Post Icon



Жизнь и творчество художника васнецова


Васнецов Виктор Михайлович — биография художника, личная жизнь, картины

Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.

Семинарист в Академии художеств

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

В свободное от учёбы время Васнецов рисовал портреты горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».

Виктор Васнецов. Жница. 1867. Частное собрание

Виктор Васнецов. С квартиры на квартиру. 1876. Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Нищие певцы. 1873. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького, Киров

В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в Петербург. Зимой этого года он занимался живописью в школе своего друга — художника Ивана Крамского, а спустя год поступил в Петербургскую академию художеств.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там продолжил писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз картины «Богатыри» — первого полотна по мотивам русских былин.

Васнецов прожил за границей около года, в 1877 году вернулся в Москву. Здесь познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто бывал на музыкальных вечерах в его семье.

В московский период художник писал картины с сюжетами из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.

Познакомился Васнецов и с меценатом Саввой Мамонтовым, стал участником его Абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги. Так появились полотна «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Однако члены правления отказались от полотен со сказочными сюжетами. Картины выкупили Савва Мамонтов и его брат.

Виктор Васнецов. Бой скифов со славянами. 1881. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Виктор Васнецов. Ковер-самолёт. 1880. Нижегородский Государственный художественный музей, Нижний Новгород

Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов много бывал в Абрамцеве в усадьбе мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева появились и на других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые речки, овраги и пруды, поросшие осокой. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».

«Аленушка» как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Храмовая роспись и архитектура

Виктор Васнецов пробовал себя и в архитектуре. Он создал эскизы для построек в усадьбе Мамонтовых, по рисункам Васнецова и Поленова в Абрамцеве построили церковь Спаса Нерукотворного. Также художник нарисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.

В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, предложил ему расписать только что построенный Владимирский собор в Киеве. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмового зодчества, полученные в семинарии.

«Иной раз полно, ясно и прочувствованно, вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось».

Всего было создано около 400 эскизов, расписано свыше 2000 квадратных метров. Собор освятили в 1896 году в присутствии императора Николая II и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал храмы в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (левая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (центральная часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (правая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

До конца жизни Виктор Васнецов продолжал писать картины по мотивам сказок. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.

«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»

Виктор Васнецов умер в своей мастерской в 1926 году. Художника похоронили на Введенском кладбище в Лефортово.

Виктор Васнецов Художник биография, описание картин. Viktor Vasnetsov

Хдожник Виктор Васнецов - художник живописец. Творческое направление художника большей частью связано с историческими и сказочными темами, русскими былинами. Васнецов очень искусно использовал свой талант и умения, чтобы наглядно продемонстрировать свое понимание народных сказок, черпал вдохновение из богатых фольклорных образов. Благодаря своему умению точно воплотить задуманное, он вскоре стал узнаваемым. Публика сразу оценила и полюбила его работы.

Биография - Виктор Васнецов родился в семье небогатого священника М. В. Васнецова Вятская губерния, село Рябово 15 мая 1848 года. С раннего детства было замечено, что он тяготеет к рисованию, главными сюжетами его зарисовок были местные пейзажи и сцены деревенской жизни. Позже Васнецова устроили учиться в духовное училище в 1858 году, чуть позже поступает учиться в духовную семинарию в городе Вятка.

В Вятке молодой художник развивает свои возможности по рисованию, основной тематикой его рисунков были темы народных русских пословиц и сказок, поговорок. Учась в семинарии он повстречался с ссыльным польским художником Андриоли Э, который просвятил молодого художника Васнецова о искусстве живописи, впоследствии Васнецов решил во, чтобы то не стало покинуть последний курссеминарии и поступить в Санкт-Петербургскую академию художеств, в чем собственно ему и помог художник Андриоли, познакомив Васнецова с епископом А. Красинским, который уговорил губернатора Кампанейщикова устроить лотерейную акцию для продажи картинок Васнецова Молочница и Жница, заработав таким образом немного денег, плюс небольшая помощь от отца,

Васнецов отправился в Санкт-Петербург в 1867 году. В городе Петра он поступает в академию пройдя экзамены, не узнав о своем зачислении в академию он сталкивается с трудным денежным положением, находясь в поисках места жительства. В его трудном положении помогает брат Вятского учителя Красовский, устроив Васнецова в картографическую организацию, позже художник рисовал иллюстрации к книгам и различным журналам , паралельно посещая школу по рисованию Общества поощрения художников, где состоялось важное в его жизни знакомство с художником Иваном Крамским.

В 1868 году он снова пытается поступить в академию, с удивлением узнав, что его зачислии в академию еще в прошлом году. В академии он знакомится с Репиным со многими другими художниками и педагогами в числе корорых был Павел Чистяков. Учась в академии Художник Васнецов создает сотни различных иллюстраций к различным детским азбукам и сказкам. Рисует горожан, бытовые сюжеты из городской жизни.

Не доучившись в академии он покидает ее, причина была такая, Васнецов желал писать картины на свободную тему, можно сказать куда душа клонила на темы русских былин и сказок, что в академии художеств соответственно запрещалось.

На своем творческом пути Художник Виктор Васнецов создал большое количество уникальных картин среди которых знаменитые полотна, такие, как Иван Грозный, После побоища Игоря Святославича с половцами - первая серьезная работа в русско былинном направлении написанная в 1878 году, потом в 1882 году Витязь на распутье, Битву русских со скифами, «Ковер-самолет, Три царевны подземного царства, очень примечательна картина Аленушка, эта картина написана в национальном ритме с глубоким поэтическим оттенком. Очень знаменитая его картина Богатыри 1898 г., которую приобрел для своей коллекции Павел Третьяков.

После написания богатырей Васнецов подумывал о своей персональной выставке, которую он решил организовать весной 1899 в залах академии художеств в Санкт Петербурге. Художник выставил на всеобщее обозрение около 38 своих лучших работ.

Самое заметное живописное произведение на этой выставке, конечно была картина Богатыри о которой было много лестных высказываний современников.

По слова Стасова это картина просто лидер среди других работ художников и заслуживает всеобщего внимания и одобрения.


В начале 20 века Васнецов работал с картинами на религиозную тематику, также продолжал работать с былинными и сказочными темами.

Из под его кисти выходят картины Баян, Царевна лягушка, Спящая царевна, Кащей бессмертный и Царевна несмеяна

Творчество художника в его жизненном пути было очень насыщено, написано множество живописных  шедевров тематика которых просто уникальна и непревзойденна.

Творческая энергия у художника была прямо таки неисчерпаемая, тем не менее многим его замыслам не суждено было сбыться. В 1926 году, летом 23 июля Васнецов неожиданно скончался во время написания портрета своего коллеги Нестерова.

Краткая биография Васнецова Виктора Михайловича

Кто не видел такие знаменитые картины, как «Богатыри» и «Аленушка»? А «Иван Грозный»? Легендарного русского художника, наверное, знают не только взрослые, но и дети, ведь последние могли видеть иллюстрации, выполненные Васнецовым, к русским народным сказкам в детских книжках или журналах.

Как жил художник?

Между тем он мог и не стать художником, ведь в те времена, кода он жил, существовала традиция, согласно которой сыновья должны были пойти по стопам отца и унаследовать его профессию. А отец его, к слову, был священником. Поэтому в 10 лет маленького Виктора отправили учиться сначала в специальное духовное училище, а затем и в духовную семинарию, расположенную в Вятке.

Вятская духовная семинария

Можно сказать, биография Васнецова как художника началась именно здесь. В Вятской губернии было много местных художников-любителей и разных мастеров. Все они занимались, кто росписью игрушек, мебели и посуды, кто резьбой по дереву и красивой вышивкой.

Нет сомнений в том, что это оказало огромное влияние на развитие таланта молодого человека, а также на его мировоззрение. Он настолько увлекся рисованием, что если появлялось у него несколько свободных минут, он тут же что-нибудь начинал рисовать. Наверное, тогда он и подумать не мог, что вскоре это станет делом всей его жизни.

Хотя биография Васнецова включает в себя не только информацию о нем как о художнике. Достоверно известно, что он занимался архитектурой и дизайном, а также был живописцем-монументалистом, театральным художником и, как было сказано выше, иллюстратором детских книг.

Академия Художеств и школа Общества поощрения художников

Духовную семинарию он так и не окончил: уйдя с последнего курса, решил ехать в Петербург, поступать в Академию Художеств. Для этого он пишет две жанровые картинки, «Молочница» и «Жница», продает их и на полученные деньги едет в Академию.

Далее биография Васнецова разворачивается следующим образом. Приехав в Петербург и добравшись до заветной Академии, он сдает вступительные экзамены и ждет извещения о результатах. Но так и не дождался. Но не потому, что не поступил, а потому, что произошла ошибка, и извещение по какой-то причине ему не доставили. На самом деле он поступил, но узнал об этом только спустя год.

Решив, что попробует поступить еще раз в следующем году, он идет в школу Общества поощрения художников. Там он совершенствует свое мастерство, а параллельно зарабатывает на жизнь иллюстрациями к различным книгам, журналам и даже дает частные уроки.

Художник Васнецов, биография которого содержит много интересных фактов, написал большую коллекцию картин, которые впечатляют своей реалистичностью и простотой. Многие из них он написал, когда учился в Академии, например, такие как «Чаепитие», «Старуха кормит кур», «Нищие» и другие.

После окончания учебы по приглашению своего друга и художника Репина он отправился в Париж. Там он проработал год, и в этой стране им была написана картина «Балаганы в окрестностях Парижа».

Но, кроме потрясающих картин, есть немало портретов, которые написал Васнецов. Биография краткая, изложенная в данной статье, имеет много недосказанных моментов, таких, например, как вышеупомянутое увлечение Виктора Михайловича архитектурой и дизайном.

Дом, в котором жил художник, оформлен в очень интересном, затейливом стиле. И автором этого проекта был, конечно же, Васнецов. На втором этаже этого «терема» располагалась мастерская, в которой появились на свет многие картины, ставшие потом легендой.

Личная жизнь

О семейной жизни художника известно немного. Но сохранившиеся портреты позволяют воочию увидеть жену творца, одну его дочь Татьяну и сыновей Владимира и Бориса.

Интересные факты из жизни творца

Со слов его правнучатой племянницы известны некоторые любопытные факты, которые содержит биография Васнецова:

  1. Владимирский собор, расположенный в Киеве, Виктор Михайлович расписывал 10 лет.
  2. Однажды при росписи храма, находясь под самым куполом, Васнецов сорвался вниз. От беды его спасло лишь то, что он зацепился курткой за крюк и повис в воздухе. Вспоминая этот случай позже, он говорил, что его тогда сохранил Господь.
  3. Васнецов очень любил Историю Руси.
  4. Картина «Аленушка» была написана с юродивой девушки-крестьянки, жившей на самом деле. Фоном является также реальное место в Абрамцево. Изначально полотно носило название «Дурочка Аленушка» и никакого отношения к сказке не имело.
  5. Вечерами в семье художника всей семьей читали Библию.
  6. Васнецов был знаком с Николаем II и даже присутствовал на его коронации.
  7. В жизни он был очень экономным человеком, никогда не бросал денег на ветер и каждую заработанную копейку нес в семью.
  8. Васнецов был строгим отцом, но в тоже время детей своих он воспитывал в атмосфере творчества.
  9. Сын художника получил профессию астронома, а старшая дочь стала художницей.
  10. Жена Васнецова имела медицинскую профессию, которую получила одной из первых (среди женщин) в Петербурге.

Умер художник в 1926 году, и последними словами его было: «Скажите всем, кто будет спрашивать, как, мол, и что: я только Русью жил…»

кто он такой подробно, самые известные картины художника, периоды и суть творчества, автопортрет живописца. Роль Виктора Васнецова в развитии сказочного жанра и неорусского стиля в искусстве

Виктор Михайлович Васнецов (Viktor Mikhailovich Vasnetsov; родился 15 мая 1848 г. — умер 23 июля 1926 г.) — русский живописец и архитектор XIX-XX веков, который первым возвел сказочный жанр в ранг высокого искусства и стал ярким представителем неорусского стиля. Картины Виктора Васнецова — это мастерски исполненное воплощение фольклорных образов, взятых из преданий, сказок и былин. Творчество художника прошло масштабную эволюцию от академизма и реализма в ранних работах до модерна начала XX века, который виден в поздних произведениях автора.

Биография Виктора Васнецова

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в семье потомственных вятских священников и иконописцев. Его род вел родословную с XVII века. Село Лопьял, где появился на свет будущий художник, сейчас относится к Кировской области. Как и четверо его братьев, Виктор получил хорошее домашнее образование, затем обучался в Вятском духовном училище, а после — в семинарии, которую не стал оканчивать. С позволения отца он отправился в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств.

Виктор Васнецов успешно сдал экзамены в Академию, но узнал об этом лишь спустя год. Он сомневался в своих силах и даже не стал узнавать результаты, а вместо этого год занимался у Ивана Крамского в школе общества поощрения художников. В годы учебы в Санкт-Петербурге художник находился под влиянием идей передвижников и писал реалистичные картины на социальную тематику. Исторический жанр, который в будущем станет для мастера главным, в то время не интересовал его, и золотых медалей в Академии он не получал.

В 1876 году Васнецов отправляется в Париж и остается там на год вместе с передвижниками. Но творчество импрессионистов мало впечатляет художника. Напротив, именно во Франции он особенно сильно чувствует свои корни и приверженность русским традициям. В Париже появляются первые эскизы «Богатырей» и «Жар-Птицы». Вернувшись на родину, Васнецов посвятил себя никому не известному на тот момент историко-былинному жанру.

В Москве художник знакомится с Павлом Третьяковым и входит в абрамцевский кружок Саввы Мамонтова. По предложению последнего были написаны три картины для главной конторы Донецкой железной дороги, в том числе «Ковер-самолет». Чиновники сочли сказочную тему неподходящей для их серьезной организации, но Мамонтов выкупил все три работы. В Абрамцеве была написана и «Аленушка». Критики поначалу критично отнеслись к таким произведениям — очень уж далеки они были от привычных принципов передвижников-реалистов.

Важный этап творческой биографии Васнецова — роспись Владимирского собора в Киеве. На эту работу ушло 11 лет, и автор считал ее главной в своей жизни. Всего было расписано более 2 000 квадратных метров. В поиске новых соборных образов художник изучал традиции византийской и древнерусской монументальной живописи. В этот период он многому научил Михаила Врубеля, также принимавшего участие в оформлении собора. В дальнейшем Васнецов расписывал и другие храмы, в том числе в Петербурге и Дармштадте — на родине супруги императора.

Революцию художник перенес спокойно и при новой власти остался жить в Москве — в построенном по собственному эскизу доме с большой мастерской. Поздние годы были плодотворными: живописец создал многие наиболее известные произведения на сказочные темы. Умер он 23 июля 1926 в возрасте 78 лет. Виктор Васнецов был счастливо женат на девушке из вятского купеческого рода. Она стала одной из первых русских женщин, получивших медицинское образование. В семье родилась дочь и четверо сыновей. Один из них, Андрей, стал известным советским художником.

Самые известные картины Виктора Васнецова

Картины Виктора Васнецова развиваются от бытописательства в реалистичном ключе к сказочно-былинному жанру и стилю модерн. Именно работы на фольклорные темы стали визитной карточкой мастера. Вот несколько наиболее знаменитых из них:

  • «Аленушка», 1881. Игорь Грабарь называл эту знакомую всем с детства картину одной из лучших во всей русской живописи.
  • «Иван-царевич на Сером Волке», 1889. В этом произведении явно чувствуется влияние модерна: видна характерная для этого течения высокая детализация, цветочные мотивы, изящество рисунка и приглушенные цвета.
  • «Богатыри», 1898. Настоящий венец творчества Васнецова, над которым автор работал почти двадцать лет.
  • «Сказка о спящей царевне», 1926. В этом произведении соединились все стороны таланта Васнецова: блестящая академичная техника, реализм в изображении лиц и поз, декоративность и обилие деталей от модерна.
  • «Витязь на распутье», 1878. Васнецов написал 3 картины с сюжетом богатыря на распутье, которые отличаются друг от друга композицией. Работа над первой версией была закончена в 1877 году, а самый известный вариант написан в 1878 году и хранится в Серпуховском историко-художественном музее.
  • «Снегурочка», 1899. Снегурочка стала одним из самых любимых персонажей русских рождественских сказок. А Виктор Васнецов был первым художником, запечатлевшим образ красавицы.

