Post Icon



Рассказ про гжельскую роспись


«Гжель» — происхождение и значение слова

Гжель — это традиционный русский промысел, особый вид росписи по керамике. Для создания гжели, как правило, используют белые и синие краски.

Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Впервые это название появилось в списке владений князя Ивана Калиты в XIV веке.

Считается, что слово «гжель» произошло от глагола «жечь». В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который объединил около тридцати населенных пунктов. В Российской империи их включили в Гжельскую волость.

В конце XVII века по указу царя Алексея Михайловича в Гжели стали делать аптекарские и алхимические сосуды по государственным заказам. А в 1740-х химик Дмитрий Виноградов создал из местной глины первые русские фарфоровые изделия.

Бело-голубая роспись появилась на гжельских предприятиях в начале XIX века. Раньше местные изделия расписывали разноцветными красками, но в 1800-х годах технология изменилась. На гжельских мануфактурах стали производить фаянсовые изделия. Для новой продукции использовали другую глазурь и технику обжига. Расписывать посуду и статуэтки решили кобальтом — синей краской, которая легко переносила высокие температуры.

Фаянсовые изделия с синей росписью экспортировали в страны Ближнего Востока и Средней Азии. В это время гжельскую посуду называли «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Еще в Гжели создавали скульптуры, предметы интерьера, рукомойники и подсвечники. Все предметы лепили и расписывали только вручную. Изделия мастера обычно украшали растительными орнаментами и рисунками цветов.

В XIX веке в деревнях «гжельского куста» возникли многочисленные фарфоровые предприятия — заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых. Посуду на них производили на новом оборудовании большими партиями. Из-за этого почти все небольшие ремесленные мастерские закрылись.

Вновь народный промысел начал развиваться только в советское время. Тогда в Гжели открылся специализированный керамический техникум. Затем возникла и артель, где изготавливали фарфоровые и фаянсовые изделия. Возрождать промысел помогали искусствовед Александр Салтыков и художник Наталия Бессарабова.

Сегодня в Гжели действует сразу несколько предприятий, где производят не только посуду и статуэтки, но и керамическую плитку, часы, люстры и телефонные аппараты.

Сочинение Гжельская Роспись 6 Класс – Telegraph


➡➡➡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Сочинение Гжельская Роспись 6 Класс

Выполнила: ученица 6 класса «А»
лицея «Серпухов»
Хохлова Мария
Руководитель: учитель русского языка Винниченко Людмила Рэмировна
ГЖЕЛЬ
Первый этап
Первый этап

История возникновения промысла
История возникновения гжели
Гжель – это название подмосковного региона, который находится в 60 километрах от Москвы. Со словом «гжель» ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика очень известны . Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей.    
Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. Впервые поселение Гжель упомянуто в документах, датированных 1320 г. Тогда оно среди других поселений было отписано князем Иваном Даниловичем Калитой старшему сыну. Гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами.
Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. Впервые поселение Гжель упомянуто в документах, датированных 1320 г. Тогда оно среди других поселений было отписано князем Иваном Даниловичем Калитой старшему сыну. Гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами.

    На протяжение столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды- изделий из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор.
    На протяжение столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды- изделий из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор.

Гжель – это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия.
Гжель – это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия.
Продукция из гжели пользуется устойчивым спросом на Российском и международном рынке.
КАК СОЗДАЮТСЯ ГЖЕЛЬСКИЕ ИЗДЕЛИЯ
Традиционная роспись – выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти
Традиционная роспись – выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти

Второй этап
Второй этап
Сочинение-описание предмета народного промысла
в научном стиле
Гжель – известный во всём мире народный художественный промысел. Там с незапамятных времён изготовлялись керамические изделия с ручной росписью традиционно синей краской на основе кобальта: чайники, кувшины, вазы и другая посуда, различные предметы сервировки стола.
Гжель – известный во всём мире народный художественный промысел. Там с незапамятных времён изготовлялись керамические изделия с ручной росписью традиционно синей краской на основе кобальта: чайники, кувшины, вазы и другая посуда, различные предметы сервировки стола.

Перед нами керамическая шкатулка, расписанная гжелью.
Перед нами керамическая шкатулка, расписанная гжелью.
Она имеет размер 16 сантиметров в высоту, и 12 сантиметров в ширину. Форма – шар, на котором возвышается фигура рыбки .
Цвет изделия – белый с синим орнаментом. На самой рыбке орнамент полукруглый (который имитирует чешуйки рыбы). По окружности шара расположен другой орнамент : чередование вертикальных и горизонтальных полос.
Данный предмет используется как шкатулка для хранения драгоценностей.

Третий этап Сочинение-описание изделия народного промысла в художественном стиле

Как-то раз под Новый год мне подарили «золотую рыбку». Она оказалась не только «золотая», но и гжельская.
Золотой я назвала рыбку потому, что есть у неё секрет. Рыбка возвышается над раковинкой-шкатулкой. Когда мне подарили эту шкатулку, в ней лежали маленькие конфетки в золотистых фантиках. При свете елочки они казались россыпью самоцветов, которые Дед Мороз просыпал на снег. Это ощущение возникло из-за красивой бело-голубой гаммы Гжели.
Роспись на рыбке можно было сравнить с зимним узором на окне в исполнении великого художника – Деда Мороза.
Роспись на рыбке можно было сравнить с зимним узором на окне в исполнении великого художника – Деда Мороза.
Мне очень понравился этот подарок. Рыбка как будто дышала зимней свежесть и была такой сказочный!
Вспоминая тот новогодний вечер, я решила использовать шкатулку для хранения своих украшений. И с тех пор праздник всегда рядом со мной.

ГЖЕЛЬ
ГЖЕЛЬ

© 2020 AlphaCat.ru. All rights reserved.

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.
Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.
Голубое на белом.
В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.
Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.
Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.
В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.
К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.
Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.
Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.
Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.
В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.
Ёжик, коровка и лошадка.
Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.
Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.
Гжельский фарфоровый завод.
На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.
На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:
посуда;
вазы;
подсвечники;
статуэтки;
лампы;
часы;
шкатулки;
камины;
люстры;
чайники, и пр.
Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.
Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…
Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.
Магазин фарфора в селе Гжель.
Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.
Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:
поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;
Фирменное клеймо.
на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
форма изделий проста, без излишней вычурности.
Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.
Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.
Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.
Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.
А где – то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.
Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.
Она была известна своими глинами. Долгое время заводы, находившиеся там, выпускали гончарную посуду и игрушки на бытовую тематику. Расписывали их желтой, коричневой, синей и другими красками. Направлением росписи была растительная тематика.
Со временем была найдена серая глина, и началось изготовление вещей из полуфаянса. А уже со второй половины 19-го века для росписи использовали только синюю краску. Примерно в 1800 г. в деревне Володино братья Куликовы нашли белую фаянсовую глину. Неподалеку был построен и первый завод по изготовлению изделий из фарфора. Его основатель, Павел Куликов, знал эту технику, но желал сохранить ее в тайне. Поэтому он сам работал на заводе, а помогал ему еще один рабочий.
Но Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли на завод и срисовали устройство горна. Затем они открыли собственные заводы по изготовлению фарфора. Но завод Куликова известен тем, что именно от него берет начало производство фарфора в Гжели.
Стремясь постоянно к повышению качества продукции и получению тонкого фарфора и фаянса, владельцы заводских предприятий постоянно совершенствовали состав белой глины. А синяя роспись на белоснежном фоне делала эти изделия прекрасными. Мотивами для гжельской росписи традиционно считаются изображения цветов (чаще всего роз), птиц и узоров. Благодаря своей простоте, понятной красоте становится все популярнее.
В цилиндре при температуре 20°С находится 2 кг воздуха под давлением 9,8*105 Па. Определить работу воздуха при его изобарном нагревании на 100°С? Молярная масса воздуха 0,029 кг/моль.
решите поез!!!!!!!!!!!!!
74 БАЛЛА! ПОМОГИТЕ РЕШИТЬ ЗАДАЧИ ПО ФИЗИКЕ! РЕШЕНИЕ! ОТВЕТЫ ЕСТЬ! НУЖНО РЕШЕНИЕ!
1. Изменение с течением времени положения тела относительно других тел называется
1) траектория
2) прямая линия
3) пройденный путь
4) механическое движение
Ответ: 4
2. При равномерном движении за 2 минуты тело проходит путь, равный 240 см. Скорость тела равна
1) 0,02 м/с
2) 1,2 м/с
3) 2 м/с
4) 4,8 м/с
Ответ: 1
3. Дубовый брусок имеет массу 490 г и плотность 700 кг/м3. Определите его объем.
1) 0,7 м3
2) 1,43 м3
3) 0,0007 м3
4) 343 м3
Ответ: 3
4. На мопед действует сила тяжести, равная 390 Н. Определите массу мопеда.
1) 390 кг
2) 0,39 кг
3) 39 кг
3) 3900 кг
Ответ: 3
5. Человек, масса которого 70 кг, держит на плечах ящик массой 20 кг. С какой силой человек давит на землю?
1) 50 Н
2) 90 Н
3) 500 Н
4) 900 Н
Ответ: 4
6. Масса бетонного блока, имеющего форму прямоугольного параллелепипеда, равна 5 кг. Какой станет масса блока, если одну его сторону увеличить в 2 раза, другую – в 1,5 раза, а третью оставить без изменения?
Ответ: 15 кг
Помогите пожалуйста написать сочинение на тему “коктемгы енбек”
Найдите произведение всех целых чисел, расположенных на координатной прямой между числами |-3 1/7| и – 6 1/8
Катер прошёл 12 км против течения реки и 5км по течению. При этом он затратил столько времени,сколько ему потребовалось бы, если бы он шёл 18 км по озеру. Какова собственная скорость катера, если известно,что скорость течения реки равна 3км/ч?
сочинение на белорусском языке на темо зачем дружба
Какие из прямых пересекают треугольник?
сила 28 Н составляет угол альфа=30 с перемещение тела каково пересещение тела, если работа силы на этом перемещении равна 72,74 Дж
802 помогите решить задание
Гжель – это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово “гжель” сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красотой гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель – это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.
Сколько же лет этому русскому народному промыслу?
Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. И неудивительно, гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами,.. “которой нигде не видал я белизною превосходнее”. С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель переживала разные периоды.
На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет – синей подглизурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия.
Конец XIX – начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда.
Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего образного языка. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров. В результате это привело к успеху.
В 1972 году создано объединение “Гжель”, на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях. Творческие группы разрабатывали новые образцы. Были созданы полностью новые формы изделий. Живопись стала более богатой, и выполняет художественные требования существующего дня.
Сегодня объединение “Гжель” – современное предприятие, в состав которого входят 6 производств с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих.
Гжель – это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты “Гжели” пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке.
Гжель – это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль – синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.
В “Гжели” работают высококвалифицированные и одаренные художники, скульпторы и мастера технологии.
В Гжели существует круглый цикл образования. Обучение начинается с детского сада, средней школы и заканчивается Гжельским Художественным Колледжом и курсами аспиранта в Москве.
Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев.
Тем: 52 751
Добавлено сочинений: 446 828

Сочинение на тему гжельская роспись 6 класс | AlphaCat.ru
Гжельская роспись ( гжель ): доклад, сообщение сочинение что...
Сочинение на тему гжель срочно 6 класс по плану кратко...
Сочинение на тему гжель срочно 6 класс | Вопросы и Ответы
Надо написать Краткое Сочинение о гжели (народном промысле)
Отчет По Учебной Практике Управление Качеством
Человеческие Ресурсы Курсовая Работа
Лебон Психология Масс Эссе
Роль Переговоров В Рекламе Курсовая
Темы Дипломных Работ По Лингвистике Английского Языка

Сочинение Рассказ О Гжели – Telegraph


➡➡➡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Сочинение Рассказ О Гжели
Если вы у нас впервые: О проекте FAQ
Доклад про гжельскую роспись. Доклад про гжель.
Школьное сообщение про гжельскую роспись.
Гжель - это не только название росписи, но традиционного гончарного русского промысла.
Его название происходит от подмосковного села Гжель, в котором обнаружились залежи разных сортов глины. Уже в середине 17 века глину возили в Москву, где из неё изготавливали аптекарскую посуду. Позже стали делать игрушки, а когда великий русский учёный вывел формулу фарфора, стали изготавливать столовую посуду высокого качества.
Продукцию фарфоровых заводов Гжели нельзя спутать ни с чем, потому что она изготавливается только из белой глины, а в её росписи используют только синюю краску и чёрный кобальт, который после обжига приобретает синий цвет. Гжельские мастера различают 20 оттенков синего. Все рисунки делаются вручную.
Для гжельской росписи используются растительные орнаменты, могут присутствовать птицы и люди.
Эта продукция пользуется популярностью не только в нашей стране, но и как сувениры для зарубежных туристов.
автор вопроса выбрал этот ответ лучшим
Доклад или небольшое сообщение на тему "Гжельская роспись":
Гжель - это один из видов народного промысла. Это гончарный промысел и роспись различных предметов, что имеет свои особенности. Главное отличие в цветах. Преимущественно это синяя роспись на белом фоне.
Первые упоминания об этом ремесле относятся еще к 14 веку, но окончательно стало популярным оно и получило развитие оно в 18 веке. Сначала роспись была более разноцветной (состояла из 5 цветов), но потом из-за открытия месторождений особой глины она стала переходить в бело-синий цвета.
Гжель - это район Подмосковья, где зародился промысел. Сначала из глины изготавливали все, что угодно, вплоть до кирпичей. Позже перепрофилировались на посуду и фигурки. Вся работа по росписи происходит только вручную, у каждого мастера есть свои любимые узоры.
Главные отличие гжели от другой росписи:
Больше информации читайте на слайдах.
Создай свое уникальное Худи
hoolitruly.com
Конструктор моделей – более 40,000 вариантов кроя, длины, цветов, рукавов, карманов

Сервировка стола Lefard
postel-deluxe.ru
Купить за 12 430 ₽. Скидка 39%! Вид изделия: Столовый сервиз Размер...
добавить:ссылку|фото|видео|аудио|карту
Основы портретной живописи!
nyschool.ru
Бесплатный онлайн мастер-класс + подарок за участие! Уже завтра! Регистрируйтесь!

Есть интересный вопрос? Задайте его нашему сообществу, у нас наверняка найдется ответ!
Делитесь опытом и знаниями, зарабатывайте награды и репутацию, заводите новых интересных друзей!
Задавайте интересные вопросы, давайте качественные ответы и зарабатывайте деньги. Подробнее..
Начислено баллов репутации: 1065357

Надо написать Краткое Сочинение о гжели (народном промысле)
Гжельская роспись (гжель ): доклад, сообщение сочинение что...
Ответы Mail.ru: сочинение о гжели дам 20 баллов
Сочинение на тему "гжель" (роспись) — Знания.site
Гжель — русский народный промысел: сообщение
Реферат Про Афанасия Никитина
Астана Эссе Қазақша
Сочинение На Тему Стихотворная Речь
Темы Дипломных Работ По Специальной Психологии
Историческое Сочинение 2000

Гжель история возникновения промысла, развитие ремесла, роспись сегодня

Истинным богатством народа является культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчеством, народным искусством. Они всегда будут истоками современной культуры – колористика и дизайн, декоративное урбанистическое оформление и бытовое всегда черпают идеи из народного искусства. Русская гжель: история возникновения промысла, развитие ремесла, особенности об это вы узнаете из нашей статьи.

Как появилась гжель? Зарождение

Если отъехать 60 км от Москвы, вы окажетесь в Раменском районе. В его составе 27 деревень, объединенных в единый гжельский культурный район. Одна из деревень так и называется – Гжель. И предприятие, находящееся на той же территории, носит одноименное название. Благодаря предприятию гжельская роспись не просто сохранилась, она продолжает существовать и развиваться.

Деревни занимающиеся ремеслом Гжели

А началось все много столетий назад. Историю народного искусства, прославившегося на весь мир, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датируемых этим годом, встретили исследователи первую информацию о гжели. Так же из духовной грамоты Ивана Калиты следует, что Гжель была прибыльной волостью, и владели ею высшие чины Отечества. Но ясно исследователем и то, что гжельские поселения существовали уже в 11 веке, и местные жители активно занимались ремеслами.

Получается, что истинный возраст промысла неизвестен. Но как минимум 700 лет гжельские мастера работают над созданием керамической посуды, статуэток, различных предметов интерьера. Вся работа ведется строго вручную, машинной росписи нет.
Гжель – история возникновения промысла (конспективно):

  • 11-13 века. В старинном подмосковном районе, который и назывался Гжель, местным жителям не удавалось добиться успехов в земледелии. Пахари трудились день и ночь, но земля так и не становилась поистине кормилицей. А все из-за того, что вместо чернозема здесь были залежи высококачественной белой глины. Нашли это богатое место аптекари, посуду из ценной белой глины они использовали в своих медицинских нуждах.
  • Начало 14 столетия. Умельцы, живущие в районе реки Гжелки, освоили гончарное ремесло. Речь не идет еще о бренде с мировой известностью, гжельском фарфоре, но изделия в конкурентной среде того времени были знамениты на всю округу.
  • Начало 18 века. Большая слава приходит к региональному промыслу. И хоть мелкие кустарные артели быстро превращаются в большие предприятия, развитие промысла не ведет к механизации росписи: изделия по-прежнему расписывают вручную.
  • 1972 год. Появляется Первое Гжельское Товарищество (в него вошли 6 малых цехов). Народный промысел продолжает развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление росписи, узнаваемое и востребованное.

Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора (а такие есть), наверняка видели картинки с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми сине-белыми элементами, и даже пластиковую посуду.

Развитие ремесла

Как именно происходило возникновение ремесла, точно неизвестно. Но вот история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в 16 столетии мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, в Яузскую же слободу гончарам привозили глину. Любили гжельские умельцы посещать местные ярмарки, там они знакомились с керамикой и гончарным искусством мастеров из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития гжели и происхождение особого ее направления можно связать с 70-80-ыми годами 18 века. Тогда городок стал российским центром производства высокохудожественной майолики. Но особенность промысла в том, что не только завод продвигал декоративно-прикладное искусство, много народных умельцев оттачивали технику гжельской росписи в домашних мастерских.

Кувшины, квасники и кумганы местных мастеров активно раскупались. Посуду делали как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Любили гжельские умельцы делать посуду и с юмористическими сюжетами.

Поворотное событие в истории гжели случилось в 1800 году. Братьям Куликовым из села Володино удалось обнаружить смесь белой фаянсовой массы. И реакция на находку была скорой: уже через год-другой (точной даты нет) здесь открылся завод по производству изделий из фарфора. Классическим цветом фаянса начала считаться синий: он пришел на замену контурным изображениям с полихромной краской. А дело в элементарной практичности – синий цвет чаще стал появляться на изделиях мастеров, так как имел прекрасное соединение с глазурью.

Другие краски при обжиге давали больше брака. Можно было бы придумать легенду о выборе синей цветовой доминанты, но о том, как появилась «та самая гжель», рассказать без этого прозаического исторического факта не получится.

Несмотря на впечатляющую популярность и востребованность, гжель как искусство могла исчезнуть. Если в конце 18 века над росписью трудились мастера 50 фабрик, то через столетие промысел оказался на грани исчезновения. Промышленный поворот привел к тому, что ручная формовка и роспись стали невостребованными. Предприятия ради экономической выгоды перешли на производство технического фарфора. Секреты техники гжели начали теряться.

И первая половина 20 века с разрухой, войнами, голодом, репрессиями никак не помогали восстановлению старинного ремесла. Для гжели история промысла могла так и закончиться, но в середине прошлого столетия случилось чудо.

Гжельская роспись сегодня

Иначе как чудом не назовешь тот факт, что в конце 40-х годов 20 века два подвижника художница-керамистка Наталья Ивановна Бессарабова. и  А. Салтыков, взяли за основу старые образцы и возродили приемы росписи, которые фактически считались утраченными.

Те самые фарфоровые изделия с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемые и ассоциирующиеся в мире со словом gzhel, отстояли у истории два человека.
А вслед за ними возрождать промысел бросилась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова – имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи.

Поклонников ментально близкой каждому русскому человеку росписи сегодня радует Гжельский фарфоровый завод. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники – это небольшая часть продукции, которую поставляет завод. Примечательно, что работают гжельские династии: старший в роду приобщал к росписи младшего, и так старинное русское творчество становилось для человека линией жизни.

Гжель, происхождение которой уходит в 11-13 век, по праву считается национальным достоянием России. Синее небо, белые церкви, золотые купола церквей (современная гжель часто использует золочение) – это понятный русскому человеку визуальный культурный код. А тонкому гжельскому «мазку с тенями» трудно подобрать аналог, мазок помог раскрыть тонкие градации синего цвета.

Следующие страницы истории русского промысла могут быть не менее яркими – ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью.

