Post Icon



Юлия ваганова актриса


Юлия Ваганова – биография, спектакли. Актриса

Возвращение на родину русского Моне: зачем ехать на выставку Константина Кузнецова в Нижний Новгород

Возвращение на родину русского Моне: зачем ехать на выставку Константина Кузнецова в Нижний Новгород

Путеводитель по фестивалю новой академической музыки reMusik.org

Путеводитель по фестивалю новой академической музыки reMusik.org

последних и не слишком известных фильмов с Брюсом Уиллисом

35 последних и не слишком известных фильмов с Брюсом Уиллисом

В театр со скидкой: распродажа билетов на «Афише»

В театр со скидкой: распродажа билетов на «Афише»

Спектакль «Хищники» в Санкт-Петербурге | A-a-ah.ru

Музыкально-драматический спектакль «Хищники» — до глубины души пронизывающая постановка, собравшая все человеческие эмоции на одной сцене.

Вы получите эстетическое наслаждение от погружения в эпоху 19 века с его характером, сложившимися устоями и нравами. Здесь собрано все: любовь и ненависть, страх и влечение, жизнь и смерь, смех и слезы.

От скуки и благополучной жизни герои на сцене переходят все грани дозволенного, нарушая нравственные табу. Цель — развлечься, и не важно какой ценой.

В основе сюжета мюзикла «Хищники» лежит бессмертное произведение русской литературы — повесть А. П. Чехова «Драма на охоте».
«Хищники» — музыкально-драматическая интерпретация, собравшая на одной сцене звезд самых известных российских мюзиклов, актеров театра и кино. Романсы и арии, исполняемые в спектакле, будоражат до мурашек, усиливают все эмоции и чувства!

В спектакле звучит музыка
М. Глинки, А. Рубинштейна, А. Гурилева, А. Гуэрчиа, П. Булахова, Б. Прозоровского, И. Васильева, Д. Бортнянского, Е. Варженевской, Т. Солнышкиной
На стихи
Н. Кукольника, М. Лермонтова, М. Медведева, Б. Тимофеева, Н. Ленского, В. Чуевского, А. Григорьева, А. Шиловского, Е. Буланиной
• Режиссёр — постановщик Валерий Владимиров;
• Художник — постановщик Алексей Уланов;
• Музыкальный Руководитель Татьяна Солнышкина
• Аранжировщик Сергей Капацинский;
• Генеральный продюсер Санкт-Петербургская театральная корпорация Кот Вильям.

Составы:
28 октября
• Зиновьев — Иван Ожогин (Лауреат премии «Золотая маска»)
• Граф — Игорь Балалаев (Актер театра и кино, звезда Московских мюзиклов)
• Урбенин — Александр Сергеевич Пашутин (Народный артист России)
• Оленька — Наталия Быстрова (Лауреат премии «Музыкальное сердце театра»)
• Тина — Любовь Тихомирова (Актриса театра и кино)
• Машка — Юлия Ваганова (Актриса театра)
• Балет: Анна Веллингтон, Юлия Шикина;

29 октября
• Зиновьев — Иван Ожогин (Лауреат премии «Золотая маска»)
• Граф — Игорь Балалаев (Актер театра и кино, звезда Московских мюзиклов)
• Урбенин — Александр Сергеевич Пашутин (Народный артист России)
• Оленька — Наталия Быстрова (Лауреат премии «Музыкальное сердце театра»)
• Тина — Любовь Тихомирова (Актриса театра и кино)
• Машка — Юлия Ваганова (Актриса театра)
• Балет: Анна Веллингтон, Юлия Шикина;

30 октября
• Зиновьев — Иван Ожогин (Лауреат премии «Золотая маска»)
• Граф — Игорь Балалаев (Актер театра и кино, звезда Московских мюзиклов)
• Урбенин — Александр Сергеевич Пашутин (Народный артист России)
• Оленька — Ася Будрина (Актриса Московских театров)
• Тина — Любовь Тихомирова (Актриса театра и кино)
• Машка — Юлия Ваганова (Актриса Московских театров)
• Балет: Анна Веллингтон, Юлия Шикина;

"Хищники" приглашают блогеров: moscultura — LiveJournal

«Бывают минуты, за которые можно отдать месяцы и годы»

А. П. Чехов. 
«Драма на охоте» 

Год театра продолжается премьерой мюзикла «ХИЩНИКИ» по классическому произведению великого Антона Чехова.

5 и 6 ноября в БКЗ "Космос" зрители увидят историю, в которой скука и благополучие толкают героев на жестокие манипуляции, используя человеческие слабости.

Цель одна – развлечься и не важно какой ценой. 
Что будет использовано как средство? 
Страсть, желание устроить свою жизнь. 
Боль, ревность, самоутверждение, желание
заполучить любовь к себе, не давая того же взамен.

Где точка? Где черта, за которую нельзя заступить?
И какова цена за понимание истинного значения слова любовь?

«Хищники» гармонично объединили на одной сцене ведущих звёзд российских мюзиклов, актёров театра и кино. В спектакле задействованы артисты, которые принимали участие в таких постановках, как «Монте Кристо», «Призрак оперы», «Анна Каренина», «Бал Вампиров», «Красавица и чудовище», «Преступление и наказание», «Mamma Мia!» и др.

Точное попадание в образ, прекрасное исполнение романсов и арий максимально глубоко погружают зрителя в атмосферу происходящих на сцене событий, заставляя всего за два часа пережить самые разные эмоции.

«Хищники» гармонично объединили на одной сцене ведущих звёзд российских мюзиклов, актёров театра и кино! В спектакле задействованы артисты, которые принимали участие в: «Монте Кристо», «Призрак оперы», «Анна Каренина», «Бал Вампиров», «Красавица и чудовище», «Преступление и наказание», «MammaМia», «Капитанская дочка» и др.
Главные роли исполняют: Иван Ожогин, лауреат премии «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», Дмитрий Ермак, лауреат премии «Золотая маска», Игорь Балалаев, звезда столичных мюзиклов, Наталия Быстрова, лауреат премии «Музыкальное сердце театра», Игорь Карташёв, заслуженный артист России, Александр Пашутин, народный артист России, актёр театра и кино, Эммануил Виторган, народный артист России, актёр театра и кино, Ася Будрина, актриса московских мюзиклов, Любовь Тихомирова, актриса театра и кино, Дарья Щербакова, актриса театра и кино, Юлия Ваганова, актриса Петербургских театров.
Над спектаклем работают: режиссёр-постановщик – Валерий Владимиров, художник-постановщик – Алексей Уланов, музыкальный руководитель - Татьяна Солнышкина, аранжировщик - Сергей Капацинский.

У нас есть приглашения для 5 блогеров без +1 на каждый день.

Приглашены:
5 ноября - elena_2808, mama_kapitan, ms_sunshine94, lyudic
6 ноября - gbhfn, galkateatralka, annamis, ilance, sladkoezhik

Когда:5,6 НОЯБРЯ 19:00
Где:МОСКВА БКЗ «КОСМОС», Проспект Мира, 150

- записаться;
- анонс писать НЕОБЯЗАТЕЛЬНО!!!

ПОСЛЕ ПРОСМОТРА:
Написать рецензию на спектакль с фотографиями (можно брать с сайта театра) или без них, у себя в блоге в течение недели после спектакля.

В посте рецензии должны быть ссылки на официальный сайт мюзикла, группы в соцсетях: Facebook, ВКонтакте, Инстаграме, а также на сообщество московских блогеров MOSCULTURA, где публикуются подобные приглашения.

Отзывы от вас просим разместить на сайтах Афиша, Ваш Досуг и Театр.ру.

Сделайте, пожалуйста, также репосты вашего отзыва в московские сообщества ilovemoscow, anothercity и театральное сообщество ru_teatr.
Не забудьте поделиться отзывом в ваших соцсетях: ФБ, в Инстаграмм, ВКонтакте и др.

Отзывы в соцсетях необходимо выкладывать с хэштэгами сообщества. #москультура #moscultura
Ссылки необходимо оставить в этом посте-приглашении комментарием первого уровня к этой записи.

В случае отказа предупредите, пожалуйста, куратора минимум за сутки и оставьте, отказ комментарием к анонсу.

Приятного просмотра!

P.S. Подписывайтесь на наши новости.

МБУ ДО "ДШИ" НГО - Стипендии и иные виды материальной поддержки

Наличие стипендий и общежития для учащихся не предусмотрено.

Школа представляет обучающихся, достигнувшим значительных творческих успехов в области музыкального исполнительства к следующим стипендиям:

 

Педагогические работники школы могут быть представлены к следующим премиям:

 

Выпускники МБУ ДО "Детская школа искусств"

Новоуральского городского округа

 

 

 Отделение "Оркестровые инструменты"

Секция струнных инструментов

Хлынова В.А.

  • Зюмбровский Александр – музыкальное училище г. Киев. Московская Государственная консерватория. Аспирантура г. Москва. Работал в оркестре у Плетнёва. Артист оркестра театра «La Scala», Италия.
  • Шишкина Наталья – музыкальное училище им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург. Уральская Государственная Консерватория им. М.П. Мусоргского. Работает в свердловской государственной академической филармонии, артист оркестра.
  • Уткина (Новикова) Светлана–музыкальное училище,г. Асбест.Работает в Театре музыки, драмы и комедии, г. Новоуральск – артист оркестра.
  • Овчинникова (Голикова) Наталия – Свердловское музыкальное училище им. П.И. Чайковского, НТГСПА г. Н. Тагил, факультет сценических искусств. Работает в МБОУК ДОД «ДШИ» г. Новоуральск, преподаватель по классу виолончели, концертмейстер (иллюстратор).

Первунина О.Н.

  • Аккуренко Наталья – Уральский музыкальный школа-колледж при УГК им. М.П. Мусоргского. УГК им. М.П. Мусоргского. Работает в свердловской государственной академической филармонии, артист оркестра.
  • Чистякова Ольга – Уральский музыкальный школа-колледж при УГК им. М.П. Мусоргского. УГК им. М.П. Мусоргского. Работает в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета.
  • Васильева Ольга – Уральский музыкальный школа-колледж при УГК им. М.П. Мусоргского. УГК им. М.П. Мусоргского. Работает в Уральском молодёжном симфоническом оркестре, артист оркестра.

Ветохин Ю.П.

  • Лобанова Лариса Николаевна (1980 г.в.) – музыкальное училище им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург.
  • Таланкина Ирина Петровна (1982 г.в.) – музыкальное училище, г. Нижний Тагил.
  • Кислов Денис Алексеевич (1987 г.в.) – музыкальное училище им. М.М. Ипполитова-Иванова г. Москва, Академию им. М.М. Ипполитова-Иванова.
  • Ушенина Мария Александровна (1995 г.в.) – музыкальное училище им. Гнесиных, г. Москва; ВГИК г. Москва, режиссёрский факультет. Работает звукорежиссёром.
  • Вологина Татьяна (2004 г.в.) – Свердловское музыкальное педагогическое училище, г. Екатеринбург.

Ваганова Е.Е.

  • Краснова Екатерина – музыкальное училище им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург. Работала в ДМШ г. Среднеуральск преподавателем по классу скрипки, концертмейстером (иллюстратором).
  • Лосева Алёна – поступила в музыкальное училище им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург. Сейчас учится в Российской Академии Народного хозяйства и Гос. Службы при президенте РФ, г. Екатеринбург.

Липатова А.С.

  • Пименова Марина – музыкальное училище им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург. УГК им. М.П. Мусоргского. Работала в ДМШ п. Верх-Нейвинск. Работает в д/с музыкальным работником.
  • Черкашина Эльвира – музыкальное училище им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург. Работала в Театре музыки, драмы и комедии. Сейчас работает в детском саду.
  • Каримова Мария – НТКИ (музыкальное училище), г. Н. Тагил.
  • СмирныхАнанстасия – НТКИ (музыкальное училище), г. Н. Тагил. Институт музыки им. П.И. Чайковского, г. Челябинск. Работает в Государственной филармонии, г. Кисловодск.
  • Арабаджи Юлия – НТКИ (музыкальное училище), г. Н. Тагил. Институт музыки им. П.И. Чайковского, г. Челябинск. Работает в Театре музыки, драмы и комедии, г. Новоуральск – артист оркестра.
  • Гусейнова Мария – НТКИ (музыкальное училище), г. Н. Тагил. Работает в Театре музыки, драмы и комедии, г. Новоуральск – артист оркестра.
  • Рагозина Татьяна – музыкальное училище им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург. Учится в УГК им. М.П. Мусоргского по классу академического вокала.
  • Лазарева Ирина – Уральский государственный педагогический университет, г. Екатеринбург.
  • Абрамова Татьяна – Уральский государственный педагогический университет, г. Екатеринбург.
  • Рыкова Ольга – Уральский государственный педагогический университет,г. Екатеринбург.
  • Кузнецова Елена – Уральский государственный педагогический университет,г. Екатеринбург.
  • Журавлёва Ольга – Уральский государственный педагогический университет,г. Екатеринбург.
  • Пепеляева Ольга – Уральский государственный педагогический университет, г.Екатеринбург.
  • Сорокина Ирина – Уральский государственный педагогический университет, г.Екатеринбург.
  • Михалёва Татьяна – Уральский государственный педагогический университет, г.Екатеринбург.
  • Ахметова Айгуль – Уральский государственный педагогический университет, г.Екатеринбург.
  • Щекалёва Женя – Уральский государственный педагогический университет, г.Екатеринбург.
  • Кабушко Ирина – Уральский государственный педагогический университет, г.Екатеринбург.

 

Секция духовых и ударных инструментов

Прокошина А.А.

  • Ларионова Светлана Николаевна –СМУ им. П.И.Чайковского по классу флейты, УГК им. М.П.Мусоргского – преподаватель по флейте в ДШИ п. Верх- Нейвинский и в ЦВР (лечебная педагогика).
  • Чистяков Олег Валерьевич –УГК им. М. П. Мусоргского по классу флейты и аспирантура – «Камерный ансамбль», артист оркестра театра МДК, г. Новоуральск.
  • Зеленкова (Шахова) Екатерина –УГК им. М.П.Мусоргского по классу флейты, работает в Муниципальном духовом оркестре, г. Новоуральск.
  • Зеленкова (Беляева) Ольга – Муниципальный духовой оркестр, г. Новоуральск.
  • Столярова Евгения Юрьевна – СМУ им. П.И.Чайковского, УГК (академия) им. М.П.Мусоргского по классу флейта, 1-й курс аспирантуры УГК, 5-й курс (выпуск) Уральского федерального университета(УРГУ), работает в Молодежном симфоническом оркестре Свердловской государственной филармонии, преподает в музыкальной школе г. Екатеринбург.
  • Певчих Евгения Алексеевна – Уральский музыкальный колледж по классу флейты. 2-й курс УГК (академии) им.М.П. Мусоргского.

Шаповал В.И.

  • Таланкина Мария – студентка музыкального училища, г. Пушкино Московской области.
  • Матвеев Михаил – студент СМУ им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург.
  • Лягаев Михаил – студент СМУ им. П.И. Чайковского, г. Екатеринбург.

 

Вокальное отделение

  • Рагозина Татьяна – выпускница вокального отделения 2010 г. Окончила СМУ им. П. И. Чайковского (вокальное отделения, класс профессора Шерстова), студентка I курса УГК им. М. П. Мусоргского (класс профессора Шерстова). Лауреат международных, региональных, областных конкурсов.
  • Оборина Анастасия – выпускница вокального отделения 2011 г. СтуденткаОзерского колледжа искусств, ДХО (класс Засл. работника культуры Черепковой Л. В.)
  • Утянок Екатерина – закончила два класса вокального отделения в 2013 г. Студентка Свердловского музыкально-педагогического колледжа.

Отделение "Фортепиано"

  • Галаган Василий - выпускник 2007 г. (преп. Н.В.Козина). Окончил Свердловское музыкальное училище им. П.И.Чайковского. Студент УГК им. М.П. Мусоргского
  • Идрисова Регина – выпускница 2004г (преп. Чуркина Т. Н.) Студентка Челябинского Государственной Академии культуры и искусства.
  • Крюкова Елена - выпускница 1997г (преп. Чуркина Т. Н.). Окончила УГК им. М. Мусоргского. Работает преподавателем, концертмейстером ДШИ г. Нягань
  • Лихин Кирилл- выпускник 2007г Студент РГППУ. Работает звукорежиссером в Театре кукол, г. Екатеринбург
  • Максимова Дарья – выпускница 2003г (преп. Чуркина Т. Н.) Окончила Муз.пед. институт г. Екатеринбург. Живет и работает в Москве.
  • Матвеев Матвей - выпускник 2007 г. (преп. Н.В.Козина). Окончил музыкальное отделение Пермской государственной академии искусства и культуры (фортепиано). Студент Консерватории ПГАИиК (вокальное отделение).
  • Мерзлов Арсений - выпускник 2012 г. (преп. М.Ю.Мерзлова). Студент УГК им. М.П.Мусоргского
  • Никитина Ксения – выпускница 2011г (преп. Чуркина Т. Н.). Студентка СМУ им. П. И. Чайковского
  • Оборина Анастасия - выпускница 2011 г. (преп. Козина Н.В.). Студентка Озерского колледжа искусств
  • Токарева Анастасия – выпускница 2006г (преп. Чуркина Т. Н.) Студентка УГК им. М. Мусоргского
  • Сергеева Зоя – выпускница 2005г Окончила УрГУ им. Горького, факультет искусствоведения. Работает в Музее истории г. Екатеринбурга.
  • Чурсинова Ксения – выпускница 2001г (преп. Чуркина Т. Н.). Окончила Московский государственный университет исккусства и культуры. Работает в учреждении доп. образования г. Москва.
  • Кулешова Наталья (Сафронова) – выпускница 1986г (преп. Коновалова Т.Г.) Окончила СМУ им. П. И. Чайковского, УГК им. М. П. Мусоргского. Работает музыкальным руководителем в д/с №1.
  • Мальцева Светлана (Лазаренко) – выпускница 1986г (преп. Коновалова Т. Г.) Окончила Музыкально-педагогическое училище в г. Каменск-Уральский, УрГПУ. Работает в МОУ СОШ №58, завуч по ВР
  • Калинина Татьяна – выпускница 1991г (преп. Коновалова Т. Г.) Окончила Свердловское музыкально-педагогическое училище, УрГПУ. Работает в ЦВР, является автором и исполнителем собственных песен.
  • Кабетова Софья- выпускница 2001г (преп. Коновалова Т. Г.) Окончила Свердловское музыкально-педагогическое училище, УрГПУ. Работает в щколе п. Починок, учитель музыки; ЦВР г. Новоуральска, участница ансамбля «Элегия».
  • Демина Наталья - выпускница 1996г (преп. Коновалова Т. Г.) Окончила Санкт-Петербургский театральный институт в сфере искусства и культуры в г. С-Петербурге.
  • Ладыгина Оксана - выпускница 1996г (преп. Коновалова Т. Г.) Окончила Свердловское музыкально-педагогическое училище. Работает в сфере рекламы и организации праздничных мероприятий в г. Екатеринбурге.
  • Еньшина Татьяна- выпускница 1997г (преп. Коновалова Т. Г.) Окончила Свердловское музыкально-педагогическое училище, затем переквалификация – психолог. Работает в сфере образования.
  • Первова Ксения- выпускница 2005г (преп. Коновалова Т. Г.) Окончила Екатеринбургский театральный институт.
  • Волкова Мария -выпускница 2010г (преп. Коновалова Т. Г.) Студентка Озерского музыкального колледжа (эстрадный вокал).
  • Клавдиева Ксения - выпускница 2010г (преп. Коновалова Т. Г.) Студентка Архитектурной академии г. Екатеринбурга.
  • Григорян Диана - выпускница 2010г (преп. Коновалова Т. Г.) Студентка Архитектурной академии г. Екатеринбурга.

 

Отделение "Народные инструменты"

  • Ушатов Павел – выпускник 2010 г (преп. Ушатов А. П.). Студент СМУ им. П. И. Чайковского
  • Бессонов Илья – выпускник 2011г (преп. Л. И. Богруденко). Студент НТКИ
  • Шмитов Павел – выпускник 2010г (преп. О. Ю. Зырянова). Учащийся УМК, г. Екатеринбург
  • Прокошина Наталья – выпускница 2003г (преп. С. И. Фильчаков). Окончила УГК им. М. П. Мусоргского. Аспирантка УГК.

 

Отделение "Хоровое пение"

 Диплом с «отличием»

  • 1988 г. (12 человек)
    • Квашнина Татьяна, преп. Соколова О.К.
    • Сапожникова Татьяна, преп. Грантовская Е.А.
    • Смелкова Наташа, преп. Шалимова Л.Н.
    • Твердохлеб Татьяна, преп. Соколова О.К.
    • Трифонова Яна, преп. Шалимова Л.Н.
  • 1989 г. (10 человек)
    • Герасимович Надежда, преп. Грантовская Е.А.
  • 1992 г. (8 человек)
    • Герасимович Татьяна, преп . Грантовская Е.А.
  • 1993 г. (10 человек)
    • Дмитриева Екатерина, преп. Смирнова Е.Н.
    • Стрельникова Ольга, преп. Грантовская Е.А.
    • Шайхутдинова Поля, преп. Смирнова Е.Н.
  • 1995 г. (14 человек)
    • Фокина Евгения, преп. Борисова Г.В.
  • 1996 г. (6 человек)
    • Жукова Олеся, преп. Г.В. Борисова
  • 1998 г. (15 человек)
    • Хисамбиева Татьяна, преп. Макарова О.П.
    • Берсенева Ульяна, преп. Смирнова Е.Н.
    • Черноголова Светлана, преп. Казакова Т.А.
    • Вахрушева Мария, преп. Волкова И.Н.
  • 2000 г. (8 человек)
    • Королева Вера, преп. Копалова В.П.
    • Плотникова Марина, преп. Борисова Г.В.
    • Завьялова Евгения, преп. Одинцева Н.Н.
  • 2002 г. (13 человек)
    • Ваганова Юля, преп. Казакова Т.А.
    • Трощенко Мария, преп. Белакурова Н.В.
  • 2003 г. (15 человек)
    • Семина Мария, преп. Захваткина
    • Воронина Екатерина, преп. Шалимова Л.Н.
    • Уткина Даша, 
    • Махинова Мария, преп. Белокурова Н.В.
  • 2004 г. (17 человек)
    • Денисова Ольга, преп. Шалимова Л.Н.
  • 2005 г. (15 человек)
    • Яшкина Юлия, преп. Волкова И.Н.
    • Марченко Евгения, преп. Волкова И.Н.
  • 2006 г. (14 человек)
    • Борисков Юрий, преп. Клементьева И.Д.
    • Ислентьева Олеся, преп. Шалимова Л.Н.
  • 2007 г. (11 человек)
    • Пещерова Ксения, преп. Борисова Г.В.
    • Аксенова Даша, преп. Волкова И.Н.
    • Шуткина Даша, преп. Шалимова Л.Н.
    • Козловцева Маша, преп. Шалимова Л.Н.
  • 2008 г. (12 человек) 
    • Воскбойникова Анна, преп. Казакова Т.А.
    • Суханова Женя, преп. Краснопевцева С.Н.
  • 2009 г.(12 человек)
    • Миндиярова Света, преп. Краснопевцева С.Н.
    • Марченко Сергей, преп. Волкова И.Н.
  • 2010 г. (5 человек)
    • Игнатьева Екатерина, преп. Волкова И.Н.
  • 2011 г. (7 человек)
    • Скорынина Софья, преп. Соколова О.К.
  • 2012 г. (11 человек)
    • Бессонова Дарья, преп. Петрович Н.С.
    • Шенфельд Мария, преп. Свистунова Н.В.
    • Пинаева Дарья, преп. Краснопевцева С.Н.
    • Белобородова Полина, преп. Захваткина Т.Ф.
    • Сергеева Екатерина, преп. Волкова И.Н.
    • Куркина Ксения, преп. Борисова Г.В.
  • 2013 г. (12 человек)
    • Хаматгариева Анна, преп. Захваткина Т.Ф.
    • Асеева Александра, преп. Клементьева И.Д.

Преподаватель Борисова Г.В. – 150 выпускников, из них 15 учащихся имеют Диплом с «отличием».

  • Грекова Елена – Свердловское муз училище им. П.И. Чайковского и Ленинградскую консерваторию. Работает по специальности в г.Новосибирске.
  • Карпова Ольга – Н.Тагильское музыкальное училище. Живет и работает в Германии, преподает фортепиано в частной музыкальной школе.
  • Павлычева Елена – Педагогический институт, музыкальный факультет (Дипломы в школе и ВУЗЕ с «отличием»). Работает по специальности в г.Озерске.
  • Щербакова Надежда – Музыкально-педагогический колледж, г. Екатеринбург. Работает музыкальным работником в ОДУ г. Новоуральска.
  • Белова Татьяна – Театральная Академия (2012г.) Артистка Театра музыкальной драмы и комедии г. Новоуральска.
  • Морозова Ирина –Музыкально-педагогический колледж, г. Екатеринбург. Работает музыкальным работником (ОДУ) г. Новоуральск.
  • Клементова Ирина – Музыкальное училище им. П.И. Чайковского,(вокал). Работает в Санкт-Петербурге.
  • Клементьев Лев – УРПУ, факультет оператор и звукорежиссер, г. Екатеринбург.
  • Пирожкова Лариса – Музыкальное училище им. П.И. Чайковского; музыкально-педагогический институт (музыкальный факультет). Дипломы с «отличием». Юридическая академия, г.Екатеринбург. Работает в г. Екатеринбурге.

Многие учащиеся получили интересные специальности и работают в различных городах РФ и за пределами страны.

  • Клепацкий Андрей – Медицинский институт, г. Екатеринбург. Экономический институт. Владелец фирмы ООО «Грузовик», занимается экспедиционно-транспортной деятельностью по Свердловской области, России, странам СНГ. В свободное время, импровизирует на фортепиано, синтезаторе, владеет гитарой, поет.
  • Искаков Николай – УПИ, работал в ДШИ.
  • Демичева Александра – работает в Турции.
  • Петрович Алексей – УПИ, работает вг. Екатеринбурге.
  • Жукова Олеся – медицинская сестра, поликлиника № 3, г. Новоуральск.
  • Щепинин Александр – МФТИ, г. Новоуральск. Жил и работал в Канаде.
  • Истомины Владислав и Станислав – ВУЗЫ, г. Екатеринбург, психологи.
  • Конох Кристина – Юридическая Академия, г. Екатеринбург. Работает по специальности в г. Екатеринбурге.
  • Клементьева Евгения – Академия народного хозяйства (СИНХ), г. Екатеринбург. Работает по специальности.

Волкова И.Н. – выпущено 90 учащихся, из них 10 учащихся закончили школу с дипломом на «отлично»:

  • Топоркова Надежда
  • Посаженникова Елена
  • Яшкина Ирина
  • Марченко Евгения
  • Аксенова Дарья
  • Сергеева Екатерина
  • Игнатьева Екатерина
  • Козвонина Инна
  • Марченко Сергей

Некоторые выпускники выбрали музыку профессией. Выпускники работают  в различных учреждениях культуры области и в стране:

  • Топоркова (Дульцева) Надежда Ивановна (Вечерняя школа фортепиано) – музыкальное училище г. Асбест. Работала 18 лет в музыкальном училище преподавателем по классу общего фортепиано и концертмейстером, г. Асбест. 8 лет в ДМШ преподавателем по классу общего фортепиано и концертмейстером, г. Волгодонк. 16 лет концертмейстер в ДШИ г.Новоуральск.
  • Посаженникова Елена Александровна (ДХО) – Музыкально-педагогический институт, музыкальный факультет, г. Екатеринбург. Работает преподавателем по классу фортепиано, Ханты-Мансийск.
  • Козвонина Инна – училище им. П.И.Чайковского. Работала в ДК им. Ленина, концертместером, г. Новоуральск. Сейчас работает за границей в частной школе.
  • Новокрещенова Василиса – УГПУ, эстрадно-джазовый вокал.
  • Назмиева Алевтина – музыкально-педагогическое училище. Работает в Д/с № 52, г.Новоуральск.
  • Вахрушева Мария – музыкально-педагогическое училище. Работает в ОДУ, г.Новоуральск.
  • Пестова Мария – музыкально-педагогическое училище. Работает в ОДУ, г.Новоуральск.
  • Новикова Надежда (1980 г. выпуска) – музыкально-педагогическое училище, г. Каменск-Уральское. Работает в МОУ ДОД «ЦВР», концертмейстер, г.Новоуральск.
  • Захарова Татьяна – Институт культуры, г. Челябинск. Руководитель «Хор-класс Стиль», школа № 57, г. Новоуральск.
  • Черненко Светлана – Музыкальное училище им. П.И.Чайковского (ДХО), г. Екатеринбург. Работала руководителем и солисткой вокальных коллективов ДК УЭХК.

