придает рисунку реалистичность, прекрасно отражает глубину и бархатистость теневых отношений. Он подходит для выразительных, смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или набросков к картинам.Он воссоздает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографической манере. Этот стиль часто использовал Репин в своих портретных работах: на фоне грубых темных мазков он выделял мягкое светлое лицо. Такую же штриховку применяют и к пейзажам: передний план прорабатывается грубой штриховкой, а задний — мягкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и выставив графит на 1 см от деревянной рамки, нанесите широкие и мягкие плоские линии в области тени. Вы также можете добиться этого эффекта, используя графит в виде прямоугольного стержня в своем художественном арсенале, особенно для больших форматов.

        6. Рисунки, в которых объем выражен точками, прекрасно передают тончайшие тональные переходы и фактуру поверхности предмета. Нередко этот прием использовали ботаники для передачи изображений растений и животных с помощью графики (перо и тушь) в своей научной работе по изучению живого мира. Точки также можно использовать для передачи линии или очертания предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого очертания.

        Пунктирные иллюстрации светлые и слегка размытые, не такие четкие, как пунктирные иллюстрации. С другой стороны, можно избежать риска ошибиться, предварительно разметив тональные переходы на объекте. В то время как штриховка обладает энергией, динамикой и направлением, в конечном итоге рисование может оказаться немного хаотичным и вялым. Стоит отметить, что для передачи градации света в рисунке используются не только традиционные материалы, такие как карандаш, тушь, уголь, но и акварель. Тонкие линии наносятся карандашом, а акварель слегка растушевывается, одновременно делая рисунок более контрастным и реалистичным.

        Техника пуантилизма или точечного рисунка на первый взгляд покажется доступной любому в исполнении, ведь результат работы достаточно предсказуем: точка за точкой и дело сделано! Но это только кажется... Пуантилизм многим вещам недоступен из-за монотонности, монотонности и общей трудоемкости. А вот рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

        ( 1 90 133 оценки, в среднем: 90 132 4,00 90 133 из 5) 90 196

        Растушевка карандашом

        Большинство начинающих рисовать часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки карандашом ... Этой проблеме практически не уделяется должного внимания в книгах, и напрасно, ведь это принципиальный момент в рисовании. В чем секрет растушевки и как ее правильно делать? Давайте рассмотрим этот вопрос.

        Какое значение имеет затенение?

        Нужен люк, чтобы дать нарисованным объектам:

        • оптимальная форма;
        • маркировки падения света;
        • дающий необходимые текстуры.
        • 90 215

          10 правил правильного затенения:

          Вообще говоря, в карандашной растушевке нет ничего сверхъестественного.Самое главное — улучшать свои навыки в этом компоненте и следовать основным принципам техники штриховки:

          • Держите карандаш не только как ручку (ведет к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, держась за кончик. Положение грифа почти параллельно листу. В этом положении карандаш становится продолжением руки, и вы будете хорошо работать с плавными, размашистыми линиями.
          • Линии следует наносить аналогично форме и плоскости элементов чертежа.То есть нужно подчеркнуть округлые формы плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить с помощью горизонтальных линий, вертикальную плоскость – вертикальными линиями и так далее.
          • Чтобы линии были как можно более прямыми, сначала сделайте несколько пустых линий в воздухе. Запомните точное движение кисти и попытайтесь воссоздать его на бумаге. Штрихи не обязательно должны быть идеально прямыми.
          • Тон узора настраивается по следующим пунктам:
          • интенсивность давления на карандаш;
          • количество поперечных линий;
          • Твердость свинца
          • .
          • 90 215

            При этом штриховку следует делать так, чтобы даже в самых темных местах между линиями оставалась видна бумага – это обеспечит аккуратность рисунка.

            • Тени создаются перекрестными штрихами или растушевкой. Вам не нужно использовать эти методы вместе, так как затенение будет выглядеть как размытые пятна.
            • Необходимо штриховать от тени к свету. На большинстве фотографий показаны объекты с плохим или хорошим освещением.Соответственно необходимо сделать плавный переход от света к тени. Одним из основных приемов, используемых многими художниками, является постепенное нанесение всех остальных пигментов на затененные поверхности и меньше на освещенные. Работайте плавно от более темных поверхностей к более светлым, постепенно удлиняя и осветляя линии. Помните основное правило — штриховка всегда должна начинаться с заштрихованных поверхностей объекта.
            • При работе с перекрестной штриховкой старайтесь, чтобы угол наклона был как можно меньше.Затенение также не должно выполняться точно по линии, так как оно будет выглядеть немного «волосатым», поэтому наклон должен присутствовать в любом случае, но минимальный. Каждый изгиб следует штриховать в отдельном направлении.
            • 90 215

              • Для придания рисунку перспективы, объема, воздушности нужно правильно нарисовать контрастную светотень на переднем плане... На заднем плане штриховка должна быть выполнена таким образом, чтобы тональные переходы имели смягченный вид.
              • Если вы опасаетесь, что рисунок может смазаться из-за случайного прикосновения к руке, используйте такие приспособления, как дрель. Основное назначение этого приспособления — держать кисть на безопасном расстоянии от бумаги.
              • 90 215

                При правильном соблюдении основных принципов штриховки начинающие художники смогут нарисовать любой 3D объект.

                Типы затенения. 90 133

                Художники используют затенение для создания объема и освещения в рисунке.С его помощью проводится тональная экспертиза листа. Ниже я расскажу о восьми типах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисовании:

                1. Обычная однослойная зигзагообразная штриховка. Карандаш движется влево и вправо, не снимая листа. Создается зигзагообразная линия.

                2. Два слоя зигзагом. Угол пересечения не должен быть 90 градусов. На таком перекрестке создается некрасивая «решетка». Пересечение линий должно образовывать «ромбы».

                3.Затенение там, где карандаш касается бумаги, только после того, как линии нарисованы. Карандаш плавно падает на лист, проводит линию, а затем плавно отрывается от бумаги. Этот вид растушевки позволяет очень мягко и незаметно растушевывать штрихи. Плоскость листа равномерно заполнена контуром, без стыков и «швов».

                4. Двигайтесь по кругу. Движения карандаша такие же, как при штриховке под номером 3, только по кругу.

                5. Штриховка, аналогична варианту №4. Но количество слоев здесь может быть любым.Длина линий короткая, что позволяет деликатно «вырезать» сложные фигуры, например на портрете.

                6. Пересечение двух контурных слоев ниже острого угла... Воздействие не зигзагообразное. После того, как вы нарисуете линию, карандаш каждый раз отрывается от бумаги.

                7. Штриховка, где штриховые линии пересекаются под разными углами. И угол, и количество слоев свободны. Этот штрих хорошо поддается тональной разработке плоскостей. сложная форма, мятые драпировки.

                8. Комбинированное затемнение под разными углами. Существует только один слой, хотя дополнительные слои могут быть добавлены позже. Такая растушевка отлично подходит для создания сложных, геометрически неправильных форм, например фактуры камней.

                При работе над тональным рисунком помните, что контур должен чаще всего повторять форму предмета. Вроде "по форме подходит". При этом насыщенность тона («черный» уровень) можно ввести двумя способами: нажатием карандаша и количеством слоев растушевки.При этом контур не должен быть «тупым», то есть бумага все же должна просвечивать через линии контура. В противном случае может появиться некоторая «смазка хода», которая производит плохое впечатление.

                Объединение пунктирных линий в единое целое. 90 133

                В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «расставить» по форме изображаемого предмета. Но как рассчитать, например, плоскость стены короткими штрихами? В этом случае штрихи объединяются в блок.Я привел пример того, как это можно сделать в таблице ниже:

                Еще одним важным моментом в рисовании является совмещение работы самолетиком и карандашом. Контур может быть «пушистым», то есть широким и размытым. Или он может стать четким и острым. Штриховка использует каждый из этих подходов как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице ниже показано сочетание резких и широких ударов:

                Первый способ. Широким прыжком можно создать основу рисунка — первый слой.А сверху, во втором слое, используйте резкую обводку и детализацию.

                Второй способ. Соседство широких и резких линий создает интересную фактуру. Если удар короткий и разнонаправленный, в кроне дерева может образоваться много листьев.

                Третий способ. Мягкие ткани, мех, листва... - выполняются широкой, мягкой строчкой. Он хорошо отражает материальность такой поверхности. Предметы из металла, стекла, гипса и т.п. выполняются резким мазком, т.е. там, где нужна прозрачность и жесткость.

                В заключение хочу сказать, что есть разные техники сохранения тонального рисунка, большое количество вариаций растушевки, разные подходы в работе. Но ключевые моменты, описанные в этой статье, являются основой для работы над академическим рисунком.

                Алексей Еписин.

                Как вышеизложенное реализуется на практике можно увидеть на примере моей работы в отделе.

                .