Автор статьи

Редактор сайта Мастер и Дело https://masteridelo.ru, изучаю русскую культуру, традиционные ремесла, народные промыслы и рукоделие. Люблю: печворк, бисероплетение, роспись и др. для связи: https://vk.com/helenlada

Написано статей

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

Одноклассники

Занятие СОСТАВЛЕНИЕ РАССКАЗА НА ТЕМУ «КАК ПТИЦЫ ВЕСНУ ВСТРЕЧАЮТ». ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ: ГЖЕЛЬСКИЕ УЗОРЫ

Занятие 5
СОСТАВЛЕНИЕ РАССКАЗА НА ТЕМУ
«КАК ПТИЦЫ ВЕСНУ ВСТРЕЧАЮТ».
ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ: ГЖЕЛЬСКИЕ УЗОРЫ

Виды детской деятельности: игровая, продуктивная, коммуникативная, познавательно-исследовательская, музыкально-художественная, восприятие художественной литературы.

Цели: закрепить представления детей о характерных признаках весны в неживой природе; показать связь весенних изменений в неживой и живой природе; обобщить знания детей о весенних изменениях в жизни птиц; развивать умения наблюдать, сравнивать, анализировать, делать выводы; воспитывать интерес и бережное отношение к природе; дать представление о птицах (внешний вид, среда обитания и т. д.), их разнообразии; учить делить на перелётных и зимующих на основе связи между характером корма и способом его добывания; активизировать словарь: перелётные, насекомоядные, зерноядные, хищные, водоплавающие, певчие, прилёт, размножение.

Планируемые результаты: самостоятельно придумывает небольшой рассказ на заданную тему; активно и доброжелательно взаимодействует с педагогом и сверстниками во время игр; интересуется изобразительной детской деятельностью (декоративное рисование: гжельские узоры).

Материалы и оборудование: шаблоны посуды, вырезанные из белой бумаги; краски, кисти; репродукции, открытки, фотографии с изображением гжельской керамики; изделия гжельской керамики; иллюстрации и фотографии с изображением птиц, птичьих стай; аудиозаписи «Голоса птиц», графическая модель – клювы птиц.

Содержание
организованной деятельности детей

1. Вводное слово воспитателя. Введение игрового момента.

Игра «Доскажи словечко».

Я раскрываю почки

В зелёные листочки.

Деревья одеваю,

Посевы поливаю.

Движения полна.

Зовут меня… весна.

– Какие изменения в неживой природе происходят весной? (Ответы детей.)

– Отгадайте загадку:

Снится ночью пауку

Чудо-юдо на суку:

Длинный клюв и два крыла.

Прилетит – плохи дела.

А кого паук боится?

Угадали? Это… (птица).

– Сегодня птицы приглашают нас в свои гнезда.

2. Составление рассказа на тему «Как птицы весну встречают».

– Вспомните отличительный признак птицы. (Тело покрыто перьями.)

– По оперению мы обычно и узнаём птицу. А чем они ещё отличаются? (Формой тела, клюва, цветом оперения, голосом и т. д.)

– Каких птиц мы называем перелётными, а каких – зимующими?

– Распределите картинки с изображением птиц на две группы и дайте каждой группе общее название. (Птицы перелётные и зимующие.)

– Какова главная причина того, что осенью многие птицы улетают от нас? (Отсутствие пищи: насекомых, рептилий и т. д.)

– Что позволяет птицам вернуться весной в родные края?

– Каждая перелётная птица возвращается в родные края в определённое время.

– Отгадайте загадки.

Всех перелётных птиц черней,

Чистит пашню от червей

Взад-вперёд по пашне вскачь.

А зовётся птица … (грач).

– Рассмотрите картинки с изображением перелетных птиц.

– Грачи прилетают одними из первых. Они не боятся холодов. И пока поля не освободились от снега, грачи вместе с воронами ищут зерно и остатки пищи у жилья человека. Потом начинают строительство гнёзд. Грач приносит прутики, а грачиха строит гнездо. Потом они меняются, но не оставляют гнездо без присмотра, иначе его займёт другая пара.

Своё гнездо он в поле вьёт,

Где тянутся растения.

Его и песня и полёт

Вошли в стихотворения.

(Жаворонок.)

– Это птица светло-песочного цвета с тёмными пестринками. В нашей средней полосе издавна люди определяют приход весны по первой песне жаворонка.

На шесте – дворец,

Во дворце – певец,

А зовут его… (скворец).

– Широким и важным шагом, беспрестанно кланяясь и озираясь по сторонам, шествует скворец за плугом, выдёргивая дождевых червей. Скворец – пересмешник. С поразительной похожестью он умеет передать всё, что услышит. В его концертах можно услышать не только голоса других птиц, но и кваканье лягушки, рычание собаки и мяуканье кошки. В народе говорят: увидал скворца – знай, весна у крыльца (выставляет картину, изображающую скворцов). И, правда, скворцы появляются в конце марта. Давайте внимательно рассмотрим картинку и составим рассказ о скворцах по следующему плану: как они выглядят, как устраивают свои гнёзда, как заботятся о птенцах.

– Послушайте рассказ М. Богданова:

Сквозь призывный щебет пернатых властно доносится щёлканье соловья. Соловей – одна из самых распространённых у нас певчих птиц. Все перышки его окрашены в однообразный бурый цвет, который на брюшке светлее и переходит в белый (выставляет картину). Большие тёмные глаза придают особую прелесть соловушке.

Питаясь только насекомыми, соловей на зиму улетает в тёплые края. Весной соловьи прилетают на родину – в то время, когда деревья и кустарники начнут одеваться листьями. Вернувшись домой, соловьи отыскивают свои старые жилища и начинают петь. Затем соловьи-родители принимаются вить гнёзда, которые помещаются около земли, в кустах смородины, крыжовника или других кустарников. В глухих старых лесах соловьи не держатся. Они поселяются на опушках леса, по берегам рек, склонам оврагов, где много кустарников.

Охотно держатся они в садовых кустах и цветниках, где растут розы и другие цветущие растения. Птенцы соловьёв выходят из яиц голые и слепые. Соловей помогает самочке высиживать яйца и кормить птенцов, распевая в то же время свои чудные песни.

Во второй половине июня молодые соловьи уже покидают гнёзда, а соловей перестаёт петь. Всю оставшуюся часть лета соловьи ведут тихую, скрытую жизнь и не поют.

На всём свете нет никакой певчей птицы, которая пела бы лучше соловья.

– Когда соловьи возвращаются в родные места? Почему? Почему соловьи любят кустарники? Как они выводят птенцов? Чем пение соловья отличается от пения других птиц?

Путь проделав длинный,

Прилетает к нам с теплом,

Лепит домик под окном

Из травы и глины.

(Ласточка.)

– Прилетают ласточки в середине мая. Её легко узнать по чёрному оперению и белой грудке. И пьют и едят ласточки на лету: в их широко раскрытый клюв как будто сами залетают мухи и комары.

Прилетел к нам, наконец,

Самый лучший наш певец.

Дни и ночи напролёт

Он поёт.

(Соловей.)

– Особенно хорошо поют соловьи, когда цветёт сирень. Наиболее активно соловьи поют до появления птенцов. Потом отцу семейства будет не до пения – надо помогать самке кормить птенцов.

Он живёт на крыше дома.

Он летает на охоту

За лягушками к болоту.

(Аист.)

– В народе считается, что аист приносит мир и счастье в дом, на крыше которого поселился. Недавно учёные сделали удивительное открытие: оказывается, аисты могут спать на лету.

– На первый взгляд жизнь птиц беззаботна. Так ли это на самом деле? Что делают птицы весной? (Птицы высиживают птенцов, строят гнёзда, уничтожают вредных насекомых, откладывают яйца.)

– Люди с давних времён с большим уважением, любовью и заботой относятся к птицам. Много загадок, сказок, потешек и небылиц живут в народе. Давайте послушаем некоторые из них.

Где ты, где ты, ласточка,

Целый день летала?

Солнцу золотому косу заплетала.

Дрозд метёлкой двор метёт –

Дрозд гостей сегодня ждёт,

У него на день рожденья

Червяки на угощенье.

Нашей Любице не спится –

Прилетай к нам, аист-птица,

С тихой дрёмой, с крепким сном,

Угостим тебя зерном,

Напоим водицей.

Прилетай к нам, аист-птица.

– Был на Руси праздник – встречали в этот день весну. Пекли печенье в виде жаворонков. Забирались на крыши изб и пели: «Уж вы, жаворонки, жавороночки, прилетите вы к нам, принесите вы нам лето тёплое, весну красную».

– А сейчас каждый год мы празднуем День птиц в конце марта – перед прилётом скворцов. Какова роль человека в жизни птиц? Что может сделать человек для птиц и чего он делать не должен?

Из дальних стран домой вернулись птицы:

Трещат дрозды, кричат клесты, синицы.

Давно пора ложиться спать, а птицы тараторят.

Не просто так кричат – себе жилища строят.

– Давайте поиграем в игру «Справочное бюро». Работники справочного бюро должны много знать о птицах, чтобы суметь ответить на все вопросы. Я буду задавать вопросы. За каждый правильный ответ вы получаете жетон «Друг птиц».

– Какие птицы здесь живут?

Показывает картинки с изображением озера, луга, леса, кустарника.

– Чьё это гнездо?

Показывает изображения гнёзд, о которых рассказывалось ранее.

– Кто как поёт?

Аудиозапись голосов дятла, кукушки, соловья.

– Что каждый из нас может сделать, чтобы помочь птицам?

3. Динамическая пауза.

Капли звонко капали (прыжки на месте),

Все сосульки плакали (качаем головой, прижав руки к щекам).

Солнце светит ярко (руки вверх, потягиваемся),

Нам, сосулькам, жарко (обмахиваемся).

С нас течёт уже вода (наклон вниз),

Мы растаем навсегда (выпрямляемся).

4. Декоративное рисование: гжельские узоры.

– В какой росписи можно встретить узор с птицами? (В хохломской и гжельской.)

Что ж, давайте по порядку,

Загадаю я загадку

Кто быстрее ответ найдёт,

Первым и тему урока назовёт.

Снежно-белая посуда, расскажи: ты откуда?

Видно, с севера пришла и цветами расцвела:

Голубыми, синими, нежными, красивыми.

(Гжель.)

– Вы не раз встречали необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Это знаменитая гжельская керамика. Сегодня мы продолжим работу по теме «Гжель».

Керамика – это глиняная посуда, слово произошло от греческого «керамос», что значит глина. Секреты красоты таятся в самой природе, которая всегда остается для мастера великим и мудрым учителем. Обратите внимание на современные изделия гжели, расписанные нарядным, синим узором.

Фарфоровые чайники, Известно всем в народе:

Подсвечники, часы, Ее названье – Гжель.

Животные и птицы Гордятся в Гжели жители

Невиданной красы. Небесной синевой,

Деревня в Подмосковье Не встретите на свете вы

Прославилась, теперь Красоты такой.

Недалеко от Москвы находится известный центр гжельской керамики, он собрал вокруг себя три десятка деревень, центром которых была бывшая Гжельская волость.

Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды – край богат залежами гончарных глин. В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становясь прочной и звонкой.

– Вслушайтесь в само слово «гжель», и вы уловите что-то общее со словами «жечь», «обжигать». Гжель не всегда была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому. Это майолика. Ее делают и сейчас. Посмотрите, как выглядят сосуды, получившие названия «квасник» и «кумган». Запомните форму этих сосудов.

Квасники – декоративные кувшины с кольцевидным туловом с отверстием в корпусе, высокие, с длинным носиком, часто на четырех округлых ножках.

Кумганы – подобные сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе.

Вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс. Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской черного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная глазурь придавала блеск.

– Ребята, запомните: фаянсовая посуда – из белой глины, а вот фарфор – тонкий, звучащий – делают из необыкновенно белой глины.

Майолика, фаянсовая посуда, фарфор – все эти виды керамики можно встретить в произведениях гжельских мастеров.

Кроме посуды мастера Гжели создают и мелкую декоративную пластику – забавные скульптурки людей, животных, сценки из жизни.

– А какое настроение у вас возникает при рассматривании гжельских изделий? (Радостное, веселое.)

– За что Гжель нравится всем? Чем она отличается? (Синим цветом.)

– Да, вы правы – своим цветом. Всего одна краска, а какая нарядная и праздничная роспись.

– Давайте выполним гжельскую роспись на шаблонах посуды.

Дети выбирают шаблоны посуды, вырезанной из белой бумаги, и расписывают его по образцу.

5. Рефлексия.

– Птицы любуются нашими работами. Рассмотрите рисунки на нашей выставке и выберите самые выразительные. Объясните свой выбор.

Конспект занятия в подготовительной группе по рисованию на тему: «Сказочная Гжель». Роспись гжельской посуды

Цели: Продолжать знакомить детей с красотой и своеобразием гжельской росписи. Закрепить знание о промысле, колорите, элементах росписи. Закрепить приемы рисования в технике «мазка с тенью», «капельки» концом кисти, спирали, травинки, завитков, волнистых линий. Развивать творческую активность и интерес к рисованию. Воспитывать умение оценивать работу сверстников.

Материалы: стаканчики для воды, кисти тонкие, толстые, палитра, гуашь, клеенка, изображения простым карандашом разного вида посуды на альбомном листе.

Наглядные пособия: изображения гжельской посуды.

Выставка гжельской посуды и декоративных гжельских игрушек.

Содержание.

Ребята, отгадайте загадку:

Сине-белая посуда, расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла и цветами расцвела: голубыми, синими, нежными, красивыми.

(Гжельская роспись)

А почему вы так решили? (Потому что мы знаем, что синие и голубые узоры и цветы на белой посуде – это гжельские узоры)

Кто расписывает такими узорами? (Гжельские мастера)

А где живут и работают такие мастера вы знаете? (В подмосковном местечке Гжель)

Рассказ ребенка:

В подмосковном местечке Раменского района есть деревенька Гжель. Издавна в 16 веке гжельские мастера изготавливали различные гончарные изделия (посуду и игрушки) из глины, приготовленной специальным способом. Обжигали ее при высокой температуре 1200 градусов. После мастера-художники расписывали ее по белому фону   сине-голубыми узорами и цветами. Эти изделия были настолько нежными, красивыми, что слава о гжельских мастерах и об их изделиях пронеслась по всему свету. Посуда пользуется спросом практически во всех городах и радует глаз.

Даже песню про сказочную гжель придумали люди. Она такая же нежная и прекрасная как и узоры. Выходите в хоровод, мы послушаем и потанцуем под эту нежную песню.

Дети повторяют движения за воспитателем под музыку «Сказочная гжель».

- Ребята, мы на прошлых занятиях учились рисовать элементы узоров.

Давайте вспомним, приемы рисования узоров.

Тонкие спирали, травинки, волнистые линии надо рисовать самым концом тонкой кисти. А вот лепестки цветов и капельки рисуем толстой кистью, так чтоб получился «мазок с тенью».

Давайте сегодня сами будем гжельскими мастерами и выполним заказ: распишем посуду, которую нам прислали по почте на альбомных листах. Каждый возьмет себе заказ, у всех разная посуда. В конце работы устроим выставку. На стенде вы видите изображения гжельской посуды , обращайте внимание на узоры. На выставке видите гжельскую посуду. Можно использовать такие же узоры в ваших работах.

Используйте палитру для смешения цвета. Итак, мастерская гжельской росписи начинает свою работу.

В конце занятия оформляется выставка рисунков.

«Роспись тарелочки мотивом «Гжель»» для старшей группы.

МОУ «Анишинская средняя школа им. Героя Советского Союза А.С. Гостева», дошкольные группы.

Воспитатель: Мажова Светлана Александровна.

Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию на тему:

«Роспись тарелочки мотивом «Гжель»» для старшей группы.

Цель: Роспись рисунка - тарелочки мотивом «Гжель».

Программное содержание:

- Продолжить приобщать детей к истокам русской народной культуры, знакомить детей с русскими народными промыслами на примере гжельской керамики.

- Развивать у детей интерес к народному декоративно-прикладному искусству, способствовать развитию эстетического вкуса, чувства композиции, умения красиво располагать узор на заготовке-тарелке, выполняя в центре узор из гжельских мотивов, по краям кайму.

- Совершенствовать навыки работы с красками. Продолжать учить смешивать синюю и белую краску для получения голубого цвета.

- Воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров. Развивать такие качества как усидчивость, внимание, аккуратность при работе с красками.

-Учить выделять характерные особенности данного промысла (материал, цвет, форму).

- Учить выделять середину композиции цветком-розой

- Учить выполнять орнамент с применением элемента «капелька», наносить кайму на изделие и добиваться «растяжения цвета».

Тип занятия – интегрированное.

Методы обучения: словесный - беседа,

наглядный - показ образца,

практический - самостоятельная работа.

Оборудование и материалы:

Предметы народного прикладного искусства «Гжель» - гжельская посуда, набор картинок для демонстрации элементов росписи, гуашь, стаканчик с водой, палитра, кисти, салфетки.

                                                 Предварительная работа:

- познавательный рассказ о гжельских мастерах;

- показ презентации «Сказочная Гжель»;

- рассматривание гжельских изделий;

- рассматривание иллюстраций с гжельской росписью.

                                                               Ход НОД:

Воспитатель: Сегодняшнее занятие мне хочется начать с чтения очень красивого стихотворения Юрия Чичкова:

Есть в Подмосковье такое местечко –

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра сильней,

Расцветает гжель васильковая,

Незабудковая гжель!

- Как выдумаете, с какой росписью мы сегодня будем продолжать знакомиться?

Ответы детей: С гжельской росписью.

Воспитатель: Правильно ребята. В одной деревушке с названием Гжель, которая находится недалеко от Москвы, живут мастера, которые делают удивительную посуду с небесными узорами. Они делают её из особой глины, найденной в этих местах, которая при обжиге становится белой, даже в самом названии этой деревушки слышится слово «жечь».

Воспитатель: Какой цвет используют гжельские мастера?

Ответы детей: Синий, голубой и белый цвет.

Воспитатель: Какие элементы росписи используют гжельские мастера?

Ответы детей: Капельки, мазки, полоски, завитки, цветы.

Воспитатель: Какие изделия изготавливают гжельские мастера?

Ответы детей: Часы, чайники, тарелки, чашки, блюдца, игрушки.

Воспитатель: Сегодня, мы с вами почувствуем себя настоящими гжельскими мастерами-живописцами. Я нарисовала вам контур тарелочек, который вы распишите по своему усмотрению. Обратите внимание, что, гжельская роспись рисуется сразу кистью, без предварительного эскиза карандашом. (Воспитатель уточняет с детьми приёмы рисования – сначала нарисовать цветок синей краской, потом промыть кисть, вытереть её салфеткой и, пока краска не высохла, провести мазки с внутренней стороны кистью, получится голубой оттенок).

Воспитатель: Посмотрите на наш эскиз (образец) тарелочки, и скажите, какие цвета мы будим использовать для росписи края тарелочки?

Ответы детей: белый и темно синий.

Воспитатель: Правильно, а какими цветами будим расписывать ее середину тарелочки и основной узор лепестки-капельки?

Ответы детей: Голубые лепестки с темно-синими капельками.

Воспитатель: Правильно, лепестки будим рисовать на тарелочке самым концом тонкой кисти голубым цветом, а капельки рисуем темно-синим цветом толстой кистью. А, какой цвет возьмем для выполнения узора по кайме, для обрамления тарелочки?

Ответы детей: Темно-синий.

/data/files/v1618489532.jpg (810x1080)

Воспитатель: Молодцы, дети! Перед началом работы предлагаю сделать небольшую разминку.

Физкультурная минутка.

Вот большой стеклянный чайник, (Одна рука на поясе вторая изогнута, как носик.)

Очень важный, как начальник. (Поменять руку, одна рука на поясе вторая изогнута, как носик.)

Вот фарфоровые чашки, (Одна рука на поясе, другая скользит вдоль туловища, наклон вбок.)

Очень хрупкие, бедняжки. (Одна рука на поясе, другая скользит вдоль туловища, наклон вбок, в другую сторону.)

Вот фарфоровые блюдца, (Покружиться, руки на поясе.)

Только стукни - разобьются. (Пружинки влево, вправо.)

Вот серебряные ложки, (Поочередно выставить руки перед собой.)

Вот большой, большой поднос (Поднять руки над головой, сделав круг)

Он посуду нам принес. (Опустить руки на уровне груди, вытянув вперед, затем руки на пояс).

Воспитатель: Дорогие ребята, а сейчас пройдите на свои места и давайте представим, что мы мастера и мастерицы Гжели. Дети начинают рисовать. Воспитатель напоминает, что начинать лучше с самых больших элементов узора. (Во время самостоятельной работы педагог помогает затрудняющимся воспитанникам в создании композиции, следит за посадкой, за техникой исполнения работ.)

Итог занятия:

Воспитатель: Дети, о каком народном промысле мы сегодня беседовали? (Ответы детей). Вам понравилось рисовать Гжельскими узорами? (Ответы детей).

- Чем отличается гжельская роспись от других видов росписи? (Ответы детей - используется только синяя краска на белом фоне.)

-Что вы можете сказать о своих работах? Всё ли получилось, почему? (Ответы детей). Дети раскладывают тарелочки на столе, рассматривают свои работы, отмечая успехи и аккуратность. Воспитатель не забывает похвалить каждого ребёнка, отметить в посуде то, что лучше всего удалось. В конце занятия устраивается выставка работ.

                                                            Литература:

1. Д.Н. Колдина «Рисование с детьми 5-6 лет», Мозайка Синтез, 2015 г., 112 с.:цв.вкл.