Краснопевцева С.Н. – свыше 100 выпускников

  • Чернышова (Зябликова) Евгения Анатольевна (ОЭО) – Музыкально-педагогический институт. Екатеринбург, работает муз. работником д/c № 52.
  • Макарова Татьяна Львовна (Ф.О.) – Музыкально-педагогический институт. Екатеринбург, работает учителем музыки в МОУ СОШ № 41.
  • Веденкина (Русакова) Наталья Геннадьевна (ДХО) – Уральская государственная консерватория им. М. Мусоргского, г. Екатеринбург. Работает в Д/ к УЭХК с 1998 г., Детская эстрадная студия «Акцент».
  • Кичигина Екатерина (ДХО) – музыкально-педагогический училище г. Екатеринбург.
  • Возгутдинова Ксения (ДХО) – студентка отделения компьютерной музыки, г. Екатеринбург (с 2011г.)
  • Крохалева (Андреева) Ирина Леонидовна (Ф.О.) – Челябинское музыкальное училище, фортепианное отделение. Работает в МБОУК ДОД «ДШИ» г.Новоуральска.
  • Клепацкая (Бугрова) Надежда Константиновна – Челябинское музыкальное училище, фортепианное отделение; УрГПУ, квалификация «Специалист по музыкальному развитию ребенка». Работает в МБОУК ДОД «ДШИ», г.Новоуральск.
  • Вильданова (Соболева) Ирина (Ф.О) – музыкально-педагогический институт. Работает в ДШИ, в одном из поселков Свердловской области.
  • Колотовченко (Пинаева) Анастасия Владимировна – музыкально-педагогический институт. Работает в МБОУ ДОД «ЦВР», МБОУК ДОД «ДШИ» г. Новоуральск.
  • Нагаева (Полтавцева) Марина Михайловна (Ф.О) – УГК им. М. Мусоргского. Работает в Д/К УЭХК, руководитель вокального коллектива «Добрые приметы».
  • Абрамова (Демченко) Татьяна Александровна (Ф.О) - УГК им. М. Мусоргского. Работала преподавателем теоретических дисциплин в ДШИ г. Новоуральска.

 

Казакова Т.А. – свыше 100 выпускников

Некоторые выпускники выбрали музыку профессией. Выпускники работают  в различных учреждениях культуры в стране и за ее пределами:

  • Фадеева (Москалева) Людмила – Музыкальное училище им. П.И. Чайковского, УГК им. М.П. Мусоргского (теоретическое отделение), г. Екатеринбург. Композитор, создано и записано свыше 18 опер-мюзиклов. Преподает в институте вокал, работает в студии «Радуга плюс», г. Москва.
  • Макарова Эля – Магнитогорский колледж искусств.
  • Черноголова Наташа – Музыкально-педагогическое училище, г. Екатеринбург.
  • Климина Маргарита – УГК им. М.П.Мусоргского, г. Екатеринбург. Работает в ДШИ № 1 (фортепиано), г. Екатеринбург.
  • Кирютина (Селезнева) Наталья - Музыкальный колледж искусств (фортепиано), г. Озерск. Университет, искусствоведческий факультет, факультет психологии, г. Екатеринбург. Работает в Америке.
  • Матвеева Оксана – Архитектурный институт, г. Омск. Аспирантка Архитектурной Академии, г. Екатеринбург.
  • Багина Елена – Архитектурная Академия, г. Екатеринбург. Работает по специальности в Москве.
  • Малыбаев Александр (сын Багиной Елены) – Архитектурная Академия, г. Екатеринбург. Работает по специальности в Москве.
  • Черняева Мария – институт киномотографии, г. Москва. Актриса театра и кино, г. Москва
  • Черняева Алеся – институт и аспирантура по дизайну одежды легкой промышленности, г. Москва. Сейчас проходит стажировку в Германии.
  • Черных Наташа – Музыкально-педагогическое училище, г.Екатеринбург. Музыкально-педагогическое училище, г.Екатеринбург.
  • Жуковская Соня – Музыкально-педагогическое училище, г.Екатеринбург.

Многие выпускники закончили УПИ.

  • Ваганова Юля – аспирантка УПИ.
  • Березин Стас - хозяин своей фирмы.

Выпускники работают в высших учебных заведениях г. Екатеринбурга.

  • Березин Денис – преподает математику в университете г. Екатеринбурга
  • Радионова Ксюша – работает по специальности журналистики.
  • Зяблицева Даша – университет, факультет журналистики, г. Екатеринбург.

Некоторые выпускники класса учатся, живут и работают за пределами России.

  • Козлова Варя - художник, Амстердам.
  • Климкин Слава - учится в ВУЗе, Великобритания.
  • Козин Женя – СИПИ, инженер, г. Екатеринбург. Организатор «Такси город», г.Новоуральск. организатор фотографического салона, г. Екатеринбург.
  • Новожилов Иван (ОЭО + компьтерная музыка) –УРГППУ, Музыкально-компьютерные установки (муз. аранжировка и звукорежиссура), г.Екатеринбург (2008 год поступления)
  • Седлеренок Лера - академия им. И.Репина, искусствоведческий факультет (2007 год поступления)
  • Хамидулина Рита – Екатеринбургская духовная семинария, Регентский факультет (руководитель церковного хора , 2008 год поступления).

Одинцева  Н.Н.

  • Мавлютов Владимир – колледж искусств г.Озерск, дирижерско-хоровое отделение и духовое отделение (тромбон). Отслужил армию. Остался на сверхсрочную службу. Играет в духовом оркестре на тромбоне.     

Петрович  Н.С.

  • Никитенко Александр (2005г.) – Музыкальное училище им. П.И. Чайковского, ударные инструменты (2011г.). Государственный университет культуры и искусства, ударные инструменты, г. Москва.
  • Ковалев Дмитрий (2005) – СИПИ, факультет компьютерной музыки, г. Екатеринбург. Работает в ДШИ г. Новоуральска.

Соколова О.К.

Некоторые выпускники выбрали музыку профессией. Выпускники работают  в различных учреждениях культуры в стране и за ее пределами:

  • Алешина Светлана Николаевна – Музыкально-педагогическое училище, г. Свердловск. Музыкальный работник в ОДУ. Г. Новоуральск. Композитор детских песен.
  • Воронина Марина – Музыкальное училище г. Нижний Тагил. Университет, экономический факультет. Долгое время работала директором в ДШИ г. Усть-Илимска. Сейчас организовала частную школу по методики Т.И. Смирновой, г. Усть-Илимск.
  • Корытова Ирина – Музыкальное училище г. Нижний Тагил. Работала музыкальным работником (ОДУ), г. Новоуральск.
  • Марценкевич Люба – Музыкальное училище, г. Асбест. Музыкальный работник (ОДУ), г. Новоуральск.
  • Белокурова Наталья – Музыкальное училище г. Нижний Тагил (фортепиано), УГК им. М. П. Мусоргского. Работает в частной школе, Канада.
  • Батухтина Ольга – Музыкальное училище им. П.И. Чайковского (ДХО), г. Екатеринбург. Работает ДК УЭХК, Парк культуры и отдыха, г.Новоуральск.
  • Квашнина (Одинцева) Наталья Николаевна - Музыкальное училище им. П.И. Чайковского (фортепиано). Работает преподавателем и концертмейстером в МБОУК ДОД «ДШИ» г.Новоуральск.
  • Русалева (Свистунова) Наталья Витальевна - Музыкальное училище им. П.И. Чайковского (фортепиано). Работает преподавателем и концертмейстером в ДШИ, г.Новоуральск.
  • Лунева (Соколова) Светлана Николаевна – УГК им. М. Мусоргского (ДХО), г. Екатеринбург. Работает преподавателем хоровых дисциплин в МБОУК ДОД «ДШИ», г.Новоуральск.
  • Щербакова Ольга - УГК им. М. Мусоргского (фортепиано), г. Екатеринбург. Российский экономический институт им. Г.Плеханова. Работает в г.Новоуральске.
  • Квашнина (Людиновская) Татьяна - Музыкальное училище им. П.И. Чайковского (ДХО).
  • Аверина Наталья – УГК им. М. П. Мусоргского (теоретическое отделение). Ленинградская аспирантура. Ныне секретарь ученого совета, Доцент, музыковед, преподает МХК в Новоуральском институте.
  • Тищенко Дина – Музыкальное училище им. П.И.Чайковского (фортепиано и эстрадный вокал). Российская Академия музыки (РАМ) им. Гнесиных. Звезда Российского джаза.
  • Колмогорова Ольга – УГК (фортепиано), аспирантура. Работает в музыкальном училище и консерватории, г. Екатеринбург.
  • Корнилова Лиза – Университет, искусствоведческий факультет, магистратура (Диплом с «отличием»).
  • Савина Ксения – Музыкальное училище им. П.И.Чайковского (ДХО). Университет, журналистика.
  • Твердохлеб Татьяна (ДХО) – Музыкальное училище им. П.И.Чайковского, УГК им. М.П.Мусоргского, 2 курс (вокал). Работает в театре драмы и комедии, г. Новоуральск.
  • Попова Елена– УрГПУ, факультет «Музыка и художественное образование», УГК им.М.П.Мусоргского (вокал).
  • Стеанова Наташа – музыкальный колледж, г.Озеск (фортепиано). Живет и работает в Америке.
  • Кузнецова Наташа – инженер-электронщик, г. Москва. Музыкальный колледж, г. Москва. Бард, пишет песни, стихи. Поет в двух хорах в г. Москва. Участница международного хорового конкурса в Норвегии.

Шалимова Л.Н.

За время педагогической деятельности выпущено более 70 учащихся. Некоторые выпускники выбрали музыку профессией. Выпускники работают  в различных учреждениях культуры в стране и за ее пределами:

  • Заикина Марина Львовна (Платонова), (ДХО, Диплом с «Отличием») – УГК им. М.П. Мусоргского, г. Екатеринбург. Декан факультета «Хоровое дирижирование и сольное пение» Государственной педагогической Академии, г. Самара.
  • Сунцова (Решетникова) Евгения Николаевна – УГК им. М.П. Мусоргского, г. Екатеринбург. Главный хормейстер театра драмы и комедии. Художественный руководитель эстрадно-хоровой студии «Весокосные дети», г. Новоуральск.
  • Санникова Наталия Владимировна (ДХО, Диплом с «отличием») – УГК им. М.П. Мусоргского, г. Екатеринбург. Руководительдетско-хоровой студии в драматическом театре, г. Красноярск.
  • Сунцова Светлана Николаевна – УрГПУ, музыкальный факультет, г. Екатеринбург. Ведущий преподаватель в музыкальной школе, г. Кейнц, Австралия.
  • Денисова Ольга Алексеевна – преподает в музыкальной школе, г. Миссисауга, Канада.
  • Орлова (Дудина) Марина Вадимовна (Диплом с «отличием) – УГК им. М.П. Мусоргского, г. Екатеринбург. Работает в эстрадно-вокальном жанре, г. Новоуральск. Имеет большое количество лауреатов Российских, Международных конкурсов, в том числе и «Новая волна».
  • Винокурова (Грибкова) Ольга Николаевна (ДХО, Диплом с «отличием) –УрГПУ, факультет «Музыка и художественное образование», г. Екатеринбург. Работает ОДУ, г. Новоуральск.
  • Ворошнина Екатерина Владимировна (ДХО, Диплом с «отличием; параллельно занималась в фольклорном ансамбле «Лель», рук. А.Ф. Чуркин) – Российская академия музыки (РАМ), им. Гнесиных. Преподает в Детском хоре-студии при Уральском государственном академическом русском народном хоре.
  • Кожухова (Койра) Анна Александровна (ДХО, Диплом с «отличием) – УргПУ, отделение «Музыка и художественное образование». Работала преподавателем и концертмейстером в МБОУК ДОД «ДШИ», г.Новоуральск.
  • Галкина Евгения – музыкально-педагогический колледж, г. Екатеринбург. Работает музыкальным работником в ОДУ, г.Новоуральск.
  • Горницкая Александра Арнольдовна – УГК им. М.П. Мусоргского, г. Екатеринбург. Живет и работает в Сербии.
  • Маркевич Евгения (ДХО) – Духовное музыкальное училище (регент, руководитель церковного хора), г. Новгород.

Копалова В.П.

  • Черноскутов Алексей  (ДХО) – Театральный институт. Солист академического театра музыкальной комедии г. Екатеринбург.

 

В Москве состоится премьера спектакля "Хищники" по повести Антона Чехова :: Пресс-релизы :: Дни.ру

Сразу в двух городах – Москве и Санкт-Петербурге – состоится премьера музыкально-драматического спектакля "Хищники" по повести Антона Павловича Чехова "Драма на охоте". 

Театралы уже сейчас предрекают, что музыкально-драматический спектакль "Хищники", в основе которого легло классическое произведение – одно из самых ранних повестей Антона Павловича Чехова "Драма на охоте", станет одной из громких премьер этой осени. Премьерные показы спектакля состоятся в Москве (15 сентября) и Санкт-Петербурге (28, 29, 30 октября).

В постановке задействованы звёзды мюзиклов, популярные актёры драматического театра и кино, а также артисты балета: Дмитрий Ермак, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Дарья Щербакова, Александр Пашутин, Ася Будрина, Любовь Тихомирова, Юлия Ваганова.

Фото: пресс-служба

"Материал по Чехову хотелось поставить давно, искались разные формы, - говорит режиссер постановки Валерий Владимиров. – В итоге было решено поставить музыкальный спектакль, используя классический русский романс того же периода, когда было написано произведение. В этом есть единая форма, которая позволяет точно передать взаимоотношения и внутреннюю составляющую героев и повести".

По словам режиссера, повесь Антона Чехова "Драма на охоте" более чем популярно – это произведение в основе многих фильмов и постановок не только в России, но и в Голливуде. Зрителей ждет не только захватывающий сюжет, непревзойденная игра артистов, но и пронзительная музыка. В спектакле звучит музыка Глинки, Рубинштейна, Гурилева, Гуэрчиа, Булахова, Прозоровского, на стихи Кукольника, Лермонтова и других.

"Это музыкальный спектакль с использованием классических романсов, искусно переработанных Татьяной Солнышкиной, - рассказывает обладатель национальной театральной премии "Золотая маска" Иван Ожогин, исполняющий роль судебного следователя Зиновьева. – Один из самых сильных музыкальных номеров – композиция, где исполнены вместе два романса".

"Как и любое классическое произведение его интересно рассматривать в разные периоды времени и развития общества, - говорит режиссер-постановщик Валерий Владимиров. – Вот часто говорят: "Это же Чехов! Надо бережно относиться к классике". Да, наверно! Но это все-таки это не музейный экспонат, меняется время – меняются люди. Автор пишет произведения для тех людей, которые его окружали, для людей того времени. Мы сегодня воспринимаем все иначе и если мы трактуем, то трактуем исходя из того, какие мы сейчас. Также есть мнение, что все люди одинаковые, нет, мы другие, абсолютно другие. Но вот найти то, что у нас осталось – это совершенно другое".

Название спектакля "Хищники" выбрано не случайно. "Спектакль об азартной охоте, о прожигании жизни, - говорит режиссер. – Он представлял собой такую гремучую смесь желания и соблазна. В какой-то момент у каждого из персонажа включается охотничий инстинкт. Каждый начинает охоту за своей добычей".

Как признается актер театра и кино, ведущий артист московских мюзиклов Игорь Балалаев, играющий в спектакле роль праздного слабовольного графа Карнеева, который топит скуку в развлечениях и вине, он не сразу дал свое согласие для участие в постановке, поскольку участвовать в спектакле по произведению Чехова для него было своеобразным страхом и риском.

Фото: пресс-служба

"Драма на охоте" - печальная, красивая история, что же из этого может получиться? В итоге у нас получился коктейль из музыки, романсов, текстов Антона Павловича Чехова, который любишь, смакуешь, а также невероятной игры талантливых актеров", – говорит Игорь Балалаев.

В постановке "Хищники" Игорь Балалаев наделил своего спивающегося и распущенного героя не утраченной до сих пор аристократической вальяжностью и своеобразной широтой души.

"Для меня как актера, в этом спектакле есть возможности проявить себя драматически и музыкально, - говорит актер. – Прекрасное свойство спектакля –то, что он не превратился в литературно-музыкальную композицию. Это прежде всего азартная игра актеров. Чехов – это исследование человеческой натуры, в его произведениях мы узнаем себя –уязвимые, слабые, желающие – а это значит живые. И я считаю, что мы не зря все это затеяли!"

Обладательница многих наград, звезда мюзикловой сцены, актриса Наталия Быстрова в спектакле "Хищники" играет юную красавицу Оленьку, расчетливого и тщеславного "ангела во плоти".

"По чеховской характеристике она "лесная мещанка", "ужасная женщина" и "столько же зла, сколько и красива", - говорит Наталия Быстрова. – Она одержима желанием вырваться из нищеты в другую жизнь, носить красивые наряды, а не чулки покойной матери. Ее захватывает желание стать статной дамой. Принимая правила игры, она становится настоящей хищницей. Получилось ли у нее или нет, тут другой вопрос: получило ли она свое счастье?"

Самый честный герой истории, по словам актрисы Любови Тихомировой, это ее персонаж – цыганка Тина. Актриса дебютирует в спектакле с музыкальными номерами. "В певицы я не претендую, это актерское пение, актерский вокал, – говорит актриса. – Я счастлива, что у меня есть возможность пробовать себя и развиваться".

По словам создателей, постановка рассчитана на все возраста – как молодой аудитории, так и более старшее поколение.

"Удалось сделать спектакль про людей, – говорит режиссер. – Все, о чем пишет Чехов – это про людей, все по-настоящему. И страсти, и боль – все настоящее", – резюмирует режиссер Валерий Владимиров

ЧИТАЙТЕ "ДНИ.РУ" В "ТЕЛЕГРАМЕ" – ИНТЕРЕСНЫЕ НОВОСТИ И ПОДАРКИ

Билеты на мюзикл "Хищники" в ДК "Выборгский".

«Бывают минуты, за которые можно отдать месяцы и годы». А. П. Чехов. «Драма на охоте»

Зрители увидят историю, в которой скука и благополучие толкают героев на жестокие манипуляции, используя человеческие слабости.

Цель одна – развлечься и не важно какой ценой. Что будет использовано как средство? Страсть, желание устроить свою жизнь. Боль, ревность, самоутверждение, желание заполучить любовь к себе, не давая того же взамен. Где точка? Где черта, за которую нельзя заступить? И какова цена за понимание истинного значения слова любовь?

«Хищники» гармонично объединили на одной сцене ведущих звёзд российских мюзиклов, актёров театра и кино! В спектакле задействованы артисты, которые принимали участие в таких постановках как: «Монте Кристо», «Призрак оперы», «Анна Каренина», «Бал Вампиров», «Красавица и чудовище», «Преступление и наказание», «Mamma Мia» и др.

Точное попадание в образ, прекрасное исполнение романсов и арий максимально глубоко погружают зрителя в атмосферу происходящих на сцене событий, заставляя всего за два часа пережить самые разные эмоции.

В ролях:

Иван Ожогин, лауреат премии «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра»

Дмитрий Ермак, лауреат премии «Золотая маска» 

Наталия Быстрова, лауреат премии «Музыкальное сердце театра»

Игорь Балалаев, звезда столичных мюзиклов 

Игорь Карташёв, заслуженный артист России 

Александр Сергеевич Пашутин, народный артист России, актёр театра и кино

Эммануил Виторган, народный артист России, актёр театра и кино 

Ася Будрина, актриса московских мюзиклов 

Любовь Тихомирова, актриса театра и кино 

Дарья Щербакова, актриса театра и кино 

Юлия Ваганова, актриса Петербургских театров 

Анна Веллингтон, балет

Юлия Шикина, балет

Создатели:

Режиссёр-постановщик: Валерий Владимиров;

Художник-постановщик: Алексей Уланов

Музыкальный руководитель: Татьяна Солнышкина

Аранжировщик: Сергей Капацинский

В спектакле звучит музыка:

М. Глинки, А. Рубинштейна, А. Гурилева, А. Гуэрчиа

П. Булахова, Б. Прозоровского, И. Васильева

Д. Бортнянского, Е. Варженевской, Т. Солнышкиной

На стихи:

Н. Кукольника, М. Лермонтова, М. Медведева

Б. Тимофеева, Н. Ленского, В. Чуевского

А. Григорьева, А. Шиловского, Е. Буланиной

Купить билеты на мюзикл "Хищники" можно на сайте redkassa.ru. Мюзикл "Хищники" - мюзикл в Санкт-Петербурге, в ДК "Выборгский". Забронировать и купить билеты на мюзикл "Хищники" без наценки, по ценам организаторов, можно в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (812) 664-9999. Доставка по Москве и ближнему Подмосковью.

Читать "Быть балериной. Частная жизнь танцовщиц Императорского театра" - Андреева Юлия Игоревна - Страница 7

После Петипа поставил балеты «Жизель» и «Коппелия», которые уже снискали славу в Париже. И в 1889 году поставил балет «Амулет».

Через год в Императорский театр пришел Энрико Чеккетти[94], который стал танцовщиком и после постановщиком балетов. Петипа же занялся «Спящей красавицей» на главную роль в которой была приглашена итальянка Карлотта Брианца[95], а наш знакомый Энрико Чеккетти блистательно исполнил роль злой колдуньи. Музыку по сложившейся уже счастливой традиции писал Чайковский, и снова полная победа.

Искусствоведами признается, что в русском классическом балете существуют три классических спектакля, так называемая большая тройка, поставленных Петипа на музыку Чайковского: это «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В последнем Петипе помогал Лев Иванов[96].

В девяностые годы XIX столетия Европа разочаровалась в балете, а в Америке балет просто вымер. Казалось бы, ничто уже не сможет возродить умирающий вид искусства, но тем не менее, это было сделано: точно в сказке появились три человека, три великих богатыря – все из России: Энрико Чеккетти (к тому времени российский подданный), Сергей Дягилев[97] и Агриппина Ваганова[98].

Последним балетом Петипа была «Раймонда»: этот спектакль был поставлен в 1898 году, на этот раз на музыку композитора Александра Глазунова. В это время российский балет и российская балетная школа уже ставятся намного выше французского и итальянского. Классические спектакли, поставленные Петипой, по-прежнему ценятся наравне с сокровищами, но мир давно притих в ожидании чего-нибудь нового. В начале ХХ века это новое действительно появляется. Балериной, вдохнувшей в балет новую жизнь, стала героиня этой книги Анна Павлова, а балетмейстером – Михаил Фокин, создавший для нее в 1907 году «Умирающего лебедя» на музыку Сен-Санса. Того самого лебедя, который затем полетел покорять Европу в знаменитых «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Для хрупкой и нежной Анны ее учителя вспомнили уже полузабытый романтический балет, который в свое время создала легендарная Тальони.

Эпоха модерна диктовала новые линии в костюмах, и уже давно гастролирующая Айседора Дункан отменила надоевшие всем трико «цвета семги», как она сама выражалась. В своей работе об Айседоре Дункан хореограф Агнес де Милль[99] писала: «Дункан была метлой, убравшей весь лишний мусор – до нее театр не переживал такой грандиозной уборки».

В театре появился гениальный танцовщик Вацлав Нижинский[100], которого еще на выпускном спектакле заметила и сразу пригласила работать вместе прима-балерина Императорских театров Матильда Кшесинская[101] – еще одна героиня этой книги. Фокин[102] поставил с Нижинским «Отдых фавна» – балет эпохи модерн, чтобы после танцовщик и сам поставил «Весну священную».

Работая в Императорском театре, Фокин не имел возможности сразу же воспринять новые веяния, скажем, голоногие танцовщики на сцене считались в то время верхом неприличия, поэтому в его балете на греческие мотивы «Енис» (Eunice) танцоры только казались босоногими, но на самом деле были обуты, просто на обуви были нарисованы пальцы ног. Фокин не собирался делать поблажек для своих актеров, поэтому он не заказывал специальную «танцевальную» музыку, как это было принято в театре, а брал серьезные музыкальные произведения, изначально не предназначенные для танца.

Появляется непревзойденная до сих пор звезда танца-модерн Лои Фуллер[103], которая начинала свою театральную карьеру как травести в Чикаго, но вскоре ушла из театра, дабы работать соло. Как и Айседора, она танцевала под классическую музыку, но, в отличие от нее, создавала сложные структурные костюмы: широкие, легкие драпировки, которые во время танца Фуллер превращали ее в какое-то фантастическое и постоянно изменяющее форму существо. Кружась, она делала со своими юбками и драпировками что-то невиданное, на глазах у публики вдруг превращалась в волчок, вазу, китайский зонтик… по желанию танцовщицы ее костюмы становились поочередно веером и волнами, щитом и лепестками удивительного цветка. Обычной сценической площадкой для Лои были залы «Фоли-Бержер» и «Гранд-Опера». В «Танце огня» Лои танцевала на специально изготовленном для нее в этих залах стеклянном полу, который подсвечивался снизу.

В то же время с танцами гейш на сцене блистала Сада-Якко[104] – настоящее имя Сада Кояма; она появилась на свет в уважаемой самурайской семье в Токио 18 июля 1871 года. Вскоре семья разорилась до такой степени, что дома было нечего есть: понимая, что жизнь маленькой Сада под угрозой, родители предпочли отдать ее в чайный дом Хамада в Ешико, где ей предстояло стать гейшей. Девочке из самурайского рода! Это была ужасная трагедия, и большинство самурайских семей скорее бы убили ребенка, но малышке повезло: хозяйка чайного домика, тридцатипятилетняя Камекичи Хамада, сама в прошлом известная гейша, удочерила Саду и помогла ей получить блестящее образование. После того, как юная майко[105] с успехом сдала все экзамены, она получила новое имя – теперь ее звали Сада-Якко. Известно, что юной гейшей сразу же заинтересовался премьер-министр Японии господин Ито Хиробуми[106]. Сада была популярна и весьма знаменита, ее имя и портрет были занесены в список «Знаменитые гейши Токио», честь оказаться в котором доставалась очень немногим представительницам этой профессии.

В 1894 году Якко вышла замуж за своего поклонника актера Каваками Отодзиро[107] и украсила его труппу на правах примы. Новый театр взял на вооружение многие традиции кабуки, но его репертуар состоял из европейских пьес. Через шесть лет труппа пустилась в череду бесконечных гастролей, где Сада-Якко выступала и как драматическая актриса и как танцовщица – она исполняла ритуальные танцы гейш, чем прославилась. Однако европейские антрепренеры запретили ей пользоваться традиционным гримом, делавшим лицо танцовщицы похожим на маску, кроме того, в ее контракт было вписано, что артистка должна улыбаться публике.