                Межсетевое подключение в Azure

                • Статья
                • Время считывания: 4 мин
                • Соавторы: 7

                Была ли эта страница полезной?

                Да Нет

                Хотите что-нибудь добавить к этому мнению?

                Отзыв будет отправлен в Microsoft: когда вы нажмете «Отправить», отзыв будет использован для улучшения продуктов и услуг Microsoft.Политика конфиденциальности.

                Представлять на рассмотрение

                В этой статье

                Фабрикам Инк. имеет большое физическое присутствие и развертывание Azure в регионе Восток США. Fabrikam обеспечивает внутреннее подключение между локальными развертываниями и Azure через ExpressRoute. Аналогичным образом, Contoso Ltd.имеет присутствие и развертывание Azure в западной части США. У Contoso есть внутреннее подключение между локальными развертываниями и Azure через ExpressRoute.

                Фабрикам Инк. приобретает Contoso Ltd. После слияния Fabrikam хочет соединить сети. На следующем рисунке показан сценарий:

                Пунктирные стрелки в центре рисунка выше указывают на нужные сетевые подключения. В частности, существует три типа перекрестных соединений: 1) перекрестное соединение виртуальных сетей Fabrikam и Contoso, 2) межрегиональное перекрестное соединение локальных сетей и виртуальных сетей (то есть подключение локальной сети Fabrikam к виртуальной сети Contoso и подключение локальной сети Contoso). к виртуальной сети Fabrikam) и 3 ) Fabrikam и локальная сеть Contoso перекрестно соединяются.

                В таблице ниже показана таблица маршрутов частного пиринга Contoso Ltd. ExpressRoute до слияния.

                В таблице ниже показаны допустимые маршруты виртуальных машин в подписке Contoso перед подключением. Согласно таблице, виртуальная машина в виртуальной сети учитывает адресное пространство виртуальной сети и локальную сеть Contoso в дополнение к значению по умолчанию.

                В следующей таблице показана таблица маршрутов частного пиринга Fabrikam Inc. ExpressRoute.перед подключением.

                В следующей таблице показаны допустимые маршруты виртуальных машин в подписке Fabrikam перед подключением. Согласно таблице, виртуальная машина в виртуальной сети включает адресное пространство виртуальной сети и локальную сеть Fabrikam в дополнение к используемой по умолчанию.

                В этой статье подробно описано, как получить нужные перекрестные соединения с помощью следующих сетевых функций Azure:

                Кросс-соединение виртуальной сети

                Пиринг виртуальных сетей (пиринг виртуальных сетей) обеспечивает наиболее оптимальную и наилучшую производительность сети при соединении двух виртуальных сетей.Пиринг виртуальных сетей поддерживает два пиринга виртуальных сетей в одном регионе Azure (часто называемый пирингом виртуальных сетей) и в двух разных регионах Azure (часто называемый глобальным пирингом виртуальных сетей).

                Давайте настроим глобальный пиринг виртуальных сетей между виртуальными сетями в подписках Contoso и Fabrikam Azure. Чтобы узнать, как создать виртуальный пиринг между двумя виртуальными сетями, см. статью Создание виртуального пиринга.

                На следующем рисунке показана сетевая архитектура после настройки глобального пиринга для виртуальных сетей.

                В следующей таблице показаны маршруты, известные виртуальной машине подписки Contoso. Обратите внимание на последнюю запись в таблице. Эта запись является результатом перекрестного связывания виртуальных сетей.

                В следующей таблице показаны маршруты, известные виртуальной машине подписки Fabrikam. Обратите внимание на последнюю запись в таблице.Эта запись является результатом перекрестного связывания виртуальных сетей.

                Пиринг виртуальных сетей напрямую соединяет две виртуальные сети (следующий прыжок для VNetGlobalPeering отсутствует в приведенных выше двух таблицах)

                Подключение виртуальных сетей к локальным сетям

                Мы можем подключить канал ExpressRoute к нескольким виртуальным сетям. См. Ограничения подписки и службы, чтобы узнать максимальное количество виртуальных сетей, которые можно подключить к каналу ExpressRoute.

                Давайте подключим канал Fabrikam ExpressRoute к виртуальной сети подписки Contoso и аналогичный канал Contoso ExpressRoute к виртуальной сети подписки Fabrikam, чтобы обеспечить перекрестное подключение между виртуальными сетями и локальными сетями. Чтобы подключить виртуальную сеть к каналу ExpressRoute в другой подписке, нам нужно создать и использовать авторизацию. См. статью: Подключение виртуальной сети к каналу ExpressRoute.

                На следующем рисунке показана сетевая архитектура после настройки перекрестного подключения ExpressRoute с виртуальными сетями.

                В таблице ниже показана таблица маршрутов частного пиринга Contoso Ltd. ExpressRoute, когда виртуальные сети подключены к локальным сетям через ExpressRoute. Убедитесь, что таблица маршрутов содержит маршруты, принадлежащие обеим виртуальным сетям.

                В следующей таблице показана таблица маршрутов частного пиринга Fabrikam Inc. ExpressRoute. после подключения виртуальных сетей к локальным сетям через ExpressRoute.Убедитесь, что таблица маршрутов содержит маршруты, принадлежащие обеим виртуальным сетям.

                В следующей таблице показаны маршруты, известные виртуальной машине подписки Contoso. Обратите внимание на записи для шлюза виртуальной сети в таблице. Виртуальная машина видит маршруты для обеих локальных сетей.

                В следующей таблице показаны маршруты, известные виртуальной машине подписки Fabrikam. Обратите внимание на записи для шлюза виртуальной сети в таблице.Виртуальная машина видит маршруты для обеих локальных сетей.

                Примечание

                В подписках Fabrikam и/или Contoso вы также можете иметь лучевые виртуальные сети с соответствующей центральной виртуальной сетью (концентратор и лучевая схема не показаны на схемах архитектуры в этой статье). Кросс-соединение между шлюзами виртуальной сети и ExpressRoute также обеспечит связь между восточными и западными концентраторами и лучами.

                Перекрестные локальные сети

                ExpressRoute Global Reach обеспечивает подключение между локальными сетями, подключенными к разным каналам ExpressRoute.Давайте настроим службу Global Reach между каналами Contoso и Fabrikam ExpressRoute. Поскольку каналы ExpressRoute находятся в разных подписках, нам необходимо создать и использовать авторизацию. Подробные инструкции см. в разделе Настройка глобального охвата ExpressRoute.

                На следующем рисунке показана сетевая архитектура после настройки Global Reach.

                В следующей таблице показана таблица маршрутов частного пиринга Contoso Ltd. ExpressRoute.после настройки службы Global Reach. Убедитесь, что таблица маршрутов содержит маршруты, принадлежащие обеим локальным сетям.

                В следующей таблице показана таблица маршрутов частного пиринга Fabrikam Inc. ExpressRoute после настройки Global Reach. Убедитесь, что таблица маршрутов содержит маршруты, принадлежащие обеим локальным сетям.

                Следующие шаги

                Дополнительные вопросы по виртуальной сети и пирингу виртуальных сетей см. в разделе часто задаваемых вопросов по виртуальной сети.Дополнительные вопросы о ExpressRoute и подключении к виртуальной сети см. в разделе часто задаваемых вопросов по ExpressRoute.

                Global Reach развертывается по странам/регионам по странам/регионам. Чтобы узнать, доступен ли Global Reach в нужных вам странах или регионах, см. раздел ExpressRoute Global Reach.

                .

                Asterios Polyp — отличный комикс на грани

                Отрывок из Asterios Polyp (Фото предоставлено Дэвидом Маццучелли (Pantheon Books))

                Итак… теперь мы все можем перестать читать комиксы, потому что Дэвид Маццучелли сделал окончательное комическое заявление. Просто возьмите все, что есть в вашей стопке для чтения, и выбросьте. Астериос Полип – современный носитель стандартов. Маццукелли каким-то образом удалось втиснуть почти все прекрасное в комиксах в 340 страниц человечности, самоанализа, графического дизайна, философии и юмора.

                Полип Астериоса (Фото предоставлено Дэвидом Маццучелли (Pantheon Books))

                Звезде книги, Астериосу Полипу, пятьдесят лет, невыносимый всеведущий, который оказался одним из самых известных профессоров архитектуры в стране. И у него кризис среднего возраста, который никак не пройдет. Маццукелли прекрасно использует архитектуру Polyp, часто буквально разлагая персонажей на их собственное «архитектурное» ядро ​​— твердые формы и линии для Polyp; мягкая штриховка с нюансами для его любящей жены Ханы; и т.д.- при создании графически привлекательных символов и макетов страниц, раскрывающих жизненную философию Polyp. Каждый элемент книги что-то говорит о персонажах; Mazzucchelli даже создает индивидуальные шрифты и стили речевых пузырей для каждого персонажа, чтобы передать уникальность их голоса. Посмотрите на сплошные квадратные шары и речь Полипа, а не на мечтательные шары Урсулы или слегка небрежную речь Стиффли.