2. Н. Е. Веракса, Т. С. Комарова, М.А. Васильева «От рождения до школы», Мозайка Синтез, 2018 г., 353с.

3.И.А. Лыкова "Художественный труд в детском саду". Старшая группа. – М. Издательский дом «Цветной мир», 2011. – 144 с., илл.

                                                       Источник публикации:

https://www.maam.ru/detskijsad/konspekt-nod-po-hudozhestveno-yesteticheskomu-razvitiyu-na-temu-rospis-tarelochki-motivom-gzhel-dlja-starshei-grupy.html

как сделать изящные тарелки своими руками по шаблонам

Хохлома -

Роспись по дереву, в которой на черном лакированном фоне яркими красками нарисованы ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а иногда и птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноименного района. Нижний Новгород. Основные предметы, на которые наносится хохлома, это посуда, мебель, статуэтки, матрешки.

Городецкая роспись -

Роспись по дереву, где в сочных красках на золотом фоне представлены жанровые сцены из жизни русских купцов, а также животные и цветы.Название стиля происходит от города Городец Нижегородской области. Основными предметами, на которые наносится городецкое изображение, являются сундуки, прялки, детская мебель.

Керамическая картина, на которой на белом фоне нарисованы растительные орнаменты различных оттенков синего цвета с завитками. Название стиля происходит от района Гжель-Буш, его составляют 27 деревень Раменского района Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель – посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрешки.

Роспись Федоскино -

Роспись по дереву, на которой изображены портреты людей на черном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал – металлическая пудра, хлопья золота, хлопья золота, перламутр, что придает работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится изображение Федоскино, — сундуки, шкатулки, шкатулки, обложки альбомов, футляры для очков, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины -

Роспись по дереву со сказочными фигурами и растениями, написанными красными и оранжевыми цветами на желтом фоне.Название стиля происходит от северной Двины, протекающей в Республике Коми, Архангельске и Вологде. Основные предметы, на которых написана роспись: посуда, ящики, шкатулки, подголовники.

Картина Камы -

Роспись по дереву, в которой изображения растений и животных наносятся красными красками на оранжевом фоне. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реке Каме в Пермском крае. Основными объектами, на которые наносится роспись, являются мебель, двери и стены дома.

Роспись Жостово -

Роспись металлических подносов с простыми композициями из крупных и мелких цветов на черном фоне. Название стиля происходит от села Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Роспись Мезенской (Палащельская) -

Роспись по дереву, в которой неокрашенный фон покрыт архаичным дробным узором - звездочки, крестики, черточки. Они нарисованы двумя цветами: черным — «сажей» и красным — «земляной краской».Традиционными элементами мезенской росписи являются солнцезащитные кремы, ромбы и кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и Республике Коми. Основные предметы, на которые наносится изображение: барабаны, ковши, ящики для хранения, братва*.

Роспись по дереву, в которой русские мотивы представлены на темном фоне народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палечь Ивано-Франковской области. Основные предметы, на которые наносится изображение: шкатулки, солонки, тарелки, матрешки, панно, броши.

* Братина - род ковша, из которого пили вино во время пиров в допетровские времена.

Роспись тарелок – одно из древнейших искусств, пользующееся большой популярностью в современном обществе. Во времена наших предков основным элементом оформления интерьера жилых помещений были расписные тарелки. Декорированные полки висят на стенах. Многие из нас помнят такие изделия в домах любимых бабушек. Очень любили ставить расписную посуду в буфеты и кухонные шкафчики.

Подобные шикарные декоративные изделия можно найти и сегодня. При этом можно купить готовую расписную посуду, а можно расписать тарелку своими руками.

Роспись посуды своими руками задача не из легких. Недостаточно пройти несколько онлайн-уроков, чтобы научиться качественно украшать тарелки и рисовать на них картинки.

Для этого нужно пройти специальные курсы, которые могут быть достаточно длинными. Однако стоит отметить, что научиться живописи может каждый.

При этом необходимо учитывать все тонкости, которые подробно описаны в мастер-классах. Техника росписи напрямую зависит от правильного подбора материалов и инструментов для работы. Можно декорировать деревянную посуду , фарфор, стекло и керамику. Главное условие – полное отсутствие каких-либо оригинальных рисунков.

Инструменты для изготовления моделей:

  1. Живопись. Они могут быть на водной, акриловой или силикатной основе.Акриловые краски самые популярные, ведь работать с ними достаточно просто и с этим справится даже ребенок.
  2. Маркеры. В настоящее время на рынке представлен огромный выбор специальных водостойких фломастеров, совместная работа с которыми доставляет истинное удовольствие.
  3. Бахрома. В большинстве случаев для росписи посуды требуется несколько видов кистей. Их толщина зависит от узора, но часто они содержат как мельчайшие детали, так и достаточно объемные.
  4. Средство для удаления краски.Для новичков это крайне необходимо, потому что не все получится сразу на этапе обучения.

Галерея: плита картины (25 фото)


















Типы роспись

Существует несколько основных техник нанесения рисунка, которые используются мастерами уже много лет:

Последовательность росписи

Независимо от сложности рисунка существует определенный алгоритм нанесения изображений:

Роспись керамической плитки

Керамика является наиболее часто используемым графическим материалом.А вот для росписи керамической посуды нужны навыки, так как работать с керамикой достаточно сложно. Как правило, использование данного материала требует длительного обучения, в ходе которого специалисты проводят мастер-классы с подробным описанием процедуры .

Для работы с керамическими изделиями подходят все водостойкие и водостойкие краски, но лучше всего подходит эмаль. Именно она хорошо ложится на глину и делает изделие привлекательным на довольно долгое время.Керамику также часто расписывают акриловыми красками. Они идеально подходят для начинающих.

Для начала поверхность керамического изделия подготовить, как описано выше, после чего можно смело приступать к работе. Вы можете нанести рисунков с помощью трафаретов или тонких кистей. Кроме того, для рисования на керамике используются специальные маркеры. Узоры могут быть любыми, все зависит от фантазии мастера, как он хочет расписать кружку или тарелку. Новичкам чаще всего советуют использовать трафареты, но в дальнейшем, по мере повышения уровня профессиональных навыков, можно будет рисовать прямо на поверхности посуды без использования трафаретов и заготовок.

Как расписать тарелку акрилом

Акриловыми красками можно вдохнуть новую жизнь в белые фарфоровые блюдца и тарелки. Синяя краска будет особенно красиво смотреться на белом фоне. Но она не исключение. Довольно неплохо смотрятся яркие, насыщенные тона, объединенные в объемные рисунки. Синий доминирует в росписи гжели . В качестве узоров могут быть предложены волны, цветы, геометрические фигуры или абстрактные узоры.

Наиболее распространена роспись под гжель.Для его реализации используются специальные шаблоны. Благодаря этому приему каждое неприметное блюдце станет настоящим украшением вашего интерьера. Существует огромный выбор шаблонов гжели с изображением птиц и цветов.

Для работы потребуются:

  • белая посуда из керамики или фарфора;
  • прямой карандаш;
  • шаблон
  • с нужным рисунком;
  • ацетон;
  • акриловая краска синего и синего цвета;
  • кисти разной толщины.

Обезжирьте посуду и простым карандашом нарисуйте шаблон шаблона. Затем штрихами начинаем прорисовывать контуры картинки, ранее я практиковала на листе бумаги. Для получения контрастного изображения необходимо сочетать голубые и голубые тона. Аккуратно протрите клопов ацетоном, стараясь не задеть хорошие места. Сначала новички используют шаблоны с желаемой цветовой гаммой.

Можно смело приобщать детей к искусству рисования.У ребенка может не быть художественного таланта, но это не помеха рисованию с посуды. С раннего возраста дети могут наносить простые картины пальчиками , блоки которых погружены в краску. Это могут быть точки, линии или прямые штрихи. Часто детям это занятие очень нравится, и многие более серьезно увлекаются художественной росписью.

Помимо пальчиковой техники, есть еще роспись специальными штампами . В магазинах для детского творчества можно купить наборы с самыми разнообразными изображениями.Это могут быть животные, цветы, геометрические фигуры и многое другое. Акриловые краски и кисти нужны для нанесения штампов, керамической или фарфоровой посуды. Детям постарше можно совмещать штампование и рисование кистями.

Сегодня мы поговорим об одном из древнейших видов искусства - росписи по дереву. Замысловатые узоры, рисунки, персонажи и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах прекрасно смотрятся в интерьере любой комнаты.

Роспись по дереву – это искусство и ремесло, имеющее долгую историю. Художественная роспись по дереву выполнена в светлых тонах. Сувениры с росписью передавались из поколения в поколение и ценились подростками. Сегодня роспись по дереву широко используется в производстве мебели, посуды, игрушек и музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует множество видов росписи по дереву, различных традиционных техник и школ.Всего в одной хохломской росписи встречается несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных мурала - Хохлома, Мезень и Городец, так как они самые популярные и широко известные. Следует помнить, что помимо них существует множество других, не менее великолепных видов росписи: например, Волховская, Борецкая, Владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является древнерусским ремеслом, зародившимся в Нижегородской области примерно в XVII веке.

90 180

Деревянная посуда всегда высоко ценилась на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро пачкается. Чтобы избежать этого, посуду стали промазывать кипяченой олифой — олифой, покрывавшей поверхность деревянного предмета непроницаемым слоем.

Характерной чертой этой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома принцип ее золочения без золота восходит к старинным приемам иконописи: в целях экономии фон икон раскрашивали серебром (а позднее более дешевым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным семенем. маслом в несколько слоев в отдельной камерной сушке каждого слоя.Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотистый оттенок и серебряный фон, который также отливал под ней золотистым оттенком.

Основные цвета в Хохломе:

Красный;

Золото;

Дополнительные цвета:

Зеленый;

Изображение в хохломе наносится вручную без предварительной разметки. Традиционные элементы - сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные.

Существует два вида росписи: "конь", когда красным и черным цветом наносится серебряный фон (который при обжиге становится золотым!) и «под фон», когда сначала намечают контур орнамента, а затем заливают фон черной краской, при этом рисунок остается золотым.

2. Окраска городков.

Этот образ также появился в Нижегородской губернии, но позже Хохломы - в XIX веке.

Сюжетные композиции на этой картине намного сложнее, но и мастера нанесли их без предварительной разметки.

Городец расписан по светлому фону темперными красками.

Основной способ окраски - сначала на изделие наносится фоновый цвет, а затем наносится "грунтовка" - крупные пятна цвета. Затем рисунок прорабатывается тонкой кистью, после чего изображение завершается «осветлением» — дополнительными тонкими штрихами и точками, обычно наносимыми белой краской, подчеркивающими детали и контраст. Основные темы – цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сцены.

3. Живопись Мезень.

Старинный способ украшения деревянной посуды и других предметов быта. Эта картина носит чисто декоративный характер.

Основная особенность: дробный узор - звезды, кресты, черточки - выполнен в двух цветах: черном и красном.

Основными мотивами геометрического орнамента являются солнцезащитные козырьки, ромбы и кресты. В качестве декора используются также схематичные изображения животных: лошадей и оленей.Все изображения очень статичны, и только благодаря повторению создается ощущение динамики.

Изделие расписано по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем черной линией.

Кстати, на нашем сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по росписи мезени и ее укладке!

С чего начать и как рисовать по дереву

Кисти для рисования по дереву

Лучшими кистями для рисования по дереву являются мягкие кисти натурального происхождения.Особо ценятся белки, керн, реже соболь. Тем не менее, синтетические кисти также отлично подходят для акриловых красок.

Перед процессом важно определить подходящие размеры щеток, которые отмечены цифрами. Новичкам рекомендуется взять с собой одну большую, две средние и одну тонкую маленькую кисть.

Следует помнить, что все старинные торговые образы происходят из крестьянской усадьбы, в руках людей, знавших плуг и молот куда лучше, чем кисть.И если они смогли это сделать, то и вы сможете! В традиционной живописи нет необходимости рисовать лицо, фигуру или наблюдать портретное изображение. Главное отточить технику прорисовки разных элементов, научиться свободно вращать кисть в руках и смешивать цвета. Вам нужно быть немного терпеливым, рисуя одни и те же элементы снова и снова, и в конце концов вы научитесь рисовать их идеально! Достаточно небольшое количество простых базовых элементов и их комбинаций — самое то!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могут нанести его без предварительного рисунка, то мы, простые смертные, не можем нанести рисунок сразу красками, а начинать карандашом, трафаретом, калькой или калькой. бумага, но не увлекайтесь.Ведь если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность фантазировать самостоятельно притупляется. Помните, что самое главное – всегда получать удовольствие от процесса рисования.

Однажды я решила покрасить доску, для этого я уже использовала витражные краски. Однако в этот раз было решено сделать блестящую роспись, для этого я решила попробовать разноцветные глиттеры и перманентные маркеры.

1. Я взял этот образец с помощью GIMP, выделил контуры и стер центр

и вот что получилось:

Я заклеил каждую из частей на внешней поверхности скотчем.

3. Делать украшение одним цветом было бы очень скучно, поэтому я решила покрасить тарелку в три цвета: синий, красный и зеленый. Сначала рисовала перманентным маркером на узорной бумаге, потом на тарелочке и сверху наносила блестки. Маркеры были самые дешевые M-Union, поэтому полного окрашивания рисунка не было, он стал полупрозрачным и это все, что мне нужно - блестки просвечивают сквозь рисунок! Я применила глиттер и получила такой орнамент:

4.Теперь очередь внутренней выкройки! Так как первоначальный узор из трех цветов показался мне довольно клишированным и скучным, было решено сделать внутренний узор из одного элемента: я отзеркалил и скопировал элемент в той же программе GIMP, немного слил и сплющил, затем выбрал край , мне вот так:

5 Я тоже распечатала и покрасила в три цвета, потом приклеила на внутреннюю часть плитки и перманентными маркерами и глиттером перенесла на верх.

6. Наконец, я обнаружил, что края орнамента выглядят немного размытыми и поэтому были обведены более четким и тонким (важно для контура) черным маркером Centropen.

Сегодня очень популярно украшать дома милыми поделками ручной работы. Некоторые виды такого творчества доступны только опытным рукодельницам, другие под силу даже ребенку. Таким образом, доступный вид - роспись тарелок. Существует множество техник его изготовления, и в результате этого процесса у вас получится прекрасное украшение для украшения вашей кухни или столовой.

Тарелки из керамики, стекла, дерева и фарфора пригодны для росписи. Это могут быть как специальные изделия для украшения, так и обычные, рядовые. Главное, чтобы на посуде не было заводских рисунков.

Перед началом работы стоит определиться с техникой, ведь ее существует несколько видов:

Рисовать можно красками (акриловыми, силикатными, водными) или неабразивными фломастерами. Вне зависимости от сложности рисунка на тарелках последовательность работ обычно одинаковая:

техника пике

Расписать тарелку можно своими руками в технике пике.В этом случае узор будет создаваться путем рисования точек по заданному контуру. Эта техника позволяет получить эффект бисера, чеканки и даже инкрустации стазисом или драгоценными камнями.

Лучше всего взять с собой перманентную контурную акриловую краску. При их выборе стоит проверить, имеют ли они правильную консистенцию – не слишком жидкую и не слишком густую. Они должны легко выскочить. , но не расплескайтесь, как лужа.

Если выбранные вами краски не в тюбиках, а в баночках, то точки можно нанести тонкой кистью, зубочисткой или иголкой.

После подготовительных работ (обезжиривание, грунтовка) можно сразу приступать к нанесению битмапа. Если такая работа проводится впервые, лучше заранее сделать шаблон, эскиз или корректировку, а также заранее продумать цветовую гамму будущего изображения. Очень удобно пользоваться шаблоном , который крепится к обратной стороне тарелок.

Для получения первой пикейной росписи керамической плитки следует потренироваться на бумаге – нанести точки одинакового размера через равные промежутки между ними.

Точечные наконечники:

Гжельская роспись

Гжельская роспись - традиционная нарядная русская роспись в оттенках синего и голубого на изделиях из белоснежной глины. Чтобы расписать тарелку в этом стиле, нужно подготовить синие акриловые краски разных оттенков и кисти разной толщины. Кроме того, сама пластина должна быть чисто-белой.

Прежде чем начать рисовать, вы можете потренироваться на бумаге. Для начала вводим самые простые элементы, характерные для этого стиля: точки, линии, штрихи, сетки, дуги, простые орнаменты, бордюры, капельки.


Интересен прием "оттенок" , встречающийся во многих гжельских расписных изделиях. Для его выполнения вам понадобится широкая кисть (№10-12). Чтобы получить нужный эффект, нужно правильно распределить краску на кисточке – с одной стороны краски должно быть больше, чем с другой. В результате линия будет темнее с одной стороны и светлее с другой.

Для удобства покраски можно воспользоваться шаблоном, шаблоном чертежа или маркировочной пластины.Простые элементы (точки, линии, капельки) можно использовать для создания характерных растительных узоров (цветов, травинок).

Идеи для рисования с детьми

Создание расписной тарелки может стать прекрасной возможностью для совместного творчества с ребенком. Самый простой, но в то же время эффектный и увлекательный метод – рисование пальчиками.

Например, таким образом можно изобразить дерево. После обезжиривания поверхности нужно нарисовать акриловой краской кисть, пенек и ветку дерева.Затем смажьте губку зеленой (или другой) краской. Затем коснитесь губки кончиками пальцев и оставьте отпечаток на тарелке — каждый отпечаток будет представлять собой лист.

Простой (подходящий для детей) и достаточно быстрый способ украсить тарелку - нанести геометрический узор. Для работы вам понадобится малярный скотч, который нужно наклеить на поверхность, создавая простой геометрический рисунок (например, линию зигзаг).

.

Гжельская роспись. Роспись гжель на сосудах

Главная → Сборка → Конспект урока рисования: Роспись гжель. Роспись Гжель на посуде

Такой народный промысел, как гжельская роспись, восходит к XVII веку. Возникновение ремесел было вызвано жизненной необходимостью. Несколько деревень были построены на глинистых землях. Из справок сельское хозяйство получило скромный урожай. Керамика была отдельным источником дохода, но продукты нужно было украшать, чтобы повысить привлекательность и спрос на продукт.Местные мастера стали использовать рисунки с фигурками животных и очертаниями растений. Так объединились жители 27 деревень и начали таким образом зарабатывать деньги.

Место в Московской области получило название Гжель. Роспись первой керамики выполнялась с использованием разноцветных оттенков: красного, зеленого, желтого, лилового, синего. Сами изделия изготавливались из цветной глины, в результате чего получалась гжельская майолика. С появлением новых видов материалов с другими свойствами стали изготавливать фаянс.Но когда неожиданно была найдена особая белая глина, мастера стали изготавливать фарфор и расписывать изделия только синей краской, с чего и началась история такого народного промысла, как гжельская роспись, о которой знает весь мир.

Технология производства

Не менялась 200 лет. Основные условия изготовления: специальная глина, кобальтовые краски, глазурь, нанесенная особым образом, режим высокотемпературной съемки 1400 градусов Цельсия.И вот изделие, украшающее гжельскую роспись, готово. Нанесение кобальтовых красок особенно затруднено. Дело в том, что перед процедурой обжига все они имеют темный цвет, без оттенков, мастеру необходимо прочувствовать, каким будет результат. Это приходит с опытом. Поделки требуют внимания, точного рисования, терпения. Все элементы расписаны вручную. Один плохой мазок - продукт забракован. Именно поэтому такими поделками занимаются профессионалы, мастера своего дела.

Расцвет мастерства

Наибольший расцвет гжельского искусства пришелся на период правления Николая 1. Возможно, он был связан с модой на все русское, которая восторжествовала в стране после победы над Наполеоном. Гжельские мастера изготавливали предметы быта на европейском уровне. Их фарфоровые сервизы, статуэтки и предметы быта легко могут составить конкуренцию отечественным аналогам. Изделия часто сравнивают и сравнивают с фарфором Кузнецова, Империала, Приста и Гарднера.По качеству и исполнению они абсолютно на одном уровне. главная особенность в том, что образ Гжели сохранил свою оторванность от европейских стандартов и от глубин русской души.

"Старый" корабль - новый старт

Создано в наше время

всей ассоциацией "Гжель", собравшей в своем коллективе профессионалов высокого уровня, настоящих ценителей народных промыслов. Новая жизнь этого вида рыбалки началась в послевоенные годы.После революции и до окончания Великой Отечественной войны гжельское искусство не улучшалось, пока производство полностью не прекратилось. К счастью, индустрия теперь полностью возродилась и вдохнула новую жизнь... Гжельская роспись снова приносит людям радость. Картины, которыми украшены предметы, словно переносятся в сказочный мир, дарят умиротворение, ощущение нежности и воздушности. Такая красота не может оставить равнодушным ни одного человека, хоть раз в жизни прикоснувшегося к шедеврам этого русского народного творчества.

Гжель - народный промысел в виде расписных фарфоровых изделий. Особенность таких изделий – кобальтовый рисунок на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, откуда собственно и родом.

Глина широко добывается в районе Гжели с XVII века. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче глины в Гжельской общине для изготовления лечебных сосудов.

