Post Icon



Утварь древней руси


Крестьянская мебель и утварь

 

Домик станционного смотрителя в Выре, Гатчинский район. Кухонная утварь.

Мебели в крестьянской избе было немного, да и разнообразием она не отличалась – стол, лавки, скамьи, сундуки, посудные полки. Привычные для нас шкафы, стулья, кровати появились в деревне только в 19 веке.

СТОЛ занимал в доме важное место и служил для ежедневной или праздничной трапезы. К столу относились с уважением, называли «Божьей ладонью», дарующей хлеб насущный. Поэтому нельзя было бить по столу, влезать на него детям. В будничные дни стол стоял без скатерти, на нем могли находиться лишь хлеб, завернутый в скатерть, и солонка с солью. В праздники его ставили посреди избы, накрывали скатертью, украшали нарядной посудой. Стол считался местом, за которым происходило единение людей. Человек, которого хозяева приглашали за стол, считался в семье «своим».

Домик няни Арины Родионовны в Михайловском. Стол.

ЛАВКИ из дерева традиционно выполняли две роли. Прежде всего, они были подспорьем в хозяйственных делах, помогали выполнять свое ремесло. Вторая роль – эстетическая. Украшенные разнообразными узорами лавочки ставились вдоль стен обширных помещений. В русской избе лавки шли вдоль стен вкруговую, начиная от входа, и служили для сиденья, спанья, хранения хозяйственных мелочей. Каждая лавка имела свое название.

Домик няни Арины Родионовны в Михайловском. Долгая лавка.

Лавка около печки называлась кутной, так как располагалась в бабьем куте. На нее ставили ведра с водой, горшки, чугуны, укладывали испеченный хлеб.
Судная лавка шла от печи до передней стены дома. Эта лавка была выше остальных. Под ней были раздвижные дверцы или занавеска, за которыми располагались полки с посудой.
Долгая лавка – лавка, отличающаяся от других своей длиной. Она тянулась либо от коника к красному углу, вдоль боковой стены дома, либо от красного угла вдоль стены фасада. По традиции она считалась женским местом, где занимались прядением, вязанием, шитьем. Мужскую лавку называли коником, как и рабочее место крестьянина. Она была короткая и широкая, имела форму ящика с откидной плоской крышкой или задвижными дверцами, где хранился рабочий инструмент.

В русском быту для сидения или спанья использовали также СКАМЬИ. В отличие от лавки, которая прикреплялась к стене, скамья была переносной. Ее можно было в случае нехватки спального места поставить вдоль лавки, чтобы увеличить пространство для постели, или поставить к столу.

Под потолком шли ПОЛАВОШНИКИ, на которых располагалась крестьянская утварь, а около печи укрепляли деревянный настил – ПОЛАТИ. На полатях спали, а во время посиделок или свадьбы туда забиралась детвора и с любопытством глазела на все происходящее в избе.

Посуду хранили в ПОСТАВЦАХ: это были столбы с многочисленными полками между ними. На нижних полках, более широких, хранили массивную посуду, на верхние, более узкие, ставили мелкую посуду. Для хранения отдельной посуды служил ПОСУДНИК – деревянная полка или открытый шкафчик. Посудник мог иметь форму замкнутой рамы или быть открытым сверху, нередко его боковые стенки украшали резьбой или имели фигурные формы. Как правило, посудник находился над судной лавкой, под рукой хозяйки.

Редко в какой крестьянской избе не было ТКАЦКОГО СТАНКА, каждая крестьянская девушка и женщина умела ткать не только простой холст, но и бранные скатерти, полотенца, клетчатые понёвы, заклады для шушпанов, насундучники, постилки.

Для новорожденного подвешивали к потолку избы на железный крюк нарядную ЛЮЛЬКУ. Мягко покачиваясь, она убаюкивала младенца под напевную песнь крестьянки.

Постоянной принадлежностью быта русской женщины - с юности и до глубокой старости - была ПРЯЛКА. Нарядную прялку мастерил добрый молодей своей невесте, дарил на память муж жене, отец дочери. Поэтому в ее украшение вкладывалось много душевного тепла. Прялки хранили всю жизнь и передавали как память о матери следующему поколению.

Домик няни Арины Родионовны в Михайловском. Скамья, прялка, сундук, ларь.


СУНДУК
в избе занимал место хранителя семейного быта. В нем помещались и деньги, и приданое, и одежда, и простые бытовые мелочи. Поскольку в нем хранили самое ценное, в нескольких местах его оковывали для прочности железными полосами, закрывали на замки. Чем больше сундуков было в доме, тем богаче считалась крестьянская семья. На Руси было распространено два вида сундуков – с плоской откидной крышкой и выпуклой. Были маленькие сундуки, похожие на шкатулки. Сундук изготавливался из дерева – из дуба, реже из березы.

В то время, как сундук являлся предметом роскоши и использовался для хранения дорогих вещей, существовал ЛАРЬ. По форме он был похож на сундук, но сделанный более просто, грубо, не имел украшений. В нем хранили зерно, муку, на базаре использовали для продажи съестного.

Крестьянская утварь

Домик няни Арины Родионовны в Михайловском. Кухня.

Крестьянский дом трудно было представить без многочисленной утвари. Утварь - это все предметы, необходимых человеку в его обиходе: посуда для заготовки, приготовления и хранения пищи, подачи ее на стол; различные емкости для хранения предметов домашнего обихода, одежды; предметы для личной гигиены и гигиены жилища; предметы для разжигания огня, хранения и употребления табака и для косметических принадлежностей.

В русской деревне употреблялась в основном деревянная и гончарная утварь. В большом употреблении была также утварь, изготовленная из бересты, плетенная из прутьев, соломы, корней сосны. Некоторые из необходимых в хозяйстве деревянных предметов изготавливались силами мужской половины семьи. Большая же часть предметов приобреталась на ярмарках, торжках, особенно это касалось бондарной и токарной утвари, изготовление которой требовало специальных знаний и инструментов.

Первостепенным предметом сельского быта раньше считалось КОРОМЫСЛО – толстая изогнутая дугой деревянная палка с крючками или выемками на концах. Предназначалось для носки ведер с водой на плечах. Считалось, что сила у человека есть до тех пор, пока он может носить воду в ведрах на коромысле.

Ношение воды на коромысле – целый ритуал. Когда идешь за водой, два пустых ведра должны быть в левой руке, коромысло – в правой. Коромысло имело форму дуги. Оно ложилось удобно на плечи, а ведра, одетые на концы коромысла в специально вырезанные для этого выемки, почти не качались при ходьбе.

ВАЛЁК – массивный, изогнутый кверху деревянный брусок с короткой рукояткой – служил не только для обмолота льна, но и для выколачивания белья во время стирки и полоскания, а также для беления готового холста. Изготавливали вальки чаще всего из липы или березы и украшали трехгранно - выемчатой резьбой и росписью. Самыми нарядными являлись подарочные вальки, которые парни преподносили девушкам. Одни из них выполнялись в виде стилизованной женской фигуры, другие украшались сквозными отверстиями с бусинами, камешками или горошинами, которые при работе издавали своеобразный «журчащий» звук.

Валек клали в колыбель новорожденного в качестве оберега, а также подкладывали его под голову ребенку во время обряда первой стрижки волос.

РУБЕЛЬ – предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Он представлял собой пластину из дерева твердых пород с ручкой на одном конце. На одной стороне нарезались поперечные скругленные рубцы, вторая оставалась гладкой и иногда украшалась затейливой резьбой. Отжатое вручную белье наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелем так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным. Отсюда пословица: «Не мытьем, а катанием». Изготавливался рубель из древесины твердых лиственных пород: дуба, клена, бука, березы, рябины. Иногда рукоятку рубеля делали полой и закладывали внутрь горошинки или другие мелкие предметы, чтобы они гремели при раскатывании.

Для хранения громоздких хозяйственных припасов в клетях употреблялись бочки, кадки, лукошки разной величины и объема.

БОЧКИ в старину были самым обыкновенным вместилищем и жидкостей, и сыпучих тел, например: хлебного зерна, муки, льна, рыбы, мяса сушеного, поскони и разного мелкого товара.

Для заготовки впрок солений, квашений, мочений, кваса, воды, для хранения муки, крупы использовались КАДКИ. Необходимой принадлежностью кадки были кружок и крышка. Кружком прижимали помещенные в кадку продукты, сверху укладывали гнет. Это делалось для того, чтобы соления и мочения всегда находились в рассоле, не всплывали на поверхность. Крышка берегла продукты от пыли. У кружка и крышки имелись небольшие ручки.

 УШАТ – деревянная емкость с двумя ручками. Применялся для наполнения и ношения жидкости. Ушат использовался для разных целей. В древности во время праздника в них подавали вино. В повседневной жизни в ушатах держали воду, запаривали веники для бани.

ЛОХАНЬ - круглая или продолговатая деревянная посудина с невысокими краями, предназначенная для различных хозяйственных надобностей: для стирки белья, мытья посуды, сливания воды.

ШАЙКА – тот же ушат, но предназначенный для мытья в бане.

На протяжении многих столетий главным кухонным сосудом на Руси был ГОРШОК. Горшки могли быть разных размеров: от маленького горшочка на 200-300 г каши до огромного горшка, вмещавшего до 2-3-х ведер воды. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи. Они редко украшались орнаментом. В крестьянском доме было около десятка и более горшков разных размеров. Горшками дорожили, старались обращаться с ними аккуратно. Если он давал трещину, его оплетали берестой и употребляли для хранения продуктов.

Для подачи на стол кушаний использовалась такая столовая утварь как БЛЮДО. Оно было обычно круглой или овальной формы, неглубоким, на невысоком поддоне, с широкими краями. В крестьянском быту были распространены главным образов деревянные блюда. Блюда, предназначенные для праздничных дней, украшались росписью. На них изображались растительные побеги, мелкие геометрические фигуры, фантастические животные и птицы, рыбы и коньки. Блюдо использовалось как в повседневном, так и в праздничном обиходе. В будни на блюде подавалась рыба, мясо, каша, капуста, огурцы и другие "густые" кушанья, съедавшиеся после похлебки или щей. В праздничные дни помимо мяса и рыбы на блюде подавались блины, пироги, булочки, ватрушки, пряники, орехи, конфеты и прочие сладости. Кроме того, существовал обычай подносить на блюде гостям чарку с вином, медовухой, бражкой, водкой или пивом.

Для питья хмельных напитков пользовались ЧАРКОЙ. Она представляет собой небольшой сосуд круглой формы, имеющий ножку и плоское дно, иногда могла быть ручка и крышка. Чарки обычно расписывались или украшались резьбой. Этот сосуд употреблялся как индивидуальная посуда для питья браги, пива, хмельного меда, а позднее - вина и водки в праздничные дни.

Чарку чаще всего использовали в свадебном обряде. Чарку с вином предлагал новобрачным священник после венчания. По очереди они отпивали из этой чарки по три глотка. Допив вино, муж бросал чарку под ноги и топтал ее одновременно с женой, приговаривая: "Пусть так под ногами нашими будут потоптаны те, которые станут посевать между нами раздор и нелюбовь". Считалось, что кто из супругов первым наступит на нее, тот и будет главенствовать в семье. Первую чарку с водкой хозяин подносил на свадебном пиру колдуну, которого приглашали на свадьбу в качестве почетного гостя, чтобы избавить молодых от порчи. Вторую чарку колдун просил сам и лишь после этого начинал защищать новобрачных от недобрых сил.

ЕНДОВА – деревянная или металлическая чаша в виде ладьи с носиком для слива. Использовалась для разлива напитков на пирах. Ендова была разных размеров: от вмещавших ведро пива, браги, медовухи или вина до совершенно маленьких. Металлические ендовы украшались редко, так как они не ставились на стол. Хозяйка лишь подносила их к столу, разливая напитки по чаркам и кубкам, и сразу уносила. Деревянные же были очень нарядные. Любимыми узорами были розетки, веточки с листиками и завитками, ромбики, птицы. Ручку делали в виде головы коня. Сама форма ендовы напоминала птицу. Так в украшении использовалась традиционную символику. Деревянную ендову ставили на середину праздничного стола. Она считалась застольной посудой.

КУВШИН – сосуд для жидкости с ручкой и носиком. Похож на чайник, но обычно выше. Делался из глины.

КРИНКА – глиняный сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое и широкое горлышко, диаметр коорого рассчитан на обхват его рукой. Молоко в таком сосуде дольше сохраняло свежесть, а при прокисании давало толстый слой сметаны.

КАШНИК – горшок с ручкой для приготовления и подачи на стол каши.

КОРЧАГА – это глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: использовался для нагревания воды, варки пива и кваса, браги, кипячения белья. В корчагу пиво, квас, воду вливали через отверстие в тулове, расположенном около донца. Его обычно затыкали пробкой. Корчага, как правило, не имела крышки.

Кочерга, ухват, сковородник, хлебная лопата, помело - это предметы, связанные с очагом и печью.

КОЧЕРГА - это короткий толстый железный прут с загнутым концом, который служил для размешивания углей в печи и сгребания жара.

УХВАТ ИЛИ РОГАЧ – длинная палка с металлической вилкой на конце, которой захватывают и ставят в русскую печь горшки, чугуны. Обычно ухватов в избе было несколько, они были разного размера, для больших и маленьких горшков, и с ручками разной длины. С ухватом имели дело, как правило, только женщины, так как приготовление пищи было женским делом. Иногда ухват использовали и как орудие нападения и обороны. Также ухват использовали в обрядах. Когда роженицу необходимо было защитить от нечистой силы, ставили ухват рогами к печи. Выходя из избы, она брала его с собой в качестве посоха. Существовала примета: чтобы при уходе из дома хозяина не ушел из дома домовой, необходимо было загородить печь ухватом или закрыть печной заслонкой. Когда выносили из дома покойника, на то место, где он лежал, укладывали ухват, чтобы защитить дом от смерти. На святках из ухвата и надетого на него горшка делалась голова быка или лошади, туловище изображал человек. Придя на святочное гуляние, быка «продавали», то есть ударяли по его голове топором, чтобы горшок разбился.

Перед посадкой хлебов в печь под печи очищали от угля и золы, подметая его помелом. ПОМЕЛО представляет собой длинную деревянную рукоять, к концу которой привязывались сосновые, можжевеловые ветки, солома, мочало или тряпка.

При помощи ХЛЕБНОЙ ЛОПАТЫ в печь сажали хлеба и пироги, а также вынимали их оттуда. Вся эта утварь участвовала в тех или иных обрядовых действиях.

Дом Пушкина А.С. в Михайловском. Кухня.

СТУПА – сосуд, в котором размалывают или измельчают что-либо при помощи песта, деревянного или металлического стержня с круглой рабочей частью. Также в ступах растирали и смешивали вещества. Ступы имели разную форму: от небольшой миски до высоких, более метра в высоту, ступ для размалывания зерна. Название произошло от слова ступать – переставлять ногу с места на место. В русских деревнях в повседневном хозяйственном быту использовали в основном деревянные ступки. Металлические ступки были распространены в городах и в богатых семьях крестьян Русского Севера.

Домик станционного смотрителя в Выре, Гатчинский район. Кухонная утварь: в углу стоит ступа с пестом.

 

РЕШЕТО И СИТО – утварь для просеивания муки, состоящая из широкого обруча и натянутой на него с одной стороны сетки. Решето отличалось от сита более крупными отверстиями в сетке. Его использовали для сортировки муки, привезенной с деревенской мельницы. Через него отсеивалась мука более крупного помола, через сито - более мелкая. В крестьянском доме сито использовалось и как тара для хранения ягод и фруктов.

Решето использовали в ритуалах как вместилище даров и чудес, в народной медицине в роли оберега, в гаданиях в роли оракула. Воду, пролитую через решето, наделяли целебными свойствами, омывали ею ребенка, домашних животных в лечебных целях.

КОРЫТО – открытая продолговатая емкость. Изготавливалось из половинки целого бревна, выдалбливалось с плоской стороны. Корыто в хозяйстве пригождалось для всего и имело самое разнообразное назначение: для сбора урожая яблок, капусты и других плодов, для заготовки солений, для стирки, купания, остуживания пива, для замеса теста и кормления скота. В перевернутом виде использовали как большую крышку. Зимой дети катались на нем с горок, как в санках.

Сыпучие продукты хранили в деревянных поставцах с крышками, берестяных туесах и бураках. В ходу были плетеные изделия – лукошки, корзины, короба из лыка и прутьев.

ТУЕС (УРАК) – короб цилиндрической формы с крышкой и ручкой-дужкой, изготовленный из бересты или луба. Туеса различались по своему назначению: для жидкости и для сыпучих предметов. Для изготовления туеса для жидкости брали сколотень, то есть бересту, снятую с дерева целиком, без разреза. Под сыпучие продукты туес делали из пластовой бересты. Различались они и по форме: круглые, квадратные, треугольные, овальные. Туеса разной формы и размера были у каждой хозяйки, и у каждого было свое предназначение. В одних хорошо сохранялась и защищалась от влаги соль. В других держали молоко, масло, сметану, творог. В них наливали мед, подсолнечное, конопляное и льняное масло; воду и квас. В туесах продукты долго сохранялись свежие. С берестяными туесами ходили за ягодами в лес.

Источник

  • Неподражаемая Раневская
  • 12 мини-привычек безумно успешных людей

Из чего делали посуду на Руси

В Древней Руси не использовали слово «посуда» — оно появилось только в XVII веке. До этого все предметы, в которых подавали еду, называли «судно» или «суденко», а напитки разливали по «сосудам». Иногда это же слово использовали для обозначения всей кухонной утвари. Ее делали из популярных и в наши дни материалов — дерева, глины, стекла и металла.

Первую посуду на Руси изготавливали из разных пород дерева — им приписывали особые свойства. Например, считали, что лекарственные отвары сохраняют свои целебные свойства только в посуде из осины или дуба. А изделия из ольхи использовали в качестве оберегов. По преданиям, пока такие предметы хранились на кухне, дом был защищен от недоброжелателей.

Самыми распространенными изделиями из дерева были ложки, невысокие кружки, которые называли «ставы», или «ставцы», миски, хлебницы и солонки. Украшали их резьбой и росписью.

Глиняной посудой на Руси стали пользоваться только в Средние века, хотя на других территориях она была популярна задолго до этого. Так, самые древние глиняные черепки обнаружили археологи на раскопках в Полтавской области на Украине. Они изготовлены примерно в 6-м тысячелетии до нашей эры.

Первое время глиняная посуда была только лепной. Ее не подвергали воздействию высоких температур, поэтому она легко ломалась. Однако в X веке на Руси придумали специальные смеси из глины и других материалов, например кварцевого песка. Предметы из них делали на гончарном круге, а затем обжигали. Такая посуда легко переносила высокие температуры, поэтому ее использовали в печах.

Варили еду в глиняных горшках разной формы. В опарницах и макитрах готовили тесто, а в кашнике — каши и супы. Самый большой горшок назывался «корчага». В нем кипятили воду, варили квас, пиво и брагу. Жарили и пекли блюда на глиняных сковородах и противнях — и в этой же посуде подавали на стол. В столовой книге патриарха Филарета XVI века, например, записано:«За столом у государя патриарха ели… 3 сковороды штей (томленой перловой каши. — Прим. ред)».

В X–XI веках на Руси появилась и стеклянная посуда. Первое время она дорого стоила, и покупали ее только князья и богатые купцы. Но и они предпочитали заказывать такие изделия за границей. Отечественные же стеклодувы делали в основном чаши и кубки. Часто их дно было маленьким и неустойчивым, а ножка — слишком тонкой, поэтому такая посуда легко билась. Однако уже к концу XII века русские мастера начали пользоваться новым оборудованием — стеклодувными трубками и стекловаренными печами. Так, на Руси появились добротные стаканы, кувшины, бутыли, а в языке возникло специальное слово «скляница», которым стали обозначать любые изделия из стекла. Из-за того что в подобных сосудах чаще всего хранили и подавали алкоголь, слово приобрело дополнительное значение — «пьянство». Скляница вошла в русские поговорки «Охоча старица до скляницы» и «Цельба (исцеление. — Прим. ред.) пьянице на столе в склянице».

Существовала на Руси и металлическая посуда — медная, оловянная и железная. Котлы, в которых варили супы и напитки, делали еще в домонгольские времена. Для этого кузнецы брали несколько металлических пластин, которые скрепляли заклепками. Из бронзы изготавливали черпаки и фляжки, которые часто украшали орнаментами.

Самую дорогую посуду делали из серебра и золота. Из этих металлов производили чаши, кубки и рога, из которых пили на княжеских и архиерейских пирах, встречах с иностранными послами. Такие изделия почти не сохранились до наших дней. Еще в XV–XVI веках многие из них переплавили на украшения и оклады для икон.

При Петре I в России появилось много новой посуды, в том числе формы для пудингов, венчики для взбивания яиц. Из-за границы начали привозить фарфоровые и фаянсовые изделия. Их, как правило, богато украшали ручной росписью, покрывали позолотой.

Из-за высокого спроса на подобную утварь в 1744 году в Петербурге открылся Императорский фарфоровый завод. На нем изготавливали столовые сервизы и предметы интерьера для царской семьи.

В 1763 году шотландский купец Франц Гарднер основал в селе Вербилки Московской губернии собственный завод. Здесь начали делать не только изделия из фарфора, но и из фаянса. Они были менее прочными, но зато стоили недорого и долго служили. А в начале XIX века открылись и другие фарфоро-фаянсовые фабрики. Вскоре посуда из этих материалов стала самой популярной в России и почти полностью вытеснила со столов глиняные и деревянные изделия.

Устный журнал «Быт и нравы Древней Руси». Предметы старинной домашней утвари Закрепление изученного материала на уроке

Найти картинку которая подходит под описание: рисунок, созданный Леонардо да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам

Витрувия, и помещённый в одном из его дневников. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют «каноническими пропорциями».

Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, размеры рисунка 34,3×24,5 сантиметра. В настоящее время находится в коллекции галереи Академии в Венеции.

Рисунок является одновременно научным трудом и произведением искусства, также он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.
ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА!

Пред вами рисунок необычного забора. Под каждой его планкой в беспорядки разбросаны буквы и слоги. Если вы с учетом высоты планок определённой

последовательности расшифруете головоломку, то прочтете высказывание Елизаветы 1. Запишите его, письменно Ответьте на вопросы. P.s. Мне бы хотя бы высказавание.

Перед вами рисунок необычного "забора".Под каждой его планкой в беспорядке разбросаны буквы и слоги.Если вы с учётом высоты планок в определённой

последовательности расшифруете головоломку,то прочитаете высказывание Елизаветы 1.Запишите его,письменно ответьте на вопросы. Напишите пожалуйста.Очень надо.Только понятно!!!

Перед вами рисунок необычного забора. Под каждой его планкой в беспорядке разбросаны буквы и слоги. Если с учетом высоты планок в определенной

последовательности расшифруете головоломку, то прочтете слова русского летописца об этом событии. Запишите их, письменно ответьте на вопрос и выполните задание.

По горизонтали. 1. Народная героиня Франции. 2. Населенный пункт, возле которого в 1346 году французская армия потерпела по­ражение от англичан. 3.

Герцогство во Франции, остававшееся в XIII-XIV веках английским владением. 5. Одна из династий, сопер­ничавших за власть в Англии во время междоусобной войны. 7. Гер­цогство, последний правитель которого вел непримиримую борьбу с французским королем Людовиком XI. 9. Населенный пункт, возле ко­торого в 1415 году англичане разбили французское войско. 10. Граф­ство, которое вело торговлю с Англией в то время, когда его правите­ли находились в вассальной зависимости от французского короля. 14. Город, в битве при котором потерпел поражение и погиб послед­ний бургундский герцог. 17. Французское название новой культуры, обратившейся к античному наследию. 20. Фамилия предводителя крестьянского восстания в Англии. 22. Итальянский художник, те­мами творчества которого были евангельские сюжеты и деяния свято­го Франциска Ассизского. 23. Название эпидемии чумы, охватившей Европу в середине XIV века. 25. Фамилия изобретателя книгопечата­ния. 26. Одна из стран, противоборствовавших в самой долгой войне в мировой истории. 27. Отвоевание христианами территорий, захва­ченных арабами на Пиренейском полуострове. 29. Новая культура, зародившаяся и расцветшая в стране, обладающей богатым античным наследием. 33. Город, в сражении близ которого французы были разбиты англичанами в 1356 году, 34. Итальянский поэт, автор «Кни­ги песен». 35. Родина культуры Возрождения. 36. Город во Франции, освобожденный войском во главе с народной героиней Франции. 37, Автор «Божественной комедии». 40. Титул наследника королевской; престола во Франции. 41. Итальянский художник, автор картины «Рождение Венеры». 42. Прозвание народной героини Франции, 43. Христианское государство на Пиренейском полуострове, трон ко­торого перешел к принцессе Изабелле. По вертикали. 1. Название крестьянской войны во Франции. 4. Правительница христианского королевства на Пиренейском полуострове 6. Город-порт во Франции, остававшийся у англичан до середины XVI века. 8. Представители новой культуры, считавшие, что достоинство человека определяется не столько происхождением, сколько его моральными качествами и делами. 11. Новый жанр в живописи, возникший в конце XIV -- начале XV века. 12. Изобретение И. Гутенберга. 13. Страна, расположенная на Британских островах, союзница Франции в войне. 15. Название самой длительной войны в истории 16. Династия французских королей, начавшая править с XIV века боковая ветвь династии Капетингов. 18. Фамилия предводителя крестьянского восстания во Франции. 19. Последний бургундский герцог. 21. Одна из соперничающих династий в Англии во время междоусобной войны. 24. Цветок, ставший символом междоусобной войны в Англии. 28. Итальянский скульптор, создавший новый тип статуи. 30. Сосредоточение власти в объединенном государстве в руках одного правителя. 31. Принц одного из христианских государств на Пиренейском полуострове, вступивший в династический союз. 32. Итальянский архитектор, создатель купола Флорентийского собора. 38. Одна из стран-соперниц в самой длительной войне в истории 39. Автор «Декамерона».

Предметы старинной домашней утвари (материалы для школьного музея)

Выполнили: Акназарова Дарья и

Денисова Валентина,

МКОУ Александровская СОШ

Боготольского района

Руководитель: ,

В нашей школе есть музей, который существует несколько лет.

Впервые сюда на экскурсию мы пришли в 2006 году, в 1 классе .

Мы увидели здесь экспозиции, посвященные истории школы, истории села, Великой Отечественной войне. Но нас больше заинтересовала экспозиция, где были собраны старинные вещи, предметы домашнего обихода.

Тогда мы просто смотрели на них, а сейчас, в 6 классе, нам стало интересно: как эти предметы назывались, как использовались, кто их изготовил, из чего, чьи руки держали эти предметы! А ведь все эти вещи когда-то принадлежали жителям нашей Александровки и тех деревень, которые уже исчезли. Деревень и жителей нет, а вещи остались. Вот о них мы и решили узнать как можно больше и рассказать всем, кто посетит наш школьный музей.

Итак. Начнём наше виртуальное путешествие…

В «Толковом словаре» записано: «Утварь - это совокупность предметов, необхо­димых человеку в его обиходе».

Что же было необходимо нашим предкам в их домашнем хозяйстве?

Крестьянский дом трудно было представить без многочисленной утвари, накапливавшейся десятилетиями, если не столетиями, и буквально заполнявшей пространство. В русской деревне утварью называлось "все движимое в доме, жилище", по словам . Фактически утварь - это вся совокупность предметов, необходимых человеку в его обиходе. Утварь - это посуда для заготовки, приготовления и хранения пищи, подачи ее на стол; различные емкости для хранения предметов домашнего обихода, одежды; предметы для личной гигиены и гигиены жилища; предметы для разжигания огня, хранения и употребления табака и для косметических принадлежностей. В русской деревне употреблялась в основном деревянная гончарная утварь. Металлическая, стеклянная, фарфоровая была распространена меньше. Деревянная утварь по технике изготовления могла быть долбленой, бондарной, столярной, токарной. В большом употреблении была также утварь, изготовленная и бересты, плетенная из прутьев, соломы, корней сосны. Некоторые из необходимых в хозяйстве деревянных предметов изготавливались силами мужской половины семьи. Большая же часть предметов приобреталась на ярмарках, торжках, особенно это касалось бондарной и токарной утвари, изготовление которой требовало специальных знаний и инструментов. Гончарная посуда применялась в основном для приготовления пищи в духовой печи и подачи ее на стол, иногда для засолки, квашения овощей. Металлическая утварь традиционного типа была, главным образом, медная, оловянная или серебряная. Наличие ее в доме было ярким свидетельством зажиточности семьи, ее бережливости, уважения к семейным традициям. Такую утварь продавали только в самые критические моменты жизни семьи. Наполнявшая дом утварь изготавливалась, приобреталась, хранилась русскими крестьянами, естественно исходя из чисто практического ее использования. Однако в отдельные, с точки зрения крестьянина важные моменты жизни почти каждый из ее предметов превращался из вещи утилитарной в символическую. По тем предметам, которые нам удалось собрать у жителей с. Александровка, утварь была из разных материалов: дерево, глина, чугун, железо. Но преобладало дерево.

РУКОМОЙНИК (УМЫВАЛЬНИК)

Три ноги, два уха, а шестое брюхо – такую загадку придумал русский народ об этом предмете.

Рукомойник – небольшой висячий умывальник. Рукомойник – висячий сосуд для умывания с носиком, как у чайника, нагибаемый при умывании. Сами слова, рукомойник, умывальник, уже говорят о предназначении данных предметов домашнего обихода: для умывания и мытья рук.

Рядом с печью обязательно висели полотенце (рукотёрник или рушник) и умывальник (рукомойник). Рукомойником раньше был глиняный кувшин с двумя сливными носиками по сторонам, и лишь потом появился медный рукомойник с одним носиком. Под ним стояла деревянная лохань (шайка) куда стекала грязная вода. Не раз в течение дня хозяйка ополаскивала свои испачканные руки – в кадке с водой, так называемой кадце. Одна из поговорок о ней гласит: «Где девки гладки, нет воды в кадке», то есть если хозяйки были ленивы, то и кадка была пуста. А по поверью она всегда должна быть полной.