                С технической точки зрения, Asterios Polyp — это абсолютная демонстрация силы, с уроками мультяшного рисования на каждой странице, но Маццучелли не только демонстрирует свое виртуозное мастерство художника и дизайнера.Создав серию отдельных и внутренне сильных персонажей, Маццучелли позволяет Астериосу Полипу исследовать состояние человека посредством его взаимодействия с одним из самых запоминающихся актеров, которых можно добавить на страницу комикса. Каждый из них представляет собой свое мировоззрение, каждый персонаж проникает в душу Полипа, чтобы открыть для себя новый аспект характера, его одухотворенность, его искреннюю, трудолюбивую натуру, его сострадание или его безразличие и эгоизм.

                Есть ветка о мертвом брате-близнеце Полипа, намек на упущенные возможности, что является единственной незначительной ошибкой в ​​книге.Это интригующая идея, но немного недоработанная. Тем не менее, это небольшой недостаток в отличной книге, и читатели будут возвращаться к Asterios Polyp Mazzucchelli много раз, чтобы открыть для себя слои и тонкости этого мастерского рисунка и письма.

                Окунитесь в еще одно новаторское творение Mazzucchelli, Batman: Year One .

                .

                Тенденция городского скетчинга идеально подходит для праздников! - Канцелярские товары Амекс

                Городской рисунок — относительно новое направление. Он быстро набирает популярность как среди опытных, так и среди любителей мультипликации. Непринужденные правила и открытое сообщество, основанное на увлечении рисованием здесь и сейчас, побуждают людей, которые давно не занимались творчеством, тянуться за альбомом и мелками.

                Рекомендации по созданию рисунков были включены в манифест сообщества городских скетчеров.По их мнению, изображение создается как форма регистрации того, что видит автор при взгляде на предмет при непосредственном наблюдении. Это рисунок, сделанный на месте, при определенных обстоятельствах, а не репродукция фотографии или имитация. Эскиз — это способ визуального сообщения о том, где находится художник-мультипликатор. Рисунки должны быть достаточно точным отражением предметов и их окружения. Однако из-за того, что работы часто создаются в очень динамичных условиях, они могут показаться незавершенными, недоработанными или немного неряшливыми.Это отражает их динамизм и придает им уникальный характер.

                В окружении Urban Sketcher

                Рисунок городского скетчера — это его интерпретация места и обстоятельств, при которых он смог открыть альбом. Форма и степень продвижения рисунка обычно отражают пространство, понимаемое как время, которое рисовальщик должен был схватить объект в этом конкретном контексте. Речь не идет о стопроцентном воспроизведении всех деталей.Гораздо важнее привлечь внимание адресата к данной детали или ситуации. Характерной особенностью этих работ являются примечания и примечания, добавляемые непосредственно к рисунку. Авторские описания и примечания расширяют кругозор аудитории и позволяют лучше уловить точку зрения автора.

                Хорошие условия на Urban Sketche

                Городские зарисовки возникают в разных обстоятельствах. Это может быть групповой рисунок по расписанию или импульсивный набросок, например.в ожидании встречи или транспорта. Смысл в том, чтобы ваш любимый скетчбук был в нужное время и в нужном месте. В такой ситуации хорошо работают решения марки Leuchtturm1917. Твердая обложка и качественная бумага являются основой для динамичных рисунков, выполненных в различных техниках, часто в неблагоприятных погодных условиях. Альбом LT1917 идеально подойдет для быстрых набросков карандашами и фломастерами. Бумага также выдерживает карандаши и акварельные маркеры.

                Что стоит делать городские зарисовки?

                Каждый городской рисовальщик использует те инструменты, которые ему удобнее.Одним из основных является классический карандаш. Важно, чтобы сам графит имел соответствующую твердость, позволяющую легко выполнять штриховку и штриховку с использованием различных техник рисования. Изделия Faber-Castell, такие как карандаш Castell 9000, очень популярны среди любителей городского скетчинга.

                Можно сказать, что это карандаши премиум-класса, изысканные во всех отношениях. Для производства использовалась особая мягкая древесина, которая гибка, легко поддается закалке и прекрасно защищает графит.Специальная технология склеивания стержня карандаша сводит к минимуму риск повреждения даже в случае падения. Карандаши могут быть оснащены стандартными ластиками. Однако, если вы используете ластик для спецэффектов, не помешает запастись дополнительным, например Dust Free Faber-Castell.

                Интересным патентом для скетчеров, специализирующихся на карандашах, является модель Perfect Pencil Faber-Castell. Благодаря использованию пластикового колпачка графит защищен при транспортировке, а при необходимости можно использовать скрытую точилку.Это карандаш все в одном.

                Для тех, кто не представляет, как интерпретировать все обстоятельства, не подчеркнув их нужным цветом, Faber-Castell предлагает специальную линейку графитных карандашей Goldfarber. Такой набор классических мелков премиального качества позволяет свободно экспериментировать с техниками рисования, что приводит к интересным эффектам, возникающим в результате игры цветов.

                Какой первый рисунок? Карандаш или мелки?

                Каждый городской рисовальщик использует те инструменты, которые ему удобнее.Одним из основных является классический карандаш. Важно, чтобы сам графит имел соответствующую твердость, позволяющую легко выполнять штриховку и штриховку с использованием различных техник рисования. Продукция Faber-Castell очень популярна среди любителей городского скетчинга, например, карандаш Castell 9000.

                Можно сказать, что это карандаши премиум-класса, изысканные во всех отношениях. Для производства использовалась особая мягкая древесина, которая гибка, легко поддается закалке и прекрасно защищает графит.Специальная технология склеивания стержня карандаша сводит к минимуму риск повреждения даже в случае падения. Карандаши могут быть оснащены стандартными ластиками. Однако, если вы используете ластик для спецэффектов, не помешает вооружиться дополнительным ластиком типа Dust Free Faber-Castell .

                Интересным патентом для специализированных карандашных скетчеров является Perfect Pencil Faber-Castell . Благодаря использованию пластикового колпачка графит защищен при транспортировке, а при необходимости можно использовать скрытую точилку.Это карандаш все в одном.

                Для тех, кто не представляет, как интерпретировать все обстоятельства, не подчеркнув их нужным цветом, Faber-Castell предлагает специальную линейку графитных карандашей Goldfarber. Такой набор классических мелков премиального качества позволяет свободно экспериментировать с техниками рисования, что приводит к интересным эффектам, возникающим в результате игры цветов.

                Городской набросок карандашом?

                Технические рисунки, комические штрихи или каллиграфические заметки приобретают дополнительные цвета и очарование при использовании хорошо пигментированных маркеров.Модель Ecco Pigment Faber-Castell — универсальный инструмент, которым пользуются многие карикатуристы. Интерес художников может быть связан с наличием наконечников с разной шириной линии, в 4 интенсивных цветах. Благодаря этому, используя такие приемы, как параллельная штриховка, перекрестная штриховка или точечное рисование, можно получить уникальную глубину и насыщенность рисунка. В качестве значительного преимущества маркеров Ecco Pigment пользователи также отмечают прочную конструкцию пера. Наконечники этих карандашей не деформируются даже во время интенсивного повторного раскрашивания.

                Акварель в городе

                Для художников, которым недостаточно эскизов и рисунков с различными техниками растушевки и штриховки, доступны акварельные ручки и мелки. Что дает им преимущество перед классическим графитом, так это полная растворимость цвета в воде. Для совмещения сухой и влажной техники можно использовать специальные акварельные кисти – (Cricco и Faber-Castell), которые имеют незаметно встроенный резервуар.Благодаря небольшому количеству воды 48 цветов, входящих в набор акварельных карандашей Goldfarber Aqua, позволяют получить еще больше цветов и бесконечное количество оттенков.

                Для любителей пигментных чернил интересным решением станет ручка Pitt Artist Pen с пигментными чернилами, доступная с разными типами наконечников: кисть, каллиграфия, круглая в нескольких размерах.

                Альтернативой являются двусторонние акварельные ручки A.Дюрер. Каждый маркер этой модели оснащен двумя наконечниками разного назначения. С одной стороны пера есть наконечник из твердого волокна для рисования и контурирования, с другой стороны использовался типичный кончик кисти. Таким образом, каждый маркер является инструментом для быстрого рисования тушью и применения акварельных техник.

                Акварельные мелки и ручки — идеальное решение для городских скейтеров, которые любят акварель.Благодаря им можно отказаться от неудобных и не очень мобильных баночек для красок, воды и кистей нескольких размеров.

                .

                Страница не найдена

                3.1 Просмотр тарифов

                На экране Обзор тарифа можно выполнять следующие операции:

                • Просмотр дерева номенклатуры
                • Показать ставки пошлин и другие меры
                • Показать дополнительную информацию

                Способ ввода критериев описан в разделе Критерии отображения.

