Post Icon



Портрет шишкина художника для детей


к 190-летию со дня рождения Ивана Шишкина

Карьера шла в гору – в 1873 году Академия художеств присвоила Шишкину звание профессора за приобретенную у него картину «Лесная глушь». А вот счастливый брак оказался недолгим. Беды начались в 1872 году со смертью отца, Ивана Васильевича Шишкина. В следующем году умерли сын Владимир и Федор Александрович Васильев. В 1874 году от чахотки умерла Евгения Александровна, а в 1875-м – сын Константин. «Белый свет померк, все, как в черно-белой гравюре, лишилось цвета», – вспоминал художник тот страшный период своей жизни. Утраты подкосили Шишкина, и он начал пить. Хорошо знавшая его Комарова отмечала, что ничто так не портило характер Ивана Ивановича, как алкоголь, он «приводил его в дурное, раздражительное и подозрительное настроение». После смерти Евгении Александровны помогать с хозяйством и детьми приехала теща, которая только усугубляла наметившуюся тревожную тенденцию, поскольку сама была не прочь составить компанию. Тем не менее в 1875 году Шишкин написал ряд удачных картин, в том числе «Рожь». Некоторые исследователи считают, что высохшая сосна на фоне полного жизни пейзажа отражает его состояние после перенесенных потерь.

Вернула к жизни поездка к матери в Елабугу, куда Иван Иванович отправился вместе с дочкой Лидой в 1877-м. В том же году художник познакомился с будущей второй женой. Ольга Антоновна Лагода входила в число первых 30 учениц, принятых в Императорскую Академию художеств. В 1875-1876 годах она посещала ее в качестве вольнослушательницы, потом занималась в мастерской Шишкина. Это была талантливая художница, в ее работах явилась та «музыка карандаша», которая, как говорил Шишкин, «не имела ничего себе подобного». В 1880 году влюбленные обвенчались, молодая жена – между супругами была разница в 18 лет – скора забеременела.

«После свадьбы дом Ивана Ивановича скоро приобрел репутацию самого симпатичного дома, – писала Александра Комарова в статье «Лесной богатырь-художник». – На их воскресеньях разыгрывались шарады, дурачились, танцевали в разных смешных костюмах. Все веселились от души, без стеснения, стараясь придумать только что-нибудь особенно остроумное или смешное, и Иван Иванович всех вызывал на это, представляя сам то заезжего фокусника, то итальянского тенора без голоса, то, наконец, танцуя русскую с дочерью».

И.И. Шишкин, «Цветы у забора» (1880-е)

21 июня 1881 года родилась дочь – Ксения. Ольга Антоновна быстро начала поправляться после родов, дом снова наполнился гостями, и ничто не предвещало беды. Однако 25 июля Ольга Антоновна скончалась, причиной стало воспаление брюшины. Заботу о детях, доме и Иване Ивановиче взяла на себя ее сестра – Виктория Антоновна Лагода, которая была рядом с Шишкиным до его смерти. Больше художник не женился, он продолжал много работать, совершенствовался в колористике и оттачивал искусство офорта. В 1889 году он написал знаменитое «Утро в сосновом лесу».

10 января 1893 года в «Петербургской газете» напечатали анкету Ивана Шишкина в рамках опроса ряда писателей, художников, артистов и композиторов. Полностью ее мы приведем в конце. Среди вопросов был такой: «Что было бы для меня величайшим несчастьем?» 61-летний Иван Шишкин ответил: «Одиночество». Несмотря на наличие двух дочерей, общество коллег-художников и студентов, Иван Иванович чувствовал себя одиноким. Недаром в 1891 году появилась нехарактерная для него работа – «На севере диком...». Картина изображает заснеженную сосну на скале, освещенной холодным лунным светом, на фоне ночного неба. Это полотно было создано в качестве иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова, которое готовилось к 50-летию со дня гибели поэта. Шишкин выбрал два стихотворения, одно из них это:

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

И.И. Шишкин, «На севере диком...» (1891)

Широко распространена версия, что мишек на картине «Утро в сосновом лесу» написал не Шишкин, а Савицкий. Однако мало кто знает, что к картине «На севере диком...» приложил руку Архип Куинджи. Увидев в мастерской Шишкина (на тот момент они были дружны) эту работу, Куинджи схватил кисть и поставил кадмием маленькую точку – огонек вдали. Иван Иванович не стал убирать «автограф». Исследователи отмечают, что в этой романтической по своему характеру картине заметно сильное влияние куинджиевской декоративной пластики. Приступая к ней, Шишкин детально обсуждал с Куинджи композицию и цветовые решения – колорит и тон никогда не считались его сильной стороной.

Работая на картиной «На севере диком...», художник вдохновлялся зимней природой Финляндии, ездил в гости к дочери в Мери-Хови – одинокую сосну он увидел на северном побережье Ботнического залива. А фотограф-любитель Евгений Петрович Вишняков делал для него снимки. Шишкин и сам занимался фотографией, он считал гораздо более полезным упражнением для студентов не изображение гипсов, а рисование «с экрана волшебного фонаря». Художник был очень увлечен этой методикой и стремился популяризовать ее. Шишкин считал, что по фотографии зимой можно учиться низшей технике пейзажа, чтобы летом изучать уже только краски. В бытность профессором Императорской Академии художеств, куда его пригласили возглавить пейзажную мастерскую, рисование по фото было обязательной частью его программы.

«У Ивана Ивановича я рисовал карандашом с его этюдов и фотографий. Написал один натюрморт. Вот этого мне и хотелось главным образом, но почему-то он предпочитал давать своим ученикам писать одним тоном с фотографии, на этом я сидел довольно долго. Он говорил, что вот в Академии все рисуют с гипса, а придет лето, выйдет человек писать на натуру и ничего не может сделать, нет уменья. Ни дерева, ни леса никогда ему не написать и не справиться», – вспоминал Николай Николаевич Хохряков – один из учеников Шишкина.

И.И. Шишкин, «Дубовая роща» (1887)

Даже в момент смерти Иван Шишкин занимался рисованием со снимка. Около девяти утра 8 марта 1898 года он встретил племянницу словами: «Вот ты меня чуть не лишила работы на сегодняшнее утро, а я все-таки без дела не сидел, рисовал с фотографии, чтобы вот ему показать, что с фотографии можно зачерчивать так же, как и с натуры». В мастерской находился молодой художник Григорий Иванович Гуркин. Шишкин был в хорошем настроении, шутил, но жаловался на слабость и рассказал, что плохо спал две ночи. Он сел рисовать картину углем, и вдруг Гуркин из-за своего холста увидел, что художник выронил эскиз и тихо падает со стула. Смерть от инфаркта наступила мгновенно, Шишкину было 67 лет. «Как я хотел бы умереть? Безболезненно и спокойно. Моментально», – отвечал художник на очередной вопрос анкеты пятью годами раньше.

«...Шишкин остался единственным до сих пор как знаток и рисовальщик дерева вообще, и хвойного леса в особенности. Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, что преемник ему не скоро сыщется. Одну минуту, лет восемь-десять тому назад, Шишкин стал как будто искать краску, да, вероятно, привычка думать линиями и формой не легко оставляет мозг», – писал Крамской Суворину в 1885 году.

Конечно же, Шишкин не был первым русским пейзажистом, природу до него писали Сильвестр Щедрин и Михаил Лебедев, но тогда речь шла в основном об итальянских пейзажах. Русский национальный пейзаж же утвердили именно Иван Шишкин и Алексей Саврасов – автор картины «Грачи прилетели». Художники были почти ровесниками, Саврасов родился в 1830 году, а прожил тоже 67 лет. Если Алексей Кондратьевич был представителем лирического направления, то Шишкин – художник эпического масштаба и непревзойденный русский пейзажист-офортист.

И.И. Шишкин, «Крестьянка, сходящая с лестницы» (1875)

А вот и полная анкета:

«Главная черта моего характера? Прямота, простота.

Достоинство, предпочитаемое мною у мужчины? Мужество, ум.

Достоинство, предпочитаемое мною у женщины? Честность.

Мое главное достоинство? Откровенность.

Мой главный недостаток? Подозрительность. Мнительность.

Мой идеал счастья? Душевный мир.

Что было бы для меня величайшим несчастьем? Одиночество.

Кем бы я хотел быть? Действительно великим художником.

Страна, в которой я всегда хотел бы жить? Отечество.

Мои любимые авторы-прозаики? Аксаков, Гоголь, Толстой как беллетрист.

Мои любимые поэты? Пушкин, Кольцов, Некрасов.

Мои любимые композиторы и художники? Шуман и Серов.

Пища и напитки, которые я предпочитаю? Рыба и хороший квас.

Мои любимые имена? Имена моих детей.

Как я хотел бы умереть? Безболезненно и спокойно. Моментально.

Мое состояние духа в настоящее время? Тревожное.

Недостатки, к которым я отношусь наиболее снисходительно? Те, которые не мешают жить другим.

Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда. Положение дел в Европе.

Мой девиз? Быть русским. Да здравствует Россия».

Внеклассное мероприятие по изобразительному искусству, посвященное жизни и творчеству художника-пейзажиста И.И. Шишкина

Парить бы над этой красотой вечно.

Ю.Фролов.

Цели:

  • познакомить детей с жизнью и творчеством великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина;
  • учить детей видеть красоту родной природы, чувствовать восторг и интерес к живой природе;
  • воспитывать уважение и чувство гордости к людям, чья жизнь является примером для молодого поколения.

Примечание: занятие проводится в компьютерном зале.

Оборудование: диск “Город Елабуга”, иллюстрации произведений Шишкина, буклеты о Шишкине – 10 штук.

Выставка:

  • И.Шишкин. Журнал “Татарстан” №  9 за 1996 год.
  • И.И. Шишкин Переписка. Дневник. Современники о художнике.
  • Александра Пистунова “Родник в лесу”. Повесть о художнике И.И. Шишкине.
  • Открытки с произведениями Шишкина “Музей изобразительных искусств”.
  • Рисунки учащихся 4 класса – пейзаж.

Слова Шишкина на плакате: “…Надеюсь, придет время, когда вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников”.

ХОД ЗАНЯТИЯ

I. Оргмомент

Учитель: Ребята! Наше занятие под названием “Парить бы над этой красотой вечно!” я хочу начать строчками стихов Баратынского:

Ученик:

С природой одною он жизнью дышал!
Ручья разумел лепетанье,
И говор древесных листов понимал,
И чувствовал трав прозябанье;
Была ему звездная книга ясна,
И с ним говорила морская волна.

– Когда-то именно эти строки маленький мальчик Ваня записал на полях своего учебника по естествознанию. Отец пожурил Ванечку: “Нельзя, сынок, писать на книжках”. И купил ему новый учебник. Отец не знал, что именно эти строки затронули душу мальчика и будут являться гимном всей его жизни.

II. Постановка задачи

– Сегодня мы познакомимся с этим мальчиком Ваней, который вырос и стал великим русским художником-пейзажистом Иваном Ивановичем Шишкиным. Познакомимся с его жизнью, творчеством, а также совершим заочное путешествие в город Елабугу, в дом-музей, в котором жила семья Шишкиных.

III. Работа над новым материалом

Показ портрета.

– Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в старинном городе Елабуге на берегу реки Камы в семье небогатого купца. Мальчик родился в тот самый январский день, когда его отец, провалившийся в полынью на Каме, лежал в горячке и почти умирал. Назвали малыша Иваном, чтоб не потерять Ивана из семьи – примета верная…
Отец поправился.
Отец, Иван Васильевич, был купцом, торговал хлебом, отправляя его по Волге и Каме на баржах. Он был образованным человеком того времени, любил науку, занимался изучением родной старины.
Мама – Дарья Романовна – женщина с сильным и добрым характером, строгая и справедливая мать, хорошая и экономная хозяйка. Она хотела, чтобы Ваня пошел по стопам отца.
Но у Вани из всех увлечений постоянным и самым сильным было рисование. Целыми днями бродил Иван по окрестностям Елабуги, “…зачерчивая, наблюдая и усваивая ту природу, к которой постоянно возвращался позднее в своих картинах”. На рисунки он изводил всю бумагу в доме. Разрисовывал заборы, малевал на стенах.
Художников в Елабуге не очень-то жаловали. А матушка Дарья Романовна их особенно не любила.
Родители хотели видеть Ивана Ивановича Шишкина купцом, продолжателем семейных традиций. Он же тянулся к карандашу и бумаге.
В 1843 году отец отвез сына в Казань, где определил в первую городскую гимназию (мальчику 11 лет). В гимназии он получил первые навыки в рисовании карандашом, тушью, красками.
Приехав на лето в 1848 году в Елабугу, Иван решает не возвращаться в гимназию, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь.
В 1852 году Шишкин едет в Москву и поступает в Московское училище живописи. Мама, провожая сына учиться на художника, сокрушалась, говорила такие слова:
– Пропали Шишкины! Никогда у них в роду художника не было! Господи, да неужели мой сын будет маляром!
А спустя четыре года, в 1856 году, Иван едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Окончив в 1860 году Академию с Большой золотой медалью, Шишкин получил право на заграничную командировку.
Весной 1861 года Шишкин возвращается в Елабугу, в которой не был пять лет. Все лето он работал в окрестностях Елабуги, много рисовал, писал маслом.
В это же лето он побывал в Казани и ее окрестностях, где написал много этюдов. Среди них “Мельница в поле”, “Шалаш” – которые мы с вами рассмотрим сегодня.
Много и плодотворно работал Шишкин за границей. Он был в Германии: в Мюнхене, Лейпциге, Дюссельдорфе.
В 1965 г. ему присвоено звание академика. Он становится известным художником-пейзажистом. Его картины участвуют в различных выставках.

IV. Заочное путешествие в город Елабугу

– Сейчас мы совершим с вами заочное путешествие в город Елабугу, на родину художника, и побываем в доме-музее имени Шишкина.

Работает диск:

1. Герб Елабуги.
2. Дом Шишкина – на крутом речном откосе уже более 150 лет стоит большой белый двухэтажный дом, в нем провел свои детские и юношеские годы И.И. Шишкин. Сюда неоднократно приезжал он и в годы зрелого творчества, черпая вдохновение в прикамских лесах и просторах. Сейчас в этом доме мемориальный дом-музей его имени – единственный в стране, в котором экспонируются подлинные вещи и живописные полотна.
3. Портрет № 1. Этот портрет написал Крамской в 1873 г. Шишкин запечатлен в дорожном костюме, сапогах, с зонтом и дорожной сумкой. Так он выглядел во время своих многочисленных походов по окрестностям Елабуги.
4. Портрет № 2. Этот портрет написан в 1880 году Крамским – другом Шишкина.
5. Большая гостиная. Здесь часто принимали гостей.
6. Малая гостиная. На рояле играл брат Ивана Николай.
7. Кабинет отца художника. Много семейных фотографий. На стене портрет в большой раме, где изображен Иван Иванович Шишкин. Портрет написан Верещагиным в 1862 году.
8. Буфет. Столовая.
9. Мастерская художника, где он работал над своими картинами.
10. Спальная комната.

V. Работа над картинами

“Утро в сосновом лесу” – одна из самых популярных произведений русской живописи (1889 г.). Художник как бы открывает перед зрителями глухую чащу леса, передает состояние природы, только что начинающей пробуждаться. Над густо заросшим оврагом голубеет утренний туман. Первые лучи солнца начинают проникать в чащу, золотя верхушки деревьев. Проснулись и обитатели леса. Играющие медвежата и медведица дополняют образ дремучего леса.

Картина “Полдень” написана в 1869 году. Полдень летнего дня. Только что прошел дождь. На проселочной дороге поблескивают лужи. Влага теплого дождя чувствуется и на золоте хлебного поля, и на изумрудной зелени травы с яркими полевыми цветами. Чистоту омытой дождем земли еще более убедительной делает просветлевшее после дождя небо. Синева его глубока и чиста. Особенно ценно то, что в этой картине Шишкин сумел проникновенно передать обновленную после дождя природу, дыхание освеженных земли и травы, трепет бегущих облаков.

“Березовая роща”, 1870 г.

“Дождь в дубовом лесу” - на этой картине прекрасно показано состояние природы во время теплого летнего дождя. С большим мастерством передана глубина пространства, погруженного в дождливую мглу, сквозь которую проступают неясные очертания деревьев дальнего плана.

“Сосновый бор” – более всего Шишкин любил изображать хвойный лес. Он был первым в русской живописи, кто раскрыл обаяние могучего старого бора, пахнущего мхом и смолой, показал его красоту и величие. В картине “Сосновый бор” все залито ярким летним солнцем. В теплых лучах нежатся стройные сосны, журчит по чистому каменистому дну лесной ручей. Нотки тонкого народного юмора вносят потешные фигуры двух бурых мишек, заглядевшихся на дупло с дикими пчелами. Пейзаж в картине светел и чист.

Прекрасны и другие картины: “Шалаш”, “Мельница в поле”, “Пейзаж с сосной”.

“Корабельная роща” –  художник изобразил сосновый мачтовый лес, освещенный солнцем. Он передал тишину, успокоенность леса. Состояние покоя подчеркивает прозрачный, скользящий по чистым камням ручей. “Корабельная роща” - лебединая песня художника. В ней он передал то чувство любви и гордости за красоту земли-матери, которое не покидало его на протяжении всей творческой жизни.

“Рожь” – одно из лучших произведений в творчестве художника. Это полотно принесло Шишкину заслуженную славу. Широкие просторы ржаного поля изобразил художник в картине. Насколько может охватить глаз, до самого горизонта раскинулось золотое волнующееся от ветра море поспевающих хлебов. Высокой стеной подошли они к дороге, уходящей в даль. Над полем ржи высятся могучие сосны-великаны, словно охраняя это несметное золотое богатство. Сосны уходят в глубину до самого горизонта, и это усиливает ощущение бесконечного простора русского равнинного пейзажа. Спокойный ритм темных силуэтов деревьев придает еще большую монументальность полотну, помогает созданию эпического художественного образа.
Знойный летний день предвещает грозу. От долго стоящей жары небо обесцветилось, утратило звонкую синеву. Из-за горизонта уже ползут первые грозовые тучи.
С большой любовью и мастерством написан передний план картины: и покрытая легкой пылью дорога с проносящимися над ней ласточками, и тучные спелые колосья, и белые головки ромашек, и голубеющие в золоте ржи васильки. Все эти детали обогащают картину, придают ей жизненную убедительность и задумчивость.
Картина “Рожь” – это обобщенный образ родины. В ней победно звучит торжественный гимн обилию, плодородию, величественной красоте русской земли. Огромная вера в мощь и богатства природы, которым она вознаграждает труд человека, – вот основная мысль, которая руководила художником при создании этого произведения.

VI. Работа по рисункам ребят

VII. Беседа по выставке книг о Шишкине

VIII. Обобщение

– Иван Шишкин – художник громадной творческой страсти, целеустремленности. Своей работоспособностью он поражал современников. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким он запомнился своим друзьям. Он и умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это было 20 марта 1898 года.
Огромное наследие оставил художник: более 500 живописных полотен, около 2000 рисунков и графических работ.
Весь творческий путь Шишкина предстает перед нами как великий подвиг русского человека, который в своих произведениях прославил родину, горячо и нежно им любимую. В этом сила его творчества. В этом залог того, что его картины будут жить вечно.
“Шишкин – художник народный”, – пиcал В.В. Стасов еще в 1892 г. И это право на почетное звание закрепил за Шишкиным наш народ.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898). - ИСКУССТВО и ВРЕМЯ — ЖЖ

Автор - Ела2012. Это цитата этого сообщения


Крамской И.Н. - Портрет художника Шишкина 1880, 115х188
Русский Музей



Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.




«Среди долины ровныя...»
1883
Холст, масло 136,5 х 203,5
Государственный музей русского искусства
Киев



Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге (Вятская губерния, ныне - Татарстан). Его отцом был купец второй гильдии - Иван Васильевич Шишкин.
 Отец довольно быстро заметил увлечение сына искусством и отправил его учиться в Московское училище живописи и ваяния. Наставником молодого художника стал А.Мокрицкий - очень чуткий и внимательный педагог. Он и помог Шишкину найти себя в искусстве.
В 1856 году юноша поступает в петербургскую Академию художеств к С.Воробьеву.

Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого, в связи с поступлением Шишкина в Академию: “Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если он с той же любовью будет заниматься в Академии”. Развитие его идет стремительно. За свои успехи Шишкин получает последовательно все возможные награды. Твердость его руки вызывает изумление: многим его тщательно сделанные, сложные пейзажные рисунки пером и тушью кажутся гравюрами. Экспериментирует в литографии, изучает различные способы печати, присматривается к офорту, не очень в те времена распространенному в России. Стремится к “верности, сходству, портретности изображаемой природы” уже в ранних работах.

В 1858 — 1859 годах Шишкин часто бывает на Валааме, суровая, величественная природа которого ассоциировалась у юноши с природой родного Приуралья.
В 1860 году за два валаамских пейзажа Шишкин получает Большую золотую медаль и право на заграничную командировку.




Вид на острове Валааме1858


 Вид на острове Валааме. Местность Кукко1858-60


 Пейзаж с охотником. Остров Валаам 1867




Однако он не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу, где много пишет на природе, “от которой только может быть существенная польза для пейзажиста”



«Шалаш»
1861
Холст, масло 36,5 х 47,5
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
Казань




За границу Шишкин едет только в 1862 году. Берлин и Дрезден не произвели на него особого впечатления: сказывалась и тоска по родине.
В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину “Вид в окрестностях Дюссельдорфа” (1865) получает звание академика.



«Вид в окрестностях Дюссельдорфа»
1865г.
Холст, масло 106 х 151
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург




Теперь он с наслаждением пишет “русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русской далью”, которые снились ему в Европе. Один из первых его шедевров можно назвать песней радости — “Полдень. В окрестностях Москвы” (1869).



«Полдень. В окрестностях Москвы»
1869г
Холст, масло 111,2 х 80,4
Государственная Третьяковская галерея
Москва




Он и дальше предпочитает ясность, полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни,  где раскрываются особенности русского национального пейзажа.



«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»
1872г
Холст, масло 117 х 165
Государственная Третьяковская галерея
Москва



Для Шишкина, как и для его современников, русская природа неотделима от идеи России, народа, его судьбы. В картине «Сосновый бор» художник определяет свою основную тему – могучий, величественный русский лес. Мастер создает театрализованную сцену, предлагая некий «спектакль». Не случайно выбрано и время дня – полдень как образ России, полной дремлющих внутренних сил. Художественный критик В.В.Стасов называл картины Шишкина «пейзажами для богатырей». Одновременно художник стремится к максимально достоверному, «научному» подходу к изображению. Это отмечал его друг художник И.Н.Крамской: «Лес глухой и ручей с железистой, темно-желтой водой, в котором видно все дно, усеянное камнями...» О Шишкине говорили: «Он реалист убежденный, реалист до мозга костей, глубоко чувствующий и горячо любящий природу...»

Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной “Мачтовый лес в Вятской губернии” (1872, эта картина сейчас называется “Сосновый бор”), писал о достоинствах Шишкина: “Шишкин нас просто изумляет своими познаниями... И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему... тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом... Шишкин — : это человек-школа”.




«Лесные дали»
1884г
Холст, масло 112,8 x 164
Государственная Третьяковская галерея
Москва




Картина посвящена природе Урала. Художник выбирает высокую точку зрения, стремясь изобразить не столько конкретное место, сколько создать образ страны в целом.Пространство строится четкими планами, увлекая взгляд зрителя вглубь, к серебристому озеру в центре композиции. Лесные массивы переливаются и перетекают друг в друга, подобно морским волнам. Лес для Шишкина такой же первоэлемент мироздания, как море и небо, но одновременно и национальный символ России. Один из критиков писал о картине: «Далекая перспектива лесов, покрытых легкой дымкой, выдающаяся вдалиповерхность воды, небо, воздух, словом,целая панорама русской природы, с ее не бьющими в глаза красотами, изображена на холсте с поразительным мастерством». В этой работе художник обратился к приемам пленэра, эпический образ природы не умаляется мягкой и свободной живописью. Картина написана в период, когда художника начали интересовать проблемы пленэра. Сохраняя эпичность образа природы, живопись Шишкина становится более мягкой и свободной.

 Эти работы намечали направление, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Вместе с И. Н. Крамским, В. Г. Перовым, Г. Г. Мясоедовым, А. К. Саврасовым, Н. Н. Ге и другими в 1870 году он становится членом-учредителем Товарищества.
В 1894–1895 возглавлял пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при ИАХ.




«Утро в сосновом лесу»
1889г
Холст, масло 139 х 213
Государственная Третьяковская галерея
Москва




Мотив хвойного леса, к которому обращается Шишкин в этой картине, типичен для его творчества. Вечнозеленые сосны и ели подчеркивают ощущение величия и вечности мира природы. Часто встречается в картинах художника и композиционный прием, когда верхушек деревьев срезаются краем холста, и огромные мощные деревья будто бы не вмещаются даже в достаточно большое полотно. Возникает своеобразный пейзажный интерьер. У зрителя возникает впечатление, что он оказался внутри непроходимой чащи, где уютно чувствуют себя медведи, расположившиеся на сломанной сосне. Их изобразил К.А. Савицкий, который сообщил родным: «Картина продана за 4 тысячи, и я участник в 4-ю долю». Далее Савицкий сообщал, что ему пришлось поставить и свою подпись под картиной, однако затем он ее снял, тем самым отказался от авторского права.

На Вторую выставку передвижников Шишкин представил картину “В лесной глуши”, за которую в 1873 году получает звание профессора. При помощи затененного переднего плана и пространственного построения композиции (где-то в глубине, среди чахлых деревьев виден слабый солнечный просвет) художник дает возможность ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника, проникнуться этой атмосферой, словно оставляя зрителя наедине с гнетущей глухоманью. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание: вдруг неожиданно замечаешь лисицу и улетающую от нее утку.




«Лесная глушь»
1872г.
Холст, масло 209 х 161
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург




И, напротив, полна приволья, солнца, света, воздуха его известная картина “Рожь” (1878). Картина эпична: она словно синтезирует черты национального характера русской природы, то родное, значительное, что видел в ней Шишкин: “Раздолье. Простор. Угодье, рожь. Божия благодать. Русское богатство...”


«Рожь»
1878г.
Холст, масло 187 х 107
Государственная Третьяковская галерея
Москва




В пейзаже объединены два традиционных для художника мотива: поля с убегающей вдаль дорогой и могучие сосны. В надписи, сделанной Шишкиным на одном из эскизов к картине, говорится: «Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать Божья, русское богатство». Критик В.В.Стасов сравнивал сосны на полотне с колоннами древнерусских храмов. Перед зрителем – величественная панорама русской природы, представленная как театрализованное зрелище. Природу Шишкин понимает как мироздание, соотнесенное с человеком. Поэтому столь важны две крошечные точки – человеческие фигурки, задающие масштаб изображению. Свои этюды Шишкин писал недалеко от родной Елабуги, стоящей на берегу реки Кама, однако его картины всегда сочинены, в них нет ничего случайного.

За иллюзорную выписанность деталей Шишкина часто упрекали. Многие художники находили его живопись неживописной, называли его картины раскрашенным рисунком. Тем не менее его картины, при всей их детализации, всегда дают целостный образ. И это образ мира, который Шишкин не может “смазать” произвольными движениями собственной души. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х гг. в русской живописи “пейзажа настроения”. Даже самое малое в мире несет в себе частицу большого, потому его индивидуальный облик не менее важен, чем изображение целого леса или поля (“Травки”, 1892
Вот почему малое никогда не теряется в его программных картинах. Оно выходит на первый план, как будто нам под ноги, каждой травинкой, цветком, бабочкой. Потом мы переводим взгляд дальше, и он теряется среди безбрежных просторов, вобравших в себя все.




«Травки»
Этюд.


«Сныть-трава. Парголово»
Этюд.
1884г.
Холст на картоне, масло. 35 x 58.5 см
Государственный Русский музей



Этюд "Сныть-трава. Парголово" одно из многочисленных "упражнений" великого мастера пейзажа. Перед нами запущенный уголок дачного сада, заросший сныть-травой. Само название "сныть-трава" может рассказать о многом. Ведь слово "сныть" не что иное, как видоизмененное русское слово "снедь" (еда, пища). Это растение и правда в давние времена служило пищей для наших предков...

Солнечный свет, живописные заросли травы, дачный забор - вот и все нехитрое содержание картины. Почему же трудно оторвать взгляд от этой работы Шишкина? Ответ прост: оставленный вниманием человека, этот небольшой уголок прекрасен своей простотой и естественностью. Там, за забором, иной мир, измененный человеком в угоду своим потребностям, а здесь природе случайно даровано право быть самой собой... В этом магия работы, ее гениальная простота.




«Среди долины ровныя...»
1883
Холст, масло 136,5 х 203,5
Государственный музей русского искусства
Киев




Поэтическим чувством проникнуто полотно “Среди долины ровныя” (1883), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Названием картины стали строки из стихотворения А. Ф. Мерзлякова, известные как народная песня. Но картина не является иллюстрацией стихов. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемненных пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.
Картина «Среди долины ровныя…» написана Иваном Ивановичем Шишкиным через год после внезапной смерти любимой жены. Он сильно переживал потерю. Но родная природа, которая всегда манила художника к себе, не дала ему раствориться в своем горе.
Однажды, идя по долине, Шишкин случайно набрел на этот величественный дуб, который одиноко возвышался над окружающими просторами. Этот дуб напомнил художнику его самого, такого же одинокого, но не сломленного бурями и невзгодами. Так родилась эта картина.
Центральное место на картине занимает дуб. Он возвышается над долиной, как исполин, раскинув свои могучие ветви. Фоном ему служит небо. Оно покрывается тучами, вдали уже собралась гроза. Но она не страшна великану. Никакие грозы, никакие бури не смогут сломить его. Он крепко стоит на земле, служа приютом путнику и жару, и в непогоду. Дуб так силен и крепок, так могуч, что набегающие вдали тучи кажутся ничтожными, не способными даже задеть великана.
Утоптанная тропинка сбегает прямо к дубу-великану, который готов укрыть вас своими ветвями. Крона дерева так густа, что напоминает шатер, темная тень раскинулась под деревом. Сам же дуб ярко освещен лучами солнца, которое еще не закрыли собой грозовые облака.
Стоя у могучего дерева, Шишкин вспомнил слова старинной русской песни «Среди долины ровныя…», в которой поется об одиноком дубе, о горе человека, потерявшего «нежного друга». Художник как бы ожил после этой встречи. Он снова стал творить, идя по жизни одиноко, но крепко стоя на родной земле, как тот дуб на его картине.
Несмотря на успехи Шишкина в пейзажной живописи, близкие друзья настойчиво советовали ему обратить внимание на выразительные средства, в частности, на передачу световоздушной среды. Да и сама жизнь требовала этого. Достаточно вспомнить колористические достоинства известных к тому времени произведений Репина и Сурикова. Потому в картинах Шишкина “Туманное утро” (1885) и “Сосны, освещенные солнцем” (1886) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Это и великолепный по красоте и верности в передаче атмосферного состояния образ природы, и наглядная иллюстрация такого равновесия между предметом и средой, между общим и индивидуальным.



Туманное утро
 1885. Холст, масло, 108x144,5



Картина И. И. Шишкина “Туманное утро”, как и многие работы великого мастера пейзажа, передает удивительно спокойную и мирную атмосферу.
  В центре внимания художника тихое, туманное утро на берегу реки. Пологий берег на первом плане, водная гладь реки, в которой лишь едва угадывается движение, холмистый противоположный берег в дымке утреннего тумана.
  Рассвет словно разбудил реку, и, сонная, ленивая, она только набирает силы, чтобы бежать вглубь картины... Три стихии - небо, земля и вода, - гармонично дополняют друг друга, раскрывая, кажется, самую суть каждой из них. Они не могут существовать друг без друга. Бледно-голубое небо, насыщаясь цветом, переходит в вершины холмов покрытых шапкой тумана, затем переходит в зелень деревьев и травы. Вода, отражая все это великолепие, без всякого искажения, подчеркивает и освежает утро.
  Присутствие человека едва угадывается в картине: узкая тропинка в траве, торчащий столбик для привязывания лодки, - вот и все признаки человеческого присутствия. Художник тем самым лишь подчеркивает величие природы и великую гармонию божьего мира.
Источник света в картине расположен прямо напротив зрителя. Еще секунда и солнечный свет застит весь этот уголок русской природы... Утро вступит в свои права полностью, туман рассеется... Поэтому так притягательно это мгновение перед рассветом.




«Сосны, освещенные солнцем»
Этюд.
1886г
Холст, масло. 102 x 70.2 см
Государственная Третьяковская галерея



В картине, главной составляющей сюжета, является солнечный свет. Все остальное лишь декорация, фон...

Уверенно стоящие на лесной опушке сосны, противостоят потоку солнечного света, однако, проигрывают ему, сливаются, сметаются им... Лишь неистребимые тени, лежащие с противоположной от сосен стороны, создают объем картины, придают ей глубину. Свет проиграл не только стволам, но и запутался в кронах деревьев, не справившись с извилистыми тонкими ветками, усеянными хвоей.
Летний лес предстает перед нами во всем своем душистом великолепии. Следуя за светом, взгляд зрителя проникает глубоко в чащу леса, словно совершая неспешную прогулку. Лес как бы окружает зрителя, обнимает его и не отпускает.
Бесконечные комбинации из желтого и зеленого цветов настолько реально передают все оттенки цвета хвои, сосновой слоистой и тонкой коры, песка и травы, передают тепло солнца, прохладу тени, что в воображении без труда рождается иллюзия присутствия, запахов и звуков леса. Он открыт, дружелюбен и лишен всякой загадочности, таинственности. Лес готов к встрече в этот ясный и теплый день.




«Дубы»
1887г.
Холст, масло. 147 x 108 см
Государственный Русский музей


“Золотая осень” (1888),


«Мордвиновские дубы»
1891г.
Холст, масло. 84 x 111 см
Государственный Русский музей


«Осень»
1892г.
Холст, масло. 107 x 81 см
Государственный Русский музей


«Дождь в дубовом лесу»
1891г
Холст, масло 204 х 124
Государственная Третьяковская галерея
Москва




В 1891 году в Академии художеств состоялась персональная выставка Шишкина (более 600 этюдов, рисунков и гравюр). Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Рисунки 80-х годов, которые художник выполнил углем и мелом, гораздо более живописны, нежели рисунки пером, относящиеся к 60-м годам. В 1894 году вышел альбом “60 офортов И. И. Шишкина. 1870 — 1892”. В этой технике он тогда не знал себе равных и тоже экспериментировал в ней. Какой-то период он преподавал в Академии художеств. В процессе обучения, как и в своей работе, для лучшего изучения природных форм он использовал фотографию.



«Дубовая роща»
1893
Офорт. 51 x 40 см
Областной художественный музей

«Лесная речка»
1893
Офорт. 50 x 40 см
Областной художественный музей


«Дубовая роща»
1887
Холст, масло 125 х 193
Государственный музей русского искусства
Киев




На картине "Дубовая роща" изображен яркий солнечный день в дубовом лесу. Мощные, развесистые, немые свидетели смены веков и поколений поражают своим великолепием. Тщательно прорисованные детали настолько приближают картину к естественности, что иногда забываешь о том, что этот лес написан маслом и в него нельзя войти.
Озорные солнечные пятнышки на траве, освещенные кроны и стволы вековых дубов словно бы излучают тепло, пробуждая в душе воспоминания о жизнерадостном лете. Несмотря на то, что изображенные на картине дубы уже обзавелись ссохшимися ветками, их стволы изогнулись, а кора в некоторых местах облупилась, кроны их по-прежнему зелены и пышны. И невольно задумываешься о том, что эти дубы будут способны простоять еще не одну сотню лет.
Примечательно, что путь Шишкина от идеи написания Дубовой рощи до первых мазков кисти в пейзаже составил три десятка лет! Именно столько времени понадобилось, чтобы у художника сформировалось видение этого монументального полотна, и это время было потрачено не зря. Картину дубовая роща нередко называют лучшим произведением гениального художника.



«Перед грозой»
1884г.
Холст, масло. 110 x 150 см
Государственный Русский музей



Картина И. И. Шишкина “Перед грозой” одна из самых колоритных работ мастера. Художнику прекрасно удалось передать атмосферу густой духоты перед грозой. Момент полной тишины перед разгулом стихии...
  Линия горизонта разделяет пейзаж ровно на две части. Верхняя часть - предгрозовое свинцовое небо, полное живительной влаги. Нижняя - истосковавшаяся по этой самой влаге земля, обмелевшая речка, деревья.
  Поражает обилие оттенков синего и зеленого цветов, блестящее владение перспективой, сложный, неоднородный свет.
  Зритель чувствует приближение грозы, но как бы со стороны... Он лишь зритель, а не участник природной мистерии. Это позволяет ему спокойно насладиться деталями предгрозового пейзажа. Теми деталями, которые всегда ускользают от человеческого глаза на природе. Одновременно с этим, лишнего в картине нет абсолютно ничего. Гармония.
Странно, но, глядя на картину, возникает вопрос: а сам художник попал под дождь или успел укрыться? Сама работа настолько реалистична, что вопроса о достоверности пейзажа не возникает вообще.



«Туманное утро»
1897
Холст, масло. 82.5 x 110 см
Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль"


«Мухоморы»
1880-1890-е,
Третьяковская галерея



Этюд Шишкина "Мухоморы" - яркий пример талантливой зарисовки великого русского художника. Сюжет этюда сродни русской сказке: мухоморы - непременный атрибут нечистой силы, магических ритуалов, загадок и превращений.
Перед зрителем предстает семейство ярких грибов в чаще девственного леса. Каждый из семи изображенных мухоморов словно обладает собственным характером, биографией, судьбой. На первом плане пара молодых крепких красавцев, охраняющих старейшин рода в центре композиции. В центре же, напротив, старые грибы со следами тления, увядания... Художник схематично, размыто и нечетко изображает лес вокруг главных "героев" картины. Ничто не должно отвлекать внимание зрителя от живописной группы мухоморов. С другой стороны, именно зеленый лес и коричневые листья выгодно подчеркивают яркость шляпок грибов, белизну пятен на шляпках.
Нарочитая незаконченность работы создает ощущение сказочности и нереальности изображения. Как будто перед нами видение, навеянное коварными и ядовитыми грибами в волшебном лесу.




 "Сосновый лес", 1889
Музей-заповедник В. Д. Поленова



На картине мы видим залитый летним солнцем уголок соснового леса. Выбеленные солнечным светом песчаные дорожки указывают на то, что неподалеку, скорее всего, находится море. Вся картина наполнена сосновым запахом, особой хвойной бодростью и тишиной. Ничто не нарушает лесного покоя в утренние часы (тени на песке говорят о том, что это именно утро).
Судя по всему, перед нами один из дачных пригородов Петербурга, где так часто художник находил сюжеты для своих работ. Вот и сейчас, прогуливаясь летним утром по лесу, перекресток песчаных тропинок привлек внимание мастера. Десятки оттенков зеленого цвета, голубоватые мхи, чуть подернутый желтизной ослепительный песок... Вся эта палитра природных красок не могла оставить Шишкина равнодушным. Глядя на картину начинаешь вспоминать сосновый дух, в ушах чуть слышен шум прохладного Балтийского моря. Тихо, тепло, ароматно. Летняя безмятежность...
Как и любая другая работа Шишкина, картина "Сосновый лес" поражает своей достоверностью, педантичным отношением к мельчайшим деталям, реальностью сюжета и непридуманной красотой.



Сторожка в лесу
 1870-е. Холст, масло. 73x56
 Донецкий областной художественный музей




"Сторожка в лесу" – удивительный шедевр И. Шишкина, который поражает своей простотой и оригинальностью. Казалось бы, обычный сюжет: деревья, дорога, небольшой домик. Однако что-то манит нас подолгу созерцать эту картину, словно надеясь найти в ней зашифрованное послание. Ну не может такой шедевр быть просто картиной, написанной под настроение. Что сразу бросается в глаза, так это высокие березы по обе стороны от дороги. Они тянутся ввысь – поближе к солнцу.
На картине преобладают темно-зеленые тона и только на заднем плане мы видим освещенную лучами солнца траву и листву деревьев. Луч солнца падает также и на деревянную сторожку, тем самым выделяя ее на картине. Она является главной изюминкой шедевра – самой яркой деталью. Картина поражает своим объемом. При взгляде на нее ощущается глубина – зрителя будто обступают со всех сторон деревья и манят вперед.
Изображенный Шишкиным лес кажется густым. Через него не так просто пробиться солнечному свету, зато в самом центре картины - там, где стоит сторожка, мы видим просвет. Картина пропитана восхищением природы и в то же время выражает контраст между природой и человеком. Что эта сторожка в сравнении с могучими стволами сосен и высокими березами? Только маленькое пятнышко среди леса.


«Болото. Полесье»
1890
Холст, масло 90 х 142
Государственный художественный музей Республики Беларусь
Минск

«В лесу графини Мордвиновой. Петергоф»
1891
Холст, масло 81 х 108
Государственная Третьяковская галерея
Москва


«Летний день»
1891
Холст, масло. 88.5 x 145 см
Государственная Третьяковская галерея

«Лето»
Холст, масло. 112 x 86 см
Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М.И.Глинки


«Мостик в лесу»
1895
Холст, масло. 108 x 81 см
Нижегородский художественный музей


«Кама близ Елабуги»
1895
Холст, масло 106 х 177
Нижегородский государственный художественный музей
Нижний Новгород


«Сосновый бор»
1895
Холст, масло. 128 x 195 см
Дальневосточный художественный музей


«В парке»
1897
Холст, масло. 82.5 x 111 см
Государственная Третьяковская галерея

«Березовая роща»
1896
Холст, масло 105,8 х 69,8
Ярославский художественный музей
Ярославль



 Известная во всем мире картина "Березовая роща" была написана Шишкиным маслом в 1896 году. На данный момент картина находится в Ярославском художественном музее.
  В картине преобладают оттенки зеленого, коричневого и белого. Казалось бы – сочетание цветов более чем простое, но удивительно удачное: глядя на картину, полностью ощущаешь себя среди этих деревьев, чувствуешь тепло солнечных лучей.
  Залитая солнцем березовая роща словно бы сама излучает какой-то особенный свет, ощущаемый каждым, кто видит картину. Кстати, Шишкин, будучи патриотом своей страны, не зря выбрал героиней этой картины именно березу, ведь именно она считается национальным символом России с древних времен.
  Удивляет невероятная четкость, с которой прорисованы все детали: трава кажется поразительно шелковистой, березовая кора как настоящая и каждый березовый листочек заставляет вспомнить аромат березовой рощи.
Этот пейзаж написан настолько естественно, что трудно даже назвать его картиной. Скорее подойдет название отражение действительности.



«Корабельная роща»
1898г.
Холст, масло. 165 x 252 см
Государственный Русский музей



Картина «Корабельная роща» является одной из последних в творчестве мастера. Композиции работы присущи строгое равновесие и четкая выверенность планов, но в ней нет той сочиненности пейзажа, характерной для живописи XVIII - первой половины XIX века.
Тонкая наблюдательность и безошибочно найденная точка зрения позволяют удачно запечатлеть частичку природы, превратив ее в сценическую площадку живой натуры. Чуткость восприятия при роды, любовное постижение ее черт и мастерская передача языком живописи ее очарования делают полотна Шишкина осязательными, давая зрителю возможность почувствовать смолистый запах леса , его утреннюю прохладу и свежесть воздуха.

Трагически складывалась личная жизнь Шишкина. Обе его супруги умерли довольно рано. За ними - и оба его сына. Смерти на этом не прекратились - вслед за дорогими сердцу людьми скончался, пожалуй, самый близкий человек - отец. Шишкин с головой погрузился в работу, которая осталась единственной его отрадой. За работой Шишкин и умер. Это произошло 20 марта по новому стилю в 1898 году. Умер художник внезапно. Утром писал в мастерской, затем навестил родных и снова вернулся в мастерскую. В какой-то момент мастер просто упал со стула. Это сразу же заметил помощник, но, подбежав, увидел, что он уже не дышит.

8 марта 1898 года художника не стало.




«Автопортрет»
1886г.
Офорт. 24.2x17.5 см.
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Источники:
http://muzei-mira.com/
http://www.artsait.ru/art/sh/shishkin/main.htm
http://gallerix.ru/


Серия сообщений "Русские художники":

Часть 1 - Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852)
Часть 2 - РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884-1967)
...
Часть 36 - Русский живописец Николай ДМИТРИЕВ-ОРЕНБУРГСКИЙ (1837-1898)
Часть 37 - Художник Борисов-Мусатов.
Часть 38 - Русская живопись. Шишкин Иван Иванович (часть1).


