Post Icon



Знаменитые пейзажисты


Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины — «Лермонтов»

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.


Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.


ТОП-15 лучших художников-пейзажистов и их картин для современного интерьера

Пейзажи считаются лучшим украшением интерьера. Лучшие картины художников-пейзажистов хорошо раскупаются на аукционах, но лишь немногие смогли оставить след в истории и обрести всемирную известность.

Лучшие художники-пейзажисты мира

Мы расскажем о 15 художниках, которые считаются лучшими на мировой арене. Некоторые из них хорошо зарабатывали на своих картинах, другие же оставались в тени всю жизнь. Так или иначе, каждое имя в этой статье сегодня значится в списке самых продаваемых пейзажистов. 

Клод Моне (Франция)

Клод Моне — один из величайших художников мира. Его картины уходят с молотка за миллионы долларов и украшают коллекции лучших галерей. Уникальность его импрессионистических пейзажей не оставляет равнодушным! Цветовая гамма настолько изящная и приятная глазу, что картины Моне хочется массово развесить по всему дому. Кстати, многие так и делают. На основе творчества Клода Моне создают целые интерьеры и активно используют его работы в современном дизайне.

Популярные работы художника:

  • Серия “Кувшинки”

  • Серия “Стоги сена”

  • Серия “Лондон. Парламент”

  • “Впечатление. Восход солнца”

Уильям Тёрнер (Великобритания)

Британский мастер романтического пейзажа прославился как “живописец стихий”. В его картинах сиял закат, переливались краски в морских волнах и бушевал ненасытный ветер. Ходят слухи, что последними словами мастера было “Солнце — это Бог”. Правдивость факта не имеет значения, ведь картины Тернера сами по себе прославляют могущество Солнца, красоту воды, земли и воздуха. За жизнь автор создал более 500 картин маслом, около 2000 акварельных произведений и не менее 30 000 рисунков на бумаге.

Популярные работы мастера:

  • “Дождь, пар и скорость”
  • “Озеро Баттермир, с радугой и ливнем”
  • “Последний рейс корабля «Отважный»” 
  • “Снежная буря”

Исаак Левитан (Российская империя)

Золотая осень — это не только про Александра Пушкина, но и великого Исаака Левитана. Художник прославился пейзажами, превосходно передающими красоту русской природы. За жизнь он так и не получил профессионального художественного образования, но зато выставлял работы в Третьяковской галерее и получил звание академика.

Несмотря на простоту пейзажного мотива, работы Левитана пронизаны глубокими лирическими переживаниями. Именно поэтому они идеально подходят для украшения классического интерьера и многих современных направлений. Произведения с невозмутимой простотой, глубиной и смысловой наполненностью — лучший выбор для оформления своего дома.

Популярные картины художника:

  • “Осенний день. Сокольники”

  • “Золотая осень”

  • “Вечер на пашне”

  • “После дождя”

Иван Шишкин (Российская империя)

Еще один знаменитый мастер пейзажа, работы которого можно узнать с полувзгляда. Иван Шишкин родился в обеспеченной семье, был образован и уважаем в художественных кругах. Мастер прославился невероятно реалистичным изображением русского леса. Корни могучего дуба, изгиб сосны, бесконечное движение лесного ручья — каждая деталь передана с трепетом и душой. В картинах Шишкина каждый мазок оживает. Один взгляд — и мы чувствуем дуновение ветра и шершавость древесной коры.

Популярные картины мастера:

  • “Сосновый бор”

  • “На севере диком”

  • “Рубка леса”

  • “Лесные дали”

  • “Сосновая роща”

Джон Констебл (Великобритания)

Джон Констебл — автор потрясающих природных пейзажей, благодаря которым он так и не прославился при жизни. Работы Констебла не пользовались популярностью в Британии на стыке 18-19 веков. В отличие от своих сверстников, художник предпочитал диким пейзажам и руинам более простые сюжеты: мирные поля, крестьянские повозки, мельницы...

Популярные картины автора:

  • “Трафальгарская битва”
  • “Постройка лодки во Флэтфорде”
  • “Солсбери”
  • “Мост Ватерлоо”

Иван Айвазовский (Российская империя)

Иван Айвазовский — лучший пейзажист-маринист своего времени, чье имя прочно ассоциируется с морской стихией. Мастер довел свою технику до совершенство и породил такое понятие как “волна Айвазовского”. Вы наверняка слышали про картину “9 вал”, да и про другие работы автора. Море на его произведениях настолько живое и настоящее, что невозможно отвести взгляд!

Миллионы репродукций Айвазовского украшают дома и заведения по всему миру. Среди произведений пейзажиста вы точно найдете подходящий для себя сюжет: бушующее море, грозные корабли, тихая гавань или безмятежный штиль. Художник успел изобразить море во всех ипостасях! 

Популярные картины автора:

  • “9 вал”

  • “Пушкин на берегу моря”

  • “Наваринский бой”

  • “Море. Коктебель”

  • “Черное море”

Томас Коул (США)

Если вас завораживает природа североамериканского региона, насладитесь репродукциями работ Томаса Коула. Художник творил в 19 веке и был основателем известной “Школы реки Гудзон”, которую считали лучшей в Америке того времени. Ученики Коула прославляли красоту американской природы и ставила под сомнение целесообразность технического прогресса. Любовь к диким просторам Родины породила сотни прекрасных работ.

Популярные картины автора:

  • “Заводь”
  • “Последний из могикан”
  • “Вид на Катскилл”
  • “Американское озеро”

Фредерик Эдвин Чёрч (США)

Фредерик Чёрч — ученик вышеупомянутого Томаса Коула, добившийся не меньших успехов. Художник много путешествовал по Северной и Южной Америке, перенося на холсты изображения гор, водопадов, полей и лесов. Но этого ему показалось недостаточно: в течение жизни мастер успел побывать в Африке, Европе и странах Ближнего Востока. Можно сказать, что творчество Чёрча — это воспоминания, собранные в разных уголках мира.

Популярные картины автора:

  • “Ниагарский водопад”
  • “Сердце Анд”
  • “Хукер и компани”
  • “Старая лодка”
  • “Сумерки в пустыне”

Каспар Давид Фридрих (Германия)

Фридрих Каспар — один из самых известных немецких художников. Как говорил сам мастер, его работы не преследуют цель добиться максимального реализма. Картины Каспара отражают эмоции и духовную составляющую пейзажа. Зачастую для этого он добавлял на полотна некого зрителя — фигуру, заворожено созерцающую этот пейзаж. Зритель стоит к нам спиной и обращен к ландшафту, выступая в роли точки вхождения в бесконечный мир картины. 

Популярные картины автора:

  • “Мужчина и женщина, смотрящие на луну”

  • “Пейзаж в Ризенгебирге”

  • “Зимний пейзаж”

  • “Одинокое дерево”

Алексей Саврасов (Российская империя)

Алексей Саврасов, как и многие художники, не был признан обществом своего времени. Его талант не поняли и не оценили в полной мере, хотя многие картины и пользовались популярностью. Саврасова любили больше как учителя, нежели как гениального мастера. К счастью, со временем всё изменилось, и сегодня художник считается одним из величайших в истории.

Почему же общество недооценивало работы Саврасова? Дело в том, что в его работах не было идеологии, морали или обличения пороков. В 60-70 годах 19 века это считалось обязательным атрибутом творчества. Но Саврасов просто передавал красоту природы и ее эмоциональную составляющую. Не было в его работах грусти и печали, только светлые чувства и переживания, за которые его так любят в наше время. 

Популярные картины:

Альфред Сислей (Франция, Англия)

На сайте Руанского музея изобразительных искусств (Франция) мне понравилось сравнение картин Сислея с медитацией. Сислей писал тишину и умиротворение, которые сразу в глаза не бросаются. Таков был Сислей и по характеру – тихий и мягкий человек. Не удивительно, что он больше всего любил писать небо. Меланхоличное и изменчивое. Художник признавался, что всегда начинает картину именно с изображения неба. Кстати, как и Айвазовский.

Популярные картины автора:

Архип Куинджи (Российская империя)

Куинджи прошел долгий путь от сироты до состоятельного человека. Заработать деньги ему помог не только яркий талант, но и способности в сфере продаж. Мастер писал глубокие картины, в которых каждый находил сокровенный смысл: свет и тьма, добро и зло. Мистика, идущая от его пейзажей, подарила простому парню из Мариупольской глубинки полную финансовую свободу. Интересно, что у художника не было детей, поэтому все свое состояние он завещал обществу юных художников имени самого себя.

Популярные картины:

  • “Украинская ночь”
  • “Лунная ночь на Днепре”
  • “Березовая роща”
  • “Забытая деревня”
  • “Чумацкий тракт”

 Альберт Кёйп (Нидерланды)

Альберт Кейп прославился своим умением передавать через краски легкость и безмятежность природы. Туманная дымка утра, отражения в сонной воде. тепло летнего неба — всё это завораживает и умиротворяет. Лишь иногда художник писал более эмоциональные произведения, например, море во время бури. Кейп мастерски передавал природу своей родной Голландии, возвышая красоту обыденной жизни.

Популярные картины:

  • “Речной пейзаж и доярки”
  • “Одинокие суда в бухте”
  • “Коровы на берегу реки”
  • “Паром”

 Жан-Батист Камиль Коро (Франция)

Живописная природа — это как раз про Жана-Батиста Коро. Его работы оказали огромное влияние на французских пейзажистов XIX века. При создании пейзажей мастер уделял больше внимания свету и форме, нежели рисовке и цвету. Его работы не были до конца стеснены канонами, зато обладали особой атмосферой. При жизни художник был очень влиятельным и щедрым человеком, который активно помогал сообществу молодых художников.

Популярные картины автора:

  • “Мост в Нарни”
  • “Вилле-д”Аврей”
  • “Сельский пейзаж”

Клод Лоррен (Франция, Италия)

Последний в нашем списке, но не по значимости, — великий пейзажист Клод Лоррен. Творчество мастера пришлось на XVII век. Он родился во Франции, но затем уехал в Италию, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Большинство пейзажей Лоррена созданы на окраинах Рима. Сегодня он известен как величайший художник идиллического пейзажа: именно Клод ввел мифические темы в свои композиции. Его пейзажи наполнены поэтическим светом и имеют определенную моральную тяжесть.

Популярные картины автора:

  • “Пейзаж с Товием и ангелом”
  • “Пейзаж со свадьбы Исаака и Ребекки”
  • “Современный Рим”
  • “Морской порт”

Лучшие пейзажи для интерьера в магазине Print4you

Будем честны: оригинальные произведения мастеров — это недосягаемая роскошь. Но не стоит довольствоваться дешевыми постерами и ужасными копиями, которые можно повесить разве что в темной кладовке! Мы предлагаем лучшее решение: заказать репродукцию на натуральном холсте.

Заходите в галерею Print4you и выбирайте произведения любимого художника. Мы напечатаем изображение на полотне, закрепим на деревянном подрамнике и оформим в изящный багет. Вы получите достойную картину по отличной цене! Репродукцию на холсте тяжело отличить оригинала, только при близком рассмотрении можно заменить отсутствие объемных мазков. Но и эта проблема легко решается дополнительной прорисовкой масляными красками.

                  Известные фотографы пейзажисты и их работы. Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха

                  Традиции русской пейзажной живописи стали складываться в конце XVIII столетия. Огромный вклад в развитие русского пейзажа внесло Товарищество передвижных выставок во главе с И.Н. Крамским . Художники воспевали красоту русской природы, простоту деревенских и городских пейзажей, необъятные просторы России . Многие русские художники на разных этапах своего творчества обращались к пейзажной живописи. Назовем некоторых из них.

                  Иван Иванович Шишкин

                  И.И. Шишкин (1832 -1898) поистине воспел красоту русской природы и возвел эту привычную всем красоту на пьедестал почета. Искусство Ивана Шишкина отличается простотой и прозрачностью. Уже первая картина художника - «Полдень. В окрестностях Москвы» - стала настоящим гимном радости. Особенно Шишкин прославлял красоту северного русского пейзажа. Мастера также называли «царем леса». Такие шедевры, как «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Утро в сосновом лесу », «Лесная глушь», «Лесные дали» и другие, проникнуты истинной любовью к русскому лесу. Шишкин считается основоположником национального реалистического пейзажа, это означает, что художник видел природу глазами своего народа.

                  Василий Дмитриевич Поленов

                  В.Д. Поленов (1844-1927) вошел в историю мировой живописи как мастер городского и деревенского пейзажа. К шедеврам Поленова относятся такие картины, как «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд». Пейзажи Поленова отличаются красотой и поэтичностью. К эпическим пейзажам художника можно отнести картины: «Зима. Имоченцы», «Деревня Тургенево», «Старая деревня», «Деревенский пейзаж с мостиком», «Осень в Абрамцеве».

                  Архип Иванович Куинджи

                  А.И. Куинджи (1842-1910) начинал свое творчество с социальной тематики, позже обратился к пейзажной живописи.В картинах «Ладожское озеро», «На острове Валаам» художник воспевал красоту северной природы. Одной из самых знаменитых картин Куинджи является «Лунная ночь на Днепре». Художнику удавалось создать на своих полотнах удивительный свет, будто исходящий из самих картин. Это так называемый эффект светоцветового контраста, который помогал мастеру создавать впечатление ясности мира.

                  Алексей Кондратьевич Саврасов

                  А.И. Саврасов (1830 - 1897) - русский художник-пейзажист с мировым именем. Саврасов считается основоположником русского лирического пейзажа, именно он передал красоту скромной русской природы. О нем говорили, что этот мастер создал русский пейзаж. Самой известной работой художника является картина «Грачи прилетели». В числе других талантливых работ Саврасова: «Рожь», «Зима», «Оттепель»,«Радуга», «Лосиный остров».

                  Федор Яковлевич Алексеев

                  Ф.Я. Алексеев (1755-1824) считается одним из основоположников русского городского пейзажа. Творчество художника было посвящено созданию образа классического Петербурга. Его первый городской пейзаж - картина «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости». Алексеев искусно передавал архитектуру в пейзаже. Другими известными полотнами мастера являются «Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки», «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости», «Вид Казанского собора», «Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную со стороны Васильевского острова» и другие.

                  Временем расцвета русской живописи является 19 век. В этот период были созданы выдающиеся пейзажные полотна, которые являются шедеврами изобразительного искусства. Образы природы, созданные всемирно признанными русскими художниками обогатили не только русскую, но и мировую культуру.

                  Картины русских художников пейзажистов

                  Пожалуй, первой картиной, которая привлекла внимание к русскому пейзажному искусству, стала работа художника Саврасова «Грачи прилетели». Полотно было выставлено на первой выставке Товарищества художников передвижников, которое было образовано во второй половине 19 века. Сюжет картины поражает простотой. Зритель видит яркий весенний день: еще снег не растаял, но уже вернулись перелетные птицы. Этот мотив просто пронизан любовью художника к родной земле и желанием донести «душу» окружающего мира к зрителю. Создается впечатление, что картина написана на одном дыхании, в ней:


                  • Чувствуется первое дуновение весеннего ветерка;

                  • Видна тихая спокойная жизнь природы.

                  В том же году, когда саврасов выставил на обсуждение зрителям свое полотно, молодым русским художником Васильевым была написана картина «Оттепель». На картине также изображена просыпающаяся от зимнего сна природа. Река, еще покрыта льдом, но уже представляет собой опасность. Лучик солнца, который пробивается через густую облачность, освещает избу, деревья и отдаленный берег. Этот пейзаж наполнен грустью и лирикой. К сожалению, молодой художник рано ушел из жизни, поэтому многие его задумки, так и не были воплощены.

                  Картины художников Саврасова и Васильева объединяет желание отобразить одухотворенность русской природы. В их работах имеется некое мистическое начало, которое подталкивает зрителей к размышлениям о важности любви к родной природе.

                  Выдающимся мастером русской пейзажной живописи является художник с мировым именем Шишкин. Этот мастер оставил огромное наследство. Его картины находятся во многих музеях мира.

                  Нельзя не назвать и известных русских художников - пейзажистов Айвазовского и Куинджи, которые обогатили мировую культуру своими шедеврами. Морские виды на картинах Айвазовского завораживают и привлекают. А яркие пестрые краски полотен Куинджи заряжают оптимизмом.

                  Русские художники пейзажисты 19 века открыли свой узнаваемый стиль в изображении природы. Они наполнили картины любовью к окружающему миру и отобразили на полотнах его самобытность.

                  1) Человек неразрывно связан с природой, он часть ее. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, своим идеалам, всегда было источником творчества писателей, композиторов, художников. 2) ПЕЙЗА́Ж (франц.- "местность, страна "; лат.- "село, деревня") - жанр , предметом которого является изображение природы , ее преображение и выражение отношения художника к окружающей его среде; этот жанр характерен для живописи и графики, реже встречается в скульптуре (рельеф). Как самостоятельный жанр пейзаж впервые появился в Китае ещё в VI веке. 3) Разновидности пейзажа (поджанры ): сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзаж . В особый поджанр выделяется марина – изображение морской стихии.

                  4) В 60-70е годы XIX в. возникает и утверждается русский национальный пейзаж , опирающийся на завоевание художников предшествующих эпох. 5) Основоположником его по праву является Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897 гг.). 6) Продолжали и развивали его традиции замечательные русские пейзажисты Федор Александрович Васильев (1850-1873гг.), Иван Иванович Шишкин (1832-1898 гг.), Архип Иванович Куинджи (1842-1910 гг.). 7) Вершиной русского пейзажного искусства в 60-90-х годах 19 в. признано творчество Исаака Ильича Левитана (1850-1900).

                  В 60-х годах девятнадцатого века в России начался период формирования реалистической пейзажной живописи. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья. В это время отдельные произведения пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи, являвшейся в то время самым передовым искусством. Серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Исаак Левитан.

                  9) Одной из самых прославленных в истории русского пейзажа по праву считается скромная по размеру и незамысловатая по мотиву картина А.К.Саврасова “Грачи прилетели” 1872 г. А) Незатейливый пейзаж обычного русского села. Старая церковь с колокольней, длинный дощатый забор, крыши деревянных домов, несколько тонких, неказистых, искривленных берез на первом плане, на которых прилетевшие грачи вьют свои гнезда – все на полотне кажется необыкновенно простым и знакомым. И как в тоже время все это чудесно! По-весеннему чист и прозрачен воздух, он как будто бы напоен влагой. Снег стал уже рыхлым, появляются проталины. В одной из них (справа) отражаются голубое небо, белые облака, кусты, тонкие деревья. Пейзаж написан нежнейшими перламутровыми сочетаниями красок, светлых, легких, прозрачных. (возможно написание эпитетов на доске). А если долго внимательно смотреть на картину, она покажется звучащей: можно услышать негромкий перезвон колоколов, весенний гомон суетливых птиц. Б) Художник И.Н.Крамской назвал пейзаж “лучшим и действительно прекрасным”, так как в нем есть “душа” русской природы, ее лиричность и задушевность. (Возможно использование плаката с написанными словами Крамского И.Н.) В) Пейзаж небольшого селения превратился в образ Родины, в образ всей России.

                  ***В 1871 году молодым художником Федором Александровичем Васильевым после поездки по Волге была написана картина “Оттепель” . Чувство, вызываемое пейзажем, неоднозначно, сложно. Это пронизывающая душу тоска, одиночество: открытая ветрам равнина, жутким выглядит лес на фоне низкой свинцовой тучи; заброшенной, сиротливой кажется заснеженная крестьянская изба, стоящая в стороне от дороги; грустным представляется положение путника с ребенком среди безмолвной равнины, на талой дороге, по которой ни пройти, ни проехать. ***Но к чувству бесприютности присоединяется и надежда на скорое весеннее пробуждение жизни. Все же потеплело, оттаяло в природе, мороз сдался – “оттепель”. И эти, казалось бы, противоположные чувства объединяются ощущением красоты и гармонии изображенного.