Рыбацкая история Гжели начинается в 18 веке. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпичи, изразцы и даже игрушки для детей. Гжель доставила все это в Москву. На одних только глиняных игрушках мастера зарабатывали сотни тысяч в год. Спрос на продукцию был огромен.

У каждого мастера был свой стиль живописи, и его представление об окружающем мире отражалось в произведении. Большое влияние на промысел оказали и вкусы покупателей.В середине 18 века керамика в России начала бурно развиваться, но конкурировать с гжельскими мастерами не удавалось никому.

Наибольшего исторического расцвета гжельское мастерство достигло в конце XVIII века. За это время мастера, изготовлявшие кувшины, кумганы и квас, достигли особого мастерства. Мастеру пришлось проявить огромное терпение и высокое мастерство росписи, ведь она была сделана из еще не обожженного куска, покрытого белой эмалью. Помимо гончарных и глиняных игрушек, в Гжели выпускалась и мелкая майоликовая пластика.Чаще всего это были сцены из повседневной жизни – солдаты, крестьяне, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

На протяжении нескольких десятков лет гжельские мастера изготавливали также расписные печные и каминные изразцы. История рыбалки в Гжели восходит к сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь - кувшины, кружки, закваски, большие тарелки расписаны мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурными сооружениями.Рисунки прекрасно понимают свое декоративное назначение. Они использовали синий, зеленый, желтый цвета в коричневых контурах. Посуда, изготовленная и расписанная мастерами Гжели, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручку такого кувшина можно было сделать в виде веточки, а носик – в виде птичьей головы. Находить сходства между каждым элементом такой композиции и реальностью не было смысла, ведь мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и закваски. Однако эти предметы выглядели грубо и недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины 1820-х годов в гжельской росписи стали преобладать синие тона.

В начале 19 века в районе Бронниц была найдена Белая глина, пригодная для изготовления фарфора, а затем в селе Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. Согласно показаниям, чтобы сохранить в тайне технологию фарфора, производством занимался сам Куликов, с помощью двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия в Гжели начало развиваться производство фарфора.

В 1812 году было уже двадцать пять заводов по производству фарфоровой посуды. Особенно популярны заводы Лаптевых и Ивановых в селе Кузяево.Многие мастера оставляли на предметах свои клейма или подписи, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. Фабрики выпускали игрушки в виде птиц и животных из фарфора, фигурки со сценами из жизни русских. Предметы покрывались белой глазурью с нанесенным на нее рисунком. Художники использовали синюю, желтую, лиловую и коричневую краски, а рисунки были в народном стиле... Цветы, листья, трава - основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало увеличению производства.Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельских промыслов. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Ассортимент продукции также расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали изготавливать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия по-прежнему расписаны разноцветными рисунками.Столовые сервизы гжельские мастера дополняют сюжетной резьбой. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, изделия Гжели пользовались спросом благодаря сохранению в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только кобальтовая синь. Синий рисунок на белом фоне, подчеркнутый золотыми очертаниями - сцена развития искусства Новой Гжели.Конец XIX века становится периодом наибольшего расцвета в истории гжельского промысла. В настоящий момент совершенствуются технологические процессы производства керамики и фарфора. С середины девятнадцатого века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти заводы были национализированы, производство пришло в упадок. Возрождение гжельского промысла началось только в середине 20 века.

Алена Чуприна

Хост - занятия для воспитателей (Изобразительное искусство) в этой теме « Голубая сказка Гжель » .

Местонахождение : МДОУ д/с №10, г. Подольск.

Целевая группа : Педагоги всех групп МДОУ д/с №10.

90 084 Количество участников 90 085: 11 человек.

Цели : профессиональное развитие воспитатель .

Задания : - ознакомление учителей с историей ремесла Гжель ;

Ознакомиться с инструментами и функциями нанесения краски при росписи Гжель ;

Повышение квалификации педагог ;

Формирование положительного эмоционального фона, психологический отдых.

Инвентарь : альбомные листы белые, кисти различного диаметра и назначения (толстые круглые, среднезаостренные (для склейки, тонкие контурные, синяя гуашь на поддоне, стаканчики с водой, доска для демонстрации образца рисунка, образцы рисунков).

Гжель

Непретенциозный рисунок оттенка краски

Белая глина, фарфор - атрибуты сказки!

Как детская рука на кусочках глины

Я нарисовал синие картинки тремя мазками.

После покраски круглых сторон чашек кольцами,

W лепестки и облака - изразцы,

Голубое кружево, кобальтовый иней

Как будто метель накрыла хитросплетения линии.

Я сделал синие игровые фигурки,

Для развлечения детей, зайцев и свистков.

Тайна чуда - в легкости мазка скрыта глина.

Старинное мастерство жило в России веками.

Поколения Чемпионы бело-голубой Гжели -

Волшебники двух цветов, наши Боттичелли!

Ход урока : Уважаемые коллеги, Гжель - село , имя которого стало узнаваемым символом исключительного искусства и фольклорного мастерства ... Также гжель называют высокохудожественным фарфором, произведенным в этих местах, расписанным кобальтом по белому фону.

В деревне добывают глину, из которой делают посуду. Первоначально из гжелей глины делались аптечными судами, по указу царя Алексея Михайловича от 1663 г. "в течение гжель станичных общин для аптечных и алхимических кораблей грузить глину, которая годна для аптечных кораблей"."

История ремесла начинается в 18 веке. Гжельские мастера изготавливали обычную посуду, кирпичи, печные изразцы, игрушки для детей. Все это было востребовано в Москве (было недалеко и качество очень хорошее) ... Умельцы делали из глины все необходимое для хозяйки в быту - кувшины, миски, тарелки, закваски и т.д. Все это великолепие был написан в стиле майолика

Работа требовала большого терпения и мастерства - покраска не допускала исправлений и переделок, так как выполнялась на мягком, не обожженном черепке, покрытом белой эмалью. Гзельцы выпускались отдельно и в небольшой майоликовой пластике, в которой часто отражались типичные сценки из их жизни, наполненные юмористическими композициями, солдаты, крестьяне, модники и модники, причастные к тем или иным делам. Сюжеты были выразительны и понятны, покорялись ясностью идеи, наивностью их создателей - простых мастеров... Многие образцы сейчас хранятся в собраниях Эрмитажа, Объединенного государственного историко-архитектурного и художественного музея им. Владимиро-Суздальский, Дворец-музей Крепостных искусств в Останкино, Государственный художественный музей в Саратове.А. Н. Радищев и многие другие.

Роспись Сосуд дополнен скульптурными фигурками людей, птиц, животных. Этот метод открыл широкий простор для фантазии. мастеров ... Кувшины, кумганы (блюда, чайники) превратились в своеобразную скульптуру. Их ручки приняли форму ветвей, а носики оканчивались птичьей головой. Каждый элемент не был копией реального мотива. блестяще переходят в декоративную форму... Все эти мотивы мастеров выполнены с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, смело введены синие, желтые, зеленые цвета в коричневые очертания.

Кстати, здесь производилась и продукция производственно-хозяйственного назначения, в том числе канализационные трубы для улиц Москвы.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого района была открыта гончарная мастерская Петра Куликова, где впервые начали производить фарфор. Дабы не рассекретить производство чуда чудодейственного фарфора. Сам Куликов занимался гончарным делом, ему помогали двое рабочих. Этот завод славится тем, что выпускает Гжельский фарфор , а не глину.

К 1812 году в истории Гжели насчитывалось уже 25 фабрик по производству посуды. Среди них наиболее популярными были заводы Иванова и Лаптиева в селе Кузяево. Подписи на других изделиях известны мастеров ... Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Помимо столовой посуды изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на темы из русской жизни. Белоснежные блестящие кони, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда раскрашивались в лиловый, желтый, синий и коричневый цвета в некоем народном стиле.Мотивами росписей были декоративные цветы, листья, травы. покраска сложная что краска сразу впитывается осколком и ничего не исправить.

Масленки, молочники, кружки, чернильницы, подсвечники и тележки стали изготавливать из фарфора. Многоцветная кисть рисунок в сочетании с золотыми чайными сервизами, вазами для цветов.

История синего кобальта гжель началась только в 1940-х годах.ХХ века. Гжель искусство пришло в негодность и, казалось, было забыто навсегда. Но после Второй мировой войны одна из мастериц гжель производства представила на общеевропейской выставке свои работы, окрашенные в привычные бело-голубые цвета, с использованием серого кобальта, который при выгорании становится болезненно-синим. На заводе работы были встречены без энтузиазма, зато на выставке они получили высшее признание — премию имени Ильи Репина. С этого момента и началась известная всем история. Гжель - голубая сказка .

( Техника рисования серьезное предметов подобрано на Хозяин - класс учителя Гжель Государственный Университет, член Союза Художников России, член Международного Союза Художников Коршунова Ирина Викторовна)

Во-первых, нам нужно научиться правильно рисовать красками. Важный! Рисуем только одну сторону кисти, не переворачиваем. Для этого возьмите толстую кисть и смочите ее водой, прижмите к краю стакана и переместите "Нажмите" рисуйте рядом с краской, чтобы на одну сторону кисти набралось больше краски, чем на другую .

Упражнение 1. Полосы.

Собрав краску, потяните полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх и вниз

Набрав краску, расположите кисть параллельно верхнему слою и, слегка надавливая, закруглите мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Набрав краску, расположите кисть параллельно верхнему листу, проведите линию вниз, слегка в сторону с легким нажимом и поднимите кисть.

Упражнение 4.Лепестки справа и слева.

Набрав краску, расположите кисть перпендикулярно верхнему листу и, слегка надавливая, закруглите мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розеан

Соберите розовое дерево, используя тестовые образцы.

Используя тонкую кисть и кисть для клея, расположите и завершите рисунок.

Упражнение 6 - Декор Гжель и орнамент в котором используется роспись .

В Гжельская роспись используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т.д.Попробуем воссоздать их или придумать что-то свое. Для этого мы будем использовать увлажняющую кисть и тонкую кисть.

Ну вот мы и закончили наш Мастер-класс , давайте посмотрим на работу, оценим что получилось лучше, что хуже, какие элементы были сложнее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы Гжельская роспись не так уж и сложно , годы упорного труда, тысячи повторений важны для развития навыка навыка ... Как вы воспитатели , сможете научить детей бело-голубым фрески , красивые Гжельская сказка ... Спасибо!

Гжель - всемирно известная, плоды которой невероятно красивы, расписаны сине-белыми красками, керамические изделия - неповторимы, ярки и характерны. Особая популярность Гжели заключается в ее ручных, декоративных, замысловатых и фантазийных изделиях, будь то сувениры. Произведения мастеров Гжели не могут не покорить их своей росписью, оригинальными решениями, формами и совершенством исполнения.Современная художественная гжель является одним из лучших отражений древнерусских традиций. Но не будем забегать вперед и окунемся немного в прошлое гжельского искусства.

Немного истории гжели

Предположительно, история Гжели восходит к древнему 14 веку. Князь московский Иван Калита впервые упомянул гжель Гжель и село Гжель в 1339 году в одном из своих духовных писем, а чуть позже почти все великие князья упоминали Гжель.Многие историки считают, что название «гжель» происходит от древнерусского слова «жгель», буквально означающего «горящая глина». Ученые напрямую связывают название села с гончарным делом, считая, что раз появилось название, значит, ремесло уже существовало.

Долгое время гжельские земли, принадлежавшие Московской области, обладали скудными почвами и малопригодны для возделывания, но их недра содержали богатые запасы глины. Гжельская глина обладала особыми свойствами – огнеупорностью и высокой пластичностью, была достаточно жирной и практически не имела песка.Поэтому большая часть жителей трех десятков окрестных деревень и деревень занималась изготовлением изделий из глины – всевозможных заквасок, игрушек, расписок. Кроме того, гжельские мастера постоянно искали новые формы и технологии производства керамики.

Первоначально в Гжели производилась в основном керамика, а с XVII века местные ремесленники стали изготавливать черноглазурную посуду и травленые столовые приборы. Черная глазурованная керамика - изделия из черной глины, полученные «обжигом» в опилках и последующей «полировкой» до блеска. Посуда для муравьев будь то глазурованная глиняная посуда, обычно зеленоватого или коричневого цвета... Такие сосуды склонны удерживать воду.

В 18 веке Гжель прославилась как один из крупнейших регионов по производству художественной майолики - изделия керамические крупнопористые, покрытые непрозрачной глазурью. Гжельская майолика украшена яркой и разноцветной лепниной. Народные мастера воссоздали в своей яркой и непринужденной живописи сцен охоты, сказочных архитектурных пейзажей, изобразили различных птиц, животных, растительных, цветочных и геометрических мотивов...Майолика, изготовленная гжельскими мастерами, имела огромный успех не только на местных ярмарках и ярмарках, но и с успехом продавалась в Нижнем Новгороде, Москве, Средней Азии, Сибири и на Кавказе. Однако с конца XVIII века начался кризис в производстве гжельской майолики, связанный с появлением английской расписной глиняной посуды, печатных рисунков, которая в огромном количестве поставлялась на территорию России, и к тому же стоила дешево. .

Гжельские мастера не сложили рук и до середины 19 века вели опытную работу с глиной, стараясь создать исключительное качество.В результате получился так называемый полуфаянс , , что-то среднее между майоликой и фаянсом. Полуфаянс окрашивался синей смальтовой краской и по качеству ничем не уступал английским фаянсовым изделиям. В целом период с начала до середины 19 века был для Гжели очень плодотворным, за это время здесь был освоен процесс производства изящных изделий и фаянса, что являлось доказательством высочайшего мастерства местных мастеров. Вскоре гжельские изделия получили известность не только на всей территории России, но и стали экспортироваться в страны Ближнего Востока.При этом мастера Гжели учитывали национальные вкусы и местные обычаи, изготовляя посуду (котлы, миски и т. д.) на восточный манер, с характерными орнаментами и расцветками. Также гжельские блюда широко использовались в русских трактирах.

В годы своего расцвета в производстве гжели было задействовано более 30 заводов. Однако к концу 19 века все изменилось, и искусство Гжели начало приходить в упадок. Спрос на продукцию продолжает снижаться, в результате чего работают лишь несколько крупных заводов.Позже, Гражданская война, промысел Гжели набирает обороты, и начинают открываться новые артели. Но настоящее возрождение Гжели начинается только после окончания Великой Отечественной войны. Традиции древнего искусства продолжили современники гжельский фарфор , который был воскрешен известным советским ученым Салтыковым и художницей Бессарабовой. Конечно, техника гжели в современных условиях кардинально изменилась, ведь теперь мастера стали использовать новую керамику (подглазурный высокотемпературный кобальт), но в итоге получили ту самую гжель, которую сегодня легко узнать во всем мире.

Эксклюзивная гжельская роспись

Гжельская роспись относится к подглазурному типу, т.е. обожженное глиняное изделие сначала окрашивается, затем окунается в глазурь и снова отправляется в обжиговую печь, в процессе которой краска (кобальт) меняет свой цвет и глазурь становится прозрачной.

Традиционная гжель - это травы, листья, зерна, веточки, ягоды, букеты и цветочные гирлянды ... Цветочные прототипы включают розы, гвоздики, ромашки, лилии, астры, маки и пионы.Форма всех цветов условна, представляя собой растительный декоративный образ. Часто на своих изделиях художники представляют знаменитые гжельские сети – «жемчужины», «гребенки», «антенны» и «капельки».

У гжельских мастеров есть свои секреты, заключающиеся в особой технике нанесения штрихов: каждый удар индивидуален и не похож на предыдущий. Каждый штрих и способ его нанесения имеет свое определенное название, и таких названий, надо признать, немало. Кроме того, при выполнении узора гжель необходимо использовать правильные пропорции синего и белого цветов.Чтобы овладеть мастерством гжели, необходимо потратить не один год и приложить немало кропотливых усилий, а может быть, даже пройти через череду неудач, и только тогда можно приобрести настоящее мастерство.

Идеи для оформления и оформления интерьера в стиле гжель


Гжель характеризуется сине-белым цветом, причем оттенки синего могут быть различных оттенков - васильковый, светло-голубой, лазурный. Психологический эффект синего известен давно – он успокаивает и расслабляет человека, приводит его в состояние умиротворения... Сине-белые сочетания кому-то напоминают небо с облаками, а кому-то - гребешки волн, под воображаемый шум человек невольно успокаивается.

Сегодня строительный рынок может предложить большое разнообразие отделочных материалов, выполненных «под гжель» - керамическая плитка, декоративные панели, различные виды обоев. Вы можете использовать краски для стен в гжельском стиле или купить специальные наборы наклеек «Гжель» и украсить ими стены, например кухни и ванные комнаты, украсить мебель и бытовую технику — вариантов много.

Оформляя интерьер под гжель, можно проявить комплексный подход и придать интерьеру единый стиль. Например, при оформлении ванной можно правильно оформить не только стены, но и приобрести сантехнические изделия «под гжель» — унитазы, биде, ванны, которые многие производители сегодня изготавливают на заказ.

Если вы наблюдатель гжель , но совсем не хочется делать ремонт, можно подобрать такие готовые изделия, как Гжельские светильники, статуэтки, шкатулки, футляры, футляры, панно, антикварные тарелки ... В комнатах с белой мебелью отлично будет смотреться сине-белый текстиль - коврики, покрывала, подушечки, ... Очень интересные сочетания дают повторяющиеся узоры на гжельском фарфоре и текстильных элементах мебели, например, орнамент может перекликаться с орнаментом обивки кресел или стульев. Удивительно выглядит мебель, расписанная гжельскими рисунками, будь то небольшие комоды или кухонные гарнитуры.

Можно создать отдельную группу "под гжель", сохранив славянские и уникальные традиции.Самовар, расписанный «под гжель», всегда эксклюзивен и способен преобразить практически любой интерьер... Гжель придает ему особый блеск, ведь каждый нарисованный от руки узор и орнамент имеет неповторимую форму и насыщенность. Трудно найти два одинаковых гжельских самовара с одинаковым дизайном.

В заключение хотелось бы отметить, что создание стиля гжель в интерьере не означает, что вы должны ограничиваться только синим и белым. Многие дизайнеры рекомендуют использовать золотистый, желтоватый, зеленоватый и бежевый цвета.яркие цвета как дополнение к двум основным (трем) цветам. Наиболее удачно смотрятся в гжельских интерьерах натуральные оттенки – соломенный, песочный, кленовый, липовый, не хуже будет смотреться сине-зеленый, лимонно-желтый, болотный и оливковый цветов.

.90 000 русских народных сказок. Категория - сказки обыкновенные Сказки на ночь с рисунками

Нам подарили сказку! Иллюстраторы, которые оживили наших любимых персонажей. Путеводитель по книгам, стилю, техникам и резюме.

Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого вида иллюстрированной книги, «первой профессиональной книги», как называют его специалисты. Его пример учит других, в творчестве Билибина вдохновлялись многие поколения не только иллюстраторов, но и художников-оформителей.

"Царевна-лягушка", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке" - вы должны найти свою любимые книжки детства на полочке, чтоб наверняка - красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по широкоформатной тонкой тетрадке с крупными цветными рисунками. Причем художник является автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложек, инициалов, шрифтов и орнаментов.

Елена Поленова

Книги, иллюстрированные Еленой Поленовой, до сих пор хранятся в музее-заповеднике «Абрамцево». Сестра известного живописца Василия Поленова, хотя и была связана с художественным «мамонтовым колесом» — художниками, художниками, архитекторами, всегда интересовалась людьми, крестьянами. Вдохновлялась сказками, в письмах к друзьям упоминаются фольклорные герои, например: Бабушка Федося мастерица придумывать смешные истории.

Стиль: В пейзажах Поленова самое главное заботиться о «мелочи»: травах, цветах, грибах, насекомых.Она попыталась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая эту историю, я представляла себе миниатюрные монастыри и города в лесу, построенные в масштабе гриба, в которых живут и работают эти удивительные существа».

Юрий Васнецов

"Украденное солнце" Корнея Чуковского, "Кошкин дом" Самуила Маршака, "Конек-Горбунок" Петра Ершова - герои всех этих книг представлены благодаря рисункам Юрия Васнецова .

Стиль: Художника вдохновили нарядные дымковские куклы и яркие петухи, лубские традиции и народная фантазия оказали значительное влияние на творчество иллюстратора.

Фрагмент: книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В картинах он проявил себя как очень крупный мастер, сочетающий народную культуру и высокую эстетику.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкая, маленького Бибигона, конька-горбунка и мудрецов, переплывших море во время шторма.Говоря о том, как он придумывает рисунки, Конашевич признался: «Есть художники, которые выдумывают и думают с карандашом в руке… Я художник из другого журнала. каждая деталь…»

Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами, одного таланта к рисованию мало, нужен другой - доброта. Мир Конашевича и есть такой мир добра и мечты. Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие картинки, орнаменты, виньетки, «живая» композиция, которая увлекает не только детей, но и взрослых.

Георгий Нарбут

«С ранних лет, насколько я помню, — признавался Георгий Нарбут, — меня влекло к живописи. цветная бумага: вырезать ножницами и склеить мучным клеем».

Художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высших графических училищ в Украине Георгий Нарбут, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: «Нарбут — огромный, действительно огромный талант… Я считаю его самым выдающимся, величайший из русских художников-графиков».

Стиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика – это не только виртуозная техника и изысканность вкуса. Нарбутовский стиль – это всегда выразительная обложка, витиеватый титульный лист, инициалы и тщательно продуманные иллюстрации.

Борис Зворыкин

Художница сознательно избегала чрезмерной огласки, поэтому фактов о ее биографии так мало. Известно, что он происходил из московского купеческого сословия и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Зворыкин считается создателем «русского стиля» в книжной иллюстрации и лучшим художником-оформителем начала ХХ века С 1898 года иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области книг для детей стала книга «Сказка о золотом петушке» Александра Пушкина.

Стиль. Вдохновение для своих произведений Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре.Недаром он был одним из активных членов Общества художественного возрождения России.

Борис Диодоров

Борис Диодоров «оживил» для нас героев русской и зарубежной классики. «Тутта Карлссон первая и единственная», «Людвиг XIV и другие», «Чудесное путешествие Нильса диких гусей», «Это в шляпе» (об истории головного убора на Руси с Ириной Кончаловской) — их всех не перечислить: в Всего художник проиллюстрировал около 300 книг.

Диодоров работал главным художником издательства «Литература для детей», получил из рук принцессы Датской золотую медаль Г.Х. Андерсена, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

Стиль: красота тонких линий. Техника травления, при которой рисунок процарапывается стальной иглой по лакированной металлической пластине, довольно сложна, но только она допускает воздушность и тонкость исполнения.

1728efbda81692282ba642aafd57be3a

Интернет-истории

В этом разделе сайта вы можете читать детские сказки онлайн бесплатно и без регистрации.Все, что вам нужно сделать, это выбрать автора нужной вам сказки в соответствующем меню и вы сможете с головой погрузиться в увлекательное чтение о волшебных приключениях героев сказок. Все сказки на нашем сайте красочные иллюстрации I Краткое содержание Поэтому рекомендуем прочитать краткое содержание сказки перед тем, как читать ее детям на ночь. Сказки для детей на нашем сайте представлены в виде алфавитного списка, чтобы вам было легче найти подходящую сказку и прочитать ее в интернете. Читать сказки в Интернете не только интересно, но и очень полезно - это занятие прекрасно развивает воображение ребенка.

Сказки для детей

Вспомни свое детство. Каждый из нас в детстве любил сказки на ночь. Вначале, когда мы еще не умели читать, наши родители, бабушки и дедушки делали это нам, показывая красочные картинки в книге. Когда мы научились читать самостоятельно, мы сами стали читать интересные истории. На нашем сайте подобраны сказки для детей всех возрастов: от 2 лет до возраста, пока дети не перестанут верить в сказки)) Каждая авторская или народная сказка несет в себе определенный смысл, который автор или люди вложили в эту сказку под влиянием соответствующего времени.Сказки содержат основные принципы морали. Именно со сказок ребенок начинает понимать, что хорошо, а что плохо. Он учится сопереживать героям, старается им подражать, благодаря чему правильно подобранные детские сказки сыграют важную роль в воспитании детей.

Сказки на нашем сайте лучших авторов всех времен и народов. Список авторских сказок постоянно расширяется и дополняется новинками. В правом меню вы можете увидеть список авторов, чьи сказки опубликованы на сайте. Если вы не нашли нужного автора, воспользуйтесь поиском по сайту.

Народные истории

Сайт для детей собирает и публикует народные сказки с красочными иллюстрациями и аннотацией. В правом меню вы можете увидеть список народных сказок, представленных на нашем сайте. Этот список постоянно пополняется интересными народными сказками.

Лучшие мультфильмы

В отдельном блоке справа находятся самые лучшие мультфильмы, которые пользуются наибольшим спросом у наших читателей.

Герои сказок

Каждый персонаж сказки для детей может быть отнесен к одному из двух типов: хорошему или плохому. Почти в каждой сказке идет борьба добра и зла, и чаще всего добро побеждает.

Кроме того, героев сказок можно разделить на следующие категории:

Волшебные герои (Колобок, Дюймовочка, Русалочка, Кащей Бессмертный, Баба Яга, Водяной, Чудовище, Змей-Горыныч, Дракон, Чипполино, Гулливер...)

волшебных животных (Кот в сапогах, Курочка Ряба, Лисица, Медведь, Чеширский кот, Гадкий утенок, Золотой петушок, Серый волк, Журавль, Лягушка-путешественница...)

социальные герои (княгиня, князь, король, королева, барин, боярин, крестьянин, крестьянин...)

Профессии (кузнец, лесник, свинопас, солдат, трубочист, священник, епископ...)

Люди всех возрастов (бабушка, дедушка, внучка, Красная Шапочка, мама, папа, брат, сестра, жених, невеста...)

Богатыри (Алеша Попович, Добрыня Никитич, Никита Кожемяка, Илья Муромец...)

Каждая сказка имеет свою атмосферу, характерную для конкретного народа и эпохи, к которой принадлежал автор сказки.

Бесплатные мультфильмы

Все мультфильмы, размещенные на нашем сайте, собраны из открытых источников в сети Интернет и опубликованы на нашем сайте исключительно в ознакомительных целях. Каждую историю можно прочитать бесплатно.

принт сказка

Вы можете распечатать любую понравившуюся сказку с помощью кнопки внизу материала и прочитать ее в другой раз.

Добавить сказку на страницу

Напишите письмо администрации сайта, и для вас будет создан подходящий раздел, вы получите подробную инструкцию как добавить сказку на сайт, для изучения потребуется некоторое время.

Сайт go s t e i - все для детей!

Желаем приятного чтения сказок для детей на ночь!

1728efbda81692282ba642aafd57be3a0 ">


Сказка об умной девочке, которая убежала от злой Бабы Яги и раскрыла коварный план своей мачехи.

Подорожник - бочка из смолы.
Жили-были старик со старухой, и была у них внучка Аленушка. У всех в деревне был скот, а у них никого не было. Пока однажды старик не сделал маленького соломенного бычка...

Волк и семеро козлят.
Русская народная сказка о том, как злой волк охотился на коз и что из этого вышло.

Заяц, лиса и петух.
Однажды лиса выгнала из своей избы зайца... Русская народная сказка о мужестве и справедливости.

Хвастовство зайцем.
История о хвастливом и трусливом кролике, который позже поправился.

Топорная каша.
Русская народная сказка о том, как русский солдат хоть из топора сварит кашу и из беды выйдет.

Колобок.
Однажды бабушка испекла булочку, поставила на окно, чтобы остыла, и только они ее увидели...
История про забавного колобока.

Кошка и лиса
Жил-был мужчина. У этого человека был кот, прямо такой проказник, какая беда! Он надоел ему до смерти. Вот подумал мужик, подумал, взял кота, сунул в мешок и понес в лес...
А что было потом, ребята узнают из русской народной сказки "Кот да лиса".

Куриная ряба.
Сказка для самых маленьких про одного удивительного цыпленка.

Лиса и волк.
Русская народная сказка о хитрой лисе и незадачливом волке.

Лиса и журавль.
Сказка о том, что нужно думать не только о себе, но и о других.

Маша и Медведь.
Русская народная сказка о заблудшей девочке, которой удалось спастись от злого медведя.

Петушок - золотой гребешок.
Сказка о петушке и его друзьях - коте и дрозде.
Петушок все время попадал в беду, и спасли его кот и дрозд.

Семена петушка и фасоли.
Какой-то торопливый петух подавился фасолью,
и был спасен милой, заботливой курицей.

По велению щуки.
Однажды шуту Емеле посчастливилось поймать волшебную щуку. Вот и натворил дел... (Сказка в картинках.)

Репка.
Посадил дед репку, выросла большая-большая репка...

Снегурочка и Лиса.
Сказка о лисе, спасшей от беды девочку Снегурушку.

Теремок.
История о том, как звери нашли в лесу теремок и стали в нем жить...

Царевна-лягушка.
Русская народная сказка об Иване-царевиче и Василисе Прекрасной, превратившейся в лягушку. (Сказка в картинках.)

Русские народные сказки.

В своей простой и выразительной форме борьба добра со злом Русские народные сказки воспитывают и ощутимо формируют основные черты характера человека. Благодаря сказкам дети узнают о разных вещах и понятиях в доступной форме.

Дополнительно источником служат накопленные веками сказки народной мудрости, которые ребенок легко усваивает.

На протяжении всей жизни у человека остаются самые теплые воспоминания о том, как его родители или бабушки читали ему вслух сказки перед сном.

На сайте собрано

русских народных сказки для дошкольников, подростков и мечтательных мальчишек и девчонок. Мамы и папы, бабушки и дедушки могут вспомнить свое детство и окунуть своих любимых чад в увлекательный мир волшебной детской литературы на нашем сайте «Русская сказка» онлайн, бесплатно и без регистрации.

Авторские и народные сказки сопровождаются необычными иллюстрациями. За несколько столетий после изобретения на Руси лака и художественной росписи собрались неслыханное богатство красочных сказочных этюдов Палеча, Федоскино, Холуя, Мстеры, Жостово, Дымково, Гжели, Хохлома, русской матрешки и других народных промыслов. Одного взгляда на страницу достаточно, чтобы понять, что фантазия художника безгранична!

Не имея в своем арсенале ни телевидения, ни радио, ни интернета, а только холст, краски и собственное воображение, художники, рассказывающие истории, создавали настоящие шедевры.

Удивительная буря красок и рисунков, мельчайшие детали делают эти картины достоянием национального русского искусства и настоящей исторической ценностью.

Глядя на картинки, можно понять, как жили наши предки, как они одевались, как это изображал огромный мир. Современные дети через картины русских художников смогут осознать, что жизнь была не такой комфортной и беззаботной, как в наше смутное время!

Людям приходилось много работать, чтобы выращивать хлеб, ткать ткани и раскрашивать свою жизнь в несколько ярких красок.

Груз добра и света в русских народных сказках.

Во времена, когда не было телевизоров и интернета, все дети и взрослые вечером собирались в одном большом зале. Зажгли свечи, женщины сели за работу, а детишки залезли на теплую и уютную печку и спросили у бабушки: - Расскажи мне сказку . Бабушка-сказительница стала печь и читать красивые бывшие, рассказы, которые люди сочиняли на основе реальных событий. Сказочники знали много-много народных сказок и распевали их для создания волшебной театральной постановки.

Дети слушали длинные и короткие сказки, затаив дыхание, в течение ночи, впитывая душой и памятью каждое слово о волшебных животных и людях. Кроме игр во дворе и придуманных историй, других развлечений у них не было, но ребята росли умными, смелыми и настоящими патриотами великой матушки России.

Сегодня чтение сказок с картинками должно развивать воображение и дополнять богатство родного русского языка. Крупный шрифт облегчит чтение текста, запомнит слова и полюбит читать книгу, а после каждой строчки повествования идет картинка, рисунок или фото лакированной миниатюры, иллюстрирующие событие и приключения сказочных персонажей. .

На сайте собраны наши любимые русские и русские сказки. зарубежных писателей. Вот истории о популярных и известных персонажах, которые каждый ребенок должен узнать в раннем детстве. Начать погружение в волшебный мир Сказок лучше с Репы, Маши и Медведя, Колобка и Курочки-Клювки. Тогда встречайте Морозко, Емелию и волшебную щуку, Бабу Ягу и Коще, Ивана Каревича и Василису Прекрасную, Царевну Лягушку и Сивку Бурку, Ивана-дурака, Рыбака и золотую рыбку.Постепенно дети узнают и полюбит всех сказочных персонажей, научатся жить, любить, творить добро на их примере, а сказки из детства наверняка запомнят на долгие-долгие годы.

Сказки для детей 3 лет, 4 лет, 5 лет, 6 лет, 7 лет, 8 лет, 9 лет... для детей детского сада Разного возраста, школьников и их родителей, учителей и воспитателей.

.90 000 предметов народного декоративно-прикладного искусства: 90 001 вид

Народное декоративно-прикладное искусство в нашей стране является органической частью народной культуры. Поэтические образы, заложенные в нем эмоции дороги и понятны всем людям. Прививает чувство прекрасного, помогает создать гармонично развитую личность. Опираясь на многолетние художественные традиции, декоративно-прикладное искусство положительно влияет на воспитание человека в будущем. Произведения, которые создавали мастера из народа, отражают любовь к Родине, умение видеть и понимать красоту окружающего мира.

Основные виды декоративно-прикладного искусства

Долгие века производства в доме крестьянской семьи, а с XVIII-XIX вв. деревянные игрушки, ковры и др. Городокская роспись по дереву, дымковские фигурки и свистульки из глины, лукутинские расписные лаковые шкатулки. Каждый из этих предметов является произведением народно-декоративного искусства. Деревянное золото - хохломская роспись - вызывает большой интерес в России и за рубежом.

Были оригинальные сделки на Дальнем Востоке, Русском Севере, в Сибири, на Кавказе. Известность получили металлообработка в дагестанских Кубачах, керамическая роспись в Балхаре, резьба по дереву серебром Унцукуль. Народное декоративно-прикладное искусство, виды которого весьма разнообразны, представлено в разных уголках нашей необъятной страны.

Кружево "Вологодское" - народное декоративное искусство

Кружево "Вологодское" приобрело популярность в европейских столицах в конце 18 века.А в наше время многие иностранцы ошибочно полагают, что кружево в России плетут только в Вологде. На самом деле Елец, Кириши, Вятка тоже имеют повод гордиться своей продукцией. Почти все они имеют свои уникальные характеристики. Итак, красочное кружево Михайловского очень интересно. В нашей стране они завоевали не меньшую популярность, чем вологодские. Тем не менее, как и сотни лет назад, в Вологде люди едут на белоснежное чудо.

Ажурная резьба

Ажурная резьба украшает изделия из кости небольших размеров: шкатулки, коробочки, подвески, броши.Произведение народного декоративно-прикладного искусства – костяное кружево – так поэтично называют ажурную скульптуру.

Наиболее распространены три вида орнамента на кости:

  • Геометрический - переплетение прямых и кривых линий.
  • Овощи.
  • Рокаильный - стилизованная форма раковины.

Техника ажурной резьбы используется для создания композиций на основе орнаментов и сюжетов. Сырье – обычная коровья кость.

Для тонкой работы по ажурной резьбе необходимы специальные инструменты: напильники, штихели, заклепки, пазлы.

Бисероплетение

Бисероплетение может гордиться своей многовековой историей, как и сами бусы. Жители Древнего Египта первыми овладели сложным мастерством плетения ожерелий на основе мелких цветных стеклянных бусин, а также украшения своей одежды. Однако настоящий расцвет производства бисера пришелся на 10 век. Долгие годы жители Венеции бережно хранили секреты своего мастерства. Бумажники и сумочки, обувь, одежда и другие изящные вещи украшались роскошным бисером.

Когда в Америке появились бусы, они заменили традиционные материалы, используемые туземцами. Здесь им украшали колыбели, корзины, сережки, табакерки.

Народы Крайнего Севера украшались унтами, шубами, оленьей сбруей и шапками.

Батик

Батик - роспись ткани своими руками с помощью фиксирующих средств. Этот прием основан на наблюдении, что резиновый клей, парафин при нанесении на ткань не проходит сквозь краску.

Существует несколько разновидностей батика - узелковый, горячий, шибори, холодный.

Название «батик» индонезийское, что означает «рисовать», «выводить», «покрывать каплями».

Это изображение с древних времен использовалось народами Индии и Индонезии. Батик пришел в Европу в 20 веке.

Живопись

Живопись - один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Она была органичной частью самобытной культуры и быта людей на протяжении веков. В русском народном творчестве этот вид декоративно-прикладного искусства широко распространен.

Вот некоторые разновидности росписи:

  • Жостовская роспись - прославленное русское мастерство, возникшее в 19 веке в подмосковном селе Жостово. Это один из самых популярных ремесел, в которых изготавливается русское народное творчество. Знаменитые жостовские подносы расписаны вручную. Чаще всего букеты цветов изображают на черном фоне.
  • Городецкая роспись - промысел, возникший в середине 19 века в селе Городец. Картинка четкая и лаконичная. Ее темы – конные персонажи, жанровые сцены, цветочные узоры.Декорированные двери, ставни, мебель, прялки.
  • Хохломская роспись - один из древнейших народных промыслов. Он был создан в XVII веке в Хохломе, недалеко от Нижнего Новгорода. Хохломская роспись - декоративная роспись деревянных предметов, выполненная по золотому фону черным, красным, реже зеленым цветом. После нанесения рисунка изделие покрывается специальным составом и трижды обрабатывается в духовке, что позволяет добиться неповторимого медово-золотистого цвета. Традиционными для хохломы являются ягоды рябины и красной земляники, ветки и цветы.Часто в композициях появляются животные, рыбы и птицы, превращая оригинал в настоящее произведение народно-декоративного искусства. Деревянное золото - так часто называют хохломскую роспись.

Познакомимся с различными поделками, используемыми в детском саду для развития детей.

Дымковская игрушка

Изделия кировских мастеров отличаются ярким дизайном, нестандартными пропорциями и формой. Все в восторге от элегантно оформленных, чудесно украшенных и раскрашенных женских франшиз, пони, петухов, козочек.Первые дымковские игрушки появились в 1811 году. Глиняные куклы с росписью продавались на Вятском празднике. Глиняные игрушки делали мастера из села Дымково. Они сделали это со своими семьями.

В настоящее время в Кирове действует Дымковская фабрика игрушек.

Филимоновская игрушка

Не менее известен центр творчества и рукоделия в Филимоново под Тулой, где рождаются замечательные глиняные игрушки. Люди и животные мастеров отличаются своей странной формой и большой экспрессией.Это крестьянки, хозяйки, солдаты, коровы, всадники, бараны. Филимоновские игрушки невозможно спутать с другими, так как они имеют свои уникальные особенности в виде резьбы и росписи. Они играют всеми цветами радуги.

У ребенка, увидевшего филимоновскую игрушку нестандартного цвета и формы, пробуждается творческое начало.

Каргопольская игрушка

Каргополь - старинный город, жители которого издавна занимались гончарным делом. В основном изготавливали посуду, но некоторые мастера занимались глиняной игрушкой.Правда, в 1930 году рыбная промышленность пришла в упадок. Реконструкция мастерских в Каргополе состоялась в 1967 году.

Каргопольские игрушки ярче смотрятся на равнине Дымково и Филимонов. Цветовая гамма – коричневый, черный и темно-зеленый. Много забавных образов, простых, но в то же время дышащих теплом и юмором. Это крестьянки, бородачи, куклы с барабанами.

Дания Гжель

Село Гжель находится в Подмосковье. Они занимались гончарным делом с четырнадцатого века.Среди блюд, изготовленных ферментерами, есть тарелки и игрушки, окрашенные в коричневый и желто-зеленый цвета для керамики. Теперь фарфоровые изделия, произведенные в Гжели, известны во всем мире. Причиной этого является уникальность формы и рисунка. Гжельский фарфор отличается синей росписью, выполненной на белом фоне. Правда, синий неоднороден. Если присмотреться, то можно найти тончайшие оттенки и полутона, навевающие мысли о голубизне неба, речной и озерной воды.Помимо посуды, Гжель также производит игрушки и мелкую резьбу. Все, что делают мастера, поражает гармонией содержания и формы. Это настоящее произведение народно-декоративного искусства. Все хотят купить гжель.

Декоративно-прикладное искусство в детском саду

Искусством народных мастеров владеют не только взрослые. Это важно для детей, которые могут с увлечением играть с куклами из дерева и глиняными игрушками кировских мастеров. Народное творчество вызывает у детей интерес к оригинальности своих идей, образов и красок.Она понятна детям, потому что ее содержание просто и лаконично, но в то же время раскрывает перед ребенком красоту окружающего мира. Здесь и любимые сказочные образы животных из глины или дерева, и украшения с цветами, ягодами и листьями, которые они видели не раз в жизни. Мастера по изготовлению глиняных игрушек часто расписывают свои работы орнаментом из геометрических фигур: полосками, кольцами, кружочками. Эти рисунки также находят понимание у младенцев. Все изделия из глины и дерева в детских садах – это не только украшение интерьера.Под присмотром опытного педагога мальчики внимательно рассматривают их, рисуя и лепя на основе образцов народных изделий.

Народное декоративно-прикладное искусство в детском саду входит в жизнь малышей, дарит им радость, расширяет кругозор, положительно влияет на художественный вкус. В дошкольных образовательных учреждениях должно быть достаточное количество предметов рукоделия. Это позволяет украшать интерьеры групп, обновляя их через некоторое время. Работы показывают детям, когда рассказывают о ремесленниках.Все такие предметы должны храниться в шкафах педагогического кабинета. Их следует постоянно пополнять и раздавать рыбным хозяйствам. Детям помладше приходится покупать забавные игрушки, переделывать деревянные игрушки. Дети средней группы лучше подходят к Филимонову и Каргополю. Детям старших групп доступны всевозможные народные игрушки, в том числе глиняные и деревянные.

Декоративная лепка в детском саду заключается в создании детьми посуды, различных персонажей на тему народных игрушек.Кроме того, к празднику 8 Марта дети могут изготовить небольшие украшения для кукол, сувениры для мам, бабушек и сестер.