Если вы любите старинные произведения искусства, обратите внимание на аукционы, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot! Это удобная возможность пополнить коллекцию ценным антиквариатом. Также здесь можно купить картины у современных художников.

Виктор Васнецов - краткая биография, этапы живрписи

Васнецов Виктор Михайлович [3(15).5.1848, с. Лопьял, ныне Кировской области, - 23.7.1926, Москва], русский живописец.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н. Крамского и в АХ (1868-75), действительным членом которой стал в 1893.

С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию (1876) и Италию (1885).

Жил в Петербурге и Москве. В годы учёбы выполнял рисунки для журналов и дешёвых народных изделий (“Народная азбука” Столпянского, издавалась в 1867; “Тарас Бульба” Н. В. Гоголя, издавалась в 1874).

В 1870-е гг. выступил с небольшими жанровыми картинами, тщательно написанными преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме.

В сценках уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества (“С квартиры на квартиру”, 1876, “Военная телеграмма”, 1878, – обе в Третьяковской галерее).

В 1880-е гг., оставив жанровую живопись, создавал произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти полностью всё своё дальнейшее творчество.

Одним из первых русских художников обратившись к русскому фольклору, Васнецов стремился придать эпический характер своим произведениям, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецов создал картины “После побоища Игоря Святославича с половцами” (1880), “Аленушка” (1881), проникнутая искренней поэтичностью, “Иван-царевич на сером волке” (1889), “Богатыри” (1881-98), исполненные веры в богатырские силы народа, “Царь Иван Васильевич Грозный” (1897, все в Третьяковской галерее).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. тесно связаны его работы для театра.

Отличающиеся народнопоэтическим складом декорации и костюмы к пьесе-сказке “Снегурочка” А. Н. Островского (поставлена в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882) и одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886), исполненные по эскизам Васнецова, – пример творческой интерпретации подлинного археологического и этнографического материала, – оказали большое влияние на развитие русского театрально-декорационного искусства в конце 19 – начале 20 вв.

Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко национальным ощущением родной природы, то замечательные лирической непосредственностью её восприятия (“Аленушка”), то эпические по характеру (“После побоища Игоря Святославича с половцами”), сыграли важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

На близкую тему

В 1883-85 Васнецов выполнил монументальное панно “Каменный век” для Исторического музея в Москве, в 1885-96 – большую часть росписей Владимирского собора в Киеве.

В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во 2-й половине 19 в. пришла в полный упадок.

Живопись Васнецова в зрелый период, отличаясь стремлением к монументально-декоративному художественному языку, приглушённому звучанию обобщённых цветовых пятен, а порой и обращением к символике, предвосхищает позже получивший распространение в России стиль “модерн”. Васнецов исполнил также ряд портретов (А. М. Васнецова, 1878; Ивана Петрова, 1883; оба – в Третьяковской галерее), иллюстрации к “Песни о вещем Олеге” А. С. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва).

По его рисункам сооружены церковь и сказочная “Избушка на курьих ножках” в Абрамцеве (под Москвой; 1883), выстроен фасад Третьяковской галереи (1902). В советское время Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами (“Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем”, 1918; “Кащей Бессмертный”, 1917-26; обе картины – в Доме-музее В. М. Васнецова в Москве).

Сегодня популярно:

Васнецов Виктор Михайлович | Русские художники. Биография, картины, описание картин

Родом из семьи священнослужителей. Отец Михаил Васильевич Васнецов, как и дед, и прадед был священником. На втором году рождения, мальчика и всю семью перевозят в село Рябово, где отец художника получил новый приход. В Рябово в той же губернии прошло детство художника вместе с пятью его братьями. Брат Аполинарий в будущем тоже стал художником, он был младше Виктора Васнецова на восемь лет. Васнецов учился в крестьянской художественной школе в то время, когда шла партийная борьба против священнослужителей. Отец Михаил не мог оплатить учёбу сына в живописи. Так в десять лет мальчик поступает в Вятское духовное училище, затем в четырнадцать – в Вятскую духовную семинарию. На последнем курсе, однако, Виктор уезжает поступать в Академию художеств, не окончив учёбы. Отец благословил сына, а тот выручил деньги на аукционе за две свои картины – «Молочница» и «Жница» - получил уже деньги, будучи в Петербурге. Так в 1867 году Васнецов приехал в Петербург практически без средств на существование.

В Академии художеств молодой Васнецов успешно сдаёт экзамен по рисованию. Но ещё не понял, что поступил и год обучался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. С 1868 года он приступает к занятиям в Академии, где его любимым наставником являлся П. Чистяков.

В Академии Васнецов близко дружил с Репиным, писал в духе передвижников жанровые картины. Его первая картина на передвижнической выставке – «Чаепитие в трактире» (1874).

В 1875 году Васнецов В.М. покидает Академию художеств, не окончив, и в 1876 едет в Париж, где находится более года вместе с пенсионерами Академии – Репиным и Поленовым. Пишет картину «Акробаты» (1877) – жанровое, исполненное с французскими декорациями произведение.

Вернувшись в Россию, он вступает в Товарищество передвижных художественных выставок, как жанровый художник. Художник переехал жить в Москву, его новые знакомые – С. Мамонтов и П. Третьяков.  В Абрамцеве входит в кружок художников, где проектирует для имения церковь Спаса Нерукотворного. А занятия декорациями для Частной оперы Мамонтова приводят его к увлечению русским фольклором. Васнецов выходец из провинции, был покорён Москвой, её историческими памятниками, здесь развивается и крепнет талант русского художника, происходят большие перемены в его творчестве.

В 1880 году на VIII передвижной выставке появилась картина Васнецова В.М. – «После побоища Игоря Святославича с половцами» - по мотивам «Слова о полку Игореве». Об этой картине с восхищением отзывались И. Крамской, П. Чистяков и И. Репин. Эта картина написана на пороге смут и народных волнений. Задачей нового направления в живописи Васнецова является поиск положительного пути для России. Этому Васнецов посвятил всё своё дальнейшее творчество.

С 1885 по 1896 год Васнецов оформляет Владимирский собор в Киеве. Расписывал он собор вместе с М. Нестеровым. Так Васнецов В.М. стал известным иконописцем и получил большое количество церковных заказов.

В 1892 – профессор Академии. Однако позднее, в 1905 году Васнецов в знак протеста против политических предубеждений молодых художников отказывается от этого звания.

В 1893 году Васнецов получил звание действительного академика живописи.

В 1899 году свет увидела знаменитая картина Васнецова «Богатыри». Тогда состоялась персональная выставка русского художника.

В 1912 году Васнецов возведён в «дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим потомством». Его сказочные картины были символичны в то время Васнецов был противником революции и не принял произошедших перемен. Журналы в пух, и прах громили творчество художника. Последней незаконченной работой Васнецова был портрет М. Нестерова, доброго старого товарища и ученика. Жизнь художника закончилась в другой стране – СССР.

Известные произведения Васнецова Виктора Михайловича

Картина «С квартиры на квартиру» написана в 1876 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Это произведение пронизывает достоевское звучание сюжета. По сюжету картины старик со старухой изгнаны из квартиры по бедности – на это указывают старые одежды, собранный узел –  вынуждены скитаться в поисках нового жилища. Лица их преисполнены страданием, в глазах отчаяние и растерянность. Тут же изображена бездомная собака, съёжившаяся от холода, что усиливает безысходность всей сцены. Эта картина считается лучшей из произведений Васнецова, выполненных в жанровом стиле. Здесь нет академизма, вместо которого изображены огромные недостатки общества. Именно поэтому художник оставил Академию художеств и примкнул к передвижничеству.

Васнецов «по мотивам» «Слова о полку Игореве» написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами» в 1880 году. Картину можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. На VIII передвижной выставке 1880 года о показанной картине И.Крамской сказал: « Это вещь удивительная, которая нескоро будет понята по-настоящему». Эта картина представляет собой не взгляд в прошлое, а из прошлого в настоящее. Картина изображает не саму битву, а её завершение. С этой картиной Васнецов перешёл от жанровой живописи к монументальным историческим и фольклорным произведениям. Композиционным и смысловым центром картины является нагрудный крест, свисающий с шеи убитого воина-отрока. Лицо павшего богатыря выражает спокойствие, в нём нет злобы. Всё это показывает умиротворённость картины.  Стервятники символизируют бесов, рвущих души людей. Лишь переплетённые тела русского воина и половца говорят о недавнем свирепом бое.

Картина Васнецова В.М. «Алёнушка» (1881). Васнецов писал эту картину на сюжет русской сказки. Начал летом в Ахтырке под Абрамцевом, а закончил зимой в Москве. В то время он посещал музыкальные вечера Третьяковых, где слушал Баха, Моцарта, Бетховена. Васнецов долго вынашивал сюжет «Алёнушки» и написал лишь тогда, когда встретил русскую девушку с глазами полными печали, одиночества. «Каким-то особым русским духом веяло от неё» - рассказывал Васнецов. Лицо, поза, сцепленные пальцы выразительно отображают глубокую печаль девушки. Птицы сказочные притаились на ветвях деревьев. Здесь Васнецов передал переживания человека через природу. Тёмная вода омута притягивает Алёнушку.

Картина «Витязь на распутье» (1882).  Создана картина Васнецовым по сюжету былины «Илья Муромец и разбойники».  Первые наброски были сделаны художником в 1870-х годах. В 1878 году написан первый вариант картины «Витязь», который открывает серию фольклорных произведений Васнецова. В 1882 году русский художник пишет для С. Мамонтова второй вариант, больший по размерам, обладающий монументальностью живописи. Этот новый вариант был не последним, но стал общепризнанным. В данном произведении переплетаются фольклорная «фантастика» и реалистические детали. При написании картин он изучал историю эпохи в историческом музее, в Оружейной палате. Надписи на камне вещуне взяты художником в Публичной библиотеке. Витязь изображён с опущенным копьём в глубоком раздумье перед камнем, однако, из картины уже понятно какое единственное решение будет принято. Огромная птица – обязательный персонаж русского фольклора – распласталась на линии горизонта. На камне написано: - «Как прямо ехати –живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетаемому». Другие надписи («Направу ехати – женату бытии; налеву ехати – богату бытии») Васнецов частично стёр или спрятал подо мхом. Выписанные череп и кости дополняют фабулу картины.

Шедевр Васнецова В.М. Картина «Богатыри»

Картина создавалась с 1881 по 1898 годы и хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Над этой картиной художник работал почти тридцать лет (первый набросок был сделан в 1871 году). В Париже в 1876 году – эскиз,  сделанный в парижской мастерской Поленова. В апреле 1898 года законченную картину купил П. Третьяков, «Богатыри» стали одним из последних его приобретений. В этом же году Васнецов организовал персональную выставку, на которой «Богатыри» были главным произведением. По словам Васнецова «Богатыри» были его творческим долгом, обязательством перед родным народом. Так наряду с жёстким отображением жизни (реализмом) возник интерес к истокам народной культуры, к фольклору.

Илья Муромец Васнецова простой бесхитростный человек, могучий воин.

Добрыня Никитич опытный мужественный, предусмотрительный и образованный (в молодости он прошёл «школу» у шести старцев). Этот образ взят Васнецовым из народного эпоса.

Зритель смотрит на богатырей как бы снизу вверх, что достигнуто приёмом расположения линии горизонта в более высокое положение. Тут и меч кладинец, и лютый конь под Ильёй, на что указывает массивная металлическая цепь. Всё это взято из былинных сказаний о русских богатырях.

  • С квартиры на квартиру

  • Витязь на распутье

  • После побоища Игоря Святославича с половцами

  • Богатырский скок

  • Бой скифов со славянами

  • Иван царевич на сером волке

  • Царь Иван Васильевич Грозный

  • Портрет Е.А. Праховой

  • Портрет Васнецовой дочери художника

  • Сирин и Алконост, песнь радости и печали

 

  • Спящая царевна

TypeError: Argument 1 passed to xmlsitemap_node_create_link() must be an instance of stdClass, boolean given, called in /var/www/rus-artist.ru/sites/all/modules/xmlsitemap/xmlsitemap_node/xmlsitemap_node.module on line 28 в функции xmlsitemap_node_create_link() (строка 194 в файле /var/www/rus-artist.ru/sites/all/modules/xmlsitemap/xmlsitemap_node/xmlsitemap_node.module).

Васнецов жизнь и творчество 3 класс кратко


Краткая биография Виктора Васнецова для детей 3 класс самое главное

Всем нам знакомы картины «Аленушка», «Богатыри». Кто же этот гений, сумевший так колоритно описать нам в красках нам волшебные моменты наших предков, показать Древнюю Русь во всей ее мощи в образах мужественных героев. Это – прославленный В.В. Васнецов.
Виктор Михайлович появился на свет в 1848 году в семье деревенского батюшки. Детские годы его пролетели в селе Рябово, которое издревле было известно природными богатствами, искусством народных мастеров. Семейство их было большое, и поэтому жили они почти впроголодь.

Мальчик рано остался без матери, и поэтому все знания и навыки передал ему отец. Немалую роль в образовании внука сыграла его бабушка, которая обучала его рисованию.

Виктор начал рано увлекаться рисованием, и имел желание в будущем продолжить обучение, но так как его отец пребывал в сане духовника, по религиозным правилам, сына он отправил в церковное училище. Дальше юноша обучается в Вятской духовной академии, но живописью никогда не перестает заниматься. Возможно, Виктор Михайлович так бы и рисовал чисто для себя, если бы не встреча с польским ссыльным Э.Андриоли, который помог юноше поступить учиться в Петербуржскую Академию художеств.

В 1878 году он отбывает в Москву, где пройдет жизнь Васнецова и его брата Аполлинария именно здесь.

Здесь он близко сходится с основоположником популярной галереи П.М.Третьяковым, от которого получает заказ на оформление фасада здания. Заводит дружбу с Мамонтовым, состоятельным господином. Именно, часто бывая у него в гостях в усадьбе под воздействием частых бесед с приезжающими туда художниками, музыкантами, у Васнецова появились такие шедевры, как «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».

В.В. Васнецов имел многосторонний талант. Его роспись Владимирского собора в Киеве до настоящего времени вызывает восхищение у жителей и гостей города. Занимался оформлением спектаклей.

В маленьком переулке столицы расположен красивый расписной дом, который был сделан по проекту самого художника. В этом здании он творил и здесь и скончался.

В настоящее время здесь бывает множество детей. Все они приходят, чтобы познакомиться с жизнью самого великолепного художника России и полюбоваться его прекрасными картинами.

Русское устное народное творчество вдохновило множество художников. Некоторые их произведения стали классикой и в книгах часто сопровождают сказания, чей сюжет послужил первоисточником для шедевра. Одним из самых известных мастеров этого жанра является Виктор Михайлович Васнецов.

Будущий художник появился на свет в 1848 году в селе Лопьял Вятской губернии. Отцом Виктора и его младшего брата Аполлинария (который впоследствии тоже стал живописцем) был сельский священник. Семья жила небогато, поэтому первоначально Виктор был отдан в Вятское духовное училище, так как в таких заведениях дети священнослужителей обучались бесплатно. Но еще там Васнецов увлекся рисованием и в 19 лет уехал в Петербург, чтобы поступить в Академию Художеств. Через 20 лет после окончания Виктора Михайловича приняли в ряды ее действительных членов. За плечами художника к тому времени было много удачных выставок и архитектурных проектов. Кроме этого занимался Васнецов и близкой ему по духу иконописью и оформлением церквей.