                3.1.1 Просмотр номенклатурного дерева

                Номенклатура товаров строится в виде иерархически структурированного дерева. После кнопки При нажатии кнопки Просмотр номенклатурного дерева в Браузере тарифов отображается Экран номенклатурного дерева со списком разделов. Из этого списка, нажав на номер раздела, можно перейти к списку глав (двухзначный код), затем соответственно рубрикатору (четырехзначный код), подзаголовку (шестизначный код), комбинированному номенклатура - список CN (восьмизначный код) и номенклатурный список TARIC (десятизначный код), который находится на самый низкий уровень дерева.

                Ко всем главам добавлены две ссылки: Legal Notes и Пояснительные примечания. Первая ссылка позволяет пользователю перейти к юридическим примечаниям главу, а вторую пояснительные примечания к главе. Это не означает, что в каждой главе есть юридические и прилагаемые пояснительные записки. На самом деле такие приложения есть только у некоторых глав. Ссылки однако указать, что Юридические примечания и пояснительные примечания можно прикрепить к любой главе.

                Макеты экранов на уровне глав и позиций связаны. Разница лишь в том, что только заметки могут быть прикреплены к позициям.

                Иногда сноски и ссылки БТИ назначаются кодам на заданных уровнях. При нажатии на ссылку BTI пользователь перенаправляется в Систему BTI EU.

                Вместо того, чтобы шаг за шагом прокручивать дерево, можно перейти непосредственно к искомому коду, введя код в поле Код товарной номенклатуры и нажав на кнопку Просмотр номенклатурного дерева.Браузер отображает искомый код в контекст смежных кодов.

                Из экрана Тарифного дерева можно перейти непосредственно к Экран ставок пошлин. Это возможно, нажав код номенклатуры на низший уровень, то есть код, не имеющий иерархически более низких кодов. Из этого кода можно перейти к меры, которые на него возложены.

                Примечание. Ввод критерия в поле дополнительной информации при просмотре Номенклатурное дерево не влияет на ход операции.

                3.1.2 Отображение ставок пошлин и других мер

                Мерами являются ставки пошлин, налогов (НДС и акцизов) и нетарифных ограничений, которые возлагаются на номенклатурные коды.

                Показатели всегда отображаются для определенного номенклатурного кода. После ввода кода Тариф Браузер отображает все меры, присвоенные этому коду, для всех стран происхождения/назначения. Если, кроме кода, также были введены критерии страны происхождения / назначения, результат будет касаться только тех мер, которые присваиваются одновременно выбранному номенклатурному коду и стране происхождения/назначения.

                Примечание. Ввод дополнительной информации в качестве критерия не влияет на курс. операции отображения меры.

                После ввода критерия (критериев) и инициализации операции браузер отображает Экран «Ставки пошлин», где информация представлена ​​в следующем порядке: код товара с описанием товара, единицей измерения, ограничениями на ввоз и/или вывоз товара (с соответствующими сноски, правовые акты и дополнительные коды), а также ставки пошлин для конкретных стран или для конкретной страны (с сноски, правовые акты, а также дополнительные коды).

                При нажатии кнопки кода сноски, правового акта и дополнительного кода открывается экран с подробной информацией. На экране с дополнительным текстом описания кода иногда появляется ссылка на текст сноски этого отображается код.

                Некоторые тарифы включают ссылку на так называемую сельскохозяйственную составляющую (код Мерсинга). После перехода по этой ссылке («Состав товаров код Meursing») экран калькулятора Meursing отображается, где после ввода используемых значений можно рассчитать дополнительную пошлину для определенных сельскохозяйственные товары.

                Иногда применимость меры или размер ставки пошлины зависят от определенных условий. В таком если ссылка Условия отображается под мерой. После нажатия на это link Отображается экран с информацией об условиях.

                Если мера назначается группе стран, бывает так, что некоторые страны из этой группы исключаются. от применения меры - затем рядом с кодом группы стран аббревиатура искл.отображается со ссылкой (ссылками) на исключенный идентификатор страны (стран).

                Ставки пошлин отображаются в алфавитном порядке в соответствии с географическими регионами, к которым они относятся. назначены, но вначале меры назначены всем странам (Erga Omnes) отображаются всегда.

                Нажав на код страны или группы стран, вы получите соответствующую информацию о Экран географических областей.

                Также отображается список ссылок, которые представляют группы номенклатуры, связанные с текущими код номенклатуры или код выше в иерархии. Пользователь может щелкнуть по этим ссылкам и увидеть группу описание и дату начала.

                3.1.3 Отображение дополнительной информации

                Дополнительная информация включает: юридические примечания, пояснительные примечания, обязательную информацию о тарифах, списки Товары, Правила классификации, Пояснения к CN, Классификационные правила Европейской комиссии, Постановления Европейского суда, Постановления Комитета Таможенного кодекса, Сборник Классификационные мнения и решения Комитета по гармонизированному кодексу.

                Отображение дополнительной информации осуществляется путем отображения всей информации (в пределах одного из указанные выше районы), которому присвоен номенклатурный код, введенный в качестве критерия. Когда, например, введен код 0101 00 00 00 и выбрана область дополнительной информации «Юридические примечания», браузер отображает все юридические примечания, присвоенные коду 0101 00 00 00.Только дополнительная информация, действительная для отображается введенная дата действия. Если, например, пользователь ввел в поле кода номенклатуры Глава «5002» и в дополнительной информации выбирает «Пояснительные примечания» и нажимает кнопку «Искать доп. информация», затем система отображает ссылку «Примечание к позиции 5002», и если пользователь нажимает на эту систему ссылок отображает содержание пояснительных записок главы 5002.

                Независимо от того, соответствует ли введенному коду одна или несколько сведений, найденная информация отображается вначале в виде списка идентификаторов. После нажатия на соответствующий идентификатор полный дополнительная информация отображается в браузере тарифов.

                Когда введенному коду не присвоена дополнительная информация, в браузере отображается сообщение «Нет результатов поиска».

                Критерии отображения для просмотра тарифа

                Код товарной номенклатуры
                Это код, который позволяет проводить иерархическую классификацию товаров. После того, как код был введен, Браузер тарифов отображает код в номенклатурном дереве или меры, присвоенные коду или дополнительная информация, содержащая код.Если, помимо кода, также указана страна отправления/получения были введены, браузер отображает только меры. Код должен иметь правильный формат, т. должен быть двух-, четырех-, шести-, восьми- или десятизначный код. Нет необходимости вводить пробелы после четвертая, шестая и восьмая цифры.

                Страна происхождения/назначения (только для мер)
                Это страна, из которой ввозится или в которую вывозится облагаемый налогом товар.После страны был введен, в Браузере тарифов отображаются все меры, назначенные для этой страны.

                Для каждой страны строка содержит код страны и название страны.

                Помимо страны, также необходимо ввести код товарной номенклатуры, указывающий на товар. Если нет кода был введен, браузер не отображает меры.

                Дополнительная информация
                Это информация, закрепленная за номенклатурным кодом. Отображать эти назначения можно только на одна область поиска. После ввода номенклатурного кода и выбранного района открывается Тарифный браузер. отображает дополнительную информацию, содержащую введенный код. Когда в выбранной области отсутствует номенклатура код, введенный в качестве критерия, браузер отображает соответствующее сообщение.(Возможно, это сообщение «Нет результатов поиска»).

                Если код не введен, в браузере отображается сообщение «Код товарной номенклатуры не может быть пустым».

                3.2 Текстовый поиск

                Текстовый поиск — это поиск дополнительной информации с добавлением описаний номенклатурных кодов, согласно текстовое выражение. Когда, например, введено слово "селитра" и область дополнительной информации При выборе «Юридические примечания» в Браузере тарифов отображаются все юридические примечания, содержащие слово «селитра».Только выполняется поиск дополнительной информации, действительной на установленный срок действия справки.

                Независимо от того, найдено ли одно или несколько вхождений введенного выражения в выбранной области поиска, найденная информация отображается вначале в виде списка идентификаторов. После нажатия на нужный идентификатор полная дополнительная информация с выделенными вхождениями введенного выражения отображается в браузере.

                3.2.1 Советы по текстовому поиску

                На экране Текстовое выражение искомое слово или другой шаблон поиска (фрагмент слова, предложения, возможно, со специальными знаками или операторами).

                Для поиска информации о тарифе на основе фрагмента слова следует использовать подстановочный знак звездочки (*). использоваться.Например, при поиске «pac *» вся информация, содержащая «pac_», например «packs», "упаковки", пакеты" и т.д. получается.

                Также можно ввести несколько текстовых выражений. Чтобы получить информацию, содержащую все выражения, выражения должны быть связаны оператором AND. Чтобы получить информацию, содержащую хотя бы одно выражение, выражения должны быть связаны оператором ИЛИ.