Рукомойник - это небольшой сосуд, расширяющийся или сужающийся кверху. Две клепки делают несколько длиннее, чем все остальные. На их концах вырезают ушки, в которых сверлят сквозные отверстия для подвешивания рукомойника. Две другие специальные клепки вырезают из ствола дерева с отходящим от него сучком. Клепки вытесывают и строгают, а затем отфуговывают кромки. В сучках вдоль сердцевины сверлят сквозные отверстия. Полые сучки будут служить в качестве сливных носиков рукомойника. Рукомойник, как и лохань, над которой его подвешивают, украшают резьбой или выжиганием.

РУШНИКИ (РУКОТЁРНИКИ)

На стене висит, болтается,

За него всякий хватается.

Предназначался рушник прежде всего для вытирания рук во время стряпни.

Неотъемлемой частью «бабьего кута», то есть женской части деревенской избы, был рушник или рукотёрник. Доказательство этому – любовь, искусство, с которыми вышивали рушники. А столовое полотенце, которым вытирали посуду, называлось чашечник.

РУБЕЛЬ И ВАЛЁК

Скорей всего, первым «утю­гом» был плоский, очень тяжелый камень. Одежду расстилали на ка­кой-нибудь ровной поверхности, придавливали этим камнем, ос­тавляли до тех пор, пока она не разглаживалась.

Позже утюги представляли со­бой жаровни, наполненные горя­чими углями. Их придумали в Ки­тае в VIII веке, чтобы гладить шелк.

Наши предки, несмотря на тяжёлый крестьянский труд, где пот, а порой и кровь, старались быть чистыми и опрятными. Помощниками в этом сельской жительнице были рубель и валёк. Это предки нашего утюга.

Рубель – деревянная доска с вырубленными желобками для катания белья.

Сухое белье или одежду нама­тывали на ровно обструганную палку (валёк) и начинали катать по столу толстой прямоугольной с короткой округлой рукоятью палкой. На внутренней рабочей поверхности делались поперечные рубцы. На­зывался такой «утюг» рубель. Семь потов сойдёт с той чистюли, которая хочет выглядеть аккуратной. А ведь

ткань, в основном, была льняная, она очень легко мялась и разгладить её было трудно.

Использовали вальки и рубели и при стирке. На реке таким вальком женщины, как будто выбивали грязь из мокрого белья и одежды.

Рубель использовался часто и в домашней медицине при лечении позвоночника, поясницы, то есть в качестве массажёра.

УТЮГ

Шипит недовольно, кусается больно,
Опасно его оставлять одного.
С ним надо поладить,

И можете гладить,
Но гладить не стоит.

И только в XVII веке кому-то пришло в голову нагреть на огне литые чу­гунные утюги. Их желательно бы­ло иметь два: пока одним гладили, другой нагревался.

Затем появился «угольный» утюг. Внутрь закладывали горя­щие угли и начинали гладить.

Слово «утюг» считается заимствованным из тюркского языка ещё в XVIII веке.

Но есть и ещё версии происхождения этого слова: от исчезнувшего сова «утолакивать».

КРИНКА (КРЫНКА)

Плотники без топоров срубили горенку без углов.

Но нашим предкам нужно было думать не только о красоте, но и о хлебе насущном, кормить и себя, и многочисленных членов семьи. Поэтому в крестьянском хозяйстве было много предметов, помогающих в приготовлении пищи, в основном они были принадлежностью «бабьего кута». Так, одной из необходимых вещей была кринка (крынка) расширяющийся

книзу удлинённый глиняный сосуд для хранения и подачи молока на стол.

Слово «кринка» (кувшин) произошло от слова «кривой».

Характерной особенностью кринки является высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тулово. Форма горло, его диаметр и высота рассчитаны на обхват рукой. Молоко в таком сосуде дольше сохраняет свою свежесть, а при прокисании дает толстый слой сметаны, который удобно снимать ложкой. В русских деревнях кринкой часто называли также глиняные чаши, миски, кружки, используемые для молока.

ЧУГУН (ЧУГУНОК)

Книзу узок, верх широк, не кастрюля … Был на базаре, очутился на пожаре. Огня не боится, в нём каша томится. Много загадок придумано о такой необходимой вещи как чугун.

Чугу́н - крупный сосуд, горшок из чугуна, позднее также из алюминиевого сплава, округлой формы, для тушения и варки в русской печи. Это слово тоже было заимствовано в XVIII веке из тюркского языка. Особенностью чугуна является его форма, повторяющая форму традиционного печного горшка: зауженный к низу, расширяющийся к верхней части и снова сужающийся к горлу. Такая форма позволяет ставить чугун в печь и вынимать его из печи с помощью особого инструмента - ухватa, представляющего собою разомкнутое металлическое кольцо на длинной деревянной ручке.

Объем разный - от 1,5 до 9 литров. Чугун небольшой вместительности называется чугунок. Несмотря на кажущуюся древность этого вида посуды, металлические чугуны появились и получили широкое распространение лишь в самом конце XIX - начале XX веков. В это время в России распространились чугунные кухонные плиты промышленного производства, в которых над топкой печи вместо кирпичного свода имелась панель со съёмными конфорками, в отверстия которых узким дном также ставились чугуны. В первой трети XX века начали производиться чугунки с эмалевыми покрытиями. Чугуны, производимые после Октябрьской революции, как правило, имели клеймо завода-производителя с указанием объёма в литрах

ТУЕС (ТУЕСОК)

Стоит Фока, подперев бока,

Всем квас раздаёт –

Себе ни капли не берёт!

Если чугун долго сохранял приготовленную пищу горячей, то туес был предназначен для сохранения жидкости холодной. Поэтому готовили туеса настоящие мастера. Ведь этот предмет не должен был ни капли жидкости потерять, долго её хранить.

Прямой перевод этого слова» - коробка из берёсты».

Туес – цилиндрический берестяной короб, коробок с плотно прилегающей крышкой.

Туес - бурак, бурачок, берестяная кубышка с тугою крышкою и со скобкой или дужкой в ней. Самое простое определение: это сосуд, как правило, цилиндрической формы, изготовленный из коры берёзы (берёсты).

Туеса можно разделить по назначению для жидкости и для сыпучих предметов. Для жидкости туеса делают из сколотней, то есть берёста снимается с дерева целиком без разреза. Под сыпучие предметы туеса делают из пластовой берёсты.

Так же можно разделить туеса по форме изготовления. Тут уж как подскажет фантазия, можно сделать круглые, овальные, квадратные, треугольные ну и дальше можно добавить любое количество углов.

Можно разделить туеса по способу оформления: расписные, тисненные, прорезные, прорезные в половину слоя, скобленые и просто с природной текстурой.

Кроме того туеса можно и оплести. Существует огромное количество способов плетения из берёсты.

Туеса большие и поменьше, и совсем маленькие, высокие и пониже, у каждого из них было своё особое предназначение. В одних туесах хранили соль. К ней всегда относились особенно бережливо. Сырости она не любит - сразу намокает, а после, если подсохнет, - каменеет, не раздолбить. Берестяной туесок обладал удивительным свойством - предохранял ее от попадания влаги.

В туесах хранили и масло коровье, и творог, и сметану, и молоко. Масло в них не горкло, сметана долго хранилась, молоко, и творог не кисли - в берестяных туесах эти скоропортящиеся и незаменимые в каждой семье продукты были надёжно защищены от воздействия тепла.

В туеса наливали мёд, подсолнечное, конопляное, льняное масло, можно было испить из

берестяного туеса водицы. А то и квасу. В берестяном туеске и водица колодезная студёна,

и квас, будто только из погреба достали. И так научились мастера донышки туесов подгонять да прилаживать, что ни единой капельки не протекало.

С берестяными туесами ходили в лес по ягоды – за малиной, земляникой, ежевикой, брусникой , черникой. В лес по ягоды часто ходила детвора – у взрослых летом и других работ хватало. Для них и мастерили туеса – не очень большие, с удобными ручками. Всю зиму в погребе в берестяном туесе хранили без сахара ягоду – морошку.

Так было раньше, в наше время из сугубо утилитарного назначения берестяные туеса перешили в разряд сувениров, хотя и не утратили своего прежнего назначения, что можно проверить на собственном опыте.

УХВАТ

Рогат, да не бык,

Хватает, да не сыт,

Людям отдает,

А сам на отдых идет.

Из русской печи

Кашу поскорей тащи.

Чугунок очень рад,

Что его схватил …

Мишка Попов сел на коня,

Поехал в огонь,

Ржет и хохочет,

Выскочить хочет.

Самым близким помощником чугуна был ухват. Слово образовалось бессуффиксным способом от глагола «ухватить», так как прямое назначение этого предмета – ухватить, взять. Предмет назван по его функции: буквально – «то, с помощью чего ухватывают, берут».

Ухват - устройство для передвигания горшков и чугунов в печи, с помощью ухвата их можно было вынуть или установить в печи. Так как готовили в русской печи, где огонь был открыт, то нужно было быть осторожным, чтобы не обжечься.

КЕРОСИНОВЫЕ ЛАМПЫ

Синее море,

Стеклянные берега,

Плавает утка,

Горит голова.

Огонь помогал не только в приготовлении пищи, но и давал свет в тёмное время суток, особенно это было ценно зимой, когда светало поздно, а темнело рано. Очень рано появились свечи, но пламя свечи было открыто, что было не безопасно, да и свечу на улице мог задуть ветер. Эти проблемы решились с появлением керосина, так появились керосиновые лампы.

Керосиновое освещение стало распространяться в русской де­ревне с 1860 года, со времени вхождения в быт бакинского ке­росина. С керосиновой лампой можно было уже смело передви­гаться по дому и улице, не боясь загасить фитилек.

Главным продуктом на столе был, конечно, хлеб. Поэтому много предметов домашнего обихода было в хозяйстве для выпечки хлеба.

Новая посудина - вся в дырках.

В лесу снято, в дому гнуто, посередке заплетено.

Сито – предмет утвари – обруч с натянутой на него частой мелкой сеткой для процеживания, просеивания. Это слово образовалось от глагола «сеять».

Си́то - устройство для разделения сыпучих масс по величине их составляющих (зёрен, круп, песка и т. п.). Но, в основном, сито использовали для просеивания муки перед замесом теста. Так мука насыщалась кислородом, и тесто получалось пышное.

ЛАВКА И СКАМЬЯ

Для нас, современных людей, нет разницы между скамьёй и лавкой. Но это не одно и то же. Лавка – длинная, чаще без стоек, скамья, обычно укреплённая вдоль стены. Лавка образовалось от слова «лава» - «скамья» .

Лавка неподвижно укрепля­лась вдоль стены избы, а скамья была снабжена ножками, ее пе­редвигали.

Место на лавке считалось бо­лее почетным. Гость мог судить об отношении к нему хозяев, смотря по тому, куда его усаживали: на лавку или скамью. На лавках спа­ли, под ними хранили различные предметы - инструменты, обувь и прочее.

Безмен не попова душа, не обманет, - так в народе говорили об этом предмете.

Интересна история происхождения этого слова: безме́н – древнерусское заимствование из тюркского языка (от тюрк. batman - мера веса около 10 кг или «везне» - «весы») - простейшие рычажные весы. Тюркское слово переоформилось в «безмен» под влиянием сочетания «без мены» - «без изменения» .

БЕЗМЕ́Н – ручные весы с неравным рычагом и подвижною опорною точкой. Метки на безмене показывают сперва доли фунта (четверти, а иногда и осьмушки), потом целые фунты, до 10; затем по два фунта, до 20; по пяти фунтов, до 40; далее, где идет еще счет, десятками. Вес на безмене неточен, почему он у нас в торговле запрещен. Большой подвесной безмен, контарь. На севере у нас и в Сибири: вес в 2 1/2 фунта, при купле некоторых товаров: масла, икры, рыбы, хмелю и пр. Русский безмен - металлический стержень с постоянным грузом на одном конце и крючком или чашкой для взвешиваемого предмета на другом. Уравновешивают безмен перемещением вдоль стержня второго крючка обоймы или петли, служащих опорой стержня безмена.

ЛЮЛЬКА (ЗЫБКА, КОЛЫБЕЛЬ, БАЮКОЛКА)

Одно из почётных мест в доме занимала люлька, зыбка, колыбель, качалка, баюколка, колыска, колыбелька, зибка. Подвешивали её или к кольцу, приделанному к матице (верхнему брусу избы), или к очепу (длинной гибкой палке). Люлька – подвесная колыбель. Люлька – детская колыбель, зыбка.

Слово «люлька» произошло от слов «люли-люли», которые напевали, качая ребёнка, а зыбка от глагола «зыбать» (колебать).

А слово «колыбель» от «колыбать» - «качать». Это слово известно уже с XV века.

В крестьянских избах отдельных детских кроваток не было – спали детишки вместе, рядышком, на полатях. Так что зыбка качала маленького человечка в среднем 2-3 года.

ПРЯЛКА (САМОПРЯХА)

На осине сижу, сквозь клёну гляжу, берёзу трясу…

Пря́лка - предмет народного быта, орудие труда, на котором пряли нитки.

Прялка – приспособление для ручного прядения, которое приводили в движение ножной педалью.

Первичным значением было – «вытягивать».

На донце, сделанное из осины, пряха садилась, на кленовом гребне укрепляла кудель, а на веретено из берёзы наматывала напряденные нити. Прялка - особый предмет, в ней скрестились разные стороны народной жизни: это и орудие труда, служившее женщине с детства до старости: и украшение деревенских посиделок.

Особой гордостью хозяек были прялки: точеные, резные, расписные, которые обычно ставили на видное место. Прялки были не только орудием труда, но и украшением жилища. Считалось, что узоры на прялках оберегают жилище от сглаза и лихих людей.

В 7 лет крестьянских девочек начинали учить прясть. Первую небольшую нарядную прялочку дочери дарил отец. Дочерей учились прясть, шить, вышивать матери.

МАСЛОБОЙКА (МАСЛОБОЙНЯ)

Глядя на эти массивные деревянные предметы, которые с трудом передвигаешь, трудно представить себе, что в них сбивали воздушное душистое масло.

Маслобойка, применявшаяся в домашнем хозяйстве, была предметом особой гордости, потому что говорила о достатке в доме, о сытости. Не зря о хорошем хозяине говорили: у него борода масленая…

СТУПА И ПЕСТ

Сту́па (сту́пка) - сосуд, в котором размалывают или измельчают что-либо при помощи тяжёлого песта.

Пест – это короткий тяжёлый стержень с округлым концом для толчения чего-либо в ступе. Пест – закруглённая внизу палка для размельчения какого-нибудь вещества в ступе (путём толчения или растирания). Образовалось это слово от глагола «пихать».

Слово «ступа» образовано от слова «ступать». Но менее вероятна ещё одна версия – из германских языков: «то, в чём толкут».

Наши бабушки использовали ступу для измельчения мака, пшена, даже сушёную черёмуху толкли на пироги.

Надо для стирки,
Может, и купания.
Посудина старинное
Имеет название.
Не знаю, кем это
Названье открыто,
Но эта посудина

Просто …

Необходимой вещью в хозяйстве было корыто. Делал его сам хозяин из цельного куска дерева, были корыта и для стирки, и для рубки капусты.

Это слово образовано от той же основы, что и кора, то есть изделие из дерева.

Работая над этимологией названий предметов домашней утвари, мы пришли к следующему выводу:

Называя предметы, необходимые в быту, наши предки думали не о благозвучии и «красивости». А думали, чтобы всем было понятно предназначение данных предметов. Хорошо бы и нам, современным людям, принять к сведению эту особенность.

А завершить нашу работу мы хотим словами нашего поэта-самородка:

Но память так и сохраняет

В душе тепло тех давних дней

И забывать не позволяет

Истории страны моей...

ЛИТЕРАТУРА:

1. Даль словарь. М, -1971.

2. Краткий этимологический словарь под редакцией М., Просвещение, 1975.

3. толковый словарь русского языка. М., 2001.

4. Ушаков словарь русского языка. В 4 т. т. - М., 1938.

Устный журнал «Быт и нравы Древней Руси».

Методы: используются игровые и информационные технологии. Игра направлена на знания об основных сферах жизни древнерусского общества. Используется воображаемое путешествие (по страницам устного журнала) по древнему городу, деревне.

Оборудование урока:

Компьютер

Проектор

Мультимедийная презентация

Карточки с заданиями

Предметы крестьянского быта из музея школы (ложки, самовар, прялка, веретено, лучина, чугунок, крынка, миска, рушник, лавка)

Цели урока

Образовательная - сформировать у учащихся представление о быте и нравах древних славян; познакомить с внешним видом, жилищем, одеждой, утварью.

Развивающая - развивать устную речь, мышление, расширять кругозор знаний по истории отечества

Воспитательная: Воспитание у учащихся интереса к истории нашей страны, любовь и уважение к прошлому нашего народа. Воспитывать умение слушать товарищей.

Развитие эмоциональной сферы учащихся за счет использования средств наглядности

Форма урока : устный журнал

Тип урока : комбинированный с использованием презентаций

Форма организации деятельности учащихся : работа в группах

Опережающие задания: подготовка информационных материалов к уроку.

План урока

1. Вступительное слово учителя

2. Организационный момент – формулирование темы, постановка целей, задач урока

3. Работа над новой темой урока - выступления учеников по группам

4. Работа с раздаточным материалом

5. Подведение итогов

Ход урока

Урок сопровождается презентацией.

Вступительное слово учителя: «Здравствуйте ребята!»

Сегодня мы с вами совершим путешествие в историю древнерусского быта – узнаем, как жили наши предки, во что одевались и как проводили праздники.

Я приглашаю вас в путешествие по страницам устного журнала «Быт и нравы Древней Руси». Устный журнал состоит из 3-х разделов: быт крестьян, быт горожан и быт бояр. После каждого раздела команды класса получат задания. Та, команда, которая быстро и верно справится с заданиями, окажется победительницей, а самые внимательные и активные участники получат высокие оценки за урок. Класс делится на три группы.

1 раздел устного журнала «Жизнь и быт крестьян».

Слово учителя – Давайте вспомним понятие быт и нравы

Быт - повседневная жизнь людей.

Нравы - повседневные отношения между людьми

Большая часть населения проживала в сельской местности. Люди распахивали поля, разводили скот, бортничали, охотились. Жили большими семьями. А сейчас давайте послушаем самих жителей деревень, и что они расскажут нам о своей жизни.

Выходят по очереди три ученика и рассказывают

а) о крестьянском хозяйстве

б) о крестьянской избе и ремеслах

в) о крестьянской одежде

А) В древние времена Русь покрывали густые леса. Освобождая землю от леса, крестьяне превращали ее в свою кормилицу. Из поколения в поколение передавали земледельцы секреты своего труда.

Начинался год в те времена весной, ведь именно весной крестьяне выходили на пахоту – когда земля была готова. Готовность земли определяли так: горсть земли сначала крепко сжимали в кулаке, а затем кулак разжимали. Если земля рассыпалась при падении, значит, готова для пахоты. Если падала комком – значит еще не готова. Сначала землю пахали сохой. После вспашки почву боронили, будто гребнем причесывая землю. Все культуры нужно было сеять в свое время. День сева был самым ответственным днем для крестьянина. Он в белой рубашке с лукошком, привязанном на груди, выходил в поле. Сеятель ходил по полю босым бросая в землю зерно. Сеяли пшено, рожь, овес. Рожь считалась самой надежной культурой, которая непременно даст урожай.

Наступало лето. Кто не любит лета! Но для крестьянина это было самой тяжелой порой. Главным событием летом в деревне считался сенокос. Начинали косить сено в день, когда отмечали праздник Ивана Купалы (конец июня), к тому времени трава уже вырастала высокой. Рано утром, пока еще не спала роса шли на покос:

Коси коса

Пока роса.

Роса долой,

Косец домой.

Сенокос продолжался дней двадцать или месяц. Затем траву сушили и делали большой стог, который крестьянин перевозил домой. Сенокос был тяжелым трудом, но молодежь сенокос любила, пели песни, шутили. На покос надевали лучшие рубахи и сарафаны.

К концу лета наступало время жатвы – убирали хлеб серпами и косами, это было очень тяжелым трудом. Недаром от страданий крестьянина, от его тяжелого труда появилось слово «страда».

Лучшее зерно, обработанное после жатвы оставалось на семена, среднее на прокорм семьи. Нецелое и раздавленное зерно на корм скоту.

Задание классу:

- Как вы думаете, что значит пословица - «И год хорош, если уродилась рожь».

От труда крестьянина зависела жизнь всей Руси, которую он обеспечивал хлебом. Именно поэтому труд хлебороба был делом почетным.

- Что значит выражение «Бить баклуши?»

Баклуши - деревянная чурка, из которой крестьяне делали разные мелкие изделия – ложки, чашки.и пр. Заготовить баклуши было самым простым делом, не требующей особой сноровки, и ее мог выполнить любой человек. Эта работа казалась такой простой, что со временем ее стали употреблять в значении - праздно проводить время.

Б) Жилище крестьянина было приспособлено к его образу жизни. Оно состояло из холодного помещения – сеней и теплого – избы. В сенях крестьянин хранил все свое добро. Избы была деревянная из ели или сосны. Весь фасад дома покрывала резьба, которая считалась, охраняет от нечистой силы. Окна делали маленькими, чтобы света хватало только для работы. Эти окна закрывались дощечками или затягивались бычьими пузырями. Топили избу где не было печи – «по-черному». Печь любили все - она грела дом, кормила. Главным углом крестьянского дома был красный угол – где висела особая полочка с иконами. Мебель в избе была нехитрая – стол, лавки, сундуки в которых хранили добро.

Хозяйство русского крестьянина невозможно представить без скота. Даже у бедняков была лошадь, две-три коровы, овцы и свиньи. Скотина давала много полезных продуктов. Мясо, масло, молоко, творог, - который в то время называли сыром. Овца давала шерсть – из нее делали носки, варежки. Крестьянин заботливо ухаживал за скотиной. Самым главным работником крестьянского хозяйства была лошадь. Она работала и летом и зимой.

На крестьянском дворе занимались и ремеслами. Крестьянин считался мастером на все руки: плел лукошки, короба и лапти , выстругивал посуду и домашнюю утварь. Лапти представляли из себя башмаки, которые плели из узких полос коры и повязывали веревками. Всю одежду крестьяне изготовляли дома. Она так и называлась – домотканая. Изготовляли ее из льняных нитей, которые хозяйка пряла вручную с помощью веретена .

В хозяйстве крестьянина все обязанности были распределены. Мужчины занимались работой в поле, ремеслами, охотой. Женщины вели домашнее хозяйство, ухаживали за скотом. Огородом, занимались рукоделием.

Русские крестьяне были чуткими к чужой беде. Живя общиной, они очень хорошо знали, что такое взаимопомощь и взаимовыручка. Крестьяне были милосердны – старались помочь слабому, нищему.

Задание классу:

Что значит пословица – «Лаптем щи хлебать»?

Лапти, единственно доступная обувь для крестьян, а щи – самая простая еда. Про человека, который не мог заработать себе на сапоги и более изысканную еду, говорили, что он «лаптем щи хлебает», то есть живет в страшной нищете.

В) Одежда крестьян была удобна и нарядная. Ее изготовляли из ткани, которую хозяйка дома сама изготовила. Если хотели получить цветную ткань. то пользовались растительными красителями – корой, листьями, цветами. Русские рубахи были широкими и длинными, почти до колен. Под мышками выкраивались ластовицы. По вороту и краям рубахи вышивали узоры, которые оберегали человека от сглаза и нечистой силы.

Рубахи обычно подпоясывались тоненькими поясками и носили поверх портов. Основным видом древней одежды был кафтан длинной до колен. Разновидностью кафтана был армяк – дорожная одежда. Кроме кафтанов носили поддевку – одежду с запахом. Еще один вид верхней одежды – зипун, их надевали в ненастье или в дорогу.

Крестьянки были одеты в рубахи, сарафаны, поневы (одежда типа юбки завязывавшейся у пояса. На голове девушка носила повязку в виде ленты. Замужние женщины тщательно убирали волос под кокошники. На плечи накидывали душегреи – широкие и короткие кофты без рукавов.

Задание классу:

- Подпишите названия одежды, представленной на рисунках. (см.презентацию)

- У доски вы видите предметы крестьянского быта из школьного музея. Ваша задача показать и правильно назвать предмет. (поочереди выходят ученики из каждой команды показывают и называют предмет крестьянского быта)

- Подпишите под каждым рисунком название крестьянской утвари. (см.презентацию)

2 раздел устного журнала «Жизнь и быт бояр, знатных горожан».

Слово учителя – города появились много веков тому назад. В те времена поселки строили на берегу рек. Вот с таких маленьких поселков и начиналась история городов.

Выступления 2х учеников.

А) дома бояр и знатных горожан

Б) одежда бояр и знатных горожан

А) Вокруг поселения строили ограду. За ней урывались жители во время нападения. В нашем городе есть правитель – князь или его наместник – посадник. В центре города находилась церковь. Здесь и решались все главные дела. Позже в городе появился кремль, – за стеной которого жили князь, знатные люди, там хранили оружие и судили горожан. Каждый день горожан будил колокольный звон, который доносился из кремля – центра города. В центре города располагалась соборная площадь. В кремле стояла и деревянная изба, где размещалась тюрьма.

Знатные горожане возводили дома в несколько этажей, чаще всего трехэтажные. Хоромы – так назывались богатые дома – имели сказочный вид. Украшались резьбой и фигурками. Двор занимал большую площадь. Здесь размещался сад, огород, хозяйственные постройки, мастерские и дом хозяина. Дом состоял из подклети , где размещались кладовые, на втором этаже покои хозяина, столовая и др. помещения. Хозяйка с детьми жила на верхнем этаже – в тереме . В доме всегда была печь с трубой, а печь украшали плитками из глины – изразцами .

День в старину начинался рано, еще до зари. Первой вставала хозяйка и отдавала распоряжения по хозяйству. Завтракать было не принято, семья собиралась в столовой часам к 12ти. В это время хозяин заканчивал свои дела, хозяйка успевала сделать свои дела по хозяйству. Перед обедом обязательно молились. После обеда в старину весь народ засыпал. После сна семья принималась за свои дела и так до 6 вечера. Наступление сумерек означало, что пора ложиться спать.

Б) Бояре богатые купцы носили широкие свободные одежды ярких цветов, шитые золотом и серебром. Воротники украшали драгоценными камнями. Широкие и длинные одежды назывались опашнями. Они были с очень длинными рукавами, которые завязывались на спине.

Богатые горожане очень любили шубы. Их надевали даже не холодное время года, чтобы показать свое богатство. А в жару к одежде прикреплялся соболий воротник. Шубы шили мехом внутрь, а сверху покрывали шелком. Меха и пуговицы стоили намного дороже самой одежды..

Непременной деталью был пояс - кушак. Им специально подпоясывались высоко под грудью, чтобы выпирал живот.

Горожанки носили еще более шикарные и нарядные одежды. Девушки носили венцы и ленты. Женщины убирали волосы под кику. Жены ремесленников, как и крестьянки, любили носить сарафаны, поверх одевали телогреи, а на голову кичку. Носили и платки – ширинки. Горожанки любили стеклянные и медные браслеты, перстни из дерева и кости.

На ногах богатые горожане и горожанки носили мягкие сапожки, а бедные – обувь из лыка.

Задание классу:

- Что означают эти слова? (изразцы, подклеть, терем, хоромы, кичка, кушак, опашни)

- Кто быстрей соберет пазл и назовет, к какому сословию принадлежит человек на пазле.

3 раздел устного журнала «Жизнь и быт ремесленников и купцов».

Рассказывают 2 ученика:

А) дома ремесленников

Б) основные занятия ремесленников и купцов

А) Дома ремесленников были одноэтажными и находились в городе на посаде – неукрепленная часть города, там проживали не только ремесленники, но и купцы, составлявшие большинство городского населения. Посад делился на слободы жителями, которых были представителями одной профессии. Улицы посада назывались по занятиям жителей – ремесленников – Калачная, Кузнецкая, Гончарная. Уж очень посад напоминал деревню. Каждый строил в старину как ему хотелось, поэтому дома нередко перегораживали улицу. Сами улицы были кривыми и грязными.

Ремесленники кормили и одевали горожан. Это были булочники, мясники, кожевники и прочие. Ремесленники очень гордились своими умениями – «Ремесленников много, а мастеров мало».

Б) Но город не был бы городом, если бы в нем не было – торга главной торговой площади. Многие города в старину начинались с гостиных дворов – там останавливались гости, располагались торговые ряды, дворы купцов со складами товаров. Горожане очень любили торг. Он располагался обычно неподалеку от стен кремля. В каждом ряду продавали определенные товары. Были лавки, где торговали иконами, книжные ряды. Дальше располагались ювелиры, в следующем ряду торговали рыбой. А во вшивом ряду продавали ношеную одежду, обувь и всякое старье. Не каждый человек покупал что – нибудь, но каждый спешил на торг, потому что именно здесь узнавали последние новости. Вот и выкликивались на торгу сообщения. Направляясь от торга по улицам в любую сторону, путешественники оказывались на посаде. Если жизнь городского ремесленника проходила в мастерской, то купец все время проводил на торгу. Особым спросом пользовались – перец, изюм, орехи, стеклянная посуда. Помимо товаров купцы привозили новости из разных городов.

Кроме ремесленников и купцов в городе жили ямщики – люди, которые держали лошадей для перевозки людей. Их дома стояли возле важнейших дорог ведущих из города. Также в городе жили и служилые люди – стрельцы, пушкари. Они несли службу по охране города, а в мирное время занимались торговлей и ремеслом.

Учитель - И ремесленник, и купец, и боярин – все горожане имели свой огород, поля и хлев с коровами, свиньями. Каждый горожанин, таким образом, занимался еще и крестьянским трудом, обеспечивая свою семью всем необходимым.

Задание классу.

- Знаете ли вы, откуда происходит выражение семь пятниц на неделе»?

Оказывается, пятница была в старину свободным от работы днем. Долгое время она была и одновременно и днем исполнения различных торговых обязательств. В пятницу брали деньги и давали обещание привезти на следующей неделе заказанный товар. В пятницу же получали товар и обещали в следующую пятницу за него деньги. О нарушителях этих правил в старину говорили - «У него семь пятниц на неделе».

- Что такое слобода?

(Часть города, населённая ремесленниками сходных профессий, например, гончарная, кузнечная, кожевенная, стрелецкая)

Что такое вшивый ряд на рынке?

(торговый ряд, где продавали ношенные и старые вещи)

Кого называли ямщик?

(человек, который держал лошадей для перевозки людей)

Чем занимались стрельцы?

(в военное время охраняли город, в мирное занимались торговлей и ремеслом)

Закрепление изученного материала на уроке.