                  Красота и гармония достигаются композицией пейзажа, в которой выдержана внутренняя соразмерность, уравновешенность всех ее частей, где центром является группа высоких деревьев, и его живописью (теплые коричневые и холодные серые тона, составляющие

                  10) Художник-пейзажист И.И.Шишкин – непревзойденны1 мастер в написании соснового леса . А) На картине “Сосны, освещенные солнцем” - солнце золотит прямые стволы сосен, развертывается лесная жизнь со всеми ее приметами и подробностями. Срезая рамой верхушки стволов, этот прием мы заметили и в других его работах, художник усиливает впечатление огромных деревьев, которым, кажется, не хватает места на полотне. Мощные вековые сосны даны во всей своей красоте. Каждая сосна красива по-своему, но в целом, это единый мир природы, полный жизненных сил. Чудится терпкий запах сосен, кажется, что хрустнет под ногами сосновая шишка. Очень много солнца и света исходит от этой картины. Б) Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены (медведей). В) «Рожь». Тему для этого произведения - как и для многих других своих картин - Шишкин нашёл на родине , во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью. Шишкина называют “певцом русского леса”; большинство его полотен посвящено изображению лесных чащ, бора, полян. Г) Картины И.Шишкина воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет. Не задушевную тонкость, легкость и хрупкость, – то, что близко было в пейзажах средней полосы России Саврасову и Васильеву, – а ее мощь, размах, величие ценил выше всего Шишкин. Д) Именно в этих качествах русской природы он видел красоту, чувствовал ее активное положительное воздействие на человека, способное вдохновить на большие дела, на творческое созидание ради будущего родины.

                  11) А.И.Куинджи - великий русский художник-пейзажист, преподаватель, - было очень много общего с Шишкиным. А) Ему тоже было свойственно эпическое восприятие природы, изображение широты и спокойной мощи ее бескрайних просторов, высокого неба, плавного течения рек, его картины также несли положительный заряд оптимизма, они наполнены мажорным звучанием, здоровой силой, Б) но в то же время пейзажи Куинджи разительно отличаются от шишкинских, да и от произведений других живописцев . В) Куинджи увлекали эффекты освещения, цветовые контрасты, контрасты света и глубоких теней , и именно эта особенность, прежде всего, определяет своеобразие его творчества. Г) Особенно ярко его колористические искания проявились в ночных пейзажах : “Украинская ночь ”, 1876 г. и “Лунная ночь на Днепре” ,1880 г. Они-то и принесли громкую славу художнику, которого стали называть певцом лунной ночи. Д) Наибольший успех на выставке имела картина “Березовая роща”. Работая над этой картиной, Куинджи искал, прежде всего, наиболее выразительную композицию. Передний план погружен в тень - так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны. Солнечный день запечатлен в картине чистыми, звучными красками, блеск которых достигнут контрастом, сопоставлением цветов, очищенных до белизны. Необычайную гармонию цвету придает зеленый цвет, проникающий в голубой цвет неба, в белизну березовых стволов, в синеву ручья на ровной поляне. Эффект светоцветового контраста, при котором цвет не обеззвучен, а форсирован, создает впечатление ясности мира. Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой. Пейзаж устранен от бытовизма, что и сообщает ему некую чистоту. Е)Природа в “Березовой роще” Куинджи реальна и условна. “Березовая роща” не укладывалась полностью в пластику развитого реализма: мешали элементы декоративности. Вместе с тем картина слабо предвещала и романтические преобразования. Архип Куинджи выработал особую, только ему присущую манеру письма, построенную на контрастах света и тени.

                  12) Особым даром не только понимать, но и слышать русскую задушевную природу, обладал И.Левитан – русский художник-передвижник, мастер пейзажной живописи. А) Художник очень остро ощущал любовь к скромной русской природе. Б) Всмотритесь в картину “Март” . Радость весны, начала пробуждения, воскрешения природы от зимнего снега и холода. ***Художник замечательно написал высокое синее небо, играющее на пожухлом снегу сугробов, голубые, сиреневые и лиловые тени, помолодевшую сочную хвою елей и зеленовато-темные стволы осин, тянущихся к мартовским небесам и солнцу своими ветвями. От желтизны тесаных досок, которыми обиты стены домика, веет солнечной теплотой. И хотя о присутствии в нем человека говорит лишь открытая дверь и стоящая у крыльца каурая лошадка, запряженная в легкие дровни, вся картина наполнена той особой человеческой радостью, которая приходит весной. В) “С природой одною он жизнью дышал”, - эту строчку из стихотворения Баратынского Левитан привел в одном из писем, объясняя, что в слиянии человека и природы он видел смысл работы пейзажиста. ****Торжественна, празднична красота “пышного природы увяданья” (Пушкин А.С.) на полотне “Золотая осень” .Это пейзаж – настроение , в нем передано самое обычное состояние теплого осеннего дня, так знакомого всем. Еще не облетели листья на деревьях, но они уже пожелтели, порыжели, усыпают зеленую траву золотым ковром. Г) И.И.Левитан написал один из самых проникновенных пейзажей “Вечерний звон” , воплощающий мечту художника о счастье, о мире, где нет зла и торжествуют благие начала . Красиво вечернее освещение, которое румянит и золотит легкие облака и белые стены монастырских зданий.Течение реки уводит взгляд вдаль. В центре композиции окруженный осенним лесом монастырь и высокое предзакатное небо. Кажется, что на картине отдыхает и природа, и солнце, и люди под красивый звон колоколов. Д) Так, вглядываясь в картину «Владимирка» И. Левитана невольно перед глазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь. Недаром этот пейзаж был назван «историческим». Как знамение века, он несет потомкам живую боль современника, поднявшего голос в защиту угнетенных, в защиту справедливости . С жизненной правдивостью подлинного реализма в ней переданы и воздушная среда, и пространство, и свет. Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. Каждый цвет обладает множеством дополнительных оттенков и от этого становится удивительно насыщенным и звучным. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна. Ощущение непосредственности, естественности композиции усиливает реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли, которая с такой искренностью вылилась из души художника. Его глубокое сочувствие угнетенных, живая боль и сострадание к судьбам народа воплотились в общем настроении природы. Е) «У омута» - одна из трех больших картин Левитана, написанных в первой половине 1890-х годов, и входящих в так называемую "мрачную трилогию" (наряду с Владимиркой и Вечным покоем). Картина была слишком личной для художника, а потому встретила непонимание у многих. В частности, Репин сказал о ней: "Надо же, какая большая картина, и все для какого-то пейзажа!". Михаил Нестеров же, близкий друг художника, верно заметил, что Омут отражает некий глубокий личный метафизический опыт художника, которому приходилось немало бродить над пропастями нашей жизни. И.Левитан, как истинный мастер лирического пейзажа, любил писать натуру в переходный период, когда одно состояние природы сменяет другое. Вывод-обобщение. Пейзажи, созданные творцами русской художественной культуры, живут в нашем сознании как задушевные картины русской природы и в то же время погружают в мир прекрасных чувств, глубоких мыслей, вечных духовных ценностей. Каждый из художников-пейзажистов был самобытным живописцем, создавшим свой уникальный образ русской природы. Таким образом, пейзажная живопись, вступив в свой реалистический этап, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами, как портрет и бытовая живопись . В условиях русской общественной жизни этого периода лучшие художники-демократы не могли ограничиваться показом только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных, прогрессивных явлений. И это в большой мере способствовало расцвету русской пейзажной живописи конца 19-начала 20 века. В России жанр пейзажа возник гораздо позже, чем в Европе, но, несмотря на это, его развитие было стремительным. Понадобилось лишь столетие, чтобы к началу XIX века он стал самым популярным, а во второй половине XIX в. достиг своего расцвета.

                  И.Левитан

                  И.Шишкин

                  А.Куинджи

                  И.Левитан. У омута.

                  И. Левитан. Владимирка.

                  И.Левитан. Март.

                  И.Левитан. Золотая осень.

                  И.Шишкин. Рожь.

                  И.Шишкин. Утро в сосновом лесу.

                  И.Шишкин. Сосны, освещенные солнцем.

                  А.Куинджи. Березовая роща.

                  А.Куинджи. Лунная ночь на Днепре.

                  А.Куинджи. Украинская ночь.

                  Пейза?ж- жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

                  В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный), индустриальный пейзаж, по временам года.

                  Особую область составляет изображение морской стихии - марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер.

                  В пейзаж входят некоторые основные элементы:

                  Земная поверхность

                  Растительность

                  Перспектива вида

                  Картина также может включать:

                  водоёмы (озера, моря, реки)

                  метеорологические образования (облака, дождь).

                  Пейзажи по пространственному принципу подразделяются на открытые, полуоткрытые, полузакрытые и закрытые.

                  Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности: в изображениях сцен охоты, рыбной ловли, битв. Однако вплоть до эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства. Исключительно важное место занимает пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни. В эпоху классицизма повышается содержательность пейзажа; наряду с топографическим видовым появляются эмоционально насыщенные героический и идиллический варианты пейзажа. Ведущим жанром становится пейзаж в творчестве французских импрессионистов, работавших на рубеже XIX и XX вв.; важнейшим компонентом их произведений стала вибрирующая световоздушная среда, словно оживляющая изображенные на полотнах уголки природы.

                  В России пейзаж как самостоятельный жанр складывается в начале XVIII в., поначалу это чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике.

                  Позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления - классицизма, романтизма и др. Значительный вклад в развитие пейзажного жанра внесли художники-передвижники (И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, А. И. Куинджи, И. И. Левитан и др.), в их полотнах реалистическое изображение природы сочетается с драматическими или лирическими настроениями, с возвышенно-философским толкованием пейзажа.

                  В первой половине XIX в. в живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам пленэра. Романтические традиции играют важную роль в русском пейзаже середины XIX в.

                  У художников-романтиков пейзаж становится важным средст­вом восприятия чувства любви к родине и формирования демокра­тических умонастроений. Эта роль пейзажа характерна и для русской живописи. Наиболее ясно она выступает в искусстве И. И. Шишкина, А. Куинджи, И. И. Левитана и других. В их произ­ведениях пейзаж становится средством для выражения очень глу­бокого гражданского содержания.

                  В искусстве XX в. признанными мастерами пейзажа стали художники прогрессивных направлений, опирающиеся на реалистическую традицию мирового искусства. В XX столетии получают развитие такие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный.

                  Для советского пейзажа, проникнутого духом социалистического реализма, свойственны жизнеутверждающие образы, воспевающие красоту родной природы и красоту преобразованной трудом советских людей земли. Уже в 1920-е гг. зародился советский индустриальный пейзаж (Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается».,

                  Известные российские пейзажисты

                  Васильев, Фёдор Александрович

                  Куинджи, Архип Иванович

                  Исаак Ильич

                  Поленов, Василий Дмитриевич

                  Рерих, Николай Константинович

                  Саврасов, Алексей Кондратьевич

                  Иван Иванович

                  Юон, Константин Фёдорович

                  Русские художники пейзажисты

                  Основоположники русской пейзажной живописи: Семён Фёдорович Щедрин, Фёдор Яковлевич Алексеев.

                  На протяжении всего XVIII века в русском искусстве происходит постепенное формирование пейзажного жанра. И только к концу XVIII века пейзаж становится самостоятельным жанром. Художники-живописцы стремятся выразить поэтическую сущность пейзажа. Основоположником русской пейзажной живописи является Семен Федорович Щедрин. Его привлекают окрестности Петербурга, парки. Он создает ряд видов парков: Гатчины, Петергофа: "Вид на Большую Невку и дачу Строгановых". Фёдор Яковлевич Алексеев - один из основоположников русской пейзажной живописи. Его главная тема - городской ландшафт. Лучшие картины художника посвящены Петербургу. "Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости" относится к раннему периоду творчества Алексеева, когда художник, которого прочили в театральные декораторы, впервые добился признания, как пейзажист. Некоторое время перед этим он жил в Венеции, где внимательно изучал искусство знаменитого венецианца А. Каналетто, оказавшего заметное воздействие на формирование его творческого облика. Алексеев - перспективист. Для него в городском пейзаже важнее всего перспективно-пространственное построение, и конечно, "строгий, стройный вид Петербурга", как нельзя лучше отвечал художественным вкусам Алексеева. Любовно и внимательно вычерчивал художник стройные перспективы петербургских площадей и улиц с их великолепными дворцами и гранитными набережными, воспринимая при этом город живо, образно, эмоционально. Излюбленный мотив пейзажей Алексеева - Нева и её набережные. Передовая вибрацию воздуха, игру света на воде и стенах зданий, Алексеев сообщал петербургским видам своеобразную лирическую окраску, усиливая её вводом человеческих фигурок, оживляющих молчаливую пустынность стройных и величественных сооружений.

                  Романтические пейзажи Силивестора Феодосеевича Щедрина и И.К. Айвазовского.

                  Сильвестр Феодосеевич Щедрин - племянник С.Ф. Щедрина. С.Ф. Щедрина с полным основанием считают родоначальником пленёрной романтической живописи в русском искусстве. Он известен, как автор ряда небольших картин с видом Рима, Неаполя и Сорренто, привлекающих светом серебристых тонов, мягкой воздушностью и особым восприятием жизни природы и человека в ней. В сравнении с предшествующими им условно-декоративными классицистическими пейзажами XVII века они кажутся живыми "портретами" природы, списанными с натуры нелепо влюблённым в неё художником. Большую часть своей жизни Сильвестр Щедрин прожил в Италии, где и умер. Некогда старательный ученик петербургской Академии художеств, Щедрин в 1820-х годах совсем отворачивается от классицизма, ещё весьма влиятельного в Италии. Очень скоро складывается излюбленный тип щедринского пейзажа южно-приморского города. Обязательные прибрежные скалы, замыкая пространства, придают ему лирическую интимность и успокоенность: "Вид Сорренто близ Неаполя" (1828). Существенный вклад в дальнейшее развитие романтического пейзажа внес И.К. Айвазовский. Картина, изображающая море, называется мариной, а художник, пишущий морскую стихию, именуется маринистом. Самый известный маринист - Иван Константинович Айвазовский. Мудрые люди говорили, что человек никогда не устанет смотреть на воду и огонь. Вечно меняющееся море, то спокойное, то взволнованное, его изменчивый цвет, необузданная стихия - все это стало главной темой в творчестве Айвазовского. Имя Ивана Константиновича Айвазовского - одно из самых популярных в русском искусстве. Знаменитый маринист оставил поистине огромное наследие. Большинство картин Айвазовского посвящено морю, то спокойному и тихому в ярких лучах заходящего солнца или в сиянии лунного света, то бурному и неиствующему. В картине "Морской берег" образ моря предстает в своей лирико-романтической интерпретации. Пейзаж наглядно демонстрирует творческий метод художника. "Морской берег" явно сочинен и написан без натуры, но воображение художника точно воссоздало типический характер морского прибрежья, состояние природы перед надвигающейся грозы.

                  Поэзия русской природы в живописи А.Г. Венецианова.

                  Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) не был художником-пейзажистом. Он писал картины бытового жанра, портреты простых людей. Но в его работах огромную роль играет пейзаж: "На пашне. Весна", "На жатве. Лето", "Спящий пастушок". Художник Пушкинской поры, он сделал художественное открытие крестьянской России. Жанрист и портретист А.Г. Венецианов внес свой существенный вклад в развитие Национального русского пейзажа. Это первое в русской живописи правдивое изображение характерных мотивов среднерусского сельского пейзажа - золотых полей ржи, мягких густых трав, деревенских изгородей. Все это делает Венецианова одним из родоначальников русского лирического пейзажа.

                  Пейзажная живопись художников-передвижников: А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи.

                  Во 2-ой половине XIX века (1870) в русском искусстве произошло значительное событие: создается Товарищество Передвижных художественных выставок во главе с художником И.Н. Крамским. Передвижников объединяло стремление популяризировать искусство и непосредственно воздействовать через искусство на реальную жизнь, просвещая и воспитывая народ. Передвижники обличали социальную несправедливость, были приверженцами реализма в искусстве (правды жизни). Среди передвижников многие художники писали картины в жанре пейзажа и внесли значительный вклад в развитие этого жанра, создавая эстетику нового реалистического пейзажа. Одно из первых мест в этом процессе принадлежит А.К. Саврасову (1830-1897).А.К. Саврасов решительно становится на новый путь в картине "Грачи прилетели" (1871). "Пейзаж Саврасова "Грачи прилетели" есть лучший, и он действительно прекрасен, хотя тут же Боголюбов и барон Клодт, и Шишкин. Но все эти деревья, вода и далее воздух, а душа есть только в грачах", - так описывал И.Н. Крамской свои впечатления от выставки Товарищества передвижников в 1871г., где впервые было показано ставшее затем столь знаменитым полотном Алексея Кондратьевича Саврасова. Именно этому пейзажу Саврасова суждено было сыграть выдающуюся роль в истории развития русской пейзажной живописи. Он открыл собой эпоху лирического освоения художниками русской природы. С "Грачей", по меткому выражению Крамского, начались поиски "души" русской природы в живописи. Современников поражала поэтическая проникновенность пейзажа при исключительной простоте и скромности мотива. Это было открытие и завоевание Саврасова, продолженное и развитое впоследствии его учеником И.И. Левитаном и А.А. Коровиным. В этом видел художник специфику и своеобразие русской природы. Следует отметить еще один очень важный момент в саврасовском восприятии образа русской природы: пейзаж в картине "Грачи прилетели" неразрывно связан с жизнью русского народа, одухотворен его незримым присутствием. Образ жизни народа определяет специфику пейзажного мотива; в свою очередь природа формирует художественные и эстетические вкусы народа. В этом ярко появилась глубокая национальность и подлинная народность популярного пейзажиста А.К. Саврасова.

                  Если А.К. Саврасов был ярким представителем лирического пейзажа в русском искусстве, то на другом полюсе располагается пейзажное творчество Ивана Ивановича Шишкина. Он писал большие по размерам полотна с панорамно-развернутыми видами. Русская природа у Шишкина - это природа, предназначена для богатырского народа. Его идеал - возвышенный образ русской природы. "Певец русского леса" И.И. Шишкин показывал через свои полотна славу, мощь, силу русской природы.

                  В историю русской пейзажной живописи И.И. Шишкин вошел художником, воспевшим величие и богатство русской природы, могучий покой русских лесов. Имя и картины Шишкина чрезвычайно популярны. Зрителей неизменно привлекает общедоступность поэтических образов Шишкина, простота и ясность его художественного языка. В основе всех графических и живописных произведений лежит, крепкий и точный рисунок, ясная композиционная конструкция. Шишкин очень много рисовал, постоянно изучал природу. Он был тщателен до педантизма в пределе деталей. Излюбленный мотив Шишкина - мотив лесного пейзажа. Художник не имел себе равных в изображении леса. Лесные сюжеты разработаны в творчестве Шишкина весьма разнообразно. Подлинным шедевром среди лесных пейзажей являются "Сосны, освещенные солнцем". Лесная опушка, изображенная художником, кажется действительно наполненной солнечным светом. Глядя на эту картину, зритель словно бы ощущает сухой смолистый запах хвои, летнее тепло и свежесть еще не опаленного зноем молодого соснового леса. Живопись картины богата оттенками, мягкими тональными переходами.

                  Яркий след в истории развития пейзажной живописи оставил Фёдор Александрович Васильев. "Чудо-мальчиком" называли его друзья-художники за исключительное живописное дарование. Васильев прожил мало, он умер в 23 года, но успел оставить весьма обширное художественное наследство. Творчество Васильева отмечает романтическое восприятие жизни природы.

                  Несколько особое место в пейзаже второй половины XIX века занимает А.И. Куинджи (1842-1910). Первые его работы были продемонстрированы на передвижных выставках. "Забытая деревня", "Чумацкий тракт"; показывают заброшенные уголки нищей России. Но затем он порывает с передвижниками и вступает на путь романтического пейзажа (позднеромантический пейзаж, так можно определить его творчество). Куинджи показал чистую и современную природу, какая она бывает без вмешательства людей. Как прекрасен этот бесконечно длящийся летний день! Невмешательство в этот мир - единственный подарок, какой человек может сделать природе. В своих работах художник, прежде всего, стремился передать освещение, контрасты света и тени.

                  И.И. Левитан и его значение в русском пейзажной живописи.

