Post Icon



Тема с вариациями


Тема с вариациями | это... Что такое Тема с вариациями?

Тема с вариациями

Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.

  • Теляковский В. А.
  • Тема

Смотреть что такое "Тема с вариациями" в других словарях:

  • Тема с вариациями (Рубинштейн) — Значимость предмета статьи поставлена под сомнение. Пожалуйста, покажите в статье значимость её предмета, добавив в неё доказательства значимости по частным критериям значимости или, в случае если частные критерии значимости для… …   Википедия

  • Тема с вариациями — …   Википедия

  • "Тема с вариациями" — ТÉМА С ВАРИÁЦИЯМИ ( Theme and Variations ), одноактный балет на муз. 4 й части Сюиты для оркестра № 3 соль мажор П. И. Чайковского. 27.9.1947, Балле тиэтр , Ричмонд, балетм. Дж. Баланчин, худ. У. Томпсон; исполнители – А. Алонсо и И. Юшкевич …   Балет. Энциклопедия

  • тема — ы, ж. thème, нем. Thema <гр. thema установленное; положение. 1. Круг жизненных явлений, событий, составляющих содержание произведения литературы, живописи и т. п. или лежащих в основе научного исследования, доклада и т. п. БАС 1. Вот вам тема …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • ТЕМА — ТЕМА, темы, жен. (греч. thema). 1. Предмет какого нибудь рассуждения или изложения. Сочинение на тему о наполеоновских войнах. Избрать темой рассказа колхозную жизнь. «Позвольте мне рассказать вам на эту тему небольшое событьице.» Лесков. ||… …   Толковый словарь Ушакова

  • Тема — В Викисловаре есть статья «тема» Тема: Тема (греч …   Википедия

  • тема — сущ., ж., употр. сравн. часто Морфология: (нет) чего? темы, чему? теме, (вижу) что? тему, чем? темой, о чём? о теме; мн. что? темы, (нет) чего? тем, чему? темам, (вижу) что? темы, чем? темами, о чём? о темах 1. Темой называют основную мысль, идею …   Толковый словарь Дмитриева

  • тема — ы, ж. 1) Предмет, основное содержание повествования, изображения, исследования, а также предмет беседы, разговора и т. п. Актуальная тема. Тема диссертации. Он задавал ей разные темы: то описать восходящее солнце, то определить любовь и дружбу,… …   Популярный словарь русского языка

  • ТЕМА — (лат. thema). 1) содержание. 2) главная мысль сочинения. 3) в музыке: главный мотив, который должен быть развит композитором. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ТЕМА [гр. thema] лингв. при актуальном… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • ТЕМА — ТЕМА, ы, жен. 1. Предмет, основное содержание рассуждения, изложения, творчества. Перейти к другой теме. Т. рассказа. 2. Главный мотив музыкального произведения. Т. с вариациями. | прил. тематический, ая, ое (к 1 знач.). Тематическая линия романа …   Толковый словарь Ожегова

Тема с вариациями...: alexspet — LiveJournal

Хорошо известная по знаменитым "Грачам" Алексея Саврасова шатровая колоколенка встречается и в других его картинах. Известно, что художником было написано несколько этюдов в селе Молвитино близ Костромы,(теперь - Сусанино Костромской области) - том самом, где до сих пор находится эта церковь 18 века с шатровой колокольней и пятью небольшими куполами на белом храме.


Алексей Саврасов. Ранняя весна, 1880-е. Холст, масло, 71,3х98,5 см. Киевский национальный музей русского искусства.

Те же озябшие берёзки с птичьими силуэтами на ветках, те же чёрные избы. Только вид с другой стороны - от дороги с большой лужей от натаявшего снега. Нежнейшие оттенки коричневых и серых на белом фоне и высокое, светлое, чуть розовеющее небо...


Ещё одна ранняя весна с шатровой колоколенкой - из музея Беларуси. Вариант из Киевского музея, кстати, тоже поступил в наш музей в порядке обмена из Художественного музея Республики Беларусь в 1961 году.


Алексей Саврасов. Ранняя весна, 1880-1890-е. Холст, масло, 51х38 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь.

Картина из частного собрания называется также, как известная третьяковская:


Алексей Саврасов. Весна. Грачи прилетели, 1872. Холст, масло, 67х117 см. Частное собрание.

А вот ещё вариант - вертикального формата - и снова "Ранняя весна".


Алексей Саврасов. Ранняя весна. Оттепель. 1880-е. Холст, масло, 68х54 см. Астраханская картинная галерея.

А это - сами знаменитые "Грачи прилетели", купленные Павлом Третьяковым.


Алексей Саврасов. Грачи прилетели, 1871. Холст, масло,62х48,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

Ну и сама церковь Воскресения Христова с памятной табличкой о том, что её писал Алексей Саврасов:


Музыкальные жанры: Вариации | Музыкальная Фантазия

Вариации, точнее, тема с вариациями — это такая музыкальная форма, которая образуется в результате использования вариационной техники. Такое произведение состоит из темы и нескольких ее повторений, в каждом из которых тема предстает в измененном виде. Изменения могут касаться разных аспектов музыки — гармонии, мелодии, голосоведения (полифонии), ритма, тембра и оркестровки (если речь идет о вариациях для оркестра). Особый эффект и воздействие на слушателей имеют вариации, создаваемые спонтанно прямо на концерте исполнителем-виртуозом, если он обладает даром импровизатора...

Александр Майкапар

 

Музыкальные жанры. Вариации

 

Особенности формы

Характерной особенностью вариационной формы является определенная статичность (особенно в сравнении с формой сонатного Allegro, которую мы рассматривали в одном из предыдущих очерков и для которой, напротив, характерна необычайная динамичность). Статичность отнюдь не недостаток этой формы, а именно характерная особенность. И в наиболее значительных образцах вариационных циклов статичность и была тем, чего желал и добивался композитор. Она вытекала уже из самого факта многократного повторения одной и той же формальной конструкции (темы).

Мелодия в ее узнаваемых моментах, линия баса, являющаяся основой гармонической последовательности, общая для всех вариаций тональность (в классических вариациях может измениться лад — в мажорном цикле будет минорная вариация и наоборот, но тоника всегда остается одна и та же) — все это и создает ощущение статичности.

Форма вариаций и сам этот музыкальный жанр очень популярны у композиторов. Что касается слушателей, то остроумно сочиненные вариации обычно вызывают живейший интерес, поскольку очень наглядно демонстрируют мастерство и изобретательность композитора. Эта наглядность обеспечена тем, что в вариациях, как правило, сохраняется структура темы, ее форма, а варьированию подвергается инструментальная фактура.

Характеризуя подобным образом вариации и саму технику варьирования, мы имеем в виду, по крайней мере в начале нашего рассказа об этой музыкальной форме, классический тип вариаций, сложившийся в творчестве в первую очередь композиторов эпохи барокко, затем у так называемых венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена и их окружения) и, наконец, у романтиков — Р. Шумана, Ф. Листа. Вообще говоря, вряд ли найдется композитор, который не имел бы в своем творческом багаже произведений, написанных в форме вариаций.

 

Импровизация Жана Гийю

Особый эффект и воздействие на слушателей имеют вариации, создаваемые спонтанно прямо на концерте исполнителем-виртуозом, если он обладает даром импровизатора. И в наше время известны такие музыканты, главным образом среди органистов, которые отваживаются на подобные художественные эксперименты.

Автор этих строк был свидетелем таких импровизаций, исполненных выдающимся современным французским органистом Жаном Гийю. Они произвели столь сильное впечатление, что побуждают нас рассказать о них подробнее. Заметим предварительно, что всякая импровизация на заданную тему заключает в себе элементы вариационности, однако в данном случае это были не просто элементы такой техники, а вся импровизация была построена как вариации.

Происходило это на сцене одного из лучших концертных залов Европы — Tonhalle в Цюрихе. Здесь в течение почти сорока лет Ж. Гийю проводил летний мастер-класс для молодых органистов из разных стран. По окончании одного из занятий участвовавшие в нем молодые органисты решили сделать подарок маэстро. Подарок представлял собой элегантно завернутую и перевязанную коробочку. Маэстро был приятно удивлен, развернул подарок и обнаружил… музыкальную табакерку. Нужно было нажать кнопочку, и из открывшейся табакерки начинала звучать характерная механическая музыка. Мелодию подаренной табакерки Гийю никогда не слышал.

Но дальше сюрприз был для всех собравшихся. Маэстро сел за орган, включил самый тихий регистр на верхней клавиатуре инструмента и абсолютно точно повторил пьеску из табакерки, воспроизведя и мелодию, и гармонию. Затем сразу же вслед за этим он начал импровизировать в форме вариаций, то есть, сохраняя всякий раз структуру этой пьески, стал проводить тему раз за разом, меняя фактуру, включая постепенно все новые и новые регистры, переходя с мануала на мануал.

Пьеса “росла” на глазах слушателей, пассажи, оплетающие неизменный гармонический костяк темы, становились все более виртуозными, и вот орган уже звучит во всей своей мощи, уже все регистры задействованы, причем в зависимости от характера тех или иных комбинаций регистров меняется и характер вариаций. Наконец тема мощно звучит соло на педальной клавиатуре (в ногах) — достигнута кульминация!

Теперь все плавно сворачивается: не прерывая варьирования, маэстро постепенно приходит к первоначальному звучанию — тема, как бы прощаясь, вновь звучит в первозданном виде на верхнем мануале органа на самом тихом его регистре (как в табакерке).

Все — а среди слушателей были очень талантливые и технически оснащенные органисты — были потрясены мастерством Ж. Гийю. Это был необычайно яркий способ блеснуть своей музыкальной фантазией и продемонстрировать огромные возможности великолепного инструмента.

 

Тема

Эта история позволила нам хотя и очень кратко, но все же очертить те художественные цели, которые преследует каждый композитор, берясь за создание цикла вариаций. И, по-видимому, первая цель — продемонстрировать скрытые в теме возможности развития заключенных в ней образов. Поэтому в первую очередь стоит внимательно присмотреться к тому музыкальному материалу, который выбирается композиторами в качестве темы будущих вариаций.

Обычно тема представляет собой довольно простую мелодию (например, в финале четвертого фортепианного трио ор. 11 си-бемоль мажор Бетховена темой вариаций является, согласно пояснению композитора, “уличная песенка”). Знакомство с известными темами, взятыми в качестве основы для вариаций, убеждает, что обычно они не меньше восьми и не больше тридцати двух тактов (это связано с песенной структурой большинства тем, а для песенной структуры характерна квадратность музыкальных периодов, например период из двух предложений, каждое из которых по восемь тактов).