Свой большой творческий путь Виктор Михайлович начал среди передвижников, создав несколько картин в жанре реализма. В числе основателей этого объединения был учитель Васнецова Иван Николаевич Крамской, к тому же передвижные выставки собирали множество молодых художников, позволяя им заявить о себе. Но с годами Васнецов искал свой стиль и все больше интересовался исторической и сказочно-былинной темой. Именно в тот период он написал свои самые знаменитые полотна, которые ярко передают все волшебство своих литературных источников. Среди них есть печальная Аленушка, которая горюет на берегу о младшем брате, превратившемся в козленочка. Иван-царевич скачет на верном Сером Волке сквозь дремучий лес, крепко обнимая свою самую ценную находку — царевну Елену прекрасную. Витязь в полном вооружении задумчиво стоит перед камнем, выбирая нелегкий путь. Могучие богатыри — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша-Попович — дозором обходят границы родной земли.

Во всех этих картинах талант мастера соединился с яркими сказочными образами — это и послужило залогом успеха у публики. Большинство из этих произведений в наши дни выставлены в Государственной Третьяковской галерее, причем знаменитые «Богатыри» когда-то были куплены для нее самим создателем коллекции Павлом Михайловичем Третьяковым. Также полотна Васнецова можно найти в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга и московском доме-музее художника.

Вместе со сказками и былинами, послужившими источником вдохновения, творчество Виктора Михайловича Васнецова — это часть огромного культурного наследия России.

Биография Виктора Васнецова о главном

15.05.1848 появился на свет знаменитый художник Виктор Михайлович Васнецов в селе Лопьял. В роду Васнецова была целая династия священников; его отец, дед, прадед – все были священниками.

В 1850 году семья перебирается в село Рябово из-за отцовской службы. Задатки художника у Васнецова проявились еще в раннем возрасте, но безденежье в семье заставило отдать его в духовное училище. Позже он, будучи подростком, проходил обучение в Вятской духовной семинарии.

В 1867 году, бросив учебу, отправился сдавать вступительные испытания в Академию художеств в Петербурге. Так как в то время он был совсем беден, ему пришлось выставить для продажи два произведения – «Молочница» и «Жница». Деньги за эти картины, он получил только в северной столице.

Учеба

Васнецов поступил в Академию художеств сразу же, но не понял, что после экзаменов его приняли, и по такому недоразумению он первый год не учился.

В 1874 году награждается бронзовой медалью на выставке в Лондоне. В том же году участвует в другой выставке, на которой критики в восторге от его произведений.

Свободное творчество

Со временем ему начала надоедать обучение в стенах Академии. Профессора не понимали его стремление рисовать картины на русско-народные темы.

В 1885 году Васнецов приглашен для украшения Владимирского собора в Киеве. Он соглашается, и в работе над этой церковью он видит свое настоящее призвание. Над этим собором художник трудился около десятка лет.

В 1893 году Васнецов вступает в Академию Художеств как один из членов После 1905 года тесно общался с Союзом русского народа, но не был его членом, финансировал и оформлял монархические издания.

В 1915 году совместно с другими художниками-современниками создал Общество возрождения художественной Руси.

Семья

В 1877 году Виктор Васнецов вступает в брак с Александрой Владимировной Рязанцевой. У них было пять детей, и прожили они совместно счастливо 49 лет.

Семинарист в Академии художеств

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

Виктор Васнецов

В свободное от учёбы время Васнецов рисовал портреты горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».


Виктор Васнецов. Жница. 1867. Частное собрание


Виктор Васнецов. С квартиры на квартиру. 1876. Третьяковская галерея, Москва


Виктор Васнецов. Нищие певцы. 1873. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького, Киров

В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в Петербург. Зимой этого года он занимался живописью в школе своего друга — художника Ивана Крамского, а спустя год поступил в Петербургскую академию художеств.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Детство и юность

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 [15] мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н. Г. Чернышева. Наличие способностей к рисованию отметил даже отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербургскую академию художеств. Там был полностью сформирован и отточен стиль живописца, основы которого были заложены еще в школе художеств, где юноша обучался у И. Н. Крамского.

Особенности творчества

С 1893 года, как гласит краткая биография Васнецова, он становится действительным членом Академии Художеств России. Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов. Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты, отразившиеся в полотнах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка».

Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».

Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенной живописи в храмах и соборах, но и в разработке проектов архитектурных сооружений, в частности, особняка И. Е. Цветкова, пристройки главного входа зала к зданию Третьяковской галереи, собора Святого Александра Невского в Москве и других зданий.

Васнецов, Виктор Михайлович

Родился 15 мая 1848 г. в с. Лопьял Вятской губернии Российской империи (ныне — Уржумский район Кировской области РФ) в семье священника Михаила Васильевича Васнецова (1823-1870) и Аполлинарии Ивановны Кибардиной (1827-1866).

В 1858-1867 гг. посещал в Вятке (ныне — Киров) духовное училище и семинарию. Брал уроки рисования у семинарского преподавателя и владельца иконописной мастерской Николая Чернышева. Оставил учебу в семинарии в 1867 г. и уехал в Санкт-Петербург, где сдал экзамен в Императорскую академию художеств (ИАХ). Однако не стал дожидаться результатов экзамена и поступил в школу при Обществе поощрения художников. Занимался в ней до 1868 г. под руководством живописца Ивана Крамского. В 1868 г. был зачислен в Императорскую академию художеств. Учился у Павла Чистякова, Петра Басина и Василия Верещагина. В 1869 г. получил две малые серебряные медали ИАХ за рисунок «Два обнаженных натурщика» и за этюд с натуры, в 1870 г. — большую серебряную медаль за эскиз «Пилат умывает руки». В 1875 г. по собственному желанию покинул академию.

В 1876-1877 гг. на свои средства проживал и работал в Париже (Франция). В 1878 г., после возвращения в Россию, Виктор Васнецов вступил в Товарищество передвижных художественных выставок («Товарищество передвижников», крупнейшее российское художественное объединение XIX в.). В том же году познакомился с предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. В 1885 г. в Италии изучал искусство эпохи Возрождения и мозаики византийского периода. В 1892 г. получил звание профессора ИАХ, в 1893 г. был избран ее действительным членом. В 1905 г. Васнецов, бывший противником революционного движения, отказался от академического звания в знак протеста против участия студентов ИАХ в антиправительственных митингах. В 1900-1910-х гг. был близок к ряду русских национально-монархических организаций, в частности Союзу русского народа. В 1908-1914 гг. входил в редколлегию документально-литературного сборника «Книга русской скорби», посвященного памяти жертв революционного террора, выполнял иллюстрации для этого издания. В 1912 г. получил потомственное дворянство. В 1915 г. вместе с художниками Иваном Билибиным, Константином Маковским, Михаилом Нестеровым, архитектором Алексеем Щусевым и др. стал одним из создателей Общества возрождения художественной Руси. Объединение ставило своей задачей «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством во всех его проявлениях» и дальнейшее развитие русского искусства в связи с национальными традициями. По сведениям ряда изданий, в годы Первой мировой войны Виктор Васнецов разработал проект русской парадной военной формы, в которой шинели были стилизованы под стрелецкие кафтаны, а головной убор («богатырка») — под стрелецкий шишак. Впоследствии, по утверждению некоторых историков, «богатырка» послужила стилистической основой буденовки — форменного головного убора военнослужащих Рабоче-крестьянской Красной армии. По другим данным, суконный шлем был разработан Виктором Васнецовым для конкурса, проведенного Наркоматом по военным делам РСФСР в мае 1918 г. Несмотря на негативное отношение к Октябрьской революции 1917 г., художник не покинул страну и продолжал работать в Москве. В 1917-1919 гг. входил в объединение московских художников «Изограф». Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 г. в Москве на 79-м году жизни. Был похоронен на Лазаревском кладбище столицы. После его уничтожения в 1937 г. прах художника был перенесен на Введенское кладбище Москвы. Живопись В годы учебы в Санкт-Петербурге выполнял рисунки для журналов и массовых книжных изданий. Наибольшую известность Виктору Васнецову принесли картины в сказочном и историко-былинном жанре, над которыми он стал работать с конца 1860-х гг. К числу наиболее известных полотен Виктора Васнецова относятся: «Три царевны подземного царства (1879), «Бой скифов со славянами» (1881), «Аленушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на сером волке» (1889), «Богатыри» (1881-1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897) и др. Кроме того, Виктор Васнецов был автором графических композиций с изображением жанровых сцен и народных типажей: «Дворник с вязанкой дров» (1869), «Носильщики» (1870), «С квартиры на квартиру» (1876), «Книжная лавочка» (1876) и др. Художник также написал множество живописных и графических портретов, преимущественно своих коллег по цеху: А. М. Васнецова (1878), М. М. Антокольского (1884) и др. После Октябрьской революции и установления власти большевиков продолжил развивать в своем творчестве народно-фольклорную тематику. Написал картины «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918), «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917-1926) и др. Последней живописной работой Виктора Васнецова стал портрет художника Михаила Нестерова (1926), оставшийся незавершенным. В настоящее время его произведения выставлены в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Нижегородском государственном художественном музее, Серпуховском историко-художественном музее, Музее-заповеднике «Абрамцево» (Московская обл.), Национальном художественном музее Белоруссии (Минск), Киевском национальном музее русского искусства (Украина) и др. Монументальное искусство, церковные росписи В 1880-1882 гг. по проекту Виктора Васнецова, Василия Поленова и Павла Самарина была возведена церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (усадьба Саввы Мамонтова). В 1883-1885 гг. художник выполнил фриз «Каменный век» для Исторического музея в Москве. В 1885-1896 гг. по приглашению профессора Санкт-Петербургского университета Адриана Прахова работал над росписью Владимирского собора в Киеве. В 1894 г. по проекту Виктора Васнецова в Москве был построен особняк в неорусском стиле, в котором он проживал вплоть до своей кончины (ныне — Дом-музей Виктора Васнецова, филиал Государственной Третьяковской галереи). В 1904 г. к зданию Третьяковской галереи был пристроен фасад, спроектированный по рисункам Виктора Васнецова. В начале XX в. художник также работал над созданием икон для собора Святого Александра Невского в Софии (Болгария), фресок и эскизов мозаичных панно для собора Святого Александра Невского в Варшаве (Польша). Работы Васнецова оказали значительное влияние на формирование неорусского стиля в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Работа для театра В 1882 г. Виктор Васнецов выполнил декорации и костюмы к пьесе-сказке Александра Островского «Снегурочка» (поставлена в домашнем театре Саввы Мамонтова), в 1885 г. — декорации к одноименной опере Николая Римского-Корсакова и к опере Александра Даргомыжского «Русалка» (поставлены в Московской частной русской опере).

Семья Был женат на Александре Владимировне Рязанцевой. Имел дочь Татьяну (1879-1961), сыновей Бориса (1880-1919), Алексея (1882-1949), Михаила (1884-1973) и Владимира (1889-1953). Брат — Аполлинарий Васнецов (1856-1933) — известный русский художник, искусствовед.

В. М. Васнецов

Родился в селе Лопьял Вятской губернии. Сын сельского священника Михаила Васильевича Васнецова и Аполлинарии Ивановны. Всего в семье было шестеро детей, в том числе Аполлинарий Васнецов – художник, известный живописными реконструкциями старой, допетровской Москвы.

Первоначальное образование получил в Вятской духовной семинарии. В 1868–1875 годах учился в Петербургской Академии художеств. В 1876 году был в Париже, затем в Италии. С 1874 года постоянно участвовал в выставках передвижников. В 1892 году получил звание академика. Как и многие русские художники того времени, стремился выйти за границы канонов академического искусства.

С 1878 года Васнецов поселился в Москве, где им были написаны самые известные картины и выработана иллюстративно-фольклорная направленность творчества. Современников поражали огромные полотна на исторические темы и темы русских сказок и былин – «После побоища», «Богатыри» и т.д.

Искусство Васнецова порождало острые дискуссии. Многие видели в нем начало нового, истинно национального направления в русской живописи. Но большинство считало его живопись безынтересной, а попытки возродить византийский и древнерусский стили бесплодными. Особые споры возникли после выхода первого номера журнала «Мир искусство» в 1898 году, где также было представлено творчество Васнецова. «Никак я не мог одобрить и то, что в первом же номере, имевшем как-никак значение известного credo наших идеалов и стремлений, половина иллюстраций была посвящена тому художнику, к которому у меня выработалось определенное отрицательное отношение, а именно к Виктору Васнецову» – негодовал А.Н. Бенуа. Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки русских выдающихся художников берут свое начало из национального источника – таланта Виктора Васнецова».

Рассказ о жизни и творчестве Васнецова для 3 класса: что писать, где найти?

Литературное чтение 3 класс. Составь рассказ о жизни и творчестве художника Виктора Михайловича Васнецова, используя опорные слова: годы жизни, создал много произведений на тему, мне больше всего нравиться, на ней изображено. Что написать? Где найти готовый рассказ о Васнецове?

Краткий рассказ о жизни и творчестве Виктора Михайловича Васнецова для 3 класса по литературному чтению:

План рассказа о В.М.Васнецове:

Творчество Васнецова можно отнести к былинно-историческом­ у, романтическому направлению живописи. Он создал много произведений на тему русского фольклора. Наиболее известные картины были написаны Васнецовым в период с 1880 по 1900 годы:

В следующий период жизни в творчестве Васнецова большее внимание уделяется религиозной тематике, он занимается росписью храмов, создает эскиз фасада Третьяковской галереи.

После Октябрьской революции продолжает работать над сказочными темами («Кощей Бессмертный», «Царевна лягушка»).

Мне больше всего нравится картина Виктора Васнецова «Аленушка», она написана в теплых тонах, Аленушка красивая, нежная, мечтательная, немного грустная. Картина создает у меня умиротворенное и мечтательное настроение, хочется сесть рядом с Аленушкой, полюбоваться лесом и спокойным озером.

Виктор Михайлович Васнецов (1848 — 1926) является одним из самых известных и популярных художников нашей страны, родился он в семье священика селе Лопьял Вятской губернии.

Так как отец являлся духовным лицом, то образование Виктор получал в духовном училище, а после того как его закончил, поступил дальше в духовную семинарию.

Его путь к рисованию начинается с уроков учителя гимназии Н.Г. Чернышева, даже отец отмечает его успехи и дает добро на уход из семинарии.

Он поступает в Петербуржскую академию художеств и учится у еще одного великого русского художника И.Н. Крамского.

Очень много у Васнецова в творчестве картин написанных по русским сказкам и именно они и являются самыми известными его работами.

Одна из них и является для меня самой интересной и красивой это работа мастера под названием «Витязь на распутье», что есть в этом произведение, картина очень загадочная и мрачная, но приковывает к себе внимание.

Рассказ о жизни и творчестве Васнецова (3 класс):

Виктор Михайлович родился 3 мая в селе Лопьял в Вятской губернии, годы жизни 1848 по 1926. Он получил образование в духовном училище и продолжил его в духовной семинарии. Еще во время обучения он стал брать уроки рисования у Н.Г.Чернышева, который был гимназическим учителем. Позднее будущий художник поступает в Петербуржскую академию художеств, до этого он прошел обучение в школе художеств у И.Н.Крамского.

Первые выставки картин Васнецова проходили еще во время обучения. Они экспонировались сначала в Академии, в 1869 году, а потом других галереях благодаря сотрудничеству художника с товариществом передвижных выставок. В ранних работах была отмечена склонность художника к модерну.

В 1893 году Васнецов стал членом Академии художеств России и сотрудничал с Союзом русского народа. Он участвовал в иллюстрировании изданий, самым известным из которых можно назвать «Книгу русской скорби». На раннем этапе своего творчестве художник изображал бытовые сюжеты, которые видны в произведениях «Книжная лавочка», «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже».