На «русском сезоне» 1909 года в Париже Дягилев сумел представить Ballets Russes во всей красе. Анна Павлова, Тамара Карсавина[108], Адольф Больм[109], Вацлав Нижинский, Вера Каралли[110]. Париж встречал вернувшийся к нему возрожденный, обновленный балет бурей оваций. Когда же в России произошла революция и множество русских танцовщиков были вынуждены эмигрировать, С. Дягилев сделался руководителем всего балета в западной Европе и Америке, покинув Родину в связи с возникшими обстоятельствами. Мы еще будем говорить о них: Павлова основала в Европе свою труппу, с которой объехала весь мир.

Новый балет призывал новых композиторов, Шопен, Стравинский, Вагнер…

Игорь Стравинский и Сергей Дягилев в аэропорту Лондона. 1926 г.

«…великая сила искусства заключается именно в том, что оно самоцельно, самополезно и главное – свободно <…> произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца».

(Сергей Дягилев)

90 000 Личная жизнь актрисы аллы сегаловой. Талант быть женщиной: творчество и личная жизнь Аллы Сигаловой. 27.01.2010 11:09

В визитке Аллы СИГАЛОВОЙ указано: балетмейстер, профессор Московского театрального училища. Любой, кто знает эту милую молодую улыбчивую женщину с большими глазами и скульптурной фигурой, подумает, что она совсем не похожа на профессора. Хотя факты налицо: уроки искусства и танцев Аллы Михайловны с удовольствием вспоминают десятки выпускников театральных вузов.Сигалова – хореограф от Бога. Она первой в России занялась изучением этого жанра, который сейчас принято называть «современным танцем», создала собственную труппу, объездила с ней полмира. Она успела поработать в театре «Сатирикон», сниматься в кино, училась режиссуре в ГИТИСе… Ставила балеты, оперы на разных сценах мира, создавала художественные рисунки ко многим драматическим спектаклям… Театральный хит прошлого сезона был поставлен Сигалова в Театре им. КАК. Мюзикл Пушкина по мотивам фильма Федерико Феллини «Ночи Кабирии».Алла Михайловна (Моисеевна) Сигалова р. 28 февраля 1959 г. , г. Волгоград. Так получилось, что после окончания хореографического училища им. Ваганов в 1978 г. 19-летняя Алла была вынуждена уйти из классического балета из-за травмы. Для нее это была трагедия, конец ее жизни. Она переехала из Петербурга в Москву, «...чтобы спрятаться от себя и от всех». В Москве она поступила на режиссерский факультет ГИТИСа, который окончила в 1983 году. , ассистент интернатуры 1985 г. .» — Ваша жизнь в профессии началась с очень серьезной травмы — трагической ситуации, из-за которой вы больше не могли работать в классическом балете и которую переживаете уже несколько лет. Однажды вы даже сказали, что эта ситуация вас сломала. "Возможно ли в принципе серьезное человеческое, профессиональное развитие без удара кулаком в живот, в самое больное место? А без этого бывает? - Все люди, которые чего-то добились, всегда что-то преодолевали. Даже мой любимый великий танцор Фарух Рузиматов , когда его привели в Вагановское училище, где все были на виду и все всех знали, и где я учился на три курса старше его, он всю жизнь и всю свою трудовую деятельность (если это холодное слово применимо к нему) про удивительное поражение его организма при изначально очень скромных физических данных.То же самое с Ульяной Лопаткиной, Дианой Вишневой. А те, у кого изначально были отличные данные, как правило, куда-то исчезали. Мне кажется, что поражение продвигает человека вперед, поэтому в профессии это очень важно. - Это непрерывный процесс - преодоление? А может быть, наступит время, когда базовые тревожные комплексы будут преодолены? А может, это зависит от задач, стоящих перед человеком? - Очень занимаюсь внутренними задачами. Все мои трудности, все мои войны разыгрываются во мне со мной.Я так думаю для всех. А все внешнее — люди, события — суть предполагаемые обстоятельства, при которых происходят наши внутренние войны». В 1987-1989 гг. был балетмейстером театра «Сатирикон», работал над хореографией в спектаклях: «Служебницы» Ж. Жене, «Геркулес и Авгиевы конюшни» Ф. Дюрренматт. В 1989-2000 гг. года руководил театром «Независимая труппа Аллы Сигаловой». Спектакли: «Игра в прятки с одиночеством» на музыку О. Мессиана, Г.Малер, Дж. Гершвин, «Отелло» на музыку Дж. Верди, «Пиковая дама» А. Шнитке», «Саломея» на музыку К. Шимановского, Э. Шоссона, «Скульптор масок» Ф. Кроммелинка, «Божественная», «Циника» А. Мариенгофа. Также работала над хореографией в следующих спектаклях: «Дневник обыкновенной девушки», «Ивонна, принцесса Бургундская», «Щелкунчик», «Желтое танго», «Болеро», «Видения Ивана Грозного», « «Травиата», «Шкице на закате», оперы «Семь смертных грехов», «Сны о любви», «Ромео и Джульетта».В театре. А. С. Пушкин поставил две самостоятельные режиссёрские работы: «Свадебная кабирия» и «Госпожа Бовари» Г. Флобера. » — Вы говорите, что сами, как режиссер, как балетмейстер, всегда знаете, что будете делать на репетициях. А как же - вдохновение, вдохновение? 19 минут на сцене. Режиссура – ​​это профессия, работа и ремесло. он всегда должен быть готов. У меня всегда все распланировано, весь план испытаний, все нарисовано: кто туда пойдет, кто туда пойдет. Что-то вроде раскадровки в кино. Когда ты посылаешь такой импульс, ты так светишься энергией, что можешь увлечь, заразить своей страстью.И тут актеры тоже воодушевлены и ликуют. Затем он уходит. - Хотели бы вы снова стать труппой или театральной ведущей? - Нет, я этого не хочу. Я не могу отвечать за чужие судьбы. Я отвечаю за свою семью, и мне этого достаточно."
В Новосибирском театре оперы и балета поставил балет «Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова. Профессор РАТИ, где ведет занятия по сценическому танцу на режиссерском факультете. Профессор, заведующая кафедрой художественного образования Московского театрального училища с 2004 г. года.С 2008 г. автор и ведущий танцевальной программы КОНТРДАНС на радио Культура. Хореограф эстрадных программ Лайма Вайкуле (с 1998 года) и Анжелика Варум. С 2006 г. постоянный член жюри программы "Танцы со звездами" на канале "Россия" Женат (муж - главный режиссер Пушкинского театра Роман Козак ), имеет двоих детей (дочь и сын). » — Рассказываете ли вы особо близких людей в своей работе, в частности Романа Козака? - Вероятно. Правда, у меня пока был единственный актерский опыт "сдачи" режиссеру Козаку в "Яне".Мне казалось, что при работе со мной он должен выкладываться не на сто процентов, как обычно, а на двести. Потому что это не по-дружески - не давать мне все, что знаешь, не пичкать меня своими знаниями. Иногда я очень злилась на него... - Это сказалось на ваших дальнейших отношениях? - Нет, ты кто! Как только мы вышли из театра, все оскорбления закончились. Танго Астора Пьяццоллы "Красный и черный танцы" (хореограф Алла Сигалова) Танго «Выжженное солнце» (хореограф Алла Сигалова) " - Вы человек популярный, желанный, и на улицах вас наверняка узнают... - Да.Но они не идут за мной в толпе. И это нормально. Я хореограф, человек за спиной.С годами мне перестали поступать предложения, которых не было.Например, когда я начала работать с Лаймой Вайкуле и наш первый опыт оказался очень удачным, мне стали звонить все артисты эстрады. это работает, но работает только с Лаймом.Так что со временем эта зона предложений исчезла,и исчезли и другие зоны,в которые я не вхожу.Зоны в которые я вхожу-это зоны моих собственных,личных потребностей.И чаще всего их нужно вдохновить. ""То есть вы не получаете формат, а создаете формат, в котором работаете? "" Да. Часто. Но не всегда. «Тебе не обидно, что в Москве видят лишь малую толику того, что ты делаешь?» Я не знаю. Жаль - это слово не из моего словаря. Я уже говорил вам об этом, я борюсь с собой, и все мои выступления — этапы этой борьбы. Так это другой аккаунт. Я делаю что-то другое. Для меня очень важно, чтобы мои выступления увидело много людей. Но есть в жизни некоторая закономерность.Если это так, то это должно быть. Хотя вы сначала бунтуете, попробуйте что-то сделать, например устроить гастроли шоу из Новосибирска в Москву, а потом смириться с тем, что нет, не получится. И ты понимаешь, что тебе дан еще один шаг, чтобы преодолеть что-то еще внутри себя. И вам остается только продолжать. В этом есть очень продуктивная динамика». Источники: theatreofnations.ru, Wikipedia, teat.ru

Как рассчитывается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается по баллам, начисленным за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение сайтов, посвященных звезде
⇒ проголосовать за звезду
⇒ комментарий к звезде

Биография, история жизни Сигаловой Аллы Михайловны

Сигалова Алла Михайловна -- советский и российский балетмейстер, педагог, телеведущая, актриса.

Детство и юность

Алла Сигалова родилась 28 февраля 1959 года в Волгограде в семье балерины и пианистки. Вскоре интеллигентная и творческая семья переехала в Ленинград. Алла росла в атмосфере высокого артистического уровня – ей часто приходилось бывать за кулисами театра, она любила классическую музыку и была в восторге от балета. С самых ранних лет девочка мечтала танцевать на сцене. После школы она пыталась поступить в Вагановское училище, но не прошла конкурс.

Небольшая неудача Аллу не остановила. Она регулярно проводила по нескольку часов на скамейке запасных, упорно преследуя желанную цель. Однако в 1969 году она стала ученицей школы, которую успешно окончила в 1978 году.

Трагедия

Алла Сигалова, выпускница престижного учебного заведения и талантливая балерина, с силой и силой планировала свое большое светлое будущее, как вдруг... Случайная травма. Балет оказался для Аллы запретным плодом. В течение года девушка находилась в жуткой депрессии.Но потом она смогла взять себя в руки и начать жизнь с чистого листа. Алла Сигалова переехала в Москву и поступила в ГИТИС на режиссерские курсы. В то же время, еще на первом курсе, девочка начинает сниматься в кино.

Creative Way

Сигалова окончила ГИТИС в 1983 году. На тот момент она уже была задействована в съемках трех фильмов — мелодрамы «Моя любовь, моя печаль», военного мини-сериала «Расколотое небо» и драмы «Платон — мой друг».Позже Алла Сигалова продолжила играть, но кино не стало для нее рынком сбыта. Танцы значили для нее гораздо больше. Сразу после окончания ГИТИСа ей предложили стать местной учительницей. Она так и сделала и в свободное от лекций и семинаров время снова научилась танцевать.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ


В 1987 году Сигалова стала балетмейстером Российского государственного театра «Сатырикон». Два года спустя Алла открывает свой собственный театр, Независимую труппу Аллы Сигаловой.

В 2004 году Алла Сигалова ушла из ГИТИСа и стала заведующей кафедрой художественного образования Московского театрального училища.В 2013 году балетмейстер также становится заведующим кафедрой современной хореографии и танца на сцене ГИТИСа.

В 2008 году Алла Михайловна стала автором и ведущей передачи «Контрданс» на радио «Культура». С 2007 по 2011 год была членом жюри танцевального конкурса «Танец з вяздами» на канале «Россия 1»; в 2015 году стала главным хореографом проекта.

В 2010 году на канале «Культура» начала сочинять и вести программу «Глаза в глаза». В 2011 году Алла Сигалова стала вести телепроекты канала «Культура».Так она вела такие программы, как «Вся Россия» (2011), «Большая опера» (2011-2014), «Большой балет» (2012), «Большой джаз» (2013).

Личная жизнь

Алла Сигалова была женой Романа Козака, театрального режиссера и актера (Роман умер в 2010 году после продолжительной болезни).

Алла тоже познала радости материнства. В 1982 году родила дочь Анну (в первом браке, имя первого мужа балетмейстера не разглашается). В 1994 году она подарила Козаку сына Михаила.

«АиФ» увидел жизнь известного хореографа-постановщика, судьи телепроекта «Танцы со звездами», в гостях у Сигаловой и ее мужа, художественного руководителя Пушкинского театра под руководством Романа Козака в его квартире в центре Москвы .

«Она вырастила дочь, когда та была совсем маленькой. И мой сын довольно поздно. Я сильно изменилась за 12 лет, когда мои дети были разлучены. Конечно, мальчиков надо воспитывать по-особому... Мать никогда не должна властно над ребенком.Иначе он вырастет «сыном матери». Будущий человек должен иметь свободу выбора и должен воспитывать в себе лидерские качества. Я пытаюсь сказать своему сыну: ты не можешь пойти «расслабиться» с мамой домой. Мужчина всегда должен быть в форме. Я не понимаю людей, которые закрывают дверь своего дома и превращаются в монстров, в неуправляемых животных. В семье нужно заботиться о себе больше, чем на публике. Потому что дом — это самое главное, ради чего ты живешь. И его нужно защищать и поддерживать, как ничто другое.Семья — это работа. Как иначе?"

" До свадьбы я прожила бурную жизнь... И не жалею.Чтобы прийти к правильному пониманию брака должно пройти время, многое надо пройти, наработаться как человек.В 36 лет я осознанно вышла замуж за режиссера Романа Козака.Мы не медведи, живущие в одной пещере, а люди, которые уважают, любят друг друга и работают для того, чтобы, жить вместе было нашей радостью.

Помимо театра, у нас много тем для разговоров.Но мы редко встречаемся из-за загруженности. (смеется) Вот почему мы так рады вас видеть. Я, например, ухожу из МХАТа, а Рома - из Школы-студии МХТ, и иду ужинать в ресторан на Камергерском переулке. Мы наслаждаемся этим общением, скучаем, желаем. Роман для меня — особенный человек... Мне кажется, что в основе семьи лежит даже не любовь, а уважение».

"JESTEM давно сотрудничает с Лаймой Вайкуле, она была хореографом и постановщиком его программ.Липа уникальна, тогда в советское время она вообще ни на кого не была похожа. Ее требования к шоу были на иностранном уровне. К сожалению, сейчас мы редко сотрудничаем - у нее болит колено, и нам приходится ждать, чтобы потанцевать.

Я много работал с Анжеликой Варум, считаю ее талантливым человеком... В основном у нас много талантливых людей на сцене. Просто как-то все повернулось не в ту сторону... К сожалению. Я как хореограф сотрудничал со многими нашими артистами во время реализации проекта «Старые песни о самом главном», новогоднего проекта, который длился 3 года.Я не стыжусь того, что когда-то сделала на сцене... "

" Мне повезло - у меня мудрый муж. Он дал мне право делать все, что я считаю нужным. Конечно же, я попросил у него совета. Иногда наши мнения совпадали, иногда нет. Я хотел, чтобы все члены семьи чувствовали себя комфортно и в нашем первом, и во втором доме… Мой дом – это как жизнь в Ленинграде. Я скучаю по Петербургу, откуда я родом... Это ностальгия по собственному детству, по юности.И, конечно же, нужно помнить, что Санкт-Петербург – уникальный город. Такого в России больше нет, никто с этим не сравнится. Конечно, когда приезжаешь в Москву, широта захватывает дух. Но Ленинград всегда будет занимать важное место в моей душе».

ФАЙЛ

Алла СИГАЛОВА родилась в 1959 году в Волгограде. Выросла в Ленинграде. Хореограф, актриса, театральный режиссер... Выпускница Академии Русского Балета.Ваганова, выпускница режиссерского факультета ГИТИСа. В качестве балетмейстера работала в крупнейших театрах — «Сатирикон» и МХТ. Чехов, театр. Моссовета, Театр-студия О. Табакова и другие театральные премии "Золотая маска".

Имя и фамилия участницы: Сигалова Алла Михайловна (Моисеевна)

Возраст (дата рождения): 28.02.1959

Город: Сталинград (Волгоград)

Семейное положение: был дважды женат, имеет детей, внука

Обнаружена неточность ? Исправить профиль

Читать из статьи: 90 120

Будущая ведущая, актриса, танцовщица и музыкант родилась в Сталинграде (ныне Волгоград), но через несколько месяцев семья Аллы решила переехать в Ленинград.Сигалова называет этот город своей родиной. Алла выросла в творческой семье.

Она пошла по стопам своей матери, которая тоже была известной танцовщицей, только благодаря ей девочка полюбила классический балет и воплотила в жизнь всю его красоту.

Отец Аллы был пианистом, поэтому первые шаги дочь делала под его аккомпанемент. Все педагоги маленькой балерины восхищались ее природными данными и мастерством, но, несмотря на это, Алле удалось поступить в Вагановское училище только благодаря связям родителей.

В 19 лет в жизни девушки произошла огромная трагедия, ей пришлось уйти из классического балета, так как это стало необратимым - профессиональная травма на скамейке запасных.

Алла полгода лежала в поликлинике, прикована к постели ... Пришлось еще год учиться ходить и преодолевать депрессию.

Она прекрасно понимала, что только она может помочь решить ее проблемы. Единственным правильным решением было начать новую сцену в моей жизни.

Через 4 года Алла окончила ГИТИС на режиссерском факультете. С тех пор ее карьера пошла в гору.

Девушка взялась обучать студентов театральной академии, ставила спектакли и даже создала собственную независимую труппу.

Ей поручили руководить театром и даже вести передачи на российском телеканале ... Алла не остановилась на достигнутом, поэтому вскоре поклонники ее таланта смогли лицезреть Сигалову на большом экране в четырех фильмах.

С 2004 года Алла является заведующей кафедрой художественного образования Московского театрального училища. Работает хореографом в развлекательных программах Лаймы Вайкуле и Анжелики Варум. Исполняет балеты и оперы в Вильнюсе и Москве.

В 2008 году награждена премией «Золотая маска».

Алла не любит распространяться о своей личной жизни, но и не скрывает, что даже головокружительные профессиональные успехи никогда не заменят женщине любовь и тепло любимой семьи.


В 1981 году Алла впервые вышла замуж.
... Потом, будучи на третьем курсе, она стала мамой девочки Ани. Брак распался, и ответственность за дочь легла на плечи Сигаловой (на фото справа дочь Аллы и внук).

Второй брак Аллы был счастливым, она встретила Романа Козака и вышла за него замуж в 36 лет. Он считал ее талантливым режиссером, удивительный человек окружил ее заботой и любовью.

В браке у пары родился сын Михаил.16 лет они были счастливы, но в 2010 году Роман умер после тяжелой болезни.

Алла обожает своих детей, учитывая ее главное богатство и достижения ... Моя дочь стала дизайнером интерьеров, Михаил мечтает стать репортером, поэтому учится на журфаке. Кроме того, Анна подарила Алле внука – мальчика Федора, от которого талантливая бабушка без ума.

Фотография Алли

У Аллы Сигаловой есть инстаграм, где можно увидеть фото близких и видео со съемок и выступлений.











Получение награды "Золотая маска". Деятельность этой женщины обширна и многогранна. В 2007 году стала постоянным участником конкурса, оценивавшего участников конкурса «Танцы со звездами».

Жизненный путь

Биография Аллы Сигаловой начинается с того, что она родилась 28 февраля 1959 года.В Волгограде. Детство провела в одном из домов Ленинграда. Это культурная столица России, которую Алла Михайловна Сигалова считает своей родиной.

Ростки любви к искусству росли в ее сердце и проявлялись с самого начала, раннего детства... Будучи ученицей и потомком родословной, в начале которой она получила совершенное воспитание, ставшее основой для развитие прекрасной и возвышенной души. Биография Аллы Сигаловой свидетельствует о том, что хорошим примером в танцах для нее была мать, профессиональная балерина.Приятно иметь такого близкого и опытного наставника. Именно с нее брала пример Алла Сигалова.

Гражданство (у нее еврейские корни) сделало с ней то же, что и с большинством ее соплеменников, - дало сильный интеллект и большие таланты. Девочка последовала за мамой в мир прекрасного.

С шести лет будущий балетмейстер жил только с одной мамой. Его отец, пианист по профессии, ушел из семьи. До этого момента, находясь рядом, мужчина еще мог передать девушке свою любовь к музыке.

В результате через годы Сигалова Алла Михайловна станет выдающимся балетмейстером... Среда творит сознание. Но где закончилось влияние среды и начался осознанный процесс выбора человеком судьбы? Очень рано девочка стала мечтать о том, чтобы попасть в школу Вагановского, она видела, как будет учиться в ее стенах. Она не пошла в школу с первого раза, но не сдалась и, наконец, была принята.

Путь творчества

Поскольку ее родители были достаточно известными в творческой среде людьми, на их помощь и контакты можно было рассчитывать.Защита была обеспечена, в результате чего Алла поступила в учебное заведение... В будущем она докажет, что действительно заслуживает этого шанса.

1978 год – год окончания балетной академии танцором. Ваганова Агриппина. Жизнь продолжала испытывать и закалять Аллу: на тренировке она получила серьезную травму. На данный момент мне пришлось оставить профессиональный балет. В течение семи месяцев она должна была позаботиться о себе и позволить своему телу оправиться от шока. Паралич частично связал ее конечности. Борьба, как моральная, так и физическая, заняла у нее год.

Эта женщина не из тех, кто может опустить руки и сдаться. Она мужественно преодолевала проблемы, которые возникали перед ней. Покинув Санкт-Петербург, она открыла для себя Москву – город больших возможностей.

Второе образование

Она стояла на пороге новой жизни. Чтобы расширить свои знания и самосовершенствоваться, она стала студенткой режиссерского факультета, поступив в ГИТИС. Учеба продолжалась до 1983 года.

Так как первое обучение было непростым и научило справляться с трудностями, Алла в это время с блеском решает все проблемы, которые перед ней возникают.Она уже что-то понимает в жизни и может передать свои знания другим.

Алла до сих пор работает преподавателем в ГИТИСе. В ее душе все сильнее разгорается желание вернуться в балет, для которого она факультативно танцует. Благодаря ее работе появляются новые постановки, на которые направлен ее талантливый ум как режиссера и хореографа. 1987-1989 год посвящен искусству танца в театре «Сатирикон».

Частный бизнес

1989-1999 посвятил себя управлению собственной студией.Теперь он хозяин самого себя и своего дела. Здесь можно было проявить фантазию и проявить новаторство.

«Современные танцы» появляются в России с ее легкой руки, явление ранее неизвестное. Именно она приносит на родину современный танец. В этом курсе танец представлен театрально, возникает идея спектакля.

Существование того, что собрал танцевальный коллектив, длилось недолго. В то время экономика страны переживала не лучшие времена, поэтому перспектив для развития практически не было.1995 год был омрачен кризисом для коллектива. Они стоически держатся до 1999 года, находя силы и время для периодических театральных постановок… 1998 год труппа посвятила себя выступлениям в Японии, после чего бесследно исчезла.

Путь на телевидение

Женщина получила ценный опыт управления своим коллективом, но поняла, что это не ее стихия и лучше поискать другое место в жизни. Затем позаботились о ее услугах по организации номеров на сцене популярных певцов... Следующие страницы жизни приносит ей должность, на которой она возглавляет отдел художественного образования, входивший в состав МХТ.

В 2007 году ее переводят в штат сотрудников, работающих на телевидении. Первой телевизионной программой стали «Танцы со звездами». Камера любит Аллу за то, что она милая и профессиональная. Ее узнают телезрители, продюсеры приглашают на судейскую скамью в проекте «Танцы на полу».

Утонченная атмосфера, связанная с искусством бальных танцев.Теперь эту очаровательную женщину можно узнать в самом дальнем уголке России. Ее голос на станции, посвященной культуре... Там она ведет радиопередачу об искусстве танца... посвященную прекрасной Кармен.

Личная жизнь

Личная жизнь Аллы Сигаловой закрутилась, когда в мае 2010 года она потеряла мужа.Ему было 53 года. Муж Аллы Сигаловой был тяжело болен, от чего позже умер.

Был руководителем Драматического театра Пушкин. Личная жизнь Аллы Сигаловой, которую Роман Козак поделил с женщиной, была счастливой долгих 16 лет. Это были хорошие годы... Алла Сигалова хранит их в своем сердце и по сей день. Дети - Анна (от первого брака мужа) и Михаил (общий ребенок) - воспитывались в атмосфере любви и понимания. Родители хорошо ладили, были близки духовно. У Романа и Аллы Сигаловой были общие интересы.

Детей любили, но они не только занимали мысли пары. Муж пригласил возлюбленную сыграть роль в своем спектакле, воссозданном по повести «Яна», написанной Андреем Платоновым. Благодаря своему мужчине Алла познакомилась с искусством драмы. Влюбленные рука об руку поступили в Московское театральное училище для работы и творчества.

Когда Роман умер, любящая жена довела его курс до последней точки. Вместе с выпускниками они сыграли дипломный спектакль «Жизель, или обманутые невесты».

Наследница Аллы тоже пошла по пути творчества. Его элемент – дизайн интерьера. У хореографа уже есть внук Федор.

Всегда молодая и красивая

Сказать, что эта женщина красива, ничего не сказать. Алла Сигалова прекрасно выглядит. Ее рост и вес соответствуют всем мировым стандартам красоты. Она стройная и грациозная. Ее рост 167 сантиметров, вес 50-55 кг. Сразу видно, что активную жизнь вела Алла Сигалова.Ее рост и вес, несмотря на течение времени, остались в замечательных пропорциях. И все это в сочетании с утонченными чертами лица и красивыми волосами.

Глядя на нее, невольно задается вопрос: "Сколько лет Алле Сигаловой, той немеркнущей звезде, что освещает мир красоты?" Определим его простыми расчетами. Алла Сигалова украшает этот мир уже 57 лет. Рост и вес немногих женщин ее возраста остаются такими впечатляющими.

Как она это делает?

Для хореографа самое главное - это любовь к жизни.Так что сколько лет Алле Сигаловой, как видите, совершенно неважно. Важно то, что в душе. И эта женщина просто восхитительна. Алла Сигалова готова каждому прописать простой секрет красоты и здоровья. Ее рост и вес находятся в идеальном состоянии не столько благодаря новомодной диете, сколько благодаря тщательному подсчету калорий в потребляемых блюдах.

Несомненно, можно сказать, что далеко не каждой женщине удается так хорошо выглядеть даже в свои 30 лет. Есть к чему стремиться.Самое важное, что нужно усвоить, это то, что проблемы приходят и уходят, вам просто нужно пройти через них, хотя иногда это непростая задача. Но жизнь должна продолжаться и ради красоты завтрашнего дня, чтобы увидеть его слепящее солнце, вы должны пережить сегодняшнюю бурю. Эта хрупкая и внешне грациозная женщина добилась какого-то успеха благодаря внутреннему стержню, не сломленному ни единой царапиной.

Секрет обаяния талантливой женщины

Людей делает великими не тот факт, что они проводят день во сне в фитнес-клубе.Конечно, все это само по себе неплохо, но без огонька в глазах, без огонька в душе и веры в лучшее в сердце ничто ничего не стоит. Это простота и долговечность. Хорошо забыть о жалости к себе, не впадать в депрессию, надо просто радоваться жизни. Если вы хотите получать удовольствие от каждого дня, никто вас не остановит. Все это есть у нашей героини.

Как мы поняли из ее биографии, балетмейстер прошла через многое и ее путь к успеху не был ни легким, ни легким.Но это может быть отличным примером мужества и воли к победе. Она всегда жила каждый день как последний, выкладываясь по полной и ничего не боясь.

.

Ирина Гринева - биография актрисы, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес 2019 2022

Биография Ирины Гриневой

Ирина Анатольевна Гринева - российская актриса театра (играет в Театре Станиславского) и кино, жена фигуриста Максима Шабалина.

Актриса Ирина Гринева

Детство и юность

Ирина Гринева родилась 6 февраля 1973 года. В столице Татарстана, в семье женщины, которая не только мечтала стать актрисой, но и обладала талантом и потрясающей внешностью.Но актерская карьера не сложилась в силу личных обстоятельств – очень рано, в 19 лет, она стала женой и матерью.