В качестве малой музыкальной формы тема представляет собой законченное музыкальное построение — небольшую самостоятельную пьеску. Как правило, для темы вариаций выбирают из уже известных или сочиняют такую мелодию, которая заключает в себе типичные, во всяком случае для данной эпохи, черты. Слишком характерных или чересчур индивидуализированных мелодических оборотов избегают, поскольку они труднее поддаются варьированию.

В теме обычно отстутствуют резкие контрасты: выявление и обострение возможных контрастов приберегается для самих вариаций. Как правило, тема звучит в умеренном темпе — это позволяет по ходу вариаций трактовать ее и как более оживленную, и, наоборот, как более спокойную. С точки зрения гармонической, тема звучит просто и естественно, если не сказать преднамеренно ординарно; опять-таки все гармонические обострения и “пикантности” приберегаются для вариаций. Что касается формы темы, то она обычно двухчастная. Ее можно представить как а — b.

 

Приемы варьирования

Наиболее ранний тип вариаций — это вариации на определенный ход в басу, звуки которого составляют фундамент гармонической структуры вариационного цикла. В такого рода вариациях и сам этот ход, и гармонии, которые при этом образуются, остаются неизменными на протяжении всего цикла. Обычно это последовательность в четыре или восемь тактов.

Часто ритмическая структура такой темы, а следовательно, и всего вариационного цикла использует ритм какого-нибудь торжественного старинного танца — чаконы, пассакалии, фолии. Гениальные образцы такого рода вариаций дал И. С. Бах. Это органная Пассакалия до минор и скрипичная Чакона из второй Партиты ре минор. Эти произведения настолько захватывающие, что разные исполнители и даже большие оркестры стремились иметь их в своем репертуаре.

Чакона, помимо того что является одним из ключевых произведений каждого концертирующего скрипача, вошла в репертуар пианистов в транскрипции выдающегося итальянского пианиста и композитора Феруччио Бузони (такого рода транскрипции в концертной практике именуются двойным именем авторов: “Бах–Бузони. Чакона”). Что касается Пассакалии, то оркестры исполняют ее транскрипцию, сделанную американским дирижером Леопольдом Стоковским.

Вариации, написанные по модели пассакалии или чаконы (добавим сюда английскую форму таких вариаций, известную под название ground), дают ясное представление о так называемых вариациях на basso ostinato (итал. — выдержанный, то есть постоянно повторяемый бас). “Как необычайно отзывалась на настойчивый басовый мотив, повторяемый ad infinitum (лат. — бесконечно), фантазия великих музыкантов, — восклицает знаменитая клавесинистка Ванда Ландовска. — Со всей страстью отдавались они изобретению тысяч мелодий — каждая со своими поворотами, оживленная смелыми гармониями и усложненная тончайшим контрапунктом. Но это не все. У. Бёрд, К. Монтеверди, Д’Англебер, Д. Букстехуде, А. Корелли и Ф. Куперен — каждый не только музыкант, но и поэт — осознавали скрытую силу выразительности в малозначительном, как обманчиво кажется, басе”.

Й. Гайдн продолжал использовать тип вариаций на басовый голос, но к середине 70-х годов XVIII века стал доминировать тип так называемых мелодических вариации, то есть вариаций на мелодию, помещаемую в теме в верхний голос. У Гайдна немного отдельных вариационных циклов, но
вариации в качестве частей его более крупных произведений — сонат, симфоний — встречаются у него очень часто.

Моцарт широко использовал вариации, чтобы продемонстрировать свою музыкальную изобретательность. Примечательно, что, используя форму вариаций в своих сонатах, дивертисментах и концертах, он, в отличие от Гайдна, ни разу не воспользовался ею в симфониях.

Бетховен, в противоположность Моцарту, охотно прибегал к форме вариаций в крупных своих произведениях, а именно в симфониях (III, V, VII, IX симфонии).

Композиторы-романтики (Мендельсон, Шуберт, Шуман) создали тип так называемых характеристических вариаций, ярко отразивший новый образный строй романтизма. Паганини, Шопен и Лист привнесли в характеристические вариации высшую инструментальную виртуозность.

 

Знаменитые темы и вариационные циклы

 

Иоганн Себастьян Бах. Гольдберг-вариации

У Баха мало произведений, которые имеют в названии слово “вариации” или построены по принципу темы с вариациями. Кроме уже названных выше, можно вспомнить “Арию, варьированную на итальянский манер”, органные партиты. Однако сам метод варьирования заданной темы не просто был знаком Баху, а является краеугольным камнем его композиторской техники. Последнее его великое творение — “Искусство фуги” — по сути, есть цикл вариаций в виде фуг на одну и ту же тему (которая сама подвергается варьированию). Все баховские хоральные прелюдии для органа — это тоже вариации на известные церковные гимны. Баховские сюиты, составленные из танцев, при более глубоком анализе обнаруживают внутри каждого цикла некое мелодическое и гармоническое зерно, варьируемое от танца к танцу. Именно эта особенность композиторской техники придает каждому циклу удивительную цельность и законченность.

Во всем этом огромном наследии вершинным достижением баховского гения стоят “Гольдберг-вариации”. Мастер, столь искусный в воплощении самых разных конструктивных идей, Бах в этом цикле осуществил совершенно оригинальный художественный план. Темой Бах сделал арию, по форме являющуюся сарабандой. Ее мелодия столь богато орнаментирована, что дает основание саму арию считать уже неким вариантом предполагавшейся более простой темы. И если так, то собственно темой оказывается не мелодия арии, а ее нижний голос.

В пользу этого утверждения говорит сравнительно недавняя находка — четырнадцать неизвестных ранее канонов Баха на восемь нот басового голоса этой арии. Иными словами, Бах трактует именно бас как самостоятельную музыкальную тему. Но самое поразительное то, что в точности эти ноты, причем именно в нижнем голосе, уже были основой вариационного цикла… английского композитора Генри Пёрселла (1659–1695), старшего современника Баха; он написал “Граунд” с вариациями на эту тему. При этом нет никаких свидетельств того, что Бах знал пьесу Пёрселла. Что это — совпадение? Или эта тема существовала как некое общее “музыкальное достояние” наподобие гимнов или григорианских напевов?

Ария в цикле звучит дважды — в начале и в конце произведения (по этому принципу Ж. Гийю построил свои импровизированные вариации). внутри этой рамки помещены 30 вариаций — 10 групп по 3 вариации, причем каждая третья представляет собой так называемый канон (музыкальная форма, в которой один голос в точности повторяет другой со сдвигом во времени вступления). И в каждом следующем каноне интервал вступления голоса, проводящего канон, увеличивается на ступень: канон в унисон, затем — в секунду, далее в терцию и т.д. — до канона в нону.

Вместо канона в дециму (такой канон был бы повторением канона в терцию) Бах пишет так называемый quodlibet (лат. — кто во что горазд) — пьесу, соединяющую в себе две казалось бы несовместимые темы. При этом басовая линия темы остается.

И. Форкель, первый биограф Баха, восклицал: “Quodlibet… уже сам по себе мог бы сделать имя автора бессмертным, хотя здесь он и не играет первостепенной роли”.

Итак, новые темы для этого quodlibet — две народные немецкие песенки:

I. Я так долго не был с тобою,
Подходи ближе, ближе, ближе.

II. Капуста и свекла увели меня так далеко.
Если бы моя матушка приготовила мяса,
Я остался бы подольше.

Так Бах с только ему присущим талантом, мастерством и юмором соединяет в этом гениальном цикле “высокое” и “низкое”, вдохновение и величайшее мастерство.

 

Людвиг ван Бетховен. Вариации на тему вальса Диабелли. op. 120

33 вариации на тему вальса Антона Диабелли (известны как “Диабелли-вариации”) создавались Бетховеном между 1817 и 1827 годом. Это один из шедевров фортепианной литературы; он разделяет славу величайшего вариационного цикла с “Гольдберг-вариациями” Баха.

 

История создания этого произведения такова: в 1819 г. Антон Диабелли, талантливый композитор и преуспевающий нотоиздатель, разослал всем известным тогда австрийским (или жившим в Австрии) композиторам свой вальс и попросил каждого написать на его тему одну вариацию. Среди композиторов были Ф. Шуберт, Карл Черни, эрцгерцог Рудольф (покровитель Бетховена, бравший у него уроки игры на фортепиано), сын Моцарта и даже восьмилетний вундеркинд Ференц Лист. Всего оказалось пятьдесят композиторов, приславших по одной вариации. Бетховену, естественно, тоже было предложено участвовать в этом проекте.

План Диабелли заключался в том, чтобы опубликовать все эти вариации как одно общее произведение и вырученные за него средства направить в помощь вдовам и сиротам, потерявшим своих кормильцев в наполеоновских войнах. Так составилось обширное произведение. Однако публикация этого коллективного творения не вызвала большого интереса.

Иное дело — Вариации Бетховена. Его цикл вариаций на эту тему получил мировое признание и породил ряд выдающихся интерпретаций. Бетховен уже задолго до этого предложения был связан с Диабелли, который издавал его произведения. Поначалу Бетховен отказался принять участие в создании коллективного произведения. Впоследствии его увлекла идея самому написать большой вариационный цикл на эту тему.

Весьма примечательно, что Бетховен назвал свой цикл не вариациями, а немецким словом Veranderungen, что переводится как “перемена”, “изменения”, а по сути означает трансформацию и даже может пониматься как “переосмысление”.

 

Николо Паганини. Каприс № 24 (тема с вариациями) для скрипки

История музыки знает несколько мелодий, которые оказались необычайно популярными в качестве тем, на которые многими композиторами создано множество вариаций. Сами по себе эти темы достойны внимательного рассмотрения именно в качестве такого источника. Одна из таких мелодий — тема Каприса № 24 для скрипки Паганини.

Этот Каприс считается одним из наиболее технически сложных произведений, написанных для скрипки соло (то есть без аккомпанемента). Он требует от скрипача владения всеми исполнительскими средствами, такими как игра октавами, невероятная беглость исполнения гамм (в том числе минорных, причем двойными нотами в терцию и дециму и арпеджио), скачков на всевозможные интервалы, виртуозной игры в высоких позициях и так далее. Далеко не каждый концертирующий скрипач отважится выносить этот Каприс на публичное исполнение.