Он создал много произведений на тему фольклор, история и религия. Одни из самых известных полотен живописца: «Иван-Царевич на Сером волке», «Богатыри», «Кощей бессмертный», «Аленушка» и др. Художник занимался стенной живописью, им украшены Владимирский собор, храм Воскресения в Санкт-Петербурге и храм Рождества Иоанна Предтечи в Пресне. Художник так же участвовал в разработке проектов архитектурных сооружений.

Краткая биография Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов — основоположник «неорусского стиля». Это художник, имя которого и картины известны многим. Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял в Вятской губернии. Его отец был православным священником. В семье воспитывался еще один сын (Аполлинарий). Он также стал художником.

Сначала Виктор обучался в Вятском духовном училище. Потом он поступил в семинарию. Васнецов развивал свой талант. Юноша брал уроки рисования у учителя Н.М. Чернышева. Отец понял, что у сына другое призвание. Он разрешил ему уйти с предпоследнего курса семинарии. Поэтому юноша поехал в Санкт-Петербург и стал студентом Императорской Академии художеств. Васнецову нравились уроки рисования. Он хорошо учился и получил три серебряные медали.

Во время учебы Васнецов периодически приезжал в Вятку. Он познакомился с Эльвиро Андриолли, польским художником и иллюстратором. Виктор не мог самостоятельно учить младшего брата живописи. Об этом он попросил своего друга.

После окончания Академии художеств Васнецов ездил за границу. В 1869 году начинающий художник впервые показал свои работы. Он выставлял картины на выставках передвижников, в Академии.

Виктор Васнецов был женат один раз. Его избранница — Александра Рязанцева. Она происходила из купеческой семьи. В семье появилось пятеро детей. Художник всегда считал, что мало времени уделяет своим близким. Ему сложно было оторваться от картин. Супруга всячески помогала мужу в быту и в творчестве. Внук Виктора Михайловича также стал художником. Андрей Владимирович был живописцем и монументалистом.

Васнецов — великий мастер. В его коллекции представлены картины разного жанра. Это бытовые сюжеты, сказка, станковая живопись, былинно-исторические мотивы. Известной картиной Васнецова является «Аленушка». Сегодня она хранится в Государственной Третьяковской галерее. Автор закончил работу над картиной в 1881 году. Его муза — простоволосая девушка из Ахтырки. В ее глазах была тоска и одиночество.

«Витязь на распутье» — еще один шедевр известного автора. Сюжет взят из былины «Илья Муромец и разбойники». Васнецов создал несколько вариантов картины. К примеру, в эскизе витязь повернут к зрителю лицом, также на картине была изображена дорога. В 1882 году художник представил зрителям окончательный вариант.

«Богатыри» — шедевр, над которым художник работал 20 лет. Васнецов хотел воскресить образы защитников Древней Руси. У него это получилось. Художник показал героическое прошлое народа и его великое будущее. Отдельного внимания заслуживают картины «Ковер-самолет», «Преферанс», «Царевна-лягушка», «Кощей Бессмертный».

Огромное место в жизни Васнецова занимает религиозная тема. Художник расписывал стены во Владимирском соборе, в храме Спаса на Крови. Также он принимал участие в оформлении интерьера храма Александра Невского в Софии.

Васнецов был не только художником, но и архитектором. Он разработал проект церкви Спаса Нерукотворного, собственного дома, особняка И.Е. Цветкова.

Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве. Великого русского художника похоронили на Лазаревском кладбище. Позже прах Васнецова перенесли на Введенское кладбище.

Виктор Михайлович Васнецов: биография, карьера и личная жизнь

Годы жизни русского живописца Виктора Михайловича Васнецова: 1848-1926. Он сказал свое слово в религиозной, исторической, эпической живописи и архитектуре. Работал в России и за границей: от Петербурга до Софии. Храм в Варшаве с мозаичными панно Васнецова был снесен вместе с его работами.

Крамской Иван Николаевич. Портрет Виктора Михайловича Васнецова, 1874 г.

Краткая биография Виктора Васнецова

Родиной Виктора Михайловича Васнецова является Вятская губерния (современная Кировская область).Деревня Лопял, где он родился 15 мая (по новому стилю) мая 1848 года, известна с 1740 года. В старину село имело два названия: Лопиал - по поземельной книге и Три Короля - по деревенской церкви Богоявления. Жизнь Виктора Васнецова оказалась тесно связана с Православной Церковью.

Его отец, Михаил Васильевич, был священником, как и многие его предки. Так, в 1678 году появились сведения о псалмопевце Трифоне, сыне Васнецова. «Вся семья была духовной, — писал позднее Михаил, третий сын Виктора Васнецова.

У родителей будущего художника было шестеро детей и все сыновья. Виктор был вторым по старшинству. Мать звали Аполлинария Ивановна. В 1850 году главу семьи переселили в село Рябово, где в то время жили только священники. Семья прожила в деревне 20 лет. Здесь прошло детство Васнецова, здесь похоронены его родители. Ныне Рябово — филиал Музея братьев Васнецовых. В этих деревнях Вятки росла любовь будущего живописца к русской старине, к вековым народным традициям."Я всегда жил только в России" - это признание художника.

Дом Васнецовых в музее-усадьбе художников Васнецовых в селе Рябово Кировской области

С 10 лет Виктор несколько лет учился в духовном училище, затем бесплатно обучался в семинарии в Вятке , как сын священника. Но он не пошел по стопам отца, не доучился в семинарии. Желание рисовать победило. По договоренности с отцом в 1867 году переехал в Петербург для получения художественного образования.

В первый год жизни в Петербурге Виктор Васнецов учился на курсе Ивана Крамского в Рисовальной школе. После - в Императорской Академии художеств (с 1868 по 1873).

Начал выставляться еще будучи студентом Академии, а затем присоединился к выставкам Товарищества передвижников. В начальный период своей творческой жизни Васнецов в основном писал картины на содержание быта. Затем он стал увлекаться нитями сказок, былин, исторической и религиозной тематики.

Монументальные религиозные произведения Виктора Васнецова

Церковная тема стала главной темой его монументальной живописи. Виктор Васнецов принимал участие в оформлении нескольких крупных и известных храмов не только в России, но и за рубежом.

Хотя часть работ во Владимирском соборе в Киеве выполнил другой великий русский живописец, Михаил Александрович Врубель, основная часть росписей принадлежит Васнецову. В центральной части алтаря он нарисовал удивительную Богоматерь с младенцем, образ которой искусствоведы даже называют «Богоматерь Васнетская».Этот лик подчеркивает тот факт, что художник соединил в себе божественное начало и человеческие качества. «Свечку Богу ставлю», — сказал Виктор Михайлович по окончании всего комплекса работ в этом киевском соборе.

Виктор Васнецов. Богоматерь с младенцем в центральной части алтаря Владимирского собора в Киеве

Васнецов выполнил живописный картон для мозаики знаменитого храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге. Изображения художника использованы для мозаичного набора как внутри, так и на фасадах храма.Виктор Васнецов продемонстрировал умение сочетать архитектурные формы с композициями на религиозную тему.

Виктор Васнецов. Всемогущий Христос. Мозаика главного иконостаса Спаса-на-Крови. По оригиналу Виктора Михайловича Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов спроектировал интерьер церкви св. Марии Магдалины в Дормштадте, Собор Александра Невского в Софии, Собор Александра Невского в Варшаве. Тогда как собор в Варшаве, освященный 20 мая 1912 г., был снесен польскими властями в 1926 году. Храм был разрушен, как и многие другие церкви в Польше. Вместе с прекрасным собором были утеряны огромные панно, созданные под руководством Васнецова, и остались лишь отдельные фрагменты мозаик.

Собор Александра Невского в Варшаве, фото 1910. Фрагмент мозаики Васнецова

Но сравнительно недавно - в 2007 году в Москве, в церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне были обнаружены фрески Васнецова, запечатленные более поздними росписями.

Виктор Васнецов в архитектуре

Виктор Васнецов тоже интересовался архитектурой. Например, по его эскизам в знаменитой усадьбе Мамонтовых в Абрамцеве его руками построена церковь Спаса Непобедимого и оформлен главный фасад галереи братьев Третьяковых.

Виктор Васнецов. Дизайн фасада Третьяковской галереи. 1900 гр

Васнецов нарисовал эскизы своего дома-мастерской (ныне музей), интерьеры которой выдержаны в русском стиле.

Дом Виктора Васнецова в Москве

Личная жизнь и семья Виктора Васнецова

Виктор Михайлович прожил 49 лет с женой, дочерью купца Рязанцева Александрой Владимировной. У него и его жены была дочь и четверо сыновей: Татьяна (1879-1961), Борис (1880-1919), Алексей (1882-1949), Михаил (1884-1972), Владимир (1889-1953).

Младший брат Виктора Михайловича, Аполлинарий Михайлович, тоже стал художником под руководством Виктора.Художественную династию продолжил внук Андрей Владимирович Васнецов.

Памятник "Виктору и Аполлинару Васнецовым от благодарных соотечественников" перед зданием Вятского художественного музея. братьев Васнецовых, 1992 г. Объект культурного наследия, скульптор - Орехов Ю.Г., архитектор - Хаджибаронов С.П.

Интересно, что служителем храма стал сын Михаил, названный в честь деда, приходского священника. Правда, не в России, а в Чехословакии.

Виктор Васнецов умер в своей мастерской 23 июля 1926 года.Первоначально он был похоронен на московском Лазаревском кладбище в Марьиной Роще, но после его ликвидации в 1937 году прах художника пришлось перенести в Веденское.

Надгробие Виктора Михайловича Васнецова на Введенском кладбище в Москве

Картины Виктора Васнецова

Виктор Васнецов. Из квартиры в квартиру. 1876 ​​ Васнецов Виктор. Аленушка. 1881 Васнецов Виктор. Ковровый самолет. Конец 1870-х Виктор Васнецов.Сирин и Алконост. Песня радости и печали. 1896 Виктор Васнецов. Крещение великого князя Владимира. 1885-1896 Виктор Васнецов. Хозяева, Господи Боже. 1885-1896 Виктор Васнецов. Песня князя Олега. 1899 г.

Озеро - Аполлинарий Васнецов ❤️

Аполлинарий Михайлович Васенев, младший брат известного художника Виктора Михайловича Васильца, был известен и пользовался неизменным успехом у коллекционеров, зрителей и театральных деятелей.

Его творческое кредо возникло в процессе сложного художественного становления. Аполлинарий Михайлович начал свою творческую жизнь как пейзажист. Первые работы были замечены критиками и коллекционерами.

Третьяков тут же купил свой пейзаж "Серое утро".

Затем он увлекся исторической живописью, археологическими исследованиями, а затем на основе этих знаний и написания картин создал проект опер современных композиторов: «Хованщина» 1897 г. и «Сказания о неведомом граде Китеже» 1907 г. , а также иллюстрирование книг «Великая княгиня, царская и императорская «Охота на Россию» и «Картины русской истории» позволяли считать, что пейзаж, как вид, отошел на второй план. Но во время подготовки спектакля «Сказка о неведомом граде Китеже» Аполлинар Михайлович вдруг написал в 1902 году один из своих пейзажей, навеянных «Озером».

Говоря о пейзаже, написанном в предыдущие годы, хотелось бы отметить, что художнику всегда была свойственна эпично-монументальная композиция. Даже, по свидетельству современников, иногда преувеличивал, чтобы получить контраст, отдельные детали.

На фото "Озеро" мы видим все ту же, ту же любимую уральскую природу Русского Севера. Серые гигантские ели, сумрачные заросли леса на горных склонах, плоское зеркало озера, словно прячущего в своей глубине «неизвестный город Китеж».Фигура женщины, собирающей цветы, в простом деревенском платье, написанная без подробностей, без подробностей, — вот только масштаб всего вокруг.

Мера этого гигантского божьего творения, в котором нет человеческой души, на многие километры тянется и тащит сумрачный, сумрачный пейзаж, словно покрывая все свои тайны.

Современные критики писали, что Васнецов подражал скандинавским художникам в своих уральских мотивах. Однако кажется, что сюжет «Озера» мог быть навеян печальнейшей красотой горных лесов и оврагов.Хотя в то время все скандинавское было на широкую ногу и, конечно, бессознательно на него это влияло.

Цвет работы, насыщенный сочный зеленый в различных вариантах - от серебристого до почти черного. В то же время, работая над проектом спектакля о Китеже, художник смог вложить некоторую фантазию оперного театра в реалистичный северный пейзаж.

Вглядываясь в волшебную глубину пейзажа в зеленоватые тени, падающие на озеро, погрузившись в тишину леса, они рисовали еще торчащие ножки ели, погружаясь в сказочную красоту древнерусского пейзажа.Все это делает Аполлинария Михайловича Васнецова мастером оригинальной пейзажной живописи.


Озеро - Аполлинарий Васнецов .

.

Аполлинарий Васнецов. Художник, исследователь, историк.

Таких замечательных художников, как Аполинарий Васнецов, будет мало среди всех живописцев конца XIX - начала XX веков. Он нашел тему дорогую и дорогую многим россиянам тему исторических перемен в средневековой Москве.

Детство

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) родился в небольшой деревне под Вяткой. Рано осиротел, брат уехал учиться в Москву.Уже тогда было понятно, что подросток очень талантлив и нуждается в обучении живописи. Но он занимался в духовной школе и просто брал уроки рисования у польского художника, находившегося в ссылке.

Годы учёбы

В 1872 году (в возрасте 16 лет) Аполлинарий Васнецов-Петербургский переехал по-настоящему учиться живописи. Его первыми учителями были брат Виктор и выдающиеся художники-передвижники. Интересуется литературой, минералогией, астрономией, но больше всего Аполлинарий Васнецов в 19 лет увлекается идеями народников, уходит из живописи.Васнецов едет преподавать в Орловскую губернию, в самое сердце земли. Но идеи национализма его разочаровали, и уже взрослым Аполлинарием Васнецовым вернулся в Москву в возрасте 21 года. Теперь он серьезно относится к искусству как к призванию.

Как художник Васнецов испытал влияние И. Шишкина и А. Куинджи. Но он не стал обычным последователем великих мастеров. Он разработал свой собственный способ письма.

Первое счастье

С 1882 года молодой художник подолгу живет на даче, состоит в кружке СИ. Мамонтова, а в 1883 году стал выставлять свои картины на выставках передвижников.И вот первый успех: П. Третьяков получает на выставке свою фотографию «Серый день».

Через луг тропинка между деревьями становится пустынной, побуждая вас идти по ней вдаль.

История обучения

Постепенно (историческое знание) художника начинают привлекать драматические, эпические темы. Первой такой картиной была «Ойчизна» (1886 г.) и еще одна «Сумерки» (1889 г.). Только в этом районе одиноко стоят в поле несколько широко раскидистых дубов. Синяя ночь сгущается вдали. На переднем плане все покрыто туманом, а на траве уже легли серо-зеленые тени.Древние дубы побуждают зрителя задуматься о прошедшем времени. Так, через пейзаж в творчестве Васнецова проявляются былинные темы, это подтверждает вечность природы.

Урал

Позже, в 90-х, он поедет на Урал. Вдохновленный эффектными образами Аполиния, Васнецов писал величаво, показывая природу Урала, смелые и строгие характеры выросших здесь людей. Детство словно оживало перед ним. Все напоминало ему родную Вятку. В 1891 г.Написал картину "Тайга на Урале. Голубая гора" Груды стоящих и поваленных деревьев, загадочное озеро завораживают и ужасают своей мощью. А вдали гора синеет в тумане. В этом пейзаже отражается характер людей, живущих в этих краях страны.

Художник путешествует по Франции, Италии и Германии в 1898 году. Под влиянием импрессионистов произошли изменения в его палитре. Его работа засветилась.

Певец древней столицы

У часового вроде Аполинария и Васнецова появился новый субъект.На снимках теперь средневековая Москва, ее мосты, какими они были в древности, Кремль, который менялся со временем, и, конечно же, москвичи.