                Браузер не различает разные размеры букв. Такие же результаты будут получены после ввода «Мясо», «МЯСО» или «мясо».

                Текстовое выражение представляет собой слово или часть слова. Например: «мясо», «мясо говядины», «свежее мясо говядины» и т. д.

                При необходимости поиска во всех областях следует выбрать «Все» в раскрывающемся списке дополнительной информации.В результате поиска будет представлен список всех доступных областей с количеством совпадений в каждой. Каждый пункт этого списка является ссылкой для поиска в определенной области.

                Более точные способы поиска описаны в примерах ниже.

                3.2.2 Примеры поиска

                При использовании текстового поиска могут использоваться специальные операторы, определяющие диапазон искомых выражений.В следующем списке представлены примеры возможных операторов, которые можно использовать. Примеры относятся к номенклатуре описания кодов на английском языке. Основная цель списка — представить принципы поиска, поэтому он может случиться так, что из-за изменений Мастер-тарифа реальные результаты поиска будут выглядеть несколько иначе.

                И (&)
                Оператор AND используется для поиска текстов, содержащих хотя бы одно вхождение каждого из искомых выражения.Оператор AND можно комбинировать со всеми другими операторами.

                Пример: при поиске "ЖИВЫЕ И животные" результаты: "ЖИВЫЕ ЖИВОТНЫЕ", "ЖИВЫЕ КРС". и «Другие живые животные».

                ИЛИ (|)
                Оператор ИЛИ используется для поиска текстов, содержащих хотя бы одно вхождение каждого из искомых выражения.Оператор ИЛИ можно комбинировать со всеми другими операторами.

                Пример: при поиске «картофель ИЛИ мясо» результаты содержат слово «картофель» или «мясо» или оба слова.

                Примечание: при использовании И в сочетании с ИЛИ:
                Оператор И имеет приоритет перед оператором ИЛИ. Однако этот приоритет можно изменить, поставив круглые скобки.При поиске «мясо ИЛИ фрукты И свежие» результаты представляют собой все выражения, содержащие слово «мясо» и все, содержащие как слова «фрукты», так и «свежие». При поиске "(мясо ИЛИ фрукты)" И свежий" результатами являются все описания, содержащие слово "свежий" и хотя бы одно из слов «мясо» или «фрукты».

                Подстановочный знак (*)
                Оператор подстановочного знака звезды указывает, что любой символ или символы могут появляться в позиции, представленной подстановочный знак.Оператор * можно использовать в любом месте слова.

                Пример: При поиске «упаковка*» в результатах выдаются «упаковки», «упаковки», «упаковщик», «упакованы» и т. д. рядом с «упаковками».

                Подстановочный знак (?)
                Оператор подстановочного знака вопросительного знака указывает, что одна позиция, представленная знаком вопроса, любая характер может возникнуть.Оператор ? можно использовать в любом месте слова.

                Пример: при поиске «процесс?» результаты включают «процессы» и «обработано».

                Стебель ($) - используется только на английском языке.
                Оператор $ расширяет поиск, чтобы включить все выражения, имеющие ту же основу или корень слова, что и искомое. для выражения. Оно может появиться только в начале слова.

                Пример: при поиске «$ live» результаты включают «Liver» и «living» рядом с «live».

                Fuzzy (~) — используется только на английском языке.
                Оператор ~ расширяет поиск, чтобы включить в него все выражения, написание которых аналогично искомому. выражение. Оно может появиться только в конце слова.

                Пример: при поиске «packs ~» результаты включают «спинки», «парки», «парки» и «замки» рядом с «packs».

                3.2.3 Критерии поиска для текстового поиска

                Текстовое выражение

                Текстовое выражение представляет собой текст или его фрагмент. После ввода текстового выражения Тариф Браузер находит его в выбранной категории дополнительной информации. Область поиска по умолчанию Описание кодов номенклатуры.

                Дополнительная информация

                Ищется информация внутри введенного выражения.Дополнительная информация охватывает: Номенклатура Коды Описания, юридические примечания, пояснительные примечания, REG, INF (изменить).

                После ввода выражения и выделенной области в браузере отображается дополнительная информация. содержащий введенное выражение. Когда в выбранной области нет выражения, введенного в качестве критерия, браузер отображает соответствующее сообщение.

                3.4 Поиск по географическому региону

                Поиск географической области состоит из поиска страны или группы стран.

                Страна ищется путем ввода кода страны ISO (например, «PL»). Полученный результат включает, помимо кода страны ISO и названия страны также коды всех групп стран, к которым страна поиска принадлежит.

                Группа стран ищется путем ввода кода этой группы (например, «1011»). Полученный результат включает в себя список всех стран, которые принадлежат к этой группе. Кроме того, в каждой стране список всех групп, к которым принадлежит страна.

                3.4.1 Критерии поиска по географическому району

                Код страны ISO

                Это код страны, присвоенный Международной организацией по стандартизации (ISO) под номером 3166-2 Альфа-код.После ввода кода Тарифный браузер находит название страны, коды группы стран, к которым принадлежит страна.

                Название страны

                Это название страны. После ввода имени браузер тарифов находит страну ISO. код, коды групп стран, к которым принадлежит страна.

                Код группы стран

                Это код группы стран, к которой принадлежат две или более страны.После того, как код был введен, браузер тарифов находит коды стран ISO, названия стран.

                3.7 Сертификаты

                Сертификат идентифицирует лицензии, сертификаты и аналогичные документы, необходимые для импорта/экспорта. декларации. Сертификаты интегрированы не как отдельные виды мер, а как условия различных типы мер, например наблюдение, предпочтения и т. д.Здесь пользователь может искать и просматривать сведения о сертификатах.

                Код

                Это код сертификата. После ввода кода Тарифный браузер находит сертификат вместе с его описанием.

                Описание

                Это описание сертификата. После ввода описания Тарифный браузер находит сертификат вместе с его кодом..

                Как нарисовать сову, сидящую на ветке. Как нарисовать мудрую сову простым карандашом

                Что ты сотворишь

                Сова - символ мудрости и тайны. Разве эти птицы не прекрасны?

                Однако создание рисунка совы может показаться сложной задачей: трудно решить, с чего начать и как найти правильные пропорции. В этом уроке я покажу вам простой способ нарисовать сову графитным карандашом и рапидографом.

                Мы также рассмотрим принципы послойного затенения тушью и посмотрим, как создать красивый эффект затенения в нашей работе.

                В результате получился привлекательный рисунок, вдохновленный природой!

                Вам также может понравиться следующая замечательная статья:


                Что вам понадобится

                • Рапидограф с диаметром кончика 0,3
                • Рапидограф с диаметром кончика 0,1
                • Рапидограф с диаметром кончика 0,05
                • Графитный карандаш (рекомендую использовать тип B или HB)
                • Лист плотной рисовальной бумаги

                1. Как нарисовать сову графитным карандашом?

                Шаг 1

                Проведите вертикальную базовую линию, которая разделит будущую форму совы на две половины; это будет отправной точкой для определения размеров.Затем отметьте боковые границы головы и туловища птицы.

                При рисовании животных рекомендуется соблюдать правила симметрии. Просто помните, что в мире природы нет ничего идеально симметричного.

                Шаг 2

                Легкими линиями карандаша нарисуйте примерные формы головы и туловища.

                Шаг 3

                Глаза находятся на одной линии чуть ниже центра головы совы. Базовая линия помогает мне измерить равное расстояние.

                Расстояние между глазами примерно равно ширине одного глаза.

                Шаг 4

                Нарисуйте примерную форму клюва. Он выглядит как треугольник с двумя закругленными углами.

                Шаг 5

                Добавьте выступающие формы, напоминающие стилизованные уши (задняя часть ушей).

                Шаг 6

                Нарисуйте зрачки, а также добавьте расходящиеся линии перьев над глазами.

                Шаг 7

                Уточните рисунок морды совы, также известный как лицевой диск.

                Шаг 8

                Нарисуйте мелкие детали на клюве и ушах.

                Шаг 9

                Добавить крылья к телу.

                Шаг 10

                Нарисуйте основание лап.

                На каждой лапе по четыре пальца, но задние лапы подвернуты сзади; помочь птице сохранить устойчивое положение.

                Шаг 11

                Добавьте крючковатые когти, а также уточните форму пальцев.

                Шаг 12

                Нарисуйте контуры дерева, используя различные естественные линии.

                Шаг 13

                Добавьте три группы листьев. Они сделают нашу композицию более интересной.

                Шаг 14

                Добавьте группы перьев штриховкой карандашом, чтобы подчеркнуть цвет оперения совы.

                2. Как создать штрихованные слои с помощью Rapidograph?

                Шаг 1

                В этой части урока мы уделим особое внимание технике разведения.