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Иван Шишкин. Сказка о лесном художнике

Иван Шишкин. Сказка о лесном художнике

Много художников жило в России, а мало кто был так знаменит, как Шишкин. Больше всего на свете любил изображать леса, реки, деревья... Все вместе это называется «пейзаж». И почти всегда на его картинах светило яркое солнце, сияло голубое небо, зеленела трава. Любил он, чтобы все было красивое, сильное, здоровое.

Он и сам был такой — широкоплечий, с кудрявыми волосами и бородой, с большими сильными руками. Кажется, ему этими руками только бы топор или молот большой держать. А он как возьмёт карандашик — его и не видно в толстых пальцах — да как станет листочки, корешки да веточки вырисовывать — глаз не оторвёшь!

Шумят на его картинах сосновые рощи, волнуется золотая рожь, шелестят листвой могучие дубы. Кто ни посмотрит — залюбуется. Широка, просторна, нарядна, богата наша земля. Живи, да радуйся!

Вот пошёл однажды Шишкин в лес посмотреть, как всегда, на всякие маленькие и большие чудеса: на деревья-великаны, цветы, да разных лесных обитателей. То мухомор уж больно красивый нарисует, то ствол еловый, весь мхом заросший, то травку какую-нибудь кудрявую углядит и сейчас же на карандаш.

Шёл-шёл, и не заметил, как забрёл в глухую непролазную чащу.

Вдруг видит: впереди просвет. Глянул Шишкин сквозь ветки, да и обомлел! Кувыркаются на полянке, на поваленных стволах, три медвежонка. Карабкаются вверх, рычат, друг друга покусывают, а если свалятся и ударятся побольнее, то начинают жалобно пищать — ну совсем, как ребятишки.

Стоит Шишкин, любуется, пошевелиться боится, чтобы не спугнуть лесных шалунов. И вдруг кто-то ему на плечо словно руку тяжёлую положил. Оглянулся Шишкин и аж присел от неожиданности — стоит позади него громадная медведица. И подобралась-то ведь как тихонько, он и не услышал. «Ну, — думает, — пропал, брат Шишкин, конец тебе пришёл».

А медведица-то вдруг наклонилась и... говорит ему толстым голосом:

— Это ты, чей же будешь? Как звать-величать прикажешь?

— Ив-ван Ив-ванович, — только и смог прошептать Шишкин.

— Ну а меня Марья Михайловна зовут, — как ни в чем ни бывало рычит медведица. — Я, братец, тебя уж давненько знаю. Сколько раз видала, как ты наш лес, деревья и цветы на бумагу переносишь, и они у тебя как живые. Человек ты, видать, не злой, не охотник, а то я бы тебя к своим медвежатам и на сто шагов не подпустила. Не как другие-прочие по лесу ходишь: костров не жжёшь, малой ветки зря не сломаешь. Не иначе, ты тоже наш, лесной, будешь?

— Ну, лесной не лесной, а лес люблю, — говорит Шишкин.

— И чей же ты сын, кто твой батюшка?

— Купец он, из Елабуги, — отвечает Шишкин, а сам себя за руку щиплет: уж не снится ли ему весь этот разговор?

— А-а-а. — кивнула медведица. — Знаю я те места. А чего ж ты-то сам в купцы не подался?

— Да не вышел из меня купец, — засмеялся Шишкин. — Не торговый я, знать, человек. Все меня обманывали. Батюшка смотрел-смотрел, да и махнул на меня рукой. Езжай, мол, куда хошь, видно, не судьба тебе наследником моего дела стать. И поехал я в Москву на художника учиться.

— А долго ли по этой части учиться-то надо?

— До-о-лго, — махнул рукой Шишкин. — Много лет. Да и не все, кто учится, потом художниками настоящими становятся.

— А в других-то краях бывал? — спрашивает опять медведица.

Видно, делать-то ей особенно нечего, вот и решила она с интересным человеком потолковать.

— Бывал, как же, — говорит Шишкин. — В разных странах чего только ни повидал, а такого простора да красоты, как у нас, нигде не нашёл.

И уж совсем было хотел ввернуть, что его недавно «царём леса» в газете назвали, да вовремя язык прикусил: брякнешь этак при медведице, так, пожалуй, и греха не оберёшься — небось, она сама себя лесной царицей считает. Да и по праву — нет в лесу никого старше да сильнее ее.

— Что, хороши у меня детки? — спрашивает медведица.

— Куда уж лучше, — улыбнулся художник.

— Вот и я говорю: таких медвежат на всем свете не сыщешь. Вон какие здоровенькие да пригоженькие. Слышь-ко, Иван Иванович, нарисуй мне на память моих детушек. Уж больно быстро растут — не успеешь оглянуться, а их уже и след простыл, взрослыми медведями стали, в лес ушли. Встретишь — и не узнаешь. Нарисуй, а? А уж я тебе за это самые укромные места в лесу покажу, где мёда да малины видимо-невидимо, туда тебе ни за что самому не добраться.

— Да не умею я людей да зверюшек рисовать, — испугался Шишкин. — Вот честное слово, не умею!

— Ты мне тут голову пустыми словами не забивай! — осерчала медведица. — Умеешь рисовать, так и не скромничай! А то я тебя сейчас как ударю — из тебя и дух вон!

Видит Шишкин — дело плохо. Надо что-нибудь придумывать.

— Да ведь у меня тут ничего, кроме карандаша-то, и нет, — развёл он руками. — А у медвежат твоих, смотри, глазки черные, шёрстка бурая, подпалинки светлые, язычки розовые. И хочется, чтобы деревья зелёные были, чтобы солнышко золотилось. Карандашом так-то не сделаешь. Отпусти ты меня домой, Марья Михайловна! Там у меня краски разноцветные есть, я большую картину напишу, да и тебя с детьми туда вставлю.

— И все меня с детишками увидят?

— Ну конечно! — отвечает Шишкин.

— А ведь мне-то все равно ничего не останется на память, — сообразила Марья Михайловна.

— Зато ее много людей увидят. Увидят, улыбнутся на твоих детушек, а там, может, и не выстрелят лишний раз в лесу, пожалеют вас, лесных жителей.

— Ишь ты! — усмехнулась медведица. — А не обманешь?

— Честное человеческое слово! — торжественно пообещал художник. — Да я тебе потом маленькую картиночку с неё сделаю и вот сюда на полянку принесу.

— Ну, смотри, — погрозила медведица. — Не привыкла я вам, людям, доверять, да уж попробую, так и быть, поверю разок. Запомнил ты моих детушек?

Кивнул головой Шишкин, а на самом деле эти мишутки для него, что цыплята, все одинаковы. Нужно много времени, чтобы каждого рассмотреть, нрав-характер распознать.

— Ну, ступай, — молвила медведица.— Поглядим, какое такое ваше слово человеческое.

Обрадовался Шишкин, но виду не показал. Поклонился с достоинством и пошёл себе спокойно, не торопясь. А как домой вернулся, стал думать, что же теперь делать? Нехорошо ведь честное слово нарушать, даже если дал его лесному зверю. Да и какой же это простой зверь Марья Михайловна, коли по-человечески, как мы с вами, разговаривает?

И начал Шишкин новую картину писать. Большущий холст взял да всё, что в тот день видел, на картине изобразил: и лес дремучий, и сосновые стволы с корнями вывернутые, и, кажется, даже сам лесной воздух, на смоле да на травах настоянный.

Все, как живое, вышло, все есть — но медвежата не получаются! Что-то похожее, конечно, выходит — вроде игрушечных плюшевых мишек, а вот таких, каких видел, — весёлых, живых, озорных лесных детишек — написать не получается. Да и Марью Михайловну не запомнил он со страху — так, что-то огромное, зубастое да лохматое.

Пришёл тут в гости к Шишкину его друг, художник Савицкий Константин Аполлонович. Увидел он, как Шишкин бьётся-мучается, да решил другу помочь.

— Я, — говорит, — тебе этих медведей за милую душу нарисую, и никакая Марья Михайловна в жизни не догадается. Ты подумай, она что, в зеркало, что ли, смотрится? Да и медвежат у неё каждый год по двое, по трое. Растут быстро, она их, поди, тоже не больно-то помнит. Главное, чтобы медведи, как живые, вышли, а для этого надо на них как следует посмотреть, неважно, где, да хоть бы и в цирке. Сказано — сделано.

Получилась картина на славу. Сделал Шишкин маленькую копию, отнёс на поляну да и оставил на том самом месте, где с медведицей-то говорил. Пришёл дня через два — картинки нет, а кто уж ее взял, Марья Михайловна, или грибник какой — неведомо.

Через несколько месяцев оказался Шишкин как-то в компании охотников. Начались всякие охотничьи рассказы, а один вдруг и говорит:

— Слышь-ка, художник, какой у нас случай чудной вышел. Обложили мы недавно медвежью берлогу, собак натравили, стали зверя из берлоги выгонять. Шум, гам, лай, медведь рычит, а выходить не хочет. А потом, ты только послушай, высунул он осторожно из берлоги огромную лапу, а в лапе той, не поверишь, картинка! И на ней медведица с медвежатами в лесу изображены летом.

— Да что ты! — поразился Шишкин. — Это же ведь моя картина была! И медведица та — моя знакомая. Неужели у вас рука поднялись в неё выстрелить?

— Ну что ж мы, совсем, что ли, никакого понятия не имеем, — обиделся охотник. — Видим, зверь не простой, собак отозвали, ружья стволами вниз повесили, «выходи!», кричим. И вылезла огромадная медведица, видно, старая уж, но ещё могучая. К груди картинку прижимает и медленно так в сторону, в лес уходит. А потом поклонилась вроде, и слышь, Иван Иванович, ведь она как будто нам «спасибо» сказала. Я так точно слышал, что она по-человечески нас поблагодарила, а вот приятель мой говорит, что почудилось мне. Не знаешь, кто прав-то из нас?

— Не знаю, — улыбнулся в усы Шишкин. — Медведь — он зверь не простой. Всякое бывает. — Головой помотал, и добавил про себя: «Значит, и впрямь помогла ей моя картиночка. Ну и дела!»

А картина эта, что Шишкин с Савицким написали, знаменитая стала. Вот какая слава Шишкину да Марье Михайловне выпала.

Текст Галины Ветровой.


Презентация

В комплекте:
1. Презентация - 40 слайдов, ppsx; 
2. Звуки музыки:
    Дебюсси. Прелюд «Послеполуденный отдых фавна», mp3;
3. Сопроводительная статья, docx. 

Самые известные картины великого русского пейзажиста

биография и творчество

Родина одного из самых известных, даже культовых художников России - город Елабуга . Он родился в этом провинциальном местечке 13 января 1832 года. В будущем стал известен, как пейзажист, с фотографической точностью передающий мельчайшие детали природы родного края.

Портрет И.И. Шишкина работы И.Н.Крамского

Семья и учеба

На формирование взглядов и творческого стиля Шишкина большое влияние имел отец. Небогатый купец, увлекавшийся археологией и написавший «Историю города Елабуги» был тем человеком, который сумел передать все свои знания сыну. Шишкин-старший продавал зерно, а на собственные средства реставрировал старинные здания Елабуги, разрабатывал систему местного водопровода.

Путь будущего художника был предопределен с самого детства. Он поступил в 1-ю Казанскую гимназию, но не закончил учебное заведение. В пятом классе Шишкин оставил учебу, вернулся домой и все своё внимание уделял рисованию с натуры. На протяжении четырёх лет писал леса Елабуги, и в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния.

Автопортрет

Судьбоносной для Ивана Шишкина была выставка кавказских горных видов Л. Лагорио и маринистических картин И. Айвазовского. Там он увидел полотно, которое очаровывает и вдохновляет многих. Это был «Девятый вал» Айвазовского. Ещё один фактор, определивший дальнейшее творчество художника - учеба в классе Мокрицкого, восхищавшегося творчеством К. Брюллова. Преподаватель смог разглядеть в тихом, даже застенчивом студенте талант и всячески поощрял его занятие пейзажной живописью.

В 1856 году Шишкин окончил училище и поступил в Академию художеств г. Петербурга. В первый же год учебы был удостоен серебряной медали. Награда досталась ему за карандашный рисунок и вид Петербурга, выполненный кистью. Художник стал одним из лучших учеников Академии, и в 1860 г. окончил её с Большой золотой медалью. Такая высокая награда давала право поездки за границу на три года для совершенствования творческого мастерства. Но Шишкин предпочел место, где прошло его детство и отрочество - Елабугу.

Заграничные перипетии

За пределы России художник выехал только в 1862 году. Он посетил Цюрих, Мюнхен, Женеву и Дюссельдорф. Знакомился с работами известных живописцев и учился у самого Р. Коллера. В этот же период по заказу Н. Быкова написал


«Вид в окрестностях Дюссельдорфа»,


за нее получил звание академика.

Шишкин постоянно совершенствовал своё мастерство, разрабатывал собственный стиль. Чего стоят одни рисунки пером, скрупулезно передающие детали окружающих предметов! Две таких работы до сих пор в числе экспонатов Дюссельдорфского музея.

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию. Он уже признанный и узнаваемый художник, способный на творческие свершения. В работах начала 1860-х гг. прослеживаются попытки добиться максимального сходства с натурой. Это, как видно из картины

«Рубка леса»,

несколько нарушает целостность пейзажа. Долго и упорно работая, художник преодолевает академические постулаты отвлеченного пейзажа и создает ряд картин. Примером «переродившегося» мастера может послужить полотно

«Полдень. В окрестностях Москвы».

Картина наполнена светом, от нее веет умиротворением и спокойствием, она способна создать радостное, даже блаженное настроение.

Место леса в творчестве Шишкина

В 1870 году он стал одним из учредителей Товарищества передвижников и на вторую выставку общества представил картину

«Сосновый бор».

Работа и по сегодняшний день поражает цельностью колористики, фотографичностью передачи природы и невероятным сочетание красок.

Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы - «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Живописец удивительно точно изображает растительные формы, тщательно выписывает каждую веточку, каждую травинку. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Полотна с изображением леса, выполненные в единой цветовой гамме, в полной мере раскрывают талант художника.

Творческие приемы

Самая известная картина мастера -

«Утро в сосновом лесу»,

представленная на выставке передвижников в 1889 году. Популярность работы в том, что она наполнена безмятежностью, ожиданием чего-то прекрасного и является символом родины. И пусть медведей написал К. Савицкий, каждый из нас ассоциирует этих животных с маленькими детьми.

Итог всего творческого пути Шишкина - полотно

«Корабельная роща» (1898 г).

Оно завершено по всем законам классицизма, в полной мере раскрывает художественный образ. У картины есть ещё одно свойство - невероятная монументальность.

Скончался И. И. Шишкин в своей мастерской 8 (20) марта 1898 года. Он так и не закончил картину «Лесное царство», но оставшееся наследие и по сегодняшний день способно затронуть душу наших современников.



Сестрорецкий бор 1886


Вид на острове Валааме. Местность Кукко1858-60


Берёзовый лес 1871

Дуб. роща1887

Берёзовая роща

Берёза и рябинки 1878

Перед грозой 1884

Среди долины ровныя... 1883


Вид в окрестностях Петербурга 1865

Зима в лесу, иней 1877

На севере диком

Над набережной 1887

Хвойный лес 1873


Зима 1890

Хвойный лес. Солнечный день 1895


Рожь 1878


Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии


Вечер 1871


Вид на взморье


Дождь в дубовом лесу 1891

Осенний пейзаж. Парк в Павловске 1888

Лес 1897


Ранняя осень 1889

Осенний лес 1876


Горная дорожка. Крым 1879


Золотая осень 1888


Зимний лес

Сосновый лес


Лес в Мордвинове. 1891


Грибники

Ручей в берёзовом лесу 1883


Дали


Зима. Подмосковье. Этюд

Сосны. освещённые солнцем


Речка Лиговка в деревне Константиновка близ Петербурга. 1869

Две женские фигуры 1880-е


Дети в лесу


Первый снег 1875


Прогулка в лесу 1869


Дубки 1886


В Крыму. Монастырь Козьмы и Дамиана под Чатырдагом 1879

Сосна на скале. 1855


Лес вечером 1868-1869



У берегов Камы близ Елабуги

Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей, и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами. Художник Шишкин, как ни кто другой видел в природе леса все потаенные красоты в диких заросших местах куда редко ступала нога человека.

Всю эту невиданную доселе красоту художник впервые в русском изобразительном искусстве мастерски смог показать в своих произведениях.

Иван Иванович Шишкин - биография. Художник Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе на берегу реки Камы в Елабуге, что в Вятской губернии в семье небогатого купца. В 12 лет отроду его принимают учиться в первую Казанскую гимназию.

Учеба в гимназии продолжалась не долго, чувствуя свое призвание к изобразительному искусству Иван Шишкин не доучившись в гимназии до 5 класса, покидает ее и поступает уже в Москве на учебу в 1852 году училище живописи, ваяния и зодчества. проучившись в нем до 1856 года, молодого художника принимают в академию художеств в Санкт Петербурге, обучаясь необходимым навыкам у профессора Воробьева С. М..

Конечно в академии Шишкину не очень нравились образовательные темы и молодой художник в свободное время довольствовался написанием натурных этюдов в окрестностях Петербурга, иногда он ездил писать этюды на остров Валаам. Все это очень помогало Шишкину развивать способности молодого мастера, познавая в карандашных рисунках формы ветвей деревьев, кустарников с листвою в последствии воспроизведенных в этюды.

За карандашные рисунки в окрестностях Петербурга его наградили двумя малыми серебряными медалями а позже уже в 1859 году Иван Шишкин заслуженно получает малую золотую медаль за красивый пейзаж в окрестностях Петербурга. Окрыленный своими успехами Шишкин упорно много работ, раскрывая в себе большие познания, очарованный местами на Валааме и Кукко он создает работы, за которые в 1860 году награждается уже большой золотой медалью и заслуживает пенсионерскую поездку за границу.

В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика.

Также за границей он мастерски рисует рисунки пером и заслуживает большое внимание иностранцев, которые были очень удивлены и шокированы невиданным доселе талантом рисовальщика Шишкина. Часть этих рисунков были помещены в музее Дюссельдорфа на уровне с работами знаменитых художников Европы. Но Шишкин тосковал по родине и по русским местам, он понимал, что русский пейзаж невозможно писать за границей и он в 1865 году возвращается в Россию.

В России художник снова вливается в художественные круги, посещает выставки и артели художников. Плотно работает с рисунками и этюдами, создает к 1867 году шикарное произведение картина Рубка леса, Шишкин точно подмечая особенности русского пейзажа создает еще ряд работ в 1869 г картина При закате, живя в усадьбе Братцево он создает прекрасный летний пейзаж Полдень. Окрестности Москвы.

1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. войдя пожизненно в состав учредителей передвижных выставок художников не согласных с академическими устоями того времени.

Шишкин верный своему делу продолжает заниматься творчеством создавая новые полотна и на передвижной выставке выставляет новые картины: Вечер, Сосновый бор, Березовый лес и картину Лесная глушь очень хорошо оцененную современниками, много положительных отзывов написал к этой картине Прахов А. В. За это произведение Ивану Шишкину присуждается почетное звание профессора в пейзажной живописи. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке. У работы было очень много положительных отзывов.

В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода, их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки.

В 1883 Шишкин написал картину с большим и шикарным дубом в долине, картина была названа Среди долины ровныя.

В 1884 году очень воздушный пейзаж с обширной панорамой названная художником Лесные дали.

1887 год картина Дубовая роща в которой Шишкин мастерски передает состояние могучих дубов с толстыми извивающимися суками, с динамичными тенями и ласковыми лучами солнца.

В 1889 году Иван Шишкин создает одно из самыхярчайших своих полотен это картина

Утро в сосновом лесу, картина насыщена утренним лесным воздухом, присутствует ощущение девственной лесной глуши, картина и популярна по сей день и наверное этому Шишкинскому шедевру нет равных.

В 90-е годы художник создает ряд картин, некоторые из них, красиво переданная глушь леса в окрестностях Ораниенбаума В лесу графини Мордвиновой. Петергоф.

Точно передал состояние дождливой погоды в картине Дождь в дубовом лесу, по стихотворению М. Лермонтова Шишкин создает необычную картину На севере диком по заказу П.П. Кончаловского одинокая заснеженная сосна возвышаясь стоит на фоне лунной ночи.

В 1898 году художник пишет свое новое произведение Корабельная роща, можно сказать это финальная работа мастера, в которой продемонстрирован весь накопленный по жизни талант и мастерство великого художника. Шишкин, как и его коллега Крамской умер, как художник, прямо за мольбертом при написании своей новой очередной картины случилось это в марте 1898 года, он оставил своим потомкам свое очень богатое наследие.

"

Многие его картины снискали огромную популярность не только современников, эти картины известны и сегодня большому кругу почитателей его работ. Никто ранее до Шишкина с такой ошеломляющей откровенностью не поведал зрителю о своей любви к родной Русской природе.

Произведения И. И. Шишкина стали классикой национальной Русской пейзажной живописи и обрели огромную популярность. Сегодня изображения его пейзажей можно увидеть во многих местах на различных репродукциях, подарочные упаковки, шкатулки сувениры и даже конфеты с известными медведями, все это говорит о большой любви народа к его великому творчеству.

По картинам Шишкина учатся многие художники пейзажисты, многие люди всегда зачарованы его работами. Репродукции его знаменитых пейзажей знает каждый ребенок. Конечно не обходится дело и без критиков и некоторых критически настроенных современных художников явно упирающих против фотореализма художника, но это все от лукавого или исходит от незнания творчества великого мастера и не неумения создать, что либо близко подобное.

Писал картины в различных жанрах. Он был одинаково хорошим пейзажистом, живописцем и гравер-аквафортистом. Вот такой вот, разносторонний художник.

Родился Иван Иванович в купеческой семье Ивана Васильевича Шишкина. Произошло это знаменательное для русского и мирового искусства событие 25 января 1832 года. Семья жила в городе Елабуге, Вятской губернии .

Когда Ивану исполнилось 12 лет, он поступил в первую казанскую гимназию. Отучившись в ней до пятого класса, поступил в московское училище живописи.

После окончания курса наук в Московском художественном училище, он продолжает обучение в Петербуржской академии художеств. Иван Иванович был не очень доволен учебным процессом, проходившим в стенах художественной академии.

В свободное от занятий время Шишкин с большим усердием трудился над совершенствованием своего мастерства, и рисует картины - пейзажи. Пейзажи Шишкин писал с Петербуржских красот, благо красивых мест, вселяющих в художника вдохновение, в городе было предостаточно.