В 1920-х настолько увлекся жизнью старой Москвы, что участвовал в раскопках. Все это повлияло на его творчество. Исторические и аборигенные виды давно привлекали внимание Васнецова. Сначала он пишет картину «Улица в Чайна-тауне». Начало 12 века. «По узким, тесным, извилистым улочкам беспокойно носятся горожане, стрельцы.Эти волнения погружают зрителя в Смутное время. Шумит Москва («На заре под Всесвятским мостом, конец XII века»).

Ясным зимним днем ​​игроки веселятся. И был создан эффектный образ Кремля и моста. Цветовая гамма картины насыщенная и яркая, соответствует представленному отдыху или просто веселью.

На картине "Московская тюрьма. Конец XVI века" изображена пыточная, пристроенная к кремлевской башне, использовавшаяся как при Иване IV, так и при царе Борисе Годунове.Тела замученных в застенках выбрасывали на улицу, родственники следовали за ними, чтобы забрать и похоронить.

И снова зритель видит картину Смуты ("Гонцы. Раннее утро в Кремле, начало XVII века"). Самозванцы, разнообразие царей, Семибоярщина, в общем, очень мрачная и тревожная атмосфера того времени передавалась быстрым прыжком двух всадников: монаха и добровольца. Но, несмотря ни на что, сердце Москвы, ее Кремль, куда зимой на рассвете спешат гонцы, стоит твердо.

В эти годы (1901-1918) Васнецов Аполинарий Михайлович, уже академик, возглавляет в Москве класс скульптуры и живописи.

По работам художника можно узнать, как менялась Москва из века в век. Работает маслом, пишет акварели, зарисовки этюдов, досконально исследует работы историка Москвы И. Забелина. Изучает научные труды В.О. Ключевского. Благодаря таким глубоким знаниям и творческому воображению художник добивается в своих картинах все большей достоверности.

В 1925 году была создана "Красная площадь во второй половине XVII века". На фото яркий и праздничный день.

Многие (около ста двадцати картин) были принесены Аполинарием Васнецовым в жертву Москве.И почти все его произведения находятся в Кремле в разное время и в разных формах. Динамику изменений можно увидеть повсюду.

Васнецов Аполлинарий, художник, был смелым человеком. В 75 лет, в 1931 году, написав письмо в газету «Известия», он стал единственным человеком, высказавшимся против сноса Храма Христа Спасителя.

Так жил Аполлинарий Васнецов. Его биография — в картинах, которые он оставил после себя. Художник умер в Москве в возрасте 76 лет.

р> .

Описание росписи зимнего сада. Васнецов А.М. «Зимний сон (зима)». Описание изображения. Плетение из бисера

"Зимний сон (зима)" 1908-1914 Из серии "Времена года"

Холст, масло. Частная коллекция

Описание картины Васнецова А.М. Зимний сон

На картине "Зимний сон" Васнецова А.М. изображает опушку зимнего леса. С левой стороны вы можете увидеть четкие линии пути, оставленного санями, когда они направляются к тусклой деревне вдалеке.Снег мягко ложится большим пушистым покрывалом на мохнатые лапы высоких многолетников и очень маленьких, только что выросших елей.

Чувствуется какая-то звонкая тишина, которую легко прерывает каждый шорох падающей ветки или хруст снега под ногами бегущего зайца. Глубина леса справа одновременно заманчива и немного пугает.

Уже вечер. Оранжево-лимонный оттенок неба плавно переходит в голубоватые оттенки снежных сугробов. Вокруг тишина и покой.Произведение имеет черты модернизма. Об этом свидетельствует придание образу немного искусственности и сказочности, а также добавление объема отдельным элементам образа.

Автор сознательно добавил цветовой насыщенности некоторым деталям изображения и подчеркнул их очертания. В результате сразу чувствуешь пушистость снега и лютый мороз. Я хочу играть в снежки и слепить снеговика. Автору удалось раскрыть всю глубину и чувства в этом произведении.

Картина И. И. Шишкина "Зима" написана в 1890 году.Это был отдельный этап в творчестве зрелого пейзажиста. В этот период своей жизни художник обратился к ранее не интересовавшей его теме - к изображению зимнего оцепенения природы.

Вероятно, причиной этого стал поиск художником новых тем и техник письма. На полотне «Зима» живописец решает непростую задачу — передать едва заметные движения природы оттенками белого.

Зимний лес скован инеем, он застыл и словно окаменел. Тщательно спроектирован передний план с вековыми соснами.Их могучие стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Шишкин удивительно пленяет и передает безмятежное величие лесных великанов. Справа неприступная стена сумрачного леса. Все вокруг в тени. Но вот редкий лучик солнца проникает в снежное царство и освещает поляну, окрашивая ее в розово-золотую окраску.

Художник мастерски рисует безмятежное зимнее спокойствие. Ничто не нарушает тишину этого удивительно красивого дня. И даже птичка на ветке кажется не живой, а какой-то хрустальной.

С помощью выразительных художественных приемов Шишкин добивается создания монументального собирательного образа зимнего леса. Картина «Зима» полна эпического звучания и является одним из величайших произведений великого художника.

Помимо описания картины И. И. Шишкина "Зима" на нашем сайте размещено множество других описаний картин различных художников, которые можно использовать как при подготовке к написанию реферата по картине, так и просто для ознакомления с работы известных мастеров прошлого.

.

Плетение из бисера

Плетение из бисера - это не только способ занять свободное время ребенка для продуктивной деятельности, но и возможность сделать интересные украшения и сувениры своими руками.

Альфред Сислей, Снег в Лувесьене, 1873.

Альфред Сислей - французский импрессионист английского происхождения, при жизни написал множество пейзажей в разное время года.Среди них красочные фотографии лета, меланхоличные осенние пейзажи и нежные образы весенней природы. Все эти состояния он изобразил сдержанной, приглушенной палитрой красок, свойственной своеобразной манере художника. Большинство своих картин он создавал на природе, в непосредственном контакте с природой, поэтому они кажутся нам естественными, естественными и живыми.

«Снег в Лувесьенах» — один из самых известных зимних пейзажей Альфреда Сислея. Перед собой наблюдаем заснеженную дорогу, в конце которой едва заметная человеческая фигура.Тропа окружена невысокими стенами и воротами, за которыми можно увидеть заснеженные ветки деревьев. Фон характеризуется наличием деревьев более темного цвета, а самые дальние деревья почти неотделимы от неба.

Пейзаж не отличается разнообразием оттенков, он выполнен в очень ограниченной цветовой гамме. Преобладают холодные цвета, смешанные с белым, доминирует сам белый. В некотором смысле изображение кажется немного тяжелым и слишком тяжелым. В нем нет места солнечному свету, перед нами мрачный, темный пейзаж, несмотря на доминирующий белый цвет и его производные.

Все окутано туманом и беспросветным туманом. Художник активно использует технику выразительного контура, что особенно заметно на этом фото. В нем нет мелких, прорисованных деталей, он полностью «сложен» из грубых, толстых линий, наложенных одна на другую. Они расположены очень плотно, не оставляя свободного места на холсте.

Создается впечатление, что действие картины происходит зимним будним днем, неприметным и не отражающим никаких изменений состояния природы.Можно предположить, что это самый пик зимы, ее середина, когда каждый день идет снег и массово застилает все вокруг. Хотя надежды на то, что придет более теплое и солнечное время года – весна, а зима окутывает бескрайние просторы, нет.

«Снег в Лувесьене» — довольно статичный, «прямолинейный» пейзаж Альфреда Сислея, лишенный атмосферы сказки. Однако подобные картины не были исключением в творчестве великого французского художника. Помимо лирических пейзажей, Сислей придавал большое значение подаче «прозы жизни» и не стремился воплотить в вымышленных полотнах полные волшебства и таинственности миры.Многие его картины реалистичны и конкретны, в них нет места вымыслу и воображению.

Зима

На своей картине великий художник Иван Иванович Шишкин изобразил зарево снежной зимы. Густой зимний лес, густо покрытый белым пушистым снегом.

Могучие деревья словно окаменели от зимнего холода. Темные, широкие стволы огромных сосен отчетливо выделяются на фоне белоснежного покрывала. Молодые, тонкие деревья гнулись под тяжестью упавшего на них зимнего снега.Буквально каждая ветка многочисленных деревьев покрыта слоем пушистого снега. На одной из веток сидит маленькая птичка.

На переднем плане небольшая лесная полянка, укутанная зимним одеялом. Под большими сугробами видны обломанные метелью ветки и стволы сосен.

Справа лес - густая непроходимая черная стена. Слева сквозь ветви деревьев пробивается свет. Также вдалеке видна полоса белого света, которая проникает вглубь бескрайних просторов леса.

В зимнем лесу тишина и покой. Снег абсолютно чистый и нетронутый, на нем нет ни следа человека или животного. Хвойные деревья погрузились в глубокий зимний сон перед приходом весны.

Талантливый русский художник использовал для написания картины белый цвет, оттенки серого, а также слегка желтоватый цвет и множество оттенков коричневого. Несмотря на преимущество белого, холодного цвета на холсте, картина не кажется жесткой.

Пейзаж успокаивает и позволяет окунуться в сказочную атмосферу зимних зарослей.Реализм картины пробуждает желание прогулок по хрустящему зимнему покрову таинственного леса.

Композиция по картине Зима Шишкина

Встретив работу Ивана Ивана Шишкина "Зима" в выставочном зале или на страницах учебника, вы сразу почувствуете всю глубину картины. Великий пейзажист, его имя уже доказывает его любовь к красоте окружающего мира. Это сочинение автор написал в 1890 году. Как и все картины автора, картина имеет свои особенности и акценты.Снежный туман окутывает стволы деревьев, балдахин неба и тонкую дорожку просвета. Больше всего поражает глубина картины. Перспектива ведет вглубь соснового леса, а темные фактуры лесных зарослей скрывают истинную душу природы.

Четкое разграничение отдельных объектов создает настоящий образ зимнего леса. Темная глубина на заднем плане помогает понять, насколько велико это место. Небольшая заготовка перед картиной служит белым контрастом. Сосновый бор состоит из относительно молодых деревьев, некоторые стволы упали на землю, по-видимому, еще до начала снегопада, так как равномерно покрыты снежным покровом.Острые ветки кустика в левом углу еще раз подчеркивают нечеловеческое происхождение этого чудесного места.

Картинка полноцветная, хотя на первый взгляд ее можно назвать черно-белой. Художник использует богатую палитру для растушевки и создания объемных изображений. Деревья выполнены не только в черном цвете, но и в нескольких оттенках коричневого и даже серого. Снег тоже не безупречен. Доступны различные цвета, в частности - желтый.

Удивительную реалистичность изображения в наше время можно было бы принять за фотокопию, но во времена художника этот прием еще не был изобретен, и люди полностью полагались на свои силы и талант. Поэтому среди отечественных пейзажистов пальму первенства как лучший рисовальщик носит Шишкин.

3-й класс, 7-й класс

  • Композиция по картине Первая остроуховская зелень

    На фото обычный пейзаж, который есть в каждом селе или пригороде.Природа, запечатленная художником, не отличается особыми красками, она немного тусклая и пресная.

  • Композиция по мотивам картины Ромадина "Первое цветение" (описание)

    Картина на первый взгляд кажется серой и унылой. Но достаточно присмотреться к нему и можно увидеть, что пытался передать художник.

  • Композиция по картине Поленова Московский дворик Описание класса 5

    Очень яркая картина. Солнечно и приятно. Много места, много зелени.Это один из многих дворов Москвы.

  • Композиция по картине Богданова-Бельского Новые хозяева 5 класс

    В самом начале ХХ века Россия переживала тяжелые времена. В своей картине «Новые хозяева» русский живописец Николай Петрович Богданов-Бельский раскрывает актуальную тему тех времен

  • Композиция по картине Бабушка и внучка Лемоха

    Передо мной просто потрясающая картина Кирилла Викентьевича Лемоха, талантливого русского живописца 19 века, под названием "Бабушка и внучка".Она написана масляными красками, в довольно темных тонах.

  • 90 128 .

    биография, интересные факты, популярные роли,

    семья

    Дочь своего отца Взрослая — так сегодня ее часто называют одной из актрис сериала. Лиза Арзамасова между тем давно превзошла свой экранный образ и стала достаточно зрелой звездой театра и кино. Однако за свою роль Галина настолько полюбилась поклонникам, а также совсем юным дарованиям, что сегодня многие ностальгируют по просмотревшем шоу.

    содержание

    • 1. Детство юной актрисы
    • 2. Начало карьеры
    • 3.дочь отца
    • 4. Выдающиеся достижения в кино и театре
    • 5. Награды и знаки отличия
    • 6.личная жизнь
    • 7. интересные факты
    • 8. Какая Элизабет сейчас?
    • 9-е приложение

    Детство юной актрисы

    Российская актриса Елизавета Арзамасова еще достаточно молода – девушке нет и 25. Но пока ее достижения достаточно обширны. Девушка родилась в Москве. А о карьере актрисы он мечтал с младенчества.Не все идут к своей цели с таким упорством, буквально с пеленок. В 4 года начала посещать музыкальную школу при театральном институте ГИТИС. И тогда он считался самым младшим в группе.

    Его мать оказала огромную помощь и поддержку в развитии его как известной актрисы. Она постоянно и искренне радовалась успехам дочери, ей хотелось только победы, поэтому Лизе ничего не оставалось, как проникнуться доверием мамы. Мама помогает девочкам реализоваться, и детство Лизы было интересным.

    Женщина удивила, создав кошелек для своей дочери, чтобы легко пройти кастинг и поучаствовать в отборе.Мать разослала анкеты ребенка в различные агентства через их официальные сайты. И оказалось, что актеры Чайлд очень востребованы. Поэтому приглашение на участие в фильме не заставило себя долго ждать. А было довольно много.

    В шесть лет Лиза уже ложится на пол. Однако она серьезно занималась вокалом и участвовала в конкурсах талантов. А мама так поддерживала дочь в ее стремлении стать популярной и знаменитой, что девочка часто принимала участие в конкурсах за границей.Юное дарование постоянно пытается расширить сферу своих интересов.

    В этот период девушка даже побывала в Голливуде. Там серьезный конкурс талантов. Однако силы были не равны, и Лиза не победила. Но она научилась многим другим важным вещам — желанию побеждать, желанию побеждать и самоуважению.

    Начало карьеры

    Арзамасова Елизавета и фото милых девчонок - так выглядела юная звезда в профиль. Творческая биография Лизы началась еще в раннем детстве.Да, она с мамой пришла на кастинг мюзикла «Анни», который ставит Нина Чусова. Это произошло на сцене театра.

    Так как Лиза была довольно спокойной и раскованной девушкой, завоевать симпатии квалификационной комиссии не составило труда, и она взяла на себя главную роль в спектакле. А потом все 2 года, как музыкант выходил на сцену Арзамасова, в нем блистало. За такой трудолюбие и самоотверженность года она получила приз зрительских симпатий на фестивале «Московские дебюты».

    Через год актриса вышла на сцену Московского академического Музтеатра «Новая опера».А в 2007 году она приняла участие в постановке одного из самых популярных российских режиссеров Кирилла Серебренникова. Ей досталась роль Иисуса девушки в постановке «Человек-подушка».

    Лизу Арзамасову также приглашали в порядковый номер крупных проектов, один из которых был достаточно патриотичным «под градом пуль». Здесь юную актрису записали как генеральскую дочь.

    А его присутствие можно увидеть в сериале «Эшелон», где он трансформировался в немую девушку, потерявшую родителей и попавшую в плен.И маленькой актрисе удалось создать на съемочной площадке такую ​​сцену, что даже известные артисты были в шоке от того, что есть определенный уровень мастерства.

    дочь отца

    Но, безусловно, очень популярна, и любовь к Арзамасовой Елизавете принесла ей главная роль — роль средней дочери в многодетной семье Васнецовых. И выберите один, чтобы не рисковать ни одной девушкой. Ведь по сценарию именно Галина – настоящая лохушка, или даже, чтобы назвать таких школьников, заучка.Прозвища обидные и не самые приятные.