Паганини написал свой цикл из 24 каприсов под впечатлением от искусства итальянского скрипача и композитора Антонио Локателли (1695–1764), который в 1733 г. издал сборник “Искусство новой модуляции (Загадочные каприсы)”. Этих каприсов в нем было 24! Паганини сочинил свои каприсы в 1801–1807 гг., а опубликовал в Милане в 1818 г. В знак почтения к великому предшественнику Паганини в своем первом каприсе цитирует один из каприсов Локателли. Каприсы были единственным опубликованным при жизни произведением Паганини. Он отказывался издавать другие сочинения, желая сохранить в тайне свой метод работы.

Тема каприса № 24 привлекла внимание многих композиторов яркой характерностью, волевым импульсом, благородством духа, ясностью и несокрушимой логикой своей гармонии. В ней всего двенадцать тактов, и в ее двухчастном строении уже содержится элемент вариационности: вторая половина является вариантом мотива, уже имеющегося в первой части. В целом она являет собой идеальный образец для построения вариационных циклов. И весь каприс представляет собой тему с одиннадцатью вариациями и кодой, заменяющей собой традиционную для подобного цикла двенадцатую вариацию.

Современники Паганини считали эти каприсы неисполнимыми, пока не услышали их в его исполнении. Уже тогда композиторы-романтики — Р. Шуман, Ф. Лист, позже И. Брамс — пытались использовать изобретенные Паганини технические приемы в своих фортепианных произведениях. Оказалось, что лучший и наиболее впечатляющий способ это сделать — поступить так, как поступил сам Паганини, то есть написать вариации таким образом, чтобы каждая из вариаций демонстрировала тот или иной технический прием.

Существует не менее двух десятков вариационных циклов на эту тему. Среди их авторов, кроме уже упомянутых, С. Рахманинов, Ф. Бузони, И. Фридман, К. Шимановский, А. Казелла, В. Лютославский… Есть имя, которое на первый взгляд кажется неожиданным в этом ряду — Эндрю Ллойд Вебер, автор знаменитой рок-оперы “Иисус Христос — суперзвезда”. На тему каприса № 24 он написал 23 вариации для виолончели и рок-ансамбля.

По материалам журнала  «Искусство» №10/2010

На постере: Орган в церкви Фрауэнкирхе (Frauenkirche). Дрезден, Германия. Автор фото не известен

Тема с вариациями (балет) wiki

Тема с вариациями
Theme and Variations
Композитор Пётр Чайковский
Сюита для оркестра № 3[en] (IV часть)
Хореограф Джордж Баланчин
Дирижёр-постановщик Бенджамин Стейнберг
Сценография У. Томпсон (1947)
А. Левассёр (1958)
Барбара Каринска (1960, костюмы; свет — Дэвид Хейс)
Николай Бенуа (1970)
Количество действий 1 (21—30 мин.)
Первая постановка 1947
Место первой постановки Ричмонд / Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы[en]

Те́ма с вариа́циями (англ. Theme and Variations) — одноактный балет Джорджа Баланчина на музыку финальной части Третьей сюиты[en] Петра Ильича Чайковского (op. 55, 1884). Был поставлен для нью-йоркского «Театра балета» в расчёте на его солистов Алисию Алонсо и Игоря Юшкевича. Премьера состоялась 27 сентября 1947 года в Ричмонде, 26 ноября балет был впервые представлен в Нью-Йорке, на сцене Городского центра музыки и драмы[en].

Джордж Баланчин приступил к работе над «Темой с вариациями» вскоре после возвращения из Франции, где он несколько месяцев активно работал в Парижской опере, подготовив с артистами её балетной труппы[en] четыре своих балета — в том числе, премьеру «Хрустального дворца».

Балет был поставлен для Алисии Алонсо и Игоря Юшкевича, которые и исполнили главные партии. Среди других исполнителей были Мелисса Хейден, Фернандо Алонсо[en] и Фернан Нолт[en]. Дирижировал премьерой Бенджамин Стейнберг (Benjamin Steinberg), сценография У. Томпсона.

В этом небольшом произведении Баланчин хотел «пробудить то прекрасное время в классическом танце, когда русский балет процветал благодаря музыке Чайковского». Хореография точно следует за музыкой композитора, она насыщенная и требует большой виртуозности от исполнителей. Финал сюиты № 3[en] состоит из 12 музыкальных вариаций, и балет начинают 12 артисток с парой солистов во главе; балетные вариации балерины и премьера чередуются с танцами женского кордебалета и обрамляются ими. Центром всей композиции служит лиричное адажио солистов, идущее вслед за вторым соло балерины. Кульминацией является финальный полонез, в котором участвуют все 13 пар артистов — 26 человек.

Возобновления

В 1958 году Американский театр балета возобновил постановку в оформлении А. Левассёра, главные партии исполнили Луп Серрано и Ройс Фернандес.

В 1960 году Баланчин перенёс балет в собственную труппу. Премьера состоялась 5 февраля, главные партии исполнили Виолетт Верди и Эдвард Виелла. В качестве костюмов были взяты пачки Барбары Каринской из балета «Симфония до мажор», художник по свету — Дэвид Хейс.

В 1970 году Баланчин сделал «Тему с вариациями» завершением своего нового балета «Сюита № 3 Чайковского», где использовал все четыре части этого произведения[en] (премьера состоялась 3 декабря на сцене Нью-Йоркского театра[en] Линкольн-центра, оформление Николая Бенуа, в хореографию были внесены несколько незначительных изменений) — тем не менее, «Тема с вариациями» повсеместно исполняется в виде самостоятельного произведения, лишь изредка включаясь в более позднюю «полную версию» Баланчина в его собственной труппе.

В 1970 году Алисия Алонсо поставила «Тему с вариациями» в Гаване, в Кубинском национальном балете[en]. 24 июня 1993 года балет был впервые поставлен в Парижской опере[* 1]. В 1998 году был поставлен в Венской опере с костюмами Кристиана Лакруа.

«Тема с вариациями» была впервые исполнена в СССР в 1960 году, во время гастролей Американского театра балета. В 1972 году, как заключительная часть «Сюиты № 3 Чайковского», она исполнялась во время гастролей Нью-Йорк Сити балета.

В 1986 году балет был впервые поставлен в Санкт-Петербурге — постановку на сцене Малого театра оперы и балета осуществил Александр Прокофьев[* 2].

«Тема с вариациями» вместе с «Шотландской симфонией» — первые балеты Баланчина, вошедшие в репертуар Мариинского театра. Премьера состоялась 16 апреля 1989 года по инициативе Олега Виноградова. Постановка Франции Расселл, костюмы Галины Соловьевой, солисты — Ольга Ченчикова и Махар Вазиев, Лариса Лежнина и Фарух Рузиматов (затем Юлия Махалина, Алтынай Асылмуратова и другие)[уточнить]. Летом того же года эта программа была представлена во время гастролей труппы в Нью-Йорке.

Источники
Комментарии

Музыкальная вариация | музыка

Музыкальная вариация , основная музыкальная техника, изменяющая музыку мелодически, гармонически или контрапунктически. Простейшим типом вариации является набор вариаций. В этой форме композиции два или более раздела основаны на одном и том же музыкальном материале, который в каждом разделе обрабатывается с помощью различных вариационных приемов.

Подробнее о

музыкальная форма: Принципы музыкальной формы

… (Совершенно другая фраза) или вариация (фраза изменена, но так, что ее идентичность остается ощутимой).Отчет...

W renissance В вокальной музыке существовало два основных приема варьирования: контрапунктные вариации после строф строфических песен; и наборы вариаций одного, часто довольно длинного, основного голоса в мессе или мотете. В инструментальной музыке стали появляться совсем иные вариации, имевшие большое значение для последующих эпох. Некоторые из старейших сохранившихся инструментальных музыкальных произведений состоят из танцев, часто состоящих из двух наборов, причем последние основаны на той же мелодии, что и первые, но с другим темпом и тактовым размером.

В начале XVII в., в первые годы эпохи барокко, композиторам все больше нравилось строить произведения на основе коротких, постоянно повторяющихся мелодических фигур в самом низком голосе произведения. Композиторы того времени все больше и больше тянулись к созданию богатых, цветистых, выразительных мелодий на таких басовых партиях. Вариации на басу были самым популярным и наиболее важным типом вариации в эпоху барокко, но композиторы продолжали писать и другие типы.В монументальных Гольдберг-вариациях И. С. Баха после длинной темы (16 + 16 тактов) следуют 30 вариаций, а затем возврат к простому повторению исходной арии. В вариациях используется широкий спектр различных метрик и темпов. Эта композиция считается одним из подлинных памятников фигурно-контрапунктической вариации.

Общим признаком всех типов вариаций является элемент статической, гармонической и тональной структуры. Произносится мелодия, басовый паттерн или гармоническая последовательность, а затем повторяется, всегда в одной и той же тональности или режиме, обычно той же длины, фразы и гармонических контуров.Разнообразие и кульминация достигаются контрастом по количеству голосов и фактуре, богатством и сложностью мелодического оформления, иногда изменением тактового размера и темпа. В середине 18 века произошло коренное изменение представления о музыкальном строе. Композиторов все больше интересовала гармоническая и тональная направленность на цели. Композиция должна начинаться и заканчиваться однотонным оркеем. Что еще более важно, остальные клавиши были иерархически расположены в соответствии с силой их взаимосвязи друг с другом.Композиция должна идти от оригинальной или тонической тональности через ряд тональностей. Возникающее в результате впечатление тонального движения придает пьесе направление и направленность вперед, пока она, наконец, не достигает доминирующей тональности (квинты над тоникой и тональности с самой сильной, наиболее компульсивной связью с тоникой), где она сохраняется в течение некоторого времени, прежде чем окончательно возвращение «домой» к тонику.

Приобретите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

По-прежнему делались вариации для сольных инструментов; известные примеры: Variations serieuses Феликса Мендельсона и Diabelli Variations Людвига ван Бетховена . Однако двумя наиболее важными новыми направлениями вариации в классико-романтический период были, во-первых, направление того, что лучше всего можно назвать «ансамблевой вариацией», вариации, используемые как одно движение в многомерном камерном или оркестровом произведении; и, во-вторых, к свободной вариации, в которой тема трактуется гораздо свободнее, чем прежде.

Йозеф Гайдн был первой крупной фигурой, написавшей множество успешных и хорошо известных примеров командных вариаций.Они появляются в его Сонате для скрипки и фортепиано до мажор и в качестве последней части его Hornsignal Symphony ре мажор. Ансамблевые вариации В. А. Моцарта обычно представляют собой мелодические вариации. Примеры можно найти в Сонате фа мажор для скрипки и фортепиано и в квинтете кларнета . Франц Шуберт использовал свою песню «Die Forelle» («Форель») в качестве основы для мелодических вариаций в своем фортепианном квинтете ля мажор ( квинтет форели ).