Под влиянием занятий с народными сюжетами В рукоделии у детей проявляется более глубокий интерес к иллюстрациям на темы русских народных сказок. Народные игрушки с широким спектром мотивов стимулируют воображение ребенка при лепке, благодаря чему его знания об окружающем мире становятся богаче. Занятия с использованием народного творчества в качестве иллюстраций дают возможность развивать мышление детей.

Однако положительный эффект от этого достигается только при систематическом и планомерном приобщении детей к декоративно-прикладному искусству. На основе знаний, которые они создают своими руками, декоративные работы. Им предлагается воссоздать любое народное произведение декоративно-прикладного искусства. Фотография, если самой работы нет, поможет ребенку наглядно представить, что он будет рисовать или вырезать.

Стремление детей создавать красивые предметы во многом определяется вниманием самого воспитателя к этим вопросам.Он должен владеть информацией о ремеслах, быть в курсе истории их появления. Если воспитатель знает, к каким поделкам можно отнести ту или иную игрушку, и умеет рассказывать интересные истории о мастерах, делающих эти игрушки, детям будет интересно и они захотят приобщиться к творчеству.

Произведения изобразительного искусства в младших классах

Народно-декоративное искусство в оформлении учащихся начальных классов позволяет детям вернуться к истокам народной культуры, к духовному наследию.В современном мире изучение богатства национальной культуры является важнейшей задачей нравственного воспитания детей, что делает их патриотами своей страны. Народная душа воплощается в народных промыслах, пробуждается историческая память поколений. Невозможно воспитать полноценную личность, развить ее нравственный потенциал, эстетический вкус детей, если разговор о творчестве сводится к абстрактным рассуждениям. Ведь произведения ремесленников являются иллюстрацией лучших черт национального характера: вызывают уважение к собственной истории и традициям, любовь к Родине вообще, и в особенности к месту, где она родилась, скромность, стремление к красота, чувство гармонии.

Как так организовать воспитательный процесс, чтобы любовь к Родине была не только красивым поворотом, но и действительно соответствовала внутренней сути подрастающего поколения? Что делать, если нет спектаклей, которые ярко и образно раскрывали бы тему патриотизма? Конечно, в этом релизе требуется комплексный подход. Задачи нравственно-эстетического воспитания должны решаться системно.

Для того, чтобы ребенок понял, о чем идет речь, на уроке было предложено рассмотреть произведение народного декоративного (свободного) творчества.Пример такой работы поможет разобраться в проблеме.

Современная эпоха требует вспомнить самое раннее искусство. Сохранение, развитие народного творчества, развитие его традиций – такие непростые задачи стоят перед учителями, воспитателями и художниками.

Изобразительное искусство в средней школе

По мере взросления дети все больше понимают, что такое произведение народного декоративно-прикладного искусства. В 6 классе также систематически изучается эта проблема.

Рабочая программа по изучению искусства в 6 классе предусматривает три основных вида творческой деятельности:

  1. Хорошая работа (живопись, рисунок).
  2. Декоративное творчество (орнаменты, панно, аппликации).
  3. Наблюдение за окружающим миром (разговор).

Эти разновидности позволяют детям исследовать области художественного творчества. Уже в ходе знакомства становится понятно, насколько тесно эти направления связаны между собой и насколько заметно дополняют друг друга в процессе решения заданных программой задач. Каждое изделие народно-декоративного искусства должно пройти детальный анализ. 6 класс – время развития художественного вкуса.

В школе преподается изобразительное искусство Тесное общение с другими сущностями. Использует знания, полученные при изучении литературы, музыки, русского языка, истории, техники, биологии. Это позволяет понять практическую значимость уроков изобразительного искусства и их необходимую необходимость. В литературе также изучается тема «Произведение народно-декоративного искусства». Композиция (6 класс) позволяет учащемуся продемонстрировать знание предмета. Мастера это ценят. Им необходимо составить план работы и описать произведение народно-декоративного искусства (любое).На каждый элемент плана достаточно 5-6 предложений.

Народно-прикладное искусство и Россия

Это касается как Татарстана, так и других регионов России народного творчества. Декоративное татарское искусство ярко и разнообразно. Своими корнями уходит в давние времена язычества - VII-VIII вв. В Казанском ханстве и на Волге в Болгарии развитие искусства шло в русле исламских традиций. Ведущим направлением было разнообразие цветочных и растительных орнаментов. Этот тип узора широко проявляется в различных видах татарского искусства.Орнаменты украшены вышивкой, мозаикой из кожи, резьбой по дереву и камню, керамикой, украшениями и каллиграфией. Зооморфный стиль был широко распространен в изделиях болгарских мастеров в языческие времена.

Особенностью русского декоративно-прикладного искусства является его массовость. В России декоративно-прикладное искусство чаще всего анонимно. Мебель Gambs и украшения Фаберже — скорее исключение, чем правило. Безымянные мастера создавали шедевры живописи, ткачества, посуды и игрушек. Художественное производство в России может гордиться созданием больших ценностей в различных областях.

Первые свидетельства высокоразвитого кузнечного дела и производства ювелирных изделий можно найти у скифов и племен, населявших территории от Черного моря до Сибири. Здесь предпочтение отдавалось скифскому стилю животных. Северные славяне, имевшие контакт с жителями Скандинавии, включали в себя фрагменты тел человека и животных, тесно связанные друг с другом. На Урале угро-финские племена делали амулеты с изображениями медведей и волков из дерева, камня или бронзы.

По всей России было много иконописных мастерских. В Палехе Ивановской области создана лучшая миниатюрная живопись на сюжеты народных сказок и песен на черном лаке. Из древней Византии мы получили филигранное искусство перегородчатой ​​эмали, чеканки, зерни, черни, ажурной резьбы по дереву и кости. В 17 в. декоративно-прикладное искусство развилось в развитое художественное производство. Это ростовская эмаль, резная на нижегородских избах, чернение серебра в Великом Устюге.Произведения народных мастеров декоративно-прикладного искусства украшали дворцы и храмы.

В петровские времена я начал моду на западноевропейские вещи: мягкую мебель, фаянс. С 18 века стали широко использоваться зеркала. М. В. Ломоносов овладел искусством изготовления стекла, зеркал и мозаики из смальты. Талантливые зодчие 18 и начала 19 веков разрабатывали декоративные интерьеры. Некоторые архитекторы той эпохи начинали свою деятельность с декоративных работ, например, Росси и Воронихин. Императорский двор и высшая знать России снабжали частные предприятия многочисленными заказами, сумевшими добиться высот мастерства.К таким предприятиям относятся Кузнецовский керамический и фарфоровый заводы, Поповский фарфоровый завод.

Исследования народного творчества и ремесел показывают, что популяризация произведений народного творчества оказывает наилучшее воздействие как на взрослых, так и на детей. Он благоприятствует эстетическому вкусу, способствует возникновению духовных потребностей, вызывает чувство национальной гордости и человечности. Ведь удивительные красочные изделия создают народные умельцы, люди, которых природа наделила талантом, фантазией и добротой.

.

Серпуховский историко-художественный музей: фото, отзывы, адрес, режим работы

Одно из крупнейших музейных собраний ценностей в стране - Серпуховский историко-художественный музей. В настоящее время в его фондах более сорока тысяч предметов, и это памятники как русского, так и восточно- и западноевропейского искусства XV-XX веков, не считая тех, которые отражают историю края.

История

Музей расположен в красивом особняке XIX века, построенном серпуховскими купцами и текстильными магнатами Мараевыми по проекту архитектора Клейна.Даже само здание, пожалуй, главная редкость, но точно одно из красивейших зданий города, в котором располагается Серпуховский историко-художественный музей. Он был открыт в 1920 году, и основой собрания стала мараевская продюсерская коллекция.

До 1930-х годов коллекции музея постоянно пополнялись произведениями искусства, ранее размещавшимися в окрестных усадьбах и центральных хранилищах. Сейчас Серпуховский историко-художественный музей делит экспозиции на две части.Это русское искусство с начала 18 века до наших дней и западноевропейское - с 17 до конца 19 века.

Экспозиция

Зрители, посетившие Серпуховский историко-художественный музей, познакомятся с первенством великолепных портретистов XVIII и второй половины XIX века, а это академики Г. И. Семирадский, К. Е. Маковский, А. А. Харламов, передвижники В. Е. Маковский, И М. Прянишников, Н. А. Ярошенко, художники-пейзажисты А. И. Саврасов, И. К. Айвазовский, И. И. Шишкин, И.И. Левитана, В. Д. Поленова, многих произведений выдающегося сказочника В. М. Васнецова.

Особая гордость – живопись и графика русских авангардистов начала ХХ века. Скульптуры С. Т. Коненкова, картины Р. Р. Фалька, Д. Бурлюка, Н. С. Гончарова, И. И. Машкова – вот чем дорожит Серпуховский историко-художественный музей.

Серпухов город небольшой, но недостатка в посетителях музей не испытывает, многие приезжают сюда специально, чтобы познакомиться с этим чудесным местом. Западноевропейское искусство широко представлено живописью голландской, фламандской, французской, итальянской и многих других школ 16-19 вв.Здесь не только живопись и скульптура. Также представлены мебель, керамика и стекло.

Программа

Самой интересной из представленных посетителям программ, разработанных Серпуховским историко-художественным музеем (г. Серпухов), является «Путешествие во времени». В купеческом особняке гостей провожает «хозяйка дома» в подходящем наряде, дворянин в парике рассказывает о портретах XVIII века, а «Витязь на распутье» — знаменитое полотно Васнецова — олицетворяет проводника в воинские доспехи Древней Руси.Бывшая столовая - каминный зал - расписан под дерево по потолку и стенам. Полное ощущение, что посетитель находится в старинных русских Теремах.

Здесь происходит живая сцена из жизни древнерусского боярства: невеста готовится к свадьбе. Это прекрасная иллюстрация к картине Маковского «Под венцом»: здесь представлены стилизованные диалоги, из которых посетители узнают о свадебных традициях России в средние века. В «Скитальцах» посетители видят цыгана так, как будто он сошёл с образа Ярошенко, который даже предлагает целое состояние.Конечно же, каждый из нас несет в себе пожелания добра и любви, которые обязательно осуществятся в ближайшем будущем. И это не единственный подарок, который приготовил посетителям Серпуховский историко-художественный музей. Серпухов (Московская область) всегда ждет гостей!

Специальное предложение

Здесь торжествуют традиции. Молодые люди с особенно романтическим настроем могут заключить сделку с музеем и совершить самый важный поворот своей личной жизни незабываемым образом: от предложения руки и сердца до проведения всей свадебной церемонии, включающей в себя и торжественную регистрацию брак.Все это предоставляет Серпуховский историко-художественный музей. График подстраивается под все запланированные мероприятия.

Для остальных посетителей заведение работает в прежнем режиме: во вторник открывается после обеда с 13:00 и закрывается в 20:00 Касса закрывается за полчаса до окончания выставки. Со среды по воскресенье посетителей ждут с 10 утра и до окончания работы — в 17 лет касса закрывается в 16.30. Музей закрыт в понедельник.

Однако для молодоженов этот график работы может быть проигнорирован.Торговый двор 19-го века примет свадебное шествие в любое время, оговоренное в договоре, и традиции трех эпох украшают это событие. Формат «Ожившие картинки», участие в театральной акции, живая музыка, первый танец молодых в старинном бальном зале – что может быть красочнее для свадьбы? А потом - торговля чаем и обряд выпечки хлеба и сыра. Свадебная сессия в удивительных и неповторимых интерьерах длится постоянно.

Для детей

Во-первых, эти туристические маршруты."Здравствуй, музей!" - экскурсия по истории создания Серпуховского историко-художественного музея. Картины русских художников 18 века дети рассматривают в залах в начале пути, а в конце экскурсии знакомятся с русским искусством последующих веков.

Другой маршрут — «Открой дверь в прекрасное» — не менее интересен для детей аналогичного возраста и проходит по тем же комнатам. "Ситцевый Павлин" - творческое и познавательное путешествие в мир российского сувенирного производства.Дети узнают о гербе города, текстильной промышленности, православных пасхальных праздниках.

Игрушки

"Волшебный завиток" - путешествие в мир хохломы. Сами дети рисуют своей деревянной ложкой. «Дружная семейка» — рассказ о самой известной, самой яркой и самой символичной игрушке — матрешке. Дети рисуют маленькую куколку на магните. «Узоры Городецкого» — тоже с самостоятельной работой, в которой дети покажут, насколько хорошо они усвоили секреты заволжских мастеров.

«Сказочная Гжель» - после экскурсии и подробного рассказа детям предлагается гипсовое изделие, на которое они нанесут волшебные сине-белые узоры."Леди" - то же самое с дымковской игрушкой. «Бекас» - знание мастерства традиционной русской игрушки. У детей есть возможность приобщиться к декоративно-прикладному искусству: они сами раскрашивают подаренную им гипсовую игрушку. Поистине прекрасный мир дарит подрастающему поколению Серпуховский историко-художественный музей. Адрес музея в Серупухове будет указан ниже. Телефон: (4967) 35-26-70.

Интерактивные программы

"Волшебный кубок" - программа, предназначенная для учащихся младших и средних классов.Дети узнают о появлении и распространении, а также об основных видах русского фарфора, увидят представление театра теней, а затем раскрасят гипсовые модели выбранными узорами.

"Уроки французского" - интерактивная программа для старшеклассников средних классов, в которой они совершенствуют свои знания языка и расширяют словарный запас. Интерес к искусству влечет за собой любовь к широко распространенному в России французскому языку.

Еще немного о креативных турах и дополнительных предложениях

"У самовара" - самые интересные рассказы о русском самоваре, о древних традициях чаепития на Руси.Здесь можно познакомиться с бытом и бытом простых людей 19 века, знания о которых подкрепляются жанровыми образами передвижников. Также в музее можно провести детский день рождения. Сценарии самые разнообразные и чрезвычайно увлекательные, и не зависят от возраста именинника: поездки, сюрпризы, неожиданные встречи, мастер-классы, множество поздравлений.

"Я художник" - программа для желающих развить познавательные и творческие способности, в которой они познакомятся с жанрами живописи.Здесь две части - сначала теоретическая, а потом - закрепление теории практикой. В музее можно провести выпускной вечер или утро для детей помладше – с играми, экскурсиями, чаепитием.

И самое интересное

«Березку украсили» — программа, которая знакомит детей с популярной русской культурой, закладывает основы православной религии и изучает памятники прошлого. Участников ожидает посещение экспозиции музея, где помимо основной информации, интерпретация народных символов в искусстве, посещение храма Покрова старообрядцев, а затем игры во дворе музея и красочные хороводы.

Одна из самых интересных программ, которую подготовил для школьников Серпуховский историко-художественный музей (см. фото выше), — «Щит предков». Это очень удачный эксперимент, так как именно эта интерактивная программа очень популярна. Создана выставка, в которой представленный материал используется для изучения отдельных аспектов ведения войны в средние века: рукопашный бой - в доспехах и с оружием, средства защиты и средства нападения, особенности их применения - все это впервые был показан посетителям Музеем истории и искусства Серпухова, отзывы о котором у благодарных стали восторженными, ведь гости могут принять участие в этом действии.

отзывов

Посетители, приехавшие не только из Московской области, но и из-за пределов ее, оставили многочисленные записи на официальном сайте музея. Прекрасно составленные гастроли, увлекательные истории, великолепные актеры и профессионализм сопровождающих музыкантов привлекают внимание. Особенно часто упоминается событие, которое проходит и в Серпуховском историко-художественном музее, — «Ночь в музее». Это высочайший уровень подготовки, исключительная щедрость предложения этого праздника.

Даже те, кто приходит в музей, часто настолько шокированы увиденным, что благодарят вас за отзывы, которые они здесь получают. Пишут о доброжелательности сотрудников, о самой интересной выставке, о богатстве и уникальности экспонатов, о приобщении к истории страны. Много хороших слов о выставке фарфора. Вся западная часть экспозиции поражает разнообразием, великолепием оригиналов. Один случайный посетитель сравнил музей с машиной времени, позволяющей ему погрузиться в неизвестную ему жизнь, оценив мини-спектакль, посвященный Чехову.Другие гости восхищались выставкой икон. Во всех своих проявлениях Серпуховский историко-художественный музей хорош!

Высокий

Негативных отзывов не найдено, в основном благодарности и рекомендации. Следует отметить, что в основном сохранились богатые интерьеры старинного здания, в том числе красивая мебель и отличные паркетные полы.

Картина разнообразная, экспонатов много. Музей, несмотря на свое провинциальное расположение, сравним с мегаполисами. Многие отмечают богатый выбор и относительно невысокие цены в сувенирном магазине, к которому относится Серпуховский историко-художественный музей.

Как добраться

Музей имеет филиалы. Это старообрядческая Покровская церковь, а также дом известного фотографа Н. П. Андреева, жившего здесь в начале 20 века. Сейчас это мемориальный дом. Неподалеку находится Высоцкий монастырь, который также крайне интересен даже людям, далеким от религии, ведь окружающая природа, храмы и сам комплекс необычайно красивы.

Почтовый адрес музея: г. Серпухов, Московская область, ул. Чехова, д. 87, индекс 142206.Телефон этой организации указан выше. Добраться сюда можно разными способами. Главный из Москвы: на электричке Москва-Серпухов или Москва-Тула, выйти на остановке Серпухов. От железнодорожного вокзала можно доехать на автобусе № 3 или № 8 до остановки «Музеум».

.90 000 цветочных шедевров на железе в Нижнем Тагиле

Достоевский писал, что красота спасет мир. Люди всегда стремились к красоте – будь то человек, природа или квартира. Благодаря стремлению украсить быт, на Руси развивались гжель, чохлома, тула, самовары и другие народные промыслы. Приглашаю вас полюбоваться подносами из Нижнего Тагила - флористическими шедеврами на железе.

История подносов

Жостовский поднос широко известен, тагильский поднос менее известен.Однако последний на 100 лет старше. Поднос был установлен в Нижнем Тагиле более 250 лет назад. Одной из основных причин рождения железного подноса стало производство в Нижнем Тагиле из качественного металла марки «Старый Соболь». Этот бренд был известен далеко за пределами не только Урала, но и России. Производство Старого Соболя и наличие искусных мастеров, владеющих прекрасными навыками работы с железом, превратили эти подносы в обязательный предмет каждого домашнего хозяйства.

© museum-nt.ru/ Nizhny Tagil Museum-Reserve "GornozavodskoyUral" © музей-нт.ru / Нижнетагильский музей-заповедник "ГорнозаводскойУрал"

С этой тенденцией чаепития вошли в моду. Изначально большие металлические подносы использовались в бытовых целях, позже для красоты их стали раскрашивать. Росписи по металлу тут же пустили в ход — в Гуте Демидовской была открыта школа, которая должна была превратить учеников в мастеров живописи. Сюда приглашали даже иностранных мастеров для изучения этого прекрасного вида искусства.

Техника росписи

Основателями предприятия по производству подносов являются художники из Чудоярово.В доме, где они жили, сейчас находится Музей истории традиционных ремесел. Чудожоры изобрели «хрустальный лак», придавший работе объем и глубину. Секрет лака прост: максимально точная дозировка ингредиентов, в том числе льняного и конопляного масла. Так стал расцветать необычный вид живописи — картины на металле.

© museum-nt.ru/ Nizhny Tagil Museum-Reserve "Gornozavodskoy Ural" © Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник "Горнозаводской Урал"

Сначала были изображены сюжеты из Библии, а потом появились и сами "летучки", которыми пишут до сих пор.Рисунок на канцелярской кнопке - это когда на кисть наносят две краски, поэтому мазок называется двойным мазком, хотя движение кисти одно. Этот поезд кистей универсален, благодаря этой технике мастера могут рисовать все что угодно - цветы, ягоды, листья, деревья, птиц, животных или людей.

© museum-nt.ru/ Nizhny Tagil Museum-Reserve "Gornozavodskoy Ural" © Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник "Горнозаводской Урал"

Подносная промышленность находилась на высоком уровне в середине XIX века. Картины этого периода можно разделить на два типа: реалистические и народно-примитивные, похожие на лубочные.Примитивные изображения наносились на недорогие изделия, которые отличались у крестьян окрестных деревень и фабричных рабочих. Подносы из качественных металлов, с реалистичными рисунками – исторические сюжеты, красивые пейзажи – приобретались состоятельными людьми.

Цветочные изображения

Цветы - основной мотив изображений на тагильских подносах. Ромашки, клевер, колокольчики, забвение, фиалки и пионы переплетаются в причудливом узоре, создавая летнее настроение.Но больше всего художникам нравилось изображать розу, которая считается королевой цветов. В народных сказках и легендах цветы наделены таинственной колдовской силой. Цветы – воплощение красоты. Они красивы, но недолговечны. Продлить цветение, остановить прекрасное мгновение расцвета и сделать так, чтобы переменчивая красота всегда сопровождала человека – к этому постарались мастера Нижнего Тагила.

© museum-nt.ru/ Nizhny Tagil Museum-Reserve "Gornozavodskoy Ural" © Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»

Музей истории народных промыслов

The History Museum of the Tray Crafts, Nizhny Tagil
Музей истории подносных промыслов, г. Нижний Тагил

Музей истории народных промыслов така входит в состав Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал».В нем собрана богатая коллекция экспонатов с 18 века до наших дней. Здесь вы можете увидеть произведение искусства, рождающееся из куска металла.