                  Продолжателем лирического направления в русской пейзажной живописи конца XIX века был ученик А.К. Саврасова Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Он заканчивает своим творчеством искания пейзажистов-передвижников. Уже первое его произведение "Осенний день. Сокольники" было куплено П.М. Третьяковым. В ранних работах он выступает как мастер камерного лирического пейзажа. Но он и реалист. На рубеже 80-90-х гг. творчество Левитана достигает зрелости. В его пейзажах появляется импрессионистическая трактовка. В начале 90-х годов, когда Левитан работал над картиной "Владимирка", судьба заключённых в царских тюрьмах и сосланных на каторгу борцов за свободу стала актуальной темой для целого ряда передовых писателей и художников. Почти одновременно с Левитаном над ней работали художники-жанристы: С.В. Иванов, С.В. Малютин и Л.Е. Архипов. Никогда до этого социальная направленность в искусстве Левитана не выступало столь определённо. Никогда раньше не поднимался художник в своих произведениях до столь широкого идейного обобщения создаваемого им образа пейзажа.

                  Осенью 1898 года Левитан был приглашён руководителем пейзажного класса в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Несмотря на своё крайне тяжёлое состояние здоровья, он согласился. Преподавание пейзажной живописи в училище он считал особенно важным. В Петербурге в Академии художеств среди профессоров возникло сомнение, нужно ли учить пейзажу. Левитан был против этого мнения. "Я пошёл, говорил он своим ученикам потому, что чувствую, что учить пейзажу можно и должно". Вдохновенным и неустанным трудом всей своей творческой жизни, Левитан продолжал огромной важности дело, начатое славной плеядой русских пейзажистов, усилиями, которых был создан национальный реалистический пейзаж. Причём в пейзажах Левитана более тонко и глубоко, чем в творчестве его современников, проявилась эмоциональная сила лирического пейзажа и мастерство его одухотворения. Пейзажи Левитана пробуждают в душе зрителя ту "безграничную любовь к своей родной земле", которою художник пронёс через всю жизнь.

                  То, как художник изображает природу, тесно связано с ее общественным восприятием; точно так же зритель начинает воспринимать природу так, как она изображается в различных жанрах изобразительного и визуального искусства. Эта взаимозависимость неразделима и проистекает из традиции видеть искусство как отражение окружающего мира вообще и природы в частности.

                  Пейзажная живопись, пейзажи современных художников, так же как и фотографии, их возрастающая популярность говорит о желании общества стать ближе к природе, и в то же время многие художники, выбравшие для себя этот жанр, творят так, что пробуждают в зрителях уснувший интерес к пейзажам и природе.

                  Станковая живопись: пейзажи современных художников

                  Современная живопись обладает неимоверным потенциалом благодаря доступности образования, материалов, возможности путешествовать и богатым традициям пейзажной живописи. Современные художники могут почерпнуть вдохновение у мастеров, ведь их стили и техники глубоко изучены и позволяют молодым художникам лучше сконцентрироваться на своей индивидуальности и самобытности.

                  Современные пейзажи разнятся от фото- и гиперреалистичных до навеянных импрессионизмом или же совершенно новых, никогда раньше не появлявшихся в живописи. Благодаря широкому выбору материалов и вспомогательных средств высокого качества художники способны создавать произведения искусства дома и на ходу, выставлять их в небольших галереях или онлайн.

                  Написать пейзаж гуашью сегодня так же просто, как маслом или акварелью; работать кистями так же легко, как мастихином или планшетом и стилусом. Современная живопись стала более доступна не только художникам, но и зрителю, который сегодня как никогда раньше близок к искусству и может в любое время оценить пейзажи маслом современных художников, всего лишь нажав на кнопку.

                  Материалы

                  Станковая живопись, пейзажи современных художников и многие другие популярные жанры продолжают сохранять традиции, то есть картины пишутся в основном красками на холсте или бумаге. Хотя есть и исключения. Одно из таких исключений - цифровая живопись, которая хоть и стоит особняком, все же во многом разделяет характеристики своего классического прародителя. Стоит отметить, что цифровая живопись — пейзажи современных художников, выполненные с помощью цифровых технологий — может быть так же великолепна и разнообразна, как и традиционная. Доказательством тому служат удивительные работы китайского художника Zhu Haibo.

                  Наиболее распространенными техниками станковой пейзажной живописи сегодня являются на холсте и пейзажи акварелью на бумаге. Также достаточно распространены и пастель, гораздо реже может встретиться пейзаж гуашью, тушью или темперой.

                  Индивидуальный подход художник может проявить и при выборе инструментов. Немногие художники решаются отойти от привычной комбинации холст-краски-кисти, особенно при написании пейзажей, однако есть храбрецы, которые доказывают, что небольшая толика риска способна оправдать себя. Современный художник Daniel Castan пишет невероятные используя мастихин - небольшой художественный нож в форме шпателя. Его работы уникальны и своей резкостью и обрывистостью отражают дух современных городов.

                  Родные картины: пейзажи современных художников России

                  Сегодня в России немало талантливых, выдающихся пейзажистов. Вероятно, потому, что русская живопись всегда стояла немного в стороне от мирового искусства, традиция пейзажной живописи в России практически не прерывалась и почти всегда, хоть и не абсолютно, следовала традициям великих национальных пейзажистов. Среди современных художников, выбравших природу своим главным предметом изображения, самыми громкими именами являются Александр Афонин, которого называют новым Шишкиным, и Виктор Быков, чьи картины одновременно сказочно красочны и невероятно реалистичны.

                  Вышеупомянутые художники уже давно работают в жанре пейзажной живописи и являются опытными профессионалами с мировыми именами. Среди молодых и перспективных художников особое внимание привлекает Алексей Савченко. Художник отличается самобытностью и «эмоциональным реализмом». Его картины часто сравнивают с работами Исаака Левитана.

                  Современные пейзажи зарубежных художников

                  Среди огромного и все возрастающего потока художников всего мира очень сложно выбрать несколько самых выдающихся. Сегодня пейзаж является востребованным и популярным среди художников жанром, многие молодые талантливые живописцы находят в нем свое призвание.

                  В акварели нашли идеальный способ самовыражения такие художники, как Laurent Parcelier, создающий фотореалистичные пейзажи впечатливших его мест, а также Eric Laurent, чьи краски словно бегут от художника и сами создают картину, неравномерно разливаясь по бумаге.

                  Невероятно яркие пейзажи создает маслом китайский живописец Hong Leung; акриловые краски для создания сюрреалистических видов природы предпочитает американец Jeremy Miranda. Среди нетрадиционных материалов стоит выделить графит и растворитель, которыми пользуется Elizabeth Patterson, создавая свои уникальные «дождливые пейзажи».

                  Красивые картины известных художников про природу. Русские пейзажисты. Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро

                  Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение «Становская средняя общеобразовательная школа»

                  Проектная работа на тему: « Русская природа в картинах русских художников »

                  Выполнила : Григорян Жанетта,

                  Руководитель:

                  Арцыбашева Наталья Николаевна,

                  учитель изобразительного искусства

                  с. Становое, 2016 г.

                  Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.

                  Цель проекта . Знакомиться с пейзажной живописью русских художников, тем самым способствовать эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывать доброе и бережное отношение к природе, ее красоте, побуждать горячее чувство любви к своему краю. Доставить себе и окружающим радость и вдохновение на творчество.

                  Интеграция : чтение художественной литературы, познание.

                  Задачи проекта :

                  1. Ещё больше узнать о пейзажной живописи.

                  2. Учиться использовать полученные знания в собственном творчестве, создавая выразительный пейзаж, используя соответствующие изобразительные материалы.

                  3. Учиться видеть, понимать и эмоционально откликаться на увиденное.

                  4. Воспитывать в себе чуткого и грамотного зрителя.

                  5. Учиться выражать своё отношение к тому, что человек строит, украшает и изображает.

                  6. Развивать творческие способности, эстетический вкус.

                  7. Обеспечить участие семьи в воспитательном развитии интереса к художественному искусству.

                  Предполагаемый результат:

                  Знание творчества художников,

                  Уметь выражать своё отношение к тому, что человек строит, украшает и изображает,

                  Воспитать в себе чуткого и грамотного зрителя.

                  Участники проекта : Руководитель внеурочной деятельности «Юный художник»; обучающаяся 5 класса; родители.

                  Оборудование и материалы: компьютер, проектор, презентация по теме, произведения по темам, примеры декоративно-прикладного творчества.

                  Предварительная работа:

                  Рассматривание картин, иллюстраций и фотографий по теме;

                  Чтение и заучивание необходимого художественного материала;

                  Наблюдение;

                  Посещение библиотеки;

                  Собственные работы.

                  Работа с родителями : домашнее чтение книг.

                  СЛАЙД 1

                  «Глядя на прекрасное и слушая о прекрасном, человек улучшается»,- так говорили древние греки. Поэтому мы должны окружать себя красотой-всем прекрасным, чем сможем! Природа может дать нам все необходимое. Сколько чудесных ощущений и впечатлений можно получить от общения с природой! Сколько красок, форм, звуков, превращений в ней можно увидеть и услышать!

                  Ребенок - художник наблюдает за природой, в творчестве выражает свое видение того, что в ней происходит. Педагог помогает ребенку « открыть глаза» на видимый им мир.

                  Природа может выступать в роли Художницы или прекрасной Волшебницы, которая творит видимый мир по законам красоты гармонии.

                  Художественный пейзаж раскрывает поэзию природы, учит видеть ее красоту, обогащает наши представления.

                  СЛАЙД 2

                  Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные русские поэты: Жуковский В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И., Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и другие. А после мы увидели русскую природу в картинах художников - пейзажистов: И.Шишкин, А.Куинджи, И.Остроухов, И.Левитан, В.Поленов, Г.Мясоедов, А.Герасимов, А.Саврасов, В.Никонов и многие другие живописцы.

                  СЛАЙД 3

                  И так, тема проекта «Русская природа в картинах русских художников».

                  СЛАЙД 4

                  Природа –

                  Не слепок, не бездушный лик –

                  В ней есть душа, в ней есть свобода,

                  В ней есть любовь, в ней есть язык…

                  («Не то, что мните вы, природа…» , Ф.И.Тютчев)

                  СЛАЙД 5

                  А вот картины природы (фотографии) моего родного края. Здесь представлены разные времена года.

                  СЛАЙД 6

                  Четверо художников,

                  Столько же картин.

                  Белой краской выкрасил

                  Все подряд один .

                  Лес и поле белые,

                  Белые луга.

                  У осин заснеженных

                  Ветки, как рога.

                  СЛАЙД 7

                  Коровин К. А. Зимой 1894

                  СЛАЙД 8

                  Кустодиев Б. М. Зима. 1916

                  СЛАЙД 9

                  Суриков В. И. Взятие снежного городка 1891

                  СЛАЙД 10

                  А. Пластов «Первый снег» 1946 г.

                  Аркадий Пластов - русский живописец, который жил в советское время. Он родился в деревне и больше всего любил рисовать деревню, деревенскую жизнь и крестьян. Ему нравились яркие, захватывающие цвета. А вот картина Пластова "Первый снег" в цветовом выражении довольно однообразная, тусклая, ее главные цвета - белый и серо-коричневый. Но и это не делает картину скучной. Наоборот, она "теплая", несмотря на то, что изображает зиму.

                  СЛАЙД 11

                  И.Э. Грабарь «Зимнее утро»

                  Художник Игорь Эммануилович Грабарь очень любил зиму и снег. В их изображении он находил невероятные возможности для художника. На первый взгляд, все зимой должно быть скучно, ведь белое покрывало полностью укрыло всю землю. Но картины Грабаря доказывают обратное - нужно огромное число разных тонов, чтобы написать просто белый снег. Особенно хорош для этого синий. Вот картина "Зимнее утро". Яркий сине-голубой, лазурный преобладает здесь. Вся картина поражает своей чистой синевой. Такими синими кажутся снег и иней на ярком солнце в морозный день. В глазах рябит от этой безупречной синевы.

                  СЛАЙД 12

                  Шишкин И. И. На севере диком

                  На севере диком стоит одиноко
                  На голой вершине сосна.
                  И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
                  Одета, как ризой, она.
                  И снится ей все, что в пустыне далекой,
                  В том крае, где солнца восход,
                  Одна и грустна на утесе горючем
                  Прекрасная пальма растет. (М.Ю.Лермонтов)

                  СЛАЙД 13

                  Зимние узоры напоминают нам и работы гжельских мастеров народного промысла.

                  Известный русский промысел. Керамические изделия (посуда).

                  СЛАЙД 14

                  У второго – синие

                  Небо и ручьи.

                  В синих лужах плещутся

                  Стайкой воробьи.

                  На снегу прозрачные

                  Льдинки-кружева.

                  Первые проталинки,

                  Первая трава.

                  СЛАЙД 15

                  Перед вами картина Куинджи А.И. Ранняя весна. 1890-1895

                  СЛАЙД 16

                  Левитан И.И. В начале марта

                  СЛАЙД 17

                  Бакшеев В. Н. Голубая весна

                  Художник Василий Бакшеев является продолжателем традиций русских пейзажистов – Саврасов, Грабарь, Левитан тоже писали картины, изображавшие лес в разные времена года.

                  И какой же русский пейзаж может быть без милой сердцу березы? На картине изображен лес в середине весны, когда еще не появились листья на деревьях, но воздух уже полон тепла и сочных запахов просыпающейся природы. Так и чувствуешь грибной аромат мокрой прошлогодней листвы, нежный и острый дух от старой и молодой травы, лопающихся почек.

                  СЛАЙД 18

                  Саврасов А.К. Грачи прилетели. 1871

                  Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина - тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину. Так бывает, когда человек, долго носивший теплую куртку во время холодной зимы, вдруг однажды вышел в ней на улицу и заметил: "Стоп, а ведь теплая одежда больше не нужна, весна началась и теперь с каждым днем будет теплее."

                  СЛАЙД 19

                  Остроухов И. С. «Ранняя весна»

                  Весна, весна! Как воздух чист!

                  Как ясен небосклон.

                  Своей лазурию живой

                  Слепит мне очи он.

                  Весна, весна! Как высоко

                  На крыльях ветерка,

                  Ласкаясь к солнечным лучам,

                  Летают облака.

                  СЛАЙД 20

                  Ну а буйство цветения весны, мне кажется, ассоциируется с городецкой росписью.

                  Городецкая роспись - один из самых знаменитых художественных промыслов России, ярчайшее явление так называемого «наивного» искусства. Деревянные изделия.

                  СЛАЙД 21

                  На картинке третьего

                  Красок и не счесть:

                  Желтая, зеленая,

                  Голубая есть…

                  Лес и поле в зелени,

                  Синяя река.

                  Белые, пушистые

                  В небе облака.

                  СЛАЙД 22

                  И. И. Шишкин «Дубовая роща»

                  Невозможно подсчитать, сколько прекрасных произведений – песен, рассказов, стихов написано о любви к Родине. Этой теме посвящено и творчество величайшего русского художника – И.И. Шишкина, поднявшего пейзажную живопись на недосягаемую высоту. Каждое его полотно рассказывает зрителю о том, как прекрасна, широка и раздольна родная страна, и хотя запечатленные на картинах луга и поля, опушки и перелески не поражают нас феерической радугой красок далеких экзотических стран, они во сто крат милее нашему сердцу, потому что Родина – это самое дорогое, что есть у человека, ведь здесь находится наш дом, самые близкие люди, тут мы пускаем свои корни, любим, радуемся и печалимся.

                  Всем известно, что дубы живут долго, являясь немыми свидетелями смены веков и поколений. Однако не стоит искать ту самую группу дубов-исполинов, которые запечатлены на картине И. И. Шишкина «Дубовая роща» - вы их не найдете, ведь это скорее собирательный образ, созданный по крупицам на основании кропотливой многолетней работы с этюдами.

                  СЛАЙД 23

                  Исаак Левитан «Берёзовая роща»

                  Художник Исаак Левитан любил изображать русскую природу. Она является главной темой многих его картин. "Березовая роща" – одно из лучших произведений этого великого живописца.
                  Сочные краски Левитан использовал для того, чтобы подчеркнуть красоту лиственного леса, великолепие ковра из трав и цветков. "Березовая роща" – гимн лету, яркому солнцу и русской березе. Художник не изобразил небо, но можно не сомневаться, что оно голубое, и по нему плывут белые облака. Глядя на картину, мне хочется порадоваться теплому летнему дню, солнечному свету, прозрачному лесному воздуху.

                  СЛАЙД 24

                  А вот так А.И. Куинджи изобразил по своему берёзовую рощу.

                  Ни одна картина не принесла ему столько славы, сколько полотно "Берёзовая роща", написанное в 1879 году. Эта картина настолько потрясла зрителей и сам художник настолько гордился ею, что впоследствии он создал несколько вариантов этой же картины. Было написано и немало похожих работ на эту тему. Берёзы стали любимым деревом Архипа Ивановича.

                  СЛАЙД 25

                  И. И. Шишкин «Рожь»

                  Зарумянилась вишня и слива,

                  Налилась золотистая рожь,

                  И, как море, волнуется нива,

                  И в траве на лугах не пройдешь.

                  Солнце ходит высоко над сводом

                  Раскаленных от зноя небес,

                  Пахнет липа душистая медом,

                  И шумит полный сумрака лес. Н. Греков

                  СЛАЙД 26

                  Дымковскую роспись я предлагаю для лета, хотя бы потому, что у этой росписи самая богатая цветовая гамма.

                  Дымковская игрушка – это небольшие фигурки, вылепленные из глины и раскрашенные яркими красками. Отличительной особенностью дымковской игрушки являются ее формы и стилистика росписи.

                  СЛАЙД 27

                  А четвертый золотом

                  Расписал сады,

                  Нивы урожайные,

                  Спелые плоды…

                  Всюду бусы-ягоды

                  Зреют по лесам.

                  Кто же те художники?

                  Догадайся сам!

                  СЛАЙД 28

                  Илья Остроухов "Золотая осень"

                  Художник Илья Остроухов известен как выдающийся мастер пейзажа. Он был одним из русских художников-передвижников, в 1887 году на общей выставке он впервые показал картину, принесшую ему славу. Это была "Золотая осень", довольно небольшое полотно.

                  Когда в названии есть слово "золотая", это говорит о многом. Золото - это богатство, блеск, красота, декоративность, великолепие. Именно такой - богатой, великолепной предстает осень на картине Остроухова. Именно об этом времени великий поэт Пушкин написал: " Очей очарованье"!

                  СЛАЙД 29

                  А вот Золотая осень на картине Поленова.

                  СЛАЙД 30

                  И. Левитана «Осенний день. Сокольники»

                  Осыпаются астры в садах,

                  Стройный клён под окошком желтеет,

                  И холодный туман на полях

                  Целый день неподвижно белеет.

                  И. А. Бунин.

                  СЛАЙД 31

                  Ну а какой промысел вы считаете можно подобрать для сектора «Осень»?

                  Золотая хохлома. Особенностью хохломского промысла является изготовление золоченой деревянной посуды без применения дра­гоценного металла и своеобраз­ная растительно-травная роспись.

                  СЛАЙД 32

                  Пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Знакомство с этим жанром способствует эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание. Пейзажная живопись способна не только доставлять радость, но и вдохновлять на творчество.

                  Дети и художники знают, что самый лучший портрет природы можно создать лишь в сотворчестве с ней.

                  Опубликовано: Март 26, 2018

                  Этот список известных пейзажистов был составлен нашим редактором Нейлом Коллинзом, магистром искусств и бакалавром права. Он представляет его личное мнение о десяти лучших представителях жанрового искусства. Как и любая подобная компиляция, она раскрывает больше личные вкусы компилятора, чем то, какое место занимают художники-пейзажисты. Итак десятка лучших пейзажистов и их пейзажи .

                  http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

                  №10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900)

                  На десятом месте сразу два американских художника.

                  Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.