Но два композитора того периода, которые наиболее часто использовали вариационные техники и наилучшим образом адаптировали их к порой противоречивым требованиям современного музыкального стиля, — Бетховен и Иоганнес Брамс. Последняя часть Девятой симфонии иллюстрирует оригинальность и свободу Бетховена в использовании вариационной формы. Его лучшие вариации включают Симфонию № ( Eroica ), Сонату для фортепиано до минор Op. 111 и Струнный квартет ля минор соч.132. Брамс берет вариационные формы более ретроспективно. Даже если тема очень разнообразна, она обычно сохраняет свою основную структуру.

В конце девятнадцатого века и в первой половине двадцатого века в репертуар вариаций были внесены некоторые дополнения, но, кроме техники свободной вариации, не было разработано никаких ярких новых техник или приемов. Свободная вариация поддерживает мелодическую связь между темой и вариациями, развивая небольшие темы из темы или трансформируя саму тему посредством ритмических или других изменений.Однако одно крупное нововведение в технике вариации в этот период развилось в произведениях Арнольда Шенберга и композиторов, которые учились или были связаны с ним. Наиболее важным их вкладом является 12-тоновая техника, или серийная техника, в основе которой лежит представление о том, что 12-тоновый ряд (специфическое расположение 12 тонов хроматической гаммы) составляет всю основу организации композиции. . Этот исходный ряд тонов может появляться в исходном тоне или транспонироваться в другой тон; он может быть инвертированным (проигрываться в перевернутом виде, при этом возрастающие интервалы заменяются убывающими и наоборот) или инвертированными; может использоваться для создания мелодии или гармонии или их комбинации; можно фрагментировать.Каждое произведение, написанное в этой технике, можно рассматривать как непрерывный набор вариаций 12-тонового ряда.

Исполнители и композиторы создают музыкальные вариации. В эпоху барокко основным навыком пения было умение украшать и вышивать мелодии, добавлять блестящие и выразительные фигуры, бегущие и трелевые мелодии, набросанные композитором. Артистов оценивали как за их навыки украшения, так и за красоту голоса, и каждый исполнитель пытался придать своим украшениям индивидуальный стиль.Самая популярная вокальная форма позднего барокко, так называемая da capo, имеет первый раздел, второй в контрастной мелодии, иногда в тональности и темпе, а затем точное повторение первого раздела, что являлось витриной певческого мастерства. навык. Джаз — еще один стиль, в котором особое внимание уделяется разнообразию исполнения. Гений величайших джазовых музыкантов проявляется в их технических навыках и вкусовом воображении, когда они привносят очень личный стиль вариаций во все, что делает их эффективными.

В музыке некоторых незападных культур используются вариационные техники, которые часто отличаются и более органичны, чем те, что используются в западной музыке.

Например, художественная музыка Южной Индии основана на концепции серии песен, каждая из которых представляет собой вариацию на заданную «тему». Вместе они образуют законченную музыкальную структуру. «Тема» в данном случае — рага. Концептуально более сложная, чем тема в западной музыке, рага состоит из определенного гаммального рисунка, различных мелодических формул, а также мелодических отношений и пассажей, характерных для раги.

Несколько иную концепцию многоуровневой вариации можно найти в индонезийской музыке гамелана.Вариации не следуют одна за другой, а одновременны, и некоторые участники оркестра одновременно импровизируют свои вариации на одну и ту же мелодию. Этот метод, называемый гетерофонией, приводит к очень сложной статической концепции вариации, расположенной вертикально в звуковых слоях.

.

Иоганн Себастьян Бах - Вариации Гольдберга - Основная коллекция

Чудесные вариации Голдберговские возникли для страдающих бессонницей российский дипломат проживающий в Дрездене корт. Бах создал для этого обстоятельство цикл вариаций на тему приглушенные, тонкие арии, ночью он выступал его ученик на клавесине, Иоганн Готлиб Гольдберг. На данный момент песня входит в топ величайшие композиции для клавишного инструмента во всей западной музыке."Исключительное мастерство представление интеллекта, воображение и простая радость подрядчики. Звучит здорово " - Граммофон

О композиторе:

Насколько Бетховен был провидцем, изменившим лицо музыки, а Моцарт отмечен сверхчеловеческий талант звезда, да Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) растворился в музыке прошлое с будущим. Его величие проявляется в том, что он соединяет в своей музыке все, что было до него тем, чем они дорожили более поздние поколения.«Чудо Баха не повторилось ни в одном другом искусства, сказал ведущий испанский виолончелист Пабло Казальс, который сегодня отмечает свой вы играете музыку Баха. «Сделай это внеземным, что обыденно и что обычно найти божественная стихия - в этом весь Бах - величайший и чистейший гений во всей музыке». Однако Бах был непростым человеком. в межличностных отношениях. Это непостоянно природа, химеризм и упрямство привели к недовольству других работодателей.Он требовал и требовал самых высоких стандартов из певцов и инструменталистов он не узнавал льготный тариф ни для кого. Как один из немногих композиторов, все то, что он создавал, он считал ценным образовательный. Он был чрезвычайно практичным творцом - он ценил свою музыку в первую очередь за ее внутренняя логика, структура, а не измерение духовный. Большинство его работ для клавиатур был создан как упражнения для отработки техники игры, что соответствовало требованиям того времени против музыки - она ​​должна была найти преимущественно практическое применение.Его последняя работа Kunst der Fuge должно было стать кульминацией всей жизни работа над формой фуги и ее сложностью и потенциал. В такте 239, сразу после этого, как он ввел в песню музыкальный девиз B-A-C-H, композитор полностью потерял зрение и ему пришлось навсегда отложить карандаш. Его лейпцигские работодатели подвели итоги своего ухода Летнее высказывание Баха: «школа нуждается хормейстер, а не музыкальный руководитель»

О треках:

Расширенные вариации Гольдберга Баха были составлены как своего рода панацея от бессонницы графа фон Кайзерлингки, Русский претендент на дрезденский престол, кто страдал бессонницей.Пока Бессонными ночами он спрашивал своего клавесиниста, Иоганн Готлиб Гольдберг, пусть забавляется со своей игрой во времени и тем самым помог выжить долгие часы без сна. Голдберг был в этом раз ученик Баха, значит и от него зависит граф попросил сочинить произведение клавесин, который будет играть определенную роль колыбельные. Бах принял заказ по дороге сделать вывод о том, что наиболее подходящей формой будет цикл вариаций на спокойную, тихую тему Сарабандас.Пока неизвестно, будет ли эффективность Вариация в качестве анестетика была большой, настолько граф неоднократно подчеркивал насколько ему нравится это произведение. Он тоже часто звонил ему «С вашими вариациями». Опубликованы «Вариации Гольдберга». в 1741 году под скромным титулом Вправки - ария и цикл вариаций для двухканального клавикорда. Бах хотел хотя бы частично, кроме отвечающие требованиям заказчика, такие разработка мелодии, чтобы вариации могли служить музыканты, чтобы улучшить свою технику должностное лицо.Кульминация наступает в них на Quodlibet, в которых переплелись шесть музыкальные мотивы, взятые из мелодии фольклор и кехрауса (традиционный танец свадьба) и бродячие (песни скитальцев). Но Бах оставил свою лучшую шутку напоследок, печатая на последней странице этой рукописи час продолжительной работы, аббревиатура «и т.д.», поощрение особо одаренных к продолжению начало обработки темы. Но до сих пор никто не взялся за эту задачу.

О музыке:

Иоганн Себастьян Бах был без сомнения музыкальный гений. Помимо оперы, он создал во всех видах и жанрах барочной музыки. Он также писал сонаты, концерты, сюиты и кантаты. много произведений для клавесина и органа и хоровой. Своеобразно сегодня, что что его музыкальный талант был недооценен при жизни, а в момент смерти был замечен его, как упрямо смотрящего в прошлое. Какая ирония, которую никто не отслеживает композитор не звучит в современниках аранжировки столь же прекрасны, как музыка Баха.Его композиции были адаптированы десятками создателей различных стилей и музыкальных жанров, начиная со свинга, через блюз, заканчивая роком. Вы можете услышать их в рекламе или мобильных телефонах в качестве рингтонов. Великие композиторы и пианисты, такие как Сергий Рахманинов, Перси Грейнджер или Ферручио Бузоны сделали много запоминающихся интерпретаций произведения Баха и Эйтора Вилла-Лобоса в аранжировке музыка этого композитора в бразильском стиле в серии работ под названием Bachianas Brasileiras.Ценность музыки во времена Баха измерялась мера полезности. Спустя годы категория он вернулся, чтобы стать мерой стоимости многие продукты популярной культуры. Бах известен он был первым как самый известный немец органист, позже был обнаружен как композитор. Он изменился за эти годы подход к музыке и ее задачам. Культура залов концерт и сосредоточение, чтобы собраться вместе слушая старые композиции в тишине в свое время совершенно неизвестен.И хотя французский композитор-авангардист Пьер Булез назвал эту ситуацию «музейной культурой». созданный в девятнадцатом веке романтизмом, именно благодаря ей у нас до сих пор есть возможность причащаться с прекрасной музыкой Баха.