Ученикам для закрепления изученного материала деется задание:

1. Ответить на вопрос чем отличалась жизнь крестьянина от городского жителя. Что было схожего?

2. В чем заключались особенности древнерусской одежды?

3. Ответить на вопрос – где, в городе или деревне, хотели бы жить ребята.

В конце урока учащиеся на смайликах отмечают, понравился им урок или нет.

Подведение итогов урока.

Учитель отмечает работу учащихся, называет победителей, выставляет оценки, благодарит за работу на уроке.

Повторительно-обобщающий урок по теме «Древняя Русь»

Цель урока: систематизация, обобщение и контроль знаний учащихся по теме «Древняя Русь».

Задачи образовательные:

  • Систематизировать исторический материал о Древней Руси;
  • проконтролировать знания основных событий, исторических личностей, дат.

развивающие:

  • Создать условия для развития картографических навыков, публично выступать;
  • Cпособствовать развитию умений анализировать, сравнивать, работать с тестовыми заданиями;

воспитательные:

  • Воспитывать патриотизм, любовь к Родине, уважение к древнерусскому народу, как создателям культурных ценностей за их трудолюбие, творчество, мастерство;

Оборудование: компьютер, презентация, карта.

Используемые технологии: игровая

Формы организации учебной деятельности: индивидуальная, фронтальная.

Ход урока.

  1. Орг. момент.

Сообщение темы урока: совместная формулировка целей урока.

  1. Повторение изученного материала.

Звучит произведение Мусорского «Рассвет на Москве-реке»

Утро, пробуждается природа.

Первые рассветные лучи

На воротах древнего поселка

Отблески оставили свои.

Здесь живет народ,

Высокий и красивый,-

Светлоокие и сильные мужи,

Женщины, изящные. как ивы,

Дети, словно крепкие дубки.

  1. Виртуальное путешествие по древнему поселку

Работа с аппликацией «Славянский поселок»

2) Хронологическая головоломка

Расставь события в хронологической последовательности:

Крещение Руси

Восстание древлян

Походы князя Олега на Константинополь

Разгром Хазарского каганата

Приглашение Рюрика на княжение

Походы Святослава в Дунайскую Болгарию

Объединение Киева и Новгорода

Налоговая реформа Ольги

3) Юный картограф

Изучите карты и выполните задания:

Какое событие из истории Древней Руси изображено на карте? Когда оно произошло?

  1. Расселение славян в Европе. Три ветви славян: Западные, Южные и Восточные.
  2. Древнерусское государство. Торговый путь «Из варяг в греки» IX-XI вв.
  3. Объезд киевского князя с дружиной своих земель для сбора дани (IX-X вв. до 945г.)
  4. Походы Святослава в Волжскую Булгарию, Хазарский Каганат, Дунайскую Болгарию.965-970гг.

4) Юный архивист

Прочитай документ и определи: Название документа Кто автор? О чём речь?

1. «...тут был путь из Варяг в Греки и из Грек по Днепру, а в верховьях Днепра волок до Ловати, а по Ловати можно войти в Ильмень, озеро великое; из этого же озера вытекает Волхов и впадает в озеро великое Нево, и устье того озера впадает в море Варяжское... А от Царьграда можно приплыть в Понт море, в которое впадает Днепр река. Днепр же вытекает из Оковского леса и течет на юг, а Двина из того же леса течет, и направляется на север, и впадает в море Варяжское. Из того же леса течет Волга на восток и впадает семьюдесятью устьями в море Хвалисское. Так из Руси можно плыть по Волге в Болгары и Хвалисы... а по Двине - в землю Варягов... А Днепр впадает устьем в Понтийское море; это море слывет Русским...»

(«Повесть временных лет» Нестор, торговый путь «Из варяг в греки»)

2. Убьет муж мужа, то мстит брат за брата, или сын за отца, или сын брата, или сын сестры; если не будет никто мстить, то 40 гривен за убитого. Если

убьют огнищанина умышленно, то убийце платить за него 80 гривен, а люди не платят; а за княжеского подъездного 80 гривен. А если убьют огнищанина

по-разбойничьи, а убийцу люди не ищут, то виру платит та вервь, где найден убитый.

(«Русская Правда» - свод древнерусских законов. Ярослав Мудрый)

3. «Похвалим же и мы по силе нашей малыми похвалами великое и чудное сотворившего – нашего учителя и наставника, великого властителя земли нашей Володимира, внука древнего Игоря, сына славного Святослава, которые в годы своего владычества мужеством и храбростью прославились во многих странах: победа и сила. Их вспоминаются и прославляются и сейчас. Ведь не в бедной и безвестной стране были они владыками, а в Русской, о которой знают и слышат во всех концах земли... «

(«Похвала князю Владимиру» II часть «Слово о Законе и Благодати», митрополит Илларион)

4. Эти племена... не управляются одним человеком, но издревле живут в народоправстве (демократии), и поэтому у них счастье и несчастье в жизни считается делом общим... Живут они в жалких хижинах, на большом расстоянии друг от друга, и все они часто меняют места жительства. Вступая в битву, большинство из них идет на врага со щитами и дротиками в руках. И по внешнему виду они не отличаются друг от друга. Они очень высокого роста и огромной силы. Цвет кожи и волос у них очень белый».

(Византийский писатель Прокопий Кесарийский о восточных славянах)

5)Виртуальное путешествие по музею «Древняя Русь»

5.1) «Портретная галерея». Назвать, кто изображён на рисунках.

(Нестор, княгиня Ольга, князь Олег, Ярослав Мудрый)

5.2) «Юный экскурсовод»

1 зал: «Древнерусская письменность» - «экскурсовод» рассказывает о древнерусской письменности (узелковая, глаголица, кириллица, материал для письма, Кирилл и Мефодий, памятник и собор в Самаре)

2 зал: «Быт славян. Древнерусская изба» - «экскурсовод» рассказывает о быте славян, используя рисунки.

3 зал: «Софийский собор» - «экскурсовод» рассказывает о Софийских соборах в Киеве и Новгороде (когда и при правление какого князя построен, сходство в храмах, стиль архитектуры)

4 зал: ««Софийский собор» - «экскурсовод» рассказывает о внутреннем виде собора, иконы, мозаики и фрески.

5.3) Картинная галерея . «Что? Где? Когда?». Ученики должны назвать какое событие изображено на рисунке, где и когда оно произошло.

Призвание варягов (862г.), оборонительные рубежи, сигнальные вышки на русских границах; при князе Владимире (980-1015гг правления), полюдье (IX в – 945г., отменила Ольга), Крещение Руси (киевлян) Владимиром в 988г.

6) «Объяснить значение понятий»: вече, летопись, православие, князь, бояре, дружина, вотчина, государство, фреска.

Тест «Древняя Русь»

I вариант

А1.К восточным славянам относятся:

1) поляне

2) хазары

3) половцы

4) варяги

А2. Восстание древлян в 945 г. было вызвано:

1) межплеменной рознью древлян и вятичей

2) попыткой князя Игоря вторично взять дань с древлян

З) нежеланием древлян принимать христианство

4) нежеланием древлян принимать участие в походах князя Святослава

А3. Прочтите отрывок из сочинения Н.М. Карамзина и укажите, о каком князе идет речь.

Узнав о набеге печенегов, он спешил из Новгорода в южную Россию и сразился с варварами под стенами Киева... Князь одержал победу... В память сего знаменитого торжества Великий князь заложил на месте сражения великолепную церковь, и, распространив Киев, обвел его каменными стенами... он назвал их главные врата Златыми, а новую церковь Святою Софиею...

1) Олеге

2) Святославе

3) Ярославе Мудром

4) Владимире

А4. Каким годом летописи датируют призвание варягов на Русь?

1) 862г. 2)988г. 3) 1097г. 4)1111г.

А5. Какое из названных событий произошло раньше других?

1) поход Святослава в Хазарию

2) поход Олега на Византию

3) принятие христианства на Руси

4) убийство князя Игоря древлянами.

А6. Как называлась община у восточных славян?

1) полюдье

2) вервь

3) пожилое

4) стан

А7. К предпосылкам образования древнерусского государства относится 1) крещение Руси

2) принятие «Русской правды»

З) великое переселение народов

4) необходимость отпора внешним врагам

В1. Установите соответствие

А) князь Святослав 1) разгром половцев

Б) Князь Владимир Мономах 2) крещение Руси

В) князь Олег 3) дунайские походы

Г) князь Владимир Святославович 4) создание Древнерусского

Государства

В2. Прочтите отрывок из сочинения историка и укажите, как называлась новая форма сбора дани, установленная княгиней Ольгой.

Князь Игорь был убит в одном из походов на древлян за повторной данью. Последовала жестокая месть древлянам со стороны его жены Ольги. Печальный опыт заставил Ольгу упорядочить получаемую от союзных племен дань и их повинности. Она установила точный размер дани -

_____________________________________

В3. Расположите события в хронологической последовательности:

А. Крещение Руси

Б. Призвание варягов

В. Поход Олега на Киев

Г. Создание свода Древнерусских законов «Русская Правда»

II вариант

А1. Как на Руси называлось земельное владение, принадлежавшее владельцу на правах полной наследственной собственности:

1) вотчина 2) кормление 3) десятина 4) поместье

А2. К какому году относится крещение Руси:

1) 882г. 2) 988г. 3) 945г. 4) 962г.

А3. Как называлась община у восточных славян?

1) полюдье 2) вервь 3) пожилое 4) стан

А4. Что из названного было одной из причин принятия христианства на Руси?

1) стремление к укреплению великокняжеской власти.

2) необходимость создания нового свода законов Руси.

З) распад Древнерусского государства на несколько самостоятельных центров.

4) необходимость свержения монголо-татарского владычества над Русью.

А5. Какое событие произошло позже других:

1) крещение Руси

2) призвание варягов

3) восстание древлян

4)поход Олега на Царьград

А6. Прочтите отрывок из сочинения современных историков и укажите, как назывались в Древней Руси сборы, о которых идет речь.

1) ясаком 2) полюдьем З) барщиной 4) тяглом

А7. Как назывался древнейший летописный свод, ставший основным источником изучения в Древней Руси?

1) «Русская Правда»

2) «Повесть временных лет»

3) «Слово о полку Игореве»

4) «Слово о Законе и Благодати»

В1. Прочтите отрывок из сочинения современных историков и укажите, как назывались в Древней Руси сборы, о которых идет речь.

Большую часть зимы князь и дружина ездили по городам, крупным селам, собирая с городских и крестьянских общин-вервей серебро, меха, продовольствие и различные товары. Съестные припасы шли на содержание дружины, а другие товары отправляли в Киев, а оттуда весной везли на продажу в Царьград и другие города...

__________________________

В2. Установите соответствие между приведенными отрывками из летописей и названиями событий, о которых в них говорится.

ОТРЫВКИ СОБЫТИЯ

А) «Земля наша велика и обильна, а порядка в ней нет. 1) Походы князя

Приходите княжить и владеть нами» Святослава Б) «Уже нам некуда деться. Так не посрамим земли 2) призвание Русской, но ляжем костьми, ибо мертвые сраму варягов

на имут.»

В) «Затем послал князь по всему городу сказать: «Если 3) восстание не придет кто завтра на реку - будь то богатый или древлян

бедный, или нищий, или раб - будет мне врагом.»

Г) «В тот год сказала дружина Игорю: 4) крещение

«Отроки Свенельда изоделись оружием и одеждой, а мы Руси

наги. Пойдем, князь, с нами за данью, и себе добудешь,

нам. И послушал их Игорь - пошел... за данью, и

прибавил к прежней дани новую.»

В3. Расположите в хронологической последовательности правителей Древней Руси:

А. Ольга

Б. Ярослав Мудрый

В. Рюрик

Г. Святослав

III. Подведение итогов урока.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Урок-презентация по теме «Русь древняя». Эпиграф к уроку: Любовь к родному пепелищу, Любовь к отеческим гробам. А.С.Пушкин Провела Петяйкина Н.В., учитель истории МБОУ «Дмитриево – Усадская ООШ», Атюрьевского района, Республики Мордовия. 6 класс

Цель урока: систематизация, обобщение и контроль знаний учащихся по теме «Древняя Русь». Задачи образовательные: Систематизировать исторический материал о Древней Руси; проконтролировать знания основных событий, исторических личностей, дат. развивающие: Создать условия для развития картографических навыков, публично выступать; C пособствовать развитию умений анализировать, сравнивать, работать с тестовыми заданиями; воспитательные: Воспитывать патриотизм, любовь к Родине, уважение к древнерусскому народу, как создателям культурных ценностей за их трудолюбие, творчество, мастерство; создать условия для развития навыков совместной деятельности, для творческой самореализации личности

Оборудование урока: Карта «Киевское государство в IX – XI вв.».

Ход урока: 1. Вступительное слово учителя. 2. Работа с классом. Заглянем в древний поселок. Опиши рисунок.

Посмотрим древнее жилище. Расскажите о различных типах жилищ.

В чем заключались особенности древнерусской одежды? Подпишите названия одежды, представленной на рисунках.

Отгадайте русские народные загадки об одежде. 1. Сижу верхом не знаю на ком, знакомца встречу, соскочу – привечу. _______________ 2. По дороге я шел, две дороги нашел, по обеим пошел. _______________ 3. Днем обручем, ночью змеей. _______________ Отгадки: пояс, рубаха, шапка, порты, сапоги.

Подпишите под каждым рисунком название крестьянской утвари. Варианты ответов: бочка, ведро, кадка, лохань, чугунок, кувшин.

Вопросы и задания: 1. На какие ветви делятся все славяне? 2. К какой группе относятся русские, украинцы и белорусы? 3. Частью какой общности являются славяне? 4. Перечислите основные занятия славян. 5. Какой была религия древних славян? 6. Что такое язычество? Какие боги были у древних славян? (Назовите пять богов). 7. Какое земледелие было у древних славян в 6 – 9 веках? 8. Была ли у славян письменность до принятия христианства? Кто является основоположником славянской азбуки?

9. Кто является основателем династии русских князей? 10. Из какой летописи мы узнаем о древних славянах, кто ее автор? 11. Перечислите пять первых русских князей в порядке хронологии их правления. 12. Как назывался сбор дани на Руси? 13. Кому принадлежит фраза «Иду на вы» и кого называли А.Македонским? 14. Какой город называли «матерью русских городов»? 15. Кто и в каком году крестил Русь? 16. При каком князе было положено начало русскому письменному законодательству и как назывались русские законы того времени?

Задание №1. Работа с картой.

Покажите на карте территорию Киевской Руси. Покажите на карте районы расселения восточных славян. Назовите ближайших соседей восточных славян. Покажите главный торговый путь восточных славян. Покажите на карте город, в котором княжил Рюрик.

Задание №2. Соотнесите термин и его объяснение. Термин Объяснение 1) Былина 2) Летопись 3) Житие 4) «Слово» А) Запись происходивших событий, составленная по годам. Б) Торжественное и поучающее обращение. В) Поэтическое сказание о прошлом, в котором прославлялись подвиги русских богатырей. Г) Биография человека, причисленного церковью к лику святых.

Задание №3. Термин Объяснение 1) Миниатюра 2) Фреска 3) Мозаика 4) Зернь 5) Скань 6) Эмаль А) Картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке. Б) Картина из вдавленных в сырую штукатурку стекловидных камешков. В) Живописная картина малых размеров. Г) Прочное стеклообразное покрытие, наносимое на металлический предмет и закрепляемое обжигом. Д) Ажурный узор из тонкой золотой или серебряной проволоки, напаянный на металлическую поверхность. Е) Узор, состоящий из множества мельчайших металлических шариков.

Задание №4. Запишите даты следующих событий: образование Древнерусского государства _________ принятие христианства на Руси _______________ время княжения Ярослава Мудрого _______________

Задание №5. Запишите названия терминов. Объезд киевским князем с дружиной своих земель для сбора дани - ______________. Наследственное земельное держание - _________. Разорившиеся общинники, пошедшие в долговую кабалу за ссуду, проценты с которой они отрабатывали на поле у человека, ссудившего их деньгами - _______________. Биография человека, причисленного церковью к лику святых - _______________.

Кроссворд По горизонтали: 1. Размер дани. 2. Старший дружинник. 4. Начальник народного ополчения. 5.Разорившийся общинник, пошедший в долговую кабалу за ссуду. По вертикали: 1. Княжеские раздоры. 3. Наследственное земельное держание.

Войско Святослава потерпело поражение в войне с Византией, а потом в битве с печенегами. Означает ли это, что тем самым были перечеркнуты достижения его внешней политики?

Домашнее задание: Подготовить сообщение

Задание № 1.

Прочитайте имена, которые давались детям в Древней Руси до принятия христианства, а во многих местах и после. По каким признакам их давали?
Мальчики: Заика, Умник, Любим, Миляй, Сорока, Молчан, Кудряш, Одинец, Весняк.
Девочки: Забава, Красава, Снежана, Горислава, Малуша.

В основном имена давались по определенным признакам, характеризующим человека, таких как свойства характера, внешности, порядок рождения. Особый пласт имён представляли княжеские имена, преимущественно употребляемые в правящей верхушке (Всеволод, Владимир, Ярополк и др.)

Значение приведенных имен: Заика - заикается, Умник - умный, Любим - любимый, Миляй - милый, Сорока - излишне говорливый, Молчан - молчаливый, Кудряш - кудрявый, Одинец - вероятно, единственный у родителей, Весняк - весь в веснушках или родившийся весной, Забава - забавная, веселая, Красава - красивая, Снежана - «беляночка», светленькая, Горислава - яркая славой, горящая славой, Малуша - маленькая.

Задание № 2.

Заполните таблицу «Занятия сельских жителей Древней Руси».

населения

Время года

Лето

Зима

Мужчины

Полевые работы, сенокос, скотоводство, бортничество, дом. хозяйство (отличия выражались в специализа ции сельского хозяйства)

Дом. хозяйство, ремесла, охота, тор говля (при наличии излишков), а при подсечном земледелии еще и рубка леса

Женщины

Помогали мужчинам в поле, огород ничес-тво, животноводство (домашняя скотина), дом. хозяйство

Дом. хозяйство, животноводство, тка чест-во

Дети

за младшими членами семьи, собира тельство (ягоды, грибы и т.д.)

Помогали взрослым, присматривали за младшими членами семьи

Задание № 3.

Отгадайте русские народные загадки об одежде.

1. Сижу верхом не знаю на ком, знакомца встречу, соскочу - привечу. (Шапка) ;
2. По дороге я шел, две дороги нашел, по обеим пошел. (Порты) ;
3. Днем обручем, ночью змеей. (Пояс) .

Задание № 4.

Подпишите названия одежды, представленной на рисунках.

*примечание. Онучи - полоски ткани, которыми обматывали ногу ниже колена и в которые заправлялись порты. Онучи подвязывали к ноге веревочными или лыковыми оборами (на рисунке - это полоски черного цвета).

Русская глиняная утварь - Домашняя утварь

Посуда или, как ее раньше называли, утварь служила русскому народу не только как емкость для хранения и приготовления пищи, но и была отражением богатой и многообразной культуры русского народа.

 

Каждый предмет посуды существенно отличался от другого по материалу и способу изготовления, не смотря не то, что русской материальной культуре, в целом, свойственна общность черт. Каждый элемент утвари имел свое название, сохраняющее лексику той или иной этнографической группы русских, в зависимости от места ее проживания. Оригинальная художественная отделка каждого предмета посуды несла определенный смысл. Она не только давала возможность определить мастера, изготовившего ее, но и указывала на место утвари в быту.

 

Материалом для изготовления утвари служило дерево, глина, металл, стекло.  Это зависело от способа приготовления блюда - варки, жарки, кипячения, соления, квашения.

 

За многолетнюю историю русского народа, утварь для дома существенно изменилась: многие виды старинной посуды вышли из употребления, элементы других нашли применение в современной посуде.

 

Данные археологов свидетельствуют о том, что первые предметы утвари наших предков были самыми простейшими. После распространения пашенного земледелия на юге и севере Древней Руси, развития производительных сил и разделения труда среди населения княжеств восточных славян, появились ремесленники. Были среди них те, которые занимались изготовлением утвари не только для себя, но  и для продажи. Это и гончары (изготавливали глиняные изделия с помощью гончарного круга), и кузнецы (делали кованую утварь), и бондари (занимались изготовлением деревянной посуды) и другие мастера.

 

После появления в Х-ХШ веках первых русских городов, стали создаваться центры ремесел и торговли, в которых изготавливали и продавали различную посуду.

 

Самая распространенная утварь Древней Руси - глиняная посуда. В конце IX - начале Х века произошел переход от лепной керамики к гончарной. Глиняной посудой пользовались все славянские народы, ели из нее практически все блюда. Посуда, которая нам известна, почти вся изготавливалась с помощью гончарного круга. Исходя из ее формы, ее можно разделить на три типа: посуда в форме овала, цилиндра или перевернутого усеченного конуса. Овальные горшки служили для варки пищи. Южные и северные славяне готовили пищу в котлах, обогреваемых снизу, но овальный горшок обогревался сбоку.

 

На территории Новгорода археологи часто находили практически все необходимые для приготовления еды элементы утвари: тарелки (глубокие и мелкие), миски, ложки, плошки, 

кринки, кувшины, чаши, корчаги. На раскопках в Суздале обнаружили много изделий из керамики XI-XIV веков. По материалам раскопок ученые пришли к выводу, что видов домашней утвари в X-XI века было очень много.

 

Горшки применяли для приготовления пищи в небольших количествах, воду носили и хранили в ведрах, кумганах, корчагах, ендовах, кувшинах, воду для умывания держали в рукомоях и лоханях. Напитки подавали в ендовах, мушормах, ведрах, кувшинах, сулеях, четвертинах, братинах. Пили из кружек, чаш, кубков, корцов, ковшей, достаканов, чарок, овкачей, болванцев.

 

В середине XVII века в моду вошли сложные глиняные изделия - "ценинные" сосуды. Они были покрыты глазурью и служили для подачи напитков – меда, кваса и браги.

 

Для замешивания теста на хлеб или пироги использовали горшки яйцевидной или конусовидной формы. Внутри такие горшки были покрыты поливой (цветной глазурью). Названий для данных горшков было множество, даже в пределах только Вологодской губернии. Их называли кринка, опарница, челпан, квашонка, пекарка, ставок, пирожная, корчага, ставка. На Алтае горшки для замеса теста называли колыванка.

 

 

У каждой хозяйки обязательно был горшок для приготовления щей. Щи оставляли в печи прямо в горшке, и они упревали, становясь наваристее и вкуснее. Это происходило благодаря специальной форме горшка. Тепло от печи равномерно распределялось по всей посудине и в ней ничего не пригорало. Были в хозяйстве и горшки помельче - для разогрева щей. Но подавали готовую пищу на стол не в горшках, а на большом блюде - глиняном или деревянном. Хозяйки Владимирской губернии имели отдельный горшок для приготовления сладких супов. 

 

Имелись у хозяек и ухваты (северные и центральные губернии) или рогачи (южные губернии). Эти приспособления изготавливались под форму горшка и помогали ставить или вынимать горшок из печи. Ухват, как и чапельник (сковородник) и кочерга, всегда находились на одном месте - у печи. В XIX веке глиняный горшок сменил чугунок (металлический горшок). Жарили и запекали в плоских сковородах, металлических или гончарных (латках, жаровнях, плошках).

 

Латками пользовались для того, чтобы тушить мясо. Латка представляла собой плоскую невысокую миску с двумя ручками. В Нижегородской губернии латку называли мясницей, в Вологодской - жаровницей, жаровней, тушонкой. В Ярославской губернии для тушения использовали тушку - округлую миску с ручкой. В Тверской губернии для растапливания сала пользовались растворником - небольшим горшком с трубчатым рыльцем. 

 

Латки (глиняные сковороды) использовали для жарки рыбы и овощей. Латки на Кубани называли чапликами.

 

Кашники (маленькие горшочки из глины) служили для приготовления, разогрева и подачи на стол каши. В Нижегородской губернии кашники называли еще кубанами, по форме они были похожи на репку. В Вологодской губернии их называли накровками, плошками и по форме они были более круглыми.

 

Глиняная утварь для холодца и заливной рыбы была очень разнообразна - округлой, треугольной, квадратной формы. Такую посуду украшали рисунками сбоку и по дну, покрывали цветной глазурью.

 

В период сенокоса актуальна была посуда, позволяющая долго хранить тепло пищи. Например, для каши и щей использовали сдвоенные горшки в форме шара, с ручкой посередине. Их называли двоешками в Витебской и Смоленской губернии, двойничками - в Московской, шанками - в Ярославской. Кашу носили в яйцевидном горшке с ручкой, который называли полевик. Таких горшков на севере не делали.

Для хранения растительного масла использовали елейники или кубышки (небольшие кувшины), которые имели форму шара или яйца. У кувшина была ручка и носик (рыльце). 

Носик и горлышко кувшина закрывались пробками из дерева. В Вологодской губернии такие кувшины носили названия рыльничек, носник, кубышка, разливчик, рученька, рыльник. В Калужской губернии для хранения масла использовали бочонок - сосуд цилиндрической формы из белой глины. Он был широкий в центре и сужался к верху. Кумганы - кувшины яйцевидной формы, с ручкой и узким горлышком, которое соединялось с рыльцем пластичной перегородкой, использовали для хранения масла из семян льна в Новгородской губернии. В Московской губернии в подобных кувшинах хранили патоку.

 

Для хранения молока и кисломолочных продуктов использовали специальную посуду. Корову доили в дойник (подоенка, подойник) из дерева, у которого имелся выдолбленный носик из осины. Иногда его выдалбливали из цельного куска дерева, но к концу XIX века чаще стали делать бондарные дойники. Использовали и маленькие дойники из глины, с горизонтальной ручкой и высоким коротким рыльцем-втулкой (Пермская, Московская, Вологодская губернии). В Нижегородской губернии доили молоко и в цилиндрическое глиняное ведерко с крышкой. В Новгородской губернии использовали сосуд с очень широким горлом и рыльцем - носак.

 

В Нижегородской губернии процеживали молоко в глиняные кринки через кусок холста, вставленный в деревянную воронку. Кипятили молоко в черпаке - маленьком цилиндрическом сосуде с ручкой и сливом.  В Новгородской губернии для сливок использовали сливочник - округлый сосуд с ручкой и изогнутым горлом. Кринки для хранения молочного в Московской губернии называли банками, в Орловской- кубанями, в Тульской - махотками. Северяне пользовались низкими кринками, южане - высокими.

Сливочное масло готовили сбиванием сметаны мутовкой (или руками) в узких кринках или комошницах. В невысокой миске с небольшим рыльцем топили масло. Эту миску называли топтушка, мазильница, рыльник, тпушка, роговик, масляник, рожонка (рожанка). Масло топили в масленке - горшочке с расширяющимся стенками, с ручкой и сливом. Масленки бывали с крышками и без. Хранили масло в небольших широкогорлых кувшинчиках с ручкой. Емкость для сметаны называли сметанник, носушка, латочка.

 

Готовое масло хранили в больших бочках для продажи на ярмарках, или держали в маленьких глиняных корчагах или туесах (сосудах с вставным дном цилиндрической формы).

 

Напитки, которые употребляли каждый день, вроде чая и кваса, пили из кандюшек - глиняных цилиндрических кружек. Были и деревянные кружки для кваса, их украшали фигурками коней, знаками, изображающими солнце. Корцы (большие ковши с длинной ручкой, выдолбленные из дерева) служили для зачерпывания питьевой воды из бочек, для розлива жидкостей. 

 

Посудой из стекла до начала ХХ века пользовались совсем мало, зато широко пользовались металлической - медной и чугунной. Кроме того, пользовались стаканами и стопками из цинка.

 

Процедура чаепития стала распространенной с конца XVIII века, для кипячения воды и заваривания чая использовали чайники из глины и металла. До появления самоваров использовали сбитенники, внешне они похожи на чайники, но с внутренней трубкой для угля и поддувалом. В них варили и сбитень - напиток из меда, шалфея, зверобоя и пряностей. Сбитень продавали прямо на улицах.

 

Затем появились чайные наборы посуды. Зажиточные семьи использовали фарфоровую посуду, бедные - глиняную. В конце XIX века популярностью пользовался кузнецовский фарфор.

 

В Нижегородской губернии кофе заваривали в глиняных округлых кофейниках, которые были оснащены подставкой на ножках.

 

Соль на столе стояла в солонках или солоницах. На Севере пользовались деревянными солонками в форме уточки. Были солонки и в форме стула, с изображением людей и животных. Украшали солонки резьбой. Для дороги и работы иногда плели солонки из бересты. В Смоленской губернии в конце XIX - начале ХХ века начали делать токарные соломки с резьбой. Были в обиходе и солонки из глины, на широкой ножке.

 

Для особых случаев, например, церковных праздников, в доме каждого крестьянина была специальная посуда. На Спас (6 августа) для освящения ржи, гороха, и яблок в Тверской губернии использовался небольшой кувшин из глины с горлом в виде трубочки. Был у каждой семьи и горшок шаровидной формы с рукояткой, в котором готовили кутью. Во время поста пользовались не той посудой, что в обычные дни.

 

Многую посуду (корчаги, горшки, кувшины и т.д.) освящали одновременно с пищей - ставили на дне утвари крест в окружности.

 

Была специальная посуда и для приготовления киселей - кисельницы, латки. Внутри такую посуду красили, делали волнистые края, изображения рыб или раков, круги. Кисель после застывания выкладывался на тарелку вверх узором.

 

Квас готовили в корчагах из глины или в кадках из дерева. Внизу емкостей имелось отверстие для слива сусла. Во Владимирской губернии квас хранили в кваснике из глины. Этот квасник имел необычную дисковидную форму, благодаря которой он долго оставался холодным. В Московской губернии квас хранили в чернолощеном округлом кувшине с высоким горлом. В Вологодской губернии для хранения кваса использовали рученьки - глиняные сосуды с рыльцем, ручкой и крышкой. В Петербургской губернии квас держали в горшке с широким горлом. К столу квас или брагу подавали в кумганах - красивых шаровидных кувшинах.

 

Пиво было обязательным праздничным напитком, и для его приготовления в доме был целый набор утвари. Для варки пива использовали: русло (длинное корыто), сливальник (круг из дерева с дырочками для процеживания пива), лопатку для перемешивания сусла, железный или деревянный чан, лейку со сливом, ковши для вычерпывания сусла. Пиво варили не только для небольших семейных праздников, но и для коллективных. Дома его готовили в глиняных корчагах, в общественных пивоварнях - в больших металлических чанах. Готовое пиво хранили в больших сосудах, таких как горлач (Тверская губерния, сосуд из красной глины, с узким горлом), корчага (Московская губерния, чернолощеный сосуд яйцевидной формы с высоким горлом), пивной кувшин (Ярославская губерния, сосуд с расширяющимся стенками, большой ручкой и рыльцем).