                  Знаменитые пейзажи Томаса Коула:

                  - «Вид на Катскилл - Ранняя осень» (1837), холст, масло, музей Митрополит, Нью-Йорк

                  - «Американское озеро» (1844), холст, масло, Детройтский институт искусств

                  Фредерик Эдвин Чёрч

                  - «Ниагарский водопад» (1857), Коркоран, Вашингтон

                  - «Сердце Анд» (1859), музей Метрополитен, Нью-Йорк

                  - «Котопахи» (1862), Детройтский институт искусств

                  №9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

                  Вдумчивый, меланхоличный и немного затворник, Каспар Давид Фридрих - величайший художник-пейзажист романтической традиции. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Его гениальность заключалась в способности запечатлевать до сих пор неизвестное духовное измерение в природе, что придаёт пейзажу эмоциональность, ни с чем и никогда несравнимую мистичность.

                  Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха:

                  - «Зимний пейзаж» (1811), холст, масло, Национальная галерея, Лондон

                  - «Пейзаж в Ризенгебирге» (1830), холст, масло, Музей Пушкина, Москва

                  - «Мужчина и женщина, смотрящие на Луну» (1830-1835), масло, Национальная галерея, Берлин

                  №8 Альфред Сислей (1839-1899)

                  Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи. Его серьёзно недооцененная репутация основана на умении запечатлевать уникальные действия света и времён года на широких пейзажах, морских и речных сценах. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. Ныне он не очень популярен, но по-прежнему считается одним из величайших представителей пейзажной живописи импрессионистов. Мог вполне быть бы переоценённым, поскольку, в отличие от Моне, его работы никогда не страдали от недостатка формы.

                  Знаменитые пейзажи Альфреда Сислея :

                  - «Туманное утро» (1874), холст, масло, Музей Орсе

                  - «Снег в Лувесьенне» (1878), холст, масло, Музей Орсе, Париж

                  - «Мост Моретт в лучах солнца» (1892), холст, масло, частная коллекция

                  №7 Альберт Кёйп (1620-1691)

                  Голландский художник-реалист, Аельберт Куип - один из самых известных голландских художников-пейзажистов. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Этот золотой свет часто ловит только стороны и грани растений, облаков или животных за счёт световых эффектов, наложенных методом импасто. Таким образом, Кёйп превратил родной Дордрехт в придуманный мир, отразив его в начале или конце идеального дня, с всеохватывающим ощущением неподвижности и безопасности, и гармонии всего с природой. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии.

                  Знаменитые пейзажи Альберт Кёйп:

                  - «Вид Дордрехт с севера» (1650), масло, холст, коллекция Энтони де Ротшильда

                  - «Речной пейзаж с всадником и крестьянами» (1658), масло, Национальная галерея, Лондон

                  №6 Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

                  Жан-Батист Коро, один из величайших пейзажистов романтического стиля, славится незабываемым живописным изображением природы. Его особо тонкий подход к расстоянию, свету и форме зависел скорее от тона, чем от рисовки и цвета, придавая законченной композиции атмосферу бесконечного романа. Менее стеснённые живописной теорией, работы Корота, тем не менее, находятся среди самых популярных пейзажей мира. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Он также был необычайно щедрым человеком, который потратил большую часть своих денег на нуждающихся художников.

                  Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро:

                  - «Мост в Нарни» (1826), масло, холст, Лувр

                  - «Вилле-д"Аврей» (прибл.1867), холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк

                  - «Сельский пейзаж» (1875), холст, масло, Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция

                  №5 Якоб ван Рёйсдал (1628-1682)

                  - «Мельница в Вейке около Дуарстеда» (1670), холст, масло, Рейксмузеум

                  - «Еврейское кладбище в Аудеркерке» (1670), Галерея старых мастеров, Дрезден

                  №4 Клод Лоррен (1600-1682)

                  Французский живописец, рисовальщик и гравёр, активный в Риме, который рассматривается многими искусствоведами как величайший художник идиллического пейзажа в истории искусства. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Кроме того, его избранная среда, сельская местность вокруг Рима, была богата античными руинами. Эти классические итальянские пастырские пейзажи были также наполнены поэтическим светом, который представляет его уникальный вклад в искусство пейзажной живописи. Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир».

                  Знаменитые пейзажи Клода Лоррена:

                  - «Современный Рим - Кампо Ваччино» (1636), холст, масло, Лувр

                  - «Пейзаж со свадьбой Исаака и Ребекки» (1648), масло, Национальная галерея

                  - «Пейзаж с Товием и ангелом» (1663), масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург

                  - «Строительство лодки во Флэтворде» (1815), масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон

                  - «Телега для сена» (1821), масло, холст, Национальная галерея, Лондон

                  №2 Клод Моне (1840-1926)

                  Величайший современный пейзажист и гигант французской живописи, Моне был ведущей фигурой невероятно влиятельного импрессионистического движения, чьим принципам спонтанной пленэрной живописи он оставался верным всю оставшуюся жизнь. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен, изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения, и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Его последняя серия монументальных рисунков кувшинок с мерцающими цветами была истолкован несколькими искусствоведами и живописцами как важный предшественник абстрактного искусства, а другими как высший пример поиска Моне спонтанного натурализма.

                  Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
                  что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
                  Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

                  Есть места и ощущения, которые не описать словами. Зато эти места можно нарисовать. Со всей проникновенностью, яркими красками, самыми звенящими чувствами. сайт подобрал для вас картины про лес. Про солнце сквозь листву, про заросшие тропинки. Величие и нежность, красоту и покой. Вашему вниманию 10 художников - певцов волшебной природы, способных погрузить зрителя в густой аромат и добрую прохладу леса. Наслаждайтесь!

                  Виктор Александрович Быков - известный российский пейзажист, воспевающий красоту и лиричность русской природы. Его картины реалистичны и вместе с тем сказочно воздушны. Чистые цвета, прозрачный воздух, легкость и свежесть - картины Виктора Быкова пользуются большой популярностью у частных коллекционеров из России и дальнего зарубежья.

                  Петер Мёрк Мёнстед - датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа. Несмотря на многочисленные поездки по миру, полотна П. Мёнстеда в основном написаны в Дании и изображают северные нетронутые пейзажи. Работы художника украшают коллекции музеев Ольборга, Баутцена, Рандерса и многочисленные частные собрания.

                  Майкл О’Тул родом из Ванкувера, западное побережье Канады. Рос в атмосфере творчества, ведь его мать Нэнси О’Тул была довольно известным художником. Яркие краски, контраст и чистые тона в пейзажах Майкла О’Тула мало кого оставляют равнодушным. Майкл работает в основном акрилом, он мощно, уверенно и сочно использует цвет, играет контрастами.

                  Роланд Пэлмэертс родился в Бельгии, в Брюсселе. Он работал проектировщиком и иллюстратором и параллельно участвовал в выставках. Выставки оказались настолько успешными, что Пэлмэертс полностью посвятил себя живописи и преподавательской деятельности. Он - автор нескольких учебных пособий по живописи. Он - член канадского Общества Живописцев Акварели, Европейского Института Акварели и был президентом Института Фигуративного Искусства в течение пяти лет.

                  Илья родился в Москве. Является членом Союза художников России. Известен как художник-керамист, также замечательно владеет акварелью. Его воздушные творения, нежные, тонкие. В его лесах висит теплый туман, пропитанный мягким солнцем. Многие его работы находятся в российских музеях.

                  Петрас Лукосиус - литовский художник. Его многослойная живопись пронизана светом, потоки солнца обильно льются на его мистические леса, свет нежно обволакивает каждую веточку. Картины Петраса можно встретить по всему миру, в том числе Германии, Англии, Испании и Швеции.

                  Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

                  «Левженская средняя общеобразовательная школа»

                  Рузаевского муниципального района

                  ПРОЕКТ

                  по изобразительному искусству

                  «Красота природы в картинах русских художников»

                  Класс: 4

                  ФИО руководителя: Рузманова И.Ю.,

                  Воспитатель ГПД

                  Левжа, 2018 г.

                  I . Введение.

                  Природа в народной культуре неотделима от человека; его дум, чувств, жизни. Русская художественная традиция оставила нам имена многих поэтов, писателей, художников, музыкантов, прикоснувшихся к теме природы в своём творчестве.

                  Природа-это среда нашего обитания. Как можно жить без шума листвы, освещенной солнечным светом, или поливаемой прохладным дождем? Как можно жить без запаха цветов, травы, чернозёма? Как можно жить не видя блеска снежинок в лунном свете и алых гроздей рябины на фоне ослепительно белой дали? Или без восторгающего трепета души лишь первых весенних лучей солнца?! Наша родина обладает несметными природными богатствами, в ней есть величие перед человеком: её поразительная красота, от которой захватывает дух, грозные зимние бури, глубокие реки, высокие скалы, разнообразные животные, населяющие Россию. Все это-природа. Все это-вдохновение. Природа – настоящий храм красоты, и не случайно все поэты, художники, музыканты черпали свои замыслы, наблюдая их в природном окружении.

                  Вдохновение-то, что нужно для создания произведения искусства в музыке, живописи или литературе. Его в полной мере дарит природа человеку. А в России она очень богата. Наша страна особенно прекрасна. Здесь есть и холод, и жара, и беспросветные леса, и пустынные равнины, и величавые горы, даже самое глубокое в мире озеро-Байкал. От одного вида березовой рощи начинают литься слезы счастья и просветления!

                  Также, сейчас в нашей стране очень актуальна тема охраны природы. Люди часто относятся к этому равнодушно, но это не правильно. Неужели мы в праве губить и портить то, что нам подарено? Задумайтесь! Давайте беречь нашу бесценную природу и восхищаться ей, так, как это делали великие люди искусства!

                  Цель моей работы :

                  1. Привлечь внимание моих сверстников к теме родной природы в искусстве;

                  Задачи:

                    Познакомиться с творчеством русских художников, воплощавших образы природы в своём творчестве;

                    Раскрыть чувство патриотизма через образы природы в искусстве;

                    Воспитание патриотизма к окружающей действительности и бережного отношения к родной природе.

                  II . Основная часть

                  Рассмотрим творения художников о разных временах года, чтобы понять, какие чувства они испытывают в каждое время, и как выражают их в своих произведениях. Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.

                  1. «Мороз и солнце… День чудесный»

                  Зима! Наша родина славится своими русскими зимами. Это неповторимая красота российских лесов и полей под белым покрывалом снега. Это птички-снегири с яркими грудками сидящие на гроздях рябины. В это время кажется, будто вся природа замирает, а привычные звуки города утихают до весны, как на картине А.М. Васнецова «Зимний сон».

                  Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.

                  И.Э. Грабарь «Февральская лазурь»

                  В.Г. Цыплаков «Мороз и солнце»

                  С.Ю. Жуковский «Зима»

                  Зима любима в России, но не смотря на это, она обычно ассоциируется у нас с холодами и грустными раздумьями.

                  И. Левитан «Зимой в лесу»

                  2. Как светла, как нарядна весна!

                  Ах весна! Время любви, цветения, счастья! В прозрачном воздухе витают восторгающие запахи приближения тепла и солнца. В это время года вся природа оживает, просыпается после зимнего сна. И как красиво просыпается! Повсюду звуки ручейков, пение птиц, снег тает, и весенние лучи блистают на воде.

                  А. Грицай «Апрель в лесу»

                  Один из основателей русской пейзажной школы Алексей Кондратьевич Саврасов очень трепетно относился к весне.

                  А.К. Саврасов «Грачи прилетели»

                  У него очень много картин, изображающих это время года. Левитан, любимый ученик Саврасова, отмечает: «С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Когда К. Паустовский пришёл как-то весной в мастерскую Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Саврасов кричал ученикам: «Солнце гоните на холст! Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой – почему не видел я этого на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, - где всё это на ваших холстах? Срам и чепуха!» Также, современники Саврасова сохранили его слова о том, что без воздуха нет пейзажа: «…Сколько берёзок и елей ни сажай, что не придумывай, если воздух не напишешь … пейзаж дрянь».

                  И. Левитан «Весна. Большая вода»

                  И. Левитан «Март»

                  Весна в картинах русских художников таит в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего мартовского снега, в сочных красках тянущихся к солнцу травы, листьев и цветениях весенних пейзажей.

                  И. С. Остроухов «Первая зелень»

                  И. Левитан «Яблони цветут»

                  3. «Лето – это море солнца, света и тепла. Это радости пора»

                  Все любят лето! Как не любить зелёные леса и плодородные поля, теплые реки, где, с приходом лета, любят купаться люди, постоянный свет солнца, плавающий в лепестках благоухающих цветов.

                  А.А. Пластов «Сенокос»

                  А.А. Рылов «Полевая рябинка»

                  Лето в картинах русских художников пропитано гармонией тепла и благоухания зелени, то слегка утомленной знойной жарой, то пропитанной освежающей влагой после теплого летнего дождя в красках великолепия природы русских пейзажей.

                  И. Левитан «Березовая роща»

                  И.И. Шишкин «Дубовая роща»

                  И.И. Шишкин «Сосны, освещенные солнцем»

                  Ф. Васильев «Мокрый луг»

                  4. «Закружилась листва золотая…»

                  Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия. К такому видению осени подходит картина «Золотая осень» Василия Дмитриевича Поленова.

                  Это выдающийся русский художник, оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. На картине изображен осенний лес и озерцо, в котором отражается рыжесть деревьев. Это пленяющий пейзаж, действительно, “в багрец и золото одетые леса”. Здесь изображен как раз тот “редкий солнца луч”, и в его свете листва берез становится еще ярче, ослепительней.

                  И. Левитан «Золотая осень»

                  Е.Е. Волков «Золотая осень. Тихая речка»

                  Осенью мы прощаемся с летними забавами, теплом, и готовимся к зиме. Это, конечно, приводит к печальным мыслям. Осенние краски полны тоски об ушедшем тепле. Картины приобретают серые, дождливые, холодные краски.

                  И. Левитан «Осень»

                  И. Левитан «Осень. Дорога в деревне»

                  III . Заключение.

                  Итак, мы насладились пейзажами русских художников. Все это не могло не затронуть наши мысли о пленяющей красоте и душе природы родных краев. Нельзя забывать о том, что нас окружает каждую секунду, что дарит нам жизнь и даже больше-счастье. Остановитесь хоть на миг, взгляните на то, чему вы обычно не придаете особого значения и проходите мимо, спеша по своим житейским делам! Взгляните, и вы забудете о суете, о проблемах, терзающих душу, и даже о боли. Погрузитесь в другой мир, где нет привычных забот, а есть только пение птиц, лазурное небо, чарующие запахи и небесные виды на природу. И, конечно, мы должны гордиться природой России, ведь ни у кого нет такого разнообразия и простора. Любите родину, храните и уважайте ее природу!

                  IV . Используемая литература .

                  1. Р.В. Гараева. «О произведениях живописи». Учебное издание, Москва, 1975.

                  Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
                  что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
                  Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

                  Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

                  сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

                  Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
                  Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

                  Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

                  Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.

                  В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

                  Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

                  Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.

                  На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

                  Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

                  Список художников-пейзажистов России - это... Что такое Список художников-пейзажистов России?

                  Портрет Художник Годы жизни Поджанр Иллюстрации
                  Алексеев, Фёдор Яковлевич[1]
                   Российская империя
                  1753—1824 ландшафтный и городской пейзаж
                  • Сиротский дом в Москве, 1800

                  • Красная площадь, 1801

                  • Вид города Николаева, 1799


                  (портрет А.Тыранова, 1847)
                  Айвазовский, Иван Константинович
                   Российская империя
                  1817—1900 маринист, баталист
                  • Девятый вал, 1850

                  • Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями, 1892

                  Архипов, Абрам Ефимович[2] 1862-1930
                  Баженов, Всеволод Андреевич
                   Российская империя
                   СССР
                  1908—1986 морской и ландшафтный пейзаж
                  • В горах Алтая, 1953

                  • Аравийский берег, 1962

                  • В проливе Ха Лонг, 1962

                  Балашов, Петр Иванович[3] 1830-e (?)-
                  Балдина, Ирина Михайловна
                   СССР
                   Российская Федерация
                  1922—2009 пейзаж, жанровая картина
                  • Ветреный день, 1968

                  Башинджагян, Геворк Захарович[4] 1857-1925
                  Богаевский, Константин Фёдорович[5]
                   Российская империя
                   СССР
                  1872—1943
                  • Корабли. Вечернее солнце, 1912

                  • Консульская башня в Судаке, 1903

                  Боголюбов, Алексей Петрович
                  > Российская империя
                  1824—1896 морской и ландшафтный пейзаж
                  • Вид на Смольный с Большой Охты, 1851

                  • Петербург при заходе солнца, 1850

                  • Катание на Неве, 1854

                  Борисов, Вениамин Иванович
                   СССР
                   Российская Федерация
                  1935- ландшафтный и городской пейзаж, жанровая картина
                  • Северная деревня, 1978

                  • Продавец мороженого, 1991

                  Бочаров, Михаил Ильич[6] 1831-1895
                  Бызова, Злата Николаевна
                   СССР
                   Российская Федерация
                  1927- пейзаж, жанровая картина
                  Бялыницкий-Бируля, Витольд Каэтанович[7] 1872-1957
                  Васильев, Анатолий Ильич
                   Российская империя
                   СССР
                   Российская Федерация
                  1917—1994 жанровая и историческая картина, пейзаж, портрет
                  • На теплоходе по Каме, 1953

                  • Станция Байкал. У причала, 1961

                  Васильев, Тимофей Алексеевич 1783-1838

                  (автопортрет, 1873)
                  Васильев, Фёдор Александрович[8]
                   Российская империя
                  1850—1873 лирический пейзаж
                  • После грозы, 1868

                  • Иллюминация в Петербурге, 1869

                  • Мокрый луг, 1872

                  Васильковский, Сергей Иванович[9] 1854-

                  (портрет В. Васнецова, 1890)
                  Васнецов, Аполлинарий Михайлович

                   Российская империя
                   СССР

                  1856—1933 пейзажист, исторический живописец
                  • Кремль при Иване III, 1921

                  • Московский кремль, 1897

                  Волошин, Максимилиан Александрович 1877-1932
                  Воробьев, Максим Никифорович[10] 1787—1855
                  Галахов, Николай Николаевич
                   СССР
                   Российская Федерация
                  1928-? пейзаж, жанровая картина
                  • Лето на Ветлуге, 1972

                  • Весна в Карелии, 1975

                  • Полдень на Волге, 1975

                  Герасимов, Сергей Васильевич[11] 1885-1964
                  Голубев, Василий Васильевич
                   СССР
                  1925—1985 пейзаж, жанровая картина
                  • Зимний этюд, 1966

                  • Зеленое озеро, 1980

                  Дубовской, Николай Никанорович[12]

                   Российская империя

                  1859—1918
                  • Первый снег, 1910

                  Ендогуров, Иван Иванович[13] 1861-1898
                  Еремин, Алексей Григорьевич

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1918—1998 пейзаж, жанровая картина
                  • Осенний день, 1970]]

                  • Старая банька, 1975]]

                  • Бурное озеро, 1970

                  Каменев, Лев Львович[14] 1831-1886
                  • Саввино-Сторожевский монастырь под Звенигородом, 1860-е

                  Канеев, Михаил Александрович

                   СССР

                  1923—1983 городской и ландшафтный пейзаж, жанровая картина
                  • Котельнический мост, 1976

                  • center|80px|thumb|Осенняя дорога, 1967

                  • Осень в Парголово, 1969

                  Козловская, Марина Андреевна

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1925- пейзаж, портрет, жанровая картина'
                  • Причал. Мурманск, 1978

                  • Мурманск. Рыбный порт, 1966

                  Кожин, Семён Леонидович

                   Российская Федерация

                  1979- пейзаж, портрет,натюрморт, жанровая картина'
                  • Ферапонтов монастырь., 2003

                  • Гранатный переулок. Москва, 2005

                  • Старый дуб в Коломенском, 2003

                  Коржева, Кира Владимировна 1923-2007
                  Коровяков, Александр Петрович

                   Российская империя
                   СССР
                   Российская Федерация

                  1912-1993 городской и ландшафтный пейзаж, портрет, натюрморт
                  • Стадион Ленина, 1960]]

                  • Осенний сад, 1965

                  • center|160px|thumb|Зимний дворец, 1965

                  Крыжицкий, Константин Яковлевич[15] 1858-
                  Крымов, Николай Петрович[16] 1884-1958