.90 000 литературных вариаций как категория текстовой композиции и как измерение опыта современности (Ежи Анджеевский, Чеслав Милош, Станислав Дыгат, Тадеуш Конвицкий)

Письмо, известное под общим названием сильвия, имеет два полюса — текстуальный и рефлексивно-психологический. В процессе письма идея «тетради в неизвестность», являющаяся сильвой, не обязательно принимает форму, ориентированную на текстовую неожиданность. Также часто это своего рода блокнот, понимаемый как кружок вокруг определенной не всегда видимой темы, в котором «черновик» дает возможность играть в незавершенном и разнообразном виде.Брошюра в таком тексте позволяет управлять чем-то незамкнутым, некатегоризированным, она как запись обращения вокруг безымянного центра, безмолвная, вытесненная, скрытая под травмой и не поддающаяся прямому выражению. Это явление в силу своей природы не позволяет замкнуть его в однозначной формуле - попытка его определения будет осуществляться в виде последовательных приближений, показывающих его генезис и различные контексты: культурный, антропологический, философский, социологический. Как понимается в этом произведении, для литературной вариации было бы характерно управлять предметом произведения таким образом, чтобы он становился отправной точкой для различных трансформаций.Эти преобразования могут носить самый разнообразный характер, но они не сводятся к чисто текстовым операциям — их суть — попытка достичь более глубокого смысла. Литературная вариативность, понимаемая таким образом, будет не «новым литературным жанром», а скорее явлением, появившимся в различных произведениях послевоенной литературы, связанным с индивидуальным опытом ХХ века, как великой историей, так и травмирующими событиями Мира. Вторая война и Холокост, а также более поздние события.В произведениях, которые представляют собой постоянное переплетение с формой традиционно реалистического рассказа и его структурированной подачи, а также с упорядоченной системой ценностей, стоящих за этим спектаклем. В данной работе феномен изменчивости обсуждается на основе избранных произведений четырех писателей, представляющих поколения «1910-х и 1920-х» — однолетников, чьи судьбы были ярко отмечены бурной историей ХХ века. Это авторы, которые придерживаются стратегии защиты от кризиса, не поддаваясь ему, и облекают свою разваливающуюся историю в форму литературы, также подверженной риску дезинтеграции и разложения.Защищаясь от этого, они повторяют жесты организации текучего материала, который трудно упорядочить ясно и прозрачно, — они вращаются вокруг проклятых предметов. В творчестве Ежи Анджеевского повторная литерация более ранних произведений служит урегулированию отношений прошлого и бардовского комплекса. Каждое последующее произведение писателя «пересказывает» нити более раннего романа, развивая или критикуя их. Чеслав Милош, благодаря своей вариационной стратегии, вращается вокруг травмирующих, глубоко запрятанных в памяти событий своей биографии, которые пытается объяснить читателю, и прежде всего - самому себе.Писатель «укрощает» болезненные факты методом последовательных приближений и методом их «социологизации» — вписывая судьбу индивида в различные интерпретационные варианты истории сообщества. Тадеуш Конвицкий до сих пор раздает ту же самую «колоду карт», данную судьбой: набор мотивов из прошлого (детство под Вильнюсом, военные партизаны, сталинизм), показанных в драматических «вспышках» травматической памяти. В нарративе-спектакле Станислав Дыгат анализирует психику героя-шизофреника, обремененного бременем «биографии без событий».Все эти писательские пути связаны поисками смысла собственной и поколенияной биографии, запутанными в сложных вопросах польской истории, идентичности и постмодернистской ситуации, в травматических переживаниях ХХ века, о которых нельзя рассказать прямо, и поэтому как-то вынуждают авторов использовать стратегию аллюзий, отсылок, перелитераций, повторений. Вариация в этом свете - это форма литературы памяти, посвященная двадцатому веку, веку идей, драматических выборов, апорий и разочарований.

Так называемые сильвы в современной литературе имеют фактически два полюса: текстуальный и рефлексивно-психологический. Иногда это не только текстовая игра, но и раскрытие важной, но не всегда видимой с первого взгляда темы, которая слишком травматична, чтобы ее можно было выразить традиционным способом; в этом свете намеки, повторение и обращение вокруг важных фактов, воспоминаний, переживаний или наследия являются единственной стратегией. Этот аспект современной литературы является основным предметом данной работы.Текстовые вариации (в том значении, которое используется в данной работе) — это не «новый жанр», а явление, которое можно наблюдать во многих современных литературных произведениях, особенно рассказывающих о тяжелом опыте XX века, века войн и идеологии. - чьи авторы разуверились в традиционных литературных средствах, но все же хотят сообщить читателям важные истины, составляющие суть вариации. В данной работе феномен текстуальной вариации показан на примере избранных произведений четырех авторов, родившихся в 1910-е и 1920-е годы: Ежи Анджеевского, Чеслава Милоша, Тадеуша Конвицкого и Станислава Дыгата; так и писатели, которые вместо того, чтобы сдаться, решили встать на защиту кризиса литературы.Каждый из них разработал свою собственную стратегию. Ежи Анджеевский переписывает идеи из своих предыдущих книг, чтобы свести счеты со своими взглядами из прошлого и «комплексом барда». Повествование Чеслава Милоша вращается вокруг травмирующих событий прошлого; пытаясь «социологизировать» их и включить в более широкий исторический контекст восточноевропейской судьбы. Тадеуш Конвицкий до сих пор тасует «одну колоду карт», которые являются его навязчивыми идеями: детство в Долине, подпольная армия и увлечение идеологией сталинизма.Для Станислава Дыгата жизнь и литература — своего рода спектакль, игра, разыгрываемая на грани шизофренической «жизни без событий»... У всех этих разных способов письма есть одна важная общая черта - поиск скрытого смысла биографии себя и своего поколения, связанной со сложной историей и травмирующим опытом XX века, которые не поддаются прямому описанию; который навязывает стратегию намека, повторения и циркуляции вокруг важных фактов.

.90 000 женских мотивов и вариаций - Рафал Ольбинский 9000 1 Рафал Олбински, ответственный Юзеф Рафал Ольбинский, предыд. Юзеф Рафал Феликс Халупка (родился 21 февраля 1943 года в Кельце) — польский живописец, график и плакатист, один из представителей так называемой польской школы плаката.

Сын Юзефа и Янины Халупек, старший из семи братьев и сестер. Он выпускник 1-й средней общеобразовательной школы. Стефан Жеромский в Кельце.После школы он поступил в Варшавский технологический университет, который окончил в 1969 году, получив диплом архитектурного факультета. После окончания университета занялся графикой, работая с журналом «Джаз Форум», где был графическим редактором. В 1981 году уехал в Париж, откуда через год эмигрировал в Нью-Йорк. Вернуться в страну ему помешало введение коммунистическими властями в Польше военного положения. В 1985 году он начал работать лектором в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.

Работы Рафала Ольбинского выставлены во многих галереях и музеях, в т.ч.Библиотека Конгресса, Музей современного искусства в Тояме и Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Музей плаката в Виланове. Их также собирают частные коллекционеры по всему миру. Рафал Олбински также сотрудничает с такими журналами, как "The New York Times", "Newsweek", "BusinessWeek" и "Der Spiegel". В Польше он занимался, в частности, дизайн обложек альбомов, например, Кшиштофа Кленчона Скажи, что ты где-то был (Pronit SX 1614) и Breakout Earth Sail (Pronit SX 1821).С 1997 по 2003 год он регулярно создавал обложки польского психологического ежемесячника «Характеристики» и был соавтором графического образа журнала.

Его работы были отмечены наградами на многих международных конкурсах. В 1995 году он получил первую премию в конкурсе «Нью-Йорк, столица мира» — за плакат, рекламирующий Нью-Йорк как столицу мира. В 1994 году стал лауреатом т.н. Международный «Оскар» за самый незабываемый плакат в мире на конкурсе «Prix Savignac» в Париже, а в 1976 году — первую премию на конкурсе Института прав человека в Страсбурге.К середине 1990-х у него было около 100 наград.

Решением от 24 апреля 2012 года за выдающиеся заслуги перед польской и мировой культурой, за достижения в творческой и художественной деятельности президент Бронислав Коморовский наградил его Офицерским крестом ордена Возрождения Польши. Церемония награждения состоялась 3 мая 2012 года.

.

канонических вариаций на тему "Vom Himmel hoch da komm 'ich her"

Канонические вариации на тему "Vom Himmel hoch da komm 'ich her" ( С небес на землю я иду ), BWV 769 — известное произведение Иоганна Себастьяна Баха для органа. Для исполнения этого произведения вам понадобится орган с двумя мануалами (клавиатура) и педалями. В пьесе пять «вариаций». Вся музыка основана на рождественском гимне "Von Himmel hoch", который был хорошо известен людям, посещавшим лютеранскую церковь, где Бах был органистом.

Бах написал это произведение, когда стал членом Музыкального общества Мицлера в Лейпциге в 1747 году. Она была напечатана в 1747 году. Позже появилась другая версия. Это была автографная рукопись, в которую вошли и другие органные произведения: шесть трио-сонат и восемнадцать хоровых прелюдий. Самое важное отличие, сделанное Бахом в этой версии, — смещение пятой вариации в середину.


Иоганн Себастьян Бах в 1746 году держит в руке еще одно из своих произведений, основанных на каноне: его канон триплекс а 6 голосов, BWV 1076.Картина маслом Элиаса Готтлоба Османа.

История композиции

В июне 1747 года Баху было разрешено стать членом "Correspondierde Societät der Muscialischen Wissenschaften" ( Заочное общество музыкальных наук ). Когда Бах присоединился к обществу, в нем было 14 членов. Общество изучало и поощряло жителей Лейпцига сочинять музыку. Чтобы отпраздновать свое членство, Бах подарил Обществу версию Канонических вариаций, а также свой портрет, написанный Элиасом Готтлобом Османом.На портрете Бах держит копию другой композиции, в которой много канона.

Пять вариаций на тему «Фон Химмель Хох» не являются вариациями в обычном музыкальном смысле. Это не пять кадров темы с орнаментом. Это пять частей, каждая из которых использует канон для создания музыки. В последние годы жизни Бах написал несколько произведений, основанных на канонах. Некоторые из его пьес этого периода являются каноническими, в том числе органные пьесы из третьей и четвертой частей Clavier-Übung, «Вариации Гольдберга для клавесина», «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги».

Канонические вариации основаны на рождественском гимне "Von Himmel hoch, da komm ich her". Слова и мелодия были сочинены в 1539 году Мартином Лютером. Бах и раньше использовал хорал (мелодию гимна). Он появляется в своей Рождественской оратории, в своем Magnificat и в нескольких органных прелюдиях, включая короткометражку Orgelbüchlein («Маленькая органная книжка»), которую можно услышать в Великобритании и других странах по радио и телевидению каждый канун Рождества в конце всемирно известная служба рождественских гимнов из Королевского колледжа в Кембридже.

Музыка

Пять вариантов:

Вариант I

Это двусоставная пушка между правой и левой рукой. Это «октавный канон», потому что вторая часть начинается на октаву ниже первой. Руки играют на разных мануалах, поэтому они могут издавать разные звуки, например, в дуэте двух инструментов. Мелодия хорала (cantus firmus) звучит в педалях. Играется длинными нотами с интервалами в полтора такта между отдельными фразами.Музыка канона, играемая руками, звучит отчасти похоже на форму распева. Он начинается с шести нот, идущих вниз. Возможно, Бах сделал это специально, чтобы представить Христа, спускающегося на землю. Этот вид «символизма» или «живописи слов», в которой фактические ноты музыки показывают значение слов (или то, какими были слова в оригинальном гимне), очень распространен в музыке Баха и во многих других музыкальных произведениях. времени.

Вариация II

Опять канон между руками и хоровая мелодия в педалях.Это строгая трехчастная запись (каждая рука играет только одну ноту за раз, как на мелодическом инструменте). На этот раз это «канон для пятой» (правая рука начинается с C, левая следует на полтакта позже, начиная с F ниже). Канон основан на первой и второй строках распева. Когда начало канона возвращается к концу, оно синкопируется. В самом конце руки играют по возрастающей гамме. Возможно, Бах хотел, чтобы это звучало как ангелы, уходящие на небеса, или как восходящая душа.