 

Квас хранили в небольшом бочонке из дерева с квадратным отверстием сверху- логуне. В Новгородской губернии медовуху хранили в цилиндрическом сосуде из глины, с широкой центральной частью и узким горлом, которое затыкали красивой пробкой. Мед хранился в глиняных банках, которые называли в Нижегородской губернии ставнями.

 

 

Реформы Петра I, проведенные им в XVIII веке, способствовали расслоению общества, что привело к значительным изменениям в быту. Выделился особый класс - дворяне. Они стремились подчеркнуть свое отличие от низов общества, сознательно приобретали дорогую посуду, которая в то время была мерилом богатства владельца.

 

В то время расширились и экономические связи России с Европой, из-за чего в Россию стали попадать различные предметы роскоши, посуда из стекла, фарфора, фаянса. Появилось много новшеств и под влиянием иностранной кухни, особенно французской. В быт русских людей проникло много новых вещей, сервизов примерно в середине XVIII века. Это было связано с производством фарфора в Европе. В 1762 году был издан манифест о вольности дворянства, и дворянство стало окружать себя роскошью.

 

Пиры и застолья длились несколько дней и требовали большого количества посуды. Часто использовался фарфор мануфактур Западной Европы (венский, мейсенский, берлинский).

 

В конце XVIII века система питания снова изменилась. Это произошло за счет расширения границ Российской империи, развития земледелия, животноводства. Пища знати становилась все более изысканной, популярными стали зарубежные блюда, много внимания уделялось сервировке стола. Конечно, увеличился и ассортимент посуды. Иногда для приготовления пищи использовали до 56 предметов! Это были и квашни с лоханями, и бочонки с ведрами, и горшки, и корчаги, и ухваты.

 

Популярность европейской кухни привела к использованию металлических форм для пудингов, венчиков для взбивания сливок и других приспособлений. Очевидной становилась необходимость изготовления своего фарфора.

 

В 1744 году открылось первое предприятие по производству фарфора в России - Императорский завод в Петербурге. Он изготовлял как обычную посуду, так и посуду на заказ. Вся посуда, изготовленная на заводе, отличалась тщательной росписью, белизной фарфора, блеском и чистотой красок.

 

Позже (в 1740-е годы) появился завод Гребенщикова, на котором выпускались майоликовые изделия: тарелки для супа, блюда, судочки с коричневой, синей и белой росписью.

 

В 1763 году открылся частный фарфоровый завод Гарднера в селе Вербилки (Дмитровский уезд, Московская губерния). Здесь выпускали изделия, доступные всем. Небогатые люди могли себе позволить купить белые фаянсовые сосуды. В 1811 году в городе Горбунове того же уезда открылся завод А.Г. Попова.

 

Большой вклад в историю развития русского фарфора внесли и другие мелкие заводы, особенно Гжельского района. Это заводы братьев Новых, Дунашевых, Квартальных, Кустаревых, Самсоновых, Храпуновых и др. Их продукцию любили и могли себе позволить широкие массы.

 

Конец XIX - начало XX веков связано с деятельностью огромного концерна "Товарищество М.С. Кузнецова", которое производило фарфор. Существовало много частных фирм, производивших фарфор, например, в Москве известны были фирмы во главе с братьями Анохиными, Бармиными, Гулиными, Кудиновыми, в Петербурге - с братьями Корниловыми. Мастера этих заводов создавали самобытный, разнообразный фарфор.


Столовые приборы и утварь|История русской кухни

Для современного человека так естественно приступая к обеду, завтраку или ужину использовать для приема пищи ложку, вилку, нож, пищу класть в тарелку, а напитки наливать в кружку или стакан. И это только основные предметы повседневного столового обихода, которые сопровождаю нашу обычную трапезу. И мы даже не задумываемся о том, как и когда появились они на нашей кухне.

русская кухня столовые приборы

Начнем с самого простого ножа. В традиционной русской кухне нож начал использоваться очень давно. Наши предки не делали различия между ножом боевым, охотничьим или столовым. Просто у каждого русича был свой нож, который носился за поясом или за голенищем сапога (носили только мужчины) и использовался по мере необходимости. Специальные столовые ножи появились только в 16 веке, но по своему внешнему виду эти ножи не отличались от боевых или охотничьих: такие же острые и тяжелые. Существует поверье, что первый нож с закругленным концом приказал изготовить Наполеон, который опасался нападения заговорщиков во время званого обеда.

Ложка, как и нож, в русской традиционной кухне применяется с незапамятных времен. Самое древнее упоминание о ложке обнаружено в «Повести временных лет», где говорится, что это привычный и совершенно необходимый для еды инструмент. В повести говорится о том, что дружинники князя Владимира стали сетовать на то, что едят они ложками деревянными, а не серебряными. И мудрый князь приказал отковать им ложки, ибо за золото и серебро настоящей дружины не купишь, а с хорошей дружиной и золото, и серебро всегда добыть можно.

Наши предки изготовляли для ножей ножны, а для ложек – специальные футляры. Однако значительно чаще ложку, как и нож, носили за поясом или голенищем. Представьте себе такого богатыря со столовым набором за голенищем. Но что тут поделаешь – что было, то было.

И если сегодня мы говорим о ложке столовой, чайной или десертной, то в традиционной русской кухне ассортимент ложек был значительно шире: разливная, межеумок (простая широкая), бутырка, бурлацкая, боская (продолговатая и тупоносая), полубоская, тонкая, белая, носатая и другие.

ложка в русской кухне

Традиционная русская кухня не знала вилки. Точнее, будет сказать, что многие века в русской кухне вилка не использовалась. Это один из столовых приборов который появился на русской кухне всего каких-то триста лет назад. Наши предки брали отрезанные куски рукой или «чем было способнее».

Первыми применять вилку начали аристократы во времена Петра I. По существующему преданию, царский денщик был обязан носить с собой деревянную ложку, столовый нож и вилку, и выкладывать столовые приборы и тарелки царя – в те времена даже аристократы редко пользовались вилкой и царь старался привить культуру питания. Справедливости ради необходимо сказать, что в Европе вилка, в тот период, применялась не часто.

Вилки были кованные двузубые. И очень дорогие. Возможно, по этой причине простой русский народ начал пользоваться вилкой на кухне только в 19 веке.

А теперь поговорим о тарелках. Миски русской кухне, как и ложки, известны с давних времен. Миски были глиняными или деревянными. Это у крестьян. Состоятельные граждане, купцы и аристократы использовали на кухне миски из золота и серебра. Несколько позже появились миски сделанные из железа. Русские миски не предназначались для индивидуального пользования, поэтому имели достаточно большие размеры, т.к. из одной такой посудины ела вся семья.

Существовали даже правила этикета, которые предписывали, как нужно есть из общей миски. Например, культурный человек должен был вытереть свою ложку, прежде чем черпать еду, т.к. не всем может понравиться есть еду, если кто-то опускает в неё ложку прямо из своего рта. Сомнительный совет: только представьте себе семью, где все по очереди вытирают ложки… Чем или как вытирают? Салфетки на русской кухне появились значительно позже.

Но вернемся к тарелке. Всё-таки миска – это не тарелка. Начнем с того, что тарелка предназначена для индивидуального пользования. Так вот, настоящие тарелки появились на Руси в середине 16 века. А широкое распространение получили только сто лет спустя. И то, только у наиболее состоятельной части населения. Простой народ еще долго использовал миски: они стали меньше размером, из них начали кушать индивидуально, но это были ещё миски, а не тарелки.

Русская кухня много веков главным сервировочным сосудом сделала керамический горшок. Горшки были разного размера и формы, и использовались как современная кастрюля, и как баночка для специй (а специи в русской кухне очень любили – Читайте «Традиции русской кухни»), и как контейнер для сыпучих и жидких, и т.д. В горшках и горшочках варили щи, супы и каши, тушили мясо и рыбу, делали сладости и масло, кипятили воду. Соответственно, и размеры у горшков были самые разные – от многоведерных корчаг до малышей ёмкостью в 200-300 грамм.

Различались горшки и по своему внешнему виду. Русская кухня всегда была не только вкусной и сытной, но и красивой. Те горшки, в которых пища подавалась на стол, украшались орнаментами и рисунками. Наиболее интересны горшки, которые делали в давние времена. Чем совершеннее становилось гончарное мастерство, тем реже мастера наносили на горшки орнаменты. Те старинные горшки имели необычайную прочность, а если случалось, что горшок давал трещину, то его не выбрасывали, а оплетали берестой и использовали для хранения сыпучих, специй и круп.

Существует мнение, что наши далекие предки если только вареное, пареное и печеное, а жареную пищу не употребляли. Якобы, даже посуды такой не было на русской кухне. Ещё раз предлагаю вам прочитать статью «Традиции русской кухни», и там вы найдете описание блюд, которые описываются, как сковородные. Именно сковороды, как мы знаем их сегодня, появились на русской кухне значительно позже.

Традиционная же русская сковорода была… керамической!!! По форме она напоминала кастрюлю, которая расширялась вверху. Называли такие сковороды латками. У латки была полая ручка, в которую вставлялась деревянная рукоять. Согласитесь, просто аналог современной сковороды – керамика со съемной ручкой.
Однако с течением времени сковородки начали делать из чугуна.

А теперь давайте поговорим про скатерть. Этот предмет на русской кухне совсем не новичок. Первое письменное упоминание, из сохранившихся, в котором упоминается скатерть, датируется 1 150 годом. Это «Смоленская грамота».

А теперь давайте вспомним столовые предметы, которые предназначались для напитков. По моему мнению в этой посуде русская кухня конкурентов не имеет: кубки, рога, братины, чары и чарки, стопки и стаканы, и, конечно же, ковши.

Ковши – это вообще отдельная история: черпаки, скобкари (с двумя ручками), наливки (маленькие ковши), ополовники и ещё, огромное количество разновидностей ковшей.

А в заключении статьи необходимо вспомнить о таком традиционно русском столовом предмете, как самовар. Традиция чаепития появилась в России относительно недавно – чуть больше трехсот лет назад.

русская кухня самовар

А этот «водогрейный для чаю сосуд с медною трубой» появился… нет, не в Туле. Первый тульский самовар сделал мастер Лисицын в 1778 году. А на Урале самовары стали делать с 1740 года. И у нашего русского самовара были предшественники в Европе. Правда, русский самовар и его европейский аналог, похожи только по названию.

Не буду заниматься критикой, а обращу ваше внимание только на один интересный факт. Вам доводилось пить чай из настоящего самовара? Не из электрического! Из настоящего русского самовара? Всё дело в том, что в русском самоваре вода прогревается равномерно, а не бурлит снизу вверх. В результате, содержащиеся в воде соли, накипь, механические частицы оседают на дно самовара, а не взбалтываются. Соответственно, в чай весь этот «мусор» не попадает. Наши предки были мудры.

Обязательным атрибутом русского самовара был поднос.

Ну вот, пожалуй и всё о традициях русской кухни.

Надеюсь, мне удалось вас убедить, что русская кухня имеет свои глубокие традиции не только в приготовлении блюд, но и в использовании кухонного инвентаря и посуды. Это часть русской культуры, которая сегодня благополучно забывается.

Сохранить

 6,356 total views,  1 views today

происхождение, виды, эксплуатация и уход Какие мастера расписывали

деревянную посуду

БАНКА

Опарница - керамический сосуд, горшок, в котором готовится тесто для закваски. Сосуд для приготовления закваски и теста для блинов, белых булочек, блинов, представлял собой круглый глиняный сосуд, с широким горлышком и слегка сужающимися к поддону боками. Внутри баночка была покрыта глазурью. Высота кувшина колебалась от 25 до 50 см, диаметр горлышка от 20 до 60 см.Для приготовления теста закваску (чаще всего оставшуюся от предыдущей выпечки) помещали в теплую воду, смешивали с половиной муки, необходимой для выпечки хлеба или пирогов, и оставляли в теплом месте на несколько часов. После подкисления тесто, если оно предназначалось для выпечки ржаного хлеба, перекладывали в миску, добавляли закваску, подсыпали муку, вымешивали и, плотно закрыв крышкой, ставили в теплое место. Если тесто клали на лепешки, их оставляли в банке, добавляли муку, яйца, сливки, вымешивали и оставляли подходить.По общему мнению, слово «пара» трактовалось как незавершенное, незавершенное дело. В случае неудачного сватовства обычно говорили: «Вернулись с деньгами», а если свахи заранее знали, что они откажутся их сватать, говорили: «Мы пошли за деньгами». Термин использовался по всей России.

ЧАША

Чаша представляет собой (плоский) низкий широкий разбитый сосуд. ч. глина, череп; пластырь, глиняная кастрюля, круглая или длинная.

ПАДЕРА (ДОЙНАЯ, ДОЙНАЯ)

Стакан доильный деревянный, глиняный, медный с открытым широким горлышком, горлышком сверху и носиком.Глиняные и медные сосуды имели форму горшка, деревянные повторяли форму ковша с верхними бортиками. Ведро обычно делали без крышки. Свежее молоко предохранялось от пыли тонкой льняной тканью, обвязывавшейся вокруг горлышка сосуда. Молоко, закрытое сразу после дойки крышкой, могло скиснуть. Ведро всегда покупалось вместе с коровой. Однако взять его голой рукой было невозможно. Ее передавали с этажа на этаж, перчатка за перчаткой, поднимали с земли, благословляли.Если корову не доили на новом месте, колдун крестил животное с рогами, копытами, сосками ведром с водой, шептал заговор и брызгал водой из ведра. С той же целью все остальные ведра были до краев наполнены водой. Пайлеры были распространены по всей России под разными названиями, производными от слова «молоко».

ПОЛЕВИК ГОРШОК

Полевик горшок - полевик, малина, полник, шест, шест, кувшин - керамический горшок для питья в полевых условиях.

РАЙЛЕР

Стилус - сосуд для взбивания и растапливания коровьего масла, представлял собой глиняный сосуд с широким горлышком, круглым сечением, слегка суживающимся книзу.В верхней части тулова имелся короткий носик — «метка» или небольшое отверстие для стока пахты и топленого масла. На стороне корпуса, противоположной носику, имеется длинная прямая глиняная ручка. Во время сбивания масла во флюс вливали сметану (сливки, слегка кислое молоко), которые взбивали. Масло, превратившееся в комок, вытаскивали, промывали и помещали в глиняную чашу. Пахту наливали в кадку для мытья скота. Пока она разогревалась, топку, наполненную маслом, ставили в хорошо нагретую печь.Растопленное масло сливали в деревянную кадку. Из жирной творожной массы, оставшейся на дне флюса, готовили лепешки и блины.

РАКОВИНА

Умывальник - керамическая посуда для мытья. Подвешивается на кожаном ремешке. Изготавливался в двух вариантах: с одним горлышком и с двумя.

ЧЕРЕПАХА

Черепаха — это маленькая керамическая миска. Он предназначался для вторых блюд — салатов, солений и пряностей в Древней Руси.

ГОРШОК

Горшок - ("горнец") и "гончар" ("горнчар") происходят от древнерусского "грн" ("рог" - плавильная печь), по В.Даль: (также для цветов) - округлый, различных видов круглый глиняный сосуд, обожженный в огне. Также - невысокий устойчивый сосуд с широкой горловиной, у него может быть множество применений. Корчага, южная макитра, самый большой горшок, репа, с узким дном; кастрюли или кастрюли для плавки, стекловарения, примерно то же самое; горшок, тамб. стальник, ряз. иголка того же вида равна каше, но только меньшего размера. Горшочки называются: махотка, горшок, детка. Высокие, узкие горшки для молока: глек, балакир, кринка, горнушка, горлач.На протяжении многих веков она была основной посудой на Руси. Его использовали на царских и боярских кухнях, на мещанских кухнях, в крестьянских избах. Форма котелка не менялась на протяжении всего его существования и хорошо подходила для приготовления пищи в русской печи, где горшки находились на одном уровне с горящими дровами и топились не снизу, как в открытой топке, а снизу. сторона. Горшок, поставленный на дно печи, обкладывали по нижней части дровами или углями, отчего он со всех сторон обливался жаром.Форма горшка была удачно найдена гончарами. Если бы он был более плоским или имел более широкое отверстие, кипяченая вода могла бы выплескиваться в горн печи. Если бы кастрюля имела узкое длинное горлышко, процесс кипячения воды был бы очень медленным. Горшки делали из специальной садовой глины, жирной, пластичной, синей, зеленой или грязно-желтой, в которую добавляли кварцевый песок. После обжига в кузне становился красновато-коричневым, бежевым или черным, в зависимости от исходного цвета и условий обжига.Горшки редко украшались, их орнамент представлял собой узкие концентрические круги или цепочку неглубоких ямок-треугольников, выдавленных по краям или на плечиках сосуда. Глянцевая свинцовая глазурь, придававшая новоиспеченному сосуду привлекательный вид, наносилась на горшок в хозяйственных целях — для придания сосуду прочности и устойчивости к влаге. Отсутствие украшений было обусловлено назначением горшка: всегда находиться в печи, лишь ненадолго в будние дни, появляться на столе к завтраку или обеду.

БРАТИНИН СЛАДКИЙ

Братина кастрюля - посуда, в которой подавалась еда к столу, отличается от обычной кастрюли своими ручками. Ручки приклеиваются к горшку так, чтобы их было удобно брать, но они не должны слишком сильно выходить за габариты горшка.

ЕМКОСТЬ ДЛЯ МАСЛА

Горшок для мазута - специализированная форма керамического сосуда, с волнистым венчиком и ручкой для снятия с плиты.

Гусь

Блюдо гусиное - посуда керамическая для жарки мяса, рыбы, запеканок, омлетов в русской печи.Это была глиняная кастрюля с низкими (около 5-7 см) бортиками, овальной или, реже, круглой формы. Венчик имел неглубокую канавку для стекания жира. Нашивка может быть с ручкой или без нее. Рукоять была прямой, короткой, полой. Обычно в него вставлялась деревянная ручка, которую убирали при установке заплаты в печь.

ЕНДОВА

Ендова - мелкая, крупная, керамическая, баночный брат, с клеймом, для пива, самогона, медовухи; в долине подают напитки на пирах; Также встречается в бюветах и ​​тавернах, на кораблях и т.д.Крестьяне называют долиной и деревянный высокий сосуд, кувшин, подкову.

ПЕЧЬ

Котел представляет собой печь в виде сосуда, наполненного раскаленными углями. Котлы — одна из примитивных кухонных принадлежностей, и с каждым днем ​​мы используем их все меньше. Различны формы и типы котлов у тюрков и малоазийцев, и их использование также используется для различных целей, например, для приготовления кофе, курительных трубок и т.д.Губернии Вятская, Нижегородская, Рязанская, Смоленская, Тамбовская, Тверская. Это небольшая миска из дерева или глины, иногда с ручкой, для питья кваса, растапливания масла и подачи его на стол.

КАНОПКА

Канопка — глиняный сосуд, выполняющий функции чаши. Псковская область.

КАСЕЯ

Кэтсей - в старину печь, как поясняет Азбука, "сосуд перед благовониями". Кацеи в старину делали из рукоятей, глины, камня, железа, меди и серебра.Архиепископ Филарет (Гумилевский) видит в Кацеи поливальные чаши, указывая на чешское "кацати" - окропление водой.

КАШНИК

Кашник - небольшой горшок с одной ручкой. Он предназначался для жарки и подачи густых (вторых) блюд и каш.

Кисеница

Кисельница - большая чаша с носиком. Кисельница - кувшин для подачи киселя на стол. Удобный элемент для половников, половников и чашки, а также носик для слива остатков желе.

КОРЧАГА

Корчага - большой глиняный сосуд, имевший различное назначение: использовался для нагрева воды, варки пива, кваса, самогоноварения, пивоварения - варки белья на щелоке. Корчаг мог иметь форму горшка, кувшина с удлиненным, почти цилиндрическим туловом. Кувшины корчаги имели ручку, прикрепленную к горлышку, и неглубокий желобок - слив на краю. В горшки через отверстие в корпусе у дна заливали пиво, квас и воду.Обычно его запечатывали пробкой. Корчага, как правило, не имела крышки. Пока варилось пиво, горлышко закрывали тканью, обмазанной тестом. В духовке тесто выпекают в толстую корочку, герметично закрыв сосуд. Когда кипятили воду, кипятили белье, сосуд накрывали доской после того, как огонь в печи догорал. Пиво, квас, вода выливались из котелка через отверстие в днище корпуса. Корчаги были широко распространены по всей России. В каждом крестьянском дворе обычно было несколько штук различной вместимости, начиная от полуведра (6 литров) и заканчивая двумя ведрами (24 литра).2. То же, что таган. В Киевской Руси 10-12 вв. глиняный сосуд с острым или круглым дном, расширяющимся кверху, с двумя вертикальными ручками у узкого горлышка. Он напоминает древнюю амфору и, как и амфора, использовался для хранения и перевозки зерна и жидкостей. Изображения Корчаги имеются в древнерусских миниатюрах. Их фрагменты часто находят при археологических раскопках древнерусских городов. На найденном в Гнездовском кургане корчаге процарапано слово «горох» или «горох», т.е.семена горчицы, семена горчицы. Это слово является древнейшей русской надписью (начало 10 века). Есть и другие надписи. Так, на сосуде XI века, найденном в Киеве, написано «Эта корчага полна благодати» (то есть «Эта полная корчага благодатна»). В современном русском языке слово «корчага» обозначает большой, обычно глиняный горшок с очень широким горлышком. В украинском языке сохранилось представление о корчаге как о сосуде с узким горлышком.

КРЫНКА (KRINKA)

Крынка - льняная посуда для хранения и подачи молока на стол.Характерной особенностью кринки является высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тело. Форма горла, его диаметр и высота адаптированы к обхвату руки. Молоко в такой посуде дольше остается свежим, а после подкисления дает густой слой сливок, который удобно снимать ложкой. В русских деревнях кринками также часто называли глиняные миски, пиалы и чашки для молока.

Кувшин

Кувшин - унизительный кувшин, кукшин, кука - глиняный, стеклянный или металлический сосуд, относительно высокий, бочкообразный, с прорезью под горлом, с ручкой и носком, иногда с крышкой, урна , ваза.

Кувшин КРУПНИК

Кувшин Крупник (или пудовик) - емкость для хранения сыпучих продуктов (15-16 кг).

КУБЫШКА

Капсула такая же, как ковш, солонка, круглой формы, с крышкой. Глиняный сосуд с широким туловом, иногда с ручкой. Владимирская, Костромская, Самарская, Саратовская, Смоленская, Ярославская области.

ПАТЧ

Латка — старинная глиняная длинная сковорода для жарки овощей.Кусочки обычно закрывали глиняной крышкой, под которой мясо не столько жарилось, сколько парилось – «пряжа» в собственном соку. Овощи «закручиваются» под крышкой в ​​сливках или масле. Нашивки были широко распространены как в городах, так и в деревнях еще в 15-17 веках, а в крестьянском хозяйстве использовались до середины 20 века.

ЧАША

Чаши представляют собой небольшие глиняные или деревянные миски для индивидуального использования. Были специальные «постные» миски, которые, наряду с такими же кастрюлями и ложками, употреблялись только в постные дни.В свадебных обрядах северных губерний чашу со свадебным хлебом и прочую утварь нашивали на скатерть, которую юноша должен был вышивать после посещения бани. С помощью миски гадали: перед сном девушка ставила миску с водой, на которой образовался соломенный «мостик», у изголовья или под ним, прося будущего мужа вести ее через мост. на св. Андрея Первозванного, 30 ноября (13 декабря) девушки поставили на ворота миску с кашей и прошептали: «Сужен-сужен, ешь со мной каши!» - после чего им должен был присниться образ жениха.Известно использование чаши в народной медицине. При особом виде обработки — «окроплении» — в пустую избу ставили чашу с водой, по углам раскладывали соль, золу и уголь. Человек, пришедший к знахарю для лечения, должен был облизать предметы, расставленные по углам, и запить их водой из чаши. В то время целитель читал клевету. На третий день кто-то получил удар молнии, и клевета была передана устно. При лечении сони (заболевания брюшной полости) знахарь просил чашу, в которой «было бы три булатных воды», пеньки и чашу.Он поставил миску с водой на живот пациента, зажег марихуану и обернул ее вокруг пациента. Потом положил пеньку в чашу, поставил чашу в чашу и прочитал наговор. Крик больного во время операции приписывали «изгнанию нечистой силы». После того, как лечение было завершено, целительница дала больному выпить воды. Термин чаша известен с древних времен. В XII в. Даниил Заточник назвал большую общую миску, из которой ели несколько человек, «солью». В восемнадцатом-девятнадцатом вв. термин чаша был распространен по всей России.Чашей иногда называли и другие блюда - блюдо, тарелку, пиалу.

Источник знаний -

Стало настолько привычным, что уже не представляют, что посуда может быть и удобнее, и красивее. Но это действительно может быть. На протяжении тысячелетий наши предки использовали эстетичную, экологически чистую и с очень низкой теплопроводностью посуду - из дерева . Даже наполнив такую ​​тарелку горячей капустой или борщом, ее можно легко взять в руки – поверхность становится приятно теплой, но не горячей, так что вы совершенно не обожжетесь.При этом продукты в деревянной посуде остаются горячими намного дольше, чем в глиняной.

Многие могут возразить, что в древности славяне использовали и из дерева, и глины (т.е. керамической) фарфора . А вот глиняные горшки были заметно дороже и поэтому менее распространены; и использовался скорее только в ритуальных целях. Посуда из кедра ALE , используемая в быту, пропитана льняным маслом для предотвращения процессов гниения и облегчения мытья.У славян было принято использовать на кухне многие изделия из дерева: чашки, скалки, миски, тарелки, миски и так далее. Так, кедровые тарелки, пошли на горячее и гарниры, пили из мисок. Более того, некоторые вещи, известные на кухне, до сих пор делаются полностью из дерева. Например, сложно представить себе такую ​​привычную и обыденную вещь, как деревянная скалка из какого-то другого материала. Пластик для этого совершенно не подходит, как и металлы. Поэтому покупка деревянной скалки, несомненно, будет удачным решением.Более того, современные тесты показывают, что на деревянных поверхностях бактерии, портящие продукты, размножаются гораздо медленнее, чем на пластиковых.

Отдельные виды блюд у славян имели особое историческое значение. Например, в древности соль на Руси ценилась очень высоко. Он добывался с большим трудом, поэтому стоил больших денег. Неудивительно, что солонки славян созданы с большой любовью и заботой – ведь им приходилось хранить этот ценный продукт, без которого еда невкусна, выходит мясо и рыба, а заготовить грибы на стол совершенно невозможно. зима.Конечно, эти времена давно прошли, но в русской культуре сохранилось настороженное отношение к соли – не случайно до сих пор считается, что рассыпанная соль предвещает ссору и другие неприятности.

Не менее важную роль играл орнамент на посуде. Так считалось, что узор «Цветок папоротника» защищает от сглаза. И, следовательно, весь напиток, выпитый из кружки с таким орнаментом, однозначно шел на пользу хозяину. Охотники любили использовать кружки с напечатанными на них изображениями волков.Ведь этот красивый серый зверь был одним из самых распространенных тотемных животных у наших предков. И сегодня многие тысячи наших соотечественников очень любят их, ощущая с ними духовную связь.

Поэтому можно смело сказать, что деревянная посуда может стать не только приятным приобретением, но и замечательным подарком. Кто-то оценит оригинальность и элегантность такого подарка, а кто-то оценит безупречную безопасность и высокое качество. Так или иначе, никого не оставит равнодушным тарелка с красивой росписью, солонка, горячая тарелка и даже обыкновенная кедровая ложка с цветочным славянским орнаментом.

Еда из такой посуды, несомненно, безопасная еда для вашей семьи.

Мастера артели "Радогаст" готовят блюда самостоятельно и вручную, без использования копировальной техники. Это делает эти продукты уникальными и аутентичными. Для производства используется особая, тщательно отобранная древесина — кедр или береза. Разумеется, не используются токсичные и опасные для жизни красители. Только качественные краски, которые не только надолго сохраняют яркость и красоту, но и совершенно безвредны даже для аллергиков.

Древнерусская посуда отличалась разнообразием, несмотря на то, что чаще всего изготавливалась из дерева. Ее привлекательность для современных людей заключается в том, что она красива, необычна, а изготовление посуды было настоящим творческим процессом, настоящим искусством, в котором проявилась фантазия русских мастеров.
В Древней Руси еще не употребляли слово «сосуд» (оно появилось примерно в 17 веке). Оно заменено другим - "сосуд" (для еды), "сосуд" - для питья.
Трудно сказать, когда на территории России началось производство деревянных резных сосудов. Самая ранняя находка ковша относится ко 2-му тысячелетию до нашей эры. мне. Археологические раскопки на территории Киевской Руси и Великого Новгорода свидетельствуют о том, что производство деревянной посуды развивалось уже в X-XII веках. В XVI - XVII вв.
Деревянные сосуды изготовлялись крепостными и монахами или стрельцами. Производство деревянной посуды и ложек получило широкое развитие в 17 в., когда потребность в них возросла как в городе, так и в деревне.В 19 веке с развитием промышленности и появлением металлических, фарфоровых, фаянсовых и стеклянных изделий спрос на деревянную посуду значительно снизился. Его производство в основном сохранилось в промысловых районах Поволжья.
Деревянные изделия 4-5 тысяч лет назад были обнаружены археологами на Горбуновском болоте в Свердловской области (около Нижнего Тагила). Это болото известно всему миру благодаря своему уникальному идолу Шигирю. В болоте были найдены деревянные сосуды эпохи энеолита и бронзы.

Посуда, бывшая в употреблении уже в эпоху бронзы и энеолита, кроме всего прочего, имеет еще и декоративные элементы. Его ручки выполнены в виде голов водоплавающих птиц.

Старинная толкалка, ковш (долбанка) 19 века.