                  (портрет В.Васнецова, 1869)
                  Куинджи, Архип Иванович[17]

                   Российская империя

                  1842—1910
                  • Ладожское озеро, 1873

                  • Березовая роща, 1879

                  • Эльбрус, 1890—1895

                  Куприн, Александр Васильевич 1880—1960
                  Лагорио, Лев Феликсович

                   Российская империя

                  1828—1905 морской и ландшафтный пейзаж
                  • На Кавказе, 1879

                  • Лунная ночь на Неве, 1898

                  Ладыженский, Геннадий Александрович 1852-1916
                  Лебедев, Михаил Иванович[18] 1812-1837

                  (автопортрет, 1880)
                  Левитан, Исаак Ильич[19]

                   Российская империя

                  1860—1900
                  • Березовая роща, 1885—1889]]

                  • Над вечным покоем, 1894

                  Литвинский, Петр Петрович

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1927—2009 историческая и батальная живопись, пейзаж, натюрморт
                  • Весна в городе, 1961

                  • Вид на Мойку, 1957

                  Маевский, Дмитрий Иванович

                   Российская империя
                   СССР
                   Российская Федерация

                  1917—1992
                  • Украинский дворик, 1954]]

                  • Мартовское солнце, 1977

                  Мартынов, Андрей Ефимович[20] 1768—1826
                  Матвеев, Фёдор Михайлович[21] 1758—1826
                  Мешков, Василий Васильевич[22] 1893—1963
                  Мещерский, Арсений Иванович[23] 1834—1902
                  Мухо, Николай Антонович

                   Российская империя
                   СССР

                  1913—1986 пейзаж, жанровая картина
                  • Строительство моста через Неву, 1959

                  • Лиговский проспект, 1966

                  • Строительство набережной, 1964


                  (портрет В. Васнецова, 1926)
                  Нестеров, Михаил Васильевич

                   Российская империя
                   СССР

                  1862—1942 пейзаж, портрет, жанровая картина
                  • Видение отроку Варфоломея, 1890-91

                  Наумов, Александр Александрович

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1935- пейзаж, жанровая картина
                  • Самарканд. Регистан, 1967

                  • Самарканд. Улочка, 1967

                  • center|80px|thumb|Самарканд. Рынок, 1964

                  Ненартович, Анатолий Акимович

                   Российская империя
                   СССР

                  1915—1988 городской и ланшафтный пейзаж
                  • Асфальтировщицы, 1961

                  • Зимняя стоянка на Неве, 1949

                  • Ленинградская улица, 1958

                  Невельштейн, Самуил Григорьевич

                   Российская империя
                   СССР

                  1903—1983 пейзаж, портрет, натюрморт
                  • Перед грозой, 1948

                  Орловский, Владимир Донатович[24] 1842-1914
                  Осипов, Сергей Иванович

                   Российская империя
                   СССР

                  1915—1985
                  • Изборские откосы, 1978

                  • Дом с аркой, 1972

                  • Ранняя зелень, 1982

                  Овчинников, Владимир Иванович

                   Российская империя
                   СССР

                  1911—1978
                  • Лунная ночь на Волге, 1975

                  Петров, Василий Петрович[25] 1770-1811
                  Петровичев, Петр Иванович[26] 1874—1947

                  (портрет И.Репина, 1877)
                  Поленов, Василий Дмитриевич

                   Российская империя
                   СССР

                  1844—1927 пейзаж, жанровая и историческая картина
                  • Московский дворик, 1878

                  • Золотая осень, 1893

                  • Старая мельница, 1880

                  Поздняков, Евгений Михайлович

                   СССР

                  1923—1991 пейзаж, натюрморт
                  • Дворик в Малоярославце, 1959

                  • Зимний вечер, 1958

                  • Большая вода, 1959


                  (портрет С.Рериха, 1944)
                  Рерих, Николай Константинович

                   Российская империя

                  1874—1947 пейзаж, жанровая картина
                  • Заморские гости, 1901

                  • Дочь викинга, 1913

                  • Кришна. Весна в Кулу, 1930


                  (автопортрет, 1939)
                  Рылов, Аркадий Александрович

                   Российская империя
                   СССР

                  1870—1939
                  • В Голубом просторе, 1918

                  • Зеленый шум, 1904

                  Светославский, Сергей Иванович[27] 1857-

                  (автопортрет)
                  Сорока, Григорий Васильевич

                   Российская империя

                  1823—1864 пейзажист, портретист
                  • Вид на плотину в усадьбе Спасское, 1840-е

                  • Вид в Спасском, 1840-е

                  • Отражение в зеркале, 1850-е


                  (портрет И.Волкова)
                  Саврасов, Алексей Кондратьевич[28]

                   Российская империя

                  1830—1897
                  • Грачи прилетели, 1871

                  • Весенний день, 1873

                  Савинов, Глеб Александрович

                   Российская империя
                   СССР
                   Российская Федерация

                  1915—2000 жанровая картина, ландшафтный и городской пейзаж
                  • Улица в Софии, 1958

                  • Пейзаж со стадом, 1967

                  • Невский проспект, 1984

                  Семенов, Александр Михайлович

                   СССР

                  1922—1984 городской и ландшафтный пейзаж
                  • Малая Садовая, 1979

                  • Старая Ладога. К весне, 1972

                  • Ленинградский мотив, 1974

                  Семенов, Арсений Никифорович

                   Российская империя
                   СССР
                   Российская Федерация

                  (автопортрет , 1962)

                  1911—1992 городской и ландшафтный пейзаж
                  • Весенний день, 1958

                  • Старая Ладога, 1964

                  • Пейзаж с рекой, 1960

                  Степанов, Алексей Степанович[29] 1858-1923
                  Татаринов, Герман Алексеевич

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1925-2006
                  • Весенний день в Старой Ладоге, 1961

                  • Погожие дни, 1971

                  Тетерин, Виктор Кузьмич

                   СССР

                  1922—1991 пейзаж, жанровая картина, натюрморт
                  • Средняя Подъяческая улица, 1969

                  • Берег в Гурзуфе, 1982

                  Тимков, Николай Ефимович

                   Российская империя
                   СССР
                   Российская Федерация

                  1912—1993
                  • Первый снег, 1967

                  • Русская зима. Иней, 1969

                  Ткаченко, Леонид Анисимович

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1927- пейзаж, жанровая картина, концептуальная композиция
                  • Первомай на Васильевском острове, 1958

                  • Кострома. Зимний вечер, 1955

                  Ткаченко, Михаил Семенович[30] 1860-
                  Туржанский, Леонард Викторович[31] 1875-1945
                  Тюленев, Виталий Иванович

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1937—1998 жанровая картина, пейзаж
                  Ульянов, Николай Дмитриевич[32] 1816-1856
                  Хухров, Юрий Дмитриевич

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1932—2003 портрет, пейзаж, жанровая картина
                  • Малая Невка, 1992

                  • Музей Артиллерии, 1976

                  • В Петропавловской крепости, 1980

                  Братья Чернецовы 1802-1865, 1805—1879
                  Чупрун, Евгений Романович

                   СССР
                   Российская Федерация

                  1927—2005 ландшафтный и морской пейзаж, жанровая картина
                  • Полным ветром, 1989

                  • Весна на Свири, 1991


                  (портрет И.Крамского, 1880)
                  Шишкин, Иван Иванович[33]
                   Российская империя
                  1832—1898
                  • Утро в сосновом лесу, 1886

                  • Дождь в дубовом лесу, 1891

                  Штейнмиллер, Надежда Павловна

                   Российская империя
                   СССР

                  1915—1991 жанровая картина, пейзаж, портрет
                  • Солнечный день, 1964

                  • Буксиры на Неве, 1947

                  • Лодки на берегу, 1951

                  Штраних, Владимир Федорович[34] 1888-1981
                  Щедрин, Семён Фёдорович[35] 1745-1804

                  (автопортрет, 1817)
                  Щедрин, Сильвестр Феодосиевич[36]

                   Российская империя

                  1791—1830
                  • Озеро в Альбано, до 1825

                  • Лунная ночь в Неаполе, 1828

                  • Веранда, обвитая виноградом, 1828

                  Шульга, Иван Николаевич

                   Российская империя
                   СССР

                  1889—1956 ландшафтный, городской и морской пейзаж, жанровая картина, портрет, натюрморт
                  • «Дом Госпрома в Харькове» на почтовой открытке СССР (1930)

                  • «Бывший Южный вокзал. Харьков» на почтовой открытке СССР (1933)

                  Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других.

                  Приглашаем вас в «художественное» путешествие по 10 природным зонам России, изображенным на пейзажах живописцев.

                  Арктическая Пустыня

                  Александр Борисов. Весенняя полярная ночь. 1897. Третьяковская галерея

                  Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо с выставки, а вместе с ней — еще около 60 картин и этюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями по Новой Земле. Картины были действительно уникальными: зиму художники писали и раньше, но до Борисова никто из художников не отправлялся с этюдниками так далеко на север. В путевых заметках художник-первооткрыватель описывает трудности, с которыми ему пришлось столкнуться в путешествии. Да и книгу воспоминаний он назвал соответствующе — «В стране холода и смерти». И тем не менее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого он больше не писал. Пейзажи он увековечивал на холстах, а современников-живописцев — на карте. Ледник Третьякова, мысы Куинджи и Шишкина, Крамского и Васнецова, Верещагина и Репина появились на карте Новой Земли после экспедиций Александра Борисова.


                  Тундра

                  Александр Борисов. На Мурмане близ гавани. 1896. Третьяковская галерея

                  На полотнах Александра Борисова — бесконечные снежные равнины и скупые солнечные лучи. Несмотря на замерзающие пальцы, густеющие от мороза краски и ломающиеся кисти, художник проводил за холстом долгие часы, чтобы передать вкрадчивую красоту местных пейзажей и едва уловимые нюансы света. Самая низкая температура, при которой довелось писать живописцу, — минус 39 °С.

                  «Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразилась любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали, лодки, самоеды в оленьих шкурах — всё это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».


                  Лесотундра

                  Василий Переплетчиков. Михайловское озеро Архангельской губернии после дождя. 1907. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

                  Василий Переплетчиков — еще один художник, влюбившийся в неласковую северную природу. Свои первые работы он писал на Волге, в них чувствовалось влияние мэтров-пейзажистов Ивана Шишкина и Исаака Левитана. Именно в путешествиях по Архангельской губернии Переплетчиков нашел главные темы своих картин и обрел самобытный почерк. На протяжении 12 лет художник отправлялся в длительные поездки, как он сам говорил, «опять к Ледовитому океану, к большим сильным людям». Современники с большим интересом следили за работой Переплетчикова и называли его «восторженным певцом дальнего Севера».

                  «Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные, и в душу невольно заползает мистический ужас».


                  Тайга

                  Аполлинарий Васнецов. Тайга на Урале. Синяя гора. 1891. Третьяковская галерея

                  Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа. В поисках необычной натуры живописец много путешествовал по Украине, Крыму, Кавказу, Италии и Швейцарии. Но по-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала и Сибири. «Художник, который пишет по впечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал по этюдам собирательный былинный образ. Природа в его картинах становилась более таинственной и величественной, чем в реальности. Чем дольше присматриваешься к картине, тем больше укрепляется ощущение, что из таежной чащи вот-вот появится Иван-царевич на Сером волке с картины Виктора Васнецова, старшего брата Аполлинария Васнецова.

                  «Характер Урала и его природа очень мне напоминали Вятский край: те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор, вместо одиночек елей — гигантские кедры. Потому-то, вероятно, я несколько лет и делал, что писал уральские пейзажи».


                  Лес

                  Андрей Шильдер. Березовый лес. 1908. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

                  В реальности пейзажа, изображенного на картине, не существовало. Андрей Шильдер, как и другие представители питерского лагеря пейзажистов, свои картины придумывал, а не писал с натуры. Художник хранил целые альбомы с зарисовками деревьев, а потом компоновал их под каждую новую картину. Сейчас «Березовый лес» находится в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

                  Читайте также:

                  «Ему ничего не стоило сделать на товарищеском вечере сложный рисунок соснового леса или опушку березовой рощи. И надо отдать справедливость — дерево он знал и легко справлялся со всеми трудностями в передаче листвы».


                  Лесостепь

                  Михаил Клодт. Волга под Симбирском. 1881. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева

                  Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа. Художник бывал в Швейцарии и Франции, но ни заграничная природа, ни европейская школа живописи его не заинтересовали. Расцвет творчества Михаила Клодта случился после возвращения в Россию, когда он увлекся сельскими пейзажами. Картина «Волга под Симбирском» написана художником в то время, когда он оставил Товарищество передвижников и отправился путешествовать по стране. Сейчас картина находится в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева.

                  «Клодт ищет только схватить русскую природу во всей ее неказистости, без всякой претензии на парад и золотом шитый мундир, без чего другие пейзажисты не представляют себе природу. Но зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».


                  Степь

                  Алексей Саврасов. Степь днем. 1852. Русский музей

                  В 1849 году начинающий художник Алексей Саврасов отправился за вдохновением на Юг России. Бескрайние степные просторы и высокое прозрачное небо поразили его воображение. Вернувшись, он написал серию пейзажей, и критики заговорили о нем как о надежде русского искусства. Одной из ключевых работ этого времени стала картина «Степь днем», где степь предстает расстилающимся до горизонта пространством, наполненным мягким золотистым светом. Сейчас она хранится в Русском музее.

                  «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».


                  Полупустыня

                  Константин Богаевский. Старая Феодосия. 1924. Феодосийский музей древностей

                  Константин Богаевский много времени уделял изучению истории и даже создал особый жанр «археологического», или исторического, пейзажа. Чаще всего в его картинах возникал образ древней Киммерии, воплощенный в видах родной Феодосии. Генуэзская крепость на картинах художника — не просто символ города, но и образ, соединяющий старинный город Кафа с Феодосией XX века.

                  «Точно так же исторический пейзаж стремится стать историческим портретом земли. Лицо земли складывается геологически, так же, как человеческое лицо — анатомически, и точно так же определяется морщинами, шрамами и ранами, оставленными на нем стихиями и людьми: знаками мгновений. В этом — смысл Исторического Пейзажа».


                  Пустыня

                  Николай Рерих. Корабль пустыни (Одинокий путник). 1935–1936. Международный центр-музей им. Н.К. Рериха

                  Николай Рерих — не просто художник, он философ и путешественник. Его пейзажи — удивительный пример мистического реализма, когда вполне привычные предметы обретают глубинное символичное значение. Виды пустыни художник пишет во время научной экспедиции, совмещая работу исследователя с написанием картин и созданием философских очерков.

                  «Н.К. Рерих был подвижником культуры всемирного масштаба. Он поднял над планетой Знамя Мира, Знамя Культуры, тем самым указав человечеству восходящий путь совершенствования».


                  Субтропики

                  Иван Айвазовский. Вечер в Крыму. Ялта. 1848. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского

                  Художник Иван Айвазовский выбрал для себя три ведущие темы: изображение морской стихии, исторических баталий и крымских пейзажей. Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. Уловить ее ускользающие оттенки так же непросто, как и запечатлеть сменяющие друг друга морские волны. На картине «Вечер в Крыму. Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца. Звучные лилово-розовые тона на дальнем плане бледнеют в тени скал. Пройдет еще несколько минут, солнце опустится в море — и цветовая гамма преобразится.

                  «…Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще».

                  Знаменитые фотографы пейзажисты. Шедевральные пейзажи от лучших фотомастеров. Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро

                  Лучшие фотографы, по мнению редакции, способны запечатлеть момент так, что его захочется пересматривать снова и снова. Снимки поражают и впечатляют, заставляя открыть глаза на то, что мы не замечаем в повседневной жизни. Красота вокруг нас, и фотографы раз за разом это доказывают.

                  Losko Magazine собрал 10 ярких проектов, где лучшие фотографы демонстрируют свое видение. Индустриальные пейзажи и захватывающие виды, строгая геометрия и абстрактный минимализм - здесь есть всё. Снимки разные, но есть то, что объединяет их, - эстетическое удовольствие, которое вы получите при просмотре.

                  1. Места добычи соли на сюрреалистичных фото Эммы Филлипс

                  2. Геометричный мир на фото Лино Руссо

                  Лино Руссо (англ. Lino Russo) - это не только безумный метод плетения длинной косы, но и имя графического дизайнера из Италии. Выросший в бухте Неаполитанского залива Лино часами смотрел на небо и мечтал, пока в голове у него не возникло слово . Одноименная серия фотографических изображений захватывает дух любопытным сплавом из неба и геометральной метрики.

                  В серии художника царствуют минималистично отточенные снимки: простые элементы и чистые линии, гармония и симбиоз природного и промышленного, тщательно продуманные композиции и структуры, решительные контрасты бесконечно голубого небосвода и пестроты итальянской архитектуры.

                  Места, попавшие в объектив художника, имеют несколько общностей: они схематичны, преследуют безупречную симметричность и балуются квадратом, как только могут. Лино стремился показать грандиозный побег от задуманного контекста архитектурных пространств, предлагая зрителям исследовать многочисленные способы свежих интерпретаций.

                  3. Индустриальный пейзаж: песнь бетона и стали в проекте Sites

                  Кай Сэммера (англ. Kai Caemmerer) - фотограф со степенью бакалавра искусств, проживающий в Чикаго, США. В проекте он обращает внимание на то, как развивающийся индустриальный пейзаж городов затмевает природу.

                  На снимках видно, что конструкции из стали и бетона по-настоящему доминируют на территории и заполняют собою всё доступное пространство. Природа же скромно и покорно уступает своё место.

                  Исполинские необъятные сооружения несколько надменно «смотрят» и на человека, который строит и обслуживает их.

                  4. Фотографии архитектуры от немецкого фотографа Килиана Шенбергера

                  Дальтонизм - еще не повод отказываться от желания стать профессиональным фотографом и создавать замечательные фотографии архитектуры. Своим примером немец Килиан Шёнбергер доказал, что этот порок можно превратить в свою сильную сторону. Он просто перестал обращать внимания на оттенки зеленого и коричневого и сосредоточился на текстуре фотографии, тем самым разработав свой собственный подход к обработке кадров.

                  Недавно Килиан отснял архитектурный проект в городе Хойссе. Он представляет собой музей, расположенный на территории общей площадью в 62 акра. С 1982 по 1994 скульптор Эрвин Герих построил на этой земле 11 музейных павильонов, которые он сам называет «часовнями». Каждый снимок этого места притягивает архитектурной стройностью и геометрией стиля.

                  5. Живые зелёные заборы на фото Александры Дэви

                  Живые зелёные заборы удивительны и гармоничны. «Растения - часть природы, а стены - часть культуры, которые предоставляют нам мнимую защиту от чужих глаз. Внутри они скрывают то, что человек пытается спрятать от внешнего мира, но представляет это в ином виде», - эти слова легли в основу идеи фотопроекта « », автором которого является миловидная девушка из Франции с величественным именем Александра.

                  В своих фотографиях Александра Дэви (англ. Alexandra Davy) хочет передать странную привычку людей закрываться, прятаться. Будто бы каждый желает построить свою монолитную каменную стену, даже если для этого под рукой есть только простые живые изгороди. Это меняет природное естество, превращая прекрасные растения в каменные глыбы.

                  Постсоветская архитектура формирует уникальный пейзаж города, а на снимках британского фотографа Романа Саковича (англ. Roman Sakovich) выглядит особенно атмосферно и действительно неповторимо, несмотря на то что это «обычных» городских мест.

                  Обилие света и чистота каждого кадра - то, что главным образом определяет стиль фотографа. Кроме того, сценарий каждой съемки тщательно продуман, поэтому результат часто получается ошеломляющий.

                  7. Захватывающие дух виды от Финна Билза

                  Если вам нравятся захватывающие дух виды, вы полюбите работы Финна Билза (Finn Beales) . Его фотографии довольно популярны среди пользователей Instagram . И не зря: ему удаются действительно потрясающие , на такое способны только лучшие фотографы. Просто посмотрите на эти фото и, не успеете опомниться, как начнёте собирать рюкзак в турпоход.