За свой первый год учебы в академии, он добился больших успехов, был награжден двумя малыми медалями из серебра.

В 1858 году художник впервые получает большую серебряную медаль. Этой чести он удостоился за картину, описывающую красоты Валаама. Годом позже удостоился золотой медали за Петербуржские пейзажи.

Шишкин благодаря усердной учебе и своему потрясающему творчеству, добился право от академии на поездку за границу. Поездка, естественно была бесплатной. В 1861 году он поехал в Мюнхен, где посетил мастерские, таких художников - мастеров, как Бено Адамова и его брата Франца.

Дальше путь его лежал в Швейцарию, в Цюрих. В Швейцарии он работал под началом профессора Коллера, который доводил до совершенства мастерство Шишкина. Побывав потом в Женеве, он выполнил картину, отобразив в ней вид Женевской окрестности. Картина была выполнена очень профессионально и, благодаря этому шедевру, Иван Иванович получил звание академика.

В поездке по Европе он не только занимался живописью, но и практиковал рисование пером. Рисунок Шишкина, выполненный в этом жанре, приводил иностранцев в шоковое состояние. Многие его работы были размещены в дюссельдорфском музее, причем рядом с рисунками больших мастеров.

В 1866 году Иван Иванович возвращается на . Теперь он путешествует только по просторам своего Отечества, причем совершает это постоянно. Художник искал вдохновения в красотах русской земли, и естественно его находил, отображая на холсте красоты России. Работы его постоянно выставлялись на различных выставках, в том числе и на передвижных.

У Ивана Ивановича было большое увлечение - аквафортистика. В 1870 году в Петербурге образовался кружок аквафортистов, членом которого он и стал. В 1873 году за картину «Лесная глушь», Иван Шишкин стал профессором .

Шишкин является самым знаменитым и самым сильным русским пейзажистом. В нашей истории не было мастера, способного составить ему должную конкуренцию. Творчество художника поражает удивительными познаниями растительных форм. Каждый компонент его картин был индивидуален, имел собственную «физиономию».

Все, что рисовал Шишкин, имело очень правдивые и реалистичные формы. Секрет этого феномена русского художника прост, он рисовал то, что видел, не приукрашивая, и не приуменьшая. Специалисты отмечают, что во многих его произведениях точность форм пейзажа, шла в ущерб колориту картин. Так же отмечается, что картины с множеством цветов, выходили у яркого мастера русского пейзажа хуже, нежели те картины, где цветовая палитра была скуднее.

Иван Иванович Шишкин - настоящий мастер пейзажа. Автор множества потрясающих картин, многие из которых хранятся в коллекции . Творчество его - уникальное наследие, которым посчастливилось владеть нашему народу, и которое навсегда останется в сердцах и памяти. Умер Иван Иванович 8(20).03.1898г за работой над очередной картины.

Видео про Ивана Ивановича Шишкина

Высшая похвала любому художнику-пейзажисту – когда скажут: «Как у Шишкина!» Это ли не слава, пережившая самого художника!

Биография и творчество

Будущий живописец родился в провинциальной Елабуге 13(25).01.1832 года. Елабужский край затерялся в просторах Прикамья. Кама и ее притоки спокойно несут свои воды мимо заливных лугов, лесов, озер, песчаных оврагов. Эти места и питали вдохновение Ивана Шишкина. Дом родителей находился у самого храма. Колокольный звон разносился по всей округе.

Отец Ивана был купцом второй гильдии и городским головой. Им написана история города. Он, конечно, хотел вывести в люди и сына, понимая под этим карьеру купца или военного. Но Иван уже с детства полюбил рисование, и променять это занятие на какое-то другое не пожелал, пусть матушка часто бранила его за «пачканье бумаги». Зато годы спустя гордилась своим знаменитым сыном и тем, что сберегла его юношеские картины.

Одну из первых картин – «Жатва» - Шишкин написал именно по елабужским воспоминаниям. Отец смирился с
увлечением сына и отправил его учиться в столицы. Сначала он учился в Москве, в училище живописи и ваяния, а затем – в Петербурге, в императорской Академии художеств. Практику проходил на Валааме. Там многое напоминало ему родную Елабугу.

Валаам стал для Шишкина настоящей художественной школой, школой мастерства. Затем Шишкин направляется за границу, изучать зарубежное искусство. Итогом этой поездки стала картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Писалась она под влиянием европейского романтизма, но с думами о России. Именно поэтому пейзаж немецкой земли так поразительно напоминает елабужский.

Шишкин увлекается гравюрой. Вернувшись в Россию, он приступает к работе над картиной «Полдень. В окрестностях Москвы». Художник по-новому почувствовал русскую природу, сияние красок, глубину и высь неба. Имя Шишкина прославила картина «Сосновый бор в Вятской губернии», приобретенная знаменитым меценатом П.М.Третьяковым для своей не менее знаменитой в будущем галереи, подаренной Москве.

Иван Иванович попытался свои многолетние наблюдения над природой передать через единый образ русского леса, который в свою очередь связан с образом России, Родины. И это ему удалось! Картину хвалили, много добрых слов о ней сказали соратники Шишкина – передвижники. Если за что Шишкину и доставалось от критиков – так это за мельчайшие подробности и увлечение деталями. Однако для него эти самые подробности и детали были живой правдой природы.

Учеником Шишкина был подававший большие надежды художник Федор Васильев. На его сестре Иван Иванович женился. Васильев скончался от чахотки. Через несколько месяцев от той же болезни умерла и жена Шишкина,
Евгения. На какое-то время из его картин ушло живое дыхание красок жизни, что и не удивительно. Родная Елабуга принесла исцеление. Родилась картина «Рожь». «Величественной поэмой о России» называли ее критики.

Второй женой Шишкина стала его ученица Ольга Лагода. Они обвенчались. Несколько картин Ольги были приобретены Третьяковым. Через год родилась дочь. А еще через месяц художник вновь овдовел. Снова приходилось учиться жить. В картине «Лесные дали» Шишкин выразил жившие в нем еще с детства ощущения величия и простора родной земли.

По словам Крамского, Шишкин уникален тем, что относится к природе не только любовно, но и по-научному, с дотошностью исследователя. Даже в дождливом дне Шишкин черпал вдохновение. Наступила зрелость – время для творчества и размышлений. Этот период знаменуется появлением картины «Корабельная роща». В нее художник вложил весь свой опыт, искания в живописи, размышления о жизни, веру в Россию. Картину купил сам
государь император. Через несколько недель художника не стало, случилось это 8(20).03.1898г.

  • Современники называли Шишкина «царем леса». Медведей на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» писал его друг – художник Константин Савицкий.

Ива́н Ива́нович Ши́шкин (1832-1898) - русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы.

Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894-1895) Академии художеств.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792-1872).

Иван Крамской.
Портрет И. И. Шишкина .
(1873, Третьяковская галерея)

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал всё большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. Уже в первый год его пребывания в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году - малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году - большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» - картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером; произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне - Гатчинский район Ленинградской области).

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Творчество

«Портрет И. Шишкина».
И. Н. Крамской
(1880, Русский музей)

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, - тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями - камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее - получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности.

«Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками» , - считают некоторые критики. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни; он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. А. Беггров, в 1884-1885 годах, издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков, исполненных для него Шишкиным. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

«Утро в сосновом лесу».
И. Шишкин, К. Савицкий

В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Семья

Могила И. И. Шишкина на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург).

  • Первая жена (с 28.10.1868) Евгения Федосеевна Васильева (1847-1874). В этом браке у Шишкина было трое детей: сыновья Владимир (1871-1873) и Константин (1873-1875), дочь Лидия (1869-1931).
  • Вторая жена Лагода-Шишкина, Ольга Антоновна (1850-1881) - художница-пейзажистка, ученица Шишкина. У них 21 июня 1881 года родилась дочь Ксения, которую после смерти матери воспитала её сестра, В. А. Лагода.

Адреса в Санкт-Петербурге

  • 1880-1882 - 5-я линия Васильевского острова, 10;
  • 1882 - 08.03.1898 года - 5-я линия, 30, доходный дом И. Н. Шмидта.

Память

В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. Именем Шишкина названа Детская художественная школа № 1 и улица.

Ряд улиц в различных городах России назван в честь И. И. Шишкина.

В филателии

В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводившие его работы.

50 лет со дня смерти И. И. Шишкина. И. Н. Крамской. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948 год, (ЦФА (ИТЦ) #1264; Mi #1220).

И. И. Шишкин. «Рожь». СССР, 1948 год, (ЦФА (ИТЦ) #1265; Mi #1221).

И. И. Шишкин. «Утро в сосновом лесу». СССР, 1948 год, (ЦФА (ИТЦ) #1266; Mi #1222).

И. Н. Крамской. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948 год, (ЦФА (ИТЦ) #1267; Mi #1223).

Пятый международный конгресс по охране лесов. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». СССР, 1960 год, (ЦФА (ИТЦ) #2466; Mi #2384).

И. И. Шишкин. «Сосновый бор». СССР, 1971 год, (ЦФА (ИТЦ) #4058; Mi #3935).

175 лет со дня рождения И. И. Шишкина. И. Н. Крамской. Портрет художника Ивана Шишкина. Россия, 2007 год, (ЦФА (ИТЦ) #1160; Mi #1392).

И. И. Шишкин. «На севере диком…» Россия, 2007 год, (ЦФА (ИТЦ) #1161; Mi #1393).

Галерея работ

«Сторожка в лесу»,
1870

«Берёзовый лес»,
1871

«Берёзовая роща»,
1878, Национальный музей искусств Азербайджана

Не только мишки | Правмир

120 лет назад скончался художник Иван Шишкин, мастер, который всю жизнь воспевал в своих картинах красоту российской природы.

«Господи, неужели мой сын будет маляром?!»

Иван Шишкин родился в купеческой семье и с раннего детства увлекался рисованием. В семье он получил прозвище Мазилка за то, что пытался везде рисовать.

Родные его рвение не поддерживали и не верили в успех. «Господи, неужели мой сын будет маляром?!» — причитала его мать, провожая сына на учебу.

Вопреки скептицизму членов семьи, к Шишкину быстро пришел успех. Он окончил Академию художеств с большой золотой медалью и стал желанным участником выставок.

Портрет Ивана Шишкина. Художник Иван Крамской

От картины до конфет

Пожалуй, самая известная картина Ивана Шишкина на самом деле была написана им в соавторстве с Константином Савицким. Предположительно, именно он подсказал Шишкину замысел картины и нарисовал медведей.

Иван Шишкин, Константин Савицкий
Утро в сосновом лесу. 1889

Однако Третьяков, купив картину, снял подпись Савицкого.

В конце XIX века картина попала на обертку конфет фабрики «Эйнем», которая выпустила серию конфет «Русские художники и их картины». После революции дизайн фантика сохранился, а конфеты стали одним из самых дорогих лакомств: в 1920-е килограмм конфет продавали за четыре рубля.

Сын мецената и археолога

Шишкин родился в небольшом городе Елабуге и до конца жизни любил этот город. Сосновые леса в окрестностях города нередко становились источником вдохновения для него. Однако в Елабуге помнят не только художника, но и его отца, Ивана Васильевича Шишкина.

«Вид на Ананьинский могильник близ Елабуги» (И. И. Шишкин, 1861)
Здесь отец художника проводил свои археологические раскопки

Купец Шишкин многое сделал для города. При его участии в Елабуге появилась Троицкая церковь, манеж, он на собственные деньги отреставрировал Булгарскую башню, которая до сих пор украшает город. Он же проложил в городе первый деревянный водопровод, благодаря которому у жителей появился доступ к питьевой воде.

Иван Васильевич не получил образования, однако увлекался историей и археологией. Он проводил раскопки в селе Ананьино, где нашел множество древних предметов. Сейчас место, где проводились раскопки, называется Ананьинским могильником.

Трагические потери

В 1867 году Шишкин познакомился с сестрой своего ученика — Евгенией Васильевой. Художнику тогда было 36 лет, а его избраннице —  21 год. Через год она стала его женой.

Евгения Шишкина на картинах мужа. Слева «Дама с собачкой» (1868 год), справа «Перед зеркалом. За чтением письма» (1870 год)

Их семейная жизнь была недолгой. В 1872 году умер сначала его отец, затем — маленький сын, позже — брат жены. На следующий год болезнь забрала его жену Евгению, спустя еще год умер сын Константин. У художника осталась только дочь Лидия.

«Белый свет померк, все, как в черно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула к жизни родная Елабуга», — писал художник об этом периоде.

Через несколько лет Шишкин снова женился, его избранницей стала художница-пейзажистка Ольга Лагода. Счастье снова продлилось недолго. Через полтора месяца после рождения дочери Ксении Ольга скончалась.

Ольга Лагода-Шишкина

Смерть тихая, за работой

Умер Иван Иванович тихо в своей мастерской, за работой над новой картиной «Лесное царство».

Последней законченной картиной Шишкина стала картина «Корабельная роща», на которой изображены родные ему места близ Елабуги. Картина была впервые выставлена на передвижной выставке в Санкт-Петербурге и получила всеобщую похвалу.

Художник Константин Савицкий писал своему другу Шишкину: «Картина заиграла, нота сильная, чудесная — поздравляю, не я один, все восхищены, браво… Сосной на выставке запахло! Солнца, свету прибыло!..»

Иван Шишкин, «Корабельная роща», 1898

Выставка не успела закончиться, когда пришло сообщение о смерти художника.

«Это был прекрасный человек, с виду суровый, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник», — писал об этом событии журналист Дмитрий Успенский. 

Могила Ивана Шишкина на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге. Фото: Wikimedia Commons

Краткая биография Шишкина Ивана Ивановича. Самое главное

Дата и место рождения: 1832, Елабуга, Российская империя

Дата и место смерти: 1898 (66 лет), Москва, Российская империя

Род деятельности: художник, мастер русского и европейского пейзажа, академик и профессор 

Краткую биографию Ивана Шишкина можно проиллюстрировать самой известной его картиной, в которой симпатичное медвежье семейство забавляется среди поваленных стволов и корней деревьев дикого леса.



Учение искусству

Купеческий сын Ваня Шишкин оставил гимназию в пятом классе. Проучившись дома, он поступил в Московское художественное училище, затем в Академию. Там его картины были оценены несколькими почетными медалями, в том числе золотой.

Европа

Большая золотая медаль дала Шишкину возможность продолжить обучение художественному мастерству за границей. Он перенимал мастерство у лучших живописцев в Цюрихе, Дюссельдорфе, Женеве, Мюнхене. Кроме живописи Иван Иванович знакомился с мастерство гравюры, делал рисунки пером. Одна из его работ украсила музей в Дюссельдорфе.

Мастер

Звание Академика мастер получил за пейзаж, заказанный одним из меценатов. Вернувшись на родину, Шишкин стал экспонировать свои работы в обеих столицах, путешествовал со своими произведениями по всей России. Примыкал к «передвижникам», руководил пейзажной мастерской после обновления устава Академии Художеств. Смерть пришла к великому художнику во время работы над очередной картиной.

Творчество и память

Иван Шишкин считается одним из лучших русских пейзажистов. Его кисти принадлежит всем известная картина «Утро в сосновом бору». Большое внимание он уделял гравировке: после себя он оставил потомкам десятки офортов и литографий.

Память знаменитого пейзажиста запечатлена в названиях улиц, школ, доме-музее. Большими тиражами печатаются репродукции картин художника, издаются книги о его творчестве.


Биография Шишкина. Жизнь и творческий путь художника И.И.

Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и офортист

Иван Шишкин

краткая биография

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - русский пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-офортист. Представитель Художественной школы в Дюссельдорфе.

Академик (1865), профессор (1873), заведующий пейзажной мастерской (1894-1895) Академии Художеств.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. Происходил из старинного рода вятских Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792-1872).

Иван Крамской.
Портрет И.И.Шишкина .
(1873, ГТГ)

В 12 лет был определен в 1-ю гимназию в Казани, но, окончив там пятый класс, оставил ее и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852- 1856 г.).Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжил обучение в Императорской Академии художеств, где вместе с Гинетом, Джонином и другими числился учеником профессора С.М. Воробьев. Недовольный своей учебой в стенах академии, он усердно рисовал и рисовал этюды с натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валаам, благодаря чему приобретал все больше и больше знаний о ее формах и умениях точно передавать это карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали за классный рисунок и вид на окрестности Петербурга.В 1858 г. он был награжден большой серебряной медалью за вид Валаама, в 1859 г. - малой золотой медалью за пейзаж с окраины Петербурга и, наконец, в 1860 г. - большой золотой медалью за два вида площади Кукко, на Валааме.

Завоевав с последней наградой право на выезд за границу в качестве пенсионера, он в 1861 году отправился в Мюнхен, посещал мастерские знаменитых художников Бенно и Франца Адамовых, очень популярных анималистов, а затем в 1863 году переехал в Цюрих, где под руководством профессора Р.Коллер, который в то время считался одним из лучших изображений животных, зарисовывал и рисовал последних с натуры. В Цюрихе он впервые попытался выгравировать «царскую водку». Оттуда он совершил поездку в Женеву для ознакомления с произведениями Ф. Диде и А. Калама, а затем перебрался в Дюссельдорф и там по заказу Н. Быкова написал «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» - а отправленная в Петербург картина принесла художнику звание ученого. За границей, помимо живописи, он много рисовал пером; его работы такого рода удивляли иностранцев, и некоторые из них были выставлены в Дюссельдорфском музее вместе с рисунками ведущих европейских мастеров.

Тоскуя по родине, он вернулся в Петербург в 1866 г. до окончания пенсионного возраста. С тех пор он часто ездил с художественными целями по России, почти ежегодно выставляя свои работы, сначала в академии. После основания Товарищества передвижных выставок он рисовал пером на этих выставках. С 1870 года, присоединившись к обосновавшейся в Петербурге группе офортистов, он снова занялся гравюрой «царской водкой», от которой не расставался до конца жизни, уделяя ей почти столько же времени, сколько и живописи.Все эти работы с каждым годом повышали его репутацию одного из лучших русских пейзажистов и непревзойденного офортиста. Художник владел имением в деревне Выра (ныне Гатчинский район Ленинградской области).

В 1873 году за картину "Лес в лесу" академия возвела его в профессора. После вступления в силу нового устава академии в 1892 г. он был приглашен руководить ее учебной пейзажной студией, но по разным причинам занимал эту должность недолго.Скоропостижно скончался в Петербурге 8 (20) марта 1898 года, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Похоронен на Православном кладбище в Смоленске. В 1950 году прах художника вместе с памятником был перенесен на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

создание

"Портрет И. Шишкина".
И. Н. Крамской
(1880, ГРМ)

Среди русских пейзажистов Шишкину, несомненно, принадлежит место самого сильного художника.Он удивительный знаток растительных форм во всех своих произведениях, воссоздавая их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших особенностей всех видов деревьев, кустарников и трав. Независимо от того, брал ли он образ соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, равно как и все остальные, получали от него свою истинную физиономию, без всяких прикрас и преуменьшений, — такую ​​и с теми деталями, которые полностью объясняются и обусловлены почвой и климатом, в котором художник их выращивал.Изображал ли он дубы или березы, они принимали невероятно точные формы в его листьях, ветвях, стволах, корнях и в каждой детали. Само пространство под деревьями — камни, песок или глина, неровности в почве, поросшие папоротником и другими лесными травами, сухие листья, заросли, сухостой и т. д. — в картинах и рисунках Шишкина приобретало вид совершенной реальности.

"Но этот реализм часто вредил его пейзажам: во многих из них он затемнял общее настроение, сообщал им характер не картин, призванных не вызывать у зрителя тех или иных чувств, а случайных, хотя и блестящих зарисовок.Следует также отметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти у каждого особо сильного художника: наука о формах передавалась ему за счет цвета, который хотя и не слаб и негармоничен с ним, но все же не выдерживает того же. уровень с мастерским рисунком. Вот почему талант Шишкина иногда гораздо ярче выражается в монохромных рисунках и офортах, чем в работах, где он использовал много красок», — говорят некоторые критики. Его картин и рисунков так много, что выделить даже самые важные из них заняло бы слишком много места; особенно много их разошлось среди любителей искусства после ретроспективной выставки произведений художника в 1891 году за сорок лет его деятельности и продажи того, что осталось в его мастерской после его смерти.Достаточно упомянуть работы Шишкина в государственных коллекциях. Московская Третьяковская галерея ими всеми богаче. Содержит фотографии: «Вырубка», «Юг Подмосковья», «Сосновый бор», «Сгоревший лес», «Рожь», «Дикая», «Пасека», «Еловый бор» и «Утро в сосновом бору» и дополнительно семнадцать рисовальные мастерские. В Русском музее хранятся картины: «Корабельная роща», «Поляна с соснами», «Лес» и «Поляна», пять этюдов и два рисунка. Московский публичный музей получил в соответствии с завещанием К.Солдатенкова, картина «Подмосковный вид» и один рисунок.

Д. Ровинский насчитал до ста офортов Шишкина; он также указал на 68 оригинальных литографий и 15 цинкографических опытов этого мастера. А. Беггров в 1884-1885 годах издал в двух сериях сборник из 24 фототипических фотографий с рисунков углем, сделанных для него Шишкиным. В 1886 году сам художник выпустил альбом с 25 избранными им гравюрами, затем доски, использованные для этого альбома, исправленные и слегка переработанные, были выпущены Марксом (с добавлением нескольких других гравюр) в качестве нового альбома. .

"Утро в сосновом лесу".
И. Шишкин, К. Савицкий

В 1880-е годы Шишкиным создано множество картин, сюжет которых по-прежнему в основном касается жизни русского леса, русских лугов и полей, но затрагивает такие мотивы, как морской берег Балтийского моря Море. Основные черты его творчества сохраняются до сих пор, но художник отнюдь не остается неподвижным на творческих позициях, выработанных в конце 70-х годов. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На склоне)» (1880), «Заповедник.«Сосновый бор» (1881 г.), «Сосновый бор» (1885 г.), «В сосновом бору» (1887 г.) и другие имеют сходный характер с произведениями предыдущего десятилетия. Однако они интерпретируются с большей визуальной свободой. Лучшие пейзажи Шишкина того времени отражают общие для русского изобразительного искусства тенденции, которые он по-своему преломил. Художник увлеченно работает над обширными, эпическими картинами, воспевающими просторы своей родины. Теперь тем ощутимее его стремление передать состояние природы, экспрессию образов, чистоту палитры.Во многих своих работах он использует принципы тональной живописи для рисования градаций цвета и света.