Особенности старинной посуды
Как уже было сказано, на Руси все сосуды вырезались из дерева, как для еды, так и для питья. Поэтому до нас дошло очень мало образцов истинного народного творчества.Старинная русская посуда разнообразна – это и миски, и ковши, и кувшины, и резные ложки. Эти атрибуты создавались в различных центрах Русского княжества, и каждый мастер отличался своим неповторимым почерком. Роспись и резьба — самые распространенные украшения древних сосудов. Сегодня эти изделия можно найти только в музеях и частных коллекциях любителей старинных гаджетов. 90 185

Деревенская утварь: Туэса и Чочле

Туэса и Бакетс, что в них такого удивительного? И как они были сделаны.Вт, иначе его называют Бурак. Этот небольшой сосуд из бересты, поражающий своей простотой и продуманностью конструкции, был придуман очень давно. Но пока это делают мастера с Русского Севера, Урала и Сибири. Крестьяне прекрасно знают, что соль, хранящаяся в туесе, никогда не колеблется, а маринованные грибы и огурцы не только долго хранятся, но и приобретают приятный аромат, поэтому непосвященному иногда трудно поверить, что некоторые специи являются в соль не добавляют.

Однако больше всего ценится еще одно достоинство туески – вода, молоко или квас в ней долго остаются холодными, а горячая вода, наоборот, долго не остывает. Поэтому с незапамятных времен wt был частым спутником косаря, пахаря, охотника и рыболова. Не раз крестьянин наверняка замечал, что даже в самые жаркие дни, когда солнце палит нещадно, березовый сок, выходящий из ствола, всегда холодный. Это значит, что береста надежно защищает ствол березы от перегрева.Это свойство бересты объясняется ее структурой. Он состоит из множества тонких слоев, непроницаемых для влаги и воздуха, а верхний слой покрыт белым налетом, отражающим солнечные лучи. А внутренние слои бересты имеют широкий спектр окраски — от золотисто-желтого до розовато-коричневого.

Уникальный декоративный эффект придают узкие коричневые полосы на бересте, так называемые чечевица. Это своего рода окно, через которое летом дышит ствол. На зиму эти окна плотно закрывают и заливают специальным веществом.Береста обладает большой прочностью и почти не гниет. Известно, что сруб на севере России вязали без единого гвоздя. Также без гвоздей, клея и прочего постороннего крепежа хорошо справляется береста.

Туэса похожа на термос. Он имеет внешние и внутренние стенки, между которыми находится небольшой слой, изолирующий воздух. На внутренней стороне стен белая меловая поверхность помогает отражать лучи тепла.

Внутренняя стенка должна быть без единой трещины: ведь она удерживает жидкость.На внешней стене задача иная – быть красивой и элегантной. Не зря его называют рубашкой. Некоторые рубашки были украшены яркой и богатой росписью.

Другие были вырезаны на кружево или с тиснением, а иные сотканы из узких полосок бересты. Для внутренней части туеса необходим сколотен – это береста, взятая целиком из ствола. Удаление клепки возможно только из спиленной березы. Имейте в виду, что вы не можете рубить деревья в лесу без разрешения! Бересту лучше всего снимать весной и в начале лета, когда она легко отслаивается от ствола.

Снятие лопатки и порядок заглушек:
1 - отслаивание бересты;
2 - сколотен и гребень;
3 - Рубашка Туэса;
4 - рубашка, надетая на скунса;
5 - изготовление обручей из ивы;
6 - Загибаем края фиолетового и вставляем низ.

Еще один вид вес. Эти туесы предназначены только для хранения сыпучих продуктов или для сбора ягод. В них нельзя хранить и носить с собой жидкости. Такие туесы изготавливаются из слоистой бересты, которая обычно скрепляется глоткой.Этот же материал используется для обвязки верхнего края стоек. Ручка и крышка сделаны так же, как и у бивней сколотнуса.

ПРОДУКЦИЯ BASTER
КОРОБКА

ЛУКОШКО-НАБИРУЧА

МОЧЕСНИК
Магазин пряжи и веретен

ХЛЕБ

Какой материал использовался
Не все породы дерева подходили для изготовления посуды. Чаще всего используются береза, осина, хвойные породы. Мягкая липа использовалась для изготовления ложек, разливочного ковша.Кроме того, в документацию включены старинные русские блюда, названия которых привлекают внимание своей необычностью. Например, ложка простая, корень ковша - такие названия ни о чем не говорят нам, современным людям, привыкшим к стеклу и фарфору для сервировки стола. На самом деле прямолинейность — это древесина ствола, а корневой сосуд — это сосуд из мощного корневища. Крестьяне, как правило, использовали для создания посуды любое дерево – и руины, и кору, и гибкие корни, удобные для плетения.А самой дорогой посудой считалась сделанная из капа - нароста на дереве.
Ковш
Эта старинная русская посуда дошла до нас в видоизмененном виде, ведь современные модели делаются отнюдь не из дерева. Металлические чаны в современной России часто используют в сельской местности при оборудовании ванны. В Древней Руси ковши считались самым распространенным видом праздничной посудины – в них подавали мед, квас и пиво. Набор больших и малых половников служил настоящим украшением стола.

Эта старинная русская винная посуда всегда была изящной и интересной, например в виде лодки, парящей птицы. На Северной Двине создали его

Четкое изображение, с которым простой

также сыграл важную роль

создали сосуды в виде конской головы, украшенные резьбой и геометрической розеткой в ​​центре, которая является древним символом солнца. А в 1558 году, при Иване Грозном, он заказал ковш, украшенный тремя крупными сапфирами.Сегодня это произведение искусства хранится в одном из музеев Германии, в Дрездене, в музее "Зеленые своды" где оно находится, досталось мне во время Великой Отечественной

г.

Ведра из разных регионов
В России издавна вырезают деревянную посуду различных форм, размеров и назначения: ковши, скопкари, дол и другие. На сегодняшний день известно несколько типов традиционных русских ковшей: московские, козьмодемьянские, тверские, ярославско-костромские, вологодские, северодвинские и др.


Рис. 1. Русские рождественские блюда. 17-19 вв.: 1 - московская ладьевидная кадка; 2 - большой ковш Козьмодемьянского; 3 - козьмодемьянские ложки-ведра; 4 — башенный ковш «жених»; 5 - ковши ярославско- костромского типа; 6 - Вологодский чан; 7 - скопкар Северодвинск; 8 - Тверская долина; 9 - Свенеродвинская долина. 90 185

московских мастера создали ведерки из чевах, что позволило сохранить красивый фактурный рисунок. Характерны чаши отчетливой, даже изысканной лодочкообразной формы с плоским дном, заостренным носиком и короткой горизонтальной ручкой.Из-за плотности и прочности материала стенки таких сосудов часто имели толщину раковины. Джутовая посуда часто выполнялась в серебряном окладе. Известные чаны XVIII

Козьмодемьянские ковши изготавливались из липы и по форме напоминали московские, но были глубже и имели больший объем. Некоторые из них имели вместимость двух, трех, а иногда и четырех ведер. Рукоять плоская горизонтальная с конструктивным дополнением чисто местного

Для

Козьмодемьянск характерны также маленькие черпачки, которыми черпали напитки из больших ведер.В основном они имеют форму ладьи, с округлым, слегка уплощенным дном. Почти вертикальная, идущая снизу, многоуровневая ручка в виде архитектурного сооружения украшена сквозной скульптурой, заканчивающейся изображением коня, реже птицы.

Тверские ковши

явно отличаются от московских и козьмодемьянских. Их оригинальность заключается в том, что они выдолблены из корня дерева. Сохраняя по существу форму ладьи, они более вытянуты в ширину, чем в длину, из-за чего кажутся уплощенными.Нос ковша, как это обычно бывает у лодкообразных сосудов, приподнят и заканчивается двумя-тремя конскими головками, за что тверские ковши называются «упорами». Ручка ковша прямая граненая, верхняя поверхность, как правило, украшена декоративной резьбой.

Вагоны Ярославско-Костромской группы имеют глубоко округлую, иногда уплощенную, ладьевидную чашу, края которой слегка загнуты внутрь. В более ранних чанах чаша поднимается на низкий поддон. Их ручки вырезаны в виде изогнутой петли, нос в виде головы петуха с острым клювом и подбородком.

Мерный стакан

Вологда предназначен для черпания напитков из больших мерных стаканов. Для них характерна форма лодки и круглое сферическое дно, обычно подвешенное на большом чане. Крючковидные ручки украшены резным орнаментом в виде уточек.

На севере России ковши скопкари вырезали из корня дерева. Скопкар — сосуд в форме лодки, похожий на чан, но имеющий две ручки, одна из которых обязательно имеет форму головы птицы или лошади. По государственным целям скопкари делятся на большие, средние и малые.Большие и средние - для подачи напитков на стол, маленькие - для индивидуального использования, например, маленькие чашки.

северодвинские скопкари тоже вырезаны с корнем. Они имеют отчетливую лодочную форму, ручки, обработанные в форме головы и хвоста водоплавающих птиц, и всем своим видом напоминают

.


Деревянный ковш для скопкара (19 век)

Скопкар 18 век.
Предварительная обработка описываемых предметов производилась топором, глубина сосуда выдалбливалась (выбиралась) топором, а затем выравнивалась скребком.Окончательная внешняя обработка проводилась ножом и ножом. Образцы русской деревянной утвари свидетельствуют о высоком мастерстве, выработанном не одним поколением народных мастеров.
В настоящее время ковшовые и столовые ковши являются одним из излюбленных видов художественных изделий из дерева. Архангельские мастера, сохраняя традиционную основу северорусского ковша, предпочитают не покрывать лаком бархатистую поверхность дерева, слегка тонирующую в серебристые или светло-коричневые оттенки.Хотьковские умельцы под Москвой создали свой образ современного ковшика, половника, половника, вазы, украшающей праздничный стол. Им свойственна мощная пластика форм, необычная поверхность, переливающаяся внутренним светом, с приятным оттенком. Традиционным для рыбалки стал ковшовый парус с высоко поднятой выпрямленной ручкой, на которой, как правило, вырезается куст знаменитого кудриного орнамента.

Хлебница и солонка
Это старинное русское блюдо также было обязательным атрибутом на каждом столе, ведь хлеб и соль были важными составляющими рациона.Хлебница использовалась для хранения мучных изделий, сделана из луба - слоя ствола дерева, который находится между корой и сердцевиной. Такая посуда надежно защищает хлеб от плесени и влаги.

Соль на Руси была дорогим удовольствием, поэтому к созданию посуды для ее хранения относились очень тщательно. Соляной ящик изготавливается в двух основных формах - в виде стульчика для кормления с чехлом на сиденье или в виде парящей птицы.

Дальние родственники "современных фужеров и рюмок... чего пили в России?

Братина, чаши и веки
Напитки всегда имели большое значение в истории русского народа. Как сообщается в летописях, многие мировые дела на Руси непременно начинались с ярмарочного пира. Наши предки знали огромное количество различных напитков, яиц и меда, которые они привозили со своей арийской родины. На протяжении всей истории в России сложилась целая культура пития.
Братина — сосуд для питья, чаще всего металлический, в форме горшка, происходящий от слова «братчина», что означало праздничное застолье. Как правило, он изготавливался в виде шара, который сверху перенимался короной на шее с загнутыми краями. В Древней Руси их в основном использовали как полезные чаши, из которых пили мед, пиво и квас на совместных застольях. Помимо того, что они являются незаменимым аксессуаром для банкетного стола, их также можно использовать в качестве погребальных чаш. Возможно, что происхождение самого слова «брат» относится ко времени, когда родственники-братья собирались на торжественный пир.Братина – важнейший атрибут, характеризующий русского человека.

Древнерусский орнамент на этом типе сосудов был самым разным. Например, до наших времен дошла изготовленная в 18 веке братина, украшенная росписью в виде чешуи с надписью. Кстати, надписи также играли большую роль в оформлении древних сосудов. Они могли многое рассказать: о месте и дате создания атрибута, о его владельце и так далее.
В старину употреблялись также чаши, т. е. широкие сосуды с невысокими краями.Подавали жареные и запеченные блюда, а в

г.

Веко представляло собой сосуд продолговатой формы, который сверху закрывался крышкой и дополнительно снабжался ручками. Его использовали для разных целей: для выпечки лепешек, хранения кваса, приготовления мясных блюд. Потом это блюдо превратилось в знакомую нам сковороду.

ендова
Ендова - древнерусские блюда, названия которых были разные: и чаша, и яндова, и брат.
Ендова - Низкая чаша с дренажным рукавом.Эта посуда представляет собой круглый сосуд из меди или луба, в котором пили пиво, медовуху, самогон. В огромных долинах находилось ведро с жидкостью. Известны тверской и северодвинский варианты. Лучшие тверские долины вырезаны из чечета. Представляют собой чашу на овальном или кубическом поддоне с носиком в виде корыта и ручкой. Северодвинская ендова имеет форму круглой чаши с невысоким основанием, со слегка загнутыми краями, с полуоткрытым бороздчатым носком, иногда фигурно вырезанным.

В некоторых долинах есть короткая ручка, за которую можно держать поилку. Но ручка очень редкая.

Тверские мастера создали лучшие долины из хризота. Посуда также была выполнена в виде чаши на специальном поддоне (овальном или квадратном) и дополнена сливовым носиком. Посуду обрабатывали топором, а затем выравнивали скребком.
Такая посуда была стилизована под фигурки утки, гуся, петуха, лодки, причем в каждом регионе были свои рисунки.До сих пор такие сосуды сохранились среди карелов - они образуют долины из липового, дубового, кленового или березового дерева.

кегли
Миски деревянные, глиняные, реже металлические сосуды, которые использовались как для питья, так и для еды. Деревянные чаши представляли собой прямоугольный полусферический сосуд на небольшом поддоне, всегда без крышки. Чаша была незаменима в древних обрядах, особенно в обрядах, связанных с рождением ребенка, свадьбами и похоронами.В конце праздничного обеда было принято допивать чашу за здоровье хозяина и хозяйки: кто этого не делал, тот мог считаться врагом.

Палочки и ложки

Для еды использовались

посоха, которые были созданы путем включения специальной машины. Это блюдо состояло из двух глубоких мисок — одна служила крышкой, но могла служить и тарелкой. В ставцах на Руси также подавали фрукты и овощи. Но были и блюда из определенного вида фруктов – лимонника, овоща, огуречника.Ставцы были сосудами для манача. Отсюда поговорка: «У каждого старца своя доля!»

Ну и какой же праздничный стол без ложек? Наверное, у многих есть этот элемент посуды - красивая и толстая деревянная ложка, богато украшенная росписью. Узнайте больше в разделе об истории деревянной ложки.


Блюда, представленные в разделе, поступают непосредственно из мастерских. Формы вырезаны из массива березы, липы, можжевельника и дуба.

Некоторые изделия изготавливаются в линию и по желанию вы можете заказать у нас большую партию деревянной посуды.

Индивидуальные экземпляры доставляются от мастеров в ограниченном количестве, поэтому при заказе оптом просьба уточнять варианты доставки.

Преимуществом деревянной посуды является ее экологичность, универсальность и практичность.

Какие товары можно купить в магазине РОС-АРТ?

Миски и салатницы различных размеров идеально подходят для сервировки стола или подачи закусок.Поверхность идеально отшлифована и частицы древесины не попадают в пищу.

Бокалы и бокалы куплены на годовщину деревянной свадьбы. На улице можно написать поздравления, пожелания.

Ступки отлично подходят для трав, измельчения орехов, корнеплодов. Дерево хорошо моется, не впитывает запахи.

Разделочные доски разных размеров - универсальный вариант подарка.

В ассортименте также есть банки, стопки, стаканчики, стопки, лодочки.Каталог постоянно расширяется и пополняется новыми товарами. Формы вырезаны по старинным эскизам, обработка поверхности выполнена по старинным технологиям.

Характеристики пород древесины:

Береза ​​и сосна – прочная, плотная древесина соломенного цвета. Идеально подходит для изготовления посуды, эта порода древесины предпочтительна для производства кухонных принадлежностей и столовых приборов.

Дуб

считается одним из самых прочных. Миски, тарелки и дубовые банки для сыпучих продуктов служат годами и не теряют своих свойств.

Посуда

Juniper — одна из самых красивых и универсальных. Чудесный аромат можжевельника легко слышен и создает радостную атмосферу на кухне. Фактура дерева выглядит интересно благодаря красочным переливам и теплым оттенкам.

Дерево — один из первых материалов, освоенных человеком. Он прост в обработке, универсален и красиво выглядит, поэтому неудивительно, что его использовали для создания первых блюд.

Немного истории

Большая часть кухонной утвари и многое другое в Древней Руси делалось из дерева.Как показали археологические находки, деревянные сосуды пользовались большим успехом уже в VIII веке. Самые дорогие экземпляры имели декоративную резьбу снаружи.

В качестве основы использовалась древесина твердых пород, так как этот материал обладает необходимыми свойствами. Существовало несколько способов производства. Посуда была представлена ​​несколькими видами:

  • резная;
  • землянка
  • ;
  • разрез;
  • бондарные изделия;
  • заклепок;
  • собраны с помощью обручей.

Все большее распространение получает точеная посуда, причем не только чашки, но и тарелки, ложки, ступки и прочее. В хозяйстве используются деревянные раковины и ванны. Мастера хранили свои секреты и передавали их из поколения в поколение.

Есть еще одно преимущество деревянной посуды - она ​​была доступна всем, независимо от положения.

Ложки были представлены в широком ассортименте, они различались по форме, так как одна использовалась для салата, другая для супа, а третья использовалась отдельно для горчицы или десерта.

Сегодня этот вид посуды уже не пользуется особой популярностью и является скорее декоративным элементом на кухне. Однако сахарницы, рюкзачки, пюре и разделочные доски – незаменимые приспособления современных хозяек.

Преимущества и недостатки

Задолго до изобретения первой серебряной вилки люди лакомились примитивными деревянными столовыми приборами. Долговечность серебряных ложек и вилок, а также легкость утилизации пластмассовых столовых приборов окончательно вытеснили изделия из дерева.

Однако сейчас, в эпоху энергоэффективности и энергосбережения, деревянные столовые приборы возвращаются в обиход, хотя они и не такие прочные и гигиеничные, как металлические аналоги, деревянные столовые приборы ценятся за свою безопасность.

Есть много факторов, которые различают преимущества.

  • Дерево – натуральный материал.
  • Древесина является возобновляемым материалом. Например, изделия из бамбука очень экологичны, однако само растение быстро заполняет площадь среза.
  • По сравнению с неразлагаемыми пластиковыми приборами на нефтяной основе, которые засоряют мировые свалки, деревянные приборы безопаснее для человека.
  • Такие изделия могут быть изготовлены из любых пород твердых пород дерева, включая березу и клен.
  • Переработка деревянных столовых приборов помогает решить растущую проблему избавления от пластмассы и других неразлагаемых и опасных материалов, которых уже много в почве.
  • Столовые приборы из дерева могут быть очень красивыми и дорогими, если их покрасить.

Несмотря на множество преимуществ, изделия из дерева имеют и недостатки.

  • Древесина представляет собой абсорбирующий пористый материал, который впитывает влагу, что делает его отличной средой для размножения бактерий. По этой причине деревянные столовые приборы негигиеничны и не подходят для длительного использования.
  • Посуда из некоторых пород дерева, например кедра или кипариса, может испортить вкус пищи сильным запахом и смолой.
  • Деревянные столовые приборы, изготовленные из побочных продуктов, импортированной или переработанной древесины, могут подвергаться воздействию химических веществ в процессе производства.
  • Большинство этих столовых приборов тщательно отполированы для обеспечения безопасного использования. После высыхания материала на его поверхности могут образовываться трещины, появляются мелкие сколы, которые застревают в ротовой полости.
  • Эти продукты недолговечны и могут прослужить всего несколько месяцев при неправильном использовании и хранении.

Вариации

Расписной набор посуды из дерева с изображением хохломы с двух сторон - настоящее произведение искусства. Такое изделие может играть только декоративную роль и не может быть использовано. Лучшего аксессуара для организации необычного кухонного интерьера не придумаешь, ведь такая утварь добавляет колорита.

Если вы ищете на рынке что-то необычное, вы можете увидеть широкий ассортимент изделий из дерева. Это посуда следующих производителей:

  • Российская;
  • финский;
  • Китайский;
  • Японский.

Каждый показанный тип имеет свои характеристики. Например, японский идеально подходит для суши. Она кардинально отличается от финской и русской формой, дизайном, распилом.

Иногда тарелки и ложки делают из оливкового дерева, чаще из других твердых пород. Стоимость таких изделий также зависит от качества древесины. Скульптура, на которой расположена картина, стоит недешево и подойдет только в качестве подарочного набора. Чем сложнее резьба, тем дороже такой подарок. На некоторых платформах продается антикварная посуда.

На рынке можно найти медовые изделия и даже одноразовые тарелки и ложки, но они практически не пользуются спросом.

Отдельно следует упомянуть о типах деревянной посуды, употреблявшейся в России. Все перечислить сложно, но можно остановиться на тех, которые больше всего использовались в хозяйстве.

  • Ванна. Этот сосуд был необходим для хранения вина и меда, иногда в нем носили воду и давали пить. Основным материалом для производства служили стволы деревьев, таких как береза ​​и осина. Ванночка имела цилиндрическую форму, с небольшими «ушками» наверху, от которых и произошло название.

  • палочки. Тип тарелки с крышкой и плоским дном. Он использовался не для сервировки блюд, а для хранения хлеба и другой кухонной утвари.

  • Брат. Такой кувшин часто встречался на столе, когда его подавали гостям с напитком. Вокруг него всегда стояли чашки и тарелки с закусками.

    90 390 Ведра. Продукты, к которым мы привыкли, сильно отличаются от тех, которые производятся с самого начала.После археологических раскопок на Урале были найдены экземпляры весьма необычной формы. Древние сосуды отличались декоративной красотой, их вырезали в виде птиц и животных. Историки упоминают множество видов ложек, различающихся по форме, это были рыбацкие, межеумки, полутазики и терки.

Доказано, что производство деревянной посуды уже тогда было целым промышленным процессом. В одной деревне заботились о зубчатых стенах, в другой - прятали, в третьей - шлифовали.

  • Ведра. Также было несколько видов. Название было взято от места изготовления предмета. Например, были популярны московские и тверские ковши, были еще костромские, волгоградские и другие. Чаще всего на праздничном столе можно было встретить половники, так как в них подавалась еда. Московские изделия отличались от всех остальных материалов тем, что изготавливались из читерства. Внешне такая посуда очень напоминала лодку с плоским дном и заостренным носиком.Прочности такого изделия можно было только позавидовать, толщина стенок достигала 0,8 см, тверские чаны, которые изготавливались из корня, отличались от московских. Такие сосуды были короткими, длинными и украшались на конце головой лошади. Мастера не поскупились на оформление скульптуры.

    90 390 Дания. Они также бывают самыми разнообразными. Они были глубокими и маленькими, большими и маленькими. Когда князья решили, что неуважительно подавать им еду в посуде, которую едят простые люди, деревянные столовые приборы заменили серебряными и золотыми изделиями.

Как выбрать?

При выборе качественного товара следует полагаться на советы профессионалов, ведь моделей на прилавках магазинов много и не все из них соответствуют требованиям безопасности и долговечности.

  • Если покупать такой предмет для кухни, то лучше, если он произведен в нашей стране. Продукция проходит проверку на качество и экологическую безопасность.
  • Не забывайте тщательно проверять посуду, чтобы пропитка наносилась равномерно.Если модель покрыта лаком, она не пригодна для использования в кулинарии.
  • На поверхности не должно быть деформации, потому что при попадании туда влаги древесина растрескается.
  • Лучшие блюда из можжевельника и ольхи, также подходят кедр и осина.

Условия использования

Деревянные изделия часто покупают для ресторанов, потому что они подходят для сервировки чрезвычайно украшенных столов. Чтобы такая посуда служила долго, нужно знать и соблюдать правила их употребления.

В микроволновую печь можно ставить деревянные тарелки, главное, не готовить в них, а только разогревать пищу. Поскольку материал впитывает влагу и со временем может набухнуть или высохнуть, такая посуда с годами теряет свою привлекательность.

По этой причине такие изделия необходимо пропитывать специальным масляным раствором, закрывающим поры и препятствующим попаданию влаги.

.

Вкусы старины, или Вино со смолой

Американский археолог Брендан Фоули из Океанографического института Вудс-Хоул (Массачусетс) изучает торговые пути и поток товаров в Средиземноморье. В древности амфоры играли роль сегодняшних емкостей в этой местности. Брендан Фоли проанализировал 27 статей на эту тему, авторы которых описали в общей сложности 5860 амфор. Эти публикации показывают, что 95 процентов. эти сосуды использовались для перевозки вина и масла, часто в больших количествах, по несколько сотен амфор каждая.Аналогичная картина вырисовывается и из древних текстов или векселей — они в основном касаются торговли вином и маслом и, гораздо реже, предметами роскоши, такими как мед и благовония, перевозимыми в специальных небольших амфорах. Археологи находят печати, которыми маркировали суда по всему бассейну Средиземного и Черного морей; подавляющее большинство из них - винные и нефтяные уплотнения.

Проверка

Однако Брендан Фоули решил выяснить, насколько реальна эта картина.Океанографический институт Вудс-Хоул часто сотрудничает с полицией и службами, ответственными за охрану вод от загрязнения (это касается, например, промывки танков судов в море и т. д.).

Именно поэтому исследователь использовал методику, применяемую в этой области, — анализ ДНК органических остатков, обнаруженных на поверхности различных предметов. Он пригласил к сотрудничеству генетика - шведского исследователя Марию Ханссон из Лундского университета. Результаты их работы опубликованы в Journal of Archaeological Science.

Десятки тысяч амфор разных периодов собраны в греческих музеях, раскопаны археологами и, по совпадению, рыбаками.

Емкость обычной транспортной амфоры составляет примерно 26 литров. Фоли и Ханссон получили разрешение от греческих властей на открытие и изучение органических отложений на внутренних стенках девяти амфор, извлеченных из обломков корабля, затонувшего между V и III веками до нашей эры. недалеко от острова Хиос в Эгейском море. Эти амфоры не экспонировались в музее, они хранились в темном закрытом помещении, поэтому ученые рассчитывали найти в них органические остатки.

И нашли. Они нашли следы вина в пяти горшках. В шести есть следы имбиря, ягод можжевельника, орегано, тимьяна, мяты, сосновой смолы, обычно использовавшейся в Древней Греции для сохранения вина (рецина).

Сегодня трудно решить, перевозились ли эти травы отдельно, например, в качестве пряностей, или их уже добавляли к чему-то, например к вину (имбирю, тимьяну, мяте) перед отправкой на корабль.

Внешняя торговля

Более того, оказалось, что в одной амфоре были следы многих веществ — так было в восьми из девяти исследованных амфор.Это доказывает, что амфора была не одноразовым, а многоразовым транспортным сосудом. Из этого следует, что даже обычные, не украшенные амфоры должны были иметь относительно высокую ценность.

Комментируя результаты этого исследования, доктор Марк Лоуолл из Университета Манитобы в Виннипеге сказал: «У нас есть основания полагать, что помимо вина и масла в амфорах находилось много других товаров, включая мясо и фрукты».

Самореклама

ПОДГОТОВКА

Привлечение спонсоров учреждениями науки, культуры и спорта

УЧАСТИЕ

Это мнение подтверждается открытием, сделанным польскими археологами в римском военном лагере в Новах в Болгарии.В помещении, служившем складом, была найдена амфора с греческой надписью, выполненной красной краской, означающей устрицы в рассоле, что представляет собой просто древнее лакомство: рыбный соус, так называемый гарум. Ближайшие планы Фоули и Ханссона касаются амфор, извлеченных из затонувшего корабля 3 века до н.э. недалеко от Кипра.

.90 000 Народных промыслов. Народные промыслы

Русские народные промыслы - это особое творчество, сложившееся в городах и селах России, представленное чаще всего фигурками или картинами о народном быте или народных сказках. Это национальное достояние русского народа.

Русская народная игрушка

Русские игрушки в виде людей, животных или сказочных сцен изготавливались когда-то для магических и обрядовых целей, особенно на севере и в центре России.Некоторым поделкам уже 700 лет, например филимоновским свистулькам, которые делаются из глины с последовательными изображениями. Также к XV-XVI векам относится знаменитая дымковская глиняная игрушка, а в XVII веке из села Богородское Сергиева Посада появились деревянные игрушки, известные как богородские игрушки.

Основные игрушки русских народных промыслов:

Русские народные росписи

Традиционно можно было расписывать домашнюю утварь, поэтому обычные предметы быта имели узнаваемый национальный узор - роспись.Из известных способов покраски Палех , 90 020 их темы разнообразны — от библейских сюжетов и ликов святых до образов из жизни или сказок. Стиль сложился в 18 веке. Особенно хорошо он смотрится на коробках. Жостовская роспись происходит из села Жостово. Существует с 1825 года. Основной узор – цветы. Подходит для росписи посуды и деревянных ложек. И уникальная бело-голубая роспись гжельской керамики и фарфора, в основном посуды и статуэток.

Основные образы русских народных промыслов:

Русские поделки

Народные мотивы в рукоделии – это не только традиция, но и украшение в быту.Всем известны некоторые русские промыслы, матрешки - это деревянные куклы определенной формы разных размеров, но есть и другие: шерстяные платки (ими Оренбург славится с 18 века), тульские пряники (они глазированы и начинены вареньем или сгущенка) и фабричные самовары П.Н.Фомина, известные с 1870 г. (все слышали пословицу о поездке "в Тулу со своим самоваром", отливка Касла - специфические чугунные фигурки (изготовлены в г. Касли Челябинской области ).

Издревле к нам перешли народные промыслы - роспись, резьба, кружевоплетение, но есть и новые народные промыслы.Чаще всего они начинались с крестьянского бытового искусства.

Художественная роспись в России

Деревянные, металлические, детские игрушки и мебель расписывали в России с незапамятных времен. Технологии в разных регионах страны значительно отличались друг от друга. Более подробная информация о самых известных видах живописи.

Городецкая роспись

Городецкая роспись создавалась в Поволжье, в селах Нижегородской губернии. Они располагались недалеко от большого села под названием Городец.Там были ярмарки, где торговали изделиями мастеров. Отсюда и название - Живопись Городец.

Картина Полхов-Майдан

Родиной картины Полхов-Майдан является юг Нижегородской области. Там, в селе Полховский Майдан, селе Вознесенское и селе Крутец, расположен центр этой росписи. Он был основан всего сто лет назад на базе развитой там токарной промышленности. Мастера раскрашивали матрешек, детские игрушки, грибочки, пасхальные яйца, используя всего четыре цвета - зеленый, синий, желтый и красный.