                  Финн снимает не только для себя. Его фотографии заказывают и используют многие международные бренды.

                  Их, как и обычных людей, привлекает кинематографичность и задумчивость композиций. За каждым кадром кроется целая история. И это только сильнее разжигает любопытство, вдохновляет и завораживает.

                  8. Дэвид Бердени - питерские и московские станции метро ночью

                  Хотели бы вы увидеть, свидетелями каких событий становятся станции метро ночью? Такая возможность представилась канадскому архитектору и фотографу Дэвиду Бердени (англ. David Burdeny) , который создал серию под названием , рассказывающую об удивительной подземной архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга.

                  Чтобы получить разрешение на ночную съемку, фотографу пришлось ждать почти год. Но затраченные усилия того стоили, и предоставленной возможности позавидовали бы лучшие фотографы мира. В течение двух недель Дэвид снимал на пустых перронах станций, наслаждаясь красотой внутреннего убранства построек сталинских времен.

                  В Санкт-Петербурге Дэвид побывал в Эрмитаже, а также съездил в Пушкин и Петергоф. Фотографу удалось передать атмосферу роскоши пустынных залов с их музейными смотрителями, которые, по словам автора серии, являются напоминанием о достижениях русской культуры.

                  9. Ментальное пространство окружающей среды по версии Бенуа Пайе

                  Ментальное пространство - тонкая материя. Его исследованием занялся Бенуа Пайе - художник-экспериментатор из Квебека, ищущий своё личное определение во всех установленных жанрах фотографии. Относит свои работы к «гипер-реалистичной» живописи.

                  Серия « » оцифровывает ментальные пространства, пытаясь говорить о человечестве без прямой демонстрации людей. Бенуа создает свой эмоциональный портрет и вступает в символический диалог с окружающей его средой, с былыми убеждениями и предрассудками, заново изобретая себя и строя свою манифесту реальности.

                  «Когда мой глаз, подобно камере, фокусируется на каком-нибудь предмете, все тревожные мысли, ранее терроризировавшие мою голову, вдруг исчезают. В своей серии я предпринял попытку дать зрителям почувствовать это ощущение».

                  10. Удивительная архитектура как объект интереса Маттиаса Хейдриха

                  Маттиас Хейдрих - 29-летний фотограф из Бад-Херсфельда, которого привлекает удивительная , графический дизайн и городской ландшафт. Он почитатель Йозефа Шульца, Тима Хекера, дрон-эмбиента, виниловых обложек и игр со светом. Его работы - настоящий фотографический трип в мир красивых форм и структур. Ему нравится изучать сложности цвета в минималистической архитектуре, следуя своему уникальному и чрезвычайно отличительному стилю и привнося в мир неизведанную сторону хорошо знакомого всем Берлина.

                  Когда Маттиас выходит на прогулку, его взор перманентно находится в поисках узоров, линий, цветов и различных урбанистических абстракций, чтобы превратить всё это ассорти в нечто новое, вытащить их из общего контекста. «Если бы мне пришлось выбрать одно место для съемок на Земле, я бы остановил свой выбор на промышленных районах бывших советских стран. Эти места полны удивительной и странной архитектуры».

                  Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

                  Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

                  Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

                  На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

                  Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



                  Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


                  Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



                  Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

                  Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

                  Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.





                  Из 2604 снимков, присланных 481 фотографом из разных уголков нашей планеты, жюри конкурса International Landscape Photographer of the Year 2015 выбрало самые захватывающие пейзажные фотографии, которые будут изданы в специальном конкурсном фотоальбоме. Гран-при International Landscape Photographer of the Year с призовым фондом в 5 тысяч долларов в 2015 году получил Люк Остин за фантастическую серию чёрно-белых фотографий. А лучшей пейзажной фотографией была признана потрясающая чёрно-белая работа авторства Люка Тшарка. Обязательно посмотрите эти фотографии, они вне всякого сомнения, произведут на Вас большое впечатление.

                  15 ФОТО

                  1. Лучшая пейзажная фотография 2015 года. Автор — Люк Тшарк. Впечатляет, не правда ли? (Фото: Luke Tscharke).
                  2. 1-е место и звание Лучшего пейзажного фотографа 2015 года получил Люк Остин за эту удивительную серию чёрно-белых фотографий. (Фото: Luke Austin).
                  3. Лучший пейзажный фотограф 2015 года — Люк Остин. (Фото: Luke Austin).
                  4. 1-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года занял фотограф Люк Остин. (Фото: Luke Austin).
                  5. 1-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года занял фотограф Люк Остин. (Фото: Luke Austin).
                  6. 2-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года. Фотограф — Рикардо да Кунья. (Фото: Ricardo Da Cunha).
                  7. 2-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года. Фотограф — Рикардо да Кунья. (Фото: Ricardo Da Cunha).
                  8. 2-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года. Фотограф — Рикардо да Кунья. (Фото: Ricardo Da Cunha).
                  9. 3-е место International Landscape Photographer of the Year 2015. Автор — Уоррен Килан. (Фото: Warren Keelan).
                  10. 3-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года. Автор — Уоррен Килан. (Фото: Warren Keelan).
                  11. 1-е место в категории Mist&Fog (Туман). Автор — Гунар Стрэу. (Фото: Gunar Streu).
                  12. 1-е место в категории «Длинная Экспозиция». Автор — Грант Гэлбрейт. (Фото: Grant Galbraith).
                  13. 1-е место в категории «Аэрофотосъёмка». Фотограф — Уилл Диленберг. (Фото: Grant Galbraith).
                  15. 1-е место в категории «Снег и Лёд». Автор — Джон Мартин. (Фото: Jon Martin).

                  Все отмеченные членами жюри фотографии этого конкурса можно посмотреть на официальном сайте —er.com.

                  Фото Боба Уэста

                  Самое первое фото пейзажа было сделано в 1826 году изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом. На нем изображены городские крыши, снятые из окна его мастерской. Если воспользоваться современной терминологией - это архитектурный пейзаж, одна из разновидностей пейзажного жанра. С тех пор пейзаж остается одним из самых популярных жанров фотографии. Типология пейзажей разнообразна и часто специфична. К пейзажам относятся городские виды и архитектура, горы, морские пейзажи, ландшафтные фотографии и фотографии, снятые с воздуха.

                  Фото для всех

                  Фотолюбители с удовольствием снимают пейзажи «на память». Профессионалы считают его сложным, и профессиональных фотографов-пейзажистов не так уж много. При кажущейся легкости снять пейзаж так, чтобы получилось красиво, под силу не каждому. В отличие от остальных жанров в пейзажной фотографии отсутствует ярко выраженный сюжет, и только талант фотографа может вдохнуть в готовый природный рисунок жизнь, передать ощущение самого места, его дух.

                  Помимо художественной пейзаж имеет высокую документальную ценность, так как изображенные предметы могут со временем исчезнуть и только фотография будет свидетельствовать об их существовании. Документальный пейзаж важен для работы географов, геологов, историков или службы охраны природы.

                  Документальный пейзаж

                  Подтверждением этому может служить труд известного востоковеда Александра Куна. На протяжении двух лет Кун работал над созданием «Туркестанского альбома», посвященного жизни и быту среднеазиатского региона. Это редкое издание существует всего в семи экземплярах и состоит из четырех частей: этнографической, археологической, исторической и промысловой. В альбом вошло более 1000 фотографий. Работа была завершена в 1872 году. Известный критик В. В. Стасов отметил, что «в такой систематической полноте не была у нас представлена ни одна часть нашего государства».

                  Документальная фотография позволяет увидеть те изменения, которые неизбежно происходят под влиянием времени, и именно над этим работают профильные фотографы пейзажисты. Например, рассматривая работы Сергея Проскудина-Горского, мы можем получить полное представление о том, как выглядели знакомые нам места во времена еще царской России.

                  В 1909 году царь Николай II поручил Сергею Михайловичу запечатлеть в цветных фотографиях Российскую Империю с целью документирования жизни государства. Проскудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные монастыри, храмы, виды городов. Чтобы создать цветные снимки, мастер использовал монохромные фотопластины и специальный фотоаппарат. С помощью этого аппарата можно было сделать три отдельных изображения одного и того же пейзажа с разными фильтрами (синий, зеленый и красный). Затем три полученных изображения сводились в одно цветное. За время работы было отснято несколько тысяч пластин.

                  Важность качественных фото

                  Помимо исторической и научной ценности документальная фотография пейзажей позволяет привлечь внимание к экологическим проблемам. На протяжении 20 лет центральной темой творчества известного американского фотографа-пейзажиста Анселя Адамса были безлюдные ландшафты калифорнийских гор и пустынь. «Фотография - мощное средство выражения и общения, обладает бесконечным разнообразием взглядов, интерпретаций и исполнений», - говорил Ансель Адамс. Его снимки произвели переворот не только в искусстве, но и в политической жизни Америки. Благодаря фотографиям Адамса горы Сьерра-Невада были признаны уникальным памятником природы и взяты под охрану государством.

                  В отличие от работ Анселя Адамса для снимков Майкла Кенна характерна определенная мягкость тона. Но, как и работы Адамса, его фотографии вызывают сильную эмоциональную реакцию. Майкл создает удивительно мягкие, но в то же время пронзительные кадры. Как правило, свои фотографии он снимает ночью или в предрассветные часы. Рассеянный свет превращает задний план, обычно насыщенный деталями, в неоднородно распределенную тональность. Длительные выдержки размывают границы изображения, небо плавно переходит в воду, вода в камни, а вместе они составляют единое целое. Его снимки вызывают у зрителя ощущение удивительной тишины и спокойствия.

                  На который принимаются работы до 4 ноября. Победитель получит в награду 10-дневную поездку на двоих на Галапагосские острова. Победителей в отдельных категориях тоже не обидят - они получат по $2500.

                  Смотрите, участвуйте.

                  1. Зеленые поля пшеницы в Palouse регионе штата Вашингтон. Эту область называют американской . (Фото Hamish Mitchell | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):



                  2. Лиса в снегу. (Фото Hiroki Inoue | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  3. Шторм над Тихим океаном. (Фото Santiago Borja | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  4. Волны на побережье в Австралии. (Фото Warren Keelan | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  5. Озеро лавы и безумец (справа). (Фото Gaby Barathieu | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  6. Спящий морж на берегу Чукотки, Россия. (Фото Mike Korostelev | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  7. Тысячи фламинго на озере Богория в Кении. (Фото u Huiping | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  8. Облизывается. Заяц и последняя трава в Шотландии. (Фото Jamie Snr | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  9. Волны на Гавайях. (Фото Lee Scott | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  10. Чужой. Точнее, это кальмар. (Фото Matthew Smith | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  11. Медведь в реке ловит лосося, Камчатка. (Фото Mike Korostelev | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  12. Ландшафты Гренландии. (Фото Ken Bower | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  13. Помогите! Лисы. (Фото Henrik Nilsson | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  14. Прогулка над над фьордом в Норвегии. (Фото Fred Marie | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  15. Леопард и его добыча в Национальном парке Крюгера. (Фото Daniela Deutzer | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  16. Медвежьи объятия, Аляска. (Фото Aaron Baggenstos | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  17. С небес на землю. Молния в Тоскане. (Фото Gilbert Fitoussi | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  18. Комары достают черепаху. (Фото Jerry am Ende | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  19. Подводная бабочка в Атлантическом океане. (Фото Suzan Meldonian | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  20. Лиса в швейцарских Альпах. (Фото Kathryn Cooper | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  21. Грозный бегемот. (Фото Sam Kurtul | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

                  22. Портрет тупика у побережья штата Мэн. (Фото Harry Collins | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Yea):

                  90 000 Пейзаж в польской живописи: от Герсона до Вычулковского - Искусство 9000 1

                  Юзеф Хелмоньский: p внимательный наблюдатель за природой

                  Уроки, полученные в мастерской Герсона, Юзеф Хелмонский (1849-1914) глубоко усвоил, особенно в первый период его творческой карьеры.Художник известен широкой публике благодаря картине «Babie Lato» (1875).

                  «При изучении природы нельзя бездумно повторять ее, но, как учил Герсон, надо изучать природу вещей, то есть не довольствоваться рисованием сиюминутного впечатления, а надо понимать подручное явление.Это относится к анатомическому строению растений, животных, людей, к физическому состоянию воздуха, почвенной влаги и т. д.»

                  Первоначально Хелмоньский писал в основном жанровые сцены, особенно его интересовала повседневная жизнь польских и украинских деревень.В этих картинах он удивлял достоверностью и прямотой. Его полотна также наполнены сценами охоты и отличными снимками лошадей. Недаром он прославился мчащейся четверкой и тройкой лошадей. Однако в то время пейзаж был лишь предлогом — он был фоном для сцен, происходящих на переднем плане. В реалистичных, атмосферных пейзажах он с большой чуткостью воссоздавал краски природы. Позже он постепенно стал отходить от жесткой герсоновской формулы живописи в пользу большей динамичности, спонтанности и жизненности сцен.Побывав в Париже и познакомившись с Яном Станиславским, он написал первый чистый пейзаж Дропи (1886). С тех пор люди редко появлялись в пейзажных работах Хелмонского. Ландшафт разнообразили только животные и птицы, особенно журавли, цапли и аисты.

                  За это время (ок.1887), варшавские критики еще не признавали чистый пейзаж - им не хватало жанра действия, анекдота, дидактики, обыкновенный пейзаж еще не казался предметом, достойным картины, а в лучшем случае зарисовки.

                  В 1889 г.Хелмонский переехал в Куклувку и там сосредоточился на рисовании мазовецких пейзажей. Эти картины стали данью возвышенности и серьезности природы. В картине Хелмонского природа является чистейшим произведением Бога и отражает Божье совершенство. Ландшафтное искусство Хелмонского можно охарактеризовать как балансирующее где-то между реализмом и символизмом, спонтанностью и одухотворенностью, а самого художника как внимательного, смиренного наблюдателя природы, осознавающего ее серьезность, силу и правду.

                  Максимилиан Герымский: картина пронзительного настроения

                  Другим важным художником-пейзажистом был Максимилиан Герымский (1846-1874), считающийся соавтором польского реалистического пейзажа 19 века., представитель мюнхенской школы. Герымский писал батальные и жанровые сцены, сцены охоты 18 века в стиле рококо, эпизоды Январского восстания и романтические пейзажи Мазовии и Подлясья. Пейзажная работа Максимилиана Герымского представляет собой сочетание точной техники рисования, созерцательного подхода к природе и большой чуткости художника, окрашенной меланхолией и романтизмом. Его пейзажи были не точным воссозданием природы, ее картографированием, а интерпретацией, пропущенной через фильтр личных впечатлений и чувств.Герымский сумел придать живописной форме высшую ценность, которая проявлялась в слегка размытых, слегка «дымчатых», как бы туманных видах, показывающих серую польскую действительность. Этот очаровал его больше всего, поэтому он избегал резких цветовых контрастов и придерживался ограниченной цветовой палитры с преобладанием коричневых, серых, зеленых и коричневых тонов.

                  Фото: фото: DESA Unicum / По умолчанию

                  Александр Герымский: поэт света

                  Фото: фото: DESA Unicum / По умолчанию

                  Польские импрессионисты

                  Продолжение и углубление ярких поисков Александра Герымского можно найти в картинах Владислава Подковинского (1866-1895) и Юзефа Панкевича (1866-1940) - художников, которых называют польскими импрессионистами.Оба художника получили образование в рисовальном классе Войцеха Герсона, затем получили стипендию в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Прорывным годом в творчестве и Подковинского, и Панкевича стал 1889 год, когда они уехали в Париж и отказались от реалистической условности изображения, взятой из «Рисовального класса» Герсона, в пользу импрессионистической, сосредоточившись на запечатлении мимолетных впечатлений, меняющихся погодных условий и время суток. В 1890 году произошло коренное изменение в понимании пейзажной живописи в Польше, связанное с ее независимостью.Толчком к этому послужила выставка в салоне Кривульта импрессионистических, вибрирующих работ Подковинского и Панкевича, в которой самостоятельный пейзаж стал предлогом для чисто формальных решений. Картины были негативно восприняты публикой и критикой, но в более отдаленной перспективе это событие внесло некое облагораживание чистой пейзажной живописи в иерархию художественных тем.

                  Фото: фото: DESA Unicum / По умолчанию

                  Модернистские пейзажи

                  Фото: фото: DESA Unicum / По умолчанию

                  Говоря о знаменитых польских пейзажистах, нельзя не упомянуть Яна Станиславского (1860-1907), который считается создателем «Краковской пейзажной школы» .Он начал свое художественное обучение в Рисовальном классе Герсона, затем продолжил свое образование в 1884-1885 годах в Школе изящных искусств имени Владислава Лушкевича в Кракове и в течение следующих десяти лет совершенствовал свою мастерскую в Париже. Художник специализировался на малых форматах, писал в основном на картоне и небольших досках. Станиславский был создателем так называемого чистый пейзаж без стаффажа - т.е. без персонажей, животных, построек, элементов, связанных с деятельностью человека и без всякого литературного повествования.В 1900 году в творчестве Станиславского начался символистский этап. Его картины обретают метафизический смысл. Пейзажные вырезки становятся фрагментом большего целого, линзой, через которую отражается божественная вселенная. Природа отождествляется Станиславским с абсолютом, пронизывающим всю материю. Для его пейзажей характерна зыбкая манера письма с широким пастозом, синтез форм, попытка запечатлеть мимолетные впечатления от меняющихся погодных условий.Чаще всего это обширные пейзажи с четко обозначенной линией горизонта, в которых героем первого плана часто является одинокое растение, выполняющее символическую функцию, отождествляемое с духовной стихией мироздания. Характерным для пейзажей Станиславского является выделение большого участка неба, заполненного клубящимися облаками.

                  Фото: фото: DESA Unicum / По умолчанию

                  .90 000 известных пейзажных картин и их фактическое местонахождение 90 001

                  Традиция пейзажной живописи прошла через руки романтиков, авангардистов, постмодернистов и многих других художественных течений - и многое изменилось в мире с тех пор, как они обратились к холсту. Несколько мест, изображенных на пейзажах известных художников, выдержали испытание временем. Посмотрите эти десять реальных мест из известных пейзажей, которые можно посетить и сегодня.

                  1. Рыбаки в море (1796) - Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

                  Этот пейзаж известного художника Дж. М. У. Тернера основан на популярной береговой линии.

                  Текущее местонахождение картины: Коллекция Тейт, Великобритания

                  Будучи одним из пионеров романтизма, Дж. М. У. Тернер питал привязанность к возвышенному.В спектакле «Возвышенное» — ощущение восхитительного фильма ужасов — прекрасные катастрофы, которые поглощают сознание зрителя и безнадежно очаровывают его грубой силой природы. Знаменитые картины природы Тернера вызывают это чувство.

                  Рыбаки в море — одна из самых ранних картин Тернера, написанных маслом. Он также был первым, представленным в Королевской академии в Лондоне. Ночная сцена показывает рыбаков на маленькой лодке в море, борющихся с высокими волнами. Яркий лунный свет контрастирует с редким мерцающим фонарем на лодке — символом хрупкой чувствительности рыбаков к бушующему морю.Далекие зубчатые скалы возвышаются над бескрайним морем позади них. Здесь все о подавляющей силе природы, ключевой теме Возвышенного.

                  Если вы хотите увидеть лишь часть «Возвышенного Тернера», отправляйтесь в «Иглы» на острове Уайт в Ла-Манше. Это те самые зубчатые силуэты коварных скал, которые мы видели в Рыбаки в море . Иглы представляют собой три груды меловой породы, возвышающиеся над уровнем моря примерно на 30 метров. Хотя они могут быть легко доступны, мы не рекомендуем брать лодку в лунную бурную ночь.

                  2. Звездная ночь (1889) - Винсент Ван Гог

                  Звездная ночь Винсента Ван Гога — это отчасти воображение, отчасти реальная жизнь.