    Однако Лиза Арзамасова блестяще вжилась в роль и стала настолько похожа на его героиню, что ей поверили. Родители пожалели и приголубят умную девчонку, которую незаслуженно обидели. Сам как отличник посмотрел и увидел, что можно жить не обращая внимания на ники и псевдонимы. Видно было, что в этих учениках у него были друзья и защитники.

    Роль Галины Арзамасовой стала, без преувеличения, прорывной.С момента появления его несколько лет снимали, и она росла вместе с ним. Конечно, есть риск, что ребенок останется заложником одной-единственной роли, как это случилось со многими другими сериалами в роли сестер. Однако Елизавета смогла по окончании проекта сама вырасти и активно развиваться в творческой индустрии.

    Выдающиеся заслуги в кино и театре

    После окончания карьеры арзамасовского папы он быстро взлетел. А потом было, как в известной сказке, где гадкий утенок превратился в белого лебедя.С возрастом Лиза совершенно изменилась и превратилась в красивую девушку.

    В 2009 году она вновь появилась, но уже в полнометражном фильме. Это был прокат фильма Марюса Вайсберга – комедия под названием «Любовь в большом городе». Здесь Лиза приняла участие в съемках звезд такой величины, Филиппа Киркорова, Веры Брежневой и Насти Задорожной.

    После этого Лиза практически сразу была принята в новую серию на серьезную тему и произведение одного из самых сложных авторов Достоевского России.Девушке предложили роль в «Братьях Карамазовых». По сценарию она стала Варварой Снегиревой.

    Актриса называет

    довольно значимой для роли в фильме «Поп», где она и Сергей Маковецкий отмечены ею.

    В 2010 году он решил попробовать себя в новой роли. Как и в новом - пела, когда была маленькой, здесь скорее предпочла вспомнить себя как певицу. Арзамасова записала свой первый сингл «Я твоё солнышко», через два года они выпустили ещё один сингл.

    Есть определенные успехи в театральной деятельности девушки. Да, отметился в исполнении заглавной роли в спектакле «Ромео и Джульетта». При участии мужской стороны оказался ее коллега по замыслу «Папины дочки» Филипп Бледный (в сериале о Васнецове он играл Вениамина — Даша вышла замуж). Свой тандем на сцене они нашли реалистичным и романтичным.

    И все же в своей карьере Лиза попробовала себя в роли фигуристки — она участвовала в «Леде и Пламени» для проекта «Первого канала». Ее партнером был известный фигурист Максим Ставиский.Они показали высококлассную пару и умение не только кататься на скейтборде, но и хореографию, которая постоянно получала высокие оценки судей. В результате некоторые из них заняли второе место. И это можно считать первым. Ведь первая пара Татьяны Навки с Алексеем Воробьевым. Навка – признанный лидер, которого нельзя не заметить.

    Награды и знаки отличия

    Однако у Елизаветы Арзамасовой все впереди – достойные кассовые награды. Тем не менее, он до сих пор был награжден рядом дипломов.Например, в ее частной коллекции есть и диплом, соответствующий премии «Московская премьера» за лучшую детскую роль фестиваля. Кроме того, в копилке у девушки есть и диплом «За работу талантливого актера» на фестивале в «Артеке».

    личная жизнь

    Премьер-избранник Лиза звонит своему коллеге по съемочной площадке и в театральных местах - бледному Филиппу. При этом он старше девушки на 7 лет. Их роман развивался, как и многие другие – на съемках они проводили много времени. Однако считается, что молодые люди по магазинам сблизились друг с другом во время репетиции спектакля «Ромео и Джульетта».

    Больше подробностей о личной жизни Елизаветы не было. Но есть версия, что они с Филиппом были помолвлены еще в 2013 году — тогда у нее был безымянный палец, что называется помолвкой.

    интересных фактов

    Элизабет и часто выступает актрисой дубляжа. Однако, хотя опыт в данном случае не самый большой, он уже испробован.

    Как дела, Элизабет?

    Елизавета Арзамасова продолжает активно сниматься.В настоящее время производство нескольких фильмов с участием талантливой девушки. Некоторые из них только что вышли, другие еще находятся в процессе съемок. Так как он появляется в различных ролях, можно с уверенностью сказать, что он удивит и поклонников, и обычных зрителей.

    также продолжает развивать другие таланты — вообще жить полной жизнью. В планах У него много интересных и разнообразных проектов, прогресс не собирается останавливаться.

    приложение

    Молодые звезды сегодня не менее талантливы, чем те, что поднимались на звездный небосклон 30-40 лет назад.Они готовы к разным экспериментам, практике для необычных вариантов и ролей. И Елизавета Арзамасова – яркий пример такой перспективной молодежи. Его роль сегодня получила признание в киносообществе. И перспективы у девушки самые радужные.

    .90,000

    Кем была Мона Лиза. Мона Лиза Леонардо да Винчи. История живописи в новое время

    Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была написана в 1505 году, но до сих пор остается самым популярным произведением искусства. До сих пор нерешенной проблемой остается загадочное выражение лица женщины. Кроме того, картина славится необычными методами производства, которые использовал художник, а главное, «Мона Лиза» много раз была украдена. Самый громкий случай произошел около 100 лет назад — 21 августа 1911 года.

    Еще в 1911 году «Мона Лиза», полное название которой «Портрет мадам Лизы дель Джокондо», была похищена сотрудником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджа. Но тогда никто даже не заподозрил его в краже. Подозрения пали на поэта Гийома Аполлинера и даже на Пабло Пикассо! Администрация музея была немедленно освобождена, а границы Франции временно закрыты. Ажиотаж в прессе значительно способствовал популярности фильма.

    Картина была обнаружена только 2 года спустя в Италии.Интересно, не заметив самого вора. Он совершил ошибку, откликнувшись на объявление в газете и предложив директору галереи Уффици купить Мону Лизу.

    8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые вас порадуют

    1. Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал «Джоконду». Специалисты считают, что краски на оригинальных версиях были намного ярче. А рукава платья Джоконды изначально были красными, только цвета со временем поблекли.

    Кроме того, в первоначальном варианте картины по краю холста были колонны. Позже изображение было обрезано, возможно, самим художником.

    2. Первое место, где они увидели «Джоконду», была купальня великого политика и коллекционера короля Франциска I. Согласно легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4000 золотых монет. Это была просто огромная сумма по тем временам.

    Король поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр он получил, а как раз наоборот.В то время баня Фонтенбло была самым важным местом во французском королевстве. Там Франциск не только играл со своими любовницами, но и принимал послов.

    3. Когда-то Мона Лиза так понравилась Наполеону Бонапарту, что он перенес ее из Лувра во дворец Тюильри и повесил в своей спальне. Наполеон ничего не знал о живописи, но очень ценил да Винчи. Правда, не как художник, а как вселенский гений, каким он себя считал.Став императором, Наполеон вернул картину в музей Лувр, которому дал имя.

    4. В глазах Моны Лизы есть крошечные цифры и буквы, которые вряд ли можно увидеть невооруженным глазом. исследователи предполагают, что это инициалы Леонардо да Винчи и год написания картины.

    5. Во время Второй мировой войны многие произведения из собрания Лувра были спрятаны в замке Шамбор. Среди них была Мона Лиза. Место, где спрятана Мона Лиза, держалось в строжайшем секрете.Картины были спрятаны не просто так: позже выясняется, что Гитлер планировал создать в Линце крупнейший в мире музей. И с этой целью он организовал целую кампанию под руководством немецкого ценителя искусства Ганса Поссе.

    6. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, жена Франческо дель Джоконда, флорентийского торговца шелком. Правда, есть и более экзотические версии. По одной из них Мона Лиза — мать Леонардо Катерины, по другой — это автопортрет художника в женском воплощении, а по третьей — это Салаи, ученица Леонардо, одетая в женское платье. .

    7. Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный позади «Джоконды», является вымышленным. Есть версии, что это долина Вальдарно или район Монтефельтро, но убедительных подтверждений этим версиям нет. Известно, что Леонардо написал картину в своей миланской мастерской.

    8. У картины в Лувре есть свой зал. Сейчас картина находится в специальной системе защиты, включающей пуленепробиваемые стекла, сложную сигнализацию и установку для создания оптимального микроклимата для защиты полотна.Стоимость этой системы составляет 7 миллионов долларов.

    Мона Лиза

    Мона Лиза

    Мона Лиза , несомненно, является не только самой значительной, успешной и популярной работой мастера эпохи Возрождения да Винчи, но и самой обсуждаемой его работой.

    Анализ

    Сам шаблон работы чрезвычайно революционен, особенно в портретной технике. Леонардо отказался от использования простого фона, как раньше. Устройство фигуры от талии, расположение плеч – абсолютная новинка.Как бы нелогично это ни звучало, на этом изображении можно увидеть движение. Туманный фон, мост через реку, цвета, использованные художником, создают впечатление естественности и живости. Предполагается, что легкая размытость характера отражает биение сердца героини. Автор также использует в своей работе оригинальную технику сфумато, создавая эффект дымки.

    Работы в рамах

    Одним из элементов произведения, который умиляет всех зрителей, является всемирно известная улыбка Моны Лизы. Улыбка на грани узнавания.Его присутствие и форма меняются в зависимости от точек обзора. Считается, что при всей своей таинственности он олицетворяет невозможность найти точку опоры в человеческих чувствах.

    Леонардо превращает этот портрет в совершенную картину, уделяя особое внимание собственному видению действительности и природы, которые никогда не находятся в статичном положении, а наоборот динамичны и ярки.

    Интерпретация и символизм

    Предполагается, что на картине изображена андрогинная возлюбленная Леонардо.Некоторые исследователи считают, что Мона Лиза — это автопортрет художника. Применение современных технологий позволило заглянуть под внешний слой красок и увидеть там другой портрет, напоминающий как черновой вариант Моны Лизы, так и самостоятельную работу. Однако сотрудники Лувра и многие эксперты скептически относятся к большей части исследований и не комментируют крупные громкие заявления.

    "Джоконда" - это картина, идеально представляющая "поэзию" Леонардо да Винчи : эта работа показывает личный опыт создателя, сложность вселенной вплоть до мельчайших деталей.Фон за Лизой Герардини выполнен уникальным образом: коррозия и горные породы, образованные реками, с небольшой фильтрацией составляют пейзаж. Можно проследить обмен веществ от твердого к жидкому, а затем к газообразному. Женщина как субъект композиции не противоречит этому субъекту, а скорее представляет собой последний эволюционный шаг в этом списке.

    Свет играет в этой работе основополагающую роль, он полностью «обнимает» женщину, создает резкие контрасты с темными фрагментами, а также является предметом споров.

    Наследие

    Джоконде посвящены целые книги и научные труды, авторы которых пытаются разобраться в содержании, но произведение до сих пор скрывает множество тайн. «Мона Лиза» вызвала много споров и разговоров, оставаясь по сей день одной из самых популярных картин в истории искусства. Неуловимость природы и человеческой души, а также иная символика до сих пор интерпретируются вышеупомянутой улыбкой, используемыми красками и красками, современными технологиями.

    Обновление картины "Мона Лиза": 25.10.2017 автор: Глеб

    Он потратил на это много времени и, покинув Италию в зрелом возрасте, увез с собой во Францию ​​в том числе и избранные картины. Да Винчи питал особую любовь к этому портрету, а также много думал при его создании, в «Трактате о живописи» и в не вошедших в него заметках о живописных приемах можно найти немало советов, несомненно относящихся к «Джоконде». ".

    Сообщение от Вазари

    "Мастерская Леонардо да Винчи" на гравюре 1845 года.: Джоконду развлекают шуты и музыканты

    Этот рисунок из коллекции Хайда в Нью-Йорке, вероятно, был сделан Леонардо да Винчи и является предварительным наброском для портрета Моны Лизы. При этом интересно, что сначала он намеревался дать ей в руки пышную веточку.

    Скорее всего, Вазари просто добавил шутовскую историю для развлечения читателей. Текст Вазари также включает подробное описание отсутствующих на картине бровей. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал образ по памяти или по рассказам других.Алексей Дживелегов пишет, что намек Вазари на то, что «работа над портретом длилась четыре года, явно преувеличен: Леонардо не оставался во Флоренции так долго после возвращения от Цезаря Борджиа, и если бы Вазари начал писать портрет до отъезда к Цезарю, то, вероятно, говорят, что он писал это пять лет». Ученый пишет и об ошибочном указании на незавершенность портрета — «портрет, несомненно, писался давно и был завершен, что бы там ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, который, в принципе, не мог закончить ни одной серьезной работы.И это не только завершено, это одна из наиболее тщательно законченных работ Леонардо».

    Интересен факт, что Вазари в своем описании восхищается талантом Леонардо к передаче физических явлений, а не сходством модели и изображения. Кажется, эта «физическая» особенность шедевра произвела на посетителей мастерской художника глубокое впечатление, дошедшее до Вазари почти пятьдесят лет спустя.

    Картина была хорошо известна любителям искусства, хотя Леонардо в 1516 году уехал из Италии во Францию, взяв ее с собой.Согласно итальянским источникам, с тех пор она находилась в коллекции французского короля Франциска I, но неясно, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул ее клиенту.

    Другое

    Возможно, художник действительно не закончил картину во Флоренции, а взял ее с собой, когда уезжал в 1516 году, и сделал последний штрих в отсутствие каких-либо свидетелей, которые могли бы рассказать о ней Вазари. В данном случае он завершил ее незадолго до своей смерти в 1519 году.(Во Франции он жил в Кло-Люсе недалеко от королевского замка Амбуаз.)

    Хотя Вазари дает информацию о личности женщины, она уже давно не уверена в ней, и было озвучено много версий:

    Пограничные следы подтверждают правильную принадлежность Моны Лизы

    По одной из расширенных версий "Мона Лиза" - автопортрет художницы

    Тем не менее, считается, что версия 2005 года общепринятого названия образа личности модели окончательно утвердилась.Исследователи из Гейдельбергского университета изучили записи на полях фолианта флорентийского чиновника, личного друга художника Агостино Веспуччи. В примечаниях на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим художником Апеллесом и отмечает, что «Да Винчи в настоящее время работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини» … Так Мона Лиза действительно превратилась женой флорентийского купца Франческо дель Джокондо — Лизи Герардини. Изображение, как в данном случае доказывают ученые, было заказано Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына Андреа.

    Изображение

    Описание

    Копия коллекции Моны Лизы Уоллеса из Балтимора была сделана до того, как край оригинала был обрезан, чтобы открыть недостающие колонны

    На прямоугольном изображении изображена женщина в темной одежде, поворачивающаяся на полпути. Он сидит в кресле, скрестив руки на груди, положив одну руку на его подлокотник, а другую на него сверху, повернув кресло почти лицом к зрителю. Разделенные, гладкие и плоско лежащие волосы, виднеющиеся сквозь прозрачную вуаль (атрибут вдовства, по некоторым предположениям), ниспадают на плечи двумя тонкими, слегка волнистыми прядями.Зеленое платье с мелкими оборками, с желтыми рукавами в складку, врезанное в белое, с низкой грудью. Голова слегка повернута.

    Фрагмент "Мона Лизи" с остатками основания колонны

    Нижний край картины отсекает другую половину ее тела, делая портрет почти поясным. Стул, на котором сидит модель, стоит на балконе или на лоджии, линия чердака за ее локтями. Предполагают, что ранее роспись могла быть шире и включать две боковые колонны лоджии, от которых теперь идут две базы колонн, фрагменты которых видны по краю аттика.

    Лоджия выходит на пустынную пустыню с извилистыми ручьями и озером, окруженным заснеженными горами, которые простираются в панораму высоты за фигурой. «Мона Лиза изображена сидящей в кресле на фоне пейзажа, и одно только сопоставление ее фигуры, очень близкой к зрителю, с пейзажем, видимым издалека, как огромная гора, придает картине необычайное величие. Это же впечатление усиливается контрастом повышенной пластической восприимчивости фигуры и ее гладкой, обобщенной фигуры с уходящим в туманную даль призрачным пейзажем, с причудливыми скалами и извилистыми водными протоками между ними."