Картина Палеч

Картина Палечь появилась совсем недавно - уже в советское время, но корни этой росписи уходят в глубокую древность. Благодаря уникальному мастерству село Палех Ивано-Франковской области прославилось на всю Россию. Известно о живописи Палеча, миниатюре Палеча, иконописи Палеча. Особенность картины в том, что художники создают не только орнаменты, но и прорисовывают целые нити, композиции с мельчайшими деталями.


Жостовская роспись

Жостовская роспись — картина, выполненная лаком на подносах, появившаяся в 1825 году.Такие подносы производятся на заводе в поселке Жостово и в городе Нижний Тагил. Главным отличием этой поделки является богатство красок, бесподобные оттенки, реалистичность всех элементов.


гжель

Гжельская роспись, как следует из названия, создана в городе Гжель. Ее узоры — это в основном цветочные узоры и простые геометрические узоры, выполненные светло-кобальтово-синей краской на белоснежном фоне. Город Гжель – центр производства керамики. Во многом это стало причиной того, что в этом городе появилась уникальная живопись.Гжельское мастерство не молодо, его корни уходят в 14 век. Тогда же было открыто Кудиновское месторождение глин.


Русское мастерство превращалось в мастерство

Иногда русское мастерство становилось мастерством. Они были созданы, когда на рынок были представлены изделия ручной работы. Известно производство глиняных игрушек, специальной резьбы по дереву, кружевных поделок и так далее.

Той Дымково

Рядом с городом Вятка находилось поселение Дымково, ныне один из районов города.Расписные керамические игрушки для детей появились в слободе Дымково в XIX веке. Залежи глины и песка в этих местах стали причиной изготовления ремесленниками глиняных кувшинов и крышек. Для развлечения детей созданы яркие веселые игрушки. В лепке и росписи игрушек участвовали только женщины или дети. Узор на дымковской игрушке всегда геометрический, состоящий из кружочков, полосок и клеточек. Игрушка, кроме оригинальной росписи, отличается тем, что отделана золотом.


Филимонова игрушка

Производство филимоновских игрушек создано на базе производства глиняных горшков, которое находится в районе д. Филимоново. Эти игрушки представляют собой разные свистульки. Характерной особенностью является удлиненная форма изделий, что связано со свойствами местной глины. По сей день свистульки раскрашивают только гусиными перьями.


Абрамцево-Кудринская Скульптура

Скульптура, ставшая промыслом, появилась в подмосковной усадьбе Абрамцево в XIX веке.Скульптура называется Абрамцево-Кудринская. Скульпторы учились и работали в столярно-лепной мастерской, где их обучали живописи и рисованию. Так, небольшая мастерская стала основой будущих поделок, отличающихся специфическим стилем резьбы.


Вятское кружево

Вятское кружево известно с 18 века. Во второй половине девятнадцатого века в губернии Виак была основана местная школа кружевоплетения. Долгие годы в этих местах работала кружевная фабрика, но в начале девяностых ее закрыли.Кружевные фабрики сохранили свое уникальное мастерство, традиции и ремесленные технологии. Они наслаждаются новыми продуктами, объединились в артели или мелкие предприятия.

Новые народные промыслы

Не все народные промыслы имеют богатую историю. Некоторые из них появились совсем недавно. Какие поделки узнаем дальше.

Роспись елочных игрушек

Роспись елочных изделий как ремесло зародилось в 19 веке в деревне Данилово. Там же делали игрушки. Крестьяне делали это дома, используя простые дутьевые горелки.Спрос на такие игрушки увеличился, а также увеличилось количество мастеров-одиночек. Вскоре некоторые домовладельцы организовали мелкое производство с наемными рабочими.

Фабрика "Ариэль"

Старейшим в России заводом по производству новогодних игрушек является фабрика "Ариэль". Находится в Нижнем Новгороде. Несмотря на меняющуюся с годами моду, фабрика не изменяет традициям изготовления игрушек ручной работы. Рядом с фабрикой находится музей елочных украшений и магазин.Золотая хохлома, пожалуй, самый известный русский народный промысел

Все изделия нарядны и красочны. Характерной чертой рисунка является наличие золотого фона или золотого орнамента. Мастера придумывают свои рисунки во время росписи на ходу, это всегда импровизация, когда соблюдаются правила хохломской росписи. Мастер превращает простую деревянную вещь в произведение народного творчества. Такой посудой до сих пор пользуются хозяйки. Выставляется в музеях.На сайте размещен сайт о крупнейших музеях мира.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Русские народные промыслы сочетают в себе огромный пласт культуры. Особенность нашей страны еще и в том, что практически в каждом уголке, области или автономной области есть свой вид рукоделия. Это может быть роспись по различным материалам, глиняные изделия и игрушки, кружевоплетение, выпечка и многое-многое другое.

картина

С древних времен Россия славится на весь мир своими художниками.Ни один европейский художник не смог бы придумать такие узоры, которые сделали наши мастера. Со временем были созданы даже отдельные специальности и школы, продолжающие традиции нашего народа.

Перечислить все виды и техники росписи в России практически невозможно. Их так много, и каждый несет в себе определенные черты местности и культуры. Самые известные русские народные художественные промыслы:

90 100 90 101 Гжель. Эти голубые узоры на белом фарфоре известны на всей территории СНГ и за рубежом.Первоначально для личных нужд использовалась посуда из специальной белой глины. Со временем он распространился по всей России и даже стал использоваться для «аптечных нужд». Оригинальный и запоминающийся узор на белой посуде появился гораздо позже – в конце 19 века.
  • Художественные народные промыслы - Хохлома. Это еще один из известных символов России. Этой мысли около 400 лет. Он был создан в Нижнем Новгороде. Особенность рисунка в том, что на дереве или посуде изображают различные ягоды, цветы, птиц и животных.При этом используется в основном красная и черная краска на золотом фоне. Иногда используются зеленый и желтый.
  • Окраска городков. Это ремесло уникально тем, что изначально в его технике использовались разные породы дерева: одно светлое, другое темное. Вырезанные детали вставлялись в специальные углубления и получался своеобразный рисунок. Позже стали использовать тени. Практически на каждой фотографии главным элементом является лошадь с красивой вытянутой шеей.
  • Помимо тех техник, которые используются в декоративно-прикладном искусстве, существует еще огромное количество росписей, которыми по сей день гордится вся Россия.Они являются символом нашей страны и источником ее гордости. Это Жостовская и Федоскино и многие другие.

    глиняная посуда

    Как известно, русские были в основном оседлым и трудолюбивым народом. Разнообразие керамики активно использовалось в быту. Поэтому в те времена был популярен такой русский народный промысел - гончарство.

    Мало кто знает, что изначально этим занимались только женщины. Лишь много позже эта торговля полностью перешла в сильные руки мужчин.

    Как правило, этим промыслом занимались в местах естественного скопления глины. Как правило, в их окрестностях возникали села и поселения. Секреты керамики передаются из поколения в поколение.

    Новогрудский, Смоленский, Рязанский, Гжельский, Вологодский и многие-многие другие стали самыми известными районами России, славившимися своими мастерами, изготовлявшими замечательные глиняные изделия. Обычно это были районы, расположенные вблизи рек и озер.

    Из глины делали не только сосуды.Широко использовались различные игрушки, статуэтки, свистульки, украшения и предметы интерьера. Яркий пример тому – народное гжельское мастерство. Первоначально здесь производили различные гончарные сосуды. Сейчас в любом сувенирном магазине России можно найти керамическое изделие с характерным, неповторимым рисунком синего цвета.

    В Нижегородской области гончарное дело зародилось в 16 веке. Одним из ее центров было село Богородское. До сих пор проходит фестиваль мастеров и любителей этого ремесла.

    Глиняные изразцы были широко известны и использовались в центральной части России. Такое искусство требовало особых навыков и выдержки. Дома зажиточных бояр, а также многочисленные церкви и соборы украшались глиняными кассирами.

    Плетение и кружево

    Это практически такое же традиционное для России искусство, как живопись или резьба по дереву. Однако это древнерусское народное ремесло выполняло магические функции. Ведь славянская одежда – это не только способ уберечься от холода и непогоды, но и хороший способ лишний раз уберечься от любого сглаза, порчи или болезни.

    Именно поэтому узор на изделиях русских мастеров так важен. За столетия мало что изменилось. Это еще и визитная карточка каждого народа, проживающего в России. Они также содержат информацию о его развитии, важных событиях и героях.

    Самыми известными изделиями ручной работы были:

    90 100
  • Королевские предметы. В Средние века это ремесло очень ценилось, и часто в домах зажиточных бояр и князей можно было увидеть вышитые посланские скатерти, узорчатые ткани и особое полотно.Самыми известными были чемпионы Кадашевской Слободы и Хамовникова из Московской области. Уточнялись цены и на товары из Черкасова и Брейтува в Ярославской области.
  • Пуховые бинты . Эти изделия, как матрешки или хохлома, являются визитной карточкой России. Наиболее популярны оренбургские платки. Впервые они стали известны в начале 18 века. Их изготавливают из мягкого и теплого козьего пуха, а также шелковых, хлопковых и других нитей, являющихся основой.Известны также полушерстяные и шерстяные платки с павлово-посадским принтом.
  • Кружевоплетение . Впервые этот народный промысел распространился в 17 веке. Кружево изготовлено вручную с использованием деревянных катушек. При этом они имеют специальные резьбовые канавки. Именно с помощью этих палочек мастерицы плетут необходимые узоры. Первоначальными центрами кружевоплетения в России были Вологда, Михайловская область в Рязани, Советская область в Кировской области и Елекская область в Липецкой области.
  • Как и многие народные промыслы в России, ткачество и кружевоплетение в советский период и сегодня практически не развито. Было еще немало мастеров, которые могли полностью воссоздать технику и узоры по старинным обычаям.

    кузнечное ремесло

    Россия всегда славилась сильными и здоровыми людьми. Недаром кузнечное дело стало одним из самых почетных и уважаемых ремесел у наших предков. Именно об этих сильных и выносливых людях ходили легенды и былины, как о гордости людей и их героев.

    Железо было известно нашим непосредственным предкам - славянам. И уже в XI веке это русское народное ремесло получило наибольшее распространение. Даже самые крупные княжества находились недалеко от месторождений руды и глины.

    Обычно кузнецы сами добывали и обрабатывали металл. При этом сама техника ковки практически не менялась вплоть до XIX века. Сначала в горне нагревали кусок металла, затем металл уплотняли молотком и удаляли весь шлак.

    Ремесленники изготавливали не только мечи. Они давали людям замки и ключи, топоры и ножи, гвозди и иглы, котлы, гири и многое-многое другое.

    Основными центрами кузнечного дела на Руси были город Златоуст, который ценился и почитался нашими царями как оружейная столица, Павловский острог, Сибирь, город Белёв и многие-многие другие. Именно эти места прославили кузнечное дело и навсегда включили его в народные промыслы России.

    Резьба по дереву и кости

    Еще одно древнее, но не совсем забытое ремесло.Все имеет сакральное значение для нашего народа. Даже в обычных бытовых предметах предки старались использовать особые вещи. Для этого существовали различные народные промыслы. Особо ценились изделия из натуральных материалов, таких как камень, кость и дерево.

    Кроме того, что из них изготавливались различные предметы быта, декоративно-прикладного искусства и т.п., фасады зданий украшались резьбой, скульптурой и т.п.

    Особую популярность получили :

    90 100
  • Береста Шемогодская щелевая.Это искусство родом из Вологодской области. Береста, несмотря на кажущуюся хрупкость, является достаточно прочным и долговечным материалом. Мастера из Вологды изготавливают разнообразные корзины, посуду, туэсы, украшения и даже обувь и одежду. Специфика этих изделий в том, что натуральный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли переплетаются с традиционным узором.
  • Варнавинская костяная скульптура. Это искусство народного промысла нижегородских мастеров. Он был создан на основе особого исполнения на дереве.Специфика таких изделий – абсолютная оригинальность и индивидуальность. Ведь каждая вещь изготавливается вручную, без всяких шаблонов и штампов.
  • Это необычное ремесло стало широко известно в 19 веке. В этой технике изготавливали ковши, посуду, вазы и шкатулки, а также все элементы домашнего декора и предметы быта. Особенностью этих изделий является преобладание различных завитков, розеток, веточек, окрашивание и полировка дерева.
  • Помимо этих народных промыслов, Россия богата мастерами, которые умеют не только наносить узоры на камень, кость или дерево.Они как бы дополняют естественный рисунок материала собственной работой. Именно поэтому эти изделия становятся такими необычными и уникальными.

    Народные промыслы: игрушки

    Самое главное для любой семьи - продолжение рода. Поэтому детям всегда уделялось особое внимание. За ними наблюдали, дрессировали и, конечно, играли. Для развлечения ребенка делали специальные поделки: из кожи, ткани, дерева, камня и др.

    Русские народные промыслы для детей:

    Нет конца перечислению всех известных и древних династий, посвятивших свое мастерство детям .И у каждой игрушки был свой характер, особенности, не свойственные остальным.

    производство стекла

    Это одно из самых сложных и интересных занятий. В России стекольные промыслы появились не так давно - в 18 веке. Его основателем был князь Меньшиков. И несмотря на то, что изначально на производство приглашали иностранцев, позже занятие превратилось в наши национальные русские народные промыслы.

    Город Клин стал центром стекольного производства.Именно здесь теперь можно попасть на сказочную выставку елочных игрушек и украшений. Почему это просто город рядом с Москвой? Этот регион богат залежами ценнейшего для фугу песка – кварца, без которого производство невозможно.

    Еще одно известное на всю страну место – Гусь-Хрустальный. Своим названием город обязан старинному стекольному заводу, основанному в 18 веке и принадлежавшему известному русскому предпринимателю Мальцову.

    Сейчас эта замечательная фабрика производит самые разнообразные изделия из этого прекрасного материала.Это фужеры и бокалы, вазы и колья, а также интересные сувениры и даже предметы интерьера.

    Современные выставки народных промыслов

    Сейчас самое главное для многих российских умельцев и умельцев - дальнейшее развитие. Популярность – залог успеха. Ведь чем больше людей, знающих и ценящих ремесло, тем лучше, тем больше рабочих мест получают мастера.

    Кроме того, ремесла помогают новому поколению понять историю и культуру своей страны.Это не только интересно и познавательно, но и очень весело, особенно для маленьких детей. Ведь практически во всех наших продуктах используются яркие цвета, забавные рисунки с забавными персонажами.

    Как правило, ежегодные ярмарки и выставки проводятся в местах сосредоточения производства определенных ремесел. Именно сюда ремесленники привозят свои лучшие изделия для демонстрации и продажи.

    Самые известные и интересные ярмарки современности:

    90 100
  • Выставка народных промыслов "Башня".Он проводится каждый год в Нижнем Новгороде. Художественное мастерство здесь представлено не только местными мастерами, но и лучшими мастерами России. Это событие происходит в середине декабря.
  • Этномир - мастера и ремесла. Данная выставка проходит в Калужской области в сентябре. Он объединяет лучших чемпионов России и мира. В рамках этого фестиваля также проходят очень интересные и познавательные мастер-классы для всех желающих.
  • 90 107

    Соловецкая ярмарка народных промыслов.Это ежегодное мероприятие посещают мастера из Ярославля, Архангельска, Мурманска, Нижнего Новгорода и других ремесленных городов и поселков. Особой популярностью у посетителей пользуются народные промыслы – хохлома, игрушки и гжель.

    Помимо этих ярмарок существует множество других, которые собирают огромное количество людей и способствуют возрождению давно забытых народных промыслов.

    Ножевые промыслы

    Художественная обработка металлов была распространена практически на всей территории России.А в различных регионах были созданы целые центры по производству ножей, посуды и различных столовых приборов.

    Особо славились своим мастерством нижегородские мастера. Павловская слобода стала центром художественных промыслов по металлу. Первые воспоминания о нем появились в 16 веке. Впоследствии это искусство народного промысла распространилось на другие уезды и области. Например, это поселок Ворсма. Искусство и мастерство местных мастеров были известны далеко за пределами России.В годы существования СССР это место стало официальной столицей ножевой индустрии.

    Русские ножи украшают самыми разными материалами: от кости до перламутра и яшмы. На них помещалась специальная гравировка, которая служила не только украшением, но и своеобразным промышленным клеймом.

    Одними из самых известных домов, которые сделали эти народные промыслы семейным делом и передавали секреты технологии и мастерства от отца к сыновьям, были Птицыны, Завялове и Бирютины. Их продукция произвела большое впечатление на ярмарках в Филадельфии, Лондоне, Берлине и Париже.

    Ювелирные изделия в России

    Это один из самых ценных и востребованных народных промыслов нашего народа. До сих пор изделия древнерусских мастеров поражали умы и воображение посетителей и знатоков многочисленных музеев и выставок. Украшения отличаются тем, что в их основе лежат многие художественные и народные промыслы. Это ковка, резьба, роспись и многое-многое другое.

    Ювелирные изделия сопровождали россиянина от рождения до смерти. Даже младенцы носили бусы, а девочкам прокалывали уши в 6-8 лет.Мальчикам, как правило, полагалась одна серьга. Помимо этих украшений, в народе были популярны разнообразные браслеты, перстни и благородные перстни, застежки и прочее. Самыми популярными материалами на Руси были золото, серебро и жемчуг. Позднее, в период развития активных торговых отношений, появились рубины, изумруды, сапфиры и гранаты.

    Хотя иноземные мастера часто приглашались русскими княжескими домами, в России было много своих героев. Это Гаврила Овдокимов, изготовивший крышку храма для покойного царевича Дмитрия, московские мастера Иван Попов, Третьяк Пестриков и Афансий Степанов.

    Центрами ювелирных промыслов были центральные районы, давшие начало народным промыслам - гжель, художественная ковка и роспись и др., Нижний Новгород, Великий Устюг и многие другие.

    Какие свежие, яркие и красивые букеты цветов. Розы – белые, чайные, алые – раскрыли свои нежные лепестки, пионы красовались пышными шапками, огненные маки и астры, словно огромные лучистые звезды, пестрые георгины и другие неведомые, необычные, но не менее прекрасные цветы.

    Все эти замечательные букеты... расписаны на знаменитых жостовских подносах.

    Жостовское декоративно-прикладное искусство декоративная роспись на металлических подносах. Возникновение промыслов относится к началу XIX века, когда в селе Жостово Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) была открыта мастерская по изготовлению лаковых изделий с живописной миниатюрой. Но вскоре жостовские умельцы стали изготавливать металлические подносы, расписанные масляными красками и покрытые лаком.В 1928 году была создана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи.

    Жостовское мастерство сложилось под влиянием уральской декоративной росписи, федоскинской лаковой миниатюры и фарфоровой росписи подмосковных заводов. Но в середине 19 века сложился самобытный художественный стиль жостовских мастеров. Темы живописи - растительные орнаменты, сцены из народного быта, пейзажи. Различные формы лотков.

    Дымковская игрушка

    Название этого народного промысла связано с деревней Дымковская слобода, которая находится на окраине старинного русского города Члынова (впоследствии город Вятка, ныне город Киров).

    Дымковская игрушка - декоративная глиняная скульптура высотой до 25 сантиметров. На изделие выполнена обожженная в печи роспись темперными красками, нанесено золочение. Есть всадники, дамы, кавалеры, персонажи сказок, животные, сцены из повседневной жизни. Позы и движения дымковской игрушки несколько условны, упрощены, в соответствии с древней традицией изготовления народных игрушек и скульптур.

    Яркая, красочная «дымка» популярна не только в России, но и за рубежом.

    Городетская роспись

    Этот народный художественный промысел развивался до середины 19 века в старинном городе Городце, известном по летописным летописям 1152 года. Городец славился своими скульпторами и искусными кораблестроителями. Источником зарождения народных промыслов был обычай украшать предметы быта, барабаны, ставни домов, резные и инкрустированные ворота.

    Особенности городецкой росписи - чистые, яркие цвета, четкий контур, белые мазки, создающие условный объем и живописность.Городецкие мастера представляют не только растительные орнаменты, персонажей сказок, но и жанровые сценки. В начале 20 века промысел возродился. Артель работает с 1938 года, а Городецкая малярная мастерская с 1960 года.

    Русская матрешка

    Матрешка - настоящая русская красавица. Краснея, в нарядном платье, с ярким платком на голове. Но матрешка не ленивая, в руках у нее то серп и колосья, то уточка, то петух, то корзинка с грибами и ягодами.

    Но главное, эта кукла - с секретом! Там прячутся счастливые сестры. По сравнению с другими игрушками деревянная кукла молода, ей чуть больше ста лет. Для народной игрушки это не возраст.

    Прототипом матрешки могли служить "пасхальные яйца" - деревянные расписные яйца, изготавливавшиеся в России на протяжении многих веков. Они пусты внутри и меньше вкладывается в большее. В конце XIX века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звездочкин вырезал первую деревянную куклу.А когда Малютин ее нарисовал, то это оказалась девушка в русском платье, на голове платок, а в руке петушок. По легенде, когда кто-то увидел куклу, он рассмеялся: «Как похожа на нашу Матрёну!». С тех пор эта игрушка называется матрешкой.

    Матрешка - один из самых популярных русских сувениров. В Подмосковье массовое производство матрешек началось в Сергиевом Посаде в 1890 году, а уже в 1900 году игрушка из России была отмечена золотой медалью на международной выставке в Париже.

    Вскоре матрёшки стали изготавливать и в других регионах страны, например, в городе Семенове, в селе Полхов-Майдан, в Вятской земле, в Башкирии и Воронеже.

    Сегодня традиционное искусство матрешки переживает второе рождение. Просто изменился ее внешний вид.

    Роспись Хохлома

    Уже в XVII веке в селе Хохлома проводились ярмарки, где торговали деревянными расписными сосудами, изготовленными в деревнях и деревнях Нижнего Новгорода.

    Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золота с черным, красным, зеленым, иногда коричневым и оранжевым цветом.Изображение растений, ягод, фруктов, птиц и рыб создает причудливый узорчатый орнамент. Секрет «золотого» хохлома заключается в использовании алюминиевого покрытия (ранее серебряного или оловянного), с нанесенным сверху рисунком и лаком. Продукт сушат при температуре 100-120 градусов. Под воздействием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, благодаря чему алюминиевый слой переливается «золотом».

    Современные хохломские изделия - посуда, мебель, сувениры - создаются мастерами фабрики "Хохломский художник" и Объединения "Хохломская роспись" Нижегородской области.

    Гжельская керамика

    Гжель – один из самых известных народных художественных промыслов России. Гжельские промыслы связывают два десятка подмосковных деревень и деревень. Керамика процветала в этой области с 14 века. С середины 18 века гжельские мастера освоили производство майолики с многоцветной росписью по белому фону. Изображение часто дополнялось скульптурными изображениями людей, животных и птиц.

    В 19 веке Гжель прославилась своим фаянсом и фарфором. С тех пор доминировала живопись кобальтом поверх белого.Разнообразие изделий с «фирменным» цветочным узором и скульптурами поражают фантазией и мастерством художников, сохранивших народные традиции. Сегодня гжельская керамика известна во всем мире и продолжает украшать нашу жизнь.

    Скопинская керамика

    Скопинская керамика как народно-художественный промысел получила известность со второй половины XIX века. Археологические исследования подтверждают, что глиняная посуда уже существовала в городе Скопине ​​Рязанской области в XII веке.

    Особенностью скопинской керамики является то, что, как правило, изделия ручной работы дополняются лепными изображениями птиц, рыб и фантастических животных.Чудесный растительный орнамент делает скопинскую керамику настоящим произведением искусства. Он покрыт цветной глазурью в коричневых, зеленых или желтых тонах.

    В 1934 году создана артель, с 1976 года - Скопинский керамический завод.

    Филимоновская игрушка

    Этот народный промысел связан с деревней Филимоново Тульской области. Издавна в этих краях посуду делали из местной легкой глины. Внешний вид филимоновской игрушки поражает своей оригинальностью, необычностью форм.По мнению специалистов, в филимоновской игрушке сохранились самобытные, старинные традиции народной культуры.

    Фигуры слегка вытянуты, в рисунке преобладают три-четыре цвета. Само изображение представляет собой чередующиеся горизонтальные полосы на белом, желтом фоне. В орнаменте преобладают круги, розетки, треугольники, зигзаги и точки. Лица на игрушках, мелкие детали едва обозначены, как и у древних языческих идолов. Размеры игрушек от 3-5 до 25-30 сантиметров. В основном это свистки.

    Филимоновские игрушки неприхотливы.Но нравится игрушка - значит, хорошие руки ее сделали.

    Использование натуральных материалов – одна из распространенных и основополагающих традиций народного творчества. Именно в материале заключены его художественные черты. Резьба и роспись по дереву, ткачество, вышивка, плетение кружев, работа с берестой и корнями, керамика, художественная ковка металлов - при всем многообразии техник и материалов современные народные мастера этих древних искусств придерживаются традиционных элементов, форм и сюжетов. .

    Художественная обработка дерева и бересты занимает уникальное место в истории русского крестьянского творчества. Тесно связана со всем искусством Древней Руси: с деревянным скульптурным зодчеством, столярным и ремесленным искусством. Материал и техника обработки неразрывно связаны с характером изготавливаемых изделий. Они накладывают как свою общую принадлежность, функциональное назначение, так и особенности формы. Плавно изогнутый побег растения с крутыми завитками — один из самых распространенных мотивов в современном берестяном искусстве.Иногда узор свободно распространяется по плоскости, разворачиваясь в нескольких направлениях, иногда он представлен в виде ритмично повторяющихся ветвей-спиралей или симметрично отходящих от центра вправо и влево стеблей с множеством листьев и ответвлений, увенчанных изящными клеверами, розочки, яблоки, стилизованные цветы под ягоды. Мастера используют и другие техники, например, среди пышного растительного мотива декоративное изображение птиц, выполняющее роль оберега .

    Знаменитая лаковая миниатюра Мстёры из школы иконописи XVII век. Вот уже более 200 лет в уникальной технике росписи здесь создаются шедевры, известные далеко за пределами края, - шкатулки, компакт-боксы, иглы, шкатулки. Создать миниатюрное лаковое изделие непросто. Художник требует большого мастерства. Край Мстеры удивляет своими мастерицами Мстерская вышивка, известная с XVII века, получила широкое развитие в современном искусстве и ремеслах.Одна из самых красивых и нарядных вышивок – это белая гладь с изящными мелкими узорами растительного орнамента на тонких хлопчатобумажных тканях. белая поверхность - вышивка белыми нитками по белому полю - славится своими ажурными сеточками, прорезями, качественная, не имеет лицевой и изнаночной стороны, одинаково красиво смотрится с обеих сторон. Мастерицы искусно создают сложнейшие орнаменты, воссоздают архитектурные формы и изображения человеческих фигур. Считается, что этой сложнейшей техникой (включающей до 200 различных кроев) владеют только вышивальщицы Мстеры.

    Народные мастера Русского Севера из древности славятся искусством обработки дерева, с 18 века из Архангельска изделиями золотого шитья, узорного ручного ткачества, ручного вязания, а с 19 века из чудо-глиняной игрушки, называемой Каргопольская игрушка. Народные умельцы художественной резьбы по дереву изготавливают традиционные ковши - уточки, шкатулки, солонки, кандейки, кухонные доски, украшенные народным орнаментом Русского Севера.Мастера-вышивальщицы украшают изделия бисером, кружевом ручной работы, ручной вышивкой, аппликациями, мережкой. Традиции каргопольской глиняной игрушки воплощены в многофигурных композициях «Встречи» и «Вагоны». «Лесорубы», «тройки», птицы, звери, расписные свистульки, отсылающие к старинной культуре Каргополя.

    На живописном холме на берегу реки Куни, левого притока Дубны, возвышается село Богородское - колыбель замечательного народного мастерства резных деревянных игрушек и скульптур. . Богородское — старинное село. В середине 15 века село принадлежало московскому боярину М.Б. Плещеев. Уже в 15-16 веках богородские крестьяне, затем крестьяне-монастыри заложили основы развившегося позднее художественного мастерства деревообработки. Деревня стала одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства. В Сергеевом Посаде существует легенда о том, как в середине 18 века горожанин вырезал 9-дюймовую (40 см) куклу и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему в Лавре.Он поставил его как украшение в магазине. Игрушка была куплена сразу с большой выгодой для покупателя. Тогда Ерофеев заказал целую партию таких игрушек. Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансиром, с кнопкой. Эти незамысловатые, но всегда остроумные приемы делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной.

    Вятский сувенир восходит к июлю 1930 года, когда в городе Нолинск Вятской области была построена артель «Свобода». Основной продукцией артели были различные изделия из дерева, необходимые в хозяйстве, игрушки для детей по принципу катания. Традиционный ассортимент расширился. Выпускались токарные изделия «Бочонок-копилка», набор для домохозяйки, свисток «Соловей». Квалификация токарей позволяла создавать сложнейшие токарные изделия – оригинальные деревянные матрешки. Главный секрет привлекательности деревянной матрешки в том, что ее внешний образ русской многодетной матери дополняется внутренней структурой, в ее повторах-вставках, которые переплетаются друг с другом.

    Малярные городки — уникальное явление русской национальной культуры, одно из самых известных в России декоративно-прикладного искусства, ярчайшее явление «наивного» искусства. Это народное творчество соединило в себе черты художественного своеобразия народной росписи, корни которой уходят в глубь веков. История уникальной художественной живописи насчитывает более полутора веков. Художники-крестьяне открыли в своих произведениях своеобразный образный мир. Самые распространенные сюжеты росписей: гуляния, чаепития, знаменитая городецкая лошадь с всадником, народные гуляния.Северные мотивы отчетливо воплощены в расписных памятных самоварах, ларцах, сундуках и лукошках, расписанных мотивами росписей Мезени, Пинежа, Северодвинска, Шенкура, подарочных шахматах и ​​кухонной утвари, традиционные технологии и способы изготовления которых бережно сохранены. и переданы мастерами предприятия. Древний народный промысел изготовления деревянной игрушки с изображением яркой нарядной красавицы с розовыми щечками и алыми розами на переднике зародился на дарованной нижегородской земле в начале ХХ века. Универмаг Семёновская роспись - одна из старейших фабрик России по производству детских игрушек, сувениров, традиционных русских матрешек.