                  Текущее местонахождение картины: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

                  23 декабря 1988 года Винсент Ван Гог признал себя виновным в приюте для душевнобольных в монастыре Сен-Поль де Мавзол после того, как нанес себе увечья левое ухо. Там он получил собственную студию и полюбился персоналу, несмотря на многочисленные психические и физические потрясения.За время пребывания в Сен-Поле он написал около 250 картин, одна из которых — « Звездная ночь». Если вы ищете пейзажи известных художников, то это однозначно выигрыш.

                  Звездная ночь Пожалуй, самый известный пейзаж в мире. Постимпрессионистский шедевр передает галлюцинаторное состояние сна художника и демонстрирует мастерство Ван Гога в грубой выразительной форме. Художник-подсолнух увлекался и звездами. В его «Звездная ночь над Роной» (1888) изображены вращающиеся звезды, похожие на наброски крошечной вихревой галактики, сделанные астрономами прошлого.Ван Гог, который в этот момент своей жизни разочаровался в христианстве, искал религию в небе и небесных объектах.

                  Если вы хотите увидеть город в Звездная ночь , вам будет трудно найти точное изображение Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс. Основанный на Сен-Реми, этот очень стилизованный красивый пейзаж представляет собой сплав элементов родины художника, Нидерландов, и того, что Ван Гог видел из восточного окна своей комнаты для беженцев в Сен-Реми-де-Прованс.Однако вы увидите много других реалистичных сцен на пшеничных полях и городских площадях Сен-Реми-де-Прованс и близлежащего Арля, где до сих пор царит незабываемая аура Ван Гога.

                  3. Девушка в гусиной лодке (1889) - Берта Моризо

                  Берта Моризо была импрессионисткой, нарушающей условности, рисовавшей живые пейзажи.

                  Текущее местонахождение картины: Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

                  Пейзажных картин очень мало.Исторически сложилось так, что женщины-художники ограничивались рисованием внутренних сцен, потому что считалось, что внешняя усталость образа жизни художника-пейзажиста не подходит для женщин. Пейзажная живопись также требовала авторитета и понимания пройденной земли; проводите дни или даже недели, рисуя пейзаж, как он населен, и передайте его с авторитетной точки зрения, чтобы создать повествование между художником и зрителем. Возможно, именно поэтому так мало женщин-художниц довелось выступать в жанре пейзажной живописи.

                  Несмотря на свой пол, Берта Моризо была одной из самых знаменитых импрессионисток — фактически, она помогла основать движение. Она была замужем за братом Эдуарда Мане, создавшего одни из самых известных в мире изображений природы. Моризо была единственной женщиной, чьи работы выставлялись в Парижском салоне вместе с Мане, Писсарро, Дега, Сезанна и Ренуаром. Несмотря на это, ее наследие остается относительно неизвестным, а некоторые из ее работ когда-то приписывались ее современникам. Сексизм Мане помешал ему увидеть ее истинный потенциал, поскольку он сказал: «… Моризо (сестры) восхитительны.Жаль, что они не мужчины; тем не менее, как женщины, они могут служить делу живописи каждым браком с академиком.

                  Ее искусство без особых усилий запечатлело мир женщин в среде, где доминируют мужчины. Художник-пейзажист Жан-Батист-Камиль Коро призвал Моризо расширить за пределы (внешняя живопись), используя технику рисования внешнего мира. Ее более известные картины природы показывают ее острый импрессионистский взгляд. «Девушка в гусиной лодке» — четкий и свежий, с оттенком пастельного блеска.Обратите внимание, как в этом прекрасном пейзаже Моризо раздвигает грань между наброском и мазками кисти — уникальная для нее техника.

                  Настоящее место, вдохновившее на создание этой картины, неизвестно. Однако Моризо часто рисовал в Булонском лесу, большом общественном парке на западной окраине 16-го округа Парижа. Для парка характерны густая, покрытая лесом листва, много гусей, популярных среди художников; не говоря уже о том, что парижане 19 и 20 веков любили грести по озеру.Мы думаем, что Буа-де-Булонь — довольно хорошая ставка.

                  4 Воскресенье днем ​​на острове Гранд-Жатт (1884-1886) - Жорж Сёра

                  Прекрасный образец пуантилизма и знаменитое место пейзажной живописи в реальной жизни.

                  Текущее местонахождение картины: Художественный институт Чикаго

                  Воскресенье в Гранд-Жатт — один из лучших образцов пуантилизма.Пуантилизм — это… ну, представьте, импрессионисты взяли только одну технику кисти — точки — и использовали ее. Париж — это кладезь пейзажей известных художников, и эта историческая сцена происходит вдоль сверкающей Сены. В 1884-1886 годах Сёра изучал и запечатлел пейзаж Иль-де-ла-Гранд-Жатт в Париже, тщательно разрабатывая неоимпрессионизм. Это был бунтарский ответ импрессионизму и постимпрессионизму.

                  Крупный план огромного количества деталей в Seurat Sunday at La Grande Jatte .

                  Издалека Воскресенье в Гранд-Жатт не кажется состоящим из миллиона крошечных точек. Все выглядит слишком однообразно и удачно подобрано. Именно это делает этот огромный шедевр одним из самых известных пейзажей. Моя любимая деталь — хорошо одетая женщина на переднем плане, ведущая свою обезьяну на поводке. Хотя вы, возможно, больше не сможете брать свою обезьяну или других экзотических животных в парк, вы все равно можете посетить то же место, что и на этом изображении.

                  Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт Номер расположен на небольшом участке зеленой парковой зоны на северо-западной оконечности острова, напротив города Курбевуа. Именно здесь укрывались богатые парижане 19 века, уставшие от городского шума Парижа. Сегодня, ну... благодаря многим известным обитателям острова, он до сих пор используется для того же.

                  5. Великая волна у Канагавы (18:30-18:31) - Кацусика Хокусай

                  Hokusai The Great Wave — одно из самых узнаваемых произведений искусства.

                  Текущее местонахождение картины: многочисленные оригинальные репродукции, репродукции находятся в собраниях музеев мира, в т.ч. Токийский национальный музей, Японский музей укиё-э, Метрополитен-музей, Британский музей, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Национальная галерея Виктории в Мельбурне и дом Клода Моне в Живерни.

                  В мире, где доминирует западный канон, неевропейское искусство часто отходит на второй план. Однако одним из доминирующих произведений искусства в Восточной Азии является картина Хокусай «Большая волна у Канагавы ».Эта гравюра на дереве на самом деле является частью серии под названием «Тридцать шесть видов на гору Фудзи» (Fugaku Sanju-rok Kei) .

                  Хокусай родился в Эдо, который сегодня является Токио, и обучался стилю укиё-э, что переводится как «образы изменчивого мира». В самом простом смысле это нечто среднее между фольклором, идеализированными сценами, пейзажами путешествий и природой. Это были элементы, которые указывали на гедонистический образ жизни недавно разбогатевших японцев. Укиё-э стал центральным элементом в формировании западной перспективы японского искусства.Французы приписали этому явлению термин «японизм», и этот стиль оказал большое влияние на работы ранних импрессионистов, таких как Моризо, Дега, Мане и Моне, а также на постимпрессионистов, таких как Ван Гог и художники модерна. как Тулуз-Лотрек.

                  The Great Wave off Kanagawa — самое символичное произведение стиля укиё-э в мире (если татуировки — это все, что нужно). На нем показаны три лодки, которым угрожает большая несправедливая волна, а гора Фудзи тонет на фоне бушующего океана.Несмотря на его популярность, до сих пор ведутся споры о том, где именно была создана сцена для этого прекрасного пейзажа. Очевидным ответом было бы «за пределами Канагавы», но ученые и критики расходятся во мнениях относительно точного местоположения. Префектура Канагава, как следует из названия, широко известна. Сегодня все может быть по-другому из-за быстрого обновления Японии, но просто держите гору Фудзи на северо-западе, залив Сагами на юге и Токийский залив на востоке, чтобы увидеть один из 36 видов Хокусая.

                  6. Мир Кристины (1948) - Эндрю Уайет

                  Мир Кристины считается одним из самых известных пейзажей в жанре американского реализма.

                  Текущее местонахождение картины: MoMA, Нью-Йорк

                  Говоря о пейзажах известных художников, образ бледной молодой женщины, лежащей в травянистом поле на фоне сурового пейзажа прибрежной фермы штата Мэн, является одной из величайших американских картин.Wyetha Мир Кристины считается одним из самых известных пейзажей, происходящих из жанра американского реализма 20 века.

                  Художник передал все элементы композиции в равных долях, жутко и спокойно, чтобы они поразили взгляд смотрящего. От напряженной позы женщины до главного дома, который, кажется, привлекает ее внимание, и изогнутой линии, где встречаются низкая и высокая трава, которая возвращает наш взгляд обратно к женщине, каждая часть этого знаменитого образа природы находится в постоянном движении и движении. чувствует себя обитаемым.Это потому, что здесь жил Уайет.

                  Женщина на картине — Анна Кристина Олсон, соседка Уайет, а ферма на заднем плане — дом ее семьи в штате Мэн. В молодости у Олсон развилось дегенеративное заболевание мышц, возможно, полиомиелит, из-за которого она не могла ходить. Олсон, однако, отказался использовать инвалидное кресло, предпочитая вместо этого ползать вверх и вниз по полю. Однажды Уайета осенило вдохновение, и он зарисовал сцену так, как он ее видел. Однако Олсону в то время было 55 лет, поэтому Уайет использовал свою жену Бетси в качестве замены - отсюда и юный силуэт Кристины.

                  Изображение детализировано таким образом, что мы все еще открываем для себя. Уайет обдумал тему и обстановку. Он уловил нервную энергию Кристины и сказал, что «задача [состояла] в том, чтобы отдать должное ее экстраординарному завоеванию жизни, которое большинство людей сочло бы безнадежным». Он более психологичен, чем пейзаж.

                  Сегодня вы можете войти в мир Кристины на продуваемых всеми ветрами суровых сельскохозяйственных угодьях Новой Англии. Дом Олсона, изображенный на фоне картины Уайета, находится в Кушинге, штат Мэн.Кристины уже давно нет, и теперь собственностью владеет Художественный музей Фарнсворта, то есть она открыта для публики.

                  7. Странник у моря тумана (1818) - Каспар Давид Фридрих

                  Атмосферное волшебство природы – ключевой элемент романтического пейзажа.

                  Текущее местонахождение картины: Hamburger Kunsthalle, Гамбург

                  Еще один красивый пейзаж — атмосферная панорама человека, стоящего в одиночестве на скалистой пропасти, смотрящего на таинственное море тумана.Это немецкий художник-пейзажист XIX века Каспар Давид Фридрих.

                  Как и Тернер, Фридрих смешивал пейзажи с Sublime, чтобы создать нечто большее и насыщенное, чем наше поле зрения. Его эмоциональные полотна часто изображались как: Rückenfigur, человек, увиденный сзади. Сквозь эту безликую фигуру мы видим впечатляющий потенциал природы, идеализированный человеческим разумом.

                  Фридрих говорил: «Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит в себе самом». Странник над Морем Тумана - мечта альпиниста - стоять над горизонтом там, где стояло так мало, и смотреть на протоптанную опасную и прекрасную тропу. Это понятие едва ли существовало в начале 19 века.

                  Чтобы попасть на смотровую площадку Фридриха, отправляйтесь в Эльбские горы в Саксонии и Чехии. Прогуляйтесь по деревне, пока не дойдете до пика Кайзеркроней, лицом к холму справа от вас, Циркельштейну. Это может быть не то, что нарисовал Фридрих, но обязательно используйте глаза странника, чтобы увидеть, как это сделали романтики.

                  8. Крик (1893) - Эдвард Мунк

                  Удивительный пейзаж в Scream довольно прост для пеших прогулок.

                  Текущее местонахождение картины: Национальная галерея и музей Мунка, Осло

                  Мы оформляем все документы (копия паспорта и 4 фотографии), необходимые для Крик естественно не классифицируется как известный пейзаж, Мунк сделал фон одним из самых знаковые физические и психологические пейзажи в искусстве.Все, от клаустрофобных кадров персонажей и того, как фьорд тает в кроваво-красном небе, многое говорит о душевном состоянии Мунка того времени.

                  Мунк был человеком с травмирующим прошлым, которое будет преследовать его всю оставшуюся жизнь. Он пережил алкоголизм, потери и госпитализацию. Крик был нарисован через некоторое время после того, как его сестру отправили в сумасшедший дом. Ранее он потерял еще одну из своих сестер из-за туберкулеза. В тот день, когда Мунка вдохновили нарисовать «Крик », он и его друзья шли по тропинке, похожей на картину.

                  Он описал следующий момент так, как если бы он стал физически отстраненным и чрезмерно осознавал истинное состояние природы: «Я чувствовал усталость и тошноту. Я остановился и посмотрел на фьорд — солнце садилось, а облака окрашивались в кроваво-красный цвет. Я почувствовал крик, пронесшийся сквозь природу; Мне показалось, что я услышал крик. Я нарисовал эту картину, я нарисовал облака настоящей кровью. Цвет кричал.

                  Работа Мунка не была хорошо принята при его жизни. Он слишком далеко отошел от условностей и представлял невидимое общество.Теперь она гордость Норвегии. Примерно через 100 лет вы можете пройти тот же путь, по которому пошел Мунк, когда его вдохновили написать эту ужасающую и известную картину природы. Он был установлен на смотровой площадке (а не на мосту или пирсе, как часто предполагают) на Вальхаллвейен-роуд на холме Экеберг в Осло. Путь отмечен медной табличкой с надписью «Скрик» .

                  9. Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико / Out Back of Marie's II (1930) - Джорджия О'Киф

                  О'Киф создала некоторые из своих самых известных пейзажей в горах Нью-Мексико.

                  Текущее местонахождение картины: Тейт Модерн, Лондон

                  Мать американского модернизма рисовала больше, чем просто крупные планы цветов в форме вульвы и разноцветных прядей цветов. Она запечатлела дикую, ничем не сдерживаемую ауру женской идентичности в сценах вокруг нее. Ее красивые пейзажи часто упускают из виду, поскольку ее цветы занимают центральное место.

                  Во время своих бурных отношений с фотографом Альфредом Стиглицем О'Киф рисовала темные вертикальные городские сцены из своей нью-йоркской жизни.Эти картины были вдохновлены городской фотографией Штиглица. Позже в своей жизни она обнаружила свою любовь к пейзажу Нью-Мексико. Ее привлекали открытые, выгоревшие на солнце плато и суровые пейзажи, и в конце концов она нашла дом в Абикиу, недалеко от Бесплодных земель.

                  Она провела большую часть своего времени, исследуя этот другой мир, собирая камни и кости животных в пустыне, делая их объектом своей работы и архитектурными элементами своего дома. Здесь О'Киф создала некоторые из своих самых известных пейзажей, одним из которых был «Пейзаж Черной Мезы ».

                  В отличие от большинства пейзажей известных художников, Пейзаж Черной Мезы отличается от традиционных представлений пейзажей. Его кадр исключительно современен — О'Киф выделил единый фрагмент гор, вырвав их из просторов пустыни. Эта меньшая, более узкая рамка позволяет нам сфокусироваться внутри, а не на всем пейзаже. Особое внимание уделяется цветам; холодные и теплые тона контрастируют друг с другом, отталкивая и притягивая зрителя одновременно. Мягкие изгибы и драматические складки земли напоминают текущую воду и мятую ткань.Это сопоставление противоположных элементов характерно для дихотомий, часто встречающихся в работах О'Киф.

                  Пейзаж Чёрной Мезы — это долина Рио-Гранде, увиденная глазами модерниста. О'Киф рисовала на ранчо своей подруги Марии Тюдор Гарланд, и эта залитая солнцем земля вдохновила ее на создание десятков картин в течение следующих двух лет.

                  10. Взгляд вниз на долину Йосемити (1865 г.) - Альберт Бирштадт

                  Знаменитый американский пейзаж заката над долиной Йосемити.

                  Текущее местонахождение картины: Бирмингемский художественный музей, Алабама

                  Альберт Бирштадт был немецко-американским художником, создававшим известные пейзажи бескрайнего американского Запада. Он получил образование в школе реки Гудзон, которая была построена по образцу романтизма, но вместо этого называлась люминизмом. В отличие от Sublime Turner и Friedrich, которые использовали видимые мазки, а иногда и хаотичные элементы для создания красивого пейзажа, американский люминизм заключался в маскировке метода и стремился передать спокойствие и мягкость.

                  Бирштадт присоединился ко многим экспедициям на запад и по пути рисовал сцены из дикой природы ранней Америки. Некоторые из его самых увлекательных работ связаны с горами до того, как они стали национальными парками и местами отдыха. Его эпические пейзажи иногда критиковали за использование чрезмерного света и драматических элементов, а его изображение коренных американцев считалось слишком чутким и ценным. Неудивительно, что он впал в немилость общества и меценатов.

                  Однако работа Бирштадта помогла пробудить любовь и уважение к прекрасной природе.Его монументальная картина с изображением заходящего солнца над долиной Йосемити вдохновит даже самых любящих город жителей. Оно также большое — фактически одно из самых больших полотен в Бирштадте размером 1,6 х 2,5 метра. Возможно, размер картины должен был отдать должное опыту Бирштадта в отношении этого явления. Йосемитская долина продолжает оставаться источником чудес и красоты почти для всех, кто ее видит. Это место паломничества любителей природы и особенно альпинистов на открытом воздухе, которые очарованы вдохновляющими маршрутами Эль-Кап, такими как коварный Нос, историческая стена Салате и Стена Рассвета, которая ловит первые лучи дня.Несмотря на то, что это знаменитое изображение природы было сделано 155 лет назад, оно по-прежнему актуально для отражения вневременного настроения Йосемити.

                  Чтобы постоять на месте, которое Бирштадт создал при создании этого прекрасного пейзажа, отправляйтесь в долину Йосемити незадолго до заката. Бирштадт нарисовал вид с точки зрения чуть выше реки Мерсед на запад. С правой стороны держите массивную каменную плиту, которая является Эль-Капитаном, а с левой стороны возвышающуюся Скалу Стражей; шпиль Средней Соборной скалы должен быть виден вдалеке.

                  Дополнительный совет: найдите свой знаменитый пейзаж в супрематизме

                  Казимеж Малевича Черный квадрат .

                  Освободитесь от четко очерченных ограничений традиционных пейзажных представлений и вглядитесь в бесконечные элементы авангардного искусства. Возьмите, к примеру, картину Казимежа Малевича «Черный квадрат » (1913) и внимательно посмотрите на свое соучастие в процессе создания смыслов искусства.

                  Пейзаж или не пейзаж, обратите внимание, как различные обмены культурным капиталом разбили общество на неуместное скопление пустых знаков. Является ли он более репрезентативным для знаковых пейзажей нашего времени?


                  Вы уже любите красивые пейзажи? Завершите изображения известных блюд, посмотрев нашу вкусную версию кулинарного искусства: 10 самых известных изображений блюд в мире.
                  .

                  Знаменитые пейзажи и места из картин импрессионистов


                  Вы ищете вдохновение для путешествий? У нас уже было несколько предложений для вас, например, путешествие по следам интересных фильмов, интересных книг или даже компьютерных игр. Именно так мы любим путешествовать больше всего. На этот раз у нас совсем другое предложение - пройти по следам мест и достопримечательностей, увенчанных полотнами известных импрессионистов и постимпрессионистов. Почему я выбрал это направление в живописи? Дело простое - это мой любимый…

                  Откуда это взялось?

                  Импрессионизм зародился во второй половине 19 века в Париже как оппозиция действовавшей до того времени классической школе живописи.Представители этого нового, революционного течения одними из первых начали покидать свои мастерские — так они рисовали на природе, в местах, где жили, останавливались или куда ездили. Кроме того, они пытались показать в своих работах мимолетное мгновение (тоже с использованием характерного приема, называемого дивизионизмом), отсюда и популярная серия картин, представляющая то же самое, но совсем в другом свете (например, серия Моне «Руанский собор»)

                  Не вдаваясь в историко-теоретические рассуждения, мы решили предложить вам несколько примеров работ импрессионистов или постимпрессионистов, где мы можем увидеть интересные места и предметы, увиденные глазами живописцев.Вот наши предложения:

                  С этой картины - "Импрессия. Восход солнца» картина Клода Моне была названа в честь нового, революционного направления в живописи — импрессионизма. Здесь был увековечен залив Гавр в Нормандии

                  На многих работах этого ведущего представителя французского импрессионизма изображен город Онфлёр в Провансе . Здесь можно упомянуть такие картины, как «Буксировка онфлерских кораблей» или «Устье Сены в Онфлере».Художник также охотно увековечил на холсте городок Аржантёй, , расположенный недалеко от Парижской агломерации. Благодаря художнику мы можем полюбоваться, например, мостом в Аржантёе, или переместиться на белоснежный пляж в город

                  .