Вариант III

На этот раз пушка находится между левой рукой и педалями.Канон движется в основном дрожью и основан на хоровой мелодии. Правая рука играет свободную мелодию, а также мелодию хорала длинными нотами сверху.

Вариант IV

Этот вариант имеет новую мелодию в правой руке (но его общая форма заимствована из мелодии распева). Он очень живой (часто появляются полумикваверы, особенно ближе к концу) и очень синкопированный. Нижняя левая рука играет ту же каноническую мелодию, но движется только вдвое медленнее, чем верхняя часть. Это называется «увеличением».Между тем, верхняя часть левой руки имеет более расслабленную часть. Педаль имеет хоровую мелодию в длинных нотах. За три такта до конца мы слышим мотив БАХА в левой руке. Это четыре ноты, которые Бах часто использует для обозначения своего имени.

Вариация V

Последняя вариация набирает обороты и завершается большой кульминацией. Хорошо работает, когда играется последней вариацией (а не средней, как в автографной копии).

В начале этой вариации канон представляет собой просто хоровую мелодию.В него играют правой и левой рукой, но на этот раз левая рука играет в перевернутом виде (инверсия). Это «канон на шестой» (правая рука начинается с C, левая начинается с E ниже). Позже становится каноном для третьего. Педаль просто играет басовую партию (как инструмент continuo).

В следующем эпизоде ​​правая рука (помеченная как "forte" (громко)) движется с быстрыми звуками, при этом педаль играет хоровую мелодию, а нижняя часть левой руки играет ее в перевернутом на секунду каноне ( педаль начинается с C, левая рука имитирует канон, начиная с B).Потом правая и левая руки меняются местами и на девятой появляется канон.

В последней части, обозначенной как forte, партия педали играет хоровую мелодию в перевернутом виде. В самом конце, когда музыка достигает своего апогея, она повторяет последнюю строчку мелодии хорала, заканчивая ее на самой нижней ноте педали: нижней до. Стрелки тем временем играют по тому же мануалу. Далее следует стретто: все голоса начинают мелодию (или ее версию) быстро, один за другим.В самом конце мы снова слышим тему БАХА.


Титульный лист (передняя обложка) издания 1747 года


Церковь Фомы, Лейпциг, 1735

Заключение

Баха часто называют композитором-математиком. Этот набор вариаций — хороший пример произведения, в котором Бах пытается показать различные композиционные приемы. Требуется большое мастерство, чтобы составить такие сложные каноны, и в то же время придать музыке правильное звучание. Описание музыки может показаться очень сложным, но вы можете наслаждаться ею, не разбираясь во всех техниках, используемых для ее создания.Но всегда интересно видеть, как Бах объединил все эти идеи.

Автор

Alegsaonline.com - Канонические вариации на тему "Vom Himmel hoch da komm 'ich her" - Леандро Алегса - 04.03.2021 - url: https://pl.alegsaonline.com/art/16600
.

Урок 1 коллективно Госпожа Дорота Завада - Государственная начальная и средняя музыкальная школа в Гливицах

МАТЕРИАЛЫ для школьников - Дорота Завада УРОК 1 (16-20 марта 20202)

КЛАСС II четырехлетний цикл, среда, 18 марта 2020 года

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу. По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому.Ниже я расскажу вам тему урока по трансляции на этой неделе и задачи, которые вам предстоит выполнить на этом уроке.
ТЕМА: Вариации.
Во-первых, запомните названия двух способов создания музыкального произведения. Мы говорили об этом и рисовали (немного в шутку) — кусочки, развивающиеся как пружина или цепочка, и кусочки, состоящие из четких звеньев.
ВОПРОС 1: Как называются эти два способа создания песен?
Мы также познакомились с двумя примерами песенных форм, состоящих из отдельных разделов.Их структура записывается буквами следующим образом: ABA, ABACADA
ВОПРОС 2: Как называется форма ABA? Как называется форма ABACADA?
ВАРИАЦИИ — еще один пример построения пьесы с периодической структурой. Подумайте, вы играли песню с таким названием? Если да, то какова его конструкция?
Откройте руководство на стр. 52 и прочтите раздел о вариантах.
Помните, что ВАРИАЦИИ — это произведение, в котором композитор вводит сначала простую мелодию, т. е. ТЕМУ, а затем по-разному ее прорабатывает.
Затем в тетради напишите тему урока и первое произведение, которое вы будете слушать под этой темой:

  • Л.ван Бетховен - 6 вариаций на тему "Nel cor non piu" (запись ищите на YouTube)


(мелодия, являющаяся предметом этих вариаций, взята из известной во времена Бетховена оперной арии, написанной итальянским композитором Паизиелло) ВОПРОС 3: Какая вариация более печальна по настроению, потому что она в миноре ? (тема показанная в начале не засчитывается).

Теперь напишите в тетради следующую запись:
Вариации — это музыкальное произведение, которое начинается с ТЕМЫ, простой запоминающейся мелодии. Затем его обрабатывают много раз и разными способами. Например:
1. Фрагментация ритмических значений
2. Добавление орнаментов
3. Изменение темпа
4. Изменение тональности, особенно с мажора на минор или наоборот 5 5 9 13 9000 9000 .изменение артикуляции, например, легато-стаккато
6. изменение аккомпанемента
7. изменение динамики
8. изменение характера темы, например маршевый характер - грустный, лирический , 9000 другие известные вариации. Напишите в тетради:

  • В.А.Моцарт - Вариации на тему старинной французской песни «Ah, vous dirai-je maman»

найти запись на YouTube
ВОПРОС 4: Сколько вариаций в этом произведении, или сколько способов развития темы Моцартом:

Ответы на ВОПРОСЫ 1,2,3,4 должны быть прислали мне по электронной почте на адрес: [email protected]
Пожалуйста, сфотографируйте записку с ответами в блокноте и отправьте как вложение.
ВНИМАНИЕ - Я не буду отвечать на почту каждого человека отдельно, но буду отслеживать, кто выполнил задание.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

————————————————————————————————————————

КЛАСС III четырехлетний цикл, вторник, 17 марта 2020 г.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу.По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому. Ниже я расскажу вам тему урока по трансляции на этой неделе и задачи, которые вам предстоит выполнить на этом уроке.
ТЕМА: Ревизия духовых инструментов.
Хотя мы уже говорили об инструментах, у вас есть прекрасная возможность посмотреть на своих компьютерах короткие видеоролики, записанные профессиональными музыкантами.
www.muzykotekaszkolna.pl / мультимедиа / выберите категорию - фильмы об инструментах
Найдите и посмотрите фильмы о: флейте, кларнете, саксофоне, гобое, фаготе, трубе, валторне, тромбоне, тубе.
В блокноте под темой запишите, пожалуйста, какой страницей вы пользовались: www.muzykotekaszkolna.pl
Затем занесите в блокнот краткие ответы на следующие вопросы:
флейта - Какие эффекты/звуки природы мы часто слышите пьесы для этого инструмента?
гобой - В чем может быть причина того, что, несмотря на хорошую подготовку, гобой звучит не очень хорошо?
кларнет - Какие две разновидности кларнета (помимо основного) были показаны в фильме?
фагот - Сколько фаготов обычно играет в симфоническом оркестре?
труба - Какую первую песню на слух сыграл трубач, появившийся в фильме, когда он был мальчиком?
туба - Часто ли тубист играет произведения Моцарта? Почему?
Ответы также следует присылать мне по электронной почте на следующий адрес: dorotazawada1 @oxygen.en
Пожалуйста, сфотографируйте записку с ответами в блокноте и отправьте как вложение.
ВНИМАНИЕ - Я не буду отвечать на почту каждого человека отдельно, но буду отслеживать, кто выполнил задание.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

———————————————————————————————
КЛАСС IV шестилетний цикл, вторник, 17 марта, 2020
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу.По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому. Ниже я расскажу вам тему урока по трансляции на этой неделе и задачи, которые вам предстоит выполнить на этом уроке.
ТЕМА: Работы с периодической структурой.
Сначала загляните в тетрадь и прочитайте запись с прошлого урока. Мы сказали себе, что песни могут быть эволюционными или периодическими по структуре. Мы записали их краткое описание. Помните ли вы рисунки, символизирующие такие фигуры? (Весна и эпизоды).Вы вспомнили?
Теперь запишите в тетради то, что написано красным.
Части пограничной структуры состоят из нескольких отдельных секций. Каждый такой эпизод — это так называемый музыкальный период . Обычно он состоит из 8 или 16 тактов и может быть разбит на еще более мелкие части. Период делится на 2 музыкальных предложения (предшествующее и последующее), предложения делятся на фразы, а фразы на мотивы.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПЕРИОД

Музыкальная фраза I (предшественник - как бы "вопрос"?)

Второе музыкальное предложение (продолжение - как бы "ответ".)

фраза

фраза

фраза

фраза

сольный концерт

сольный концерт

сольный концерт

сольный концерт

сольный концерт

сольный концерт

сольный концерт

сольный концерт


Теперь откройте руководства на с.27 и внимательно прочитайте текст и сыграйте на инструменте мелодию песни «Ja Kujawiak, you Kujawiak» Обратите внимание, как они разделены на музыкальные предложения. На следующей странице 28 см. схему, показывающую, как из различных мотивов создается произведение с периодической структурой.
Наконец, запишите, какую еще часть периодической структуры вы будете слушать. Ищите запись на YouTube. Все это произведение — всего лишь ОДИН музыкальный период. Попробуйте сосчитать, сколько фраз вы слышите в этой песне?