    Состав

    Портрет Джоконды — один из лучших образцов итальянского портретного жанра эпохи Возрождения.

    Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «ее одежда с небольшим отверстием на груди и рукавами в неплотных складках, а также выпрямленная поза, с легким изгибом тела и нежным жестом рук Моны Лизы , полностью принадлежит эпохе классицизма». Михаил Алпатов отмечает, что «Джоконда прекрасно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, ее туловище образует нечто цельное, сложенные руки дают цельную картину.Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых замках раннего Благовещения. Однако, как бы он ни смягчил все контуры, волнистая прядь волос Моны Лизы перекликается с полупрозрачной фатой, а свисающая с плеча ткань перекликается с плавными изгибами далекой дороги. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить по законам ритма и гармонии».

    Ультрасовременный

    «Мона Лиза» стала очень темной, что, как полагают, является результатом врожденной склонности ее автора к экспериментам с красками, так что фреска «Тайная вечеря» практически умерла.Однако современные художники смогли выразить свой энтузиазм не только композицией, рисунком и игрой светотени, но и цветом произведения. Например, предполагается, что рукава ее платья изначально могли быть красными, как это видно на копии картины Прадо.

    Нынешнее состояние картины достаточно плохое, поэтому сотрудники Лувра объявили, что больше не будут возвращать ее на выставки: «Картина треснула, и одна из них останавливается в нескольких миллиметрах над головой Моны Лис. "

    Анализ

    Техника

    Как отмечает Дживелегов, перед созданием «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда были поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо стало казаться, что только последнее, достойные выполнения сложнейших задач техники художественной.И когда он нашел в лице Моны Лизы модель, отвечающую его запросам, он попытался решить одни из самых высоких и сложных задач живописной техники, которые ему еще только предстояло решить. Он хотел сделать больше с помощью уже разработанных и опробованных им ранее приемов, особенно с помощью своего знаменитого сфума , уже давшего замечательные результаты, чем раньше: создать живое лицо живого человека и таким образом воссоздать черты и выражение этого лица, что они полностью раскрывают внутренний мир человека."

    Пейзаж позади Моны Лизы

    Борис Виппер задает вопрос: «Как достигается эта одухотворенность, эта неугасимая искра осознания в образе Моны Лизы, поэтому есть два основных показателя. Одним из них является замечательный Леонардо сфумато. Недаром Леонардо любил говорить, что «лепка — это душа живописи». Именно сфумато создает влажный взгляд Моны Лизы, легкий, как ветер, ее улыбку, мягкость ее руки с несравненной лаской». Сфумато — тонкий туман, который окутывает лицо и фигуру, смягчая контуры и тени.Для этой цели Леонардо рекомендовал помещать между источником света и телами, как он описывает, «своеобразный туман».

    Ротенберг пишет, что «Леонардо смог внести в свое творчество такую ​​степень обобщения, которая позволяет считать его образом человека эпохи Возрождения в целом. Эта высокая степень обобщения отражается во всех элементах живописного языка изображения, в его отдельных мотивах — в том числе и в том, как легкая, прозрачная пелена, покрывающая голову и плечи Моны Лизы, соединяет тщательно прорисованные пряди волос и мельчайшие складочки.платье общего плавного контура; это заметно в лепке лица (на котором по современной моде убраны брови) и красивых, стройных руках, несравнимых ни с чем по нежной мягкости».

    Алпатоу добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось заставить почувствовать бесконечную изменчивость человеческих выражений. Хотя глаза Джоконды пристально и спокойно смотрят на зрителя, по затемнению ее глазниц можно было подумать, что она слегка нахмурилась; ее рот сжат, но в уголках есть тонкие тени, которые заставляют поверить, что они будут открываться, улыбаться и говорить каждую минуту.Самый контраст между ее взглядом и полуулыбкой на губах дает представление о противоречивости ее переживаний. (...) Леонардо работал над ней несколько лет, следя за тем, чтобы на картине не осталось ни одного резкого штриха, ни угловатого контура; и хотя края предметов в нем отчетливо различимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутени к полумраку».

    Пейзаж

    Искусствоведы подчеркивают органичность, с которой художник сочетал портретный характер человека с пейзажем, полным особого настроения, и то, как это поднимало достоинство портрета.

    Ранняя копия Моны Лизы из Прадо показывает, как сильно теряется портретное изображение, когда оно помещено на темный нейтральный фон.

    В 2012 году копию «Моны Лизы» из Прадо убрали, а под более поздними записями появился пейзажный фон — впечатление от полотна сразу меняется.

    Виппер считает пейзаж вторым средством, создающим одухотворенность картины: «Второе средство — это отношение между фигурой и фоном. Фантастический, скалистый пейзаж на портрете Моны Лизы, словно увиденной морем, имеет иную реальность, чем ее персонаж.У Моны Лизы реальность жизни, у пейзажа реальность сна. Этот контраст делает Мону Лизу такой невероятно близкой и осязаемой, и мы воспринимаем пейзаж как излучение ее собственного сна».

    Исследователь искусства эпохи Возрождения Виктор Гращенков пишет, что Леонардо, отчасти благодаря пейзажу, сумел создать не портрет конкретного человека, а универсальный образ: жены Франческо дель Джокондо. Внешний вид и психическое строение конкретного человека передаются им с помощью небывалой синтетики.Ответом на этот безличный психологизм является космическая абстракция пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. Дымчатый свет и тень не только смягчают все контуры силуэта и пейзажа, но и все цветовые тона. В тончайших переходах от света к тени, почти незаметных глазу, в леонардовской «сфумато» вибрации вся определенность индивидуальности и ее психического состояния до предела смягчается, тает и готов исчезнуть.(…) Джоконда — это не портрет. Это зримый символ жизни человека и самой природы, объединенных в единое целое и представленных абстрактно от их индивидуальной, конкретной формы. Но за едва заметным движением, бегущим, как световая волна, по неподвижной поверхности этого гармоничного мира, он может угадать все богатство физической и духовной жизни».

    «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и красноватых тонах переднего плана и изумрудно-зеленых тонах дали.«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, а внутренней силой материи, дающей из раствора кристаллы с совершенными формами». Как и многие работы Леонардо, эта работа со временем потемнела и ее цветовые пропорции несколько изменились, однако все же отчетливо видны вдумчивые сопоставления тонов гвоздик и одежды, их общий контраст с сине-зеленым. "Подводный" пейзажный тон .

    90 145 Место изображения в развитии жанра портрета 90 146

    «Мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявшим на произведения Высокого Возрождения и косвенно через них на все последующее развитие жанра, который «всегда должен возвращаться к «Джоконде» как к недостижимая, но обязательная модель.

    Искусствоведы отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом в развитии ренессансного портрета. Ротенберг пишет: «Хотя живописцы кватроченто оставили после себя ряд значительных произведений этого жанра, их портретные достижения были несколько несоразмерны достижениям основных живописных жанров — в композициях на религиозные и мифологические темы. Неравенство жанра портрета было видно уже в самой «иконографии» портретных образов. Портреты собственно XV века при всем их несомненном физиономическом сходстве и исходящем от них ощущении внутренней силы также отличались внешней и внутренней навязчивостью.Все это богатство человеческих чувств и переживаний, характеризующее библейские и мифологические образы художников XV века, обычно не относилось к их портретам. Отголоски этого можно увидеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. (…) Для сравнения, портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного изменения. Впервые смысл портретного изображения стал наравне с ярчайшими образами других жанров живописи».

    "Донна Нуда" (т.е. "Обнаженная Донна"). Художник неизвестен, конец XVI века, Эрмитаж

    В своей новаторской работе Леонардо перенес главный центр тяжести на лицо портрета. В то же время он также использовал свои руки как мощную меру психологической характеристики. Выполняя портрет в поколенческом формате, художник смог продемонстрировать более широкий спектр живописных техник. И самое главное в образной структуре портрета — подчинение всех деталей ведущей идее.«Голова и руки, несомненно, являются центром картины, которому посвящены остальные ее элементы. Сказочный пейзаж словно просвечивает сквозь море, таким далеким и неуловимым он кажется. Его основная цель – не отвлекать зрителя от лица. И ту же роль играет одежда, которая распадается на мельчайшие складки. Леонардо намеренно избегает тяжелых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность его рук и лица. Таким образом, последние он заставляет исполнять с особой силой, чем скромнее и нейтральнее пейзаж и строй, являющиеся как бы тихим, едва уловимым аккомпанементом."

    Ученики и сторонники Леонардо создали многочисленные копии «Моны Лизы». Некоторые из них (из коллекции Вернона, США; из коллекции Уолтера, Балтимор, США; какое-то время также Айзелуортская Мона Лиза, Швейцария) признаются их владельцами подлинными, а луврская картина — копией. Существует также иконография «Нага Мона Лиза», представленная в нескольких вариантах («Прекрасная Габриэла», «Монна Баня», Эрмитаж «Скучающая Донна»), якобы выполненная собственными учениками художника. Большое их количество породило недоказуемую версию о том, что существовала версия обнажённой Моны Лизы, написанная самим мастером.

    Репутация изображения

    Мона Лиза за пуленепробиваемым стеклом в Лувре и рядом с посетителями музея

    Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художницы, слава о ней впоследствии угасла. О картине особо не вспоминали до середины девятнадцатого века, когда ее стали восхвалять художники, близкие к движению символистов, связывая ее со своими представлениями о женской тайне. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи высказал свое мнение, описав фигуру на картине как некое мифическое воплощение вечной женственности, которая «старше скал, между которыми она сидит» и которая «многократно умирала». ."и познал тайны загробного мира"...

    Дальнейший взлет славы картины связан с ее загадочным исчезновением в начале ХХ века и счастливым возвращением в музей через несколько лет (см. ниже раздел «Кража»), благодаря чему она не покинула газету. страницы.

    Современник ее авантюрного критика Абрама Эфроса писал: «…хранитель музея, который сегодня не отходит ни от картины, ни от шага, с момента своего возвращения в Лувр после похищения в 1911 году, не охраняется портретом жены Франчески дель Джокондо, а образом какого-то получеловека-полузмея, то улыбающегося, то мрачного, господствующего над холодным, обнаженным, каменистым пространством за его пределами."

    Сегодня «Мона Лиза» является одной из самых известных картин западноевропейского искусства. Его известная репутация связана не только с высокой художественной ценностью, но и с атмосферой таинственности, окружающей это произведение.

    Всем известно, какую неразрешимую тайну Мона Лиза задает поклонникам вот уже четыреста лет, толпясь перед ее изображением. Никогда прежде художница не выражала сущность женственности (цитирую стихи искушенного писателя, скрывающегося под псевдонимом Пьер Корле): «Нежность и звериность, скромность и скрытая чувственность, другим остается лишь созерцать ее великолепие».(Эугениуш Мунц).

    Один из секретов связан с глубокой привязанностью автора к этому произведению. Объяснения предлагались разные, например, романтические: Леонардо влюбился в Мону Лизу и намеренно откладывал работу, чтобы подольше побыть с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и приводила в величайшие творческие экстазы. Эта версия считается только предположением. Живелегов считает, что эта привязанность связана с тем, что он нашел в ней цель многих своих творческих исканий (см. главу «Техника»).

    Улыбка Джоконды

    Улыбка Моны Лизы — одна из самых известных загадок картины. Эту легкую, блуждающую улыбку можно найти во многих работах как самого мастера, так и Леонардов, но именно в «Моне Лизе» она достигла совершенства.

    Зрителя особенно завораживает демоническое очарование этой улыбки. Сотни поэтов и писателей писали об этой женщине, которая то соблазнительно улыбается, то застыла, холодна и бездушно смотрит в пространство, и никто не угадал ее улыбки, никто не интерпретировал ее мысли.Каждый пейзаж, даже пейзаж, загадочен, как сон, трепетен, как туман чувственности (Мутер).

    Гращенков пишет: «Бесконечному разнообразию человеческих чувств и желаний, противоположных страстей и мыслей, сглаженных и связанных между собой, соответствует в стройно-бесстрастном облике Моны Лизы только неопределенность ее улыбки, едва появляющаяся и исчезающая. Это бессмысленное, мимолетное движение уголков ее рта, словно далекое эхо слилось в один звук, доносит до нас из бесконечной дали красочное полифоническое многоголосие человеческой духовной жизни."

    Искусствовед Ротенберг считает, что «во всем мировом искусстве мало портретов, которые соответствовали бы Моне Лизе по выразительной силе человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Что отличает его от портретов кватроченто, так это необыкновенный интеллектуальный заряд портрета Леонардо. Эта черта воспринимается тем острее, что относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде проявлялся в совершенно ином, преимущественно лирическом, образном тоне.Ощущение силы, исходящее от «Моны Лизы», представляет собой органичное сочетание внутреннего самообладания и чувства личной свободы, душевной гармонии человека, основанной на осознании им собственного смысла. И одна ее улыбка вовсе не выражает ни превосходства, ни презрения; это видится как результат спокойной уверенности в себе и полного самоконтроля».

    Борис Виппер отмечает, что вышеупомянутое отсутствие бровей и бритый лоб могут непреднамеренно добавить странной загадочности ее выражению лица. Далее он пишет о силе образа: «Если мы спросим себя, в чем великая притягательная сила Моны Лизы, ее поистине беспримерное гипнотическое действие, ответ может быть только один — в ее одухотворенности.В улыбке «Джоконды» помещались самые мудрые и противоречивые толкования. Им хотелось прочесть в нем гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Было ошибкой, во-первых, во что бы то ни стало искать в картине Моны Лизы индивидуальные, субъективные психологические свойства, тогда как нет сомнения, что Леонардо искал типическую одухотворенность. Во-вторых, и, возможно, даже более важно, были предприняты попытки приписать духовности Моны Лизы эмоциональное содержание, имеющее на самом деле интеллектуальные корни.Чудо Моны Лизы как раз в том, что она думает; что, стоя перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы неотразимо чувствуем присутствие существа, наделенного разумом, с которым можно говорить и от которого можно ожидать ответа».

    Лазарев анализировал ее как искусствоведа: «Эта улыбка — не столько индивидуальная черта Моны Лизы, сколько типичная формула психологического перерождения, формула, красной нитью пронизывающая все юношеские картины Леонардо, формула, которая позже превратился в руки его учеников и последователей в традиционном штампе.Как и пропорции фигуры Леонардо, она построена на совершеннейших математических измерениях, строго учитывающих выразительные качества отдельных частей лица. И все же эта улыбка абсолютно естественна, и в этом сила ее обаяния. Она снимает с вашего лица все твердое, напряженное, окоченевшее, превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, по своей неуловимой легкости оно может сравниться лишь с бегущей по воде волной».

    Ее анализ привлек внимание не только искусствоведов, но и психологов.Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представит картины Леонардо, тот вспомнит странную, пленительную и загадочную улыбку, таившуюся на губах его женских образов. Улыбка, застывшая на растянутых, дрожащих губах, стала его характерной и чаще всего именуется «Леонардо». Странно-прекрасный вид флорентийской Моны Лизы дель Джоконды больше всего пленяет и смущает зрителя. Эта улыбка требовала одной интерпретации, а оказалась самой разнообразной, ни одна из которых не удовлетворила.(...) Догадки о том, что в улыбке Моны Лизы сочетаются два разных элемента, породили многих критиков. Поэтому в выражении лица прекрасной флорентийки они видели совершеннейший образ антагонизма, правящего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, самоотверженной нежности и безоглядно требовательной чувственности, поглощающей мужчину как чужого. (…) Леонардо в лице Моны Лизы удалось воссоздать двойной смысл ее улыбки, обещание безграничной нежности и зловещую угрозу».