Среди всех работ художника самой популярной является картина "Утро в сосновом лесу". Сюжет его, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицкому. Есть и другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, скорее всего, как «Ветровка», навеянный поездкой в ​​вологодские леса. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частной коллекции), мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее тему знаменитой картины, но включающее жанровую сцену.

Семья

Могила И. И. Шишкина на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры (Санкт-Петербург).

  • Первая жена (с 28.10.1868) Евгения Федосеевна Васильева (1847-1874). В этом браке у Шишкина родилось трое детей: сыновья Владимир (1871—1873) и Константин (1873—1875), дочь Лидия (1869—1931).
  • Вторая жена Лагоды-Шишкина, Ольга Антоновна (1850-1881) - пейзажистка, ученица Шишкина. У них родилась дочь Ксения 21 июня 1881 года, которую воспитывала сестра В.А. Лагода.

Адреса в Санкт-Петербурге

  • 1880-1882 - 5-я линия Васильевского острова, д. 10;
  • 1882 - 3 августа 1898 - 5-я линия, д. 30, доходный дом И. Н. Шмидта.

Мемориал

В Елабуге установлен памятник И.И.Шишкину, с 1962 года действует Дом-музей И.И.Шишкина, рядом с которым находятся Шишкинские пруды. Детская художественная школа №1 и улица имени Шишкина.

Именем И. И. Шишкина названы многие улицы в различных городах России.

в филателии

В СССР и РФ несколько раз выпускались марки к юбилею И. И. Шишкина и репродукции его произведений.

50 лет со дня смерти Шишкина И.И. И. Н. Крамской. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948 г., (ЦФА (ИТЦ) № 1264; Ми № 1220).

Шишкин И.И. "Рожь". СССР, 1948 г., (ЦФА (ИТЦ) № 1265; Ми № 1221).

Шишкин И.И. «Утро в сосновом лесу». СССР, 1948 г., (ЦФА (ИТЦ) № 1266; Ми № 1222).

И. Н. Крамской. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948 г., (ЦФА (ИТЦ) № 1267; Ми № 1223).

V Международный конгресс по охране леса. На марке изображена картина И. И. Шишкина "Корабельная роща". СССР, 1960, (ЦФА (ИТЦ) № 2466; Ми № 2384).

Шишкин И.И. "Сосновый лес". СССР, 1971, (ЦФА (ИТЦ) № 4058; Ми № 3935).

Иван Иванович родился 25 января (или 13 по старому стилю) 1832 года. Его родиной стал город Елабуга, расположенный в Вятской губернии.Живописец происходил из старинного вятского рода Шишкиных. Отцом Шишкина был купец Иван Васильевич Шишкин.

В 12-летнем возрасте Ивана Ивановича определили в ученики первой казанской гимназии. Однако, проучившись там до 5-го класса, он принял решение и ушел из гимназии. Вместо этого он поступил в Московское училище зодчества, живописи и ваяния. После окончания этого заведения он продолжил обучение в Петербургской Академии Художеств: там он был учеником С. М. Воробьева. Занятия в Академии не удовлетворяли Шишкина, поэтому он упорно писал этюды и рисовал на острове Валаам и в окрестностях Петербурга.Благодаря таким занятиям он все более и более насыщался знанием местных форм, тем лучше учился передавать их кистью и карандашом. Уже на первом году обучения в Академии Иван Иванович был награжден 2 малыми серебряными медалями за отличный рисунок, в котором он передал пейзаж окрестностей Петербурга. 1858 год приносит художнику большую серебряную медаль с точки зрения Валаама. В 1859 году Шишкин был награжден малой золотой медалью за рисунок с пейзажем Петербурга. А в 1860 году за вид на площадь Кукко Иван был награжден большой золотой медалью.

С последней наградой Шишкину также предоставляется возможность выехать за границу в качестве пенсионера Академии. И вот в 1861 году живописец уехал в Мюнхен. Там он посетил мастерские великих художников (в том числе Франца и Бенно Адамовых, которые были очень популярны среди художников-анималистов). В 1863 году Иван переехал в Цюрих. Здесь под руководством Коллера, который в то время считался чуть ли не лучшим анималистом-иллюстратором, он рисовал с этих животных природы, копировал их. Именно в Цюрихе пейзажист впервые попытался выгравировать «царскую водку».После Цюриха следующим пунктом назначения Ивана была Женева, где он познакомился с произведениями Калама и Диде. Из Женевы Шишкин отправился в Дюссельдорф. Здесь по заказу Н. Быкова он написал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». В дальнейшем это же фото было отправлено в Санкт-Петербург. И именно с ее помощью Шишкин получил звание академика. Однако Иван Иванович не только занимался живописью за границей, но и рисовал пером. Его произведения такого рода поражали иностранцев. Кроме того, несколько таких работ были размещены рядом с рисунками ведущих европейских мастеров в Музее Дюссельдорфа.

Иван Иванович скучал по родине, поэтому в 1866 году вернулся в Петербург досрочно, до истечения срока. С тех пор он довольно часто путешествует по России с художественными целями, почти ежегодно выставляя работы в академии. После основания Выставочного объединения он рисовал пером на таких выставках. В 1870 году Шишкин присоединился к группе офортистов и заново гравировал «царскую водку». С тех пор живописец не забросил это искусство и уделяет ему ровно столько же времени, сколько и другим видам своей деятельности.С каждым годом работы Ивана укрепляли его репутацию непревзойденного офортиста и вообще одного из лучших живописцев нашей страны. В распоряжении Шишкина было имение в селе Выра (ныне — Ленинградская область, Гатчинский район). 1873 год стал для художника очень важным — «Дзики» побудил академию присвоить Шишкину звание профессора. После принятия нового академического устава Шишкин был приглашен в 1892 году заведующим пейзажной учебной мастерской, но эта должность недолго продержалась на его плечах.Иван Иванович умер в марте 1898 года, сидя за мольбертом и работая над новым произведением.

Сегодня вспомним творчество Ивана Шишкина

"Школа человека", "веха в развитии русского пейзажа" - так писали о Шишкине современники. В этот день я предлагаю вспомнить наше несомненно национальное достояние, еще раз посмотреть на фотографии, прочитать об этом человеке и просмотреть старые фотографии.

Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 по старому стилю) 1832 года.в Елабуге (Вятская губерния) в небогатой купеческой семье. Его отец, Иван Васильевич, арендовал мельницу и торговал зерном, но, кроме того, увлекался историей и археологией, разработал и внедрил в Желабуге водопровод, писал учебники и книги, восстановил на свои деньги старую городскую башню.

Отец Шишкина, Иван Васильевич. Портрет В.П. Верещагин

Именно отец поощрял развитие в сыне творческой страсти - хвалил его за успехи в рисовании, занимался с ним резьбой по дереву, а в итоге отправил учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где юный Иван попал в класс профессора портретной живописи А. Н. Мокрицкого, который разглядел в юноше талант пейзажиста и помог ему развиваться в правильном направлении, о чем позднее с благодарностью вспоминал Шишкин.

И.И. Шишкин, автопортрет, 1854 9000 3

Учась в школе, Шишкин задавался вопросом, почему итальянские или швейцарские пейзажи (в том числе выполненные нашими художниками) так гипнотизируют цветом и богатством, или почему этого нельзя добиться, рисуя родные просторы. И эта «национальность» оказалась наиболее подходящей «здесь и сейчас»: в то же время другие художники все чаще стали обращаться ко всему русскому, не отставали и писатели.Да и реализм стал цениться и пользоваться успехом.

Вид на остров Валаам, 1858 г.

Шишкин работал над своими картинами с таким усердием, что порой кажется, будто он не оставил без внимания ни одну травинку и каждый листочек, а часто с такой точностью, что это можно было бы использовать как иллюстрацию в ботаническом атласе.

Молодые побеги грецкого ореха, 1870-е гг.

90 133

Лопаны, 1878

Конечно, были и есть те, кто говорит, что эмоции теряются от такой точности, называли его «фотографом» и «копировальным аппаратом», но время все расставляет по своим местам: сколько людей на просторах нашей необъятности не знаете имя Шишкина, даже совершенно далекого от искусства? Много ли кто не знает автора "той самой картины с медведями" или "этого ржаного поля"? Пейзажи Шишкина давно перестали быть явлением в искусстве, они неразрывно связаны с русской природой, они подобны ей самой.

Перед бурей, 1884 год

Коттедж, 1861

90 150

Осенний лес, 1876

Пейзаж с озером, 1886 г.

90 160

Дикий Север..., 1891

Туманное утро, 1885

90 170

Кама под Елабугой, 1895

Дорога на Жито, 1866

90 180

Ивана Ивановича Шишкина заслуженно называют прекрасным карикатуристом.Он не расставался с карандашом и везде зарисовывал все, что казалось ему интересным, будь то сломанная ветка дерева, облака или засохший лист.

Пейзаж с телегами, начало 1870-х

Ручей в лесу

Лето в поле (Пастух со стадом), начало 1860-х гг.

90 200

Лесная река, 1893

Деревья в поле. Брачево, 1866

Деревня, 1874

Письмо Шишкина родителям с очерком, 1858 г.

90 220

Кстати, первые награды за рисование он получил еще будучи студентом Императорской Академии художеств, куда поступил после ее окончания.Его успехи неоднократно отмечались медалями, а после окончания учебы вместе с Большой золотой медалью Шишкин был удостоен трехлетней поездки за границу. Правда, уехал он только через 2 года, родные места занимали его гораздо больше, и он проводил время, обнимая путевой альбом, делая зарисовки с натуры.

Вид на Елабугу, 1861 г.

Работал за границей в Германии, Чехии и Швейцарии.

И.И. Шишкин в Дюссельдорфе, фотография, 1864/65

Несмотря на всю европейскую красоту, его тащили домой, он хотел рисовать русскую природу.Хотя, надо отметить, во время этой поездки он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», за которую был удостоен звания академика.

Вид близ Дюссельдорфа, 1865 г.

Дрезден. Мост с августа 1862 г. 9000 3

Швейцарский буковый лес, 1863

Швейцарский пейзаж, 1866 г.

После возвращения путешествует по России и вместе с Репиным, Крамским, Васнецовым, Суриковым и другими становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.За это время Шишкин окончательно сформировал узнаваемый стиль, в котором нет места романтизму, а есть красота природы сама по себе, и в конце 1960-х годов он написал одно из самых известных своих произведений — «На юг до окраин Москвы». ".

Южное Подмосковье, 1869

Художник безумно любит лес, регулярно с утра выходит в джунгли и неустанно работает над этюдами и набросками. Следует отметить, что на его картинах лес всегда величественен и даже праздничен.

Лесные ворота, 1892

Сосновый бор, 1895

Зима в лесу (Иней), 1877

Березовая роща, 1878

Дембовы Гай, 1887

Луг на опушке леса. Северская, 1887

Опушка лиственного леса, 1895 г.

И. И. Шишкин с крестьянами, фотография, 1890 г.

Часто на картинах Шишкина природа обладает поистине эпической силой, а люди или животные появляются не очень часто.Известно также, что медведи на картине «Утро в сосновом лесу» (1889) написаны не Шишкиным, а его другом, художником Константином Савицким, чья подпись была снята с картины ее покупателем Павлом Третьяковым.

Утро в сосновом лесу, 1889 год

У Шишкина тоже немало работ, в которых он акцентирует внимание не на масштабе, пространстве, силе природы, а наоборот, на чем-то малом, на отдельных ее компонентах - сорняках, папоротниках, сосновых верхушках и т. д.

Вершины сосны, 1890-е

Цветы у забора, середина 1880-х

Катар — это трава. Парголово, 1884

Травы, 1892

В 1873 году, после написания еще одной картины - "Дикой", в возрасте 41 года Иван Иванович Шишкин был удостоен звания профессора Академии художеств.

Захолустье, 1872

90 340

Иван Иванович Шишкин был очень плодотворным художником, о таких говорят «работали не покладая рук».

И.И. Шишкин за работой над картиной "Мордвинские дубы", фотография, 1891 г.

Иван Крамской. Портрет И.И.Шишкина. 1873

В одном очерке Шишкин написал: «Расширение, простор, земля, рожь, божья благодать, русское богатство». И, наверное, нечто подобное приходит в голову большинству при взгляде на его знаменитую картину «Рожь» (1878).

Иван Иванович Шишкин был дважды женат.Его первой женой была Евгения Александровна Васильева, сестра другого талантливого русского художника-пейзажиста Федора Васильева, благодаря которой он с ней познакомился, в девушку он сразу же влюбился. В этом браке родилось трое детей, но оба сына умерли в раннем возрасте, а мать пережила недолго. Шишкин едва перенес потерю и только через 7 лет женился во второй раз. Его второй женой стала художница Ольга Антоновна Лагода, умершая через полтора месяца после рождения дочери.До конца жизни Шишкина за его двумя дочерьми и за ним присматривала сестра Ольги Виктория.

Писал картины разных жанров. Он был одинаково хорошим пейзажистом, живописцем и офортистом. Вот такой разносторонний художник.

Иван Иванович родился в купеческой семье Ивана Васильевича Шишкина. Это важное для русского и мирового искусства событие произошло 25 января 1832 года. Семья жила в городе Елабуге Вятской губернии.

Когда Ивану исполнилось 12 лет, он поступил в первую Казанскую гимназию.Отучившись там, он поступил в Московское училище живописи до пятого класса.

После окончания курса естествознания в Московском художественном училище продолжает обучение в Санкт-Петербургской Академии Художеств. Иван Иванович был не очень доволен учебным процессом, протекавшим в стенах художественной академии.

В свободное время Шишкин с большим усердием оттачивал свое мастерство и рисовал картины-пейзажи. Шишкин писал пейзажи красоты Петербурга, ведь в городе было много красивых мест, вдохновляющих художника.

Уже на первом курсе академии он добился больших успехов, получив две малые серебряные медали.

В 1858 году художник впервые был награжден большой серебряной медалью. Он получил эту честь за картину, изображающую красоту Валаама. Через год он был награжден золотой медалью за петербургские пейзажи.

Шишкин, благодаря прилежной учебе и невероятному творчеству, заслужил от академии право выезда за границу. Конечно, поездка была бесплатной. В 1861 году он отправился в Мюнхен, где посетил мастерские таких художников-мастеров, как Бено Адамов и его брат Франц.

Потом его путь вел в Швейцарию, в Цюрих. В Швейцарии он работал под руководством профессора Коллера, который совершенствовал мастерство Шишкина. Позже, побывав в Женеве, он завершил картину, отобразив на ней вид Женевского района. Картина выполнена очень профессионально, и благодаря этому шедевру Иван Иванович был удостоен звания академика.

Путешествуя по Европе, он не только научился рисовать, но и практиковался в рисовании пером. Рисунок Шишкина, выполненный в этом жанре, шокировал иностранцев.Многие его работы находились в музее Дюссельдорфа, рядом с рисунками великих мастеров.

В 1866 году Иван Иванович вернулся в с. Теперь он только путешествует по границам своей родины и делает это постоянно. Художник искал вдохновения в красоте русской земли и естественно находил его, показывая красоту России на холсте. Его работы постоянно экспонировались на различных выставках, в том числе и передвижных.

У Ивана Ивановича было большое хобби - офорт. В 1870 году в Петербурге была создана группа офортистов, членом которой он стал.В 1873 году Иван Шишкин стал профессором картины «Пустыня».

Шишкин — самый известный и могущественный русский художник-пейзажист. В нашей истории не было чемпиона, который мог бы составить ему конкуренцию. Работы художника поражают необыкновенным знанием растительных форм. Каждый элемент его картин был индивидуален, имел свою «физиономию».

Все, что рисовал Шишкин, имело очень реальные и реалистичные формы. Секрет этого явления русского художника прост, он писал то, что видел, не приукрашивая и не уменьшая.Специалисты отмечают, что во многих его работах точность пейзажных форм была за счет колорита картин. Следует также отметить, что многоцветные картины вышли у гениального мастера русского пейзажа хуже, чем картины, в которых цветовая палитра была беднее.

Иван Иванович Шишкин - настоящий мастер пейзажа. Автор множества потрясающих картин, многие из которых находятся в коллекции. Его творчество – это уникальное наследие, которым посчастливилось обладать нашему народу и которое навсегда останется в наших сердцах и памяти.Иван Иванович 8(20).1898 умер во время работы над другой картиной.

Фильм об Иване Ивановиче Шишкине

.

Кто рисовал медведей для Шишкина и другие секреты знаменитой

картины

Иван Шишкин - это не только "Утро в сосновом лесу", но и у этой картины есть своя интересная история... Для начала, кто на самом деле рисовал этих мишек?

Их в Третьяковке называют "тетради". Потому что они маленькие и обшарпанные, с надписями - Шишкин ученик или просто "Ша". Опять же не листайте - даже в таком невзрачном виде им нет цены. Один из семи пустует — полвека назад бывший владелец продал его в частные руки.Срывая лист. Так было дороже. Внутри наброски будущих шедевров и... опровергнуть напрасные сплетни - попробуйте теперь доказать, что Шишкин писал только лес...

Нина Маркова Старший научный сотрудник Третьяковской галереи: «Разговор о том, что Шишкин не мог рисовать животных, человеческие фигуры — это миф! Для начала Шишкин учился у анималиста, так что коровы и ягнята ему были велики».

Этот животный мотив стал незаменимым для любителей искусства еще при жизни художника.Почувствуй разницу, говорили они - сосновый лес и два медведя. Едва различимый. Это рука Шишкина. А вот еще сосновый бор и две подписи внизу. Один почти изношен.

Это единственный случай т.н. соавторство, говорят искусствоведы - утро в сосновом лесу. Этих счастливых мишек на картине нарисовал не Шишкин, а его друг и коллега, художник Савицкий. Да так замечательно, что я решил записаться на работу к Ивану Шишкину.Однако коллекционер Третьяков распорядился убрать подпись Савицкого — он посчитал, что главные герои картины художника Шишкина отнюдь не медведи.

Они часто работали вместе. И только медвежий квартет — буквально произведение разлада в давней дружбе артистов. У родственников Константина Савицкого есть альтернативная версия исчезновения подписи — якобы за план Савицкого Шишкин получил весь гонорар.

Эвелина Полищук, старший научный сотрудник Третьяковской галереи, родственница Константина Савицкого: «Была такая обида, а он стер свою подпись и сказал: «Мне ничего не надо», хотя у него было 7 детей».

"Если бы я не был художником, я стал бы ботаником" - много раз повторял художник, которого уже звали его ученики. Он настоятельно рекомендовал им рассмотреть объект через увеличительное стекло или сфотографировать на память — он сделал это сам, вот его приборы. И только потом, вплоть до сосновой иголки, перенес на бумагу.

Галина Чурак, заведующая отделом Третьяковской галереи: «Основная работа была на природе летом и весной, и сотни этюдов он привозил в Петербург, где осенью и зимой работал над большими полотнами».

Ругал своего друга Репина за его плоты на картинах, говорил, что невозможно понять, с какими бревнами они связаны. Это Шишкин лес - "дубы" или "сосны". А вот из мотивов Лермонтова - на диком севере. У каждой картины свое лицо - рожь - это Россия, широкая, злаковая. Сосновый бор - наша дикая пуща. Нет ни одного повтора. Эти пейзажи разные, как и люди. За всю свою жизнь почти восемьсот портретов природы.

Так получилось, что сто лет назад дизайнеры выбрали фото Шишкина и Савицкого для упаковки конфет «Медвежонок» и их аналогов.И если Шишкин известен лесными пейзажами, то Савицкий запомнился широкой публике исключительно медведями.

За редким исключением сюжет шишкинских картин (если смотреть на этот вопрос широко) один и тот же - природа. Иван Иванович — увлеченный, любящий созерцатель. А зритель становится очевидцем встречи художника с родным космосом.

Шишкин был необыкновенным знатоком леса. Он знал все о деревьях разных пород и замечал ошибки в рисовании.На пленэре ученики художника буквально готовы были прятаться в кустах, лишь бы не слышать визга в духе «Такой березы быть не может» или «Эти сосны фальшивые».

Что касается людей и животных, то они иногда появлялись на картинах Ивана Ивановича, но были скорее фоном, чем объектом внимания. «Утро в сосновом лесу» — пожалуй, единственное полотно, на котором медведи соревнуются с лесом. За это спасибо одному из лучших друзей Шишкина - художнику Константину Савицкому.

Идея картины была подсказана Шишкину Савицкому, который впоследствии выступил соавтором и представил фигурки медведей. Эти медведи с некоторыми отличиями в позе и количестве (сначала их было два) появляются на подготовительных рисунках и зарисовках. Животные так хорошо устроились у Савицкого, что он даже подписал фото с Шишкиным. Сам Савицкий сказал родным: «Картина продана за 4000, а я участник 4-й акции».

«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого.Савицкий рисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков убрал его подпись, поэтому в качестве автора картины часто указывается сам Шишкин.

На картине подробно показано состояние природы, увиденное художником на острове Городомла. Показан не густой густой лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, будто солнечный свет робко заглядывает в этот дремучий лес. Играющие мишки чувствуют рассвет.


Портрет Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898) работы И.Н. Крамской. 1880

Константин Аполлонович Савицкий
(1844 - 1905)
Фото.


Википедия

Спасибо за комментарии!

Серия сообщений "":
Часть 1 -
Часть 2 -
...
Часть 12 -

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) был великим пейзажистом. Он, как никто другой, передавал через свои полотна красоту родной природы. Глядя на его картины, у многих создается впечатление, что подует еще немного ветра или вы услышите пение птиц.

В 20 лет И.И. Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где преподаватели помогли ему освоить направление в живописи, которому он следовал всю жизнь.

Без сомнения, "Утро в сосновом лесу" - одна из самых популярных картин художника. Однако это полотно Шишкин написал не сам. Медведей нарисовал Константин Савицкий. Первоначально картина была подписана обоими художниками, но когда ее доставили покупателю, Павлу Третьякову, он приказал стереть имя Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только у Шишкина.

Год: 1889

холст, масло, 139 × 213 см

Третьяковская галерея, Москва

"Утро в сосновом лесу" - шедевр, излучающий восхищение природой России. На полотне все выглядит очень гармонично. Эффект пробуждения природы ото сна мастерски создан в оттенках зеленого, синего и светло-желтого. На заднем плане картины мы видим едва пробивающиеся лучи солнца, они представлены в светлых, золотистых оттенках.

Художник так реалистично изобразил клубящийся на земле туман, что даже чувствуется прохлада летнего утра.