                Создание слоев штриховки — отличный способ создать впечатление текстуры за счет повышения контрастности и подчеркивания трехмерного вида объектов на чертеже.

                Ниже приведен пример диагональной штриховки с использованием чернильного картриджа 90 104 0.1 ; это будет наша основа.

                Шаг 2

                Добавьте новый слой штриховки с помощью чернильного картриджа 0,05 . Линии могут перекрывать существующие штриховки или находиться в промежутках между ними.

                Линии разной ширины, объединенные в один рисунок, всегда выглядят привлекательно.

                Шаг 3

                С рапидографом 90 104 0,05 , добавьте закругленную линию. Вы не ограничены количеством слоев штриховки!

                Шаг 4

                С рапидографом 90 104 0.3 , добавьте горизонтальную линию. Как видите, чем больше слоев линий я использую, тем более контрастным и насыщенным становится мой пример.

                3. Нарисуйте сову с помощью рапидографа

                Шаг 1

                С рапидографом 90 104 0,3 , выберите темные участки оперения.

                Шаг 2

                Продолжайте добавлять группы коротких строк с помощью чернильного картриджа 0,3. .

                Шаг 3

                С рапидографом 90 104 0,3 , нарисуйте учеников.Глаза будут темными и контрастными.

                Шаг 4

                Добавление тонких линий с помощью чернильной вставки 0,05 . Линии должны идти от центра рта совы к бокам.

                Шаг 5

                Маленькие точки и короткие линии помогут мне подчеркнуть глаза, не перенасыщая рисунок.

                Шаг 6

                Работа по оперению картриджем 0,05 . Я добавил новую штриховку в промежутках между существующей штриховкой.

                Шаг 7

                С рапидографом 90 104 0,3 , обведите контур лап совы, а также контур дерева.

                Шаг 8

                Добавьте текстуру коры дереву с помощью чернильной вставки 0,3 . Я также добавил заштрихованные группы для создания теней.

                Шаг 9

                Нарисуйте листья тушью 0,1 . Я использую тонкие и светлые линии, чтобы листья не отвлекали наблюдателя от совы.

                Также добавьте штриховку к дереву, чтобы оно выглядело более трехмерным.

                Шаг 10

                Добавьте больше люка к телу совы с помощью чернильной вставки 0,1 .

                Шаг 11

                Шаг 12

                Поработайте над головой совы, сделав ее более реалистичной. С рапидографом 0,05 , подчеркните лицевую шайбу дополнительным слоем штриховки.

                Шаг 13

                Акцентируйте тени под ключом птицы с помощью картриджа с чернилами 0,05 . А также добавьте короткую штриховку по бокам клюва.

                Шаг 14

                Добавьте штриховку на тело птицы с помощью картриджа с чернилами 0,05 .

                Шаг 15

                С рапидографом 90 104 0,3 , добавьте темные акценты в оперение.

                Шаг 16

                Увеличьте контраст в нижней части рисунка и увеличьте тени там, используя чернила линии 0,1 .

                Шаг 17

                Добавить штриховку к дереву с помощью чернильной вставки 0,1 .

                Шаг 18

                С рапидографом 90 104 0.05 , добавьте еще один слой размножения к коре дерева.

                Наконец, подчеркните контур ветки более толстой линией.

                Наш рисунок готов!

                Поздравляем! Мы закончили наш рисунок! Надеюсь, вам понравился как урок, так и результат. Поделитесь своей работой в комментариях к этому уроку!

                Приятного времяпрепровождения и больших успехов в создании рисунков тушью!

                Сова - это совы сов. Он огромный и мощный. И я не против жить с людьми.Однако научить его чему-либо крайне сложно. Охотники научились использовать филина в качестве хищной птицы. Филина запросто можно подобрать за уши или , но это не предел. Он настолько силен, что может охотиться даже на соколов, ястребов и т. д. И это еще не все. Помимо своей силы, он еще и очень красив, особенно в полете. Как правило, он медленно поднимается над землей и лишь время от времени взмахивает своими мощными крыльями. Размах его крыльев может достигать двух метров.Это больше, чем рост обычного человека. Вот почему я рад показать вам , как нарисовать сову карандашом .

                Первый шаг Нарисуйте два круга в центре листа и отметьте горизонтальными линиями ветку, на которой сидит сова. Шаг второй. Затем отметьте окружность головы и хвоста. Шаг третий. Добавим ноги и контур оперения. Шаг 4. Нарисуйте глаза совы и ключ. Шаг пятый. Добавим немного перьев и теней. И получается что-то вроде этой птички: А на что она похожа? Попробуйте , нарисуйте сову карандашом и покажите свою работу.Я организую еще один конкурс читателей. Подробнее читайте в нашей группе в Facebook. Рекомендую попробовать нарисовать других птиц:

                Теперь рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтобы нарисовать сову, нам нужно понять строение пера и крыльев. Перья разные, мелкие и пушистые, которые есть на голове, груди, лапах, средние, которые находятся на верхушке пера и длинные, которые находятся в средней и нижней частях крыла. На уроке мы уже рассмотрели строение крыла.

                Шаг 1. Нам нужно нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями нарисуйте контуры головы, тела и крыльев. Щелкните на изображение, чтобы увеличить его.

                Шаг 2. Рисуем клюв, область лапок и перья.

                Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, так как они представляют собой неполные круги. Теперь нам нужно стереть контур (осветлить) и на его месте линиями разной длины создать видимость перьев. Затем нарисуйте пальцы ног и туловище.

                Шаг 4 На этом рисунке источник света находится слева, поэтому оттенок справа темнее.Добавьте диагональную штриховку на голове, чтобы изобразить маленькие мягкие перья. Обратите особое внимание на направления штриха, они важны, потому что помогают передать иллюзию глубины. различные формы. На крыльях нарисуйте перья разной формы и длины. Добавьте несколько закрученных штрихов на подошвах лап, чтобы показать направление, в котором растут маленькие мягкие перья.

                Шаг 5 Помните, что пунктирные линии, используемые для рисования перьев, различаются по длине и оттенку. Контуры не обрываются резко, а имеют форму перьев (или зубчатых) для более реалистичного вида.

                Карандашом 2H слегка заштрихуйте перья на левой и средней части лап, нижней части туловища. Используйте карандаш 2B, чтобы сделать промежуточную тень с правой стороны. Затем с помощью карандашей 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клюв и под крыло. Нарисуйте круг по периметру радужной оболочки для внешнего края.

                Шаг 6. Закрасьте эти внешние края карандашом 2B. Карандашом 6В закрасьте зрачок, оставив блики, и нарисуйте более темный оттенок на клюве.


                Шаг 7. Карандашами 2H и HB закрасьте глаза и клюв совы.

                ШАГ 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на все области головы. Используйте 2H для ярких областей и 2B и 4B для более темных областей. Добавьте маленькие овалы из перьев на лоб и бока головы. На фото ниже показан готовый вид этих овалов в увеличенном разрешении. Если вы хотите, чтобы некоторые из них выделялись больше, просто пролистайте их ластиком, чтобы показать и выделить центральные части каждого.


                Шаг 9. Заточенным твердым карандашом короткими штрихами нарисуйте мягкие пуховые перья на груди и ногах совы.

                Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте совы. Каждое перо имеет темный оттенок с правой стороны, который плавно переходит в более светлый оттенок с левой стороны. Добавьте диагональные линии к отдельным перьям. Посмотрите внимательно на рисунок и обратите внимание, что диагональные линии, нарисованные на каждом перышке, дополняют затенение и подчеркивают детали.

                Шаг 11 Затените перья в верхней части крыла, а область в верхней части темнее, поскольку тень падает от головы совы.

                Шаг 12 Используйте карандаши разной мягкости и оттенка с линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на концах.

                Шаг 13 Добавьте темные тени к ногтям, оставив место для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтобы создать текстуру ветки.

                Шаг 14 При необходимости добавьте больше выделенных линий, чтобы завершить рисунок. Для создания светлых участков используйте ластик, для темных участков применяйте дополнительную штриховку. Укажите дату и подпишите чертеж.

                Самая умная птица в мире - сова.

                Все слышат

                Но очень скуп на слова.

                Чем больше он слышит

                Чем меньше он говорит.

                Ах, это то, чего многим из нас не хватает.

                Борис Заходер

                Сегодня мы начнем урок рисования с этого стихотворения. Сегодня узнаем! - уже были. Теперь птица более серьезная! Особенности поведения и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают множество различных черт. Когда правда, а когда нет. Тем не менее, сова – символическая птица. Образ этой птицы характеризуется связью с тайной: сокровенной, ужасающей, мрачной и ночной.Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, она видит в темноте и тихо лето. Эта птица может поворачивать голову на 180 градусов, имеет очень «проницательный» вид, днем ​​практически неподвижна. Символ совы означает мудрость, эрудицию, благоразумие и часто является товарным знаком организаций, связанных с наукой и образованием. Мы начинаем рисовать.