Ирина Гринева с мамой и папой Сколько Ирина себя помнит, искусству ее научила мама: водила в театр, где девочка с увлечением наблюдала за игрой актеров, а по вечерам женщина читала дочери русскую классику.
Когда Ире было 5 лет, ее родители развелись. Папа остался в Казани, а она с мамой переехала к бабушке, где наконец-то отдохнула от строгого маминого воспитания - бабушка каждый день отпускала внучку.

Ирина Гринева в детстве В школе Ира начала заниматься в драмкружке, а в десять лет прошла строгий отбор в балетную школу имени Вагановой. Однако, несмотря на открывающиеся перспективы, родители не разрешили ей поехать в Ленинград, считая, что она слишком мала, чтобы жить одной в интернате. Позже она и сама потеряла интерес к танцам, сосредоточившись на актерском мастерстве. Однако полученные в детстве навыки не раз помогали ей в будущем.

Ирина Гринева в юности Окончив школу, Ира уехала в Москву поступать в театральное училище. К ее великому разочарованию, ей не удалось стать студенткой в ​​столице. Приехав из Казани в Москву в 16 лет, я была похожа на Пеппи Длинныйчулок — очень худенькая, только колени и нос и два тоненьких хвостика на голове. Недолго думая, девушка забрала документы и отправилась в Ярославль, где ее приняли в местный театральный институт.После окончания средней школы Ира вернулась в Москву и поступила в Школу драматического искусства Антона Васильева, известную своими сценическими экспериментами. Там юная актриса посещала уроки экспрессивного искусства под руководством Геннадия Абрамова, где смогла в полной мере реализовать свои балетные амбиции.

Актерская карьера

В 1995 году дебютировала на варшавской сцене в спектакле «Игра в классики» по одноименному роману Хулио Кортасара. Роль Маги стала поворотной в карьере актрисы и принесла им первую театральную награду — «Лучший дебют» на фестивале.Владимир Высоцкий.
Затем режиссер шоу Владимир Агеев использовал его в других постановках: «Антигона», «Орнитология», «Саломея». За роль в последнем она получила премию «Золотая лира» в номинации «Совершенство». Ирина Гринева в «Приюте юмористов» Через два года Гринева перешла в Театр Станиславского, ставший для нее родным. Параллельно актриса принимала участие в постановках других театров, с которыми сотрудничала по контракту. Поворотным моментом в своей карьере Гринева считает Марину Мнишек в «Борисе Годунове».

Ирина Гринева на сцене театра Ирина известна большинству российских зрителей как сериальная актриса.Первой работой в кино стала роль официантки Леди в сериале «Самозванки». В 2000 году ей впервые доверили роль главной героини в исторической драме «Дом для богатых».

Ирина Гринева в фильме «Дом для богатых» В 2003 году перевоплотилась в суку-собаку Дашу из сериала «Всегда говори «всегда» с Марией Порошиной и Даниилом Страховым. Через год зрители со слезами на глазах наблюдали за несчастьями ее героини, живительной провинциалки Лизы Субботиной в драме «Только ты…», где также снялись Юрий Байлаев, Валерий Боровинский и Александр Головин.

Ирина Гринева в сериале «Только ты…» К ужасу зрителей, Ирина не так часто появляется на экранах, но ее талантом можно восхищаться в постановках Театра Станиславского. Кроме того, женщина сотрудничает с британским режиссером Декланом Доннелланом, Григорием Лепсом и Ириной Гриневой — дуэтом лисы Алисы и кота Базилио. Помимо прекрасных актерских данных и потрясающей пластики, природа щедро одарила Гринева многими другими талантами. Ирина хорошо рисует, пишет стихи и сказки и замечательно поет, что ярко показала в дуэте с Григорием Лепсом на телешоу «Две звезды», куда они пришли в одежде в стиле 50-х.ХХ века. Они придумали Ирину.

Личная жизнь Ирины Гриневой

До недавнего времени Ирина не любила думать о своей личной жизни. Шесть лет своей жизни она посвятила известному режиссеру Андрею Звягинцеву, с которым рассталась в 2010 году. Актриса не афиширует свою историю любви и причину такого разрыва.

Ирину Гриневу и ее бывшего мужа Андрея Звягинцева С будущим мужем, фигуристом Максимом Шабалиным, актрису познакомил их общий друг, актер Евклид Курдзилис.Они уже встречались раньше, но не интересовались друг другом. Но во время второй встречи стрела Купидона попала точно в цель и зажгла в их сердцах настоящий огонь любви.

Свадьба Ирины Гриневой и Макса Шабалина Через три дня спортсмен сделал предложение актрисе, а еще через несколько месяцев состоялась свадьба и свадьба. Летом 2013 года пара впервые стала родителями – у них родился ребенок Василиса.

Ирина Гринева, ее муж Максим Шабалин и дочь

Ирина Гринева сейчас

Гринева сыграла Любовь Орлову в биографическом сериале о жизни Фаины Раневской «Фаина». Софья Писман сыграла главную роль. В то время также снимался комедийный сериал «Дневник нового русского», в котором Ирина сыграла одну из ключевых ролей. Звезды сериала — Елена Подкаминская и Кирилл Кяро. .

биография, личная жизнь и балет. Развитие знаменитой балерины

Светлана Захарова – балерина, завоевавшая популярность на петербургской сцене. Родилась 10 июня 1979 года в городе Луцк, в семье военнослужащего и педагога детской творческой студии.

Краткая биография

Сегодня Светлана живет и работает в Москве, прима-балерина Большого театра. Захарова Светлана политически активна, являясь депутатом Государственной Думы и членом фракции «Единая Россия».Активно участвует в работе Комитета Государственной Думы по культуре. На церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи Светлана исполнила роль Наташи Ростовой.

Карьера

С шести лет будущая занималась народными танцами, а в десять лет училась в Киевском хореографическом училище и совмещала свою жизнь с балетом. Во многом выбор этого пути девочке подсказала мама, которая хотела видеть дочь балериной и смогла уговорить ее вовремя поступить в школу.Уже студенткой Захаровой Светлана успешно построила карьеру балерины, станцевав Машу в «Щелкунчике», Умирающего лебедя, Даму триад в «Дон Кихоте». И не только на сцене Мариинского театра… Труппа этого театра приняла Светлану в свои ряды в 17 лет, сразу после окончания академии, а всего через год она уже получила статус балерины. Активно помогала Светлане в творческом развитии опытная наставница Ольга Моисеева, благодаря которой юная балерина быстро стала получать многие главные роли театра.В 2003 году Светлана переехала в Москву и пошла работать в Большой театр, где получила статус прима-балерины. Дебют на новой сцене в качестве солиста состоялся в октябре 2003 года в балете «Жизель», хотя до перевоплощения он уже трижды танцевал эту партию в Большом театре. Стремительное развитие его карьеры сопровождалось участием Светланы во всемирно известных балетных труппах в качестве приглашенной знаменитости. Светлана Захарова – балерина с незаурядными качествами: в ее репертуаре десятки блестящих партий, которые она исполняет на ведущих сценах мира.

Репертуар

Его лучшими ролями часто называют Медору в «Корсаре», Юлию в трагедии Шекспира, Аврору в «Спящей красавице» и Китри в «Дон Кихоте». Это самая известная русская балерина в мире. Светлана танцевала с Владимиром Малаховым, Николаем Цискаридзе, Хосе Мануэлем Карено и многими другими известными артистами балета.

Награды и звания

Первым серьезным подтверждением таланта Светланы можно считать второе место на Международном конкурсе юных танцоров 1995 года в Санкт-Петербурге.Петербург. Успешное участие в этом конкурсе помогло балерине поступить на третий курс Вагановской академии в Санкт-Петербурге. в Петербурге и учиться в классе Елены Евеевой. В 1999 году Светлана получила премию «Золотая маска» за лучшую женскую роль в балете. Нынешний статус прима-балерины Захарова Светлана приняла в 2003 году в Большом театре, где ее педагогом является знаменитая Людмила Семеняка, выпускница Академии Вагановой и бывшая балерина Мариинского театра. В 2005 году Светлане было присвоено звание Заслуженной артистки России, а буквально через три года - Народной артистки.В 2005 году балерина была награждена премией Международного союза хореографов за исполнение в балете «Сон в летнюю ночь» - «Бенуа де ла Данс». В 2008 году Светлану признали звездой театра «Ла Скала» в Милане.

Личная жизнь балерины

Захарова Светлана - жена скрипача Вадима Репина, с которым когда-то свела новогодний концерт. Балерина говорит, что просто была удивлена ​​талантливой игрой Вадима, а после выступления подошла к нему за автографом. Будущий муж Светланы Захаровой в следующий раз встретится с ней только через год.Официально дату свадьбы пара не придерживается, но известно, что Светлана и Вадим женаты.

В 2011 году в звездной семье появилась дочь Анна. После родов танцовщица снова появилась на сцене спустя три месяца, но не переставала уделять ребенку внимание и иногда берет с собой дочь на гастроли. Светлана часто признается, что рождение ребенка значительно изменило ее взгляды на мир, изменила суждения и мысли. Материнство дало возможность увидеть и почувствовать по-новому даже движение в балете.Светлана Захарова – балерина высочайшего уровня, но можно не сомневаться, что головокружительная карьера не мешает ей быть прекрасной женой и заботливой матерью.

Стиль и характер

Натуральные фигуры этой женщины прекрасно подходят для балета. Модель фигуры балерины можно назвать именно такой, какая у Светланы Захаровой. Рост Светланы - 168 см, вес - 48 кг. Она не любит повторений и трафаретов в одежде и всегда осторожна при выборе костюма, который будет таким же непохожим, как и костюмы танцоров, которые играют перед ней.По знаку зодиака Светлана Близнецы, поэтому у нее определенные перепады настроения и особая энергичность. Звезда не верит в приметы и не поддерживает суеверия, всегда веря в свою удачу. Отдыхать прима-балерина любит преимущественно в горах, предпочитая жаркие солнечные пляжи.

Общественно-политическая деятельность

Как указывалось выше, Захарова является депутатом Государственной Думы пятого созыва, членом Комитета по культуре. Балерина очень серьезно относится к этой ответственности и не может оставаться в стороне там, где нужна поддержка – в 2011 году она стала учредителем и президентом благотворительного фонда, целью которого является выполнение следующих основных задач:

  • сохранение и развитие лучших традиций хореографии и культура;
  • возможность заниматься балетом для широкой группы людей;
  • поддержка и популяризация русской балетной школы;
  • создать благоприятную среду для существования достаточного количества балетных кабинетов, специальных школ для детей по данному направлению;
  • поддержание профессионализма в балете;
  • помощь молодым танцорам;
  • социальная поддержка и необходимая реабилитация ветеранов балета.

Светлана Захарова помогла учредить специальную стипендию для одних из лучших студентов Саратовского колледжа искусств, считая это крайне необходимым, и сейчас мы не будем останавливаться на достигнутом. В ближайшее время женщина планирует провести первый в России творческий детский фестиваль – фестиваль балета. Звезда откровенно признается, что совмещать действия депутата Госдумы с балетом зачастую бывает очень сложно, так как для того, чтобы добиться успеха в чем-то одном, приходится предельно концентрироваться на предмете и прикладывать массу усилий.Большой проблемой современной хореографии, тормозящей ее развитие, Светлана считает практически полную безграмотность современных балетмейстеров, что вынуждает Россию слишком много заимствовать в балете с Запада.

Частный сайт знаменитости

Официальный сайт Светланы Захаровой находится по адресу: svetlana-zakharova.com. Посещение ресурса помогает получить самую систематизированную и актуальную информацию о балете. Страница звезды имеет ценность для поклонников, ведь здесь всегда можно найти самую достоверную информацию о том, чем занимается Светлана Захарова.Биография, фотогалерея, список ролей в репертуаре - это только часть полезных данных на сайте.

.

биография, интересные факты и достижения Алла осипенко сын

Журнал Собака.ру продолжает проект - серию интервью, в которых известные журналисты, режиссеры и художники беседуют с выдающимися актрисами - и публикует диалог балерины и актрисы Аллы Евгеньевны Осипенко с танцором и художественным руководителем балета Михайловского театра Фарух Рузиматов.

Ученица Агриппины Вагановой, прима-балерина Театра им. С.М. Кирова, солистка ансамбля хореографических миниатюр под управлением Леонида Якобсона, солиста Ленинградского балета Бориса Эйфмана.А режиссер Александр Сокуров увидел в ней талант драматической актрисы и снял ее в четырех своих фильмах.

Вы считаете себя замечательным?

Говоря о размере, взгляните: это кольцо, которое я всегда ношу. Мне его подарил индийский танцор Рам Гопал. А подарила его Анна Павлова, с которой он когда-то танцевал. И для меня это, наверное, главный подарок и признание. Это гораздо важнее всяких званий и наград.

Когда меня спрашивают, как я попала в балет, я всегда отвечаю: «Меня застали в горах».Как вы стали балериной? Кто вдохновил вас на поступление в балетную школу?

Род моей матери происходит от известного русского художника, мастера портретной и религиозной живописи конца 18 века, начала 19 века Владимира Лукича Боровиковского, о котором, к сожалению, сегодня мало что вспоминают. Он был очень сложным, многогранным, талантливым человеком, прошедшим невероятно трудный жизненный путь. У него был брат - великий украинский поэт Левко Боровиковский, тоже человек не очень состоятельного характера.От них идет род моей матери. У моей мамы была эта фамилия, а у меня уже фамилия отца - Осипенко. Сегодня прихожу к выводу, что дело все-таки в генах. Я унаследовал склонность к бунту, к постоянным творческим поискам. Я вырос бунтарем. Родственники говорили: «Ну ты у нас в семье чудак!» Моя мама когда-то пыталась поступить в Императорское театральное училище. Потом надо было обойти всех балерин и получить от них рекомендации. Мама не насытилась и не была взята.Конечно, вся семья запомнила это. Но мне было все равно. До двух лет я была ужасно кривой девочкой. И все вокруг говорили: «Бедная Ляляшенька! Такая милая девочка, но балериной точно не будет!» Я рос строго. Мои бабушки всегда говорили, что они пережили пятерых королей: Александра II, Александра III, Николая II, Ленина и Сталина. Наша семья не приняла революцию и не изменила свой образ жизни. Я вырос в ее порочном кругу.Мне не разрешили ходить во дворе. А я была упрямой девочкой и искала повод как-то сбежать от этой опеки. Когда я учился в первом классе, я где-то увидел объявление о записи в кружок с каким-то странным словом, которого я не понял. Но я понял, что два раза в неделю я могу вернуться домой через три часа. Меня это очень устраивало. Я пришла к бабушке и сказала, что хочу пойти в этот кружок. Кружок оказался хореографическим, я не знала этого слова.И бабушка отправила меня туда, решив, что если у дочери не получится, то у внучки может получиться. После первого года занятий ей позвонила моя учительница и сказала: «У вашей внучки отвратительный характер. Она все время спорит, с ней все время что-то не так, но попробуйте отвести ее в балетную школу. 21 июня 1941 года нам сообщили, что я принят в училище. А на следующий день пришла другая новость: началась война.

Известно, что каждая роль накладывает отпечаток на характер артиста.Была ли на вашем творческом пути роль, которая кардинально вас изменила?

ТАК. Первым, кто направил меня в другую колею, кто увидел во мне что-то новое, был талантливейший хореограф советского периода Борис Александрович Фенстер. Я была пухленькой для балерины и звала Девушку-Вёсла. Он мне сказал: «Алла, знаешь, я хочу попробовать тебя на роль Панночки». А Панночка в балете «Тарас Бульба» — очень серьезный, противоречивый, сложный образ. И я ужасно боялся неудачи.Сегодня я думаю, что это был мой первый первый успех, а во-вторых, моя первая действительно драматическая, сложная роль. По вечерам мы с ним занимались, я очень старалась, и тогда что-то очаровало его в моем характере. Это была самая важная роль, которая заставила меня глубоко задуматься о моем персонаже. Я очень благодарен Борису Александровичу за то, что он полностью изменил мою роль. Он заставил меня похудеть, отказался от еды и сделал из весёлой девушки приличную Панночку.

Вопрос, который всегда раздражает художников: подражали ли вы какой-нибудь из балерин?
К сожалению, подделка.К сожалению, потому что потом я от нее надолго избавился. Я была поклонницей прекрасной балерины Натальи Михайловой Дудинской, которая была прима-балериной Кировского театра оперы и балета. Я так любил ее талант, что подражал ей во всем. В технике я, конечно, не мог подражать, потому что не мог справиться с ее техникой, но по крайней мере перенял все ее манеры. И когда моих учителей стало раздражать, когда они увидели во мне что-то свое, это был подарок судьбы. Учителям пришлось долго выгонять из меня Дудинскую.Помню, когда Константин Михайлович Сергеев, главный балетмейстер театра и муж Натальи Михайловны, знакомил меня с постановкой «Путь грома», в которой я должен был танцевать с ней, она заставляла меня тщательно повторять все ее движения. . На одной из репетиций Сергеев попросил ее: «Наталья Михайловна, оставьте ее в покое, пусть она все делает так, как она сама это чувствует».

Что было труднее всего преодолеть на вашем пути?

Для последних выступлений мне пришлось преодолевать свое техническое несовершенство.К сожалению, я так и не освоил эту технику в должной степени. Но больше всего мне пришлось перебороть свой характер. Я был очень неуверенным в себе человеком.

Вам не приходилось бороться с ленью?

Лень присутствовала до первой травмы. После моей первой травмы в двадцать лет мне сказали, что я больше не выйду на сцену. Я не принял это. И вернулся другой человек, понявший, что я не могу жить без балета.

Вы чувствовали себя уверенно на сцене? Сформировалось ли оно на сцене за эти годы?
Знаете, конечно, мне повезло больше, чем другим балеринам, в том смысле, что балетмейстеры доверяли мне роли, рассчитывая на мои технические возможности.Это доверие стало появляться, вероятно, после моего ухода из Театра оперы и балета им. Кирова, когда я присоединился к Леониду Вениаминовичу Якобсону, когда начал работать с Борисом Яковлевичем Эйфманом, когда мы столкнулись с «Идиотом» Достоевского. Только тогда я начала чувствовать себя уверенно на сцене, но мне пришлось уйти. Это проблема.

Испытывали ли вы боязнь сцены?

ТАК. Страх был все время. Не могу передать, как я испугался, когда услышал аккорды музыки, под которую собирался выйти на сцену.Я сказал: «Все, я ухожу! Я никогда не выйду на сцену!» Я почувствовал ужасную панику. А сейчас смотрю на юных балерин и диву даюсь, как смело они выходят на сцену, как уверенно себя ведут! Мне всегда было чрезвычайно трудно преодолеть стадию страха перед сценой. После этого я, конечно, как-то успокоился на сцене. Но настал момент, когда ты слышишь свою музыку и ты должен уйти, не зная, что тебя ждет на этот раз, я очень волновался. Так как весь фильм ужасов актерская профессия, то мы не знаем, что нас ждет через пять минут.Может быть, ты упадешь на нос, а может быть, станцуешь красиво. Мы никогда не знаем этого заранее. Совершенно невозможно предсказать, что произойдет. Вы можете быть очень хорошо подготовлены и продолжать спотыкаться. Правда, навязанных мне спектаклей в Ленинградском театре современного балета, в которых я танцевала с партнером и мужем Яном Марковским, я не могла дождаться. Я научилась смело выходить на сцену и получать настоящее удовольствие от танцев с Джоном. Какие бы отношения ни были между нами, как между мужем и женой в жизни, на сцене все было иначе.Можно было не встречаться взглядами, но наши тела и нервы действительно сошлись. А так получается настоящий дуэт.

В балете, на Ваш взгляд, есть понятие безусловной гениальности, когда о танцоре или танцоре можно сказать: гений чистой красоты?
Ну, Фарух, честное слово, кого можно назвать абсолютными гениями?

Мое восприятие субъективно, как и восприятие любого человека, но все же в ранние годы наибольшее впечатление произвел Антонио Гадес, когда я увидел его в «Кармен» Карлоса Сауры.Для меня это было абсолютным искусством, высшей точкой понимания и принятия его творческой личности. И я, пожалуй, могу назвать его и Рудольфа Нуриева абсолютными гениями балета.

Да, они оказывали на зрителя потрясающее магическое воздействие. Но у меня был еще один человек, который действительно поразил мое воображение. Когда я был в Париже в 1956 году, я попал на сольный концерт — и для нас это было тогда совершенно неизвестное понятие — французского танцора Жана Бабиля. И меня поразила выразительность его тела, выразительность мыслей, которые он доносил до зрителя.Спустя годы мы встретились с ним, и я признался, что был его большим поклонником. Кстати, признание таланта оказалось взаимным. И я никогда не забуду счастья, которое испытал в 1956 году.

В спектаклях вы играли себя или персонажей?

В юности, в начале своего творческого пути, конечно, воплощали персонажей. Когда судьба подарила мне Идиота под конец моей карьеры, я отказалась от всех костюмов, причесок, шляп и юбок. Я думал, что Настасья Филипповна — картина на все времена и на все века, не требующая рамы.И я вышел на сцену, чтобы сыграть это шоу, я вышел играть один.

Артистам наконец надоест танцевать классику. Их привлекает модерн, неоклассика, а затем драма и кино. У вас были такие этапы в жизни. Каковы ваши впечатления от работы в кино? Работа перед камерой сильно отличается от работы на сцене?

Это две совершенно разные вещи. Но мне везет и с кино. Мне повезло, потому что я начал работать с таким режиссером, как Александр Сокуров. Он увидел меня в «Идиоте» и пригласил сыграть в «Печальной бесчувственности».Я ужасно переживала, в основном потому, что для балерины, у которой развита зрительная память, запомнить такие большие тексты — большая проблема. Со мной в пробах участвовала сама Маргарита Терехова. На съемках я нервничал и все спрашивал Сокурова: «Саша, что мне делать? Что мне делать?" А он мне ответил: "Алла Евгеньевна, не нервничайте, не дергайтесь. Вы мне нужны такой, какая вы есть". Он научил меня вести себя естественно перед камерой. И я не боялся. Она могла сделать с ней что угодно.Сокурова попросили раздеться догола - раздели донага. Сокурова попросила прыгнуть в ледяную воду и поплыть - она ​​прыгнула и поплыла. Во-первых, из-за Сокурова, а во-вторых, потому что совершенно не было страха.

Ваша любимая актриса?

Грета Гарбо.

А балерина?

Солистка Театра балета Бориса Эйфмана - Вера Арбузова.

Что для вас значит важное слово «профессионал»?

Для меня профессионал – это наемный работник.Человек, который служит делу, которому посвятил свою жизнь.

Какими качествами должен обладать хороший профессиональный учитель?

Говоря о своих учителях, я все же считаю, что учителя не должны ущемлять индивидуальность своих учеников. В работе с балеринами стараюсь придерживаться этого правила. Только так можно развить личность художника. Это основная задача каждого учителя.

Вы живете в прошлом, будущем или настоящем?

Сложный вопрос.Я не могу перестать думать о будущем. Я просыпаюсь ночью, чтобы вспомнить, сколько мне лет. Но, может быть, теперь я стал больше жить прошлым. В общем, стараюсь жить по сей день, люблю работать в театре с подружками.

Что еще вы хотели бы реализовать в настоящем?

Эйфман однажды задал мне тот же вопрос, когда мне было сорок пять лет. И я ему призналась, что хотела бы сыграть Настасью Филипповну. И я играл в нее. Теперь я ни о чем не мечтаю. Все мои мечты либо сбылись, либо ушли, так и не сбылись.Все, чего я хочу, это показать балерину, что я буду работать, давая ей максимум, и чтобы она брала от меня максимум. Пока это не сработало.

Насколько я вижу, эти балерины, с которыми вы работаете, еще не мировые звезды, но они делают заметные успехи.
Мне интересно работать со своими учениками. Во-первых, я пытаюсь отвлечь их от блеска, который беспокоил меня в их годы. Во-вторых, я никогда не настаиваю, никогда не говорю: «Просто сделай вот так!» Я говорю: «Попробуем?» Они соглашаются, и когда совместными усилиями все идет хорошо, это тоже доставляет им огромную радость.Видеть эту радость – самый приятный момент в работе учителя.

Вас тянет на сцену? Хотите выступить перед публикой?

Если я скажу, что не тяну, то совру. Вот собираюсь участвовать в новом проекте Михайловского театра «Спартак». Я до сих пор не совсем понимаю, каким будет спектакль, но мне нравится репетировать. Ведь если можно выйти на сцену, то почему бы и нет? Пусть говорят, что я сумасшедшая, сумасшедшая, наглая. Пусть говорят что хотят за моей спиной, меня это совершенно не интересует.Мое желание – снова выйти на сцену. Я хочу, чтобы этот спектакль был не только зрелищным, но и красноречивым, красноречивым, дал мне возможность увидеть в классике что-то новое.

Считаете ли вы, что балетное искусство находится в упадке?

Не могу этого сказать. Только что наступил момент, когда нам нужно остановиться, оглянуться назад и понять, как мы можем двигаться дальше.

Хотели бы вы сделать что-то радикально другое?

№ Балет – это вся моя жизнь.Это то, что дает мне шанс выжить сегодня. Выживай, бодрствуй и не сходи с ума. Каждое утро просыпаюсь и иду в театр, ведь там меня еще ждут.

Алла Осипенко в год своего 75-летия удивляется, что сегодня все называют легендами, а она всегда считала себя обычной танцовщицей. К слову «балерина» она относится с трепетом, осознавая весь смысл этого статуса. И все же легенда русского балета Алла Осипенко сегодня переживает новое рождение в «своей педагогической жизни»: в сентябре она начала работать репетитором в Михайловском театре, который многие до сих пор знают как Театр Мусоргского.В первой балетной премьере сезона приняла участие «Жизель» Аданы, подготовив многих танцоров, вспомнив уроки в Гранд-Опера, куда ее устроил работать Рудольф Нуреев.

- Алла Евгеньевна, у вас невероятно драматичная биография┘

«Говорят, за что-то всегда нужно платить. Но наказание, которое я понес... не понимаю за что. Все мы грешники, но это самое страшное наказание - смерть моего сына. Я не православная, хотя и воспитывалась в семье верующих, крестилась в 1937 году 5-летней девочкой.Но я не могу ответить на этот вопрос... Не так давно я вернулся к себе прежнему. Я всегда знал, что никому до меня нет дела, мне никогда ничего не дадут, чтобы меня как-то заметили. Я знал, что в моих ногах было все, что каким-то образом было осуждено. И я это прекрасно понимал. Моя последняя учительница Марина Шамшева, с которой я проучилась 10 лет, всегда говорила: «У тебя красивые ноги. Продавайте их дорого».

Вы говорите так, как будто пишете роман в устном жанре.При этом у вас нет дневников.

- Я написал две главы, которые назвал "Париж в моей жизни". Я написал их в Париже, когда мне сделали операцию. Я был совершенно один, пошел гулять в Люксембургский сад, где и начал писать. Моя замечательная, давно покойная подруга Нина Вырубова, балерина Гранд-Опера, вдохновила меня словами: «У вас так много друзей в Париже, садитесь и пишите, вам все равно нечего делать». Я писал не столько о себе, сколько о людях, с которыми мне удалось познакомиться.Лица первой эмиграции в этих дневниках. Я также знал светлейшего князя Голицына и помню Елену Михайловну Лукас Бобринских и Шереметевых, которая в 1956 году просила меня привезти подарок для ее сестры, эмигрировавшей во время революции. Со всеми ужасами и страхами, однако, я добрался до сестры - ночью пошел пешком и отдал подарок. В Недавно мне сказали, что я должен написать продолжение этих воспоминаний. Пишу как говорю, у меня в этом плане проблем нет.Но я перестал писать, когда умер мой сын. Мне нечего было никому сказать, и я писал для своего сына.