"Утро в сосновом лесу" настолько яркое и выразительное, что похоже на фотографию лесного пейзажа. Каждую деталь полотна Шишкин представил профессионально и с любовью. Медведи взбираются на передний план по упавшей сосне. Их забавная игра вызывает только положительные эмоции. Создается впечатление, что медвежата очень милые и безобидные, а утро для них как праздник.


Художник целиком и полностью изобразил медведей на переднем плане и солнечный свет на заднем. Все остальные объекты на холсте выглядят как легкие дополняющие друг друга наброски.

и Константин Савицкий. Савицкий рисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков убрал его подпись, поэтому в качестве автора картины часто указывается сам Шишкин.

Картина популярна благодаря композиционному включению элементов анималистического сюжета в пейзажное полотно.На картине подробно показано состояние природы, увиденное художником на острове Городомла. Показан не густой густой лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, будто солнечный свет робко заглядывает в этот дремучий лес. Играющие мишки чувствуют рассвет.

Колледж YouTube

90 100

1 / 3

✪ Утро в сосновом лесу, Шишкин - фото отзыв

✪ Утром в сосновом лесу- Шишкин - Наша картинная галерея!

✪ Учимся писать сочинение Часть 4 История одной картины "Утро в сосновом лесу"

Субтитры на иностранном языке

Historia

Идея картины была подсказана Шишкину Савицкому, который впоследствии выступил соавтором и представил фигурки медведей.Эти медведи с некоторыми отличиями в позе и количестве (первоначально их было два) появляются на подготовительных рисунках и эскизах. Животные так хорошо устроились у Савицкого, что он даже подписал фото с Шишкиным. Сам Савицкий сказал родным: «Картина продана за 4000, а я участник 4-й акции».

После покупки картины Третьяков снял подпись Савицкого, оставив авторство Шишкину, потому что в картине Третьяков сказал: "от замысла до исполнения все говорит о способе написания, о характерном для Шишкина творческом методе".

Рецензии критиков

В описи галереи первоначально (при жизни художников Шишкина и Савицкого) картина носила название "Медвежья семья в лесу" (и без упоминания имени Савицкого).

Русский прозаик и журналист В. М. Михеев написал в 1894 году следующие слова:

Обрати свой взор в этот серый туман лесной дали, в "Медвежья семья в лесу"... и ты поймешь, с каким знатоком леса, с каким сильным объективным художником имеешь дело.И если цельности вашего впечатления что-то мешает в его картинах, то это не лесная деталь, а, например, медвежьи персонажи, интерпретация которых вызывает сильное желание и сильно портит большую картину, где их разместил художник. Конечно, лесничий не так силен в изображении животных.

"Три медведя"

В советское время кондитерская фабрика "Красный Октябрь" выпускала конфеты "Мишка косолапый", а рисунок на фантике в общем плане взят с картины "Утро в сосновом лесу".В то же время «Красный Октябрь» выпускал шоколад «Три медведя», хотя на этикетке было четыре медведя. Сладости пользовались популярностью и получили в народе неофициальное название «Три медведя», а затем стали называть и саму картинку.

В культуре

  • В знаменитом новогоднем фильме Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" главный герой фильма Огурцов вспоминает картину "Медведи на отдыхе" (возможно, отсылка к этому изображению).
  • В серии "Привал" мультсериала "

Написано: 1889
Холст, масло.
Размер: 139 × 213 см

Автор: Иван Иванович Шишкин, Константин Аполлонович Савицкий
Название картины: "Утро в сосновом лесу"
Картина написана: 1889
Холст, масло.
Размер: 139 × 213 см

На домашних просторах вы не найдете другого такого «хитового» полотна, сюжет которого присутствует на редком бабушкином покрывале, вышитой соске, скатерти, тарелках и даже фантиках с очаровательными косолапыми лапками.Воспоминания о родителях, шоколадные конфеты и пиар-акции - это не позволяет нам забыть о картине И. Шишкина "Утро в сосновом лесу" или, в простонародье, "Три медведя".

Это только Шишкина? Медведей на холсте нарисовал К. Савицкий, который сначала представил двух когтистых, а затем увеличил их количество до четырех. Раньше считалось, что Шишкин, несмотря на довольно значительные успехи в анималистике, не умеет изображать медведей, поэтому просто использовал бедного Савицкого и даже не дал ему расписаться на картине.На самом деле художники дружили, а мишки появились только после того, как последний сказал, что полотно не динамично. Шишкин мог нарисовать кого угодно, но только не медведей, поэтому он дал Савицкому возможность оживить картину и сделать подпись. Коллекционер П. Третьяков был не столь лоялен: он купил картину у Шишкина, значит, авторство его, поэтому семья Савицких здесь быть не может. В общем, надпись была стерта, и «Утро в сосновом лесу» стало считаться одной из ключевых картин в творчестве одного из самых выдающихся русских пейзажистов.

Конфета "Мишка" с репродукцией Шишкина на упаковке и названием картины "Три медведя". Появившееся лакомство имело начинку из миндаля, какао-бобов, стоило дорого, но было настолько вкусно, что даже агитатор всех и вся В. Маяковский не удержался и написал поговорку, хочешь "Мишек", откладывай определенную сумму денег на сберегательном счете. Таким образом, «Мишка косолапый» стал «Тремя медведями» (а их на фото четыре), конфеты — одним из знаков СССР и Я.Шишкин - народный артист.

Правильно, он был певцом природы Родины и "Медведей". Художник хотел и умел удивлять, прежде всего, пейзажами, которые писал так искусно, что заслужил славу мастера детали. Только здесь вы увидите дымку тумана, словно плывущую среди ветвей столетних сосен, мягкий и уютный мох на валунах, прозрачную воду ручья, прохладную утреннюю или вечернюю прохладу, полуденный летний зной. Интересно, что все полотна художника отчасти эпичны, но всегда монументальны.При этом Шишкин не претенциозен, он просто человек, искренне восхищающийся величественной природой своей родины и умеющий ее изобразить.

"Утро в сосновом лесу" успокаивает баланс композиции. Три медвежонка очень гармонично смотрятся с моим медвежонком, а так и хочется применить божественную пропорцию к двум половинкам упавшей сосны. Это фото похоже на случайное фото старым фотоаппаратом, которое сделал турист, так долго искавший настоящую нетронутую природу.

А если посмотреть на колорит картины, то кажется, что художник пытается охватить все богатство утренних красок. Мы видим воздух, но он не обычного голубого оттенка, а скорее голубовато-зеленый, немного мутный и туманный. Доминирующими цветами, окружающими конных обитателей леса, являются зеленый, голубой и солнечно-желтый, отражающие настроение пробудившейся природы. Яркое мерцание золотых лучей на заднем плане как бы указывает на сияние солнца на земле. Именно эти блики придают изображению серьезность, именно они говорят о реалистичности тумана над землей.«Утро в сосновом лесу» — еще одно подтверждение тактильного характера шишкинских картин, ведь можно даже ощутить прохладу воздуха.

Посмотрите внимательно на лес. Его внешний вид настолько реалистичен, что становится понятно: это не Лесная поляна, а глухая чаща – настоящее скопление живой природы. Над ним только что взошло солнце, лучи которого уже достигли вершины крон деревьев, брызнув на них золотом, и снова спряталось в чащах. Кажется, влажный туман, который еще не рассеялся, разбудил обитателей древнего леса.

Здесь проснулись медвежата и медведица, развивая свою активную деятельность. Довольные и сытые мишки познают мир с утра, рассматривая ближайшую упавшую сосну, а медведица наблюдает за малышами, которые трогательно неуклюже карабкаются по дереву. Причем медведица не только наблюдает за медвежатами, но и старается уловить малейшие звуки, способные нарушить их идиллию. Просто удивительно, как эти животные, нарисованные другим художником, смогли оживить композиционное решение картины: упавшая сосна словно создана для этой медвежьей семьи, занятой своими важными делами на фоне глухого и дикого уголка Русская природа.

Картина "Утро в сосновом лесу" раскрывает мастерство реалистического изображения и его качество, которое во многом превосходит современные цифровые технологии. Каждая травинка, каждый луч солнца, каждая сосновая иголка написаны Шишкиным с любовью и благоговением. Если на переднем плане полотна изображена поваленная сосна, по которой карабкаются медведи, то на заднем плане - древний лес. Медведи и остальная природа вызывают у каждого человека обнадеживающие положительные эмоции. Животные, как и игрушки, наполняют добром начало нового дня и настраивают на позитивное мышление... Глядя на этих милых животных, невозможно поверить, что они хищники по своей природе и не могут быть способны на жестокость. Но дело даже не в этом. Шишкин акцентирует внимание зрителя на гармонии солнечного света, исходящего от фона изображения, с молодыми на переднем плане. Проведите через них зрительную линию – и вы наверняка заметите, что это самые яркие объекты на фотографии, а все остальное, включая сосну неправильной формы, лишь дополнительные акценты.

"Утро в сосновом лесу" словно изображает настоящих, живых медведей в каком-то фантастическом пейзаже.Вятский лес, из которого писалась природа, по мнению ученых, сильно отличается от Шишкинского леса. Мне просто интересно, есть ли сейчас там медведи, ведь картина уже целое столетие воспитывает эстетический и нравственный вкус людей и просит бережного отношения к окружающей природе.

.

Мишки Шишкин. Кто рисовал шишкинских медведей и другие тайны знаменитой

картины

Иван Шишкин - это не только "Утро в сосновом лесу", но и эта картина имеет свою интересную историю. Для начала - кто на самом деле рисовал этих мишек?

Их в Третьяковке называют "тетради". Потому что они маленькие и потрепанные, с подписями - Шишкин ученик или просто "Ша". Они не проходят повторно - даже таким унылым видам нет цены. Один из семи пустует — полвека назад бывший владелец продал его в частные руки.Срывая лист. Оказалось дороже. Внутри наброски будущих шедевров и... опровергнуть напрасные сплетни - попробуйте теперь доказать, что Шишкин писал только лес...

Нина Маркова Старший научный сотрудник Третьяковской галереи: «Говорить, что Шишкин не умел рисовать животных, человеческие фигуры — это миф! Начнем с того, что Шишкин учился у анималиста, так что коровы, барашки, все у него здорово выходило».

Этот животный мотив еще при жизни художника стал актуальной проблемой для любителей искусства.Почувствуй разницу, говорили они - сосновый лес и два медведя. Едва различимый. Это рука Шишкина. А вот еще сосновый бор и две подписи внизу. Один почти изношен.

Это единственный случай т.н. соавторство, говорят искусствоведы - утро в сосновом лесу. Этих забавных мишек на картине нарисовал не Шишкин, а его друг и коллега, художник Савицкий. Да, это так прекрасно, что я решил подписать контракт с Иваном Шишкиным.Однако коллекционер Третьякова распорядился убрать подпись Савицкого — он считал, что главные герои картины художника Шишкина отнюдь не медведи.

Они действительно много работали вместе. И только медвежий квартет буквально продукт разногласий в давней дружбе артистов. У родственников Константина Савицкого есть альтернативная версия исчезновения подписи — якобы Шишкин получил весь гонорар за план Савицкого.

Эвелина Полищук, старший научный сотрудник Третьяковской галереи, родственница Константина Савицкого: «Была такая обида, и он стер свою подпись и сказал: «Мне ничего не нужно», хотя у него было 7 детей».

"Если бы я не был художником, я стал бы ботаником" - много раз повторял уже названный учениками художник. Он призвал их рассмотреть объект через увеличительное стекло или сделать фото на память — он сделал это сам, вот его приборы. И только потом с точностью сосновой иголки переносил на бумагу.

Галина Чурак, заведующая отделом Третьяковской галереи: «Летом и весной домашняя работа была на пленэре, а сотни этюдов он привозил в Петербург, где осенью и зимой работал над большими полотнами.

Поругал своего друга - Репина за его плоты на картинах, сказал, что не понимает, из каких бревен они сделаны. То ли дело - Шишкин лес - "дуб" или "сосна". А по мотивам Лермонтова - на диком севере. У каждой картины свое лицо - рожь - это Россия, широкая, злаковая. Сосновый бор - наша дикая пуща. Повторов нет. Эти пейзажи похожи на разных людей. На протяжении всей жизни почти восемьсот портретов природы.

Так получилось, что сто лет назад дизайнеры выбрали образ Шишкина и Савицкого для упаковки конфет «Мишка косолапий» и их аналогов.И если Шишкин известен лесными пейзажами, то Савицкий запомнился широкой публике исключительно медведями.

За редким исключением, сюжет шишкинских картин (если смотреть на этот вопрос широко) один - природа. Иван Иванович — увлеченный, любящий созерцатель. А зритель становится очевидцем встречи художника с родным космосом.

Шишкин был необыкновенным знатоком леса. Он знал все о деревьях разных пород и замечал ошибки в рисовании.На пленэре ученики художника буквально готовы были прятаться в кустах, лишь бы не услышать перевязку в духе «Такой березы не может быть» или «тех искусственных сосен».

Что касается людей и животных, то они иногда появлялись на картинах Ивана Ивановича, но были скорее фоном, чем объектом внимания. «Утро в сосновом лесу» — пожалуй, единственное полотно, на котором медведи соревнуются с лесом. За это спасибо одному из лучших друзей Шишкина - художнику Константину Савицкому.

Идея картины принадлежит Шишкину Савицкому, который позже стал соавтором и представил фигурки молодых людей.Эти медведи, с некоторыми отличиями в позе и количестве (сначала их было два), появляются в: подготовительных рисунках и зарисовках. Животные оказались настолько хороши для Савицкого, что он даже подписал картину вместе с Шишкиным. Сам Савицкий сказал родным: «Картина продана за 4000, а я участник 4-й акции».

«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий рисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стер его подпись, поэтому автором картины часто признают самого Шишкина.

На картине подробно показано состояние природы, увиденное художником на острове Городомла. Показан не густой густой лес, а солнечный свет, струящийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь столетних деревьев, солнце как-то робко заглядывает в этот дремучий лес. Играющие мишки чувствуют рассвет.


Портрет Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898) работы И. Н. Крамского. 1880

Константин Аполлонович Савицкий
(1844 - 1905)
Фото.


Википедия

Спасибо за комментарии!

Серия сообщений "":
Часть 1 -
Часть 2 -
...
Часть 12 -

Живопись: 1889
Холст, масло.
Размер: 139 × 213 см

Автор: Иван Иванович Шишкин, Константин Аполлонович Савицкий
Название картины: "Утро в сосновом лесу"
Живопись: 1889
Холст, масло.
Размер: 139 × 213 см

В домашних просторах вы не найдете другого такого «хитового» полотна, сюжет которого присутствует на редком бабушкином покрывале, вышитой думушке, скатерти, тарелке и даже накидке с очаровательной косолапостью.Воспоминания родителей - шоколадные конфеты и пиар-ходы - благодаря этому мы не забываем о картине И. Шишкина "Утро в сосновом лесу" или, в простонародье, "Три медведя".

Это только Шишкин? Медведей на холсте нарисовал К. Савицкий, который сначала представил двух медведей, а затем увеличил их количество до четырех. Однажды Шишкин, несмотря на довольно значительные успехи в рисовании животных, не смог изобразить медведей, поэтому просто использовал бедного Савицкого и даже не дал ему расписаться на картине.На самом деле художники дружили, а мишки появились только после того, как последний сказал, что полотно не динамично. Шишкин мог рисовать кого угодно, только не медведей, поэтому он дал Савицкому возможность воплотить картину в жизнь и подписать ее. Коллекционер П. Третьяков был не столь лоялен: он купил картину у Шишкина, значит, авторство его, поэтому Савицких здесь быть не может. В общем, надпись была стерта, и «Утро в сосновом лесу» стало считаться одной из ключевых картин в творчестве одного из самых выдающихся русских пейзажистов.

Конфеты "Косолапый Мишка" с репродукцией Шишкина на упаковке дали название полотну "Три медведя". Появившееся лакомство было с начинкой из миндаля, какао-бобов, стоило дорого, но было так вкусно, что даже агитатор всех и вся В. Маяковский не удержался и написал, что если хотите "Мишек", отложите в сторону на откладывание определенной суммы денег в сберкнижке. Таким образом, «Косолапый медведь» стал «Тремя медведями» (а их на фото четыре), конфеты — одним из знаков СССР и Я.Шишкин - народный артист.

Правильно, он был певцом природы Родины и Медведей. Художник хотел и умел удивить, прежде всего, пейзажами, которые он писал настолько изощренно, что заслужил славу мастера детали. Только здесь вы увидите дымку тумана, словно плывущую среди ветвей столетних сосен, мягкий и уютный мох на валунах, прозрачную воду ручья, прохладную утреннюю или вечернюю прохладу, полуденный летний зной. Интересно, что все полотна художника отчасти эпичны, но всегда монументальны.При этом Шишкин не претенциозен, он просто человек, искренне восхищающийся величественной природой своей родины и умеющий ее изобразить.

"Утро в сосновом лесу" успокаивает баланс композиции. Три медвежонка очень гармонично смотрятся со своим медвежонком, а на две половинки упавшей сосны так и хочется нанести божественную пропорцию. Это фото похоже на случайное фото старым фотоаппаратом, которое сделал турист, так долго искавший настоящую нетронутую природу.

А если посмотреть на цвета картины, то кажется, что художник пытается передать все богатство утренних красок. Мы видим воздух, но он не обычного оттенка синего, а скорее голубовато-зеленый, немного мутный и туманный. Доминирующими цветами, окружавшими неуклюжих обитателей леса, являются зеленый, голубой и солнечно-желтый, отражающие настроение пробудившейся природы. Яркие, мерцающие золотые лучи на заднем плане словно указывают на солнце, освещающее землю. Они придают изображению серьезность, говорят о реалистичности тумана над землей.«Утро в сосновом лесу» — еще одно подтверждение осязаемости шишкинских картин, ведь здесь даже чувствуется прохладный воздух.

Посмотрите внимательно на лес. Его вид настолько реалистичен, что становится понятно: это не Лесная поляна, а унылая чаща – настоящее скопление дикой природы. Над ним только что взошло солнце, его лучи уже достигают верхушек деревьев, окропляя их золотом и снова скрываясь в кустах. Кажется, влажный туман, который еще не рассеялся, разбудил обитателей древнего леса.

Здесь проснулись медвежата и медвежата, которые развили свою бурную деятельность. Сытые и сытые мишки с утра познают мир, рассматривая ближайшую упавшую сосну, а медведица-мать наблюдает за детенышами, которые сладко карабкаются по дереву. Причем медведица не только наблюдает за медвежатами, но и старается уловить малейшие звуки, способные нарушить их идиллию. Просто удивительно, как эти животные, написанные другим художником, смогли оживить композиционное решение картины: казалось, упавшая сосна создана для этой семьи, занятой своими медведями, важными делами на фоне далекой и дикой уголок русской природы.

Картина "Утро в сосновом лесу" раскрывает мастерство реалистического изображения и его качество, которое во многом превосходит современные цифровые технологии. Каждая травинка, каждый луч солнца, каждая сосновая иголка написаны Шишкиным с любовью и благоговением. Если на переднем плане полотна изображена поваленная сосна, по которой карабкаются медведи, то на заднем плане - древний лес. Медведи и остальная природа вызывают у каждого человека обнадеживающие положительные эмоции.Животные, как и игрушки, наполняют добром начало нового дня и настраивают на позитивное мышление. Глядя на этих милых животных, невозможно поверить, что по своей природе они хищники и не могут быть способны на жестокость. Но самое главное даже не это. Шишкин акцентирует внимание зрителя на гармонии солнечного света, идущего с заднего плана картины с молодым на передний план. Проведите через них визуальную линию — и вы наверняка заметите, что это самые яркие объекты на фотографии, а все остальное, включая сосны неправильной формы, — лишь дополнительные штрихи.

"Утро в сосновом лесу" словно изображает настоящих, живых медведей в каком-то фантастическом пейзаже. Вятский лес, из которого вычеркнута природа, говорят ученые, сильно отличается от Шишкинского леса. Мне просто интересно, есть ли там сейчас медведи, ведь картина уже целое столетие воспитывает у людей эстетические и нравственные вкусы и призывает к заботе об окружающей среде.

Утро в сосновом лесу

На картине известного художника И. И. Шишкина изображено раннее утро в лесу.Сосновый бор пробуждается ото сна, солнце еще не до конца выглянуло и не успело согреть полянку. Высокие зеленые сосны окутаны густым туманом.

Медведь с тремя бурыми медвежатами уже проснулся и вышел поиграть на лесной полянке. Неуклюжие медведи, еще маленькие, забрались на огромное поваленное дерево. Его оторвали от земли, очевидно, после недавнего урагана.

Один, самый проворный медвежонок, залез на самый верх сломанного ствола.Он наблюдает за вторым медведем, сидящим в центре ствола, и смотрит на медведя. Третий, по-видимому, самый маленький, стоит на другом сломанном обломке огромного дерева, его глаза устремлены в глубь леса.

Большая бурая медведица внимательно следит за озорными медвежатами. Он знает, что лес полон опасностей и готов в любой момент защитить своих детей.

Когда смотришь на картинку, то чувствуешь, как будто погружаешься в нее. Вы чувствуете прохладное дыхание зеленого леса, слышите лесной шелест и звуки, издаваемые животными, птицами и насекомыми.

Сюжет картины получился ярким и вполне реалистичным. Дикая природа восхитительна, а забавные маленькие медвежата трогают и заставляют вас хотеть быть на поляне и играть с ними.

Композиция по картине Утро в сосновом лесу Шишкина

Передо мной творение кисти И. Шишкина "Утро в сосновом лесу" (иногда его называют "Утро в сосновом лесу") Это полотно можно назвать поистине самым известным шедевром, ведь все, и дети, и взрослые, несомненно знает эту прекрасную картину.

С небывалым восхищением, заботой и нежностью художник искусно прорисовал каждую иголку могучих сосен, каждый корень и веточку. Вдохновленный силой и величием природы, он вдохнул в свои работы небывалый реализм и волшебство обычного лесного утра.

На снимке утренние часы в сосновой роще. Природа только просыпается после холодной ночи, на траву и деревья упала холодная роса, воздух чист и свеж. Воздух еще холодный, но вот-вот потеплеет, и по лесу разнесется запах гнилой травы и хвои.Наверняка день будет жарким, поэтому это прохладное утро поистине чудесно.

В сумрачном лесу тишина, только изредка по лесу кричит раненая птица.

Сосновые великаны, величественно стремящиеся к небу, приветствуют первые лучи солнца, паря своими кустистыми ветвями над верхушками деревьев. Восход солнца пробуждение и начало нового дня. И вся природа с нетерпением ждет его прихода.