© museum-nt.ru/ Nizhny Tagil Museum-Reserve "Gornozavodskoy Ural" © Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник "Горнозаводской Урал"

Тагильцы умели делать не только подносы. В музее представлены и другие уникальные творения их рук. Особенно мне понравилась изящная медная шкатулка для стола. В центре столешницы герб Российской империи и портрет Екатерины Первой.На краю настольного сундучка гербы российских губерний, а на внутренней стороне крышки герб рода Демидовых.

© museum-nt.ru/ Nizhny Tagil Museum-Reserve "Gornozavodskoy Ural" © Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник "Горнозаводской Урал"

В XVIII-XIX веках расписные тагильские сундуки пользовались большим спросом на русских ярмарках. Их купили в подарок молодоженам. На стенах этих сундуков изображены сцены из семейной жизни, навеянные сентиментальными немецкими романами.

© museum-nt.ru/ Nizhny Tagil Museum-Reserve "Gornozavodskoy Ural" © музей-нт.ru / Нижнетагильский музей-заповедник "Горнозаводской Урал"

Красочные подарки

Традиции старых уральских мастеров продолжаются и по сей день, а купить расписной поднос в Нижнем Тагиле очень просто. В городе есть специализированные магазины подносов. Кстати, они намного дешевле подносов из Жостова. Вы также можете расписать поднос для себя, если идете на мастер-класс. Вы можете записаться на курсы в Нижнетагильский Центр ремесел. В любом случае, нижнетагильские подносы - флористические шедевры на железе - добавят в вашу жизнь ярких красок.

Nizhny Tagil Center of Crafts, Nizhny Tagil
Нижнетагильский Центр ремесел, г. Нижний Тагил

Я Наталья, журналист из сибирского города Тюмени Уральского федерального округа. Я люблю свою сибирскую землю, ее богатую историю и нетронутую и величественную красоту ее природы. Надеюсь, вы тоже полюбите его после прочтения моих рассказов о путешествиях.

.90 000 обучающих игр по искусству и ремеслам на доу. Обучающие игры по искусству и ремеслу для закрепления знаний и навыков

Дидактические игры по формированию интереса и ценностно-деятельного отношения старшего дошкольника к уральскому декоративно-прикладному искусству на основе знакомства с урало-сибирской живописью.

Лебедева Елена Николаевна, воспитатель дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Описание материала: Развивающие игры, направленные на приобщение дошкольников к урало-сибирской живописи.(практический материал для учебного пособия). Предназначен для развития детей старшего дошкольного возраста. Данный материал будет полезен воспитателям, учителям, родителям дошкольников. В последующих занятиях будут предложены другие развивающие игры и рабочая тетрадь по этому предмету.

Учебник подготовлен с учетом возрастных и психологических особенностей детей для совместной деятельности воспитателя с детьми.
Структурными элементами модели образовательного процесса являются: содержание образования, реализуемое в совместном культурно-коммуникативном взаимодействии, в специально организованной комплексной деятельности, в пространственно-предметной среде развития ребенка.
Народная роспись Урала насчитывает более двухсот лет. Яркий, неувядающий уральский букет расцветает на лакированных подносах, ящиках, прялках, свекле, потолках, стенах, дверях деревянных изб, даря людям радость и хорошее настроение.
Стремление получить удовольствие от встречи с красотой помогает постичь науку о добре, воспитывает умение понимать и ценить то, что творит человеческий труд, пробовать красоту своими руками. Задача педагога - создать условия для активного приобщения дошкольников к декоративно-прикладному искусству Урала.
Обращаю ваше внимание на серию дидактических игр, призванных формировать у детей целостное представление об урало-сибирской живописи, основанных на традиционных играх, но наполненных новым содержанием.

Сказка

(составитель С.К. Стразов)
Давным-давно, две сестры, Аленка и Марья, холодным, морозным зимним вечером сидели в избушке и смотрели в окно. Фрост рисовал на стекле странные узоры: удивительные птицы из-за океана, неведомые цветы, сказочные животные.Дома девочки были в восторге от красоты узора, и вдруг Аленка поднесла к окну пламя свечи. Она подняла его, и они оба отступили. Произошло чудо. Волшебный узор ожил, заиграл всеми красками, ожили заморские птицы, засияли перья, сказочные растения призвали волшебную страну.
Девушки долго сидели неподвижно, а потом рука сама потянулась к запястью. Так хотелось оставить хотя бы малую часть той красоты, которую я видел на пустых стенах избы, на обеденном столе, на ставнях.
Девушки увлеклись работой и не заметили, как прошел вечер и наступила ночь.Осталось немного раскрасить красками все, что ими было нарисовано, но сил уже не было.
А утром, когда Аленка и Марья проснулись, их переполняла радость и изумление. На даче цвел сад, гуляли сказочные львы и жар-птицы. Веточки украсили налитые фрукты. Словно ночью с небес спустился невидимый волшебник, чтобы наделить сестер трудолюбием и желанием сохранить свою красоту.
С тех пор в уральских избах повелось: росписи на стенах, столах и дверях не давали скучать зимой, сохраняли домашний уют и давали простор для фантазии и таланта.

Игра в домино

Цель игры : развивать интерес к урало-сибирской росписи, подчеркивать детали узора; развивать внимание, выносливость.
Подготовка к игре: листов разрезаются по черным линиям на карточки, состоящие из 2-х картинок.


Ход игры: в игру могут играть от 2 до 4 человек. Необходимо раздать по 3-4 карты каждому игроку, а остальную часть руки рубашкой вверх.Игру начинает первый игрок, обе половины которого пусты. Следующий игрок кладет свою карточку так, чтобы картинка на его карточке совпадала с предыдущей. Если такой карты нет, игрок берет (одалживает) ее из общей стопки.
Сводка: Игра заканчивается, когда все карты сняты. Выигрывает тот, кто первым не имеет ни одной карты.

Игра в лотерею

Цель игры: Продолжить изучение урало-сибирской росписи, воспитывая эстетическое отношение к изделиям народных мастеров.Вызывать уважение к труду народных мастеров, желание самостоятельно создавать такие узоры. Упражнение в классификации предметов.
Подготовка к игре: карт нужно разрезать на отдельные картинки.


Большие карты для печати:
1. Бытовые товары


2. Цветы


3. Фрукты


4. Ягоды


5.Костюмы


6. Животные и птицы


Варианты игры.
"Кто больше?"
Для воспроизведения нужны только маленькие картинки. Ведущий перемешивает их и, показывая игрокам по одному, спрашивает: «Что это?» Тот, кто первый правильно назовет то, что изображено на картинке, сам ее и получит. Игра продолжается до тех пор, пока не закончатся фотографии. Выигрывает тот, кто соберет больше фотографий.
"Кто быстрее?"
Ведущий раздает игрокам по одной большой карточке, перемешивает маленькие картинки и откладывает картинки в сторону.Затем он открывает одну картинку и называет то, что на ней изображено, например: «Цветок», «Фрукт» и т. д. Игрок, у которого на большой карточке нарисован такой же предмет, говорит: «Мне нужен цветок (фрукт)». Ведущий дает ему эту картинку, а игрок закрывает ее такой же картинкой на своей карточке. Выигрывает тот, кто быстрее заполнит свою большую карточку картинками.
"Кто быстрее?"
Ведущий оставляет себе большие карты, а маленькие раздает поровну всем участникам.Затем он берет одну из карточек, например ту, что с цветами, показывает ее игрокам и говорит: «Все цветы мне!» Игроки должны быстро найти среди своих картинок те, на которых нарисованы цветы, и поставить их на стол. Если картинки подобраны правильно, ведущий откладывает большую карту и маленькие картинки в сторону и показывает игрокам следующую карту, например, фрукты. Если игрок ошибся и разместил не ту фотографию, ведущий ее возвращает. Тот, у кого к концу игры больше всего фотографий, считается проигравшим.
Продолжение этого материала можно посмотреть здесь

Дидактические игры

для закрепления знаний и навыков по декоративно-прикладному искусству.

Дидактическая игра «Назови правильно»

Дидактическая задача: Закрепить знания детей об искусстве и народных промыслах, их приметах. Умение найти подходящую профессию, в том числе обосновать свой выбор, составить описательный рассказ.

Материалы и оборудование. Плакетка с изображением русских народных промыслов.

Правило игры ... Дети по очереди дают друг другу задание и угадывают, какое мастерство представлено. Детям предлагается уметь назвать поделку, ее место происхождения и особенности.

Дидактическая игра «Угадай, какая картинка?»

Дидактическая задача: Закрепить умение детей узнавать и называть тот или иной образ; уметь обосновывать свой выбор, заменять элементы изображения, отгадывать ребусы.Воспитывать у детей чувство гордости за свою Родину - край мастеров и умельцев.

Материалы и оборудование. Карточки с разными рисунками.

Правило игры . Дети по очереди задают друг другу задание, указывая на карточку. Отгадывая, вы должны угадать, какой вид рыбалки изображен на карточке. Поощряется, если ребенок может доказать правильность своего ответа, т.е. назвать элементы рисунка, его цвета.

Дидактическая игра «Составь узор хохломы»

Дидактическое задание: Закрепить умение детей создавать узоры хохломы методом аппликации. Исправить название элементов изображения («осока», «травинка», «клевер», «капельки», «криул»). Поддерживать интерес к хохломскому промыслу.

Материалы и аксессуары : Шаблоны посуды хохломских изделий из бумаги желтого, красного, черного цветов, набор элементов хохломской росписи.

Правило игры . Дети получают набор элементов хохломской картинки, из которых нужно методом аппликации выложить узор по шаблону на шаблоне блюда.

Настольная игра "Домино"

Дидактическая задача: Закрепить знания детей о декоративно-прикладном искусстве - игрушка; умение найти нужную игрушку и обосновать свой выбор. Закрепить знания о производстве народных игрушек и особенностях каждой из них.Воспитывать любовь к прекрасному.

Материалы и принадлежности : Карты делятся пополам. На каждой стороне карты есть изображение рыбалки.

Правило игры . Ищите нужные картинки, подчиняйтесь приказу. Выигрывает тот, кто первым закончит подбор фотографий, расставит их по принципу: игрушка Филимона на игрушку Филимона, игрушка Каргополя на игрушку Каргополя и т.д.

Дидактическая игра «Угадай-расскажи»

Дидактическая задача: Закрепить знания детей о народной игрушке как об одном из видов народного декоративно-прикладного искусства; узнавать игрушку по ее изображению, уметь объяснить свой выбор, выделить элементы изображения, его цвет и композицию рисунка на изделии. Развивать эстетический вкус.

Материалы и принадлежности : Карточки, изображающие ремесла.

Правило игры. Дети по очереди вытягивают друг у друга карточку и угадывают, какая поделка-игрушка изображена. Поощряется, если ребенок может доказать правильность своего ответа.

Дидактическая игра «Узоры городца»

Дидактическая задача: умение детей составлять городецкие узоры, узнавать элементы изображения, запоминать порядок узора, подбирать для него свой цвет и оттенок, развивать воображение, использовать полученные знания для составления композиции.

Материалы и оборудование. Трафареты "Городец" из желтой бумаги (разделочные доски, посуда и т.д.), набор "Городец" для росписи (трафареты бумажные)

Правило игры. Дети получают набор растительных элементов и фигурки коня и птички. Им нужно развернуть выкройку на шаблоне методом аппликации.

Дидактическая игра «Нарисуй платок»

Дидактическая задача: Закрепить знания детей об искусстве русского платка.Развитие у детей эстетического вкуса, обучение созданию простых узоров из различных декоративных элементов (цветов, листьев, бутонов, веточек и др.), умение выбирать цвет узора.

Материалы и оборудование . Квадратные узоры для шали разных цветов (красный, синий, желтый, белый и т. д.), цветочные и растительные элементы.

Правило игры. Детям дается набор растительно-флористических элементов, из которых нужно сделать узор на шаблоне для украшения шали методом аппликации.

Развивающая игра «Художественные часы»

Дидактическая задача: Закрепить знания детей о народном творчестве и ремеслах; найти нужную отрасль среди других и обосновать свой выбор.

Материалы и оборудование . Планшет в виде часов. Вместо цифр наклеены фотографии с изображениями различных поделок. Куб и картофель фри.

Правило игры . Игрок бросает кости и подсчитывает, сколько у него очков. Стрелкой отчисляет нужную сумму (отсчет начинается сверху, вместо цифры 12 на картинке). Вы должны рассказать о промысле, указанном стрелкой. Если вы ответили правильно, вы получите жетон. Победителем становится тот, у кого больше всего фишек.

Дидактическая игра «Собери гжельскую розу»

Цель: Методическая работа: Закрепить умение детей составлять гжельскую розу методом аппликации на основе гжели для поддержания интереса к гжельскому мастерству.

Материал и фурнитура... Элементы гжельской розы.

Правило игры. Из этих кусочков детям необходимо собрать гжельскую розу методом аппликации. Побеждает тот, кто первым сбросит гжельскую розу.

Дидактические игры «Собери матрешку».

Учебное задание:

Материалы и оборудование... Матрешка разделена на несколько частей.

Правило игры ... Собери всю матрешку из отдельных частей. Побеждает тот, у кого больше всего матрешек.

"Найди домик Матрешки"

Дидактическая задача: Закрепить знания детей о национальной игрушке - матрешке; возможность сборки матрешки из деталей методом мозаики. Выделите элементы декора. Укреплять уважение и любовь к народному творчеству.

Материалы и оборудование . Карточка с силуэтами матрешек - их домиков, матрешек разного размера.

Правило игры . Грамотно "заселите" матрешками свои дома.

Размер:

пикселей

Начать показ со страницы:

Транскрипция

1 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ИГР В ПРОЦЕССЕ Ознакомления ДОШКОЛЬНИКОВ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ДЕКОРАТИВНО-ТКАНЕВОГО ИСКУССТВА Методические рекомендации Подготовила: воспитатель дошкольного отделения ГБОУ 950 Яралова Любовь Владимировна Школа не всегда является достоянием всех взрослых, но она не всегда является собственностью всех взрослых, но и не всегда является собственностью всех взрослых взрослых, принадлежит всем детям.Знакомство детей с предметами народного творчества происходит в раннем детстве. Маленьким детям нравится играть как с деревянными матрешками, так и с глиняными фигурками каргопольской и дымковской игрушки. Свистульки Филимонова и резные деревянные игрушки из Богородска радуют детей. Народное творчество доступно восприятию детей, потому что несет понятное содержание, раскрывает красоту окружающего мира, образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Украшением народных игрушек являются ягоды, листья и цветы, которые дети встречают в окружающей нас природе.Приобщение детей к декоративно-прикладному искусству является важным условием развития творчества, художественного вкуса и общей художественной культуры дошкольников. Народное творчество обогащает ребенка, имеет нравственное, познавательное и эстетическое значение. Дети в доступной форме усваивают обычаи своего народа, приобщаются к родной культуре. Под влиянием предметов народного творчества дети более глубоко переживают иллюстрации к русским народным сказкам, народные игрушки влияют на конструкцию при лепке, обогащают представление об окружающем мире.Занятия с использованием предметов народного творчества развивают мыслительную деятельность, влияют на всестороннее развитие детей. При ознакомлении дошкольников с декоративно-прикладным искусством мы руководствуемся принципом «от простого к сложному».

2 Знакомить детей с народными промыслами начинаем во второй младшей группе. В этой группе детям даются начальные изобразительные навыки, но основная цель не создание узора, а закрепление умения проводить прямые линии в разные стороны. В этом возрасте важно пробудить интерес к народному творчеству.Учим украшать бумажные силуэты дымковской и филимоновской игрушек простыми узорами, представляем богородскую игрушку. Обращаем внимание детей на яркость узоров, побуждаем подчеркивать форму и цвет. В средней группе создаем возможность составить декоративную композицию на основе дымковской игрушки, нанести рисунок на бумагу, выделить элементы рисунка. Добавляем каргопольскую игрушку, керамическую посуду. В старшей группе мы постоянно развиваем умение делать узор по мотивам народного творчества.Обращаем внимание детей на специфику каждого вида росписи, знакомим их с новыми видами декоративно-прикладного искусства. В подготовительной группе детям доступны различные виды народных промыслов. Развивая умение создавать узоры на основе уже известных росписей, мы знакомим детей с новыми видами: гжельской утварью, росписью жостовских мастеров, павловопосадскими платками и др. Знакомство с декоративно-прикладным искусством происходит в основном на занятиях по изобразительному искусству. . Дети под присмотром воспитателя рассматривают поделки, рисуют и лепят по предложенным образцам.Но знание народного творчества не укладывается в отведенное на занятия время, поэтому мы используем различные формы работы.

3 Считаем важным создание условий, способствующих развитию прикладной деятельности. Прежде всего, это наличие необходимых материалов: красок, иллюстраций, кистей, литературы. В нашей группе мы собрали коллекцию различных народных промыслов. Большая часть изделий хранится в педагогическом шкафу и используется не только на занятиях, но и для самостоятельной деятельности.Для этого в углу размещаем предметы народного творчества для изобразительной деятельности, здесь же размещаем книги с иллюстрациями, раскраски, шаблоны, дидактические игры. Учитывая, что игра является ведущей деятельностью дошкольников, повышает интерес к занятиям и способствует более полному усвоению материала, я счел целесообразным составить серию развивающих игр, которые помогут детям обогатить и закрепить знания детей о декоративно-прикладном искусстве. Представленные вам материалы содержат авторскую интерпретацию известных приемов и могут быть использованы для работы с детьми разного возраста.«Найди домик для игрушки» Закрепить знания о трех видах игрушек: дымковская, каргопольская, филимоновская. Ребенку раздают карточки с указанием видов игрушек и просят найти «дом» для каждого вида игрушек. Коробка с определенным видом росписи может служить домом. "Выберите узор" Научитесь подбирать подходящий узор для росписи городца.

4 Для детей предлагаем бумажный силуэт изделия Городец, готовые элементы картины Городец, вырезанные из бумаги и другие необычные для этой картины элементы.Ребенок должен составить выкройку, исключив лишние элементы. «Найди друга» Закрепить знания о богородской и филимоновской игрушках, научиться видеть их различие. Воспитатель раздает детям карточки с изображением народных игрушек. Дети отвлекаются на спокойную мелодию, при изменении характера мелодии дети ищут партнера. Можно попросить детей объяснить, почему он выбрал ту или иную пару. Затем меняйте карты. Вы можете дарить карты с другими видами продукции.«Выбрать шаблон» Найдите шаблон, который соответствует определенному типу изображения. Воспитатель раздает детям бумажные рамки в виде силуэтов различных народных промыслов и вставок с узорами, предлагает выбрать вставку к каждой рамочке.

5 "Собери картинку" Собери из частей целое и правильно определи вид народного промысла. Воспитатель вручает детям конверт с вырезанными картинками народных изделий, предлагает сложить их вместе и дать правильное название. Типы росписи могут меняться в зависимости от возраста.«Найди лишнее» Закрепить знания об известных народных промыслах, развивать мышление, внимание. Воспитатель раскладывает на столе 4-5 карточек с изображением предметов определенного вида народного промысла, среди них есть один предмет другого вида народного промысла. Ребенку предлагается найти еще один предмет.

6 "Что изменилось?" Увековечивать представление о видах декоративно-прикладного искусства, развивать наблюдательность, внимание. На столе 4-5 предметов различных поделок.Ребенок закрывает глаза, а воспитатель меняет 2 предмета. Ребенку предлагается угадать и назвать, какие предметы поменялись местами. Игра «Что пропало?» проводится по аналогии. «В чем ошибся художник» Закрепление у детей представлений об отличительных чертах разных видов декоративно-прикладного искусства, развитие наблюдательности. Воспитатель предлагает ребенку внимательно рассмотреть картинку, изображающую народный рисунок, содержащий элементы другого народного рисунка.Ребенку предлагается найти несоответствие и объяснить, в чем оно выражено. «Нарисуй то, что художник забыл нарисовать»

7 Учить анализировать, находить недостающие элементы в узорах, вызывать желание дорисовать узор. Воспитатель предлагает ребенку изображение Городца или Хохломы, в котором отсутствуют некоторые элементы изображения, например возрождение. Ребенку предлагается исправить оплошность художника и дополнить недостающие элементы. Обратите внимание на результат: узор изменился и «ожил».«Художественный салон» Закрепляет знания об известных видах народных промыслов, побуждает описывать предметы и называть их характерные признаки. В витрине есть разные предметы. Ребенок-покупатель должен подробно описать товар, не называя его названия: материал, из которого сделан товар, его форму, цвета, элементы узора, способ использования предмета и т. д. Продавец должен узнать товар по описанию, назвать его и отдать покупателю. «Угадай предмет и я угадаю» Игра проводится по аналогии с игрой «гостиная».Ребенок-покупатель думает об объекте и не называет его. Продавец детей должен угадать, используя вопросы. Но первый ребенок может отвечать только на вопросы «да» и «нет». Пример: - Это изделие сделано из глины? - Нет. - Он сделан из дерева? - Да. - Его рисунок на черном фоне? - Нет. - Его рисунок на желтом фоне? - Да. - Это городецкая будка? - Да. Продавец передает покупку покупателю. Наш опыт показывает, что систематическая работа в этом направлении расширяет кругозор детей.Они знакомятся с талантом своего коренного народа, учатся делать узоры на основе народного творчества, лепить и рисовать. Детские изделия

8 используются для украшения интерьера группы, в качестве подарков для друзей и близких. Они счастливы, что их работа нравится другим, у них развивается интерес к работе, повышается самооценка. Рекомендуем воспитателям дошкольных учреждений использовать предложенные игры на уроках, досуге, викторинах и индивидуальной работе.