- О чем вы не успели написать в своих парижских дневниках из-за времени?

- Просто помню все очень подробно - там все сказано. Но интересно, что в последнее время Мариинский театр не брал эту книгу в продажу. Директору фонда Константину Балашову сначала сказали, что книга должна пройти пять дел — не сказали, какие из них.Книга прошла пять экземпляров, после чего оказалось, что это все-таки шестой. Шестая промахнулась. Я не мог себе представить, чтобы они вспомнили историю из 1971 года — мой уход из театра. Но лично я ничего об этом в этой книге не пишу - ничего не знаю об отношениях с театром. Я помню свой золотой век. А те, кто меня помнит, помнят, как театр мог расстаться с такими танцорами, как Нуреев, Барышников, Макарова, Осипенко. Поэтому они вступили в судебный процесс с театром. Но если я сейчас напишу о театре, я напишу.

- Где заканчиваются две главы ваших воспоминаний?

- Сюжетная линия прерывается 1956 годом. В 1956 году Леонид Мясин, тогдашний директор Русского балета в Монте-Карло, предложил мне годичный контракт. Представьте - 1956 год! мне 24 года. Я согласился. Но сначала она позвонила бабушке, чтобы спросить, можно ли остаться в Париже на год. Долго мучались с реакцией, но год сочли возможным. Мы с Мясиным практиковали «Видение розы».Но потом я сказал сопровождающему, что не вернусь, что останусь. На что она получила от него в ответ: «Что, ты хочешь уйти сейчас и никогда больше не приезжать на гастроли?» Я извинился перед Мясиным, сказал, что у меня много работы. Мы снова встретились в 1961 году, я спросил, как у нее дела, и он сказал: «Но я ушел, потому что не нашел настоящей русской балерины. Ты мне был нужен, русский танцор из Санкт-Петербурга. Нуреев остался в Париже. И тогда я был еще ограничен выездом за границу.Меня 10 лет с театром никуда не брали.

- Как Вы оцениваете сегодня, что не были за границей?

"Я все сделал правильно. Когда говорят, что мы сами строим свою судьбу - ничего подобного. Судьба управляет нами.

- Каким вам запомнился Рудольф Нуриев?

- Наверное, он понял, что доставляет мне трудности в жизни, что я через него "лечу". И он наградил меня тем, что было в его силах. Через 28 лет после того, как меня запретили, а он был во Франции, просил политического убежища в 1961 году, в 1989 году в Париже он организовал мой день рождения у себя дома.В том же году он предложил мне работу репетитора в Гранд Опера. Я ему говорю: «Рудик, я не могу давать уроки! У меня нет практики". - "Я вам помогу". Я ему очень благодарен. Он вознаградил меня во второй жизни - преподавании - тем, что у меня отняли в танце. В Гранд-Опера он посещал мои уроки, рассказывал мне, что каждый раз правильно, а чему не следует учить, он советовал и очень поддерживал мою позицию, приходя ко мне на уроки, хотя в Париже я был очень известен как танцор.Вы можете представить, что я учился французским танцорам в Гранд Опера? Совсем недавно, когда французская балерина из Гранд-Опера, которая меня помнит, давала мастер-классы в Михайловском театре в Петербурге, оказалось, что наши уроки очень похожи. Я не учил систему, систему Ваганова, ни тогда, ни сейчас: не знаю - стиль знаю. Но Ваганова была гением. Теперь я пытаюсь передать девочкам из Михайловского театра то, чему научилась в Гранд Опера.Я не потеряю русских рук, которые Ваганова давала, как молоко матери. Но в те годы Агриппина Яковлевна не уделяла своим ногам столько внимания, сколько француженки. Рудольф Нуреев говорил, что мечтает о школе, где будут русские руки и французские ноги.

- Кажется, в балете ноги важнее всего┘

- Да, это очень важно. Теперь самое главное для меня — научить их любить свои ноги так, как им нужно их любить, чтобы они «продавали их по высокой цене» зрителю, как говорила мне Марина Николаевна Шамшева.Я никогда не был лошадью с шорами и не говорил, что мы лучшие в мире. Я хотел узнать, чему мы здесь не научились. Мои уроки совсем не такие, как сегодня в Петербурге. Они как уроки в Гранд Опера. А руки для меня остаются самым важным: выразительность рук и тела. Гармония и кантилена тела – это наше, к ней стремится весь мир.

- В «Жизели», которую недавно поставил Никита Долгушин в Михайловском театре, в ком-то уже проявились ваши уроки?

- В ком-то они проявились, конечно.Мне повезло, потому что я работаю с девушками, которые меня слушают и верят – и с Настей Матвиенко, и с Ирой Перрен, и с Ольгой Степановой.

- Сегодня есть русские балерины, которых когда-то упустил Леонид Мясин?

- Это провокационный вопрос с вашей стороны, на который я не думаю, что имею право отвечать. Балерина – балерина Императорского театра. Но ни один из них не был «божественным». Они были просто балеринами - они получили это звание. Кшесинская, Павлова. Можно по пальцам пересчитать.Сегодня все балерины. Для меня они все танцоры. Теперь маленькие девочки говорят: «Я балерина». Мы не ответили на это. Где ты учишься? Я балерина, учусь в хореографическом училище. Сейчас это Академия русского балета. Теперь все изменилось.

Санкт-Петербург

Балет - вся моя жизнь.

Выдающаяся балерина Алла Осипенко, ученица легендарного А.Я. Вагановой, еще при жизни она стала легендой.

Алла Евгеньевна родилась 16 июня 1932 года в Ленинграде. Ее родственниками были художник В.Л. Боровиковский (его произведения выставлены в Третьяковской галерее), популярный поэт А.Л. Боровиковский, пианист В.В. Софроницкий. Семья придерживалась старинных традиций - встречали гостей, ходили к родственникам на чай, всегда вместе садились обедать, тесно воспитывали детей...

Две бабушки, няня и мама внимательно следили за Аллахом, оберегали ее от всего несчастья и не позволил ей идти одной, чтобы девушка не подвергалась пагубному воздействию улицы.Поэтому большую часть времени Алла проводила дома со взрослыми. А ей так хотелось оказаться в компании сверстников! А когда по дороге домой из школы случайно увидела объявление о вступлении в кружок, упросила бабушку отвести ее туда - был шанс вырваться из четырех стен и присоединиться к команде.

21 июня 1941 г. Стал известен результат просмотра - Алла была принята в первый класс Ленинградского хореографического училища, где преподавал А.Я. Вагановой (сейчас это Академия русского балета им.А.Я. Ваганова).

Но на следующий день началась война. А Алла вместе с другими детьми и учителями из школы срочно отправилась в эвакуацию сначала в Кострому, а затем в окрестности Перми, куда к ней потом приехали мама и бабушка.

Занятия проводились в спартанских условиях. Репетиционный зал служил складом замороженных овощей, оборудованным костелом. Чтобы держаться за металлический балетный станок, дети надевали перчатки — так было холодно.Но именно там, по мнению А.Е. Осипенко проснулась в ней всепоглощающей любовью к профессии и поняла, что «балет – это на всю жизнь». После снятия блокады школа и ее ученики вернулись в Ленинград.

Тогда мать, желая дочери лучшей судьбы, предложила ей после получения паспорта сменить фамилию Осипенко на Боровиковскую. Но девушка отказалась, посчитав, что такой трусливый шаг будет предательством близкого человека.

Хореографическое училище А.Осипенко окончил его в 1950 году и сразу был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета. СМ. Кирова (ныне Мариинский театр).

Вначале все в ее карьере шло хорошо, но когда она после первой генеральной репетиции большого спектакля "Спящая красавица" - 20-летняя, вдохновленная - поехала домой на троллейбусе, то в припадке от волнения она не вылезала, а выпрыгивала из него. В итоге тяжелое лечение травмированной ноги, 1,5 года без сцены... И только упорство и сила воли помогли ей вернуться к делу.Потом, когда ноги сильно испортились, ее подруга, еще одна замечательная балерина, Н. Макарова, оплатила операцию за границей.

wikimedia.org

В кировском балете в лучшие его годы все отдавали себя служению профессии и творчеству. Артисты и хореографы могли заниматься даже ночью. Одна из постановок Ю. Григоровича с участием Аллы Осипенко обычно рождалась в ванной коммунальной квартиры одной из балерин.

Но через некоторое время небывалый успех в «Каменном цветке» обернулся против балерины – ее стали считать актрисой с конкретным амплуа.Кроме того, после бегства Р. Нуреева на Запад в 1961 г. Алла Евгеньевна долгое время не могла выезжать за границу - ей разрешали гастроли только по некоторым социалистическим странам, на Ближний Восток и по родным советским просторам. Алла Евгеньевна была заперта в своей комнате, чтобы она не последовала примеру неблагонадежных товарищей за границей и не осталась в капиталистическом мире. она не могла оставить своих родственников. В то же время А. Осипенко считал, что Нуриев был вынужден бежать, и хорошие отношения с ним не порвались.

Скрывая настоящую причину недоступности невероятной балерины для западной публики, «ответственные товарищи» ссылались на то, что она якобы рожает. И когда ее искали в Ленинграде дотошные иностранные коллеги, мастера мирового балета, они первым делом выяснили, сколько у нее детей, так как их пресса сообщила об очередном рождении балерины Осипенко.

Алле Евгеньевне удалось станцевать достаточно большой и разнообразный репертуар.«Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» П.И.Чайковского», «Бакчисарайский источник» Б.Асафьева, «Раймонда» А.Глазунова, «Жизель» А.Адама, «Дон Кихот» и "Бахадера" Л. Минкуса, "Золушка" и "Ромео и Джульетта" С. Прокофьева, "Спартак" А. Хачатуряна, "Отелло" А. Мачавариани, "Легенда о любви" А. Меликова... И в Малом театре оперы и балета сыграла еще одну известную роль - Клеопатру в спектакле "Антоний и Клеопатра" Э. Лазарева по трагедии У. Шекспира...

Алла Евгеньевна, женщина до мозга костей и кончиков пальцев, несколько раз был женат.И ни о ком из бывших мужей он плохого слова не сказал. Отцом ее единственного и трагически погибшего сына стал актер Геннадий Воропаев (многие помнят его - спортивного и величавого - по фильму "Вертикаль").

Танцор Джон Марковский был мужем и верным партнером Аллы Евгеньевны. Красивый, высокий, спортивный и чрезвычайно одаренный, он невольно привлекал к себе внимание женщин, и многие, если не все, балерины мечтали танцевать с ним. Но, несмотря на заметную разницу в возрасте, Марковский отдал предпочтение Осипенко.А когда она ушла из Кировского театра, он вышел с ней на свидание. Их дуэт, просуществовавший 15 лет, был назван «дуэтом века».

Д. Марковский сказал об А. Осипенко, что у нее идеальные пропорции тела и поэтому танцевать с ней было легко и комфортно. А Алла Евгеньевна призналась, что именно Джон был ее лучшим партнером, и без кого-либо еще она могла добиться такого полного слияния тела и духовного единства в танце. Известная балерина на пике своего опыта советует молодежи искать и иметь постоянного «своего» партнера, а не менять мужчин как перчатки для каждого выступления.

После выпуска из Кировского театра Осипенко и Марковский стали солистами труппы «Хореографические миниатюры» под руководством Л.В. Якобсона, который специально для них ставил номера и балеты.

При партии и комсомоле, совершенно не разбирающихся в искусстве,

комиссия усмотрела в танцевальном номере «Минотавр и нимфа» в постановке Л. Якобсона «эротику и порнографию», а постановку балета категорически запретили, то от безысходности и безысходности Алла Евгеньевна с балетмейстером бросился к председателю горисполкома Ленинграда А. А. Сизову.

"Я балерина Осипенко, помогите мне!" она дышала. "Что тебе нужно - квартира или машина?" — спросил большой босс. «Нет, только Минотавр и Нимфа… И когда она радостно уходила, с подписанным разрешением, Сизов окликнул ее: «Осипенко, может квартиру или машину?» — Нет, только Минотавр и Нимфа, — снова ответила она.

Якобсон, одаренный новатор, имел грубый, резкий и жесткий характер. Он умел включать в хореографию любую музыку, а придумывая движения, создавая художественные формы и выстраивая позы, требовал от артистов полной самоотдачи, а иногда и сверхчеловеческих усилий в процессе репетиций.Но Алла Евгеньевна, по ее словам, была готова на все, даже если бы это творил с ней и для нее гениальный художник.

Так «Жар-птица» (И. Стравинский, 1971), «Лебедь» (К. Сен-Санс, 1972), «Упражнение-XX» (И.-С. Бах), «Блестящий дивертисмент» (М. Глинки)... И Алла Евгеньевна, маленькая поклонница классики в собственном репертуаре, стала видеть в балете иные горизонты и возможности.

В 1973 году Осипенко снова получил серьезную травму и какое-то время не мог заниматься спортом.Балетмейстер ждать не захотел, сказав, что калеки ему не нужны. И снова ушел Осипенко, а за ним и Марковский. Они принимали участие в коллективных концертах Ленконцерта, а когда работы для них было совсем мало, ездили на выступления в отдаленные загородные клубы, где иногда было так холодно, что впору танцевать в валенках. В 1977 году они начали работать с другим талантливым балетмейстером - Б.Я. Эйфман, труппа которого называлась «Новый балет», стали ведущими артистами.

Были и другие события.Но опять неожиданные и свежие бюрократические препоны. Так, миниатюра «Двойной голос» на музыку группы «Пинк Флойд» была уничтожена, расстреляна.

Алла Евгеньевна считает, что хореография и сценические страдания должны иметь сюжет, но в то же время, повторяя слова Я. Григоровича, добавляет, что нужно не «рвать страсть и кусать за кадром», а сохранять достоинство и быть сдержанным в танце. И она сделала это. Зрители и коллеги заметили ее особую манеру игры – внешне немного статичную, но внутренне – полную страсти.Ее выступление было глубоко драматичным, а движения чрезвычайно выразительными. Не случайно о ней говорили: «Только когда видишь танцующую Осипенко, понимаешь, что техника Плисецкой не безупречна».

А. Осипенко сотрудничал с Эйфманом до 1982 года. Среди ее партнеров были М. Барышников, Р. Нуреев, А. Нисневич, Н. Долгушин, В. Чабукиани, М. Лиепа…

Осипенко никогда не боялась пленочной камеры. В фильме запечатлены не только балетные роли А. Осипенко, но и ее роли в художественных фильмах.Ее дебютной ролью стал эпизод в фильме И. Авербаха «Голос». И чаще всего она снималась в фильмах А. Сокурова. Первым стал фильм «Жалкая бесчувственность», в котором она играет роль Ариадны и предстает перед зрителями полуобнаженной. Из-за возмущения блюстителей нравственности эта кинематографическая притча по пьесе Б. Шоу «Дом, где разбиваются сердца» вышла только в 1987 году и несколько лет пролежала на полке. Сокуров восхищался актрисой, утверждая, что не встречал людей такого ранга, как А.Осипенко.

Балерина всегда тепло и с глубоким чувством благодарности вспоминает своих учителей и тех, кто так или иначе помогал ей в профессии. Эти люди научили ее привязанности к профессии, трудолюбию, упорству, интересу к литературе, живописи, архитектуре, музыке, воспитали человека, умеющего фантазировать, рассуждать и отстаивать личное мнение. Осипенко держит кольцо Анны Павловой, подаренное ей как творческой наследнице великой балерины.

Сегодня Алла Евгеньевна продолжает свою активную деятельность - работает педагогом-репетитором и поддерживает преемственность поколений в балете, руководит благотворительным фондом, участвует в различных театральных постановках, снимается в кино и на телевидении...

Она всегда элегантна, стройна и неустанно занимается фитнесом, хотя более 60 лет жизни посвятила балету и сцене. Осипенко говорит, что в настоящей балерине должно быть волшебство, как это было на Дудинской, , Уланова, . , Плисецкая... Нет сомнения, что магия существует.

Балет – это вся моя жизнь.

Выдающаяся балерина, ученица легендарного А.Я. Вагановой, еще при жизни она стала легендой.

Алла Евгеньевна родилась 16 июня 1932 года в Ленинграде. Ее родственниками были художник В.Л. Боровиковский (его произведения выставлены в Третьяковской галерее), когда-то популярный поэт А.Л. Боровиковский, пианист В.В. Софроник. Семья придерживалась старинных традиций – встречали гостей, ходили к родственникам на чай, всегда вместе садились обедать, строго воспитывали детей...

Две бабушки, няня и мама внимательно следили за Аллой, оберегая ее от всех напастей и не позволяя девочке гулять одной, чтобы девочка не подвергалась пагубному воздействию улицы. Поэтому большую часть времени Алла проводила дома со взрослыми. А ей так хотелось оказаться в компании сверстников! А когда по дороге домой из школы случайно увидела объявление о вступлении в кружок, упросила бабушку отвести ее туда - был шанс вырваться из четырех стен и присоединиться к команде.

Кружок получился хореографический. И через год занятий педагог настоятельно посоветовал показать Аллу специалистам балетной школы, потому что обнаружил в девочке «данные».

21 июня 1941 г. Стал известен результат просмотра - Алла была принята в первый класс Ленинградского хореографического училища, где преподавал А.Я. Вагановой (ныне Академия русского балета им. А.Я. Вагановой).

Но на следующий день началась война. А Алла вместе с другими детьми и учителями из школы срочно отправилась в эвакуацию сначала в Кострому, а затем в окрестности Перми, куда к ней потом приехали мама и бабушка.

Занятия проводились в спартанских условиях. Репетиционный зал служил складом замороженных овощей, оборудованным костелом. Чтобы держаться за металлический балетный станок, дети надевали перчатки — так было холодно. Но именно там, по мнению А.Е. Осипенко проснулась в ней всепоглощающей любовью к профессии и поняла, что «балет – это на всю жизнь». После снятия блокады школа и ее ученики вернулись в Ленинград.

Фамилия Алла Евгеньевна по отцу.Ее отец, Евгений Осипенко, происходил из украинского дворянства. Однажды на площади он начал бранить советскую власть и уговаривать ее выйти и освободить заключенных — бывших офицеров царской армии. На дворе стоит 37-й год...

Тогда мать, желая дочери лучшей судьбы, предложила ей после получения паспорта сменить фамилию Осипенко на Боровиковскую. Но девушка отказалась, посчитав, что такой трусливый шаг будет предательством близкого человека.

Хореографическое училище им. А. Осипенко окончила в 1950 году и сразу была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета.СМ. Кирова (ныне Мариинский театр).

Сначала все в ее карьере шло хорошо, но когда после репетиции своего первого большого спектакля "Спящая красавица" - вдохновленного 20-летней девушкой - она ​​ехала домой на троллейбусе, это было волнительно. не выбраться, а выпрыгнуть из него. В итоге тяжелое лечение травмированной ноги, 1,5 года без сцены... И только упорство и сила воли помогли ей вернуться к делу. Потом, когда ее ноги сильно испортились, ее подруга, еще одна замечательная балерина, Н.Макарова, оплатил операцию за границей.

В Кировском балете в свои лучшие годы каждый отдавал себя профессиональному служению и творчеству. Артисты и хореографы могли заниматься даже ночью. А одна из постановок Ю. Григоровича с участием Аллы Осипенко обычно рождалась в ванной коммуналки одной из балерин.

Особая изюминка достижений А. Осипенко – Мастер Медной горы в балете «Каменный цветок» на музыку С. Прокофьева .Она была поставлена ​​в Кировском театре Ю.Н. Григоровичем в 1957 году, а после премьеры А. Осипенко стал известен. Эта роль произвела своего рода революцию в балете. Советский Союз: не только мероприятие хранительницы подземных сокровищ необычно само по себе, но и чтобы подчеркнуть достоверность образа и сходство с ящерицей, балерина впервые вышла не в обычной пачке, а в обтягивающих трико .

Но через какое-то время небывалый успех в «Каменном цветке» обернулся против балерины – ее считали актрисой с конкретным амплуа.Тем более, что после бегства Р. Нуриева на Запад в 1961 году Алла Евгеньевна долгое время не могла выезжать за границу - ей разрешали гастроли лишь по некоторым социалистическим странам, на Ближний Восток и по родным советским просторам. Были времена, когда Аллу Евгеньевну запирали в покое, чтобы она не последовала примеру неблагонадежных товарищей за границей и не осталась в капиталистическом мире. Но и до введения «драконовских мер» А. Осипенко не собиралась «выбрасывать хитрость» — она всегда любила Родину, скучала по Петербургу и не могла оставить родных.В то же время А. Осипенко считал, что Нуриев был вынужден бежать и не порвал с ним хороших отношений.

Скрывая настоящую причину недоступности западной публике этой удивительной балерины, "ответственные товарищи" ссылались на то, что она якобы рожает. И когда ее искали в Ленинграде дотошные иностранные коллеги, мастера мирового балета, они первым делом выяснили, сколько у нее детей, так как их пресса сообщила об очередном рождении балерины Осипенко.

Алле Евгеньевне удалось станцевать достаточно большой и разнообразный репертуар. «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» П.И. Чайковский , "Бахчисарайский фонтан" Б.Асафьев, "Раймонд" А. Глазунов , "Жизель" А. Адана , "Дон Кихот" и "Бахадера" Л. Минкус , "Золушка" и «Ромео и Юлия» С. Прокофьева, «Спартак» А. Хачатуряна, «Отелло» А. Мачавариани, «Легенда о любви» А. Меликова... А в Малом театре оперы и балета она играла еще одна известная роль — Клеопатра в спектакле «Антоний и Клеопатра» Э.Лазарева по трагедии В. Шекспир ...

Тем не менее, после 21 года работы в Кировском театре Осипенко принял решение покинуть его. Ее уход был тяжелым - все сошлось: творческие причины, конфликт с руководством, унизительная атмосфера вокруг... В заявлении она написала: "Прошу освобождения из театра за свою творческую и моральную неудовлетворенность".

Алла Евгеньевна, женщина до мозга костей и кончиков пальцев, несколько раз была замужем. И она не сказала плохого слова ни о ком из своих бывших мужей.Отцом ее единственного и трагически погибшего сына был актер Геннадий Воропаев (многие помнят его - спортивного и величавого - по фильму "Вертикаль").

Танцор Джон Марковский был мужем и верным партнером Аллы Евгеньевны. Красивый, высокий, спортивный и чрезвычайно одаренный, он невольно привлекал к себе внимание женщин, и многие, если не все, балерины мечтали танцевать с ним. Но, несмотря на заметную разницу в возрасте, Марковский отдал предпочтение Осипенко. А когда она ушла из Кировского театра, он вышел с ней на свидание. Их дуэт, просуществовавший 15 лет, был назван «дуэтом века».

Д. Марковский сказал об А. Осипенко, что у нее идеальные пропорции тела, поэтому с ней легко и комфортно танцевать. А Алла Евгеньевна призналась, что именно Джон был ее лучшим партнером, и без кого-либо еще она могла добиться такого полного слияния тела и духовного единства в танце. Известная балерина по своему опыту советует молодым людям найти и иметь постоянного «своего» партнера, а не менять мужчин как перчатки для каждого выступления.

После выпуска из Кировского театра Осипенко и Марковский стали солистами труппы «Хореографические миниатюры» под руководством Л.В. Якобсон, поставивший специально для них номера и балеты.

Как известно, необычное и всегда новое не сразу понимается и труднодоступно. Якобсона преследовали, не желая видеть его чрезвычайно выразительный хореографический язык и неисчерпаемую творческую фантазию. И хотя его балеты «Шурале» и «Спартак» вышли на сцену, их тоже пришлось перерисовывать. С другими его работами было еще хуже - чиновники из разных инстанций постоянно выискивали в танцах признаки антисоветизма и безнравственности и не позволяли их выставлять напоказ.

Когда партийно-комсомольская комиссия, совершенно не знакомая с искусством, усмотрела в танцевальном номере «Минотавр и нимфа» в постановке Л. Якобсона «эротику и порнографию», а постановку балета категорически запретили, от безысходности и безысходности Алла Евгеньевна и балетмейстер бросились к председателю горисполкома Ленинграда А.А. Сизов.

"Я балерина Осипенко, помогите мне!" она дышала. "Что тебе нужно - квартира или машина?" — спросил большой босс.«Нет, только Минотавр и Нимфа… И когда она радостно уходила, с подписанным разрешением, Сизов окликнул ее: «Осипенко, может квартиру или машину?» — Нет, только Минотавр и Нимфа, — снова ответила она.

Якобсон, одаренный новатор, имел грубый, резкий и жесткий характер. Он умел включать в хореографию любую музыку, а придумывая движения, создавая художественные формы и выстраивая позы, требовал от артистов полной самоотдачи, а иногда и сверхчеловеческих усилий в процессе репетиций.Но Алла Евгеньевна, по ее словам, была готова на все, лишь бы с ней и для нее работал этот гениальный художник.

«Одна из важнейших фигур своего поколения», «очаровательные линии, насыщенность образа», «актриса и человек незаурядных качеств» - такими словами выражали восхищение искусством балетные критики, режиссеры и даже друзья балерины. Алла Осипенко.

Родина Аллы Евгеньевны - Ленинград. Мать будущей балерины происходила из обеспеченной семьи. художественные традиции: ее предком был художник Владимир Боровиковский, она была в родстве с поэтом Александром Боровиковским и пианистом.В семье любили музыку, мама играла на фортепиано, а маленькая Алла любила танцевать под ее исполнение. Гости с волнением наблюдали за танцами ее детей и выражали сожаление, что девочка не смогла стать балериной из-за искривленных ног. Правда, этот физический дефект исчез, когда она выросла, но ни родители, ни она сама не думали о балетной карьере Аллы. В хореографическое искусство оно вошло почти случайно.

Алла росла в традициях прошлой интеллигенции, всячески оберегаясь от «дурных влияний», но девочке, как и всем детям, хотелось общаться со сверстниками, поэтому, увидев однажды объявление в школе в определенном кругу, она поспешил туда поступить, даже не понимая, чему там будут учить.Как оказалось, колесо было хореографическим. Авария оказалась фатальной: наставник увидел в девочке талант и через год занятий посоветовал родителям Аллы показать ее специалистам. Родители последовали совету, и девочку зачислили в Ленинградское хореографическое училище. Произошло это накануне начала Великой Отечественной войны.

Учеников школы, в том числе Аллу Осипенко, эвакуировали - сначала в Кострому, потом на Урал. Занятия проходили в ужасных условиях, в совершенно бесполезных помещениях - то ли в церковном здании, то ли в казарме.Зимой приходилось заниматься в неотапливаемых помещениях – студенты брали штангу, надевали перчатки и даже должны были надевать пальто. Позже, вспоминая те трудные дни, Алла Евгеньевна говорила, что любовь к балету, взращенная в таких условиях, неизбежно должна стать вечной и всепоглощающей.

Школа вернулась в Ленинград в 1944 году. Обучение продолжается и весьма успешно. В 1948 году он поставил для юной студентки миниатюру «Медитация» на музыку — и Алла Осипенко выступила за пределами учебного заведения.

Осипенко был одним из последних учеников. После окончания вуза – в 1950 году – ее приняли в труппу Театра им. С.М. Киров. Поначалу все идет хорошо, во время репетиций и выступлений юная артистка испытывает прилив неподдельного вдохновения, но именно это стало причиной серьезного испытания: однажды, вернувшись с репетиции « », балерина была настолько переполнена эмоциями, что не вышла из троллейбуса, но выскочила - и ушиблась в ногу. Из-за травмы полтора года не танцевала, но благодаря упорству смогла вернуться на сцену.