Теплые золотисто-желтые тона завораживают, ярко контрастируя с темной палитрой сумрачного леса, что создает образ загадочного леса, словно сошедший со страниц русских народных сказок.Приглушенные, спокойные тона не раздражают глаза, а наоборот, радуют глаз.
В центре картины главные герои, без которых полотно потеряло бы свое очарование.
Медведица и три ее храбрых медвежонка, разбуженные с первыми лучами солнца, уже вовсю бродят по лесу в поисках пищи.

Озорники развлекаются - прыгают и карабкаются по упавшему стволу сосны, как будто играют в пятнашки. Пушистые животные выглядят совершенно беззащитными, но под бдительным присмотром мамы они в безопасности.Огромные поваленные деревья, словно брошенные в бой герои, лежат высоко, подняв свои неуклюжие, толстые корни, всем своим видом показывая былую силу и мощь.

Коричневый родитель с недовольством жалуется, пытаясь успокоить непослушных детей, но шустрые маленькие хулиганы не воспринимают всерьез разъяренное ворчание матери.

Глядя на картину, словно вдыхая аромат леса, его сосновую свежесть, чувствуешь лесную прохладу тени, слышишь шелест ветра, треск ветвей под крепкими звериными лапами.

Вместе с вдохновенным творцом, утопающим в красоте русской природы, зритель невольно задерживает дыхание, поражаясь глубокой тайне жизни и той радости, которая исходит от пейзажа.

Задайте это сочинение во 2, 5, 3, 7 классе.

"Утро в сосновом лесу" сочинение по картине Шишкина 5 класс

Вероятно, картина Шишкина "Утро в сосновом лесу" известна с детства. Даже если вы не очень интересуетесь искусством, эту картину знает почти каждый, благодаря ее изображению на конфете.Медведь с тремя медвежатами на фоне соснового леса.

Идею Шишкина подсказал его друг, тоже художник. И у него даже была своя доля добавления медведей в пейзаж. Они получились настолько удачными, что оба художника подписали картину. Однако Третьяков, который позже приобрел эту картину, оставил только подпись Шишкина и замыл вторую подпись. Учитывая, что основной стиль письма все же ближе духу Шишкина.

Действительно, Шишкин очень точно передал общую атмосферу пробуждающегося леса.Мы можем наблюдать лучи восходящего утреннего солнца, которое лишь касается верхушек деревьев. На заднем плане лес окутан утренним туманом. А своей легкостью и воздушностью он придает наблюдателю свежесть, которая обычно еще стоит в это время суток.

Вся медвежья семья на переднем плане. Медведь и три маленьких медвежонка играют на большом поваленном дереве. Можно предположить, что они просто вышли из норы после ночного сна. Еще не очень веселые будильники, но мать не засыпает и следит за окружающей обстановкой и своими питомцами, немного огрызаясь на неосторожного отпрыска.

Очень позитивное изображение, тема и цвета. Художник точно передал атмосферу пробуждающейся природы.

Картина И. Шишкина "Утро в сосновом лесу" - символ неиссякаемой любви художника к лесной природе.

На переднем плане изображения медвежат-подростков. Их четыре. Один медвежонок лежит на земле. По внешнему виду он самый крупный из четырех молодых. Он ставит четыре лапы на землю и смотрит прямо перед собой. Его уши стоят, как будто он что-то слушает.Вокруг медвежонка разбросаны сломанные ветки. Земля покрыта короткой травой и мхом. За медведем высокий сосновый ствол. Пень старый, уже засох, а вокруг появились молодые побеги.

Большая сосна вырвана с корнем и разбита на две части. Корень сосны крупный, разветвленный, покрытый мхом. Под корнем имеется отверстие. Один кусок, ближе к корню, наклонился вперед, но не отвалился, его держит корень сосны. Другая часть сосны упала в глубокий овраг.

Два медвежонка сидят на сосне. Они маленькие. Один медвежонок ползает по сосне, другой сидит повыше и наблюдает за первым медвежонком. На шее у него легкая меховая полоска. Оба медвежонка коричневого цвета. Фрагмент под молодняком свежий, острые края еще не успели подсохнуть. Они желтоватые.

Четвертый медвежонок стоит на большом куске сосны. Стоит на двух задних лапах, ноги согнуты наполовину. Медвежонок стоит боком, голова повернута в сторону восходящего солнца.На шее у медведя также есть светлая полоса. На стволе много сухих веток.

Художник изобразил густой сосновый лес, толстые и тонкие сосны. Все деревья очень высокие. Часть сосен растет на холме, часть в овраге. Вдалеке виднеется молодая сосна, у которой ствол растет криво. Она наклонилась в сторону и ее крона касается верхушек других деревьев. Рядом с поломанной сосной растет кривая сосна, кончиком торчащая к солнцу.

Сквозь стволы деревьев и ветки выглядывает солнце.Его не видно, но видно по голубому туману и желтой трещине между соснами, что утро уже наступило. С первыми лучами солнца медвежата выползли из берлоги и стали играть на природе.

Опция 2

Это одна из самых известных работ художника. На этом фото есть все - много цветов, солнечное утро и веселые плюшевые мишки.

На переднем плане мы видим всю красоту леса. Особенно ранним утром, когда туман только поднимается и первые лучи солнца начинают пробиваться сквозь густые ветки.Здесь на ствол большого сломанного дерева медведи взбираются и начинают играть, как дети. Дерево выкорчевано и уже заросло многолетним мхом. Давным-давно здесь была буря. Но сейчас здесь все спокойно. Детеныши играют на этом бревне, а медведица наблюдает за ними.

Два медвежонка заняты игрой, а третий что-то увидел вдалеке. Он самый старший и мудрый. Вставая на задние лапы, мать помогает защитить своих младших братьев. Возможно, он видел опасность в виде других диких животных, а возможно, это было солнце, встающее из-за темного леса.Но медведица-мать всегда начеку, присматривая за своим детенышом. Поэтому он велит им не слишком себя баловать, везде могут таиться опасности. Тем временем солнце встает, детеныши играют и не слышат маму. Они еще маленькие и не знают, в чем опасность. Самое главное для них – это бег, веселье и веселье.

Картина очень положительная в том смысле, что художник изобразил на ней не только русскую природу, но и диких животных, например медведей.И эти животные идеально сочетаются с нашей природой. Полотно источает непередаваемое ощущение красоты, свободы и чистоты.

Картина получилась живой и насыщенной благодаря восходящему солнцу, густому лесу и веселью молодых. Недаром эта картина является одной из самых известных работ художника. Он олицетворяет собой всю мощь и красоту русской природы.

Описание картины Шишкина Утро в сосновом лесу

Великий пейзажист И. И. Шишкин написал картину "Утро в сосновом лесу" в 1889 году.

На переднем плане лесная поляна, окруженная огромными высокими соснами. Одна из главных деталей картины – поваленная сосна, вокруг которой разворачивается основное действие. Возможно, дерево упало после сильного шторма.

В левой части полотна зритель видит обломок поваленного дерева с вырванными огромными корнями. Там играют два медвежонка под чутким присмотром медведя. С правой стороны другая часть поваленной сосны с третьим медведем на задних лапах.

Он смотрит вдаль тумана, сквозь который пробиваются солнечные лучи.

Игра молодых вызывает только положительные эмоции. У зрителя складывается впечатление, что перед ним безобидные животные и что наступающее утро — настоящий праздник. При этом сила и сила природы ощущается благодаря заботливой маме-медведице, готовой в любой момент защитить своих детей. Высокие, могучие сосны только подчеркивают величие природы.

Солнечный свет только начинает проглядывать в дремучий лес, освещая верхушки могучих сосен.Свет сияет сквозь колонны высоких сосен. Утро разбудил лес и медвежата, покинувшие свое уединенное жилище.

Художник показывает, что медвежата с медведем возле упавшей сосны

являются основным композиционным моментом картины. Они играют роль главной световой точки полотна. Все остальные детали картины выполнены в более темных и приглушенных тонах. Художник передает красоту раннего утра в сосновом лесу, выбирая яркие оттенки зеленого, синего, желтого.

Зритель видит, что туман все еще есть. Глядя на картину, чувствуется утренний холодок. Солнце только начинает вставать за лесом.

Солнечный свет на заднем плане привлекает медвежонка. Своими золотыми лучами солнце освещает проснувшегося медвежонка с медвежонком на лесной поляне.

Картина настолько реалистична и динамична, что зрителю кажется, будто медвежата двигаются, карабкаются на дерево и скоро начнут прыгать, играть друг с другом. Каждая деталь на фото передана с любовью.

Великий русский пейзажист И.И. Шишкину удается добиться этой удивительной реалистичности. Зритель словно присутствует в темном сосновом лесу, который оживает с первыми лучами солнца.

2, 4, 5, 7 Класс

Описание настроения картины Утро в сосновом лесу (сосновый бор)


Популярные темы сегодня

  • Композиция по картине Серова «Портрет А.В. Касьянова 9 класс

    Как и все художники того времени, Серов любил путешествовать и любил любоваться красотами своей родины.Художнику чрезвычайно удавалось изображать портреты людей.

  • Композиция по картине Дубовая роща Шишкина

    Изучая композицию полотна Шишкина Дубовая роща, мой взор сталкивается с многолетними, раскидистыми, мощными дубами. Мне нравится их первозданная красота. Многие звонили по номеру

  • .
  • Композиция по картине Врубеля Царевна Лебедь 3 класс

    Почти все свои произведения Михаил Александрович Врубель создал по мотивам знаменитого музыкального Литературного произведения.Так, картина «Царевна-лебедь» снята со сказкой А. С. Пушкина о царе Салтане и оперой Римского-Корсакова.

  • Композиция по мотивам картины «Сирень в корзине» Кончаловского 5 класс

    Многие свои работы художник посвятил сирени, о чем свидетельствуют многочисленные натюрморты. В центре картины плетеная корзина, в которой помещен чудесный букет сирени.

.90 000 Художник пишет Шишкин утром в сосновом лесу. Картина "Утро в сосновом лесу": описание и история создания Шишкин Иван Иванович - царь лесной

Среди всех русских пейзажистов Шишкину, несомненно, принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих работах он проявляет себя как удивительный знаток растительных форм - деревьев, листьев, трав, воссоздавая их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших особенностей всех видов деревьев, кустарников и трав.Брал ли он изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, а также их сочетания и смеси получали от него свое истинное лицо, без всяких прикрас и преуменьшений - тот вид и с теми подробностями, которые полностью разъяснены и ими обусловлены почвой и климатом, в котором художник их выращивал. Изображал ли он дубы или березы, они принимали невероятно точные формы в его листьях, ветвях, стволах, корнях и в каждой детали.Сама площадка под деревьями - камни, песок или глина, неровности в почве, поросшие папоротником и прочими лесными травами, сухие листья, заросли, сухостой и т. д. - получали в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной реальности, максимально приближенный к реальность насколько это возможно.

Среди всех работ художника самая известная картина "Утро в сосновом лесу". Его идею Ивану Шишкину подсказал Константин Аполлонович Савицкий, но не исключено, что пейзаж 1888 г.Он и послужил толчком к появлению этого полотна «Туман в сосновом лесу», написанного, скорее всего, как «Щит от ветра», после путешествия по вологодским лесам. Судя по всему, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (сейчас в частной коллекции в Чехии), вызвал у Шишкина и Савицкого общее желание написать пейзаж на близкую тему, включая сцену с игрой плюшевых мишек в своеобразном жанре. Ведь главная тема знаменитой картины 1889 года — туман в сосновом лесу.

Забавный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения было прекрасно выраженное состояние природы. Это не только густой сосновый лес, но и утро в лесу с еще нерассеянным туманом, с легко розовеющими верхушками огромных сосен, холодными тенями в зарослях. Чувствуется глубина оврага, дикость. Присутствие медвежьей семьи на краю этого оврага дает зрителю ощущение дальности и глухоты в диком лесу - даже "медвежьем углу".

Картина "Корабельная роща" (Самый большой размер в творчестве Шишкина) - некий завершающий, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующий богатырскую русскую силу.Осуществление такой монументальной идеи, как это произведение, доказывает, что Шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете своих творческих возможностей, но именно там и сократился его путь в искусстве. 8 (20) марта 1898 г. он умер в своей мастерской за мольбертом, на котором стоял новый, только начал рисовать "Лесное царство".

Так уж получилось, что сто лет назад дизайнеры выбрали фото Шишкина и Савицкого для упаковки конфет «Медвежонок» и их аналогов. И если Шишкин известен лесными пейзажами, то Савицкий запомнился широкой публике исключительно медведями.

За редким исключением, сюжет шишкинских картин (если смотреть на этот вопрос широко) один и тот же - природа. Иван Иванович — увлеченный, любящий созерцатель. А зритель становится очевидцем встречи художника с родным космосом.

Шишкин был необыкновенным знатоком леса. Он знал все о деревьях разных пород и замечал ошибки в рисовании. На пленэре ученики художника буквально готовы были прятаться в кустах, лишь бы не слышать визга в духе «Такой березы быть не может» или «Эти сосны фальшивые».

Что касается людей и животных, то они иногда появлялись на картинах Ивана Ивановича, но были скорее фоном, чем объектом внимания. «Утро в сосновом лесу» — пожалуй, единственное полотно, на котором медведи соревнуются с лесом.За это спасибо одному из лучших друзей Шишкина - художнику Константину Савицкому.

Идея картины была подсказана Шишкину Савицкому, который впоследствии выступил соавтором и представил фигурки медведей. Эти медведи с некоторыми отличиями в позе и количестве (первоначально их было два) появляются на подготовительных рисунках и эскизах. Животные так хорошо устроились у Савицкого, что он даже подписал фото с Шишкиным. Сам Савицкий говорил родным: «Картина продана за 4000, а я участник 4.акции ".

"Утро в сосновом лесу" - картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий рисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков убрал его подпись, поэтому в качестве автора картины часто указывается сам Шишкин.

На картине подробно показано состояние природы, увиденное художником на острове Городомла. Показан не густой густой лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, будто солнечный свет робко заглядывает в этот дремучий лес.Играющие мишки чувствуют рассвет.


Портрет Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898) работы И. Н. Крамского. 1880

Константин Аполлонович Савицкий
(1844 - 1905)
Фото.

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 Galeria Tretyakowska

"Утро в сосновом лесу" - самая известная картина Ивана Шишкина. Нет, бери выше. Это самая популярная картина в России.

Но мне кажется, что для самого шедевра этот факт не имеет большого значения.Ему даже больно.

Когда он слишком популярен, он мигает везде и всюду. В каждом учебнике. На фантиках (с которых 100 лет назад началось бешено популярное изображение).

В результате зритель теряет интерес к картинке. Бросаем на нее быстрый взгляд: «О, это снова она…». И проходим мимо.

Не писал об этом по той же причине. Хотя статьи о шедеврах пишу уже несколько лет. И вы можете быть удивлены, как мне удалось пройти через этот хит.Но теперь вы знаете, почему.

Мне становится лучше. Потому что я хочу посмотреть с вами на шедевр Шишкина.

Почему "Утро в сосновом лесу" - шедевр

Шишкин был настоящим реалистом. Он очень правдоподобно представил лес. Тщательно выбирайте цвета. Такой реализм легко вовлекает зрителя в картину.

Вы только посмотрите на цвета.

Ярко-изумрудная хвоя в тени. Ярко-зеленый цвет молодой травы в лучах утреннего солнца. Темно-охристые иголки на упавшем дереве.

Туман также скроен из комбинации разных оттенков. Зеленоватый в тени. Голубоватый на свету. А желтеет ближе к верхушкам деревьев.

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу (фрагмент). 1889 Третьяковская галерея, Москва

Вся эта сложность создает общее впечатление пребывания в настоящем лесу. Ты прикасаешься к этому лесу. Не просто увидеть это. Мастерство потрясающее.

К сожалению, картины Шишкина часто сравнивают с фотографиями. Считать мастера глубоко старомодным.Откуда такой реализм, когда есть фотографические изображения?

Я не согласен с этой позицией. Важно, какой ракурс выберет художник, какое освещение, какой туман и даже мох. Все это вместе открывает для нас кусочек леса с особой стороны. Как бы мы этого не увидели. Но мы видим - глазами художника.

А его глазами мы испытываем приятные эмоции: восторг, вдохновение, ностальгию. И в этом есть смысл: заставить зрителя ответить честно.

Савицкий - помощник или соавтор шедевра?

Рассказ в соавторстве с Константином Савицким кажется мне странным.Во всех источниках можно прочитать, что Савицкий был анималистом и поэтому вызвался помочь своему другу Шишкину. Например, вот такие реалистичные мишки — его заслуга.

Но если вы посмотрите на работы Савицкого, то сразу поймете, что анималистика НЕ ​​ЯВЛЯЕТСЯ его основным жанром.

Типично. Он часто писал беднякам. Я доволен помощью фотографий для пострадавших. Вот одно из его выдающихся произведений «Сретение иконы».


Константин Савицкий.Иконы встречи. 1878 Третьяковская галерея.

Да, кроме толпы есть еще и лошади. Савицкий действительно умел очень реалистично их преподнести.

Но и с этой задачей Шишкин справился легко, если посмотреть на его анималистические работы. На мой взгляд, у него получилось не хуже, чем у Савицкого.


Иван Шишкин. Бабушка. 1863 г. Третьяковская галерея, Москва

Поэтому не совсем понятно, почему Шишкин поручил Савицкому написать медведей.Я уверен, что он сделал бы это сам. Они были друзьями. Может быть, это была попытка материально помочь другу? Шишкин был более успешным. Он получал серьезные деньги за свои картины.

За медведей Савицкий получил 1/4 гонорара от Шишкина - целых 1000 рублей (на наши деньги это около 0,5 млн рублей!) Вряд ли Савицкий мог получить такую ​​сумму за собственную работу.

Формально Третьяков был прав. Ведь вся композиция была продумана Шишкиным.Даже медвежьи позы и позы. Это видно, когда вы смотрите на эскизы.



Соавторство как явление в русской живописи

Причем это не первый подобный случай в русской живописи. Сразу вспомнилась картина Айвазовского "Прощание Пушкина с морем". Пушкин на картине великого мариниста написал... Илью Репина.

Но его имени нет на фото. Хотя они не медведи. И все же великий поэт.Что нужно представлять не только реалистично. Но чтобы быть выразительным. Чтоб в глазах читалось самое прощание с морем.


Иван Айвазовский (в соавторстве с И. Репиным). Прощание Пушкина с морем. 1877 г. Всероссийский музей А.С. Пушкин в Петербурге. Wikipedia.org

На мой взгляд, это более сложная задача, чем изображать медведей. Тем не менее Репин не настаивал на соавторстве. Наоборот, я был чрезвычайно счастлив работать с великим Айвазовским.

Савицкий был более горд. Он обиделся на Третьякова. Но он по-прежнему дружил с Шишкиным.

Но нельзя отрицать, что без медведей эта картина не была бы самой узнаваемой картиной художника. Это был бы очередной шедевр Шишкина. Величественный и захватывающий дух пейзаж.

Но это не было бы так популярно. Свою роль сыграли медведи. Это значит, что Савицкого нельзя совсем упускать из виду.

Вновь открывая утро в сосновом лесу

В заключение хотелось бы вернуться к проблеме передозировки образа шедевра.Как посмотреть на нее свежим взглядом?

Думаю, можно. Для этого взглянем на малоизвестный эскиз картины.

Иван Шишкин. Эскиз к картине "Утро в сосновом лесу". 1889 ГТГ, Москва

Это сделано быстрыми мазками. Характеры медведей только нарисованы и написаны самим Шишкиным. Особенно эффектен свет в виде золотых вертикальных линий.

Резьба

За редким исключением, сюжет шишкинских картин (если смотреть на этот вопрос широко) один и тот же - природа.Иван Иванович — увлеченный, любящий созерцатель. А зритель становится очевидцем встречи художника с родным космосом.

Шишкин был необыкновенным знатоком леса. Он знал все о деревьях разных пород и замечал ошибки в рисовании. На пленэре ученики художника буквально готовы были прятаться в кустах, лишь бы не слышать визга в духе «Такой березы быть не может» или «Эти сосны фальшивые».

Студенты так боялись Шишкина, что прятались в кусты

Что касается людей и животных, то они иногда появлялись на картинах Ивана Ивановича, но были скорее фоном, чем объектом внимания.«Утро в сосновом лесу» — пожалуй, единственное полотно, на котором медведи соревнуются с лесом. За это спасибо одному из лучших друзей Шишкина - художнику Константину Савицкому. Он предложил такую ​​композицию и представил животных. Правда, Павел Третьяков, купивший полотно, стер фамилию Савицкого, поэтому медведей долгое время приписывали Шишкину.

Портрет Шишкина работы И. Н. Крамского. 1880 90 140

Контекст

До Шишкина было модно писать итальянские и швейцарские пейзажи.«Даже в тех редких случаях, когда художники привлекались к изображению русских местностей, русская природа оживлялась, тянулась к идеалу итальянской красоты», — вспоминает Александра Комарова, племянница Шишкина. Иван Иванович был первым, кто с таким воодушевлением реалистически изобразил русскую природу. Глядя на его картины, кто-то сказал: «Вот русский дух, там запах России».


Рожь. 1878 90 140

А теперь история о том, как шишкин холст стал оберткой.Примерно в то же время, когда «Утро в сосновом лесу» было представлено публике, Юлиус Гайс, глава Товарищества «Эйнем», принес конфету: толстый слой миндального пралине между двумя вафельными пластинами и шоколадную глазурь. Кондитер любил конфеты. Гейс задумался об имени. Здесь его взгляд остановился на репродукции картины Шишкина и Савицкого. Так родилась идея «Miś Szponoga».

Знаменитая упаковка появилась в 1913 году, ее создал художник Мануил Андреев.К сюжету Шишкина и Савицкого он добавил рамку из еловых веток и вифлеемских звезд — в те годы сладости были самым дорогим и самым желанным рождественским подарком. Упаковка претерпела различные изменения с течением времени, но концептуально осталась прежней.

Судьба художника

"Господи, неужели мой сын действительно будет художником!" - сокрушалась мать Ивана Шишкина, когда поняла, что не сможет убедить сына, решившего стать артистом.Мальчик ужасно боялся стать клерком. Кстати, хорошо, что я этого не сделал. Дело в том, что у Шишкина была неудержимая тяга к рисованию. Буквально каждый лист, который был у Ивана в руках, был исписан рисунками. Представьте, что мог сделать с документами чиновник Шишкин!