  • Ф.Шопен - Прелюдия ля мажор, соч.28 № 7


ВОПРОС: Какая важная годовщина, связанная с Ф. Шопеном, прошла 1 марта 2020 года?
Ответ также необходимо отправить мне по электронной почте на следующий адрес: [email protected]
Пожалуйста, сделайте фотографию записки с ответом в блокноте и отправьте в виде вложения.
ВНИМАНИЕ - Я не буду отвечать на почту каждого человека отдельно, но буду отслеживать, кто выполнил задание.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

———————————————————————————————————

КЛАСС V шестилетнего цикла, вторник, 17 марта 2020 г.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОСЛУШИВАНИЯ

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу.По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому. Ниже я расскажу вам тему урока по трансляции на этой неделе и задачи, которые вам предстоит выполнить на этом уроке.
ТЕМА: Ревизия духовых инструментов.
Хотя мы уже говорили об инструментах, у вас есть прекрасная возможность посмотреть на своих компьютерах короткие видеоролики, записанные профессиональными музыкантами.
www.muzykotekaszkolna.pl / мультимедиа / выберите категорию - фильмы об инструментах
Найдите и посмотрите фильмы о: флейте, кларнете, саксофоне, гобое, фаготе, трубе, валторне, тромбоне, тубе.
В блокноте под темой запишите, пожалуйста, какой страницей вы пользовались: www.muzykotekaszkolna.pl
Затем занесите в блокнот краткие ответы на следующие вопросы:
флейта - Какие эффекты/звуки природы мы часто слышите пьесы для этого инструмента?
гобой - В чем может быть причина того, что, несмотря на хорошую подготовку, гобой звучит не очень хорошо?
кларнет - Какие две разновидности кларнета (помимо основного) были показаны в фильме?
фагот - Сколько фаготов обычно играет в симфоническом оркестре?
труба - Какую первую песню на слух сыграл трубач, появившийся в фильме, когда он был мальчиком?
туба - Часто ли тубист играет произведения Моцарта? Почему?
Ответы также следует присылать мне по электронной почте на следующий адрес: dorotazawada1 @oxygen.en
Пожалуйста, сфотографируйте записку с ответами в блокноте и отправьте как вложение.
ВНИМАНИЕ - Я не буду отвечать на почту каждого человека отдельно, но буду отслеживать, кто выполнил задание.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

——————————————————————————————————————

VI КЛАСС 6-летний цикл, четверг, 19 марта 2020 г.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу.По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому. Из-за чрезвычайной ситуации не будет теста результатов обучения, о котором я говорил вам ранее (уф...). Поэтому прекращаем повторение материала и продолжаем с материалом, предусмотренным в VI классе. Вернемся к композиторам-романтикам. Ниже я расскажу вам тему урока по трансляции на этой неделе и задачи, которые вы должны выполнить на этом уроке.
ТЕМА: Станислав Монюшко.
Во-первых, вспомним, что мы уже знаем о романтической музыке.
ВОПРОС 1: Когда наступит эпоха романтизма? Что чаще всего выражают произведения этой эпохи? Каких композиторов мы уже рассмотрели?
Теперь, пожалуйста, откройте учебник на странице 178 и прочитайте текст о Монюшко. Затем на этом основании сделать запись в тетради. В его произведения вошли только следующие:
Самые важные в творчестве Монюшко:
опер - самые известные Халка (название Халка иначе Галина - главная героиня оперы, горец)
The Haunted Manor
песен (более 300) — часть опубликована в т.н.Домашние песенники; например, Prząśniczka, Dziad i baba

Чтобы познакомиться с фигурой св. Moniuszko, посетите muzykotekaszkolna.pl / moniuszko
Пожалуйста, прочитайте о композиторе и послушайте следующие песни:
песня Prząśniczka Mazur из оперы Halka песня Dziad i baba ария Skołuba из оперы «Усадьба с привидениями» - Эти старые часы (последняя песня можно найти на YouTube)
Сколуба — ключница при дворе в Калинове.В арии «Эти старые часы» он поет о старых, сломанных часах, которые иногда начинают бить по ночам, и, вероятно, их запускают духи предков.
ВОПРОС 2: Каковы характеристики мазурки? Какие ударные инструменты мы слышим в мазурке из Халки? В этом произведении играет туба?
ВОПРОС 3: О чем говорят дедушка и бабушка в песне с таким названием?

Ответы также должны быть отправлены мне по электронной почте на следующий адрес: [email protected]
Пожалуйста, сфотографируйте записку с ответами в блокноте и отправьте как вложение.
ВНИМАНИЕ - Я не буду отвечать на почту каждого человека отдельно, но буду отслеживать, кто выполнил задание.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

———————————————————————————————————————

Материалы для всех уроков также можно найти на почте:

[email protected] пароль: chopin1810

ЗАНЯТИЕ 1 КЛАСС I инструментальные занятия при ПСМ II ступени, вторник, 17 марта 2020 г.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу. По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому. Ниже я расскажу вам тему урока по трансляции на этой неделе и задачи, которые вам предстоит выполнить на этом уроке.
ТЕМА: Инструменты - Ревизия.
Хотя мы уже говорили об инструментах, у вас есть прекрасная возможность посмотреть на своих компьютерах короткие видеоролики, записанные профессиональными музыкантами.
www.muzykotekaszkolna.pl / мультимедиа / выберите категорию - фильмы об инструментах
Найдите и посмотрите фильмы о: флейте, кларнете, саксофоне, гобое, фаготе, трубе, валторне, тромбоне, тубе, органе, клавесине.
В своих примечаниях укажите, пожалуйста, сайт, которым вы пользовались: www.muzykotekaszkolna.pl
Затем напишите краткие ответы на следующие вопросы в примечаниях из музыкальной литературы:
флейта - Какие эффекты/звуки природы мы часто услышать пьесы для этого инструмента?
гобой - В чем может быть причина того, что, несмотря на хорошую подготовку, гобой звучит не очень хорошо?
кларнет - Какие две разновидности кларнета (помимо основного) были показаны в фильме?
саксофон - Из какой песни звучит первый фрагмент песни в фильме?
фагот - Сколько фаготов обычно играет в симфоническом оркестре?
труба - Какую первую песню на слух сыграл трубач, появившийся в фильме, когда он был мальчиком?
туба - Часто ли тубист играет произведения Моцарта? Почему?
клавесин - Если оркестр играет без дирижера, кто из музыкантов одновременно играет роль дирижера?
organ - Какое музыкальное произведение польского композитора, который был еще и великим органистом, исполнитель сыграл в фильме?
Ответы также следует присылать мне по электронной почте на следующий адрес: dorotazawada1 @oxygen.pl
Пожалуйста, сделайте фото записки с ответами и отправьте в виде вложения. Я хочу, чтобы это было написано от руки, а не скопировано у коллег!
ВНИМАНИЕ - Я не буду отвечать на почту каждого человека отдельно, но буду отслеживать, кто выполнил задание.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

—————————————————————————————————————

КЛАСС II инструментальные исследования при ПСМ II степени, Среда, 18 марта 2020 г.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу. По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому. Ниже я расскажу вам тему урока по трансляции на этой неделе и задачи, которые вам предстоит выполнить на этом уроке.
ТЕМА: Местные школы - Франция.
Работайте самостоятельно в соответствии со следующими инструкциями. ВСЕ УСЛЫШАННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРИМЕРЫ ЗАПИСЫВАЕМ В СВОИ ЗАПИСКИ.
Для начала напомните, пожалуйста, в каких 2-х направлениях развивалась музыка эпохи Возрождения?
- как назывались
- какая музыка создавалась в каждом из них - темы/тексты на языке.../жанры и формы
На прошлых уроках мы обсуждали музыку первого потока, т.е. нидерландских школ. Теперь мы подходим ко второму потоку.
Пожалуйста, откройте свои записи и внимательно прочитайте примечание "Местные школы - Франция".
Прочитав его, мы вспоминаем, что называем тогдашнюю французскую светскую песню ШАНСОН (введите это слово в поисковик и проверьте во французско-польском словаре, что оно означает и как произносится).У шансона было 2 варианта текстуры - запомните какие - до прослушивания первого трека.
1. ВОПРОС: Какой шрифт представляет произведение, которое вы услышали? Чем она отличается от голландских песен, которые вы слушали ранее на уроках?

  • Джейкоб Аркадельт - шансон «Margot, labourez les vignes» https://youtu.be/D-A9YL2mdcE

Название означает: Маргарет, иди работай в винограднике / вспаши виноградник
Другой образец французского шансона - "La, la, la, je ne l'ose dire", сочиненный Пьером Сертоном.Прочитайте перевод ее текста в статье по адресу:
christianitas.org Краткий курс истории музыки (24): французский шансон XVI века
и прослушайте это произведение

  • Пьер Сертон "La, la, la, je ne l'ose dire", https://youtu.be/Nmpl4mZQgAc

Самым известным исполнителем шансона в то время был Клеман Жаннекен. Он создавал шансоны, в которых использовал звукоподражательные слова.Тогда, пожалуйста, прочтите вышеупомянутую статью и послушайте представленные там жаннекенские шансоны.
Шансон текст "Пение птиц" в переводе на польский:
Просыпайтесь, вялые сердца
Бог Амор зовет вас
В этот первый день мая
птицы сотворят чудеса
чтобы вас сильно удивить.
Держите ухо востро (…)
ВОПРОС 2: Какие звукоподражательные слова (имитирующие пение птиц) вы слышите в этом произведении? Текст этого произведения очень прост и даже банален.Послушайте и ответьте, это произведение тоже банально в музыкальном плане? легко ли петь? Имеет ли он полифоническую или гомофоническую фактуру
В статье читаются и прослушиваются музыкальные образцы, обязательные для шансона «La chasse» - охота. Остальная часть статьи - для желающих.

Ответы на ВОПРОС 1 и ВОПРОС 2 должны быть отправлены мне по электронной почте: [email protected]
Пожалуйста, сделайте фото записки с ответами и отправьте в виде вложения.Я хочу, чтобы это было написано от руки, а не скопировано у коллег!
ВНИМАНИЕ - Я не буду отвечать на почту каждого человека отдельно, но буду отслеживать, кто выполнил задание.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

———————————————————————————————————————

КЛАСС III Инструментальные исследования ПСМ II степени, вторник, 17 марта 2020 г.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу.По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому. Ниже я дам вам тему урока этой недели и задачи, которые вы должны выполнить на этом уроке.

Класс III A находится на одну тему «впереди», поэтому эта группа может опустить соответствующий фрагмент.

Тема: Оратории и страсти И. С. Баха

Для начала хотелось бы вспомнить, с какими группами произведений Баха мы уже встречались. Также проверьте, сколько/каких конкретно песен вы разучиваете на уроках, вы можете назвать.

Прежде чем читать об ораториях и страстях Баха, запомните:
Что такое оратория? - от какого слова произошло название, каков предмет, в какую эпоху он был создан?
Что такое страсть? - от какого слова произошло название, какая тема, откуда тексты, в каком веке?