Среди ролей Осипенко в Кировском театре – Маша в «», Мария в «», Королева бала в «», Фея Сирени в «Спящей красавице», Гамзатти в « » и многие другие события. Но по-настоящему «лучшим часом» стала для нее роль Хозяйки Медной горы в «Каменном цветке», исполненная в 1957 году. Эта роль была примечательна не только тем, что исполнительница вышла на сцену в обтягивающих колготках, без традиционной пачки (что было очень необычно для отечественного искусства того времени) - сама хореография была неординарной, настолько, что балерина не раз слышала от своих коллег: "Если ты будешь танцевать так, как ты танцуешь "Каменный цветок", ты уже ничего не сможешь - ни "ни" ".Помимо этой партии балерине отведена только главная роль в балете «Антоний и Клеопатра», который появился в 1968 году в Малом театре.

Эмиграция негативно сказалась на судьбе балерины - ведь Осипенко была не только его партнершей, но и последней советской балериной, танцевавшей с ним. Это и стало причиной недоверчивого отношения к ней – последует ли она примеру своего партнера? Ей редко разрешали гастроли, только в социалистические страны, да и там ее запирали в гостиничном номере. Столь строгие меры были излишними — Осипенко хоть и не осуждала Нурееву, но сама эмигрировать не собиралась... Такая нездоровая атмосфера вокруг балерины, и тот факт, что после ее успеха в «Каменном цветке» на нее смотрели как на «актрису одной роли», стали причиной ухода Осипенко из театра. В своем заявлении об отставке она назвала причиной «творческую и моральную неудовлетворенность».

С ней вышел из театра Джон Марковский, ее муж и партнер. Их дуэт называли «дуэтом века», в танце с ним балерина чувствовала полное единство. Для супругов, ставших солистками труппы, балетмейстер ставил хореографические миниатюры, которые не всегда были понятны его современникам и даже не нравились властям.Так вот, в миниатюре «Минотавр и нимфа» усмотрели непристойность и знаменитой балерине пришлось лично посетить Ленгорисполком, чтобы допустить ее к исполнению.

Осипенко пришлось покинуть группу в 1973 году - балетмейстер не хотел ждать выздоровления от травмы. Вместе с Марковским он дает совместные концерты и даже в загородных клубах в 1977-1982 годах. - в составе труппы «Новый балет». Одной из лучших ее ролей в этой труппе стала роль Настасьи Филипповны в балете «Идиот на музыку».

С конца 1980-х годов Осипенко преподает в различных командах — американской, французской, итальянской и русской.

Руководители Международного фонда Аллы Осипенко "Терпсихора".

Музыкальные сезоны

Все права защищены. Копирование запрещено.

.

Самые известные и красивые балерины. Самые известные балерины Знаменитые русские балерины 20

Анна Павлова

Анна Павловна (Матвеевна) Павлова (31 января 1881, Санкт-Петербург - 23 января 1931, Гаага, Нидерланды) - русская балерина, прима-балерина Мариинского театра в 1906-1913, одна из величайших балерин век 20 века. После начала Первой мировой войны она поселилась в Великобритании, постоянно гастролировала по миру со своим ансамблем, выступая более чем в 40 странах, и во многих из них впервые представив балетное искусство.Гастроли Анны Павловой способствовали всемирно известному русскому балету. Хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» в исполнении балерины стала одной из высоких планок русской балетной школы. Стиль исполнения Анны Павловой и Тамары Карсавиной свидетельствует о расцвете балетного импрессионизма в начале ХХ века.


Анна Павлова в балете «Дочь фараона» на музыку Цезаря Пунья 1910

Агриппина Яковлевна Ваганова (1879 - 1951) - русская и советская артистка балета, хореограф и педагог, основоположник теории русского классического балета.Народный артист РСФСР (1934), лауреат Сталинской премии 1-й степени (1946). Автор книги «Основы классического танца» (1934), ставшей основой русской балетной школы 20 века, и создатель собственной методической системы классического танца, ставшей основой подготовки русских артистов балета. .

Ваганова ничего нового в движениях не придумала. Она подытожила все, что было до нее, во многом используя уроки Ольги Преображенской. Хорошие педагоги были и до Вагановой, но преподавали интуитивно, а она систематизировала свои приемы и разработала метод постепенного обучения классическому танцу.Во французской школе у ​​него был свисающий локоть, а в итальянской — тугой. Ваганова соединила французскую мягкость и итальянскую точность рук, нашла золотую середину, и в результате получилась русская школа. Еще одно достоинство Вагановой в том, что вместе с Федором Васильевичем Лопуховым она сохранила в послереволюционной разрухе русский балет - его репертуар, школу, профессиональное мастерство.


Тамара Карсавина


Тамара Платоновна Карсавина (25 февраля 1885, Санкт-Петербург, Российская империя - 26 мая 1978, Лондон, Великобритания) - русская балерина.Она была солисткой Мариинского театра, была участницей Русского балета Дягилева и часто танцевала в паре с Вацлавом Нижинским. После революции жила и работала в Великобритании.


Невеста в балете "Голубой бог" 1912 г.; фото и эскиз костюма Льва Бакста



Галина Уланова


Галина Сергеевна Уланова (26 декабря 1909, Санкт-Петербург - 21 марта 1998, Москва) - советская артистка балета, хореограф и педагог.Примерина Ленинградского академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова (1928-1944) и Большого государственного академического театра СССР (1944-1960). Хореограф-репортер Большого театра России (1960-1998). Дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980). Народный артист СССР (1951). Лауреат Ленинской премии (1957). Четырехкратный лауреат Сталинской премии 1-й степени (1941, 1946, 1947, 1950). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997). Лауреат Премии Президента Российской Федерации (1997).Самая титулованная балерина в истории русского балета. Одна из величайших балерин 20 века.



Екатерина Максимова



90 100

Воспитанная в лучших традициях академической школы Максимова, она обладала легким, гибким гребком, быстрым и четким вращением, природной грацией и грациозной мягкостью линий. Ее танец отличался изяществом, технической виртуозностью, тонкими, утонченными деталями.Вместе со своим мужем, танцовщиком Владимиром Васильевым, она была одним из выдающихся балетных дуэтов ХХ века. Среди других партнеров балерины были Марис Лиепа, Александр Богатырев.




Майя Плисецка


Майя Михайловна Плисецкая (20 ноября 1925, Москва, СССР - 2 мая 2015, Мюнхен, Германия) - артистка балета, представительница театральной династии Мессереров-Плисецких, прима-балерина Большого театра СССР в 1948-1990 гг.Герой Социалистического Труда (1985), Народный артист СССР (1959). Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат премии Парижской танцевальной академии. Анна Павлова (1962), Ленинская премия (1964) и многие другие награды и знаки отличия, почетный доктор Сорбоннского университета, почетный профессор МГУ им. М. В. Ломоносов, почетный гражданин Испании. Она также снималась в кино, работала хореографом и педагогом-репетитором; написал несколько воспоминаний. Она была женой композитора Родиона Щедрина.Считается одной из величайших балерин 20 века


Наталья Игоревна Бессмертнова (1941, Москва - 2008, Москва) - советская балерина, педагог-педагог. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1986), Государственной премии СССР (1977). Ленинский комсомол (1972).

90 140

Красавица-балерина Людмила Семеняка выступила на сцене Мариинского театра, когда ей было всего 12 лет.Талантливый талант не мог остаться незамеченным, поэтому через некоторое время Людмилу Семеняку пригласили в Большой театр. Большое влияние на творчество балерины оказала Галина Уланова, ставшая ее наставницей. Семеняка справлялась с каждой партией так естественно и непринужденно, что со стороны казалось, будто она не прилагает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна получила Анна Павлова из Парижской танцевальной академии.

Людмила Семеняка, Андрис Лиепа и Галина Уланова на репетиции.|

В конце 1990-х Людмила Семеняка объявила о завершении карьеры балерины, но продолжила деятельность педагога. С 2002 года Людмила Ивановна является повторным педагогом Большого театра.

Ульяна Вячеславовна Лопаткина (род. 23 октября 1973, Керчь, Украинская ССР, СССР) — российская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1995—2017 годах. Народный артист России (2006), лауреат Государственной премии (1999) и премии Правительства РФ (2015).

90 160



Светлана Захарова


Светлана Юрьевна Захарова (род. 10 июня 1979, Луцк, Украинская ССР, СССР) — российская балерина. Солистка Мариинского театра 1996-2003 гг., прима-балерина Большого театра (с 2003 г.) и театра Ла Скала в Милане (с 2008 г.). Народный артист России (2008), лауреат Государственной премии РФ (2006).




Нина Александровна Капцова (16 октября 1978, Ростов-на-Дону, СССР) — российская артистка балета, прима-балерина Большого театра России.Заслуженный артист России (2010). Мировую известность Капцову принесли лирические и драматические роли в балетах «Жизель», «Спартак», «Сильфида», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта».


Диана Вишнева

Диана Викторовна Вишнёва (род. 13 июля 1976, Ленинград) — российская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра (с 1996 года) и Американского театра балета (2005—2017). Лауреат премии Лозанны (1994), лауреат театральных премий «Бенуа танец», «Золотая подбитка» (обе 1996), «Золотая маска» (2001, 2009, 2013), лауреат Государственной премии РФ (2000), народный артист России (2007).

Евгения Викторовна Образцова – артистка балета, солистка Мариинского театра с 2002 года, прима-балерина Большого театра с 2012 года. Заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая маска

».


Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре есть истории успеха пяти великих русских балерин, которыми они до сих пор восхищаются.

Анна Павлова

Прекрасная балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8 лет после того, как девочка увидела балетный спектакль «Спящая красавица». В 10 лет Анна Павлова была принята в Императорское театральное училище, а после окончания в труппу Мариинского театра.

Интересно, что начинающую балерину не включили в кордебалет, а сразу стали играть ответственные роли в постановках.Анна Павлова танцевала под пристальным вниманием нескольких хореографов, но самым удачным и плодотворным тандемом, оказавшим коренное влияние на ее манеру игры, оказался Михаил Фокин.

Анна Павлова поддержала смелые идеи хореографа и охотно согласилась на эксперименты. Миниатюра «Умирающий лебедь», ставшая впоследствии визитной карточкой русского балета, была почти импровизированной. В этой постановке Фокин дал балерине больше свободы, позволил ей самой прочувствовать настроение Лебедя, импровизировать.В одной из первых рецензий критик восхитился увиденным: «Если балерина на сцене может подражать движениям благороднейшей птицы, у нее это получается:».

Галина Уланова

Судьба Галины Улановой была предопределена с самого начала. Мать девочки работала балетмейстером, поэтому Галина, даже если бы очень хотела, не могла прогуливать балет. Годы изнурительного обучения привели к тому, что Галина Уланова стала самой успешной артисткой Советского Союза.

После окончания хореографического училища в 1928 году Уланова была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. С первых выступлений юная балерина привлекла внимание зрителей и критиков. Через год Улановой доверили строительство основной части Одета-Одыль в Лебедином озере. Жизель считается одной из триумфальных ролей балерины. Воссоздав сцену безумия героини, Галина Уланова сделала это с такой душой и самоотверженностью, что даже мужчины в зале не смогли сдержать слез.

Галина Уланова выполнено. Ей подражали, педагоги ведущих балетных школ мира требовали от учениц делать шаги «как Уланова». Знаменитая балерина – единственная в мире, памятники которой ставили при жизни.

Галина Уланова танцевала на сцене до 50 лет. Она всегда была строга и требовательна к себе. Даже в преклонном возрасте балерина каждое утро начинала с занятий и весила 49 кг.

Лепешинская Ольга

За страстный темперамент, блестящую технику и точность движений Лепешинская Ольга по прозвищу "прыгун-стрекоза".Балерина родилась в семье инженеров. С раннего детства девочка буквально любила танцы, поэтому родителям ничего не оставалось, как отдать ее в балетную школу при Большом театре.

Ольга Лепешинская легко справлялась как с классикой балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица»), так и с современными постановками («Красный мак», «Парижское пламя»). В годы Великой Отечественной войны Лепешинская бесстрашно шла на фронт, поднимая свой боевой дух.

Заголовок = "(! ЯЗЫК: Ольга Лепешинская -
балерин со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru." Border="0" vspace="5">!}

Ольга Лепешинская -
балерин с темперамент страстный темперамент.но "природная техника и огненный темперамент" сделали его уникальным.

Майя Плисецка

Майя Плисецка - Еще одна выдающаяся балерина, чье имя вошло в историю русского балета золотыми буквами. Когда будущей художнице было 12 лет, ее усыновила тетя Суламифь Мессерер. Отца Плисецкой расстреляли, а мать и младшего брата отправили в Казахстан в лагерь для жен изменников Родины.

Тетя Плисецка была балериной Большого, поэтому Майя тоже начала ходить на хореографию.Девушка добилась больших успехов на этом поприще и после окончания школы была принята в труппу Большого театра.

Врожденный артистизм, выразительная пластика, феноменальные прыжки Плисецкой сделали ее примой-балериной. Майя Плисецкая играла главные роли во всех классических постановках. Особенно ей удавались трагические картины. Балерина также не боялась экспериментов в современной хореографии.

После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаивалась и продолжала выступать сольно.Полная энергии и позволила Плисецкой дебютировать в постановке «Аве Майя» к ее 70-летию.

Людмила Семеняка

прекрасная балерина Людмила Семеняка выступала на сцене Мариинского театра, когда ей было всего 12 лет. Талантливый талант не мог остаться незамеченным, поэтому через некоторое время Людмилу Семеняку пригласили в Большой театр. Большое влияние на творчество балерины оказала Галина Уланова, ставшая ее наставницей.

Семеняка справлялась с каждой партией настолько естественно и непринужденно, что со стороны казалось, будто она не прилагает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна получила Анна Павлова из Парижской танцевальной академии.

В конце 1990-х Людмила Семеняка объявила о завершении карьеры балерины, но продолжила педагогическую деятельность. С 2002 года Людмила Ивановна является повторным педагогом Большого театра.

Но он освоил балетное искусство в России и большую часть жизни выступал в США.

Балетмейстер Александр Горский окончил Петербургское хореографическое училище в 1880 году. На его мировоззрение сильное влияние оказал педагог Н.И. Волкова, которая также была учителем Легата и Фокина.

Параллельно с разнообразной исполнительской деятельностью Горский посещал курсы и занятия в Академии художеств, внимательно изучал постановки Л. Иванова и М. Петипа, разработал теорию танца В.И. Степанов. Это мастерство в системе записи танцев помогло ему перенести «Спящую красавицу» на сцену Большого театра в 1898 году за три недели. В Москве молодого балетмейстера поразили постановки нового Художественного театра, знакомство с Шаляпиным, Головиным и молодыми станковистами. В 1900 году Горский перевел Раймонда Глазунова в Большой театр, после чего ему официально предложили должность директора московской труппы. В качестве творческого дебюта был выбран балет «Дон Кихот», впервые поставленный в Москве.

Горский не стал возобновлять хореографию, а взялся за новую редакцию балета, дошедшую до наших дней в России и за рубежом. Балетмейстер усилил драматизм либретто, преобразовал роль балетной труппы, обогатил спектакль элементами испанского фольклора, изменил каноническое адажио танца пар, изменил декорации и костюмы. Премьера 6 декабря 1900 года вызвала шквал критических ретроградных нападок и восторженные аплодисменты молодых демократов. Тогда Горский взялся за новую редакцию, значительно улучшив свой первый акт; он возобновил «Конька-Горбунка» и присоединился к музыке «Вальс-фантазия».Последней работой стал лишенный сюжета «белый балет», призванный выразить звуки музыки в танце. В 1901-1902 гг. Горский взялся за фундаментальную постановку по роману Гюго «Собор Парижской Богоматери». Мимодрама с танцами «Дочь Гудулы» («Эсмеральда») была положительно воспринята молодой частью коллектива и прогрессивной публикой. Хореографическая сатира по мотивам пушкинской «Сказки о рыбаке и рыбке», увидевшая свет в 1903 году, стала вызовом для могучих, пожирающих деньги. Через год на московской сцене появились новые редакции «Бахадеры» и «Волшебного зеркала», а в 1905 году — современная интерпретация балета «Дочь фараона», в которой танцы были решены в стиле древнеегипетских рельефов, а образ рабов заставили нас задуматься об окружающей действительности.Благодаря действиям Горского позиции Московского балета были укреплены успешно переработанным классическим репертуаром.

На постановках балетмейстера-реформатора выросло целое поколение артистов, занимавшихся поиском достоверного пластического образа: М.М. Мордкин, С.В. Федорова, В.А. Каралли, М.Р. Рейзен, В.В. Мессерер, И.А. Моисеев и др.

Балерина Софья Федорова была необычайно эмоциональна на сцене, обладала незаурядным темпераментом и прекрасно смотрелась в характерных танцах, своим дебютом она восхитила самых пленительных критиков.

Внимание зрителей привлекла роль Мерседес, жены хана, цыганки и украинский танец в ее исполнении. Ее судьба трагически повторила судьбу главной героини балета «Жизель», которую она воплотила на сцене. В это же время в Большом театре танцевала В.А.Каралли, вошедшая в историю не столько своими лирическими образами, сколько полуфантастическими слухами, связанными с ее именем. Выросшая в актерской семье, Викторина Кригер запомнилась успешными ролями Красной Шапочки, Царицы-девицы и Китри.

Михаил Мордкин безусловно оправдал надежды Горского, который не только ставил ему характерные номера, но и доверил главные партии в своих балетах (Феб, Хан, Нур, Хитарис, Солор, Мато). Однако лучшей частью его репертуара был Колин из «Тщетной предосторожности». Молодой танцор с героическим амплуа легко справлялся с характерными и классическими ролями и довольно быстро затмил премьер-министра Тихомирова в ролях Зигфрида, Альберта и Дезире.В то же время Мордкин часто импровизировал, вводя в свои канонические роли новаторские приемы характерной пластичности. Будучи солистом Большого театра, он первым рискнул отправиться на индивидуальные гастроли по России и за границу.
Среди мужских составов петербургской сцены того времени следует упомянуть Николая Легата (сына известного танцора Густава Легата). Давая концерты в 1899 году с группой артистов в Парижской опере, Легат наглядно продемонстрировал иностранцам преимущество русской школы перед итальянской, а позже его педагогические способности были использованы для создания английского Королевского балета.Именно он «открыл» секрет исполнения фуэте для русских балерин.

Среди петербургских балерин наиболее известны фамилии О.О. Преображенская и М.Ф.Кшесинская.

Ольга Преображенская сумела обыграть итальянских танцоров у себя на родине, в миланском театре Ла Скала. Критики и публика единодушно признали его превосходство. В дальнейшем она направила свои усилия на разработку теоретических основ русской методики преподавания.

Матильда Кшесинская (дочь мимика Ф.Кшесинской) быстро добился ведущего положения в петербургской труппе. Освоив сложную итальянскую технику, она смогла сделать знаменитые 32 фуэте. В 1904 году она первой среди россиян получила звание прима-балерины. Несмотря на то, что успешная карьера балерины часто связана с близостью царской семьи, следует отдать должное ее личному мастерству, позволившему ей дополнить мягкую русскую пластику европейской техникой.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира своей радости - поделитесь

Майя Плисецка была и остается одной из самых известных танцовщиц нашего времени.Единственный, кто танцевал даже в 65 лет, а в 70 - продолжал выступать на сцене.

Немногие балерины могут сравниться с Плисецкой в ​​грации и пластике. Между прочим, за «тот самый взмах крыльев», который завораживал публику во время спектакля «Умирающий лебедь», танцовщица в юности наблюдала за величественными живыми птицами, наблюдая за ними часами, запоминая каждое их движение.

Интерпретация балериной главных партий в спектаклях «Спящая красавица», «Жизель», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Раймонд», а также в балетах, написанных специально для нее Родионом Щедриным – в «Кармен-сюите», «Анне Карениной», «Чайке». ".

Майя Плисецкая. 1964 Источник: © Евгений Уманов / ТАСС

Русский балет всегда занимал особое место в истории мирового искусства. Многие российские балерины стали звездами мирового масштаба и эталоном, на который равнялись и продолжают равняться танцоры всего мира.

Матильда Кшесинская

Полька по происхождению, она всегда считалась русской балериной. Матильда родилась и выросла в семье Феликса Кшесинского, артиста балета Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

После окончания Императорского театрального училища девушка поступила в труппу Мариинского театра, где прославилась уникальным исполнением главных партий в балетах «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Эсмеральда».

В 1896 году, вопреки мнению балетмейстера Мариуса Петипа, он поднимается на вершину балетной иерархии, став примасом Императорских театров. Ее превосходная пластика рук, присущая русской балетной школе, органично сочетается с техничностью ног.Это всегда было преимуществом итальянской балетной школы. Чтобы достичь этой вершины, Матильда несколько лет брала частные уроки у известного танцора и педагога Энрико Чеккетти.


Матильда Ксешинская. Источник: © Вадим Некрасов / Russian Look / Global Look Press

Матильда была любимицей балетмейстера Михаила Фокина и участвовала в его постановках «Эвника», «Шопениана», «Эрос»,

В начале 20 века Кшесинская начала гастролировать по Европе и сразу покорила требовательную европейскую публику своей необыкновенной пластикой, яркой артистичностью и безмятежностью.

Покинув Россию вскоре после Октябрьской революции, Матильда уехала жить в Париж и продолжила танцевать. Кшесинская умерла в декабре 1971 года, всего за несколько месяцев до своего сотого дня рождения. Похоронена в Париже, на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.


Матильда Кшесинская. Источник: © Владимир Винтер / Russian Look / Global Look Press

Анна Павлова

Дочь простой прачки и бывшего крестьянина смогла не только поступить в театральное училище, но и после его окончания попасть в труппу Мариинского театра.Через несколько лет Анна становится одной из ведущих балерин империи. На сцене Мариинского театра Павлова станцевала главные партии в «Жизели», «Баядерке», «Щелкунчике», «Раймонде и Корсаре».


Анна Павлова в балетной миниатюре "Умирающий лебедь". Источник: Global Look Press

Большое влияние на манеру игры и балетную технику Анны оказали балетмейстеры Александр Горский и Михаил Фокин, а Павлова покорила публику, станцевав «Умирающего лебедя» на музыку Сен-Санса.

Париж познакомился с балериной в 1909 году во время знаменитых дягилевских русских сезонов. С этого момента слава о русской балерине разнеслась по всему миру. Однако через некоторое время Павлова покидает команду Дягилева.

После начала Первой мировой войны Павлова поселилась в Лондоне и больше не вернулась в Россию. Последнее ее выступление в Мариинском театре состоялось в 1913 году.

Концертное турне великой балерины прошло по всему миру - в США и Японии, а также в Индии и Австралии.Анна Павлова умерла во время гастролей в Гааге в 1931 году, простудившись во время репетиции в неотапливаемом зале.


Анна Павлова в саду своего дома в Лондоне. 1930 г. Источник: © Knorr + Hirth / Global Look Press

Агриппина Ваганова

Майя Плисецкая всегда считала своим главным учителем балерину и хореографа Агриппину Ваганову.

«Ваганова делала балерин почти из ничего. Даже с бесполезными данными они знали, как это сделать.Многие из тех, кто был на вершине положения в то время, сегодня танцевали бы в кордебалете», — вспоминает Майя Михайловна.

Теперь ее именем носит Академия русского балета. Но путь к успеху балерины был очень трудным. Недаром ее близкая подруга, жена Александра Блока, называла ее «мученицей балета».


Агриппина Ваганова. Фото: vokrug.tv и vaganovaacademy.ru

А началось все с того, что с балетной точки зрения очень невысокой девушке с мускулистыми ногами и слишком широкими плечами дали только место в кордебалете, хотя она сдала аттестат зрелости в Санкт-Петербургском театральном училище просто блестяще.Если она и получала какие-то роли, то все они были неуместны. Да и Морис Петипа не видел в девушке со слишком жесткими движениями дальнейших перспектив.

«Только в конце своей карьеры, совершенно морально истощенная, я достигла звания балерины», — вспоминала позже Ваганова.

И все же она успела сыграть Одилу в «Лебедином озере» и главные партии в балетах «Струмень», «Жизель» и «Конек-Горбунок». Однако вскоре балерине исполнилось 36 лет и ее отправили на пенсию.Агриппина осталась без работы и средств к существованию.

Только через 3 года она была зачислена в штат Мариинского хореографического училища педагогом. Итак, все свои мечты, которые Ваганова не смогла осуществить на сцене, она воплотила в своих ученицах, ставших лучшими балеринами страны, — Галине Улановой, Наталье Дудинской и многих других.


Ваганова в балетном классе. Скриншот архивного видео. Телеканал "Культура", программа "Абсолютные сплетни об Агриппине Вагановой"

Галина Уланова

Девочка, родившаяся в семье хореографических мастеров, должна была стать балериной.Даже если бы маленькая Галя попыталась избежать своей судьбы, мать, преподаватель балета, просто не позволила бы ей. Но годы упорных занятий в балетном станке принесли свои плоды.

В 1928 году окончила хореографический техникум и сразу же поступила в труппу Ленинградского театра оперы и балета. Внимание зрителей и критиков было обращено на нее чуть ли не с первых шагов на этой сцене.

В течение года ей стали доверять ведущие партии. И сделала она это мастерски, с невероятным артистизмом.Мало кому удавалось разыграть сцену безумия Жизели до и после нее так проникновенно, как это удалось Улановой. И эта роль считается одной из самых триумфальных в репертуаре великой балерины.


Галина Уланова в сцене безумия Жизели. Кадр из кино-балета "Жизель" 1956

Балерина покинула любимый Мариинский театр, когда попала в эвакуацию во время Великой Отечественной войны. В те годы она выступала перед ранеными солдатами, танцевала на сценах Перми, Свердловска и Алма-Аты.В самом конце войны балерина присоединяется к труппе Большого театра.

По общему мнению балетоведов и критиков, лучшей ролью в карьере Улановой стала Юлия в балете Сергея Прокофьева.


Галина Уланова и Александр Лапаури в сцене из спектакля "Ромео и Джульетта", 1956

"Любитель" решил рассказать о легендах балетного искусства ХХ века.

Ольга Преображенская

В 1879 году поступила, где училась у педагогов Николая Легата и Энрико Чеккетти.После окончания школы ее приняли в Мариинский театр, где ее главной соперницей стала Матильда Ксесинская. С 1895 года она давала концерты в Европе и Южной Америке, с успехом выступала в театре Ла Скали. В 1900 году она стала прима-балериной. Она ушла со сцены в 1920 году.

В 1914 году начала педагогическую деятельность, с 1917 по 1921 год преподавала искусство в Мариинской опере, преподавала в Петроградском хореографическом училище, в Русском хореографическом училище им. А. Л. Волынского.

В 1921 г. эмигрировала, с 1923 г. жила в Париже, где открыла балетную студию и почти 40 лет продолжала преподавать.Он также преподавал в Милане, Лондоне, Буэнос-Айресе и Берлине. Она оставила преподавание в 1960 году. Среди ее учеников были Тамара Туманова, Ирина Баронова, Татьяна Рябушинская, Нина Вырубова, Марго Фонтейн, Игорь Юшкевич, Сергей Головин и другие.

Ольга Иосифовна умерла в 1962 году и похоронена далее (в некоторых источниках неверно указано кладбище Монмартр).

Матильда Кшесинская

Родилась в семье артистов балета Мариинского театра: дочери русского Феликса Кшесинского (1823-1905) и Юлии Доминской (вдовы артиста балета Леде, у нее было пятеро детей от первого брака).Сестра балерины Юлия Кшесинская ("Кшесинская 1-я"; вышла замуж за Зедделера, муж Зедделера, Александра Логгиновича) и Юзефа Кшесинского (1868-1942) - танцора, балетмейстера, режиссера, Заслуженного артиста РСФСР (1927).

В 1896 году Преображенская получила статус прима-балерины.