Шишкин знал все ботанические подробности о деревьях

Иван Иванович сначала учился живописи в Москве, затем в Петербурге. Жизнь была напряженной. Художник Петр Нерадовский, отец которого учился и жил с Иваном Ивановичем, писал в своих воспоминаниях: «Шишкин был так беден, что часто не имел обуви.Так получилось, что для того, чтобы куда-то выйти из дома, он надевал отцовские ботинки. По воскресеньям они ходили обедать вместе с сестрой моего отца».


На диком севере. 1891 90 140

Но летом на свежем воздухе все забывалось. Вместе с Саврасовым и другими одноклассниками они выезжали куда-то за город и там рисовали этюды с натуры. «Вот где, на природе, мы действительно учились… На природе мы учились и тоже отдыхали от гипса», — вспоминает Шишкин.Уже тогда он выбрал тему своей жизни: «Я искренне люблю русский лес и только его рисую. Художник должен выбрать одну вещь, которая ему больше всего понравилась... Ни в коем случае нельзя отвлекаться». Кстати, Шишкин научился мастерски писать русскую природу за границей. Учился в Чехии, Германии и Швейцарии. Картины, привезенные из Европы, принесли первые приличные деньги.

После смерти жены, брата и сына Шишкин долго пил и не мог работать

Тем временем в России передвижники протестовали против академиков.Шишкин был этому несказанно рад. Кроме того, среди повстанцев было много друзей Ивана Ивановича. Правда, со временем он поссорился и с теми, и с другими, и очень переживал по этому поводу.

Шишкин скоропостижно скончался. Он сел у холста, уже собирался приступить к работе, как вдруг зевнул. это все. Этого и хотел живописец – «сразу, сразу, чтобы не мучиться». Ивану Ивановичу было 66 лет.

Удивительно, как может развиваться жизнь произведения искусства, вышедшего из-под кисти мастера.Картина И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» известна всем, в основном, как картина «Три медведя». Парадокс еще и в том, что на полотне изображены четыре медведя, которые были выполнены великим художником-жанристом К.А.Савицким.

Немного из биографии И. Шишкина

Будущий художник родился в Елабуге в 1832 году, 13 января, в семье небогатого купца, увлекавшегося краеведением и археологией. Свои знания он с энтузиазмом передал сыну. Мальчик перестал посещать казанскую гимназию после пятого класса и все свободное время проводил за рисованием с натуры.Затем он окончил не только Московскую школу живописи, но и Петербургскую академию. Его талант пейзажиста уже полностью определился. После короткой заграничной поездки молодой художник отправился в родные места, где писал нетронутую руками человека природу. Он экспонировал свои новые работы на выставках передвижников, восхищая и радуя публику почти фотографической достоверностью своих полотен. Но самой известной картиной стала «Три медведя», написанная в 1889 году.

Друг и соавтор Константин Аполлонович Савицкий

К.А. Савицкий родился в Таганроге в семье военного врача в 1844 году. Он окончил Петербургскую академию и продолжил совершенствовать свое мастерство в Париже. По возвращении его первая работа была приобретена П. М. Третьяковым для своей коллекции. С 1870-х годов художник экспонировал свои наиболее интересные жанровые произведения на выставках передвижников. К.А. Савицкий быстро завоевал популярность среди широкой публики.Особенно нравится автору его картина «Нечистых знает», которую сейчас можно увидеть в ГТГ. Шишкин и Савицкий так крепко сдружились, что Иван Иванович попросил друга стать крестным отцом его сына. Наверху оба мальчика умерли в возрасте трех лет. А потом на них обрушились другие трагедии. Оба похоронили своих жен. Шишкин, подчиняясь воле Творца, считал, что беды открыли в нем художественный дар. Он также оценил большой талант своего друга.Поэтому неудивительно, что К.А. Савицкий стал соавтором картины «Три медведя». Хотя сам Иван Иванович очень хорошо умел писать животных.

"Три медведя": описание картины

Искусствоведы честно признаются, что не знают истории картины. Ее идея, сама идея полотна, видимо, родилась во время поисков натуры на одном из крупных островов Селигер Городмль. Ночь уходит. Наступает рассвет. Первые лучи солнца пробиваются сквозь толстые стволы деревьев и поднимающийся над озером туман.Одна могучая сосна, вырванная с корнем и полусломанная, занимает центральную часть композиции. Его кусок с засохшей кроной впадает в овраг с правой стороны. Оно не написано, но его присутствие чувствуется. А какое богатство красок использовал художник-пейзажист! Прохладный утренний воздух голубовато-зеленый, слегка мутный и мутный. Цвета пробуждающейся природы отражаются в зеленом, синем и солнечно-желтом цветах. На заднем плане в высоких кронах ярко сияют золотые лучи. Во всех работах чувствуется рука И.Шишкин.

Встреча двух друзей

Иван Иванович хотел показать другу свое новое творение. Савицкий пришел в мастерскую. Вот вопросы. То ли Шишкин предложил Константину Аполлоновичу добавить к картине трех медведей, то ли сам Савицкий посмотрел на нее свежим взглядом и предложил ввести в нее животный элемент. Это, несомненно, должно оживить пустынный ландшафт. И вот как это произошло. Савицкий очень удачно, очень органично вписал четырех зверей на поваленное дерево.Упитанные, игривые детеныши оказались похожи на маленьких детей, которые играют и познают мир под присмотром строгой мамы. Он, как и Иван Иванович, расписывался на полотне. Но когда картина Шишкина «Три медведя» попала к П. М. Третьякову, он заплатил деньги и потребовал стереть подпись Савицкого, потому что основную работу выполнил Иван Иванович, и стиль его был несомнен. На этом заканчивается описание картины Шишкина «Три медведя». Но у этой истории есть «сладкое» продолжение.

Кондитерская фабрика

В 1970-е гг.В девятнадцатом веке предприимчивые немцы Эйнем и Гейсс построили в Москве кондитерскую фабрику, которая производила очень качественные конфеты, печенье и другие подобные изделия. Для увеличения продаж было придумано рекламное предложение: печать репродукций русских изображений на фантиках и краткой информации об изображении на обороте. Получилось и вкусно, и познавательно. Сейчас неизвестно, когда было получено разрешение П. Третьякова на нанесение репродукций картин из его коллекции на конфеты, но один из фантиков, который изображен на картине Шишкина «Три медведя», стоит 1896 года.

После революции фабрика расширилась, и В. Маяковский вдохновился и составил рекламу, которая напечатана сбоку на упаковке. Она призвала людей откладывать деньги в сберкассу на вкусные, но дорогие сладости. И по сей день в каждом сетевом магазине можно купить «Хищного медведя», которого все любители сладкого помнят как «Три медведя». Такое же название закрепил за картиной И. Шишкин.

.

Художник В. Васнецов: "Иван Грозный"

Выдающийся русский художник второй среды19 - В. Васнецов первой половины 20 века. «Иван Грозный» — одна из самых известных его исторических картин. Написанное в 1879 году, оно стало настоящим шедевром русской живописи и по праву считалось полотном, верно отразившим не только личность этого царя, но и эпоху XVI века.

Особенности творчества

Использованы самые разнообразные жанры васнецовской живописи.«Иван Грозный» — яркий тому пример, ведь в этой картине художник отразил особенности восприятия этого царя в народном сознании, а также показал свои знания истории и архитектуры страны. Он рисовал полотна на бытовые, сказочные, былинные мотивы, переходил от материальных предметов к монументальным произведениям, поражавшим зрителя своей величественностью.

В начале своего творчества Васнецов в основном обращался к повседневным зарисовкам. Но вскоре исторические и исторические нити стали основным предметом его творчества.В конце века участвовал в росписях храмов.

Портрет царя

Большое внимание уделялось созданию образов из прошлого Васнецова. «Иван Грозный», пожалуй, самое известное произведение в этом направлении. На эту картину произвела впечатление поездка художника в Москву, где он был очарован городской архитектурой. По воспоминаниям брата и друга, художник с энтузиазмом вернулся из поездки, что и послужило толчком к созданию знаменитой картины. В центре внимания Васнецова — личность царя. Во второй половине девятнадцатого века историческая наука характеризовала его как тирана.Васнецов пошел другим путем. «Иван Грозный» — портрет человека подозрительного, но волевого, сильного и умного. Общей идее соответствует и сама композиция картины, основное пространство которой занимает фигура правителя, что подчеркивает его мощь и величие.

Акцент на внутреннем мире этого человека делает картина "Царь Иван Грозный". Васнецов показывает свою личность незаурядной и незаурядной. Лицо правителя выражает непоколебимую волю и решимость, а взгляд – властность и осознание своей власти. Этой же идее соответствует одежда Ивана Грозного.Наряд с золотым блеском подчеркивает его королевский статус и слуг, на которых он полагается, так как еще раз демонстрирует его силу.

Фон картины

Особое значение имеет внутреннее оформление полотна "Царь Иван Васильевич Грозный". Васнецов показал, что он настоящий знаток древнерусского зодчества. Он внимательно изучил детали средневековых интерьеров и использовал свои знания для написания картины. Хотя основную часть работы занимает фигура царя, архитектурное решение лестницы, на которой он стоит, служит красочным фоном для его изображения.

Более того, он имеет глубоко символическое значение. Узкий проход, маленькое окно и низкий потолок оптически увеличивают фигуру короля. В то же время небольшая зарисовка открывающегося окна пейзажа придает полотну еще большую правдоподобность и убедительность: образ русской снежной природы, знакомый каждому зрителю, делает сюжет из далекого XVI века ближе и роднее.

.

Рисуя как Густав Климт, вы откроете для себя мир эротики и красивых женщин

Все мы знаем Густава Климта благодаря его картинам с изображением красивых женщин, которые он написал в стиле византийской мозаики с оттенком романтического модерна. Как эти два мира сошлись в сознании австрийского гения? Исследуйте мир Густава Климта вместе с нами и научитесь рисовать, как он. С рисованием по номерам вы можете этого добиться!

Кем был Густав Климт?

Он родился недалеко от Вены в 1862 году, во времена Австрийской империи.Он умер в 1918 году в возрасте 56 лет. Его отец был ювелиром, он был родом из Травчиц около Литомежиц.

Густав, видимо, от отца унаследовал чувство детали и художественный талант. Многие его картины производят впечатление составленных из крошечных кусочков и инкрустированных золотом, они напоминают византийские мозаики , которые его вдохновляли. Его работы – настоящий рай для глаз. Живопись Климта характеризуется яркими красками и вниманием к деталям, его работы деликатны и сделаны со вкусом.

Густав Климт, основатель Венского сецессиона также занимался внутренней отделкой. В Карловых Варах и Либерце принимал участие в театральных декорациях . Занавес, который он нарисовал в Либерце, используется до сих пор. Эксперты относят этого художника к стилям модерн и символизм .

Он делился своей любовью к дамам и восхищением женским телом с великими мастерами модерна. Густав Климт писал в основном портреты на заказ, в т.ч.портреты женщин из высшего света (с которыми у него было много тайных романов), но писал и моделей. Его кистью было поставлено около 4000 актов.

Невероятно, но после того, как он умер от инсульта, 14 незаконнорожденных детей забрали имущество. По сей день ежегодное собрание потомков Густава Климта проходит в Академии изящных искусств в Вене.

Сколько стоила такая картина на заказ? Густав Климт потребовал за портрет около 35 000 австрийских крон. Уже тогда это было очень много и позволить себе портрет от мастера мог далеко не каждый.Эта сумма в десять раз превышала заработную плату высокопоставленного государственного служащего в размере 90 011. Помимо портретов, он иногда писал пейзажи, которые также являются необычными произведениями.

Один из самых известных его портретов — Golden Adela , был продан с аукциона в 2006 году почти за 135 миллионов долларов. Тогда она побила рекорд и стала самой дорогой проданной картиной в мире. Со временем Джексон Поллок и Виллем де Кунинг вырвались вперед, но Золотая Адела занимает третье место среди самых дорогих картин в мире.

С Zuty.pl вы можете приобрести одну из феноменальных картин Климта всего за 46 злотых. Почему бы не купить всю коллекцию сразу? Пойдем с нами в мир красоты, романтики и волнующих, загадочных женщин Густава Климта.

Картины Густава Климта на Zuty.pl

На Zuty.pl мы подготовили серию картин Густава Климта. Все это вы найдете в нашем интернет-магазине в категории Великие художники . Теперь давайте взглянем на репродукции Густава Климта, которые мы предлагаем раскрашенные по номерам.

Поцелуй

Вероятно, самая известная картина Климта — «Поцелуй », полная страсти и любви. Инсайдеры говорят, что — одна из лучших картин золотого века художника . Он демонстрирует вдохновение не только в ювелирном искусстве, но и в византийской мозаике.

Поцелуй никогда не выставлялся на аукцион, но оценивается в 100 миллионов долларов. Вы можете полюбоваться им в галерее Бельведер в Вене или расписать по номерам и повесить у себя дома.Представьте, что вы почувствуете, когда ваши друзья спросят: откуда у вас это изображение? А вы ответите: это я нарисовал (нарисовал) его!

Девственница

Богородица — символистская работа Густава Климта. Типичным для Климта было то, что он проявлял символизм через эротику. Эта работа полна чувственности мечтательной юной девушки. Пусть ваша кисть танцует на картине, как настоящий виртуоз, и перемещается в мир грез Девы Климта.Эта картина прекрасно подойдет для спальни, где она поможет вам, например, расшевелить партнера.

Золотая Адела

Золотая Адела портрет Адели Блох-Бауэр, жены богатого промышленника Фердинанда Блох-Бауэра. Адела была покровительницей Густава Климта (и, возможно, его тайной любовницей), и он написал ее дважды. Эта работа заняла у него три года. По этой картине даже был снят фильм « Леди в золоте » с Хелен Миррен в главной роли.

«

Золотая Адела» стала одной из самых известных его картин.Эта красивая, элегантная картина прекрасно впишется в ваш интерьер.

Джудит

Адель Блох-Бауэр снова была моделью для этой картины, но на этот раз тема навеяна библейской Юдифью. Вместо мстительной фигуры из Ветхого Завета климтовская Юдифь (известная также как Саломея) — сладострастная роковая женщина e, которая точно не оставит вас равнодушным.

Вы можете заказать это изображение в меньшем размере: 40 × 50 см или больше: 80 × 100 см.Картина одна из самых требовательных, но если у вас уже есть опыт рисования по номерам, вы легко сможете ее раскрасить.

Если вам небезразлична эта картина, но вы еще не пробовали рисовать по номерам, не бойтесь вызова и принимайте его. Благодаря бесплатной лупе в комплекте вы разглядите даже мельчайшие детали и справитесь с этим изображением, как настоящий мастер!

Сад с подсолнухами

Сад с подсолнухами или Цветник — изображение, которое также побило рекорд.Он был продан с аукциона за 67 миллионов долларов. До 1968 года она экспонировалась в Национальной галерее в Праге, которая купила ее в 1910 году, но позже обменяла на картины Эдуарда Мане.

Пейзажи Климта обладают неотразимой романтической атмосферой, полной гармонии и покоя. Эта картина понравится всем, кто ведет беспокойную жизнь и нуждается в небольшом отдыхе.

Просто возьмите кисть в руки и погрузитесь в волшебный мир Климта. Вы обнаружите, что вскоре забудете обо всех своих заботах и ​​полностью погрузитесь в успокаивающую зелень Сада с подсолнухами .

Гигея

Гигея — картина из серии работ для Венского университета. Гигея был частью картины Медицина . Художник также нарисовал Философия и Юрисдикция . Гигея — персонаж греческой мифологии. Она была богиней здоровья и чистоты. Золотой цвет подчеркивает его размер и важность. Благодаря сочетанию интенсивных цветов тема выглядит поистине величественно .

Любому, кто его увидит, понравится эта пленительная картина.Если вы ищете оригинальную тему, это Hygeia.

На Zuty.pl вы также найдете работы других художников

В нашем интернет-магазине, помимо картин Климта, вы также найдете картины многих других художников, как из прошлого, так и недавнего прошлого. Помимо мастеров эпохи Возрождения, вы также можете купить художников барокко, импрессионистов, символистов, экспрессионистов и творцов других современных направлений.

Помимо известных художников, мы также предлагаем картин современных художников , занимающихся фотографированием природы (напр.Тед Дэвис) или рисование экзотических животных (Говард Робинсон). У нас также есть городские темы, автомобили, знаменитости, персонажи мультфильмов, игры и многое другое. Просто загляните в наш интернет-магазин. Каждый найдет что-то для себя!

Раскрась по номерам, рисуй как художник

Рисование по номерам Вы научитесь простой технике рисования , которой может овладеть каждый. Неважно, есть ли у вас опыт. Неважно, вы взрослый, пожилой человек или маленький ребенок. Просто найди картинку с подходящим уровнем сложности и начинай! Там, где есть желание и старание, создаются прекрасные образы.

СОВЕТ: Не знаете, насколько сложно выбрать изображение? Ознакомьтесь с нашим руководством по уровням сложности 90 039 . Мы вас проконсультируем!

Раскрашивая картины по номерам, вы будете рисовать, как сам Леонардо да Винчи. Он обучал этой технике своих учеников, чтобы они могли доделать работы, на которые у него не было времени, и заодно научить их ремеслу живописи.

Как раскрашивать картинки по номерам? Сначала печатаем картину на холсте. Тема разделена на множество маленьких пронумерованных блоков. Каждое число имеет подчиненный цвет, которым вы закрашиваете данное поле. Ничего сложного в этом нет, а конечный эффект... нарисованное изображение выглядит так, как будто оно написано профессиональной кистью.

СОВЕТ: Хотите узнать больше о технике рисования по номерам? Читайте нашу статью Как начать покраску .Здесь вы найдете не только теоретическую информацию, но и обучающее видео, показывающее, как живопись работает на практике.

Рисуя цифрами с Zuty.pl, вы узнаете что-то новое. Вы научитесь забавной технике рисования и научитесь рисовать, как настоящие художники!

Заказать картину по номерам на Zuty.pl

Почему стоит заказать картины у нас? Мы крупнейший европейский производитель живописи под номером . Мы продаем во многих странах ЕС.Для нас важен каждый клиент, и мы заботимся о каждом с одинаковой любовью и заботой. Потому что мы любим рисовать и хотим, чтобы вы получали такое же удовольствие от рисования.

В нашем интернет-магазине вы найдете более 3000 тем . Мы верим, что после первого опыта вы с удовольствием вернетесь к нам, как и подавляющее большинство наших клиентов. Рисование по номерам — веселое и антистрессовое занятие, позволяющее расслабиться и забыть о заботах.

Поскольку мы хотим, чтобы наши клиенты возвращались к нам, мы подготовили для них Клуб лояльности Zuta.Зарегистрируйтесь, и вы получите право на большие скидки. Какие скидки?

  • Товары дешевле на 2%
  • 3% скидка при покупке на сумму более 660 злотых
  • Скидка 4% при покупке на сумму более 1500 злотых
  • 6% скидка при покупке на сумму свыше 2330 злотых

Все ваши покупки суммируются в вашей учетной записи клиента. Как только вы достигнете определенного предела, вы получите пожизненную процентную скидку. Поэтому имеет смысл зарегистрироваться при первой покупке, чтобы не упустить возможности сэкономить на Zuty.пл.

Кроме того, мы предлагаем бесплатную доставку при каждой покупке на сумму более 221 злотых. За картину вы бесплатно получите лупу, акриловые краски и нейлоновые кисти. Словом, все, что нужно для рисования.

Есть вопросы? Напишите нам!

Если у вас есть какие-либо вопросы, мы будем рады помочь. Пишите нам на [email protected] Работаем по будням с 8:00 до 15:00.

Заодно рекомендуем прочитать раздел Советы и подсказки.Там вы найдете много ценных советов и инструкций, которые проведут вас через процесс покупки и покраски от начала до конца и помогут вам получить удовольствие от рисования.

.

Дмитрий Шишкин, пианист-виртуоз, выступит в Любушской филармонии

В субботу в Зеленогурской филармонии состоится заключительный концерт 6-го Любушского музыкального фестиваля. Дмитрий Шишкин, финалист Шопеновского конкурса, выступит в сопровождении музыкантов Reed Connection из Зелёна-Гура. Однако, прежде чем играть в Винни-Гроде, он также выступит с тем же составом перед публикой в ​​Гожувской филармонии.

Свой первый концерт Дмитрий Шишкин дал в трехлетнем возрасте.Польские зрители имели возможность познакомиться с ним поближе во время конкурса имени Шопена 2015 года, на котором он получил 6-ю премию. Само участие в этом престижном мероприятии, не говоря уже о выходе в финал и отличном шестом месте, стало для молодого пианиста большой удачей и подтверждением его артистизма.

В сольной части концерта в Гожуве артист исполнит произведения Александра Скрябина, Николая Метнера и Фредерика Шопена. В программу второго отделения концерта войдут два классических квинтета, сочиненных для редкого сочетания инструментов – фортепиано и гобоя, кларнета, валторны и фагота.Сам композитор описал первое из произведений в письме отцу как лучшее, что он когда-либо написал в своей жизни. Речь идет о квинтете ми-бемоль мажор KV 452 (1784) Вольфганга Амадея Моцарта, с прекрасной фортепианной партией, выступающей как концерт, и поющими голосами духовых инструментов в диалоге с ней. Второй из них - Квинтет ми-бемоль мажор, соч. 16 (1796) — написанная несколькими годами позже Людвигом ван Бетховеном, также отличающаяся обширной фортепианной партией, представляет собой специфический ответ, если не встречное предложение Бетховена творчеству Моцарта, которое многие считают бесконечно совершенным.

Дмитрий Шишкин Россиянин завоевал большое количество наград, в том числе на Международном конкурсе пианистов Ферруччо Бузони (3 премия, 2013 г.) на конкурсах в России, Китае, Германии, Болгарии и Польше.

Выступал с оркестрами по всей России, в том числе с Московским национальным симфоническим оркестром и Московским филармоническим оркестром. Он выступал в: Болгарии, Германии, бывшей Югославии, Италии, Испании, Франции, Великобритании, Японии, Австрии, Китае и Польше.

Артист выступит сольно в Гожуве и Зелёна-Гуре и вместе с группой духовых инструментов - Reed Connection из Зелёна-Гуры.

Концерт Дмитрия Шишкина в Гожувской филармонии, в пятницу, 4 мая в 19, билеты 15 злотых.

Заключительный концерт VI Любуского музыкального фестиваля в Зелёногурской филармонии в субботу, 5 мая, в 18.

.

Смотрите также