    Копия XVI века, находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге

    Зрителя особенно завораживает демоническое очарование этой улыбки.Сотни поэтов и писателей писали об этой женщине, которая то соблазнительно улыбается, то застыла, холодна и бездушно смотрит в пространство, и никто не угадал ее улыбки, никто не интерпретировал ее мысли. Каждый пейзаж, даже пейзаж, загадочен, как сон, трепетен, как туман чувственности (Мутер).

    История живописи в Новое время

    В день своей смерти в 1525 году помощник (и, вероятно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи имел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портрет женщины по имени «Джоконда» ( quadro de una dona aretata ), который он передал ему своим учителем.Салаи оставил картину своим сестрам, живущим в Милане. Остается загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Также неизвестно, кто и когда точно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основанные на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. В отличие от другой кадрированной работы Леонардо «Портрет Гвиневры Бенки», нижняя часть которой была срезана, потому что она пострадала от воды или огня, в данном случае причины, скорее всего, были композиционными.Есть версия, что сделал сам Леонардо да Винчи.

    Толпа в Лувре на картине сегодня

    Считается, что король Франциск I купил картину у наследников Салайи (за 4000 крон) и хранил ее в своем замке Фонтенбло, где она оставалась до времен Людовика XIV. Последний отвез ее в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в Лувре. Наполеон повесил портрет в своей спальне во дворце Тюильри, а затем вернул в музей.

    Во время Второй мировой войны по соображениям безопасности картина была перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонара), затем в аббатство Лок-Дьё и, наконец, в музей Энгра в Монтобане, откуда и была благополучно вернулся на свое место после победы.

    Вандализм

    В 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил ее кислотой. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в нее камень и повредил пленку краски на ее локте (утрата была отмечена позже). Затем Мона Лиза была защищена пуленепробиваемым стеклом, чтобы уберечь ее от дальнейших серьезных атак. Тем не менее, в апреле 1974 г. женщина, недовольная политикой музея в отношении людей с ограниченными возможностями, пыталась распылить красную краску из баллончика, когда картина была выставлена ​​в Токио, а 2 апреля 2009 г. Гражданство, бросил глиняную кружку в стакан.Оба эти случая не испортили картину.

    В статье

    Казимеж Малевич. «Композиция с Моной Лизой».

    изображение:
    • Казимеж Малевич создал Композицию с Моной Лизой в 1914 году.
    • Дадаист Марсель Дюшан в 1919 году создал произведение, новаторское для последующих произведений художников «L.H.O.O.Q.» которая представляла собой репродукцию знаменитого полотна с прикрепленными усами.
    • Фернан Леже написал Мону Лизу с ключами в 1930 году.
    • Рене Магритт в 1960 году создал картину «Джоконда», на которой нет Моны Лизы, но есть окно.
    • Энди Уорхол в 1963 и 1978 годах исполнял композиции «Четыре Моны Лизы» и «Тридцать лучше, чем один Энди Уорхол» (1963), «Мона Лиза (дважды)» ().
    • Сальвадор Дали в 1964 году написал «Автопортрет на картине Моны Лизы».
    • Представитель изобразительного искусства

    Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо (Мона Лиза или Джоконда). 1503-1519 гг. Лувр, Париж.

    «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — самая загадочная картина.Потому что она очень популярна. Когда столько внимания, возникает невообразимое количество тайн и догадок.

    Так что я не мог удержаться от решения одной из этих головоломок. Нет, я не буду искать зашифрованные коды. Я не разгадаю тайну ее улыбки.

    Меня беспокоит другое. Почему описание портрета Моны Лизы современниками Леонардо не совпадает с тем, что мы видим на портрете Лувра? Есть ли в Лувре портрет Лизы Герардини, жены торговца шелком Франческо дель Джокондо? А если это не Мона Лиза, то где хранится настоящая Джоконда?

    Авторство Леонардо неоспоримо

    В том, что Луврская Джоконда написала сама, практически ни у кого нет сомнений.Именно в этом портрете максимально раскрывается придуманный мастером прием сфумато (очень тонкие переходы от света к тени). Едва уловимый туман, застилающий линии, делает Мону Лизу почти живой. Кажется, что ее губы сейчас разошлись. Она вздохнет. Грудь поднимется.

    Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такого реализма. Кроме этого . Но в применении этого метода сфумато ему все же уступало.

    Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза явно лучше.

    Леонардо да Винчи. Слева: портрет Джинервы Бенчи. 1476 г. Национальная галерея в Вашингтоне. Посередине: дама с горностаем. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Справа: Мона Лиза. 1503-1519 Лувр, Париж

    Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

    Авторство Леонардо не вызывает сомнений. Но правильно ли называть даму из Лувра Моной Лизой? У каждого могут быть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета младшего современника Леонардо да Винчи.Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера:

    «Леонардо взялся сделать для Франческо дель Джокондо портрет своей жены, Моны Лизы, и после четырех лет работы над ним оставил его несовершенным. .. глаза имеют то свечение и увлажнение, которое обычно наблюдается у живого человека. ..Брови как нельзя более естественны: волосы растут гуще в одном месте и реже в другом по линии пор кожи... Рот приоткрыт с краями, соединенными алыми губами... Мона Лиза была очень красиво… улыбка была такая приятная, кажется, что созерцаешь божественное, а не человеческое существо…»

    Обратите внимание, сколько описаний Вазари не соответствует Моне Лизе из Лувра.

    На момент написания портрета Лизе было не больше 25 лет. Мона Лиза из Лувра явно старше. Это дама, которой за 30-35 лет.

    Вазари тоже говорит о бровях. Чего нет у Моны Лизы. Однако это можно объяснить плохим ремонтом. Есть версия, что они были удалены из-за неудачной очистки образа.

    Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519

    Красные губы с приоткрытыми губами полностью отсутствуют на луврском портрете.

    Прекрасная улыбка божественного существа также вызывает споры. Кажется, не все такие. Иногда ее даже сравнивают с улыбкой уверенного в себе хищника. Но это дело вкуса. Красота Моны Лизы, упомянутая Вазари, также спорна.

    Самое главное, Лувр Джоконды полностью закончен. Вазари говорит, что портрет остался незавершенным. Это уже серьезное несоответствие.

    Где настоящая Мона Лиза?

    Итак, если Мона Лиза не висит в Лувре, то где она?

    Я знаю как минимум три портрета, которые лучше подходят под описание Вазари.При этом все они созданы в те же годы, что и луврский портрет.

    1. Мона Лиза Прадо

    Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Мона Лиза. 1503-1519

    Эта Мона Лиза не привлекала особого внимания до 2012 года. Пока однажды рестораторы не очистили черный фон. Здесь и там! Под темной краской был пейзаж — точная копия фона Лувра.

    Мона Лиза из Прадо на 10 лет моложе своей соперницы из Лувра. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы.Она красивее снаружи. Ведь у него есть брови.

    Эксперты не стали претендовать на главную картину мира. Они признали, что работу выполнил один из учеников Леонардо.

    Благодаря этой работе мы можем представить, как выглядел Лувр Моны Лизы 500 лет назад. Ведь портрет Прадо намного лучше сохранился. Из-за постоянных экспериментов Леонарда с красками и лаками «Мона Лиза» сильно потемнела. Скорее всего, она тоже когда-то носила красное платье, а не золотисто-коричневое.

    2. Флора из Эрмитажа

    Франческо Мельци. Флора (Колумбина). 1510-1515, Санкт-Петербург

    Флора очень хорошо подходит под описание Вазари. Молодой, очень красивый, с очень приятной улыбкой красных губ.

    Кроме того, сам Мельци описал любимую работу своего учителя Леонарда. В своей переписке он называет ее Джокондой. На картине, по его словам, была изображена девушка невероятной красоты с цветком водосбора в руке.

    Однако мы не видим ее "влажных" глаз.Кроме того, вряд ли синьор Джокондо позволил бы жене позировать с обнаженной грудью.

    Так почему Мельци называет ее Джокондой? Ведь именно это название наводит некоторых специалистов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в

    Может быть, 500 лет была путаница. С итальянского «Джоконда» переводится как «Веселая». Может быть, так ее называли студенты, а сам Леонардо называл свою Флорой. Но так получилось, что это слово совпало с именем того, кто заказал портрет, Джокондо.

    Неизвестный художник (Леонардо да Винчи?). Айлворт Мона Лиза. 1503-1507 Частная коллекция

    Этот портрет был представлен публике около 100 лет назад. Английский коллекционер купил его у итальянских владельцев в 1914 году. Видимо, они понятия не имели, какое сокровище у них было.

    Была замечена версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо заказал для синьоры Джокондо. Но он не закончил его.

    Также предполагается, что Мона Лиза, висящая в Лувре, уже была написана Леонардо спустя 10 лет для себя.На основе уже знакомого образа синьоры Джокондо. Для ваших собственных экспериментов с изображениями. Чтобы его никто не беспокоил и не просил фото.

    Версия выглядит правдоподобной. Кроме того, Айлвортская Мона Лиза просто незакончена. Я писал об этом. Обратите внимание на грубую шею женщины и пейзаж позади нее. Она также выглядит моложе своей соперницы в Лувре. Как будто действительно одну и ту же женщину представили с разницей в 10-15 лет.

    Версия очень интересная. Если бы не одно большое НО.Мона Лиза из Айлворта была написана на холсте. Леонардо да Винчи, напротив, писал только на доске. В том числе Лувр Мона Лиза.

    Преступление века. Похищение Моны Лизы из Лувра

    Возможно, настоящая Мона Лиза висит в Лувре. И Вазари описал это слишком неточно. И Леонардо не имеет никакого отношения к трем фотографиям выше.

    Однако в 20 веке произошел один случай, который до сих пор ставит под сомнение тот факт, что настоящая Джоконда висит в Лувре.

    В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Ее искали 3 года. Пока преступник самым глупым образом не выдал себя. Он разместил в газете объявление о продаже картины. Коллекционер пришел посмотреть фото и понял, что человек, подавший объявление, не сумасшедший. Мона Лиза на самом деле собирала пыль под его матрасом.

    Жалюзи. Фото с места преступления (Мона Лиза исчезла). 1911 гр.

    Преступником был итальянец Винченцо Перуджа.Он был стекольщиком и маляром. Несколько недель он работал в Лувре над защитными стеклянными ящиками для картин.

    По его версии, в нем пробудились патриотические чувства. Он решил вернуть в Италию картину, украденную Наполеоном. Он почему-то был уверен, что все картины итальянских мастеров Лувра были украдены этим диктатором.

    История очень подозрительная. Почему он не говорил о себе 3 года? Возможно, ему или его клиенту потребовалось время, чтобы сделать копию Моны Лизы.Как только копия была готова, вор прислал объявление, которое, очевидно, привело к его аресту. Кстати, его приговорили к смехотворному сроку. Менее чем через год Перуджа оказалась на свободе.

    Возможно, Лувр обнаружил подделку очень высокого качества. К тому времени они научились искусственно состаривать изображения и выдавать их за оригиналы.

    Официальные лица Лувра не называют самый известный портрет в мире Мона Лиза. Между собой они называют ее «флорентийской дамой».Видимо многие из них убеждены, что она вряд ли выйдет замуж за синьора Джокондо. Значит, настоящая Мона Лиза где-то в другом месте..?

    О других титанах живописи читайте в статье "

    В контакте с

    Портрет влюбленного Лиза дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) была написана Леонардо да Винчи около 1503-1519 гг. Считается, что это портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо, торговца шелком из Флоренции.в переводе с итальянского дель Джокондо звучит как веселье или веселье. Согласно трудам биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но оставил его незаконченным (впрочем, современные исследователи говорят, что работа полностью закончена и даже тщательно закончена). Портрет выполнен на доске из тополя размером 76,8 × 53 см, в настоящее время висит в Лувре в Париже.

    Мона Лиза или Джоконда - полотно великого художника до сих пор остается самым загадочным произведением живописи.С ней связано столько загадок и загадок, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что на самом деле нарисовано в этой картине. Кто такая Джоконда и какие цели преследовал да Винчи при создании этого полотна? Если верить все тем же биографам, во время написания этой картины Леонардо держал вокруг себя разных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, поэтому полотно получилось таким изысканным и непохожим на все другие работы этого художника. автор.

    Один из секретов заключается в том, что это изображение выглядит совершенно по-разному в ультрафиолетовом и инфракрасном свете. Оригинальная Мона Лиза, которую выкопали под слоем краски с помощью специальной камеры, отличалась от того, что посетители сейчас видят в музее. У нее было более широкое лицо, более подчеркнутая улыбка и другие глаза.

    Еще один секрет в том, что Мона Лиза не имеет бровей и ресниц. Считается, что в эпоху Возрождения так выглядело большинство женщин и это было данью моде того времени.Женщины 15-16 веков избавлялись от растительности на лице. Другие говорят, что брови и ресницы действительно были, но со временем потускнели. Некто исследователь Котт, изучающий и тщательно исследующий творчество великого мастера, развенчал многие мифы о Джоконде. Например, когда на вопрос про руки Моны Лизы выпало ... Со стороны даже неопытный газ заметит, что рука согнута весьма причудливым образом. Однако Котт обнаружил на своей ладони сглаженные черты плаща, цвет которого со временем потускнел, и стало казаться, что сама рука имеет странную, неестественную форму.Так что можно с уверенностью сказать, что Джоконда на момент написания сильно отличалась от того, что мы видим сейчас. Время безжалостно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие тайны Моны Лизы, что их просто не существует.

    Интересно и то, что да Винчи после написания портрета Моны Лизы хранил его у себя, а затем передал в коллекцию французского короля Франциска I. Почему после завершения работы художник не отдал ее обратно клиенту остается неизвестным.Кроме того, в разное время высказывались разные предположения относительно того, считать ли Мону Лизу Лизой дель Джокондо. По сей день ее роль исполняют такие женщины, как: Катерина Сфорца – дочь герцога Миланского; Изабелла Арагон, герцогиня Миланская; Сесилия Галлерани, она же Дама с горностаем; Константа д'Авалос, также называемая Мерри или Джоконда; Пацифика Брандано — любовница Джулиано Медичи; Изабела Галанда; Молодой человек в женском наряде; Автопортрет самого Леонардо да Винчи. Ведь многие склоняются к тому, что художник просто изобразил образ идеальной на его взгляд женщины.Как видите, предположений много и все они имеют право на жизнь. И все же исследователи почти на 100% уверены, что Мона Лиза — это Лиза дель Джокондо, потому что они нашли запись одного флорентийского чиновника, который писал: «Да Винчи сейчас работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини».

    Размер картины, которая передается зрителю, обусловлен еще и тем, что художница сначала нарисовала пейзаж, а на нем саму модель. В результате (так думалось или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды оказалась очень близкой к зрителю, что подчеркивает ее смысл.На восприятие влияет и существующий контраст между нежными изгибами и красками женщины и причудливым пейзажем позади него, как бы сказочным, одухотворенным, со свойственной мастеру сфумато. Таким образом, он соединил реальность и сказку, явь и сон в одно целое, что создает удивительное чувство у каждого, кто смотрит на полотно. К моменту написания этой картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза тайны живописи, таинственные переходы от света к тени, манящие демоническую улыбку , действуют на человека, как удав смотрит на кролика.

    Тайна Джоконды связана с точнейшими математическими расчетами Леонардо, разработавшего к тому времени тайну формулы живописи. С помощью этой формулы и точных математических расчетов из-под кисти мастера вышло произведение ужасающей силы. Сила ее обаяния сравнима с силой живого и одушевленного, а не нарисованного на доске. Создается впечатление, что художник нарисовал Джоконду в мгновение ока, словно щелкнув фотоаппаратом, и не рисовал ее 4 года. В одно мгновение он увидел ее лукавый взгляд, мимолетную улыбку, единое движение, воплотившее образ.Никто не обречен узнать, как это удалось великому мастеру живописи, и это навсегда останется загадкой.

    Если вам нужно срочно перевезти груз или вещи, к вашим услугам Эксперт по грузоперевозкам. У нас вы можете заказать грузовую газель в Москве для любых целей и получить качественную и профессиональную помощь.

    .

    Смотрите также