В 1890 году окончила Императорское театральное училище, где ее учителями были Лев Иванов, Христиан Иогансон и Екатерина Вазем. После окончания была принята в балетную труппу Мариинского театра, где сначала танцевала партию Кшесинской-2.(Кшесинская 1. официально называлась старшей сестрой Юлией). Танцевал на императорской сцене с 1890 по 1917 год.

В 1896 году ему был пожалован статус прима-балерины императорских театров (вероятно, во многом благодаря связям при дворе, так как главный балетмейстер Петипа не поддерживал ее выдвижение на вершину балетной иерархии).

В 1929 году она открыла собственную балетную студию в Париже. Ученицей Кшесинской была «детская балерина» Татьяна Рябушинская.

В изгнании с помощью мужа она вела дневники, первоначально изданные в Париже в 1960 году на французском языке.Первое российское издание на русском языке вышло только в 1992 году.

Матыльда Феликсовна прожила долгую жизнь и умерла 5 декабря 1971 года, за несколько месяцев до своего 100-летия. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буасп под Парижем в одной могиле с мужем и сыном. На памятнике эпитафия: «Милостивейшей княгине Марии Феликсовне Романовской-Красинской, Заслуженной артистке Императорских театров К Шесинской ».

Вера Трефилова

Вера Трефилова родилась в артистической семье.Мать Н. П. Трефилова, вдова унтер-офицерского служащего, была драматической актрисой, никогда не была замужем. Выдающаяся драматическая актриса стала крестной матерью М. Г. Савиной.

Помимо того, что фамилия балерины приводится источниками, по мужьям она носила три фамилии: по первому мужу - Бутлер, по второму - Соловьев, по третьему - Светлова.

Трефилова была сторонницей классического балета

В 1894 году она окончила Петербургское театральное училище, педагоги Екатерина Вазем и Павел Гердт, и была немедленно взята на сцену Императорского Мариинского театра в балетную труппу с обещанием, что через несколько лет возьмет на себя роль солистки - что произошло в 1906 году уже после работы на сцене, она продолжала брать уроки, ее учителями были: Катарина Беретта, Энрико Чеккетти, Мори в Париже, Евгения Соколова, Николай Легата.В 1898 году на премьере «Дочерей Микадо» балетмейстера Л. И. Иванова сменила Екатерина Гельцер, но выход оказался неудачным, оставив балерину на несколько лет в кордебалете. Несмотря на это, она выступала в небольших сольных партиях. А когда наконец стала солисткой, уверенно чувствовала себя в сложных первых партиях.

Трефилова была сторонницей классического балета, отрицая новаторство. Зато стала мастером академического балета.

В. Трефилова работала в Мариинском театре в 1894-1910 гг.

Юлия Седова

Выпускник Санкт-Петербургского хореографического училища в 1898 году. Главный педагог Энрико Чеккетти поставил для нее и еще одной своей ученицы Любови Егоровой специальный дипломный номер «Урок танцев в гостинице», направленный на демонстрацию хорошего знания техники исполнения.

Хотя с первых лет пребывания в Мариинском театре ей доверили значительные приемы, ее профессиональная карьера была далеко не успешной, лишь в 1916 году, перед выходом на пенсию, она получила высший в своей карьере титул балерины.На то были субъективные причины, режиссеру ее императорские театры откровенно не нравились В. А. Теляковского, оставившего в своих мемуарах много нелестных отзывов о ней. Ее обвиняли в ссорах и интригах. Сейчас нельзя судить об объективности этих заявлений, особенно если принять во внимание специфическую атмосферу отношений в Святой Матильде Кшесинской.

Седова имела крупное телосложение, широкие плечи, крепкие мускулистые ноги.

Объективно можно сказать, что художница отличалась предприимчивым, активным характером и, видимо, ладила с коллегами, о чем свидетельствуют многочисленные командировки, которые она возглавляла.Однако, помимо субъективных причин не совсем удачной карьеры, они были и вполне объективными. У нее был крепкий костяк, широкие плечи, сильные, мускулистые ноги с большими ступнями, поэтому, добиваясь очень хороших результатов в сложных прыжках и поворотах, она проигрывала в пластических позах. Так что ее внешние данные никак не устраивали изнеженную петербургскую балетную публику.

В 1911 году репертуар Мариинского театра сильно опирался на нее, как и на многих артистов, в том числев Анна Павлова и Вера Трефилова ушли из театра, а Кшесинская и Тамара Карсавина вышли на сцену в ограниченном количестве. Несмотря на это, она так и не получила давно заслуженного звания балерины и, вероятно, подала в отставку в знак протеста против повышения зарплаты Карсавиной. Отставка была принята.

Оставшись без работы, артистка провела большой концертный тур по США, ее попутчиком стал Михаил Мордкин. Солистками труппы были Лидия Лопухова, Бронислава Пожицка, Александр Волынин и Николай Соланников — танцор-имитатор.Балетная труппа состояла из шести-десяти человек. Декорации расписаны художником Константином Коровиным. Экскурсии закончились. Американская публика, впервые увидевшая классический балет на таком уровне, приветствовала его. График выступлений был очень плотным, выступления проходили почти каждый день. Группа выступала в 52 городах. Седова выступала 38 раз в «Лебедином озере», 27 раз в «Коппелии» и 10 раз в маленьком балете «Русская свадьба» в постановке М. Мордкина.Постановку «Жизели» пришлось отменить из-за болезни Мордкина. Петербургская пресса следила за маршрутом и сообщала об энтузиазме американцев.

После возвращения из Америки велись переговоры о возвращении в Мариинский театр, которые ни к чему не привели. 6 марта 1912 года актриса дала на сцене «Прощальный вечер» Петербургской консерватории. В 1912-1914 годах актриса давала концерты в Западной Европе. Только в 1914 году она смогла вернуться в Мариинский театр. 9 ноября 1916 года состоялся ее прощальный спектакль, во время которого она впервые сыграла роль Аспиции в «Дочери фараона».В 36 лет она навсегда ушла со сцены.

Агриппина Ваганова

Агриппина Ваганова родилась 14 лет (26 июня 1879 года в Петербурге, в семье опекуна Мариинского театра. Ее отец - Акоп (Яков Тимофеевич) Ваганов - переехал в Петербург из Астрахани, где Армянская община существует со времен Ивана Грозного, однако сам он происходил из персидских армян и не приобрел столицы в Астрахани, служил унтер-офицером, а после выхода в отставку переехал в Петербург.

В 1888 году она была принята в Императорское театральное училище. Среди учителей Вагановой были Евгения Соколова, Александр Облаков, Анна Иогансон, Павел Гердт, Владимир Степанов. В младших классах она два года проучилась у Льва Иванова, назвав время «два года простоя», а затем перевелась в класс Екатерины Вазем. Первой ролью Вагановой стала мать главной героини Лизы в школьном спектакле «Волшебная флейта», поставленном Львом Ивановым для учащихся средних классов.

В 1897 году, после окончания школы, она была принята в балетную труппу Мариинского театра, а через несколько лет ей было присвоено звание солистки.Вагановой блестяще удавались отдельные сольные вариации, например в балете Делиба «Коппелия», за что ее называли «королевой вариаций».

Внесены некоторые изменения в хореографические приемы, которые вначале могут показаться неуместными для строгих академиков, но впоследствии заняли достойное место в технике ведущих танцоров.

Ваганова внесла некоторые изменения в хореографический прием

Он ушел со сцены в 1916 году и возобновил преподавательскую деятельность.Сначала преподавала в различных частных школах и студиях, затем после революции А. А. Облакова пригласили на работу в Петроградское театральное училище. Его первое издание, в которое вошли Нина Стуколкина, Ольга Мунгалова и Нина Млодзинская, было подготовлено в 1922 году. В 1924 году она окончила класс, который начала преподавать в 1921 году. Преддипломные классы для женщин, подготовленные педагогами, в том числе Е. П. Снетковым, М. А. Кожуховым, М. Ф. Романовым, выпускаются через год, иногда каждый год. Она разработала собственную педагогическую систему, основанную на четкости и осмысленности техники, строгости осанки, положения рук и ног.«Система Ваганова» сыграла решающую роль в развитии балетного искусства ХХ века

С 1931 по 1937 год Ваганова была художественным руководителем балетной труппы ЛАТОБ имени С. М. Кирова.

Агриппина Яковлевна умерла в Ленинграде 5 ноября 1951 года. Похоронена на литературных мостах Волковского кладбища

.90 000 «Я не стыжусь разницы в возрасте с моим парнем» 90 001

Евгения Образцова родилась 18 января 1984 года в Санкт-Петербурге. Родители девочки были артистами балета, и, конечно же, Женя с раннего детства много времени проводила в театре. Помимо балета ее привлекал драматический театр, но все же она поступила в Академию русского балета имени Вагановой. Педагогами «Образцовой стали» были Людмила Сафонова, Инна Зубковская и Марина Васильева.

После окончания Академии в 2002 году Евгения была принята в труппу Мариинского театра.Молодая артистка осталась под руководством Нинель Кургапкиной и в первом сезоне сыграла главную женскую роль в балете «Ромео и Джульетта», а также участвовала в гастролях парижского театра. В 2004 году Образцова дебютировала в балетах «Сильфида» и «Легенда о любви».

В следующем году Образцова приняла участие в Московском конкурсе артистов балета и хореографов, где заняла 1 место в своей номинации. Затем гастролировала с театром в США и Италии. В Америке Евгения исполнила партию Спящей красавицы, а в Римской опере — партию Золушки.Позже она не раз выступала на сценах итальянских театров, в том числе знаменитого Ла Скала.

В 2005 году она снялась в роли балерины и невесты одного из героев французского фильма «Красотки». Затем танцевала сольные партии в «Золушке» и «Спящей красавице» в Мариинском театре. В том же году французский балетмейстер Пьер Лакотт поставил «Ундину», за которую она была награждена «Золотой маской». Через год она сыграла Жизель, а затем Китри в «Дон Кихоте», с которым гастролировала по Японии. В 2009 году, после смерти Нинель Кургапкиной, учительницей Евгении стала Эльвира Тарасова.

Дебютировала в лондонском театре Ковент-Гарден в роли Авроры из «Спящей красавицы». С 2010 года некоторое время была приглашенной солисткой Московского академического музыкального театра, где занималась под руководством Маргариты Дроздовой, это сотрудничество неожиданно прервалось сразу после того, как балерина приняла приглашение выступить в Большом театре.

С 2012 года Образцова – прима-балерина Большого театра под руководством Людмилы Семеняки. В этом же году она занималась у Надежды Грачевой, а позже начала заниматься у Светланы Адыркеевой.

Евгения Образцова дебютировала в Парижской национальной опере, сыграв заглавную партию в балете «Сильфида», появилась в заглавной партии в балете «Ромео и Джульетта» с Королевским балетом Ковент-Гарден. В следующем году она дебютировала в партии Никии в балете «Баджадар» в Датском Королевском балете в Копенгагене. Она исполнила партию Клары в балете «Щелкунчик» Токийской балетной труппы в концертном зале Tokyo Bunka Kaikan.

В 2015 году Евгения исполнила партию Татьяны в балете «Онегин» на музыку Петра Чайковского со Штутгартским балетом.Она также сыграла Одетту-Одиллию в балете «Лебединое озеро» с Королевским балетом Ковент-Гарден. Она появилась в партии Джульетты в «Ромео и Джульетте» Американского театра балета.

В жизни артиста 2016 год был насыщен событиями, не связанными напрямую со сценическими выступлениями. Так, в Москве и Санкт-Петербурге прошла выставка фотографий известного фотохудожника Виктора Горячева «Галатея», посвященная Евгении Образцовой, на которой представлено около тридцати работ, посвященных балерине.

В том же году она получила долгожданное поклонниками звание и стала Заслуженной артисткой России.И, наконец, в 2016 году произошло одно из самых важных событий в жизни Евгении: она и ее муж, скульптор Андрей Коробцов, стали родителями двух девочек.

В 2017 году, всего через полгода после рождения дочери, Евгения вернулась на сцену Большого театра в одной из своих любимых ролей – роли Ширин из балета «Легенда о любви» Юрия Григоровича. В этом году копилка ролей балерины пополнилась еще одной премьерой, неожиданной и очень яркой: на гастролях в Японии Евгения Образцова впервые исполнила партию Жанны в балете Алексея Ратманского «Пламя Парижа».Пополнилась и коллекция редакций основного классического балета: во время персонального гастрольного тура по Австралии балерина станцевала Одетту и Одиллию в «Лебедином озере» в редакции Бена Стивенсона.

С января 2019 года балерина не ограничивается узким амплуа, прислушиваясь к стереотипам. Главное для актрисы: жить, играть роль так, чтобы зритель поверил тому, что увидел на сцене. Среди главных героинь «Взора» есть как волевые женщины, так и сказочные, наивные персонажи, не похожие друг на друга.

Награды и знаки отличия Образцовой Евгении

2002 г. - Премия Президента Российской Федерации в рамках программы «Одаренные дети России»
2005 г. - Лауреат Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (I премия)
2005 г. - Премия Zegna Mariinsky New Talents (Париж, Франция)
2006 г. - Премия Леонида Мясина (Позитано, Италия)
2007 - Национальная театральная премия "Золотая Маска" за лучшую женскую роль в балете (событие в балете "Ондина", сезон 2005/06)
2008 - Звезда имени Нино Ананиашвили ( Тбилиси, Грузия)
2009 г. - Знак Министерства культуры РТ «За достижения в области культуры»
2009 г. - Премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Звезда»
2012 г. - Международный танец Открытая балетная премия в номинации «Мисс Виртуозность»
2016 - Заслуженная артистка России

Репертуар Евгении Образцовой

Мариинский театр

2003 - "Ромео и Джульетта", хореография Леонида Лавровского - Юлия
2004 - Сильфида, хореография Августа Бурнонвиля, редакция Эльзы-Марианны фон Розен - Сильфида
2004 - "Легенда о любви", хореограф Юрий Григорович - Ширин
2004 - Щелкунчик, хореограф Кирилл Симонов - Маша
2006 - Фонтан Бакчисараю, хореография Ростислава Захарова - Мария
2006 - Спящая красавица, хореография Мариуса Петипа, редакция Сергея Вихарева - Принцесса Аврора
2006 - Золушка, хореограф Алексей Ратманский - Золушка 9029 2006 — «Ундина», балетмейстер Пьер Лакотт — Ундина — первая исполнительница
2007 — «Жизель», хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа — Жизель
2007 — Пробуждение Флоры, хореография Мариуса Петипа, ред.Сергей Вихарев — Флора — первая исполнительница
2007 — «Балет Империал», хореография Джордж Баланчин — солист
2008 — «Дон Кихот», хореография Александра Горского — Китри
2008 — «Карнавал», хореография Мариуса Петипа, редакция Сергея Вихарева - Коломбина - первая исполнительница
2008 - "Симфония до мажор", хореография Джорджа Баланчина - Солистка 4 части
2009 - "Аполлон", хореография Джорджа Баланчина - Терпсихора
2009 - Шурале, хореография Леонида Якобсона, капитальное обновление - Сюимбике – первая исполнительница
2009 – «В ночи», хореография Джерома Роббинса – солистка
2010 – «Петрушка», хореография Михаила Фокина – Балерина
2010 – «Конек-Горбунок», хореограф Алексей Ратманский – Царь-девица
2011 – «Симфония до мажор», хореография Джорджа Баланчина – Солистка 3 части

Московский Музыкальный Театр им.Станиславский и Немирович-Данченко 90 043

2010 - "Pas de quatre", хореография Антона Долина - Люсиль Гранд
2010 - "Шопениана", хореография Михаила Фокина - Одиннадцатый вальс
2010 - Жизель, хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа, редакция Татьяны Легат - Жизель
2010 - "Маленькая смерть", хореография Иржи Килианы - солистка
2011 - "Лебединое озеро", редакция Владимира Бурмейстера - Одетта-Одиллия
2011 - "Сильфида", хореограф Пьер Лакотт - Сильфида - первая исполнительница

Большой театр

2012 - "Дон Кихот" в редакции Алексея Фадеечева - Китри
2012 - Спящая красавица, хореография Мариуса Петипа, новая хореографическая редакция Юрия Григоровича - Принцесса Аврора
2012 - Анюта, балетмейстер Владимир Васильев - Анюта
2012 - Сильфида, хореография Август Бурнонвиль, переработанная версия Йохана Кобборга — Сильфида
2012 — «Жизель», хореография Дж.Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича - Жизель
2012 - «Драгоценности», хореография Дж. Баланчина - ведущий номер в «Изумрудах» - участник премьеры
2012 - «Шопениана», хореография М. Фокин - Прелюдия и VII вальс
2012 - Дочь фараона, хореография П. Лакотта - Аспиция
2012 - "Аполлон Мусагете", хореография Дж. Баланчина - Терпсихора
2012 - Щелкунчик, хореография Ю. Григоровича - Мари
2013 - «Бахадера», хореография М.Петипа, исправленная редакция Ю. Григоровича - Никия
2013 - Драгоценности, хореография Дж. Баланчина - Главная партия в "Бриллиантах"
2013 - "Онегин", хореография Дж. Кранко - Татьяна
2013 - "Марко Спада", хореография П. Лакотт - Анжела - первая исполнительница
2014 - "Утраченные иллюзии" в постановке А. Ратманского - Корали - дебют на гастролях Большого театра в Париже
2014 - "Дама с камелиями", хореография Ж. Ноймайера - Маргарита Gauthier
2017 — «Легенда о любви», хореография Ю.Григорович - Ширин
2017 - Пламя Парижа в постановке А. Ратманского в хореографии В. Вайнонена - Жанн - дебютировали на гастролях Большого театра в Японии.

Семья Евгении Образцовой

Муж - Андрей Коробцов, молодой скульптор. Пара познакомилась через Интернет. Мать балерины очень заинтересовал памятник Евгению Родионову. Его создатель просто Андрей. По просьбе матери балерина написала ему в Интернете и пригласила обеих женщин посмотреть на памятник.После этой встречи молодые люди начали общаться. Евгения пригласила его в театр на свое представление. А через полгода Андрей сделал балерине предложение на сцене Большого театра. Это случилось в день премьеры «Онегина». Он вышел на сцену, встал на колени, вручил девушке кольцо и предложил ей стать его женой.

В 2016 году в семье родились две девочки.

Популярная актриса Алена Яковлева недавно призналась в одном из интервью, что два года назад в ее жизни появился очень важный человек.К счастью, он не актер. И почти на 30 лет моложе. Этот мужчина окружил актрису таким вниманием и заботой, что не любить его было просто невозможно. И оказалось: разница в возрасте любви не помеха.

С Аленой Яковлевой, которая не скрывает своего возраста (ей 53 года), мы попытались выяснить, в чем плюсы отношений с молодым человеком.

Я рада, что у меня такие отношения, - честно призналась актриса КП. - Нам комфортно вместе. Если да, то какое значение имеет разница в возрасте? Она меня не беспокоит.Между нами нет непонимания, хотя некоторые вещи мы воспринимаем по-разному. Мы все-таки из другого поколения и так далее, на разных примерах выросли кумиры, книги и фильмы. Но с другой стороны, что мне мешает смотреть фильмы, которые нравятся моему мужчине, и наоборот? Эти проблемы можно решить.

На личном опыте могу сказать, что главная проблема современных мужчин в том, что они не понимают своей ответственности за семью. И это заблуждение не зависит от возраста.Чувство ответственности является либо результатом правильного воспитания, либо врожденной чертой. 25-летний мужчина может быть более ответственным, чем 35-летний или даже 60-летний. Мой парень заботится обо мне. С ним я забыл, что значит забивать гвозди и добывать стройматериалы для дачи. Я не помню случая, чтобы он не встретил меня в аэропорту, когда я откуда-то приехал.

Ну и конечно же юная энергия! Наши отношения для меня – мощный источник энергии, залог женского здоровья и красоты.Как долго они продержатся, я так не думаю. Теперь мне хорошо, а остальные (Алена смеется - прим. ред.) Пусть завидуют. Я живу сегодня и я счастлив. Мои близкие, например, мама, искренне рады за меня.

А сколько еще пар, где несоответствие возраста не так заметно! Яна Рудковская старше своего мужа Евгения Плющенко на 7 лет.

Жена Сергея Безрукова Ирина старше своего «звездного» мужа на 8 лет. Актер говорит, что рядом со своей хрупкой супругой чувствует себя опытным взрослым мужчиной.

Весной прошлого года прима Большого театра, 30-летняя балерина Евгения Образцова вышла замуж за 27-летнего скульптора Андрея Коробцова. 36-летняя актриса Екатерина Климова встретила Новую любовь, которую представлял 28-летний Гела Месха. На его руках, что называется, актриса почти залечила свои душевные раны после развода с актером Игорем Петренко.

Бывшая жена Максима Матвеева, 34-летняя актриса Яна Сексте (Максим ушел от нее к Елизавете Боярской), в ноябре прошлого года вышла замуж за 28-летнего канадского композитора Дмитрия Марину.В августе у пары родилась дочь.

Не отстают от наших звезд и голливудские знаменитости.

46-летний красавчик Хью Джекман на 13 лет моложе своей жены Деборры-Ли Фернесс. 56-летняя королева поп-музыки Мадонна расстается, затем снова со своим 28-летним бойфрендом, танцором Брахимом Зайбатом. Молодой человек, меня не волнует разница в 28 лет. Недавно распался брак актеров Мелани Гриффит и Антонио Бандераса, казавшийся нерушимым. Мелани старше Бандераса на 3 года.В августе 33-летняя певица Кристина Агилера родила своему гражданскому мужу, 29-летнему продюсеру Мэтту Ратлеру, дочь. А 40-летняя Ева Мендес родила дочь, а также молодого возлюбленного — 33-летнего Райана Гослинга.

10 звезд пары, где женщина намного старше своего мужчины

А в советское время такие браки были. Прекрасная балерина Майя Плисецкая старше своего мужа, композитора Родиона Щедрина, на семь лет.Оперная звезда Ирина Архипова была старше своего мужа, певца Владислава Пьявко, на 16 лет. Автор национальных гимнов и поэт Сергей Михалков моложе Натальи Кончаловской на 10 лет. Что сказать о настоящем?

Пара № 1

Алла Пугачева, 65 лет, и Максим Галкина, 38 лет. Разница 27 лет. В каждом из интервью Алла Борисовна признается, что ей повезло: она живет с мужчиной, который любит ее такой, какая она есть. До Галкина Алла Борисовна вышла замуж за Филиппа Киркорова, который моложе ее на 18 лет.

50-летняя Лолита Милявская и ее 39-летний муж Дмитрий Иванов. Певица не раз говорила, что в браке с Дмитрием, который младше ее на 12 лет, она обрела настоящее женское счастье и не отпустит его.

49-летняя актриса Евгения Добровольская пять лет назад вышла замуж за оператора Дмитрия Мананникова и родила ему дочь. Дмитрий младше Евгении на 10 лет. Евгения призналась, что с этим мужчиной впервые чувствует себя не рабочей лошадкой, а женщиной.

В прошлом году 37-летняя актриса Полина Агуреева вышла замуж за своего коллегу по театру «Мастерская» Петра Фоменко, 22-летнего Федора Малышева. Разница 15 лет, и кто это скажет? Полина прекрасно выглядит.

43-летняя Анна Нетребко обручилась с 33-летним учеником Лучано Паваротти Юсифом Эйвазовым.

Двукратная олимпийская чемпионка, обладательница 28 мировых рекордов в прыжках с шестом, 32-летняя Елена Исинбаева замужем за 24-летним метателем копья Никитой Петиновым.В июне Елена стала мамой.

Разница в возрасте между 59-летней певицей Ларисой Долиной и ее мужем, басистом Ильей Спицыным, составляет 13 лет. Илья моложе. Долина говорит, что не чувствует своего возраста, а «домашняя погода» уже много лет не меняется.

Жанна Фриске и Дмитрий Шепелев имеют разницу в возрасте 9 лет. Не так давно у них родился сын Платон. Дмитрий, как никто другой, заботится о Жанне во время ее болезни и поддерживает ее.

Муж 43-летней актрисы Нонны Гришаевой моложе ее на 12 лет.В браке с Александром Нестеровым у Нонны родился сын Илья.

43-летняя Лера Кудрявцева старше своего мужа, хоккеиста Игоря Макарова, на 16 лет. Однако Лере не привыкать разрушать стереотипы о возрасте – ее бывший возлюбленный Сергей Лазарев был моложе ее на 12 лет.

Фото: Илья Питалев / РИА Новости

В этом году Ваш муж Андрей Коробцов стал победителем всесоюзного конкурса на лучший проект памятника Ржево.Как вы познакомились? Однако балет и скульптуру нельзя назвать родственными видами искусства...

Даже будучи юной танцовщицей, было бы трудно понять семейные отношения двух артистов балета. А мне всегда хотелось, чтобы муж был понимающим и творческим, но не из моего окружения. Мы неожиданно встретили Анджея. Как-то нашел в интернете фото его скульптуры, Евгения Родионова, воина, героически погибшего в Чечне. Меня тогда интересовала судьба этого человека.Выяснилось, что автор памятника знал мать Родионова. Мне пришло в голову, что я хочу познакомиться с этой женщиной. Поэтому встреча с Андреем была неизбежна. Постепенно он подружился, пригласил его на свой спектакль, его - на выставку. И через полгода предложил. Прямо на сцене Большого театра.

- Мальчик! Как он это сделал?

После премьеры балета Онегин нас долго поздравляли. Андрей тоже ходил за кулисы, хотя он скромный человек. Он подошел ко мне, опустился на колени и открыл коробку с кольцом.Это было очень трогательно.

У вас две дочери-близняшки. Впрочем, я сразу вспоминаю ту же Плисецкую Уланову, которая из-за карьеры бросила детей.

Когда Майя Плисецка танцевала, условия были другие. 5-й советский период, даже если бы я брал его круглый год, никто бы не ждал. Это был бы конец моей карьеры. Сегодня предрассудков меньше… Балерины, как и нормальные женщины, часто делают акцент на семье, и при этом ничего не теряют в профессии. Есть живые примеры.Та самая итальянка Алессандра Ферри, выдающаяся танцовщица мирового уровня, но мать двоих дочерей.

ТАНЕЦ ЧЕРЕЗ ДВА МЕСЯЦА ПОСЛЕ РОЖДЕНИЯ

- Что изменилось с появлением детей?

Она стала сильнее, смелее и увереннее в себе. Кажется, именно сейчас она начала понимать суть профессии и свое место в ней. В общем, я люблю копаться в себе. Я даже могу впасть в депрессию, потому что много думаю о своих недостатках.С появлением детей внутренние сомнения немного ослабевают.

- Твоя мама-балерина водила тебя на балет. Вы позволите своим дочерям танцевать?

Они растут в творческой семье. Со временем они увидят, как работает папа, как работает мама. Если есть интерес к балету, я постараюсь им объяснить, насколько это сложная, но замечательная профессия. Но хотелось бы, чтобы они работали более гуманно: не нанося вреда ни телу, ни психике.

- Тяжело ли было выходить на сцену после родов?

Через два месяца она уже танцевала.К счастью, она быстро поправилась. Знаешь, говорят, что лучше быть родителем в более молодом возрасте. Мне тоже было 32 года. И честно, я не жалею об этом. Не было такого, что спина не прогибается, нога не поднимается... Многие балерины жалуются, что стоит родить и начинаются проблемы. Сейчас бабушки помогают дочкам. Без их помощи мы бы не смогли работать с Андреем как раньше. Но все свое свободное время я посвящаю семье.

НЕ ЕШЬ МНОГО НЕ ЕШЬ ПОЗДНО

- Правда ли, что ты ешь только воздух?

У балерин есть золотые правила - не есть слишком много, не есть слишком поздно.Я придерживаюсь здорового питания. Избегаю вредных продуктов - булочек, ароматизаторов, сахара, газированных напитков.
С рождением детей я наконец осознала, насколько восхитительны простые овощи и фрукты. Никакой соли, перца или любого другого кетчупа.