                Первый шаг. Начинаем с головы. Поместим его в самый центр листа. В центре головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа. Поднести тело к голове. По бокам, как следует покачиваясь, рисуем линии крыльев. Крылья должны быть симметричными. Вместе они чем-то похожи на . Нарисуйте короткие изогнутые линии на крыльях, которые превратятся в перья. Под птичкой внизу нарисуйте довольно большой бант — контур хвоста. В нижней части туловища наметим лапки с когтями. Шаг второй. Детально нарисуем когти совы. Внутри контура мы покажем туловище, которое сходится к ногам. На горизонтальном уровне наметьте глаза. А потом рисуем перья по всему телу совы: по линии крыльев, по хвосту.При этом перья не должны быть одинаковыми и их размер тоже может быть разным. Для особо крупных перьев нарисуйте центральную линию. Шаг третий. В основной области больших открытых крыльев нарисуйте маленькие изогнутые линии, чтобы обозначить оперение. Где-то мы будем показывать их более плотно, где-то реже. Внимательно осмотрите живот совы и попробуйте сделать то же самое. Ставим отметку на месте клюва. Шаг четвертый. Очень важная деталь – Рисуем сами зрачки и кружочки вокруг глаз.покажем рисунок на макушке и туловище. Шаг пятый. Не менее важный этап урока. У нас много мелких деталей на чертеже. Теперь нужно аккуратно удалить все вспомогательные линии. Ну вот и готова сова. Он может быть красочным. Старайтесь рисовать больше.

                Именно так, рисуя сову, мы создаем основу будущей совы из геометрических фигур


                теперь следуйте инструкции рисуйте шаг за шагом как на картинке, рисуйте глазки, клюв, перья

                вот и все, можно раскрасить цветными карандашами.

                Теперь рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтобы нарисовать сову, нам нужно понять строение пера и крыльев. Перья разные, мелкие и пушистые, которые есть на голове, груди, лапах, средние, которые находятся на верхушке пера и длинные, которые находятся в средней и нижней частях крыла.


                Шаг 1. Нам нужно нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями нарисуйте контуры головы, тела и крыльев. Щелкните на изображение, чтобы увеличить его.


                Шаг 2. Рисуем клюв, область лапок и перья.


                Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, так как они представляют собой неполные круги. Теперь нам нужно стереть контур (осветлить) и на его месте линиями разной длины создать видимость перьев. Затем нарисуйте пальцы ног и туловище.


                Шаг 4 На этом рисунке источник света находится слева, поэтому оттенок справа темнее. Добавьте диагональную штриховку на голове, чтобы изобразить маленькие мягкие перья. Обратите особое внимание на направление штрихов, они важны, потому что помогают передать иллюзию глубины разным формам. На крыльях нарисуйте перья разной формы и длины. Добавьте несколько закрученных штрихов на подошвах лап, чтобы показать направление, в котором растут маленькие мягкие перья.


                Шаг 5 Помните, что пунктирные линии, используемые для рисования перьев, различаются по длине и оттенку. Контуры не обрываются резко, а имеют форму перьев (или зубчатых) для более реалистичного вида.

                Карандашом 2H слегка заштрихуйте перья на левой и средней части лап, нижней части туловища. Используйте карандаш 2B, чтобы сделать промежуточную тень с правой стороны. Затем с помощью карандашей 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клюв и под крыло.Нарисуйте круг по периметру радужной оболочки для внешнего края.


                Шаг 6. Закрасьте эти внешние края карандашом 2B. Карандашом 6В закрасьте зрачок, оставив блики, и нарисуйте более темный оттенок на клюве.



                Шаг 7. Карандашом 2H и HB закрасьте глаза и клюв совы.


                ШАГ 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на все области головы. Используйте 2H для ярких областей и 2B и 4B для более темных областей.Добавьте маленькие овалы из перьев на лоб и бока головы. На фото ниже показан готовый вид этих овалов в увеличенном разрешении. Если вы хотите, чтобы некоторые из них выделялись больше, просто пролистайте их ластиком, чтобы показать и выделить центральные части каждого.



                Шаг 9. Острым твердым карандашом короткими штрихами нарисуйте мягкие пушистые перышки на груди и лапках совы.


                Шаг 10.Заштрихуйте перья на хвосте совы. Каждое перо имеет темный оттенок с правой стороны, который плавно переходит в более светлый оттенок с левой стороны. Добавьте диагональные линии к отдельным перьям. Посмотрите внимательно на рисунок и обратите внимание, что диагональные линии, нарисованные на каждом перышке, дополняют затенение и подчеркивают детали.


                Шаг 11 Затените перья в верхней части крыла, а область в верхней части темнее, поскольку тень падает от головы совы.


                Шаг 12 Используйте карандаши разной мягкости и оттенка с линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла.Отдельные перья имеют светлые участки на концах.


                Шаг 13 Добавьте темные тени к ногтям, оставив место для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтобы создать текстуру ветки.


                Шаг 14 При необходимости добавьте больше выделенных линий, чтобы завершить рисунок. Для создания светлых участков используйте ластик, для темных участков применяйте дополнительную штриховку. Укажите дату и подпишите чертеж.


                Как нарисовать сову

                Мастер-класс.Рисуем сову.

                1. Нарисуйте овал в центре листа.


                2. Заранее закрасьте половину овала и нарисуйте клюв.


                Зрачки и надбровные дуги.

                4. Рисуем крылья Лапки и ветку
                Дорисовываем дерево, месяц.

                90 535


                На очереди работа с цветами.
                1. Для работы с красками используется палитра и кисти двух размеров: одна большая для крупных пятен, другая поменьше для проработки мелких, мелких деталей изображения.Мы работаем в желтом цвете.


                2. Цвета выбираем охры, недостающие цвета и тона получаем путем смешивания красок.

                3. На этом этапе используем технику рисования мятой бумагой. Берем лист бумаги, комкаем его, обмакиваем в коричневую краску и наносим рисунок. Создаем эффект оперения.

                90 550


                4. Тонкой кистью перерисуйте перья.


                5. Затем мы используем технику рисования мятой бумаги, чтобы изобразить дерево.


                6 Ночное небо изображаем темно-синим или фиолетовым цветом.


                В завершение наносим звездочки белой гуашью (лучше делать это обратным кончиком, кистью).


                Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих

                Следуйте инструкциям фотоурока Иванки Мастеровой и у вас обязательно все получится

                Для начала рисуем вот такую ​​фигурку (это голова и крылья)


                Затем нарисуйте глаза, клюв



                Рисуем, чуть видны ушки


                Нарисуйте перья на голове


                После рисования красивых округлых крыльев



                Рисуем перья по всему телу птички



                Для полноты картины нарисуйте ветку, на которой сидит сова.

                Теперь берем цветные карандаши и раскрашиваем рисунок






                В принципе ничего сложного, главное уверенность в себе и желание рисовать


                И еще один вариант "как нарисовать сову!!!

                1. Нарисуем сову цветными карандашами. Голова представляет собой слегка приплюснутый круг, тело овальной формы по направлению к хвосту.

                2. Соединить голову с туловищем плавными линиями так, чтобы на шее не было перемычки. Нарисуем ушки совы, крыло (острый овал), начало лапок - маленькие овалы.

                3. Обязательно нарисуйте нашей сове "лицо" - глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные пёрышки, также пальчиками рисуем лапки.

                4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на ушки, на голову. Глаза определенно желтые. Несколько серых перьев на макушке.

                5.Перья на груди и брюшке тоже коричневые, но более светлого оттенка. серым карандашом нарисуйте полоски перьев на крыле, на хвосте меховую часть лап сделайте серой.

                6. Снова берем темно-коричневый карандаш, рисуем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.

                7. Коричневым фломастером сделайте акцент на перьях на груди и на крыле. В верхней, волосистой части лап мы также добавим коричневые линии.Крылья подчеркнем черным фломастером, на пальчиках сделаем когти. И, наконец, чтобы сделать нашу сову более выразительной, обводим черным цветом глаза и клюв.


                Эй! В этом уроке мы научимся рисовать простую сову новогодним карандашом. Нарисовать такую ​​сову несложно, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разделен на семь простых шагов, надеюсь, вам понравится, поехали.

                .

                РИСОВАТЬ КАРАНДАШАМИ - КАК НАЧАТЬ - рисует

                Мелки очень универсальны, их можно использовать отдельно, их можно комбинировать, например, с акварелью, гуашью, карандашами. За почти четыре года существования блога я не посвящал им отдельной статьи. Самое время наверстать упущенное! Это возможность протестировать новую линейку художественных мелков Renesans Natural.