ОБУЧАЮЩИЕ ИГРЫ ДЛЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ДЕТЯМ В ВОЗРАСТЕ 5-7 ЛЕТ С РУССКИМ НАРОДНЫМ ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНЫМ ХУДОЖЕСТВОМ Д/и «Назови правильно» Цель: Закрепить знания детей о народных художественных промыслах, их признаках.

ГБОУ СОШ 2035, г. Москва Консультация для педагогов на тему «Дидактические игры для использования на занятиях по искусству приобщения детей к народным декоративно-прикладным искусствам» Подготовил:

Олещенко Светлана Владимировна учитель начальных классов Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение 9-я гимназия имени Н.Островского Сочи НАРОДНОЕ ПРОИЗВОДСТВО ХОХЛОМ. ОБУЧАЮЩИЕ ИГРЫ ВКЛЮЧЕНЫ

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА Живопись Филимоновский р/п Мероприятия, развлечения.Свободная деятельность. Работа с родителями. 1 Тема: «Филимонова радость». Содержание программы: Введение 1. Экзамен 9000 3

Выставки в детском саду Посещение художественных музеев и художественных выставок – эффективный способ обучения детей художественному восприятию. В этом случае детский сад может принять

Образ Филимоновская СТАРШАЯ ГРУППА п/п Активный отдых, развлечения. Свободная деятельность. Работа с родителями. 1 Тема: «Филимонова радость». 1. Включая картинки, открытки, слайды.Переместить папку:

МДОУ Детский сад 1 Классный руководитель: Орлова В.С. РОССИЙСКОЕ НАРОДНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ Дошкольное образование давно признало большое воспитательное значение народного творчества. Через близкое и любимое творчество

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение центр развития ребенка детский сад 6 Проектная деятельность по художественному и эстетическому развитию детей среднего класса 4 Тема: «Знакомство с Дымкувом

Проект на тему: «Рукоделие и народное творчество» для детей старшей группы детских садов Тип проекта: творчески-познавательно-краткосрочный Участники проекта: дети старшей группы, воспитатели,

Подготовила: воспитатель ГБОУ Детский сад 1524 Недопекина А.В. "Наивысший вид искусства, самый талантливый, самый гениальный - это искусство народное, т. е. то, что запечатлено людьми, сохраняется,

ПРОГРАММНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ 5 6 ЛЕТ Содержание программы: приобщение детей к народным декоративно-прикладному искусству; навык резьбы по фигуре

Проект «Дымковская игрушка» Проект «Дымковская игрушка» Тип проекта: познавательно-творческий Тип проекта: творческий Продолжительность: краткосрочный Срок реализации: 1 неделя Участники проекта: дети

Дидактические игры по цветоведению в детском саду как средство познавательной деятельности учащихся.Педагог ИЗО Архипова Ирина Владимировна Основную игру принято называть

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города Ульяновска «Средняя общеобразовательная школа 28»

Файл развивающих игр по художественно-эстетическому развитию Подготовила: Филинова Юлия Владимировна воспитатель МБДОУ «Детский сад 15 Колобок» 2016 Файл развивающих игр по художественно-эстетическому развитию

Проект «Ярмарка декоративно-прикладного искусства» Подготовлен воспитателями 9.группы: Казакова.Ю.С. Данилина А.Н. Тема: «Декоративно-прикладное искусство» Тип проекта: креативно-познавательный Участники

ДЕТСКИЙ САД БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «Детский сад 56 комбинированного вида» г. Омск УТВЕРЖДЕН Заведующая БДОУ «Детский сад 56 комбинированного вида» Титова О.В. 20 г РАБОЧАЯ ПРОГРАММА на художественно-эстетическую тему

Муниципальное образовательное учреждение детский сад 21 «Росинка» комбинированного вида «М А Т Р Е В К А Л Ж Б И М А З И Г Р У Ш К А» Разработал и внедрил: воспитатель средней группы 8

Календарно-тематическое планирование урока «Изобразительное искусство» 3 класс н/п Тема урока Характеристика занятий учащихся Дата согласно плану Дата фактически 1 Магистр наук Картины, Здания и

Пояснительная записка 5 класс «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» 35 часов Стандарт 5 класс направлен на овладение содержанием и языком группы декоративно-прикладного искусства, наиболее

Формирование изобразительных знаний, навыков и умений дошкольников в соответствии с требованиями ФГОС ГБОУ ДО 2.

МБДОУ «Детский развивающий центр Детский сад «Солнышко» в Бирюче» Доклад «Влияние народных художественных промыслов на духовно-нравственное воспитание детей дошкольного возраста» Подготовил: Захарченко

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение комбинированного детского сада 122 «Лучезарное». Комплексная целевая программа. «Развитие детского художественного творчества через различные

Пояснительная записка. Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного творчества в педагогике

Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский центр детского творчества «Культура и образование» Дополнительно

Реферат по художественно-эстетическому развитию с детьми 6-7 лет.- Развивайте идеи детей о

Содержание (разделы, темы) Тематическое планирование Изобразительное искусство 3 класс вид, вид урока, вид контроля Искусство вокруг нас. Искусство у вас дома (8 часов) оборудование, т с количеством часов

Дидактические игры по цветоведению в работе с дошкольниками Игры, отобранные педагогами в рамках проектной деятельности по художественно-эстетическому развитию детей «Самое популярное чувство цвета

Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе дополнительной общеобразовательной программы художественной направленности «Капля», реализуемой в учебном году 015-016

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РБ ГБОУ СПО "КОЛЛЕГИЯ ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ"

МК ДОИ "Центр развития ребенка, Детский сад 45", Биробиджан 2015 "Любовь к семье

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение города Нефтеюганска «Детский сад 2 Колосок» Воспитатели: Звонар Л.В. Косых Г.А. Данный проект выполняли в средней группе

воспитателя.

МУЗЕЙНАЯ ПЕДАГОГИКА КАК СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ, ВОСПИТАНИЯ И РАЗВИТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ Котова Любовь Александровна, воспитатель СП ТО "Радуга" ГБОУ СОШ 1148 им. Ф.М. Достоевский ФОРМИРОВАНИЕ ЦЕЛЕЙ 9000 3

МБДОУ воспитатель «Центр развития ребенка - д/с 30 «Солнышко», Шорникова привязка Галина Владимировна Высшая категория Стаж работы 23 года Детство в дошкольном возрасте является важным периодом в жизни ребенка.Правильно

Презентация «Формирование чувства гражданственности у дошкольников в культурно-досуговой деятельности» (младший дошкольный возраст) «Любовь к Родине, родной культуре, родной речи начинается

ПРОГРАММА «НЕДЕЛЯ ИГР И ИГРУШЕК» В ДЕТСКОМ САДУ МБДОУ 62 Понедельник, 02.02.2015 День любимой игрушки и ролевых игр «Моя любимая игрушка» ФИО Группа Урок физкультуры «С любимыми»

Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» Дети от 4 до 5 лет.Изображение. Объяснительная записка. Рабочая программа художественно-эстетического развития, разработанная с учетом

ГДОУ детский сад 14 комбинированного вида Кировская область Санкт-Петербурга Васильева Людмила Юрьевна, воспитатель 2 младшей группы 9 «Колобок» Образование: среднее профессиональное Окончила г. Ленинград

ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДОБРАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ» Возраст: 4 7 лет Срок реализации: 3 года Елизарова Елена Владимировна, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД «ЦДО», г. Онега

Пояснительная записка к третьему году обучения Рабочая дополнительная общеобразовательная программа «Скульптура малых форм» разработана с учетом ФЗ РФ от 9.1.01

ГОРОДСКИЕ АВТОНОМНЫЕ ДЕТСКИЕ САДЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ БЕЛОЯРСКОГО СЕЛЬСКОГО РАЙОНА «ЦЕНТР ДЕТСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕТСКИЙ САД «СКАЗКА Г. БЕЛОЯРСКОГО» Консультация для родителей Тема: Виды народных украшений -

ГП Талинка Октябрьский район ХМАО-Югра Музыкальный руководитель: Мижарева Ольга Николаевна "Люди не родятся с навыками, а гордятся своим мастерством". (русская народная пословица). Введение С незапамятных времен

Непосредственная образовательная деятельность Резюме 66 ТИП И РОДОСЛОВНАЯ.СКАЗКА К. УШИНСКОГО «ЛИСА И КОЗЕЛКА» Интеграция образовательных областей: «Познание», «Общение», «Чтение художественной литературы»,

Группы дополнительного образования «Развитие моторики рук с элементами ИСО» осуществляют свою деятельность по программе «Развитие творческих способностей» (Программа рекомендована Российской академией

Пояснительная записка Процесс создания компьютерного рисунка существенно отличается от традиционного понятия «чертеж». С помощью графического редактора на экране монитора можно создать сложные многоцветные

Презентация проекта по нравственно-патриотическому воспитанию МИНИ-МУЗЕЙ "РУССКАЯ МАТРЕШКА" Русская красавица Матрешка хороша в чудесных костюмах! Она хранит тайну и улыбается, в ее решении есть русская душа! Воспитатель:

Основным источником творчества дошкольников является практическая деятельность детей.Дети испытывают радость обучения, интенсивность исследования, радость своих первых самостоятельных открытий в рисовании, лепке и аппликации.

«Согласованная» Старший МБДОУ воспитатель Детского сада 1 п.радченко Константинова Т.В. «Утверждено» заведующей МБДОУ Детский сад 1р. Радченко О.В. Бычкова Орден Кружковой программы художественно-эстетического развития

Перспективный план работы по приобщению детей к изобразительному искусству в средней группе Месяц Раздел урока Тема Задания Сентябрь Октябрь Жанры живописи 1 «Кончилось красное лето» 2 «Веселые краски»

Согласовано: с протоколом Педагогического совета 1 от

ОБЪЕДИНЕНИЕ УЧАСТНИКОВ РЫНКА ИЗДЕЛИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОЮЗ НАРОДНЫХ ИЗДЕЛИЙ РАЗМЕЩЕНИЕ МЕТОДИЧЕСКИХ РЕКОМЕНДАЦИЙ ПО 'ДОСТУП В РОССИЮ. НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО "для детей"

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 99» Проект «К началу античности» Авторы проекта: педагоги средней группы: Бедрина А.А., Ермолаева Н.А. Иваново-2015 Смысл

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ «852 ШКОЛА» РАССМОТРЕН Протоколом 1 методического совета ГБОУ 852 школы от 25 августа 2015 г.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение города Костромы «Детский сад 28» «Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ МОЙ ЗЕМЛЯ»

Дошкольное образование Леонтьева Ксения Александровна воспитатель МБДОУ «Д/С ОВ 136» г. Мурманск Мурманской области ДЫМКОВСКАЯ ЖИВОПИСЬ КАК СРЕДСТВО ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ

ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЕ ИГРЫ В МЕЖДУНАРОДНОМ ОБРАЗОВАНИИ ДОШКОЛЬНИКОВ Динамика жизни и кардинальные общественно-политические события в стране коренным образом изменили этнический состав социального пространства, ухудшив

Обеспечение методическими материалами и средствами обучения и воспитания Образовательная область «Социально-коммуникативное развитие» Р.С. Бюрер Социально-нравственное воспитание дошкольников (3

Учебно-методический комплекс Образовательная область «Социально-коммуникативное развитие» Социализация, коммуникативное развитие, нравственное воспитание Методические пособия Буре Р.С.

Коллективный проект с детьми 5-7 лет "НАПРАВЛЕНИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ К РУССКОМУ НАРОДНОМУ ПРОИЗВОДСТВУ"

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В процессе резьбы по дереву сенсорное развитие ребенка активизируется за счет тактильного восприятия формы и фактуры предмета.Детский уход за яркими цветами, сложными поверхностями

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы «Надеждинская детская художественная школа» Принят на заседании педагогического совета 31 августа 2009 г. Утвержден директором

Программа клуба «Школа мастеров» (3-4 классы) Объяснения В учебно-воспитательной работе с детьми все большее значение приобретают занятия прикладным сочинением и работа с материалом.Круг

Разъяснения по реализации учебного плана на 2015-2016 учебный год Рабочая программа составлена ​​на основе дополнительной общеобразовательной программы «Волшебный карандаш», разработанной

В подготовительной группе 9 Зорина Марина Петровна выполнила Познавательно-познавательный проект «Мой любимый город Находка» - формирование нравственных качеств у дошкольников».

ГОРОДСКОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ДЕТСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ПОДТЕСОВО ДЕТЕЙ ИСКУССТВА» УТВЕРЖДЕНО Педагогическим советом Протоколом от 30 августа 204.УТВЕРЖДЕН Директор

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Статус документа Рабочая программа «Юный художник» основана на лицензионной образовательной программе дополнительного образования детей ГБОУ Школа 346 Невского района

РОССИЯ СОБСТВЕННОСТЬ. НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО РОССИИ Михайловна Наталья Николаевна, лек. наук, профессор, научный руководитель социально-образовательных проектов Ассоциации участников рынка

Календарно-тематическое планирование 8 класс Название раздела программы Тема 1 1.Культура – ​​зеркало русской души 2 2. Великие исторические события в русском языке 3 3. Русские народные промыслы. Рус

Учебно-методический комплекс Образовательная область «Социально-коммуникативное развитие» Социализация, коммуникативное развитие, нравственное воспитание Бурер Р. С. Социально-нравственное воспитание дошкольников

"Домино"

Материал. Прямоугольные карты. Делится на две части. Каждый из них показывает элемент узора; варианты отличаются по цветам и деталям.
Правила игры. Игрок раскладывает карты так, чтобы изображение любого элемента в точности совпадало с таким же изображением другой карты. Выигрывает тот, кто первым разыграет все свои карты. За ход можно сыграть только одну карту.

Ход игры. Участники с двумя и более детьми. Все карты кладутся в центр стола картинками вниз – это «базар». Каждый игрок собирает определенное количество карт, которое устанавливает перед началом игры.
«Найди совпадение»
Дидактическая деятельность.Закреплять представление об основных элементах каждой картины, учить их различать и сравнивать между собой, правильно называть их именами, придуманными мастерами, развивать наблюдательность, внимание, отзывчивость и вызывать интерес к живописи.
Материал. Карточки прямоугольной формы, разделены на две части, одна с элементами узора, другая пустая. Карточки с вариациями элементов узора в сочетании с узором на полосе.
Правила игры. Игроки сопоставляют карты в соответствии с картинками на больших картах.Победитель первым соберет все предметы со своих карточек.
«Лотерея»
Дидактическое задание. Закреплять представление об основных элементах каждой картины, учить их различать и сравнивать между собой, правильно называть их именами, придуманными мастерами, развивать наблюдательность, внимание, отзывчивость и вызывать интерес к живописи.
Материал. Большие карты с изображением предметов, украшенные какой-либо росписью. По краям карточек расположено до шести ячеек, представляющих элементы этого изображения.Карточки с вариантами элементов узора.
Правила игры. Игроки сопоставляют карты в соответствии с рисунком на больших картах.
"Вырезать изображение"
Преподавательская деятельность. Закрепление знаний о средствах выразительности, используемых в различных промыслах, отработка создания целостной картины из отдельных частей, развитие внимания, концентрации, стремления к результату, наблюдательности, творчества, пробуждение интереса к декоративно-художественным предметам.
Материал. Два одинаковых плоских изображения разных предметов, одно из которых разрезано на части.

Дидактическая игра: «Найди ненужное»

Дидактическое задание:

1. Учить находить предметы определенного ремесла среди предложенных

2. Развивать внимание, наблюдательность, речь.

Управление:

Отображается 4-5 пунктов. Вы должны найти лишнее и объяснить почему, какому объекту оно принадлежит, что специфично для него.

Дидактическая игра: «Что изменилось»

Дидактическое задание:

1.Закрепить представление о любой картинке

2. Развивать наблюдательность, внимание, память и реакцию

3. Учить анализировать, находить отличия в узорах разных предметов и уметь объяснять.

Управление:

Воспитатель кладет перед детьми пять предметов (карточек с рисунком) разных картинок. Внимательно осмотрев их, запомнив место, дети отворачиваются. Воспитатель меняет предметы (карточки) местами или убирает их. Дети должны угадать, что изменилось.

Обучающая игра: «Художественный салон»

Учебное задание:

1.Обучать устно, описывать выбранный предмет

2. Развивать концентрацию, описание речи

Управление:

Предметы выложены на полки. Продавец выбран. Остальные - покупатели. Они выбирают товар для покупки и точно описывают его продавцу.

Дидактическая игра: «Секрет волшебных шапочек»

Дидактическое задание:

1. Закрепление знаний детей об известных им видах декоративно-прикладного искусства

2. Учить рассказывать об открытом предмете

3.Развивать речь, мышление, внимание

4. Воспитание любви и уважения к народным мастерам

Лидерство:

Узнай, что под шапкой ("раскрой тайну") и заработай наградной значок, оценивающий правильность решения задач.

Дидактическая игра: «Собери матрешку»

Дидактическое задание:

  1. Совершенствовать знания детей о русских матрешках
  2. Учить сравнивать предметы между собой
  3. Различать цветовые элементы рисунка

Управление:

Найдите совпадающую половинку матрешки

Ход игры:

Нижние половинки матрешки кладутся на стол и дети, взявшись за верхние половинки, сравнивают цвет, размер и комбинируют нужное .Победил тот, кто быстрее взбунтовался.

Дидактическая игра: «Угадай игрушку»

Дидактическое задание:

1. Закреплять знания детей о трех видах игрушек

2. Учить группировать, обобщать, анализировать

3. Развивать мышление, эстетическое восприятие

4. Воспитание любви и уважения к народным мастерам

Руководство:

1. Предложить детям выбрать картинки с игрушками с рисунком (Дымково, Каргополь, Филимонов).

2. Предложите расположить фотографии в три группы по типу.

Дидактическая игра: Лото «Выбери выкройку игрушки»

Задача:

1. Учить детей правильно находить элементы дымковской росписи и подбирать их для костюмов.

2. Убрать лишнее, не характерное для этой игрушки.

Управление:

Расположите жетоны так, чтобы они соответствовали сторонам конкретной игрушки.

Развивающая игра: «Как мы знаем народные промыслы»

Задача:

Оценка знаний детей о народных промыслах.

Управление:

Ребенок закрывает глаза и непроизвольно показывает пальцем на картинку, открывая глаза, называет вид игрушки, из какого материала она сделана, описывает ее, называет цвет, форму.

Дидактическая игра: «Составь картинку»

(В игре участвует подгруппа из двух-четырех детей)

Дидактическая задача:

1. Уметь составить из части целую картинку.

2. Объяснение понятия народных игрушек и их особенностей.

Материал:

Конверты с вырезанными картинками.

Управление:

Взрослый раздает конверты с вырезанными картинками подгруппе детей и дает задание собрать картинку целиком. Проигрывают ребята, не справившиеся с заданием. Если ребенок выигрывает, он получает (по его желанию) еще один конверт с вырезанными новыми картинками.

Дидактическая игра: «Узнай по фигуре»

«Подбери элемент к игрушке»

Дидактическое задание:

1. Закрепить знания детей о народной игрушке, о трех ее видах (Дымково, Филимонов, Каргополь).

2. Научитесь узнавать игрушки по силуэту.

3. Развивать внимание, прививать любовь к народным игрушкам.

Управление:

Исследуйте силуэт игрушки и подберите жетоны с соответствующими кусочками.

Дидактическая игра: «Найди вторую половинку»

Цель:

Тренировать умение воспринимать и называть разные предметы по цвету, рисунку, форме.

Развивать цветовосприятие формы, узора, цвета.

Менеджмент:

1.Чтобы научить правильно, создайте узор

2. Выделите половинки узора так, чтобы изображение было равномерным.

Обучающая игра: «Прими сервиз из Гжели»

Задача:

1. Закрепление знаний детей о гжельской росписи.

2. Уметь составлять целое изображение из частей.

3. Развитие внимания, наблюдательности и речи. Воспитывать любовь к народным промыслам.

Дирекция:

Собери картину из кусочков мозаики - Гжель сервиз. Выразите свое отношение к получившемуся изображению.

Дидактическая игра: «Волшебные стрелы»

Задача:

Игра на контроль.

Закрепление знаний детей о видах декоративно-прикладного искусства. Оценка знаний детей о народных промыслах.

Управление:

Водящий ставит стрелки часов на картинку с конкретным видом народного творчества, а остальные играющие дети должны назвать поделки, из какого материала они сделаны, описать, перечислить основные цвета , элементы узора и тип, характерный для этого рисунка.


.

Смотрите также