Вообще говоря, я не чувствую необходимости в каком-то особом похудении или строгой диете.

Может есть ограничения в других областях? Я слышал, что балеринам нельзя ходить больше двух километров.

Есть много ограничений.Но если я начну все перечислять, окажется, что у меня ужасная жизнь. Из самого простого да, много не прогуляешь. Любая балерина будет раздражена, если ее заставят стоять в очереди или долго разговаривать. Потому что ноги - наш инструмент. Вы не можете заставить певца кричать все время, это только испортит его голос.

- Помимо балета вы еще снимаетесь в кино. Вы закончили свои большие картины в мае. Какая картина?

Это должен быть полнометражный художественный фильм "Француз" режиссера Андрея Смирнова.Я думаю, он выйдет следующей весной. Это первый серьезный опыт, в котором мне досталась главная женская роль. Не сравнить с фильмом, в котором она снималась в молодости. Затем у меня был небольшой эпизод «Красотки». Это было больше похоже на развлечение, чем на роль киноактрисы. Здесь она и вовсе просела, в апреле даже не выходила на сцену.

- Это роль балерины?

Да, но балетных сцен в фильме всего две. Преимущественно сложные драматические сцены.Но мне понравилось. Режиссер Андрей Смирнов стал для меня настоящим киноотцом.

- Что еще доставляет вам радость?

Люблю придумывать одежду для балета, спорта и активного образа жизни. Удобно и красиво. Я создаю образ в голове, а затем переношу его на бумагу. Однажды у меня будет больше времени, и я смогу реализовать все свои идеи.

БЛИЦ-опрос

- Носите каблуки?

Ненавижу каблуки. Они ограничивают мои движения, и мои ноги устают.Но я знаю балерин, которые прекрасно себя чувствуют на высоких каблуках.

- Сколько часов вы спите днем?

Я очень люблю это дело. Особенно утром. Я спал восемнадцать часов! Но все зависит от работы. Иногда есть только четыре часа, чтобы отдохнуть.

- Вы давно были в кино?

Около месяца назад. Что я смотрел? Видимо что-то совсем среднее, так что не помню. Раньше мы с мужем ездили на "Движение вверх".Отличный фильм.

- А в театре как зритель?

Такое случается чаще. В последний раз я был в Большом, на гала-концерте, посвященном 200-летию Мариуса Петипа.

- Любишь готовить?

Только по настроению, а свободного времени мало. Я не мать и не жена, которая приходит с работы и готовит на всю семью. Любимое блюдо - бефстроганов.

YES BEYOND

Минск вызывает нежную ностальгию

- Вы писали в своем Instagram, что иногда перед важным выступлением наступает "час тишины"? Что это?

Некоторые части очень эмоционально сложны.Ты долго тренируешься, отдаешь много энергии. А перед самим выступлением какое-то опустошение... А на самом деле это просто накопление эмоций и чувств. Потому что тело умнее нас. Иногда это может излечить некоторые болезни, депрессию и стресс. Для этого просто прислушайтесь к себе и своему настроению. Бывает, просыпаюсь и понимаю, что ничего не хочу и не могу делать в этот день, а вечером шоу. Что я делаю? Я стараюсь никак не подбадривать себя, но сохраняю это состояние молчания до конца.И это потрясающе, когда я начинаю делать макияж перед выходом на улицу, надеваю костюмы и постепенно расцветаю. Когда она выходит на сцену, она просто полна энергии, благодаря тому, что не тратит ее впустую в течение дня.

- Спортсмен теряет форму без ежедневных тренировок. В балете так же?

Меня с детства учили, что балет – это изнурительный ежедневный труд. Ежедневные занятия, постоянные репетиции. Это правда. В определенном возрасте начинается период опытного художника.И тогда вы действительно не сможете так много тренироваться. Потому что тело лучше вас знает, что ему нужно. Но месяц-другой простоя выбьет из формы любого художника, каким бы сообразительным и опытным он ни был.

- Лет семь назад вы танцевали в Минске.

Помню был отличный концерт, теплая публика. Мне понравился сам город. Здесь удивительно чисто, и это так трогательно, как телефонные будки. Они вызвали у меня невероятную ностальгию.Минск напомнил мне кое-что очень хорошее. Может быть, в Ростове-на-Дону, где я отдыхала летом с бабушкой, когда была маленькой.

ДОКУМЕНТАЦИЯ "СВ"

Евгения Образцова родилась в 1984 году в Ленинграде. Родители, тоже танцоры, отвели ее на балет. Окончила Академию русского балета. Вагановой и поступил в труппу Мариинского театра. В первом сезоне Евгения станцевала главную женскую роль в «Ромео и Джульетте». Она танцевала на многих известных сценах мира. Лауреат высшей театральной премии «Золотая маска» за лучшую женскую роль в балете «Ондына».Примерина Большого театра. Заслуженный артист России.

В феврале Большой театр объявил о пополнении балетной труппы. Евгения Образцова, до недавнего времени танцевавшая в Мариинском театре, теперь числится в списке прима-балерин. В репертуаре Образцовой в Большом театре балеты «Спящая красавица», «Анюта», «Сильфида». Балерина Buro 24/7 рассказала об обманчивой внешности актера, детских мечтах и ​​планах на будущее.

Евгения, в первую очередь хотелось бы спросить Вас о переезде в Москву.Как вы чувствуете себя здесь после Питера?

Дело в том, что я постепенно привык к Москве. До перехода в Большой театр я около двух лет работал в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, так что мне не приходится резко привыкать к Москве. Живя в столице, ее ритм мне очень подходит, поэтому никакого дискомфорта я не чувствую, даже наоборот. Я думаю, это мой город.


Сцены из балета «Петрушка» в Мариинском театре

В детстве вы любили драматический театр и даже хотели заниматься им профессионально.Но она все же стала балериной. А интерес к театру остался?

Во-первых, я смотрю много театральных постановок. И в Питере, и в Москве. Я дружу со многими артистами, бываю на их премьерах. Например, я частый гость на выступлениях великой петербургской актрисы Данилы Козловской. В Москве я тесно общаюсь с Алисой Гребенщиковой: нас с ней связывает и Санкт-Петербург, но теперь мы встречаемся здесь. Всегда интересно следить за их развитием и репертуаром.И есть еще варианты пойти в театр в Москве. Поэтому моя детская нереализованность в драматическом театре заключается в том, что я активно слежу за всем, что происходит в этой среде, и стараюсь многому научиться у этого вида искусства и перенести его в свое. 90 160

Помогает ли это вам в работе?

Конечно, все это очень помогает, когда я готовлюсь к роли, нахожу какие-то решения ее драматургической конструкции.Конечно, есть развлекательные балеты, в которых совершенно не требуется драматического мастерства. Более того, они есть не у всех художников. Очень многие великие балерины и танцовщицы остаются великими балеринами и танцовщицами, но совершенно лишены актерского таланта, и это ничуть не умаляет качества их работы. Но если судить глобально, то балет – это такой сложный вид искусства, в котором артист должен совмещать танец, театр и отчасти спорт. Только пения нет. Хотя я тоже многое получаю от своих оперных друзей.Лично для себя я стараюсь выбирать вымышленные балеты и главный вопрос, который задаю себе: какой будет моя героиня? Как я буду создавать ее образ? Советы, которые я могу получить от знакомых актеров, очень помогают мне ответить на эти вопросы. 90 160


Евгения Образцова в балете "Сильфида" музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко

Читаете ли Вы специализированную литературу по драматическому искусству? Например, Станиславский?

Да, безусловно.Эта информация очень помогла мне в моем профессиональном становлении как балерины. Особенно, когда я начал работать над своей первой драматической ролью в «Ромео и Джульетте». В таких случаях лучший вариант – работа с театральным режиссером. Например, в балете «Ромео и Джульетта» мне помогала актриса, окончившая режиссерский курс, так что помощь была двойной. 90 160

Может ли балерина с вашим статусом отказаться от роли, которая вам не интересна?

Конечно есть.Я всегда могу сказать, что не вижу себя в этой роли, не вижу для себя перспектив. Бывает, и довольно часто. Некоторые балерины отказываются от вечеринок, где все - технологии и игры. Плюс для человека это может быть совершенно чужой образ. И в таких ситуациях, конечно, лучше не страдать и отказаться от роли, которую нельзя полноценно сыграть на сцене. Отказаться от него можно вообще в любом статусе. 90 160


90 160

В партии Джульетты в опере «Ромео и Джульетта» в Мариинском театре

Есть ли какие-то события в списке ваших близких?

Обязательно.Единственное, что затрудняет их реализацию, это то, что это невозможно сделать в России, конкретно в Большом театре, потому что репертуарная политика не предусматривает введение этого произведения в ближайшие пять лет, когда я хотел бы освоить этот материал. Я много говорил, что меня очень привлекает хореография Кеннета МакМиллена и Ролана Пети. Я бы хотела станцевать два балета: «Манон Макмиллан» и «Кармен Петита». Эти балеты стоят перед моими глазами уже несколько лет. Но чтобы их исполнить, нужно либо быть в составе другой труппы, либо ждать появления этих спектаклей в репертуаре театров, в которых я работаю.90 160

Что вы делаете, чтобы приблизиться к своей цели?

Пока не понимаю, как это можно реализовать. Была возможность станцевать «Манон» в Хельсинки, но по многим причинам я не смогла взяться за эту роль. Кстати, у меня скоро будет возможность станцевать Кармен, но в версии Алисии Алонсо. 90 160


90 160

Съемка для танцевального журнала

Честно говоря, я вообще не вижу в тебе Кармен. Я думаю, вам больше нравятся лирические части.

Вы меня совсем не удивили своей точкой зрения: я от многих слышу о своей лирико-романтической роли. Внешний вид во многом этому способствует. - Меня трудно представить роковой женщиной. А вот художник - такая коварная личность, которая хоть и похожа на одуванчик, но обладает бездной страсти. И вот только вопрос в его актерских данных. В качестве примера приведу Льва Додина, под руководством которого работает Данила Козловский.Он любит давать артисту роль, в которой его никто не мог бы увидеть. Этот принцип часто дает неожиданно интересные результаты. В роли Кармен я уверена на все 100 процентов, поэтому хочу ее станцевать. Я бы никогда не взялся за вещи, в которых я бы не выглядел великолепно, но их миллион, поверьте. Все видят во мне принцессу, цветок. 90 160


На суде Лебединого озера

Ты цветок?

Я, конечно, цветок, но при необходимости могу быть очень своеобразным.Здесь вопрос в подготовке, насколько интересен этот процесс. Важно понимать, что роль может получиться очень необычной, как ее видит Додин. Со мной связался французский режиссер, который придумал картину, в которой главная героиня должна выглядеть как ангел, но сохранять все недостатки женщины. Вот такие эксперименты я нахожу интересными. 90 160

Были ли случаи, когда вы пошли против стереотипов и взяли на себя роль, а потом поняли, что ошиблись?

Это был балет "Лебединое озеро".У меня было много сомнений по поводу этого спектакля. Но тут дело скорее не в том, что я понимаю, что роль мне не подходит, а в несоблюдении навязанных стереотипов. В последнее время бытует мнение, что высокая балерина должна танцевать с лебедем длинными линиями. Хотя раньше такого не было, но все они были очень миниатюрными, образно говоря. Мелькнули мысли, что меня не поймут, скажут, что я не такой высокий, не такой длинный, не обладаю сверхъестественной пластикой. Действительно, когда мы видим на сцене огромную балерину с длинными руками и ногами - дух захватывает.Но этот балет танцевали Уланова, Макарова - очень миниатюрные балерины. Это помогло мне в подготовке. Тебя больше волнуют технические моменты, которые мне пришлось проработать, чтобы быть убедительным в этой роли. Пожалуй, это единственный спорный балет в моем репертуаре. 90 160



90 160

В партии Жизели на сцене Римской оперы

Вы будете это танцевать в ближайшем будущем или неизвестно?

Я не стремлюсь часто танцевать этот балет.Мне нужно много времени, чтобы поработать над этим. Даю себе как минимум месяц на подготовку. Всего я станцевала ее трижды в двух вариантах. Один из них - в Театре Станиславского и Немировича-Данченко, второй в редакции Кремлевского театра балета. Предложений много, но если я понимаю, что времени мало, я отказываюсь. 90 160

Вернемся к актерским амбициям. Удалось ли вам сделать их частично в работе над «Матрешкой» Седрика Клапиша?

Создание фильма произошло случайно.Седрик Клапиш приехал в Россию в поисках актрисы на роль балерины. На кастинг приглашали многих девушек, в том числе и меня, но в то время я не могла прийти из-за работы. Так получилось, что к нему никто не подошел, и я осталась одна. Меня нашли в театре и попросили попробовать себя отдельно. Через день директор утвердил меня. Не могу сказать, что это была серьезная роль. Все это было для меня очень интересно и ново, но больше похоже на отдых, не более того.Мы поехали на премьеру в Париж со всеми вытекающими последствиями: фотосессии, интервью, представление кино. Вот тогда я понял фильм - очень интересный и захватывающий, но я чувствовал себя уверенно перед камерой только в последние дни съемок. Кстати, не так давно мне позвонил Клапиш и сказал, что собирается снимать последнюю часть своей трилогии (первый фильм "Испанский отель", второй - "Матрешки". - Примечание.ред.), я ранее согласился. Думаю, что если буду играть в третьей части, то найду возможность более серьезно реализовать себя в актерском плане. О сюжете пока ничего не скажу, но съемки будут проходить в Китае. 90 160


В балете Иржи Килиана "Маленькая смерть" на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко

Сейчас русский балет уже не то, что было в СССР, то есть национальное достояние. Как вы думаете, с чем это связано?

Русский балет не перестал быть номером один, но многие танцовщики и педагоги, эмигрировав в другие страны, стали выполнять там свои обязанности с не меньшим профессионализмом.А в России качество образования ухудшается. Раньше, в 20 выпуске, сольные партии легко могли станцевать 10 балерин. Сейчас там 2-3 балерины с трудом. Я думаю, что этот процесс связан с изменением состава учителей. Приходит молодежь, которая не всегда способна привлечь студентов на хороший уровень. Тут моя учительница Людмила Сафронова говорит, что ее пытаются отстранить от работы. И, кстати, она была ученицей Вагановой, и жаль, что у человека, способного передать бесценный опыт, такой возможности нет.90 160 90 160

Ну не всегда наши театры могут удержать артистов. Вот была, например, Лариса Лежнина, но она ушла в труппу «Голландский балет». И вот мы уже говорим о прекрасной русской балерине как о европейской артистке. Но я не могу согласиться с тем, что русский балет уже не первый. У наших балерин есть еще то, чего нет ни у французов, ни у англичан. Для русских танцовщиц преобладает смысловое значение танца, хотя технически я могу согласиться с тем, что парижская школа выпускает очень хорошо подготовленных девушек.90 160


90 160

Суд над Ромео и Джульеттой

Из вышесказанного видно, что вы девушка с характером и готовы ломать стереотипы.

Есть, конечно, понятие роли. Но ограничивать художников в тех случаях, когда объективные причины не помогают, глупо. Жизнь артиста недолгая и жаль, что руководство не позволяет вам браться за новые, возможно, неожиданные роли. Для меня роль — это то, на что ты способен.Так что ты не видишь во мне Кармен, но я пойду на представление и докажу, что ты не прав. 90 160

Текст: Федор Вяземский
Фото: evgeniaobraztsova.com

Балет — прежде всего телесное искусство. Кто бы что ни говорил, но никакой драматический талант не заменит пару красивых, хорошо натренированных ног и легких, поющих рук. Но в то же время, если со сцены веет пустотой и никчемностью, никакие ноги из ушей с гигантским восторгом этого не компенсируют.

Так из чего же состоит «идеальная балерина», и существуют ли такие люди в природе?

За последние десятилетия вполне понятный и четкий набор параметров, по которым строгая приемная комиссия отбирает профессиональных девушек для балетных школ. Между ними:

перекрытие . И чем больше, тем лучше. Эволюция – основа классического танца, без нее некоторые элементы даже не будут уродливыми, их просто невозможно исполнить.Эверсию, т.е. поворот ноги наружу, можно развить, НО только при наличии предрасположенности к ней с самого начала. Если вертлужному суставу негде вращаться, то никакие "лягушки", никакие "бабочки" и прочие балетные зверства его не вращают - только вывих .

Гибкий . Собственно, тут все понятно – достаточно посмотреть на современных балерин и на какую высоту они поднимают ноги, и как аккуратно выгибают спину, буквально складываясь пополам.Кому-то это не нравится, потому что якобы поджатые к ушам ноги нарушают целостность и красоту истинно классического танца. Кто-то придерживается мнения, что даже классика не должна стоять на месте, а современные высокие амплитуды ее только украшают. Я больше на стороне последнего. Когда нога легко поднимается без напряжения, нарушая все законы человеческого тела, понимаешь, что нет ничего невозможного. Главное, не щеголять шагом типа «вверх, смотри, как я могу!», чем грешит незабвенная Анастасия Волохова, а поднять ноги, так сказать, со смыслом.

высокий рост . И не только высокой, но и с так называемой «горкой». Наверное, обычный человек, не разбирающийся в балете, подумает, что с такой ногой явно что-то не так, но на пуантах она смотрится великолепно. Часто «подъемные» ступни ложатся нагрузкой на «Х» ноги — которые, как я уже сказал, провалились в колено. С этими ногами работать намного сложнее, они требуют особого подхода, но зато они ценятся больше всего. Вообще для балерины очень важна стопа: большие и «стреляющие» пальцы должны быть одинаковой длины, без плоскостопия и вальгусной предрасположенности, с длинным мягким ахилловым сухожилием.

длинные конечности . Ноги и руки – главный инструмент балерины. Чем длиннее, бесконечно длиннее нога, тем легче ею «пропевать» движения. Конечно, короткие ноги и руки удобнее — особенно в стремительном танце, аллегро. В длинных легко запутаться, но как они прекрасны в адажио! Существует даже такое понятие, как «индекс длинноногих». Рассчитывается при поступлении в балетную школу: измеряется рост ребенка в положении стоя и сидя (от макушки до мягкости), затем рост сидя делится на рост стоя и умножается на 100%.Балетная норма: 49-52%. Чем ниже %, тем лучше. На самом деле об этом пресловутом показателе тоже можно судить невооруженным глазом – ноги должны быть намного длиннее туловища.

хороший прыжок . Прыжок, как и подкрутка, дан природой. Его можно отработать, можно научиться создавать его иллюзию на сцене, как, например, Захаров, но прыгать под решетку с вешалкой, так называемый «воздушный шар», — редкость. Именно благодаря своему феноменальному прыжку прославилась некогда юная Наталья Осипова - иногда кажется, что она действительно умеет летать!

Все это содержится в понятии «форма».

Вот портрет идеальной балерины : высокая, невероятно худая, с длинными ногами, с длинными руками и длинной шеей, шагающая, то есть способная без всякого напряжения закинуть ногу на 180 градусов, с высоким подъемом и мягкой , согнутые ноги. Вес взрослой балерины, несмотря на ее рост, не должен превышать 50 кг. Во время тренировок правила еще строже – идеальный вес рассчитывается по формуле «рост минус 122». Любой, кто превысит эти пределы, будет изгнан.Состав тела – предпочтение отдается эктоморфам, у них тонкие «жилистые» мышцы, практически неспособные «разводить мясо», узкие ступни и кисти рук, короткое туловище. Им легче оставаться в форме, им не приходится сидеть на жесткой диете – обмен веществ достаточно быстрый, все, что они съедают, просто сгорает.

Идеальная балерина — здоровая балерина . Балет не прощает проблем с сердцем, зрением, не говоря уже о заболеваниях суставов. Только здоровый человек с очень хорошим иммунитетом способен выдержать нечеловеческие балетные нагрузки, постоянное психическое напряжение и конкуренцию.

Кроме того, идеальная балерина должна быть красивой . Сцена не склоняется к политкорректности: она не прощает ни большого носа, ни выступающего подбородка, ни пухлых щечек. Да, косметикой можно разукрасить любое лицо и скрыть мелкие недостатки, но сегодня мы говорим об идеале. Без красивого лица или хотя бы хорошенького лица как-то трудно изобразить прекрасную Одету или нежную Жизель.

Резюмируя «технические параметры» нашей идеальной балерины, не могу не упомянуть тренировку .Даже безупречные ноги будут бессильны без хорошей школы и грамотного учителя. В России лучшими считаются три школы – Академия. Вагановой в Санкт-Петербурге, Московской государственной академии хореографии (МГХХ) и Пермском училище. Конечно, они не гарантируют идеального владения языком и филигранной техники у 90 159 каждых 90 160 выпускников, но даже сейчас, когда уровень образования даже в этих заведениях упал, они остаются качественно лучше всех в мире.

В заключение не могу не назвать "свою" балерину с идеальными параметрами - Светлана Захарова а.Прекрасен до предела именно с балетной точки зрения.

Какой из балетов, на ваш взгляд, идеален? Что бы вы добавили в список характеристик?

* А насчет духовности, энергии и цельности - так в следующий раз поговорим о нефизических ингредиентах)

.

биография, личная жизнь и балет. Развитие знаменитой балерины

Светлана Захарова – балерина, завоевавшая популярность на петербургской сцене. Родилась 10 июня 1979 года в городе Луцк, в семье военного и педагога детской творческой студии.

Краткая биография

Сегодня Светлана живет и работает в Москве, прима-балерина Большого театра. Захарова Светлана политически активна, является депутатом Государственной Думы и членом фракции «Единая Россия».Активно участвует в работе Комитета Государственной Думы по культуре. На церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи Светлана исполнила роль Наташи Ростовой.

Карьера

С шести лет будущая занималась народными танцами, а в десять лет училась в Киевском хореографическом училище и совмещала свою жизнь с балетом. Во многом выбор этого пути девочке подсказала мама, которая хотела видеть дочь балериной и смогла уговорить ее вовремя поступить в школу.Уже будучи ученицей Захаровой, Светлана успешно построила карьеру балерины, станцевав Машу в «Щелкунчике», «Умирающего лебедя», Даму триад в «Дон Кихоте». И не только в Мариинском театре… В труппу театра Светлана попала в свои ряды в 17 лет, сразу после окончания Академии, а через год ей уже был присвоен статус балерины. Активно помогала Светлане в творческом развитии опытная наставница Ольга Моисеева, благодаря которой юная балерина быстро стала получать многие главные роли театра. В 2003 году Светлана переехала в Москву и пошла работать в Большой театр, где получила статус прима-балерины.Дебют на новой сцене в качестве солиста состоялся в октябре 2003 года в балете «Жизель», хотя до перевоплощения он уже трижды танцевал эту партию в Большом театре. Стремительное развитие его карьеры сопровождалось участием Светланы во всемирно известных балетных труппах в качестве приглашенной знаменитости. Светлана Захарова – балерина исключительно высоких качеств: в ее репертуаре несколько десятков великолепных элементов, которые она исполняет на ведущих сценах мира.

Репертуар

Его лучшими ролями часто называют партию Медоры в «Корсаре», Юлию в трагедии Шекспира, Аврору в «Спящей красавице» и Китри в «Дон Кихоте».Это самая известная русская балерина в мире. Светлана танцует с Владимиром Малаховым, Цискаридзе, Хосе Мануэлем Карреньо и многими другими выдающимися артистами балета.

Награды и звания

Первым серьезным подтверждением таланта Светланы можно считать второе место на Международном конкурсе юных танцоров 1995 года в Санкт-Петербурге. Петербург. Успешное участие в этом конкурсе помогло балерине поступить на третий курс Вагановской академии в Санкт-Петербурге. в Петербурге и учиться в классе Елены Евеевой.В 1999 году Светлана получила премию «Золотая маска» за лучшую женскую роль в балете. Нынешний статус прима-балерины Захарова Светлана приняла в 2003 году в Большом театре, где ее педагогом является знаменитая Людмила Семеняка, выпускница Академии Вагановой и бывшая балерина Мариинского театра. В 2005 году Светлане было присвоено звание Заслуженной артистки России, а буквально через три года - Народной артистки. В 2005 году балерина была награждена премией Международного союза хореографов за исполнение в балете «Сон в летнюю ночь» - «Бенуа де ла Данс».В 2008 году Светлану признали звездой театра «Ла Скала» в Милане.

Личная жизнь балерины

Захарова Светлана - жена скрипача Вадима Репина, с которым когда-то свела новогодний концерт. Балерина говорит, что была просто удивлена ​​талантливой игрой Вадима, а после выступления подошла к нему за автографом. Будущий муж Светланы Захаровой в следующий раз встретится с ней только через год. Официально дату свадьбы пара не придерживается, но известно, что Светлана и Вадим женаты.

В 2011 году в звездной семье появилась дочь Анна. После родов танцовщица снова появилась на сцене через три месяца, но не переставала уделять ребенку внимание и даже иногда берет с собой дочь на гастроли. Светлана часто признается, что рождение ребенка значительно изменило ее взгляды на мир, изменила суждения и мысли. Материнство дало возможность увидеть и почувствовать по-новому даже движение в балете. Светлана Захарова – балерина высочайшего уровня, но можно не сомневаться, что головокружительная карьера не мешает ей быть прекрасной женой и заботливой матерью.

Стиль и характер

Натуральные фигуры этой женщины прекрасно подходят для балета. Модель фигуры балерины можно назвать именно такой, какая у Светланы Захаровой. Рост Светланы - 168 см, вес - 48 кг. Она не любит повторов и шаблонов в одежде и всегда тщательно подбирает наряд, который будет отличаться от костюмов играющих перед ней танцовщиц. По знаку Зодиака Светлана Близнецы, поэтому у нее определенные перепады настроения и особая энергетика. Звезда не верит в приметы и не поддерживает суеверия, всегда веря в собственное счастье.Отдыхать прима-балерина любит преимущественно в горах, предпочитая жаркие солнечные пляжи.

Общественно-политическая деятельность

Как указывалось выше, Захарова является депутатом Государственной Думы пятого созыва, членом Комитета по культуре. Балерина очень серьезно относится к этой ответственности и не может оставаться в стороне там, где нужна поддержка – в 2011 году она стала учредителем и президентом благотворительного фонда, основными задачами которого являются:

  • сохранение и развитие лучших традиций хореографии и культуры;
  • возможность заниматься балетом для широкой группы людей;
  • поддержка и популяризация русской балетной школы;
  • создать благоприятную среду для существования достаточного количества балетных кабинетов, специальных школ для детей по данному направлению;
  • поддержание профессионализма в балете;
  • помощь молодым танцорам;
  • социальная поддержка и необходимая реабилитация ветеранов балета.

Светлана Захарова помогла учредить специальную стипендию для одних из лучших студентов Саратовского колледжа искусств, считая это крайне необходимым, и сейчас мы не будем останавливаться на достигнутом. В ближайшее время женщина планирует провести первый в России творческий детский фестиваль – фестиваль балета. Звезда откровенно признается, что совмещать действия депутата Госдумы с балетом зачастую бывает очень сложно, так как для того, чтобы добиться успеха в чем-то одном, приходится предельно концентрироваться на предмете и прикладывать массу усилий.Большой проблемой современной хореографии, тормозящей ее развитие, Светлана считает практически полную безграмотность современных балетмейстеров, что вынуждает Россию слишком много заимствовать в балете с Запада.

Частный сайт знаменитости

Официальный сайт Светланы Захаровой находится по адресу: svetlana-zakharova.com. Посещение ресурса помогает получить самую систематизированную и актуальную информацию о балете. Страница звезды имеет ценность для поклонников, ведь на ней всегда можно найти самую достоверную информацию о том, чем занимается Светлана Захарова.Биография, фотогалерея, список ролей в репертуаре - это только часть полезных данных на сайте.

р> .

Смотрите также