                Эта статья посвящается новичкам, которые хотели бы рисовать мелками и ищут базовую информацию.Расскажу, что, где и сколько купить и как начать работать мелками, чтобы результат вас удовлетворил. Если вы регулярно читаете мой блог, то, наверное, знаете, что мои любимые материалы — это акварель и маркеры. Я постоянно использую мелки, но обычно для завершения работ, сделанных другими инструментами. Я писал о них в инструкции из трех частей о том, как рисовать помидоры — обязательно ознакомьтесь с этим постом, потому что он идеально подходит для начинающих художников.

                Карандаш не равен

                Мелок то, что видят все: это цветной графит в деревянной рамке .Графит состоит из пигментов (чем больше, тем лучше) и связующего вещества, которое может быть на основе воска или масла. Карандашные мелки, о которых я сегодня пишу, можно разделить на три основные группы: восковые (связующее вещество в основном воск), масляные мелки (связующее вещество в основном масло) и акварельные (связующее вещество водорастворимое). ). Мелки на основе воска обычно мягче, чем мелки на масляной основе, поэтому новичкам с ними легче работать — последние лучше подходят для нанесения нескольких слоев цвета или для прорисовки мелких деталей. Мелки Renesans Natural , которыми я рисовал для этой статьи, были сделаны из воска с небольшим количеством масла. В результате они достаточно мягкие, чтобы можно было легко наносить последующие слои.

                Выбор мелков - дело личных предпочтений (и кошелька, т.к. ценовой диапазон очень большой). На мой взгляд, лучше с самого начала вложиться в ученические или профессиональные мелки (как и в случае с акварелью, мелки делятся на школьные, ученические и профессиональные , их еще называют художественными).Они лучше пигментированы, поэтому имеют более приятные цвета, их легче наносить слоями и растирать. Более качественная древесина рамок облегчает заточку; такие мелки тоже меньше осыпаются. Поскольку в качестве связующего используется масло или воск (а не синтетическая смола, как в школьных), ими легче рисовать и цвета более отчетливые. Большая светостойкость предохраняет нарисованные ими картинки от выцветания через некоторое время. Художественные мелки также обычно более тщательно и красиво сделаны. Купить их можно в художественном магазине, обычно есть как минимум несколько марок на выбор.

                … пусть радуга, нарисованная карандашом, стоит в небе…

                В магазинах можно купить футляры, содержащие до 144 мелков. Стоит ли инвестировать в большой «навороченный» набор? Если карандаши — ваше любимое художественное средство, вам определенно захочется иметь как можно больший выбор цветов. Когда вы тянетесь к ним только время от времени (как я), достаточно среднего набора от 24 до 48 цветов. В таком наборе несколько оттенков каждого цвета, и в то же время в нем легко запутаться.Мой самый большой набор мелков — 48, и я не использую некоторые из них вообще. Новичкам советую протестировать несколько разных товаров, купив их за штук. Потому что мелки неравномерные - даже у одного производителя вы найдете более-менее твердые, менее и более пигментированные, лучшее и худшее смешивание (растушевку).

                Стоит отметить, что цвета мелков не смешиваются друг с другом (как акварель), но можно получить новые оттенки, нанося один цвет на другой (на фото ниже я показал это на примере желтого и красный).Измельчение мелков требует терпения. Если вам нужна хорошая комбинация перца, купите блендер (бесцветный карандаш) или устройство для подвешивания бумаги. Некоторые маляры используют для этой цели - наносят ушными палочками или маленькими кистями - растворители красок на спиртовой основе (ОМС, уайт-спирит без запаха), обычный спирт или косметическое масло.

                Папье и компания

                Для рисования мелками подойдет любая бумага (лишь бы не слишком скользкая), от самой обычной бумаги для принтера до плотной акварельной.Выбор зависит от цели рисунка и любых дополнительных материалов, которые вы будете сочетать с мелками. Для создания картин одними мелками хорошим вариантом будет блок для рисования (весом 90-120 г/м²), который можно купить в любом канцелярском магазине или крупных супермаркетах.

                Для первоначального наброска вам понадобится карандаш (довольно твердый, чтобы след был только слегка виден на листе бумаги, HB или жестче; я использую 2H), ластик (помните, что карандашные следы трудно удалить с бумаги ) и конечно точилка которую вы используете практически постоянно при рисовании мелками.В долгосрочной перспективе практичным решением будет рукоятка или электрическая точилка, потому что постоянная заточка мелков утомительна. Кстати, карандашом можно дополнить рисунки мелками — везде, где нужен серебристо-серый цвет.

                Для чего нужны мелки

                ?

                Реалистичные рисунки мелками очень трудоемки, и вам нужно иметь много терпения. Последующие слои цвета должны быть деликатными, их приходится наносить бесконечно.Некоторые художники достигли удивительного мастерства в гиперреалистичном рисовании мелками, их работы неотличимы от фотографий. Я не люблю такое творчество, бананы, видимые на фото, нарисованном за час, наверное, вершина моего упорства. 😉

                Однако мелками можно рисовать намного быстрее и выразительнее. Часто к ним тянутся любители урбанистического скетчинга, потому что они удобны, не проливают и не пачкают и не вызывают споров в самолетах и ​​музеях (жидкие краски там иногда запрещены).Подходят они и для первоначального наброска в акварельной живописи — след от светлого мелка исчезает под воздействием краски (в отличие от карандашного графита, который нужно тщательно стирать ластиком).

                Карандашные мелки полезны не только для рисования. Вы также можете использовать их:

                 каллиграфия как карандашом. Достаточно мягкие и толстые мелки особенно подходят для декоративного письма.

                Добавьте детали к рисункам акварелью, гуашью и маркером.В последнее время люблю заканчивать ими рисовать Агатки.

                , чтобы раскрасить раскрасок для взрослых. Не у всех есть бумага достаточно хорошего качества для работы с фломастерами — идеально подойдут мелки. Учтите, также детям для их раскрашивания стоит покупать мелки получше — может быть, не обязательно топовые, но достаточно мягкие и хорошо растушевывающиеся.

                рисовать и писать в БуДжо. Если бумага в блокноте тонкая, а писать и рисовать хочется красочно, используйте мелки.

                А использованные — сломанные, почти выписанные — мелки можно искусно переработать. Чешка Анна Чурлейова делает из них фантастические украшения. А американка Jennifer Maestre превращает их в оригинальные скульптуры.

                Как рисовать карандашами?

                90 100

                Мелки обычно являются первыми художественными изменениями в нашей жизни, казалось бы, рисовать ими очень легко. Да и нет. «Художественное» рисование подчиняется несколько иным правилам, чем известное нам с детства тяжелое графитовое мазание по бумаге.Главное отличие заключается в способе наращивания интенсивности цветов: это делается реже нажимом, чаще - терпеливым нанесением нескольких, а то и десятка тонких слоев . Это особенно важно, когда отдельные слои имеют разный оттенок. Чтобы не прижимать мелок слишком сильно к бумаге, хорошо держать его немного выше, не до самого кончика. Хорошо перемешивать пигменты (нажимая на мелок или упомянутые выше блендеры, вешалки или жидкости) можно только в самом конце рисунка - в результате получится ровное цветовое пятно.

                Приемы рисования выбираются в зависимости от ваших предпочтений, чаще всего это штриховка, перекрестная штриховка или рисование более или менее правильных кругов, показанных на рисунке выше. Моими любимыми текстурами являются взаимозаменяемая штриховка и начес .

                В начале вашего приключения с мелками я предлагаю вам попробовать: провести линии легко и с нажимом, нанести несколько слоев, изучить технику создания текстур. Также стоит сделать палитру цветов (мой можно увидеть на фото выше: я нарисовала контуры мелками Renesans Natural файнлайнером и залила их всеми цветами).

                Аппетит к вишне

                Чтобы показать вам, как создавать цвет с помощью цветных карандашей, я создал мини-учебник вишневого цвета. Я набросал фрукт карандашом, затем выбрал цвета - первый слой нежно-розовый, следующие: желтый (заметен на коже возле места, куда падает свет) и три оттенка красного, нанесенные из самого светлого . На заштрихованную часть вишни я нанесла зеленый (который на цветовом круге ровно противоположен красному - такие цвета, называемые дополнительными, при сочетании подчеркивают друг друга, а при смешивании дают серый, близкий к черному).Точно так же на хвосте я разбила зеленый немного красного.

                Я использовала новые профессиональные мелки Renesans Natural , на рисунке указаны названия используемых цветов. Работают отлично: смешиваются без проблем, цвета на оправе идеально совпадают с реальными, удобные, сделаны из светлого кедрового дерева и упакованы в очаровательную металлическую коробочку с рисунком польской художницы Веславы Вейс. У них также очень хорошее соотношение цены и качества (63 злотых за комплект).Набор из 24 мелков идеален, когда дело доходит до выбора цветов, которые соответствуют моим интересам (вкратце: природа плюс город;)).

                Любишь рисовать цветными карандашами?

                Запись создана в сотрудничестве с компанией Renesans Polska.

                .

                Смотрите также