    Истоки унцукульского мастерства по резке металла по дереву уходят в далекое прошлое - 17-18 века. Первым художественным изделием, характерным для тогдашних мастеров, была рукоятка хлыста из кизила, украшенная художественной насечкой. Позднее умельцы стали украшать декоративными металлическими прорезями декоративные трости, стали появляться художественные трубки и табакерки.В основе унцукульского орнаментального рисунка лежит четко установленная, устойчивая композиционная структура, именуемая «ишан» (узор, знак). Основным материалом сегодня, как и прежде, является кизил и абрикосовое дерево. Абрикосовые трости, рожки для обуви используют для изготовления ваз, кувшинов и т. п. из древесины кустов кизила, отличающихся хорошей плотностью, твердостью и липкостью.

    На протяжении нескольких столетий хохломский промысел был важной частью русской народной культуры. В росписи икон применялась позолота оловянным порошком.Деревянное изделие, покрытое тонким слоем металла и олифы, нагревали в печи, придавая ему золотистый оттенок. Этот метод был воспринят заволжскими мастерами и усовершенствовался. С XVII века расписная деревянная посуда была известна по всей России: «парадная» посуда изготавливалась на заказ небольшими партиями. Было принято дарить высоким гостям и иностранным послам посуду из разных пород дерева, с разнообразной формой и художественной отделкой.Метод хохломской техники вначале был связан с иконописью. Именно оттуда мастерство унаследовало технику росписи по золотой хохломе. Со временем техника росписи икон по золотой хохломе была утеряна, и только спустя три века, в конце нашего века, это искусство возродилось. Хохломские мастера письма разработали три основных вида росписи: травяную, роспись «под фон» и кудринскую. Теплота, оригинальность, поэтичность и сказочная красота традиционного узора делают хохломские изделия необычайно красивыми.Каждое произведение от начала и до конца написано одним художником без использования каких-либо шаблонов, поэтому каждое произведение действительно оригинально, индивидуально. Хохломская роспись сегодня стала чрезвычайно тонкой, виртуозной и эмоциональной. В поисках выразительных форм изделий их создатели следуют лучшим традициям русской деревянной посуды и мебели. Искусство миниатюры Палеха относительно молодо. Он родился в советское время. После окончания Гражданской войны палечские мастера изобрели новый вид применения своего искусства.Буквально за пять-шесть лет родилось новое искусство великого Палеча - восковая миниатюра на всевозможных бытовых предметах: шкатулках, портсигарах, брошках, блокнотах, пудреницах и прочих необходимых папьемаше безделушках. Для нового искусства была характерна и новая тематика - добавлялись сюжеты из деревенской жизни, сюжеты из русских народных сказок, сюжеты, взятые из произведений русских писателей и поэтов. Стремление иконописцев из Палеча воспеть красоту родной природы, передать новым поколениям свой богатейший опыт и хранимые веками секреты живописи привело к возникновению особого художественного языка.Среди тем живописи Палеча, кроме хороводов, тройки лошадей, музыкантов и охотничьих сцен, герои Крыловских сказок, пушкинских сказок и великолепные пейзажи живописных мест их родины. Палехские мастера освоили новые цветовые переходы, акцентируя внимание на более тонких отношениях между тонами. С развитием палехского искусства традиционное моделирование объема изображаемых фигур золотыми пространствами стало решением и других задач миниатюрной живописи - художники стали использовать золото для наполнения пространства картины светом и теплом.В многогранном и разнообразном русском декоративно-прикладном и народном творчестве лаковая миниатюра отдается предпочтение за неповторимость, красоту, талант художников и их «золотые руки». Миниатюрный лак рукотворный, очень трудоемкий и сложный как в исполнении, так и в понимании.

    Федоскинской живописной миниатюре более двух веков. Это уникальное явление в русском и мировом искусстве. Появившись в России из-за границы, завоевав популярность не только благодаря такой преходящей вещи, как мода на нюхание табака, миниатюра федоскинского лака стала самостоятельным явлением художественной жизни, вобравшим в себя опыт народных мастеров, художественные влияния станковой живописи, и декоративные изыски ювелирной техники, наивная честность фольклора, волшебство русских сказок.Это ремесло приобрело истинно русскую душу. Иностранные фабрики, давшие начало русской миниатюрной живописи, давно исчезли, но сама по себе она существует и продолжает развиваться по сей день, оставаясь верной старым традициям и открывая новые горизонты для творчества. История ремесла начинается в 1795 году, когда купец Петр Иванович Коробов, находясь в немецком Брауншвейге, на фабрике Иоганна Штобвассера, познакомился с изделиями из бумажной массы. Это были табакерки с живописными миниатюрами на крышках. Они ему так понравились, что он купил производство, нанял нескольких мастеров-лакировщиков Brunswick и привез их в Россию. Через пять-шесть лет на фабрике работало около пятидесяти мастеров, а в рисовальной школе училось даже двадцать учеников. Ассортимент фабрики расширился – теперь это были разного рода табакерки и сумочки и спички, а также сигареты и шкатулки, а также чайные коробочки с росписью на пяти сторонах, специальные дорожные стаканы (несколько штук друг за другом) и письменные принадлежности, шахматные столы и подносы.Такая вещь приятна на ощупь, удобна и функциональна. Изделия Лукутинского носят императорский герб как доказательство выдающихся заслуг лаковых мастеров. Лаковая миниатюра Федоскино выполняется масляными красками в три-четыре слоя - роспись (общий набросок композиции), написание или перекрашивание (более детальное рассмотрение), лессировка (лепка изображения прозрачными красками) и лощение (завершение работы яркими красками). которые отражают свет на предметы).Оригинальная техника Федоскино – «переписывание»: перед покраской на поверхность наносится светоотражающий материал – металлическая пудра, делаются золотые лепестки или золотые лепестковые или перламутровые вставки. Просвечивающие сквозь прозрачные слои лессирующих красок, эти облицовки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной росписи, изделия украшают «филигранью» (на мокрый лак наносится украшение из миниатюрных кусочков фольги нужной формы), «зигзагом» (процарапывание рисунка рисунком на лаке, нанесенном на металлический лист на поверхности изделия), «шотландка» (сложная сетка, наносимая жидкими красками фломастером с линейкой) и др.В федоскинской лаковой миниатюре изображения реалистичны, объемны. Бытовые и жанровые сценки, русские сказки, пейзажи, портреты, непосредственный, добродушный юмор, сюжеты, навеянные литературными произведениями, старинные «тройки» и «чаи», фольклорные мотивы – огромное разнообразие тем в федоскинской миниатюре. Миниатюрная лаковая живопись – камерное искусство, ее очень сложно рассматривать в выставочных залах, где невозможно детально рассмотреть детали, только внимательное рассмотрение позволяет понять и оценить ее.

    Миниатюра Холуя именно такова, но имеет свои отличительные особенности. Он реалистичен и декоративен одновременно, поэтому и понятен. В Холуа, как нигде, главное внимание уделяется образу человека. Человек гиперболически монументален, будь то образ строгого «вещего Олега» или грациозной «Снегурочки», отчаянного «Степана Разина» или могучего «богатыря Святогора». Эта черта специфически русская и хорошо видна во всем национальном искусстве.Красота миниатюрной росписи Холуя также своеобразна, ненавязчива, но убедительно мила, притягательна, начиная от формы и пропорций самого изделия и заканчивая орнаментальным рисунком. В конце 19 века на территории современного Чкаловского района сложился особый тип вышивки «по рисунку», то есть по крупной сетке, выполненной путем протягивания длинных и поперечных нитей ткани. , известный как «гипюр». Прозрачностью и мягкостью эта вышивка напоминает кружево.Основным элементом узора, характерного для «нижегородского гипюра», являются ромбические «цветочки». Существует около 50 видов швов-вырезов, которыми заполняются «цветы». Художественная вышивка становится предметом мастерства, и все женское население деревень и деревень сидело у каймы от зари до заката, покрывая белое полотно ажурным узором. Городецкое золотое шитье – один из древнейших и уникальных видов высокохудожественного народного творчества России. Городецкие мастерицы овладели сложнейшим ремеслом золотого шитья и тонко почувствовали декоративные возможности металлических нитей различной фактуры и крутки.Лучшие мастерицы знали более 100 сложных вариантов вышивки только в технике узорного шитья, а также старинную петлицу («для бархата»), состоящую из золотых или серебряных эластичных петель, плотно заполняющих основные мотивы орнамента и многие другие. уникальные техники вышивки. Вся округа знала о владельце золотого месторождения, это поднимало престиж невесты. Нередко заказывать такие платки со всей округи приезжали мастера из Городца. Городецкие купцы тоже очень любили фотографироваться в старинных костюмах.

    Кадомская вышивка была создана в эпоху Петра Великого, который предписывал боярам и другим дворянам носить богато украшенные кружевами костюмы. . За брюссельские и венецианские кружева русской знати приходилось платить золотом. Чтобы не обеднять государственную казну, царь запретил покупать кружева за границей, но приказал обучать кружевоплетению русских монахинь. Несколько мастериц были привезены в монастырь Кадом в Венеции, чтобы научить местных швей искусству создания замечательных узоров.Быстро освоив технику ювелирной вышивки, мастерицы сначала взялись за плетение чудесного венецианского кружева, а вскоре создали на его основе уникальную игольную вышивку — «вениз», оставив в названии основу слова «венецианка».

    Этот вид народного промысла, зародившийся в царствование Петра 1, смог сохраниться и получить дальнейшее развитие в наше время. Фабрика художественной вышивки «Тарус» изначально была основана как вышивальная артель выдающимся специалистом в области народных промыслов Н.Я.Давыдовой при активном участии М.Н.Гумилевской, которая в 1924 г. официально зарегистрировала ее как артель. Целью организации артели было укрепление и развитие мастерства народной вышивки, имевшей богатые традиции в Калужской области. Образцы узоров привозили в артель крестьяне Тарусского района, в вышивке использовались традиционные мотивы народной калушской вышивки: геометрические, растительные, зооморфные, антропоморфные. Уже в первый период дома артельные мастерицы работали по образцам народной калушской вышивки, развивая традиционный орнамент и технику (переплетение красок и белильное шитье) в ином тематическом контексте.Золотое шитье – одно из древних традиционных искусств России. Существующий с восьмого века, он постоянно развивается, каждая эпоха привносит что-то новое, сохраняя традиции, сложившиеся веками. В композициях золотого шитья используются традиционные русские мотивы: геометрические и растительные орнаменты, фигурки птиц и животных, архитектурные мотивы. Золотая нить, послушная руке вышивальщицы, – это прозрачная нить памяти, традиции и культуры, ведущая вглубь веков.На Руси одежду, обувь и предметы интерьера религиозного назначения украшали золотым шитьем. И сегодня есть потребность в той красоте, которая формировала жизнь наших предков и которую умело воссоздают торжокские мастерицы. Изделия, расшитые золотом, выполняются из золотых, посеребренных, металлизированных нитей на коже, замше, бархате, шелке, шерсти и других материалах. Вышиваем бисером, пайетками, жемчугом, стеклярусом. Золотое шитье - достаточно сложный вид вышивки.. Это требует много внимания, терпения, аккуратности и много времени. Техника золотого шитья существенно отличается от обычного шитья. Вышивка выполнена на выдвижных деревянных пяльцах. В качестве подложки используется хлопчатобумажная или льняная ткань, на которую крепится ткань - фон (кожа, замша, бархат и др.) ровными рядами на поверхность шаблона и закрепляется в определенной последовательности точными стежками к ткань с хлопчатобумажной нитью. Для создания большего разнообразия фактур вышивки мастера-вышивальщицы используют разные виды «кованых» швов.Разнообразие и сочетание традиционных швов – один из принципов творческой вариации золотого шитья. Художники и вышивальщицы творчески подходят к созданию золотошвейных изделий. Использование различных видов швов создает неповторимую игру света и тени на поверхности вышивки. Кружевоплетение на Руси было известно задолго до 15 века. Стилистические особенности вологодского кружева, судя по сохранившимся образцам мерного кружева, сформировались в начале XVIII века, а в первой половине XIX века парные и парные кружева вологодскими мастерами стали выпускаться на продажу.В середине XIX века, особенно после реформы 1861 года, в Вологодской области насчитывалось свыше 40 тысяч человек. кружевницы, работавшие не только в мастерских, но и на дому по заказам купцов, пытавшихся взять в свои руки сбыт крупных изделий. Вологодское кружево прославилось на весь мир. Спрос на него рос из года в год, и торговля достигла значительных размеров.

    В середине 1980-х С.А. Давыдова много сил отдала развитию кружевоплетения в России, способствуя открытию в 1883 г.Мариинского практического училища в Петербурге, одной из задач которого была подготовка профессиональных кружевниц для работы в Вологудской области. Среди первых выпускников этой школы был С.П. Брянцева, которая вместе с матерью А.П. Брянцева ввела новые способы кружевоплетения, существенно отличавшиеся от других центров. В 1919 г. вышло первое постановление Советского правительства о ремесленной промышленности. Этот год связан с рождением кооперации ремесленников, в том числе кружевниц из Вологдзи.Елецкое кружево, вид русского кружева, тканого на колодке. Отличается тонким контрастом с мелким изящным рисунком (растительным и геометрическим) и тонким ажурным фоном. Елецкое кружево известно в России с конца XVIII века. Именно тогда здесь, в Джелете, был основан один из центров, где русские стали активно совершенствовать это искусство, пришедшее к нам из Европы. Известно, что в Жлетянском уезде, в радиусе до 25 верст, в начале прошлого века кружевоплетение было непростым ремеслом, им владели сотни человек.Первоначально рисунки для узоров доставлялись елецким жителям из-за границы, но со временем здесь появились свои авторы, авторы, свой неповторимый стиль, который до сих пор отличает джлетское кружево. Рязанское кружево в целом является главным явлением в русском прикладном искусстве. Особенно самобытный, самобытный характер она приобрела в городе Михайлове и Михайловской области Рязанской области. В XVI веке, с появлением оборонительной линии Московского государства, сюда было переселено значительное количество служилых людей, о чем свидетельствуют названия старинных городских слобод Стрелецкая, Пушкари, Плотники. Притесненные московские крепостные активно занимались различными ремеслами. Именно при них, вероятно, в первой половине XIX века, зародилось кружевоплетение в кустарной форме.

    В разное время господствовали разные виды кружева. Изначально это был тончайший многопарный шнурок в «рязанском» и «травяном» стиле, а также муфта. Третий способ плетения связан с жизнью простых горожан Михайлова и его окрестностей - числовой . Именно местная номерная корона стала широко известна под названием «Михайловское». Во второй половине XIX века Михайловское кружево стало предметом торговли не только в России, но и за границей. Нигде, кроме города, Михайлова и его уезда, номерное кружево не приобретало такого своеобразия узоров и расцветок. Недаром оно получило такое распространение в крестьянской одежде в различных местностях. Плотная, яркая, она прекрасно дополняла одежду из тяжелых тканей в технике утонченного и плотного льна в сочетании с ярким рисунком ткани и вышивкой.

    Более 150 лет назад в древнем горном селении Гоцатль зародилось искусство обработки металлов (серебро, медь, мельхиор). В конце 19 века редкая горская женщина вышла замуж без гравированного кувшина для воды Gothsatlin. Мастер Гоцатлы, как и Кубачи, знает несколько профессий: он должен уметь плавить, собирать, чеканить, гравировать, чернить. Но если процессы работы мастеров схожи, то орнаментом их работы отличаются. В отличие от Кубачи, Гоцатлин не занимает всю поверхность на поверхности изделия, а выполнен в строгой графической форме.В основном они производят кумганы, столовые приборы, винные сервизы, рожки для вина, декоративные тарелки, столовые и чайные ложки, разнообразные женские украшения.

    Одним из древнейших видов художественной обработки металлов является филигрань (от древнерусского - крутить) или, как называют этот вид ювелирной техники - филигрань (от итальянского filigree, в свою очередь, слово происходит от латинского filum ( нить) и гранум (зерно), так как узор иногда делают не только из скрученной проволоки, но и из мельчайших металлических шариков). В России скань известна очень давно. Филигранные изделия до сих пор находят при раскопках курганов IX века. В России село Казаково Нижегородской области становится одним из крупнейших центров производства скани. Традиции ростовской эмали (эмали) имеют явное народное признание. Особенно важно, что мастера-эмалисты Ростова Великого сохранили классические навыки художественной техники миниатюрной росписи по эмали и культуру работы с эмалью, как с ценным специфическим материалом ручного мастерства.Искусство эмалевой росписи появилось в Ростове во второй половине 18 века. Имеются сведения о существовании эмальерной мастерской при архиерейском дворе в Ростове и об отдельных мастерах, работавших на нужды монастырей и церквей города. По некоторым данным, создателем миниатюры "Ефинифт" является Митрополит Арсений Моцеевич . Мастера занимались изготовлением фрагментов эмали для украшения предметов церковного обихода.С 1770-х годов в Ростове появились мастерские, которые объединяли мастеров по их специализации. Среди прочего, мастерская иконописцев, среди которых были мастера эмали.

    Чернь как вид художественной обработки металла на Руси известна с 10 века. Неэльское искусство получило широкое развитие во второй половине XVII века на севере, в Великом Устюге. Со второй половины XVII века и особенно в XVIII веке Великий Устюг был одним из крупнейших торгово-ремесленных центров средневековой России.По величине Великий Устюг занимал седьмое место среди 125 городов России, уступая лишь Москве, Казани, Ярославлю, Нижнему Новгороду, Вологде и Костроме. Для Великого Устюга XVIII век был периодом наибольшего расцвета творчества Нила. В середине 18 века мастера великоустюжской черни освоили ряд художественно-технических приемов, придавших их работам черты исключительного своеобразия. Благодаря талантливым мастерам устюжская чернь обрела свое лицо, отличное от искусства других арт-центров.

    История жостовского мастерства восходит к началу XIX века, когда во многих подмосковных деревнях и деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое - Созданы цеха по производству лакокрасочной продукции из бумажной массы. Появление жостовского расписного подноса связано с именем братьев Вишняковых. В 1830 году производство подносов в Жостове и окрестных деревнях увеличилось. Появились первые кованые металлические подносы, украшенные цветочной росписью.Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие изделия из папье-маше. Выгодное расположение недалеко от столицы обеспечивало рыболовству постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества покупателей. Все материалы, необходимые для производства, также закупались в Москве. Основной мотив жостовской росписи – букет цветов. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, подобным русской народной росписи кистью на сундуках, бересте, прялках и т.п.Нижегородская область издревле славится своими традициями металлообработки.

    Одним из центров кузнечного и ножевого ремесел был и остается старинный город Павлово, расположенный на берегу прекрасной Оки. В конце 17 века в Павлове было до 50 кузниц. Одной из самых известных была оружейная промышленность. Позже металлургия развилась в производстве предметов быта: ножей, замков, ножниц. Экспозиция Павловского музея туризма бережно хранит уникальные изделия павловских мастеров: столовые приборы из английской стали, отполированные до зеркального блеска и украшенные мелкой гравировкой, ножи для открывания устриц, сырные ножи, замки от 0,7 грамма до 50 килограммов. и различной формы: в виде петухов, часов, гербов, машин и прочего.Современные экспонаты включают «невидимый» нож и «умную» золотую механическую блоху. Творческие поиски мастеров касались также изготовления художественных православных и церковных металлических изделий с применением художественных эмалей и других традиционных для этих изделий технологий. Этот уникальный вид рукоделия зародился как искусство украшения огнестрельного оружия в начале 19 века, когда был открыт Златоустовский оружейный завод. Для работы на фабрике были приглашены немецкие специалисты из Золингена и Клингенталя, в том числе известный декоратор ножей Вильгельм Шафф и его сыновья.Он украшал первые клинки Златоуста. Но позже к ней были привлечены уже художники Златоуста, которые не только освоили приемы нанесения рисунка на металл Шафа, но и усовершенствовали эту технику, создавая сложные сюжетные композиции и многофигурные батальные сцены. Использование знаменитого булатного полипропилена в производстве клинков Сталь Аносова и Обухова, высокое мастерство в их отделке прославили орнаментированное оружие Златоуста не только в России, но и далеко за ее пределами. Об этом свидетельствуют многочисленные отечественные и зарубежные промышленные выставки, где это оружие постоянно представлялось и получало высокие оценки, а лучшие образцы хранятся в Государственном Эрмитаже, Оружейной палате Московского Кремля, Государственном Историческом музее, Центральном военно-морском музее, Артиллерийский музей. Тематика украшений очень разнообразна: орнаменты в русском, западноевропейском, арабском и других стилях, картины природы, охотничьи или батальные сцены, портреты, символика (вензеля, личные знаки, гербы). Декорированные лезвия могут быть изготовлены из высококачественной инструментальной стали с покрытием, нержавеющей стали или дамасской стали. Ножны могут быть кожаными, деревянными, металлическими или комбинированными.

    Семикаракорский фаянс - яркое явление народной художественной культуры Донского края .Он впитал в себя все краски этой прекрасной и могучей земли, ее местную духовную культуру, традиции донского искусства, подпитываемые свободолюбивым духом казачества. Мастерство происходит из многовековой гончарной традиции казачьей станицы Семикаракорской. Многочисленные археологические исследования в окрестностях нынешнего города Семикаракорска подтверждают, что с дохристианских времен здесь стихийно создавались гончарные мастерские, использующие богатые местные ресурсы сырья: различные глины и песок.Белоснежный расписной фаянс с ажурным кружевным орнаментом, лепные жанровые скульптуры в сочетании с формами - новое направление в донском прикладном искусстве. Для самостоятельного использования методом литья и ручной лепки изготавливают небольшие пластические скульптуры различных сюжетных композиций.

    Отличительными чертами гжельского фарфора являются декоративность, изящность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. . Роспись изделий отличается яркостью и контрастностью кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной кобальтовой подглазурной росписи по металлолому.Когда черный, кобальт становится светлым и синим. Изделие расписано беличьей кистью определенным набором красок только с одной стороны кисти (так называемый «теневой мазок»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон: от глубокие и темные тона к светлым и светлым. Помимо традиционных элементов росписи (растительной, сюжетной), используются также скрученные жгутики, спиральные завитки, точечные и точечные заливки, сетки, полосы простого геометрического орнамента.Масштаб орнамента соответствует размеру изделий, а характер расположения узора подчеркивает красоту формы. Специальная технология обеспечивает постоянную яркость и свежесть цветов. В 1766 году англичанин Франц Гарднер в Вербильцах (а ныне Вербилках) начал изготавливать качественные фарфоровые изделия, которые были белее снежных шапок русской зимы. После успешного выполнения заказа императорского двора на исполнение 4 комплектов орденов - св. Георгия, Андреевского, Александра и Владимира в 1778-1785 годах вербилковский фарфоровый бренд приобрел широкую известность и безоговорочное признание.В 1892 году фабрику купил М.С. Кузнецов. После революции 1917 года предприятие было национализировано и стало именоваться Дмитровским фарфоровым заводом.

    Техника ручной лепки должна была определить лицо производства кисловодского фарфора на четверть века. . Недаром можно сказать, что виртуозное владение техникой переросло в данном случае в творческое направление. Под золотыми руками мастеров на наших глазах рождаются нежные розы, изящные ромашки и ландыши и другие удивительно живые цветы.Наряду с блестящими лепными моделями в последнее время стали использоваться и другие известные виды фарфоровых украшений. Используются сложные технологии ангобной, подглазурной, миниатюрной и глянцевой росписи. Кисловодский фарфор предлагает новые декоративные возможности старинного материала, разнообразие пластических форм, органичное сочетание достоинств мастерства и функциональности.

    Доказывает глубокую древность балканской керамики, вместе с остатками матриархата в ее организации (мастерами являются только женщины), древнейшими мотивами в декоре. У балкарцев в ходе длительного развития и совершенствования керамической росписи в декоративных формах выработались очень интересные, своеобразные черты, характерные для этого вида искусства. Все изображение, от горизонтальных полос до деталей узора, наносится на стопу, медленно вращаясь, без каких-либо предварительных планов и мыслей. Это, в свою очередь, определяет абсолютное своеобразие и бесконечную вариативность орнаментальных композиций балканских карикатуристов. Обжарка происходит в домашних купольных печах с использованием навоза.Смешанный окислительно-восстановительный характер, полученный благодаря этому топливу, оказался причиной своеобразной окраски фрагмента балхарской посуды: от розово-терракотовой до матово-черной. Эта характерная черта балхарской керамики в сочетании с кружевным узором ангобной росписи усиливает впечатление мануфактурности и неповторимости каждого изделия. В настоящее время выпускается более 30 видов различной продукции. Каждая уникальна своей особой красотой и завершенностью формы, отвечающей назначению в повседневной жизни.Наиболее распространены большие бытовые кувшины без ручек, специальные кувшины с водой, масленки, ведра, кувшины с носиком для умывания, маленькие кувшины для воды, открытые миски для молочных продуктов, декоративные тарелки, чашки, вазы, оригинальные лепные скульптуры животных и люди, расписывали традиционные балхарские орнаменты.

    Дымковская глиняная игрушка - один из самых ярких и самобытных предметов народного декоративно-прикладного искусства Вятского края. Уже более четырех столетий дымковская игрушка воплощает в себе быт и быт многих поколений вятчан.Промысл зародился в слободе Дымково Вятской губернии (ныне Кировская область), отсюда и название игрушки. Первыми игрушками Дымкова были свистульки, образованные для ежегодного весеннего праздника «Свистунов», устроенного «в честь павших» в битве 1418 года между вятчанами и устижанами у стен Хлыновского Кремля. С середины 20 века промысел жил и развивался только в городе Кирове (Кировская область) на противоположном берегу реки Вятки от слободы Дымково. Город Киров – единственное традиционное место, где существует этот народный художественный промысел.В Дымково игрушки мастерили целыми семьями. Летом выкапывали и месили глину, кусковой мел дробили вручную и перетирали в красильных мельницах, с осени до весны резали, сушили, обжигали изделия, белили мелом, разведенным в обезжиренном коровьем молоке, ближе к Свистуне, раскрашивали яичными красками. , украшенный золотыми бриллиантами лист, золотой пар. За более чем четыреста лет существования и развития дымковского промысла были выведены традиционные мотивы, сюжеты и рисунки, выразительные средства, присущие очень пластичной красной керамической глине, простые (геометрический рисунок) настенные орнаменты с преобладанием красного, желтого, оранжевого цветов. отображаются и однородные сине-зеленые цвета.Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Все это наполнено радостью жизни.

    Керамика из Пскова (Луковского) существует более 300 лет. Первое подробное описание этого промысла было опубликовано в «Статистических очерках» Статистического комитета Псковской области от 1884 г. Устойчивое, длительное существование промысла на одном месте объясняется, в частности, тем, что в этих местах (по берегам реки Череки) имеются значительные месторождения для производства керамических изделий.В период существования промысла сложился ряд художественно-стилевых особенностей, характерных для псковской керамики. Прежде всего, это ангобная роспись, широко применявшаяся в XVII веке. Наносить ангобы на изделия можно различными способами - кистью, грушей, брызгами. Традиционные мотивы росписи как старых мастеров, так и современных - растительные композиции, звериный стиль, геометрический орнамент, основанный на условных изображениях солнца, деревьев и т. д. Способ росписи ангоб дает мастеру практически неограниченные возможности для вариации.Особенно распространено использование ангобной росписи при декорировании группы блюд. Уникально сочетание красной обожженной глины с белым и черным ангобом. Одним из традиционных направлений является рельефный орнамент с подсветкой. Начало этому направлению – псковские изразцы на печах и каминах, печерские керамиды. Это одна из древнейших традиций псковской керамики.

    Художественное гончарное ремесло Скопинский - традиционный центр народного творчества в Рязанской области. Своим происхождением промышленность обязана глине, которой в окрестностях Скопина много. Керамика в местах, где впоследствии возник город Скопин, производилась уже во времена Киевской Руси. В этом сосуде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду и квас. 1640 год считается годом рождения скопинской керамики. В этом году в переписи появилось имя гончара Скопинского — Демка Киреев, сын Бердникова. Керамика Скопинского развивалась, как и многие другие в России, производя керамику для крестьянского быта, дымоходы, кирпичи и изразцы.Но уже во второй половине XIX века в Скопине ​​появилась отрасль, обожавшая ее далеко за ее пределами, производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников, многоярусных, украшенных замысловатой лепниной, выполненных в виде причудливого зверя или с фигурками птиц, рыб и животных.

    Туринская гора — это необыкновенное ремесло. Продукция, которую он производит, не основана на традициях, которые сохранялись и передавались из поколения в поколение, т.е.в Палехе или Хохломе, а на творческом своеобразии художественного видения и мышления каждого мастера. Однако это не означает, что на Туринской горе нет традиции. Большинство художников, сохраняя свою индивидуальность, в своем творчестве следуют живописным основам архаичных культур. Название ремесла, связанного с древней культурой человечества, отражает его основную стилистическую направленность, органично вписывающуюся в современный художественный процесс. Жители Туриногора черпают вдохновение в символике искусства Древнего Востока, языческой культуры Древней Руси и народов Сибири, обращаясь к мотивам и формам античной классики.Благодаря интересу к архаическим культурам, искусству древних тюрков, алтайских скифов, а также традиционному искусству современного Алтая, сохранившему свои архаические корни, постепенно формировалось художественное кредо мастерства, придававшее его изделиям уникальность. и признание. «Жемчужиной народного творчества» называют филимоновскую игрушку. Он восхищает простотой и в то же время изяществом своих форм, красотой и выразительностью орнамента и неповторимостью его звучания. Монолитный образ, скупой на детали: узкая юбка-колокол плавно перетекает в короткое, узкое туловище и заканчивается конусообразной головой, составляющей единое целое с шеей.В руках свисток и младенец. Скупость формы чудесным образом компенсируется изяществом и жизнерадостностью наивного орнамента: разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки... Перед нами образ барышни Филимоновой - потомка одной из старейших ( по некоторым данным около семисот лет) игрушки на Руси. Возраст филимоновского чуда весьма условен. Специалисты утверждают, что искусство лепки и росписи замысловатых глиняных детских стихов пришло в Одоевский край из далекого палеолита, а при раскопках Жемчужниковских и Снедковских курганов, поселений в Одоеве были найдены керамические черепки IX-XI вв., с рисунки и вывески, которые сегодня являются филимоновской игрушкой.Традиционный набор ниток в филимоновской игрушке – дама, всадница, лошадь, олень. Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местных черных и голубых глин - "цианобактерий", встречающихся только в окрестностях Филимонова. Иссиня-черная, жирная, липкая, она совсем не похожа на глину гончарную или глину, из которой делают игрушки в Кирове, Каргополе и других местах. Сама «Синика» предлагает методику работы с ней, приемы ручной лепки. Липкая, однородная, как тесто, масса легко мнётся, формуется, позволяет свободно вытягивать форму игрушки в целом, и нет необходимости формировать её по частям, склеивать.И вот в обычных руках, в заученных движениях комок этой глины сначала становится раструбом юбки, а уже из него вырастает грациозная фигурка дамы, ловко вытягивается в маленькую головку и в этот момент заканчивается скомканным козырек в шапке. В руках мастера не остается ни одного лишнего комочка – все тщательно просчитано. Только утиный свисток под мышкой дамы всегда оформляется отдельно. Аналогично делаются и другие игрушки. Если ремесленник хочет сделать свисток — коня или корову, — он отделяет нужный кусок глины и обычно ловко сгибает его в толстый жгут.И тогда из одной половины он вытаскивает четыре крепкие ноги-припасы и свисток, а с другой — длинную-длинную шею с крохотной головкой странного зверя.