Теперь прочтите, пожалуйста, какие оратории написал Бах - в основном вам нужно знать только названия.
Потом внимательно читаем заметку о страстях Баха. Здесь нужно знать много подробностей:
- когда они были написаны
- какие бывают поэтические тексты (кроме цитат из соответствующего Евангелия)
- чем они отличаются по настроению
- какие бывают типы речитативов
- какие тексты появляются (о чем поются) в речитативах, о чем в ариях и о чем в партиях хора

1.фрагмент с 55 минуты примерно до 60 - сначала лирический дуэт сопрано и контртенора с хоровыми вставками (смотрим текст!), а затем хор со словами "Разве молния и гром исчезли в облаках?..." I обратите внимание на элементы МУЗЫКАЛЬНОЙ РИТОРИКИ - динамические вступления голосов с ниспадающей мелодией, напоминающие молнию, затем остановка и короткая общая пауза - априорно (запомните, что это значит) и затем возвращение к дальнейшему ходу музыкального повествования.

2-й отрывок с 1:35:00, показывающий сцену, где Христос стоит перед Пилатом.Пилат спрашивает собравшихся: кого хотите, чтобы я вам отпустил, и они зовут «Варавву». Что мне делать с Иисусом? "Распни Его!"

3. Вспомните также арию св. Петр «Erbarme dich», которую он поет после того, как трижды отрекся от Христа (та же запись около 1:21:00)

В конце этого урока 😉 просмотрите самую важную информацию об обеих страстях Баха.

ВОПРОС: Как связать Страсти св. Матеуш Бах от создателя знаменитого Свадебного марша?
Прошу ответа на: dorota zawada1 @ кислород.pl
Я не буду отвечать всем по электронной почте, но буду записывать, от кого я получил ответы.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

КЛАСС IV Инструментальные исследования PSM II степени, среда, 18 марта 2020 г.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу. По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому.Ниже я дам вам тему урока этой недели и задачи, которые вы должны выполнить на этом уроке.

Тема: Опера В.А. Моцарт.

Сначала рассмотрим самые важные факты из жизни Моцарта.
Проверьте, если помните, какое отношение к жизни Моцарта имеют следующие люди?
Леопольд
Наннерль
Грегорио Аллегри
Иероним Коллоредо
Констанция Вебер
Алоизия Вебер
Иоганн Христиан Бах
Л.ван Бетховен
Л.фон Кёхель

Можете ли вы назвать какую-нибудь оперу Моцарта, не глядя в свою заметку? Какая?

Теперь откройте свои заметки и внимательно прочитайте первую страницу заметки о W.A.M.

Сколько опер написал М.
Что имел в виду М., когда сказал, что опера — его идея фикс?
Какие оперы он писал?
Запомните названия опер, выделенные жирным шрифтом.
Вспомните имя Лоренцо да Понте - так звали любимого либреттиста Моцарта, проверьте, к каким операм он писал либретто.

Важны и ОСОБЕННОСТИ ОПЕР МОЦАРТА - они рассказывают нам, почему эти оперы до сих пор нравятся публике.

Перед прослушиванием избранных отрывков из оперы «Женитьба Фигаро» прочитайте в примечании, какие персонажи появляются в этой опере и ее краткое содержание.

Ария Фигаро "Non piu andrai" из I акта
(любящая бабочка больше не перелетит с цветка на цветок) Граф недоволен тем, что юный и очаровательный Херувим вздыхает всем прекрасным дамам при своем дворе посылает его в армию; Фигаро утешает Керубино и немного издевается над ним; в арии она преподносит ему «прелести» военной службы; она поет о конце прелестной юности и любви, и начале лихолетья будничных солдатских невзгод;
ВОПРОС 1: Какими музыкальными средствами Моцарт заставил нас услышать военный характер в этой арии?

  • https://youtu.be/bKBGRO-GYYo


Каватина Черубина "Voi che sapete" из Акта II
Черубин - молодой мальчик (хотя эту роль играет женщина), влюбленный во всех обитателей двора графа Альмавивы. постоянно ввязывается в любовные интриги. Он и сам не очень понимает чувства, которые его терзают. Он поет женщинам: Вы, знающие, что такое любовь, посмотрите, есть ли она у меня в сердце.
ВОПРОС 2:
Что такое каватина? Какими музыкальными средствами Моцарт характеризует молодого, эмоционального Керубино?

  • Voi che sapete https: // youtu.быть / xqXWEKpzYZO



Ария Фигара "Se vuol ballare" из Акта I
"Если мистер Эрл хочет танцевать, я научу его. Он будет танцевать так, как я играю для него. Искусством «фехтования», искусством действия я уничтожу все его козни». Фигаро женится на Сюзанне, служанке графини. Но сам граф хотел бы завести с ней роман. Чтобы избавиться от Фигаро, она намеревается отправить его с тайной миссией в Лондон. Фигаро расшифровал его заговор.
ВОПРОС 3:
Как музыка показывает нам, что Фигаро уверен и зол на графа?

  • Se vuol ballare https: // youtu.быть / Z7NxN85AvHQ




Я прошу ответы на ВОПРОСЫ 1, 2 и 3 по адресу: dorota [email protected]
Я не буду отвечать всем по электронной почте, но я буду делать пометки, от кого я получил ответы.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3

———————————————————————————————————

КЛАСС V ПСМ II степени инструментальные исследования,

Четверг, 19 марта 2020 г.

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Здравствуйте дорогие студенты 🙂
Нам пора на работу.По понятным причинам в школе мы не видимся, но постараемся работать немного по-другому. Ниже я дам вам тему урока этой недели и задачи, которые вы должны выполнить на этом уроке.

Тема: Национальные школы в музыке 19 века - введение, русская школа

Все наблюдения, ответы на вопросы МЫ ЗАПИШЕМ В ВАШИ ЗАМЕТКИ к истории музыки!

Сначала задумайтесь/вспомните, что означает термин «музыка с национальным характером».Вы помните какие-нибудь элементы национального характера, которые вы знали до сих пор?

ВОПРОС 1: Какие произведения Шопена носят национальный характер? Все?

Пожалуйста, прочтите заметку о национальных школах - введение и описание русской школы, но пока только к Potężna Gromadka.

Чтобы почувствовать дух этой музыки, послушайте:

  • М.Глинка - Камаринская (найти запись в сети)

Глинка создал это произведение на основе двух русских народных мелодий: свадебной песни (начало) и народной русской танцевальной мелодии, повторяемой остинато.

ВОПРОС 2: Что означает термин «камаринская»?
Какую роль сыграли Камаринская Глинки в истории музыки?
Каков темп этой пьесы?

После прослушивания произведения ознакомьтесь с информацией о музыке национальных школ на сайте; muzykotekaszkolna.pl / национальные школы

Вернемся к нашим заметкам. Читаем о композиции группы композиторов Potężną Gromadka. В описании можно прочитать, что практически все участники этой группы изначально имели разное образование, изначально (или всю жизнь) работали по другой профессии, а музыка была их дополнительным увлечением.
Мили Балакирев - окончил математику
Цезарь Цюй (произносится как куй) - инженер (он проектировал укрепления, т.е. сооружения, предназначенные для военных действий, например, оборонительные стены, высоко ценился по вышеупомянутой специальности, его отец был французом, а мать Польский; некоторое время учился у Монюшко)
Александр Бородин - был химиком / другие источники говорят, что врач (как химик / врач
занимался научной деятельностью)
Николай Римский-Корсаков - морской офицер
Модест Мусоргский - офицер

Прочтите отрывок, поясняющий роль Балакирева и Бородина в «Горшке Грома».
Вторым произведением, которое можно будет прослушать на этой неделе, станут «Половецкие пляски» Бородиной (отрывок из оперы «Князь Игорь»).

Действие этой оперы происходит на Руси в 12 веке. Князь Игорь готовит военный поход против кочевых племен половцев. Во втором действии князь Игорь найден военнопленным в половецком лагере. Опасный и жестокий половецкий хан, оценив его храбрость, обращается с ним не как с врагом и рабом, а как с гостем. Она предлагает ему различные подарки, но принц отвергает их. Наконец, желая подбодрить его и не торопиться, она приглашает его на красочное танцевальное шоу.Эта сцена — знаменитые половецкие пляски.

Прослушать короткую версию с отрывком из балетной сцены:

  • https://youtu.be/t8C8frqCKKg


ВОПРОС 3 САМЫЙ ГЛАВНЫЙ во всем уроке :)) Какая шапка у Князя Игоря? Какого цвета его одежда под золотым плащом на плечах?

и более длинная симфоническая версия, например,

  • https://youtu.be/wjhBUZ3vsmE



ВОПРОС 4: Кратко опишите темп и характер песни.Какие инструменты играют ведущую и значимую роль в начале первого, второго и третьего эпизода? Как быстро заканчивается песня?

Вы также можете прочитать о танцах Бородина и Половки на www.rmfclassic.pl/ Энциклопедия музыки rmf classic

Пожалуйста, ответьте на ВОПРОСЫ 1, 2, 3 и 4 по адресу: dorota [email protected]
Я не буду отвечать всем по электронной почте, но я буду отмечать, от кого я получил ответы.

На следующей неделе очередной урок 🙂

Сердечно всех приветствую!

Дорота Завада 9000 3




.

Шерстяной ковер с вариацией цветочных мотивов

Модель Духов кажется хаотичной и поэтому чрезвычайно интригующей. Интересное дополнение для любителей находить новые детали в, казалось бы, самых обычных предметах.

OC — это компания, которая применяет самые высокие стандарты качества. Это связано не только с выбором лучших материалов, но и с большим вниманием к окружающей среде. Именно она сильно влияет на весь процесс создания продукции.

Компания Odegard Carpets начала свою деятельность в 1987 году, совершив революцию в мире ткацкого мастерства. Для производства любит выбирать гималайскую шерсть. Его получают из шерсти овец, пасущихся на высоте более 14 000 футов над уровнем моря. Их шерсть богата ланолином, что делает ковры OC более устойчивыми к пятнам.

Насыщенные цвета получаются в результате ручной обработки и окрашивания. Вдохновением для создания ковров является сочетание венецианских материалов, тибетских и буддийских символов, искусства, архитектуры и, как мы видим в данном случае, природы.Многие дизайны вдохновлены формой тропических листьев или оттенками заката над вершинами Гималаев.

Все изделия Odegard Carpets изготавливаются вручную из шелковой пряжи и гималайской шерсти. Окрашивание — это полностью естественный процесс, в котором используются только органические материалы (включая орехи, корни или шафран) при сохранении высочайшего качества.

Производитель
Одегардные ковры
Модель
Парфюм
Материалы
100% Гималайская шерсть
Плотность уклоны
120 Множество / квадратный метр
DIMENTS
. 250 см x 300 см, 270 см x 360 см, 300 см x 420 см
Размеры по запросу
При заказе нестандартного размера цена увеличивается на 10%
Срок поставки
Зависит от наличия на складе
Графика визуализация
По требованию заказчика
.

Смотрите также