    Во многих селах Нижегородского края, особенно на его северных окраинах, получило развитие узорчатое древковое ткачество - древний вид народных промыслов. Мальчики украшали домотканые коврики, одежду, покрывала, скатерти, столешницы, полотенца. Материалом для ткачества были лен, шерсть и хлопок. Нижегородское ткачество отличалось крупным рисунком геометрического орнамента и тонкостью цвета.Количество цветов в ткани небольшое, гармоничные и благородные по оттенкам. В основном, это белые, красные, синие. Благодаря тонко найденному композиционному решению цвета и орнамента изделия ткачей приобрели особую изысканность. Это высокохудожественные скатерти, шторы, салфетки, чехлы на диваны и кресла, полотенца, фартуки из хлопчатобумажной и льняной пряжи, вискозы, полушерсти с применением синтетической пряжи. Вся выпускаемая продукция сертифицирована.Красивые и практичные изделия шахунских ткачей нужны людям каждый день, на праздники и удовлетворят любой вкус. Они оживляют интерьер, придают ему особый шарм и национальный колорит, наполняют теплом и уютом.

    История каменного мастерства уходит своими корнями в далекое прошлое и неразрывно связана с загадочной «мраморной» пещерой в поселке на берегу реки Пьяны. Борнуково Бутурлинского района. Эта пещера издавна славилась своим декоративным камнем – ангидритом, или, как его называли, «нижегородским мрамором».Он был разных оттенков: розового, белого, голубоватого, коричневого, серого и зеленоватого, с разными узорами и рисунками. Во времена Екатерины II выкопанные в пещере камни отправлялись в Петербург для украшения дворцов. Расцвет каменотесного искусства Борнука относится к 1930-м годам, когда оно находилось в селе. Борнуково создана фабрика художественных изделий для огранки камня «Борнуковская пещера». Сначала она работала в филиале Казаковского ювелирного объединения, затем самостоятельно.Спустя несколько лет, используя опыт уральских мастеров, скульпторы из Борнюка достигли вершин мастерства и неоднократно получали высшие награды на российских и международных выставках, в том числе на выставке 1937 года в Париже. При обработке камня токарная обработка применяется в сочетании с объемной и рельефной резьбой, гравировкой. Образцы животных и птиц – это лаконичные и в то же время уникальные «характеры», позволяющие подчеркнуть природную красоту материала. Выразительный силуэт, мягкая пластика, лиризм, креативность созданных образцов отражают красоту и своеобразие животного мира и доброту русской души.Помимо скульптур птиц и животных мастера предприятия изготавливают предметы быта в большом ассортименте: нарядные подсвечники, вазы, шкатулки, канцелярские наборы.

    Резьба в Тобольске, одно из четырех традиционных резных промыслов России, была основана в начале XVII века при правлении первого тобольского губернатора Матвея Гагарина. Возникновение косторезного дела в Тобольске связано с обилием бивней мамонта, которые находили по берегам северных рек.В 19 веке в Тобольске резьбой по кости занимались ссыльные поляки, которые в 1860-х годах стали изготавливать фибулы, табакерки, заколки, образы Мадонны. В конце 1860-х годов в городе работала группа местных скульпторов по кости, а в 1874 году была открыта «Сибирская мастерская изделий из кости мамонта С. И. Овешкова». Тобольские косторезные ножницы пользовались спросом в Петербурге, Москве, Казани, Киеве, Нижнем Новгороде. В середине 1870-х годов косторезное дело в Тобольске стало практически ремеслом, с присущими ему чертами организации производства и сбыта.Основной линией развития тобольского промысла была миниатюрная объемная скульптура. Фигуры отличаются обобщенной пластичностью, раскрывается фактура материала, поверхность которого остается гладкой, тщательно отшлифованной. Северный мотив считается традиционным для тоболийской резьбы по кости. Косторезная мастерская в Уэленске, основанная в 1931 году, объединила скульпторов из чукчей и эскимосов, увлеченных резьбой или специализирующихся на украшении кости цветной гравировкой. Мастерская является одним из крупнейших в мире центров изобразительного искусства коренных народов Арктики.

    Уникальная техника цветной гравировки на моржовых клыках зародилась в Уэлене в начале века и используется только местными чукотскими и эскимосскими скульпторами. Скульптуры, выполненные в лаконичной и выразительной манере, представляют собой многофигурные композиции, изображающие сцены из жизни северных народов - охоту, рыбалку на оленя, оленьих и собачьих упряжках. Работы талантливых скульпторов глубоко индивидуальны, в них лиризм сочетается с экспрессией, традиции – с современными тенденциями развития резьбы по кости.

    .90 000 Национальный музей в Кельце 9 000 1
    Чаша с монограммой в переплёте ЕР и двуглавым орлом России

    Чаша с перевязанным вензелем ЕР
    и русским двуглавым орлом
    Чехия, плавильщик неизвестен,
    пол. 18 век
    прозрачное стекло, золотая фольга
    MNKi / R / 148

    В 18 веке Чехия была одним из самых процветающих европейских стекольных центров. Они веками работали над своей репутацией, но именно на рубеже XVI и XVII веков, когда они прославились изготовлением орнаментированных изделий, они утвердили свое высокое положение.Спустя несколько десятилетий успешно завершенные эксперименты по получению стекла с высокой степенью прозрачности, твердости и высоким показателем преломления, называемого тогда хрустальным стеклом, позволили сохранить лидирующие позиции. Однако чешские стекольные заводы в то время славились не только производством хрусталя и стекла, богато украшенного шлифовкой.

    В первой половине восемнадцатого века характерной продукцией местных фабрик были так называемые zwischengoldgläser, т.е. сосуды с двойными стенками, украшенные между стенками свода золотой или серебряной фольгой.Такие изделия были известны еще в древности. Золотую фольгу, нанесенную на поверхность сосуда, затем предохраняли от повреждений, покрывая ее порошком расплавленного стекла. В 1679 году производство двустенного стекла, относящееся к древним методам, популяризировал Иоганн Кункель, описавший его в Ars vitraria Experimentis .

    В 18 веке двустенные стаканы изготавливались путем соединения двух сосудов: большего - наружного и меньшего - внутреннего. Фольга, украшенная гравировкой, помещалась на наружную стенку меньшего сосуда, а затем вставлялась в больший сосуд.Место стыковки двух сосудов смоляным лаком вначале находилось в кромке носика свода, затем обычно несколько ниже его.

    Темой изображений, выгравированных на фольге, были жанровые и религиозные сцены, геральдические мотивы и орнаменты.

    Дополнительным элементом декорирования сосудов с золотой или серебряной фольгой между стенками являлась огранка - украшение поверхности стекла шлифовкой таким образом, чтобы отшлифованные фрагменты располагались под небольшим углом друг к другу, что усиливало явление преломления и расщепление света, что позволило усилить цветовые эффекты и сделать поверхность сосуда более светящейся.

    В коллекции Национального музея в Кельце находится кубок с двойными стенками чешского металлургического завода примерно середины 18 века. Его чаша украшена с одной стороны вензелем из золотой фольги, перевязанным ЕР (Царица Елизавета Петровна) из акантовых листьев, обрамленных по бокам веточками и увенчанных короной. На другой — русский двуглавый орел, держащий в когтях скипетр и царское яблоко, а его тело украшено щитом с изображением святого Георгия, поражающего змея.Внутренняя часть сосуда и его шахта огранены.

    Факт. Анна Петшак 90 012 90 013

    Литература:

    Драхотова О., Европейское стекло , пер. А. Боровецкий, Варшава, 1984.

    Квасьник-Гливиньска А., Европейское стекло XVII-XX веков из коллекции Национального музея в Кельце. Каталог временной выставки в Westfälisches Industriemuseum Glashütte Gernheim, Kielce 2003.

    .

    ремесел в древности - 9000 древности 1

    Уровень кустарного производства был высоким. Резьба, барельефы из твердого камня, посуда и украшения из металла, тонкая керамика с тонкими стенками – лучшие тому примеры. Не хуже отраслей обрабатывающей промышленности использовалось такое сырье, как дерево и ткани.

    Техники медленно развивались на протяжении веков. Но даже периоды упадка цивилизации не означали остановки процесса нововведений и совершенствования этой техники.

    В древности существовало две формы организации кустарного производства. Первыми были мастерские при храмах и дворцах правителей, работавшие на нужды богов и элиты. Вторым было бесплатное мастерство людей, работающих у себя дома, которые продавали свою продукцию любым покупателям, у которых было достаточно денег, чтобы заплатить. Обе формы существовали вместе.

    Ремесленники, жившие в храмах и дворцах, получали сырье и инструменты от соответствующего управления.Это управление организовывало для них экспедиции, снабжая группы купцов товарами, необходимыми для обмена, если для производства требовалось привозное издалека сырье. Храмовые и дворцовые изделия составляли значительную часть предметов роскоши, изготавливаемых в данной местности. Эти предметы могли стать храмами или дворцами, принести ценные дары другим правителям или храмам. Ремесленники находились под опекой своих начальников, а их ряды пополнялись рабами-учениками.

    Свободный ремесленник работал один или с помощью членов семьи, но иногда мог позволить себе купить рабов. Необходимая квалификация вырабатывается практикой с опытным специалистом. Оставаться в профессии отца было прочной традицией, так как не нужно было с нуля начинать новое дело, связанное с хозяйственными делами. Случаи создания крупных мастерских с численностью десятка или нескольких десятков ремесленников (как правило, рабов) были очень редки, так как прибыль было трудно распределять.

    Секрет технического совершенства некоторых старинных изделий, особенно роскошных, вероятно, кроется в узкой специализации отдельных мастеров. Они овладевали навыками, необходимыми для производства определенного предмета, и передавали эти навыки в семье.

    .

    Наши коллекции древнего искусства | Прикосновение к старине

    Несмотря на пандемию, в Варшаве и Кракове открылись две крупнейшие в Польше галереи античного искусства. При таком количестве исторических потрясений тот факт, что у нас вообще есть антикварные и египетские коллекции, — это большое счастье.

    Когда д-р хаб. Александра Суликовска, куратор Галереи старинного искусства в Варшаве, открытой для публики 2 февраля, пришла в музей в одно из воскресений, перед зданием, несмотря на мороз, моталась длинная очередь: - Почти вся молодежь стояла в линии, это было трогательное зрелище .Осенний локдаун способствовал штурму музея, что вызвало у варшавян стремление к прямому контакту с искусством.

    Так уж получилось, что в этом же сезоне откроется вторая по величине галерея древностей в Польше – Музей князей Чарторыйских в Кракове. Это должно было произойти в апреле, а в итоге произойдет сразу после «разморозки» музеев. Вероятнее всего, жители Кракова тоже соберутся толпами, чтобы увидеть новое расположение около 1000 предметов из коллекции князя Владислава Чарторыйского и скульптуры из коллекции графа Артура Потоцкого, в том числе цикл художника Онисима V века. .до н.э., фреска времен Нерона или мозаика из Остии II века

    После года дистанционного обучения такая выставка, практически не содержащая мультимедиа, может стать большим развлечением. - Музей невозможно перенести в Интернет, и встреча лицом к лицу с оригиналом незаменима , - убеждает краковский куратор Дорота Горжелани-Новак. Наши древние коллекции далеки от пещеристых ресурсов великих европейских музеев, но мало мест, где история собирания была столь же сложной и трагичной, как наша.Особенно в Варшаве.

    Купил для красоты

    История и геополитика не очень способствовали созданию государственных музейных учреждений в Польше. В других европейских странах они основывались на королевских коллекциях, которых у нас не было из-за разделов, поэтому музеи XIX века создавались из случайных частных коллекций. - В Европе коллекционеры, интересующиеся древностью, происходили в основном из богатой городской интеллигенции, в нашей стране аристократы собирали артефакты, в основном, как украшение домов, свидетельство их ресурсов и привычек - отмечает д-р Петр Яворский, специалист по польским древностям коллекции .- В то время как в 19 веке на Западе уже существовала современная музеология и наука, мы застряли в анахроничном, романтическом видении коллекционирования.

    Польских коллекционеров называли невежественными Юзефом Игнатием Крашевским, а писатель Юзеф Вейссенхоф отмечал в 1910 г.: «Наши коллекционеры стремятся к возможному завершению ряда предметов, давно собранных, известных и описанных другими, так что здесь это не является мотивом для науки, а для догоняющего или соревновательного».

    Очень жаль, потому что все должно было быть хорошо.В эпоху Возрождения были собраны старинные нумизматы, лампы, бронзовые фигурки и римские сосуды terra sigillata , найденные во время полевых работ, а публичная коллекция была начата Мацеем из Мехува (1457–1523), который пожертвовал свои коллекции монет Ягеллонскому университету. . Однако на два века древность была забыта, и только в эпоху Просвещения появилась мода на накопление древности. Сначала они стали появляться в качестве подарков аристократам, а со временем их стали привозить из путешествий, покупать на аукционах и через агентов.В девятнадцатом веке насчитывалось более дюжины крупных старинных коллекций - на территории русского раздела самые большие принадлежали семье Потоцких в Виланове, семье Радзивиллов в Неборове и семье Чарторыйских в Пулавах, а в Пруссии Изабеле Дзялынской из Голухув. Владельцам коллекций в Конгресувке приходилось труднее всего, потому что русские часто конфисковывали их в рамках репрессий. Пулавские коллекции, вывезенные в Париж после Ноябрьского восстания, чудом избежали конфискации, и в 1876 году Владислав Чарторыйский передал их Кракову.

    Мумия или подделка?

    Основатель музея Чарторыйских в Кракове, открытого в 1876 году, князь Владислав, начал коллекционировать антиквариат только в 1960-х годах по настоянию своей сестры, страстной коллекционерки. Они просмотрели каталоги аукционов, и принц даже нанял агентов в Италии и Египте, чтобы покупать для него предметы. В основном их интересовали греческие вазы, стекло и золото, но Изабела покупала их с большей финансовой свободой, чем ее брат. - Так как Владислав одновременно строил музей, он был вынужден разделить расходы на коллекцию с некоторым ущербом, - говорит д-р Горжелани-Новак .- Он хотел иметь красивые артефакты, пригодные для экспонирования, поэтому, когда, купив три этрусских саркофага у итальянского археолога и антиквара Риккардо Манчини, получил несколько раковин с раскопок в Орвието, остался недоволен. Ему больше повезло в случае с саркофагом с мумией Тахементи, который в качестве извинения за задержку добавил к заказу каирского агента.

    Владислав хотел создать репрезентативную коллекцию для всех древних цивилизаций для служения науке, но ему это не совсем удалось, потому что в ней было мало реликвий с Ближнего Востока.Что касается коллекции ваз, то только у его сестры была большая коллекция, чем у него, но египетских артефактов было больше в Кракове в Польской академии искусств и наук (сегодня они находятся в Археологическом музее в Кракове) и у коллекционеров из Конгресса Польши. .

    Памятник Нилу с самой длинной историей в Варшаве, который удалось разыскать бывшему хранителю варшавской античной галереи доктору Монике Долинской, представляет собой мумию ребенка, подаренную Алойзи Потоцким музею Варшавского университета в 1822 году.- Это подделка, которая тогда была в изобилии и попала во все музеи мира, но последние исследования команды Warsaw Mummy Project показали, что внутри находится взрослая кость и амулеты, так что, возможно, это древняя мумия усовершенствовали в 18 веке, добавив маску из бумаги. Подлинный саркофаг с мумией в коробке привез в 1826 году Ян Венжик-Рудский.

    Оба артефакта хранятся университетом в Национальном музее в Варшаве, созданном после восстановления независимости Польши, вместе с саркофагами, привезенными братьями Браницкими, и частью коллекции археолога-любителя Михала Тышкевича, в том числев вместе с папирусом Бакай, который до сих пор выставлен. В связи с реконструкцией государственных и культурных учреждений в варшавской прессе появились обращения к коллекционерам с просьбой вернуть или перепродать свои коллекции. Благодаря этому музей получил 30 000. монеты с Черного моря от Владислава Семарова-Семяновского, нумизматические предметы и реликвии от Юзефа Хойновского и 100 скульптур от Людвика Михала Паца. В старинной галерее, открытой в 1938 г., также находятся реликвии, привезенные проф. Казимеж Михаловский из раскопок в Эдфу, Телль-Атрибе и Мирмеки.До войны в музее была богатая коллекция египетских реликвий разных эпох и небольшая, но интересная коллекция антиквариата. Начавшаяся Вторая мировая война положила конец хорошей полосе.

    Пожалуй, нет более пронзительного описания военных разрушений в Национальном музее в Варшаве, чем отчет на нескольких страницах проф. Мария Людвика Бернхард, оставшаяся единственным сотрудником античного отдела на протяжении всей войны. Во-первых, в результате бомбежки в 1939 году крылья галереи всю зиму пришли в негодность на морозе, потому что защитить их было некому.После Варшавского восстания то, что уцелело, было расвезено, уничтожено, разбито и украдено, потому что «немецкие солдаты и офицеры выбирали себе «сувениры». Краковской коллекции повезло, потому что немцы разграбили всего 140 золотых изделий, которые сотрудники музея отправили во дворец Чарторыйских в Сеняве, чтобы уберечь от разграбления. Однако в столице военные потери были огромны.

    Ярмарка с Лувром

    Музей Чарторыйских в Кракове был открыт в августе 1945 года.но для того, чтобы старинные коллекции снова были представлены в Варшаве, их нужно было воссоздать. В 1946 году на съезде делегатов Ассоциации музеев в Неборове было решено, что для защиты памятников с Восстановленных территорий и коллекций польских магнатов они должны быть централизованы в Варшаве. - Конгресс имел принципиальное значение для судьбы послевоенной музеологии , - подчеркивает д-р Моника Мушиньска, соавтор классической части новой галереи в MN в Варшаве. - В то время в столицу было доставлено много бесценных экспонатов, таких как голова амазонки из коллекции Фрица фон Фаренгейда у Кляйна Бейнухнена с обложки нашего альбома-путеводителя по галерее.Часть Голуховской коллекции, захваченной немцами, также вернулась, хотя и без самой большой цимелии, а в 1956 году русские вернули большую часть ваз из этой коллекции, которые они нашли в бункерах у границы в конце войны. Затем мы получили вазу с древнейшим известным изображением Сапфо или алебастровую урну с изображением Одиссея и русалок.

    Из-за суматохи войны в коллекцию вошли артефакты, которые трудно воссоздать по дороге в Варшаву. Среди них гордость коллекции – одна из 20 мраморных табличек со сценами из гомеровского эпоса, созданная на рубеже веков, изначально находившаяся в итальянской коллекции Ронданини, с уникальным изображением визита Одиссея к Цирцее.

    Важным событием стало сохранение в музее в качестве депозита луврских коллекций, привезенных для выставки в 1960 году, восполнив тем самым пробел, в котором находилась египетская и античная скульптура. Однако коллекция все равно была неравномерной – богатая вазописная живопись, интересный Египет, некоторые этрусские реликвии, но были лишь отдельные реликвии с Ближнего Востока. Более того, когда Лувр 10 лет назад потребовал возврат залога за оставление большей части луврских экспонатов и добавление нескольких с ближневосточным искусством, нам пришлось дорого заплатить.Вместо этого картина Каналетто и две картины Фараса уехали в Париж, а это означало, что мы больше не были единственным учреждением в Европе с коллекциями этой раннехристианской живописи.

    Постепенно музей начал терять и собранные там памятники, которые были возвращены в Ланьцут или Вилянув. Начались споры о том, должна ли Варшава вернуть Голуховскую коллекцию, хотя по закону часть коллекции Изабелы Дзялынской, хранящаяся в столице и внесенная в опись Национального музея, является ее собственностью.Многолетний хранитель отдела древностей, проф. Витольд Добровольский говорил, что без них Варшавская старинная галерея может рухнуть.

    Изъятие всех магнатских коллекций заставило бы Национальный музей создать собственную коллекцию, но в настоящее время это невозможно, так как покупка на антикварном рынке очень дорога или подозрительна. Есть обмен и депозиты. Последним достижением является прекрасно сохранившееся греческое вооружение — шлем времен Гомера или гоплитский щит времен Леонида, которые бывший куратор, д.Альфред Твардецкий из частной коллекции Александра Гуттмана.

    В египетском разделе, который в новой версии получил меньше места, пришлось уменьшить количество монументов; замуровать два прохода и пробить новые в зал с саркофагами, которые пришлось затемнить из-за светочувствительных экспонатов. Чтобы не перегружать посетителей избытком однотипных объектов, в классическом разделе был проведен не менее строгий отбор, отбиравший наиболее представительные памятники в данной категории.В галерее, оформленной студией Nizio (той самой, что обустроила музей POLIN), тематическими кабинетами (мифология, оружие, женщина) и выставлением величайших цимелий коллекции, появился утонченный зал, демонстрирующий развитие вазописи. Выставку оценили жители Варшавы, но мало кто знает о закулисье работы над галереей.

    Правда, работа над новым обустройством постоянных галерей может занять годы, но варшавская проделала долгий путь, не столько по финансовым причинам - потому что средства и от Министерства культуры, и от Евросоюза были большими - но по административным и политическим причинам.Необходимость изменений также решил директор Агнешка Моравинская, которая хотела освежить выставку и сделать ее познавательной, введя хронологический порядок. - Учебной площадкой послужила Галерея Фарас, которую мы сдали в модернизированной компоновке в 2014 году, но это была однородная коллекция, а древняя коллекция сложнее, т. кураторов, которые сначала разработают концепцию, а затем будут ее планомерно реализовывать , - говорит доктор Твардецкий, первый куратор проекта.

    Политика ушла в глубокую древность

    Такой системный подход не сработал, потому что в ходе работ сменились три директора музея, четыре менеджера проекта и три куратора. - Лучше всего для проекта, когда одна команда ведет его от начала до конца. Эта перестановка, однако, заняла почти 10 лет, и за такое долгое время кадровые перестановки неизбежны. Я курировал коллекции Древнего и Раннего христианства в последнем простом проекте в июне прошлого года.Я должен был наблюдать за окончательными работами над галереей, не вмешиваясь в ее форму, — объясняет доктор . Суликовская.

    Это не меняет того факта, что большинство музейных специалистов, занимавшихся основной подготовкой античной галереи, распрощались с музеем, а антикварный отдел пустует, что не на пользу коллекциям. Найти для него новых, молодых и компетентных сотрудников может быть непросто, поскольку три поколения студентов-искусствоведов и археологов не имели никакого контакта с коллекцией.Более того, им не у кого будет учиться ремеслу, потому что музеология подобна ремеслу, в котором мастер передает свой опыт молодым адептам. - Преемственность поколений в исследовательской группе прервалась, что сулит плохое будущее и является ужасным свидетельством для руководства самого важного музейного учреждения в Польше - оценивает д-р Яворский, но и он, и Доктор Твардецкий удовлетворен тем, что, несмотря на волнения, галерея наконец-то заработала, потому что, как подчеркивает последний : — В эпоху устранения латинской и античной истории из школ и общественных мест, это единственное место в столице, где вы можете иметь такой обширный контакт с ними .

    Помимо цивилизующего и культуризирующего влияния древнего искусства, классическая красота может иметь лечебный характер, что позволяет людям перестать думать о реалиях пандемии. Посетители, гулявшие по варшавской галерее, были сосредоточены и очень заинтересованы. У нас может не быть Ники Самофракийской или бюста Нефертити, но то, что мы можем показать, также может быть источником удовольствия и дать нам момент передышки.

    .

    В России обнаружен коринфский шлем возрастом 2500 лет

    Шлем в коринфском стиле, найденный в Фанагории. Фото Институт археологии РАН / РИА Новости.

    Российские археологи обнаружили на Таманском полуострове в Черном море древний коринфский шлем. По мнению исследователей, ему около 2500 лет. Это необычная находка к северу от Черного моря.

    Одна из гробниц в Фанагории, где был найден шлем. ФотоИнститут археологии РАН / РИА Новости.

    Находка произошла в одной из могил на кладбище недалеко от древнегреческого города Фанагория на Таманском полуострове на берегу Черного моря в Краснодарском крае, к востоку от Крыма. В раскопках участвуют российские археологи из Института археологии Российской академии наук (ИА РАН). По их мнению, бронзовый шлем относится к началу V в. до н.э. - г. Шлем относится к группе коринфского типа. Происходит с 5 века р.CE Похожий был найден в середине 19 века в селе Ромейковка под Киевом. Греческие шлемы к северу от Черного моря — экстраординарная находка , говорит археолог Роман Мимоход

    Шлем коринфского типа, найденный в Фанагории. Фото Институт археологии РАН / РИА Новости.

    По мнению археологов, шлем принадлежал воину с высоким социальным статусом - Воин, погибший в бою, был спрятан не в родном городе, а недалеко от места гибели.Шлем является доказательством статуса полноправного гражданина полиса, поскольку по греческому обычаю его хоронили вместе со шлемом. , - поясняет Владимир Кузнецов, заведующий отделом классической археологии Института археологии РАН.

    Коринфский шлем примерно 500 г. до н. э. в коллекции немецкого музея Staatliche Antikensammlungen в Мюнхене. Источник: Викисклад.

    Первые шлемы коринфского типа появились еще в 7 веке до нашей эры. и были популярны до конца V века.до н.э. Они стали символом Древней Греции. Их носили гоплиты, формировавшиеся фалангой. Образы шлемов увековечены в скульптурах Перикла и богини Афины. Шлемы коринфского типа изначально защищали голову полностью, только с Т-образным вырезом для дыхания и наблюдения.

    Портрет Перикла в коринфском шлеме, римская мраморная копия, основанная на оригинале Кресилы примерно 425 г. до н.э. Источник: Викисклад.

    Таким образом, поле зрения было ограничено только спереди и немного по бокам.Это облегчало поддержание довольно ровного строя, хотя правое крыло имело тенденцию двигаться вперед. Это было связано с боязнью оголенной правой части тела и, таким образом, смещения вправо под щитом соседа. Проблемой шлема был еще и его вес - 2 кг и отсутствие вентиляции. Особенно солнечная погода сказалась на гоплитах, полностью вооруженных доспехами и шлемами. Гоплиты, чтобы избавиться от этого неудобства, просто наклоняли свои шлемы на затылок. Со временем были созданы более легкие типы халкидитовых и аттических шлемов, пришедшие на смену коринфским.

    Фанагория — древний город, основанный в середине VI века до н. э. греческими колонистами из города Теоса, которые, спасаясь от персидского нашествия, обосновались на побережье Черного моря. Город назван в честь их предводителя Фанагора. Город занимал площадь 65 га и вытягивался с востока на запад на длину 900-1000 м, а его ширина (север-юг) составляла 400-500 м. В начале 4 века до н.э. Фанагория вошла в состав Боспорского царства — купеческого государства.Именно тогда город начал интенсивно развиваться, превратившись в крупный торговый центр, пользуясь интенсивными контактами с Грецией, особенно с Афинами.

    Фанагория и другие греческие колонии на Северном Причерноморье. Источники: Викисклад.

    Основным вывозным сырьем было зерно, а из Греции были одежда, украшения, вино и различные изделия кустарного промысла, которые доставлялись получателям в Фанагорию, а также далее на Кубань и в Поволжье.В первом веке до н.э. Фанагория входила в состав Понтийского царства, но в войне понтийского Митридата VI Евпатора против Рима встала на сторону Рима. Город был осажден армией Митридата, но выдержал осаду. В награду от победившего Рима Фанагория получила независимость. В этот период в городе развивалось художественное мастерство, в основном керамическое, в т.ч. терракотовые фигурки, украшенные богатой полихромией, работой по металлу (найдены формы) и ткачеством (сохранились гири для мастерских).

    В 4 веке город был захвачен и сожжен гуннами. Затем он перешел под власть Хазарского каганата, став одним из его административных центров. В 704 г. в городе находились в ссылке византийский император Юстиниан II с женой Феодорой (при гостеприимстве своего зятя - хазарского кагана). В VII веке Фанагория стала столицей Великой Болгарии, и именно отсюда к Дунаю отправились войска хана Аспаруха, основателя современной Болгарии. В то время в городе находилась одна из старейших еврейских общин на берегу Черного моря – фанагорская синагога была открыта в 52 г. н.э.е. Город функционировал до 10 века.

    Терракотовый сосуд в форме сфинкса V века до н.э., найденный в Фанагории. В настоящее время находится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Источник: Викисклад.

    Археологические работы в этом районе не начинались до 1936 года. Остатки города лежат к западу от того, что сегодня является Сенной в России. В настоящее время его северная часть затоплена водами лагуны, но подводные археологические исследования 1958 и 1999 годов показали, что северная часть города заканчивалась в 300 м от современного берега.В городе и некрополе были обнаружены многочисленные скульптурные скульптуры и рельефы (например, надгробие Агатона II века до н. э.). Есть также остатки монументальных зданий с богатым скульптурным декором (например, мраморный акротерий, ионические капители) и жилых домов с расписными украшениями. Исследования некрополя выявили находку многочисленных предметов оружия, серебряных сосудов и золотых украшений, в основном IV века до н.э.

    Кувшин, найденный в гробнице. Фото Институт археологии РАН / РИА Новости.

    Текущие археологические работы ведутся здесь уже более трех лет. В ходе них было найдено более 600 захоронений жителей полюсов и множество ценных вещей. Текущие находки тщательно исследуются и каталогизируются.

    Автор: Яцек Чубацкий

    По материалам Царство истории, РИА Новости

    Добавить в избранное:

    Нравится Загрузка...

    Аналог

    .

    Смотрите также