                  Интересной природной туристической достопримечательностью, нарисованной Моне, несомненно, является разнообразное скалистое побережье Ла-Манша в Нормандии . Этими пейзажами мы можем любоваться, в том числе, на картине под названием «Клиф в Дьеппе».

                  А мы переезжаем за пределы Франции в солнечную Лигурию. Моне написал город Бордигера , живописно расположенный на склонах Лигурийских Альп.

                  Альфред Сислей, хотя и родился во Франции, но имел британское происхождение, на что указывает сама фамилия. Как и Моне, он является одним из самых ярких представителей французского импрессионизма. Мы можем полюбоваться многими из его прекрасных работ в Музее Орсе в Париже, например, Canal Saint Martin (водный канал в Париже).Этот мотив очень часто появляется в картинах Сислея.

                  Сислей, вероятно, просто любил запечатлевать мосты и каналы в своих картинах, другой пример - холст, масло под названием "Мост в Хэмптон-Корте"

                  Картины Мане, такие как «Завтрак на траве», наверное, известны большинству из них. Однако особенно нам нравится «пейзаж», где главную роль играют рыбаки, а фоном служит порт — « Порт в Бордо »

                  Подобно Моне, Мане охотно увековечивал жанровые сцены и пейзажи на Сене, в порту - реке Аржантёй.

                  Еще один французский живописец (а также скульптор) Огюст Ренуар практически не писал пейзажи, в основном он сосредоточился на портретах. Однако особого внимания (с точки зрения увековеченных в них мест и предметов) заслуживают такие картины, как Скалы на Гернси , или картины, написанные в Венеции (площадь Сан-Марко в Венеции)

                  «Скалы Гернси» — картина Ренуара на Нормандских островах , расположенных в Ла-Манше

                  Камиль Писарро в основном ассоциируется с картинами, на которых мы можем увидеть знакомые и неизвестные уголки Парижа.Достаточно посмотреть на его работы, например серию картин с бульваром Монмартр в главной роли, чтобы сразу переместиться на «Парижский мостовой»

                  У нас также есть польский представитель импрессионизма - Владислав Подковинский, и здесь уместно разместить одну из его самых красивых картин с изображением "мест" - " Улица Новы Свят в Варшаве "

                  На картинах Пьера Боннара мы можем увидеть, например, Сен-Тропе или Каннский порт.

                  90 120

                  Эжен Буден писал в основном пейзажи Нормандия , где он родился, но его самые выдающиеся работы также включают виды, снятые в Венеция или Брюссель .

                  90 140

                  Немецкий импрессионист Макс Либерман, благодаря своим картинам, переносит нас, среди прочего, в Нордвейк в Нидерландах, или в Амстердам , или в Гамбург.

                  Винсент Ван Гог, по общему признанию, представитель постимпрессионизма, но эта запись была бы намного беднее, если бы мы опустили этого замечательного (моего любимого художника). Поскольку Ван Гог много лет жил в Арле (Прованс) , поэтому многие его картины связаны с этим городом. Упомянем здесь очень известную работу Терраса кафе ночью в Арле, или Звездная ночь над Роной в Арле

                  90 170

                  Пребывание в Париже и жизнь в богемном районе Монмартр принесли оттуда много картинок из жизни и пейзажей.

                  90 180

                  Овер-сюр-Уаз — последнее место, где смог жить этот выдающийся художник. Здесь находится его могила, которую часто посещают любители его творчества. Картина «Церковь в Овере» или многочисленные полотна, изображающие идиллическую красоту этого места, неразрывно связаны с этим местом

                  Художником-путешественником можно считать Эжена Анри Поля Гогена , много лет жившего на Таити - крупнейшем острове Французской Полинезии, и проведшего последние годы своей жизни на вулканических островах Маркизские острова .Поэтому на его картинах мы можем любоваться этими экзотическими пейзажами и

                  людьми.

                  .90,000 10 самых красивых зимних пейзажей в польской живописи »Красивое искусство

                  Зимних пейзажей в истории польской живописи не так уж и много. Конечно, по сравнению с весенне-летне-осенними. Это сложная тема для рисования. Подчеркнуть сказочное очарование снега красками или пастелью – это под силу не каждому живописцу. Мы оговоримся, что это полностью субъективный выбор. Порядок, в котором представлены картины, алфавитный, по фамилии художника. Мы руководствуемся принципом: один художник - одна его работа.

                  1. Юзеф Хелмонский Куропатки в снегу | 1891

                  холст, масло, Национальный музей в Варшаве

                  Юзеф Хелмонский Куропатки; Куропатки в снегу | 1891
                  холст, масло, 123 × 199 см, Национальный музей в Варшаве


                  Художник, закутавшись в тулуп, создает его на природе или хотя бы эскиз этой работы. Для него не было лучшей или худшей погоды для рисования. Эта почти монохромная картина отправляется на выставку в Берлин и получает там высшую награду.Мириам-Пшесмицки писала в «Химере»: «Просто невозможно определить, что так невероятно влияет на человека на этой картине. (...) Хелмоньский творит здесь так, как творит природа».

                  2. Юлиан Фалат Снег | 1907

                  масло, холст, Национальный музей в Познани

                  Юлиан Фалат Снег | 1907
                  масло, холст, Национальный музей в Познани

                  «Слепящие блики солнца на снегу в морозный зимний день уносят его и заставляют воссоздавать великолепие искрящихся красок и огней розовых, золотых или лиловых или голубоватых теней.Там опять огромные пласты свежевыпавшего снега радуют его своей мягкостью», — писал о художнике современный критик. Композиция считалась одним из шедевров художника.

                  3. Артур Гроттгер Шествие в Сибирь | 1866

                  масло, холст, Музей Войска Польского в Варшаве

                  Артур Гротгер, Шествие в Сибирь | 1866 г., Музей Войска Польского, Варшава

                  В наших "Лучших" исторических картинах на фоне зимы мы покажем только эту работу.Композиция относится к Январскому восстанию и депортации поляков в Сибирь после его падения. Пейзаж, представленный на картине, очень аскетичен – это не мягкая живописная зима. Снежные покровы и заледеневшие, заледеневшие ветки кустов хорошо сочетаются с драматическими настроениями персонажей, представленных в центральной части картины.

                  4. Владислав Подковинский Вид на Новый Свет в Варшаве зимой | 1892

                  акварель, карандаш, бумага, Национальный музей в Кракове

                  Владислав Подковинский Новы Свят в зимний день | 1892
                  акварель, карандаш, бумага, Национальный музей в Кракове

                  До наших дней дошли три работы на эту тему, созданные художником - две акварели, написанные зимой, и одна большая картина маслом, написанная летом.Считается, что еще много работ с этой улицей, как видно в направлении Краковского предместья, были созданы и в разное время года, но, как и большая часть творчества художника, они были сожжены во время Варшавского восстания. Городской пейзаж — тема, которую часто берут на себя французские импрессионисты. Эту картину художник написал из окна своей мастерской, которая располагалась в бельведере дворца Косаковских на улице Новый Свят.

                  5. Фердинанд Рущиц С берегов Вилейки | 1900

                  масло, холст, Окружной музей в Торуни

                  Фердинанд Рущиц С берегов Вилейки | 1900
                  масло, холст

                  В каталоге, изданном музеем, читаем, что картина «относится к лучшим произведениям художника, монументальность композиции которой, усиленная высотным пейзажем, и приглушенные тона, ограниченные несколькими красками, привели к увлекательный синтез стихии воды и в более широком контексте Вильнюсского края».Добавим к этим словам еще одно предложение критика, произнесенное в 1900 году, в том же предложении, в котором создавалась картина: «Сегодняшняя живопись не воссоздает, а прежде всего выражает природу, она отражает не только ее внешние формы, но и также его душа - его настроение».

                  6. Ян Станиславский Закопане зимой | 1906

                  масло, доска, Национальный музей в Кракове

                  Ян Станиславский Закопане зимой | 1906
                  масло, доска, 16 × 21,7 см, Национальный музей в Кракове

                  Художник, еще будучи студентом Краковского училища изящных искусств, странствовал по Татрам, достигнув многих вершин, в том числе и Рысы.Позже, будучи профессором этого университета, он много раз возвращался в это место со своими учениками из руководимого им пейзажного класса. На веб-сайте Национального музея в Кракове мы читаем: «(...) он рисовал обширные панорамные виды гор, которые были предлогом для него, чтобы решить свои живописные задачи: изобразить заснеженные горы всего несколькими оттенками синий и белый, освещенные солнцем, и запечатлеть специфический климат, царящий в солнечный день в заснеженных горах».

                  7. Владислав Слевинский Морское Око | около 1907 г.

                  масло, холст, Художественный музей в Лодзи

                  Владислав Слевинский Морское Око | около 1907 г.
                  Дворец-музей Хербста (филиал Художественного музея в Лодзи)

                  Зима почти закончилась. Снег тает, стекает к озеру. Работа выдержана в любимых художником темно-синих тонах. Один из критиков заметил, что татранские пейзажи художника отличаются от созданных до сих пор его современниками тем, что в них больше поэзии и рефлексии.

                  8. Станислав Виткевич Кожице в горах | около 1890 г.

                  Национальный музей в Гданьске, хранилище Национального музея в Варшаве

                  Станислав Виткевич Кожице в горах | ок.1890
                  Национальный музей в Гданьске

                  Пусть слова самого живописца будут описанием этого гениального произведения. В своей книге На перевале. Художник писал о впечатлениях и образах от Татр : «Извилистые и бездны, орлы, медведи, сурки, серны, блики солнца, тени туч и мрак ночи, скалы и снег, и душистая зелень змей. , и кусты черной горной сосны, и шум пенных вод - словом, весь этот горный мир живет в его речи (Сабалы - прим.автор), объясняют друг друга, украшают и делают друг друга пластикой».

                  9. Леон Вычулковски Вид из Козинца, Закопане в снегу | 1905

                  пастель, гуашь, бумага, Окружной музей в Быдгоще

                  Leon Wyczółkowski Вид из Козинца, Закопане в снегу | 1905
                  пастель, гуашь, бумага, Леон Вычулковски в Быдгоще

                  "Широкий панорамный вид на пейзаж Татр (...) - одно из немногих изображений этого типа, выполненных художником.Художник мастерски передает мощь гор, сопоставляя очень спокойный светлый передний план (белый снег) с темными сильными пятнами, открывающими широкую панораму Татр. Приглушенные тона композиции, ограниченные несколькими цветами, с преобладанием серого и синего, подчеркивают время года», — читаем на сайте музея.

                  10. Станислав Выспянский Вид из окна мастерской художника на Курган Костюшко | 1905

                  пастель, бумага, Национальный музей в Варшаве

                  Станислав Выспянский Вид из окна мастерской художника на Курган Костюшко | 1905
                  пастель, бумага, Национальный музей в Варшаве

                  Художник якобы написал сорок таких «Курганов» с декабря 1904 по февраль 1905 года, то есть зимой, как в вертикальной, так и в горизонтальной проекции.Десять (или одиннадцать) таких композиций сохранились до наших времен и разбросаны по нескольким польским музеям. Все эти картины выполнены пастелью. Вдохновением должна была послужить серия из нескольких десятков работ Клода Моне с изображением фасада собора Нотр-Дам в Руане, где этот французский импрессионист сосредоточил внимание не на его архитектурных деталях, а на свете и цвете, которые оптически различались в зависимости от время года или день и условия атмосферных условий и, как следствие, «были совершенно непохожими», хотя и нарисованы с одной и той же точки зрения.Как и в этом случае. Эта пастель считается самой выразительной по своей экспрессии из всей серии.


                  А может это вас заинтересует:

                  »Лешек Лубицкий
                  Любитель искусства, но не связанный с ним профессионально. Наш эссеист, интересующийся польской живописью на рубеже 19 и 20 веков, это период, который Мария Попшенка назвала «счастливым часом». И он пишет, потому что ему это нравится.

                  .

                  10 самых красивых зимних пейзажей в мире живопись

                  Кто из нас не любит снег? Ладно, может быть, не тогда, когда снова брызнет в глаза, или когда сожмет под воротник, или когда превратится в грязную жижу, но все мы любим первый ясный день, когда мы, как маленькие дети, прислоняемся лицом к окну и чувствуем себя невероятно радость.
                  Прошлый декабрь мы провели в ожидании снега. Мечта не сбылась, и январь выглядит скорее весенним, чем зимним.К счастью, у нас есть искусство, а зима там всегда прекрасна :)
                  Сегодня мы представляем (субъективно) самые красивые снежные пейзажи мировой живописи.
                  1. Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу»
                  1.	Pieter Bruegel Starszy “Myśliwi na śniegu” , najpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Картина была создана в 1565 году и сейчас находится в Художественно-историческом музее в Вене. Эта работа относится к серии "Времена года". На переднем плане картины мы видим возвращающихся с охоты охотников со сворой собак. Персонажи на картине точно не воспроизведены, автор в первую очередь хотел запечатлеть пейзаж и атмосферу зимы в деревне, благодаря чему он заметил, что зимние развлечения людей в деревне 16 века не отличаются от сегодняшних.
                  2. Хиросигэ Утагава "Вечерний снег в Камбаре"
                  Hiroshige Utagawa „Wieczorny śnieg w Kambara”, najpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Эта красочная гравюра на дереве, датируемая 1833-1834 годами, находится в Художественном музее Гонолулу и напоминает фотографию, сделанную с удивлением. Художник в своей работе воспроизвел обычную жизнь жителей Камбары снежным зимним вечером.
                  3. Братья Лимбург, февраль «Очень богатых часов герцога де Берри»
                  Bracia Limbourg, luty z „Bardzo bogatych godzinek księcia de Berry”, najpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Эта работа была создана около 1410 года. Эта богато иллюстрированная рукопись часов, заказанная Джоном де Берри, является одной из самых важных работ Готика.Рукопись в настоящее время хранится в Музее Конде (Музей Кондеидов) в Шантийи. Перед собой мы видим иллюстрации до февраля месяца. Художник впускает нас в интимную жизнь селян. Три человека греются у камина в доме. Снаружи хозяин осла идет с ним в город, рядом с ним мужчина рубит дрова, а в нижней части картины мы видим человека, потирающего руки от холода. Эта миниатюра — первое изображение заснеженного пейзажа в европейском искусстве.
                  4. Ван Гог «Пейзаж со снегом»
                  Vincent Van Gogh „Pejzaż ze śniegiem”, ajpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Эта картина маслом, написанная Винсентом Ван Гогом в феврале 1888 года во время его пребывания в Арле, сейчас находится в коллекции Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке.На картине, написанной быстрыми короткими мазками, изображен фрагмент тихой, заснеженной деревни, где всего один житель вышел на прогулку со своей собакой. На создание картины его вдохновили японские гравюры на дереве, которые художник любил и собирал, или пейзажи голландских живописцев XVII века.
                  5. Клод Моне "Сорока"
                  Claude Monet, "Sroka", ajpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Картина создана в 1869 году. Он находится в Париже в Музее Орсе. Это одна из самых известных картин художника.Главную роль в произведении играет один из любимых мотивов импрессионистов – снег. Вторым таким популярным мотивом была вода, на которой импрессионисты практиковали рисование световых эффектов в различных состояниях концентрации. Краски Моне приглушенные, однотонные, с темным пятном, образующим сороку, пробивающуюся сквозь снег. На пейзаже изображен фрагмент тихой деревни, судя по ее обезлюдеванию и освещенности, это ранний утренний пейзаж.
                  6. Иван Шишкин "На Диком Севере"
                  Iwan Szyszkin „W dzikiej północy”, ajpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Картина, написанная в 1891 году, производит удивительное впечатление.Живописец закрыл в этом необыкновенном пейзаже крайние чувства одиночества, чувства покинутости и грусти. Мы видим морозный север, покрытый снегом, пейзаж освещен только луной и в этих мрачных декорациях находится наш главный герой - обледеневшая, одинокая сосна, растущая на вершине холма. Растущее дерево – единственный символ жизни в эту хмурую морозную ночь. Увидеть картину вживую мы можем в Киевском музее русского искусства.
                  7. Каспар Давид Фридрих, «Зимний пейзаж»
                  Caspar David Friedrich, „Zimowy pejzaż”, ajpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Картина Фридриха, блестящего, хотя и несколько забытого представителя романтизма, создана в 1811 году.Это не образ, похожий на веселые пейзажи Моне, этот образ источает глубокую грусть и одиночество, но когда мы присматриваемся к картине внимательнее, в нас рождается надежда, мы видим посреди зимнего утра человеческую фигуру, калека, сидящий под крестом. Пули упали чуть дальше в снег. Исцелился ли он по дороге к церкви, которая вырисовывается из тумана? Очертания готической церкви господствуют над всем пейзажем, во всей декорации ощущается присутствие Бога, силы большей, чем что-либо в мире, возвышающейся над одиночеством человека в зимнем пейзаже.
                  8. Томас Кинкейд, «Рождество в Нью-Йорке»
                  Thomas Kinkade, „Święta w Nowym Jorku”, ajpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Картины этого современного художника называют символами китча. Нельзя отрицать, что эти сцены, взятые живым из сказок Диснея, источают сладость, но у них есть большая группа поклонников. Художник называет себя "художником света", ну в его картинах недостатка в свете нет...
                  В представленной картине перед нами образ идеального рождественского мира - огромная, освещенная елка возвышается над всем представлением , жилые дома вокруг него, а на переднем плане каток с веселящимися людьми.Картина напоминает идеальный счастливый конец «Кевина в Нью-Йорке».
                  9. Уильям Тернер "Метель на море"
                  William Turner "Burza śnieżna na morzu", ajpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  Картина написана в 1842 году. Как и во всех картинах Тернера, здесь ключевую роль играет свет. Это портрет стихий, которым нет равных, с которыми человек не в силах победить. Ярость, изображенная на картине, воздействует на зрителя, в основном, благодаря удивительной технике, которой автор нарисовал произведение. Изображение разворачивается изнутри – во всех направлениях важнейшую роль играет свет.Сам Тернер утверждал, что «солнце — это Бог». Мы можем увидеть этот портрет природы в лондонской галерее Тейт.
                  10. Хендрик Аверкамп, «Игры на льду»
                  Hendrick Averkamp, "Zabawy na lodzie", ajpiękniejsze krajobrazy zimowe w malarstwie

                  На картине 1610 года мы видим одно из многочисленных развлечений голландцев – катание на коньках. Художник изобразил город в насыщенный день. Обычный, будничный образ города, полного развлечений и дел – своеобразное окно в прошлое. У нас складывается впечатление, что с замерзанием озера большинство жителей вышли кататься на коньках, мы видим без стеснения скользящих по глади озера богатых дам, шаловливых детей, а также жителей низших сословий.Невзирая на возраст и социальный статус, все выходили играть. Создается впечатление, что время на картине идет немного медленнее, чем в другие дни. .90 000 5 художников, влюбленных в осень 90 001

                  Осень - самое феноменальное время года. Ее восторг вдохновлял живописцев, о ней с восторгом писали поэты, все восхищаются ее чарующим волшебством! Ведь осень – это не только дождь, туман и холод. Осень – это калейдоскоп красок, пестрые зонтики, походы в лес за грибами и долгие теплые семейные вечера.

                  Artimento представляет художников, которые в своих картинах всесторонне передают всю прелесть и красоту золотой осени!

                  Осенние города Ричарда Макнила

                  Художник Ричард Макнейл родился в 1958 году в Великобритании.О нем мало что известно, но его картины украшают Овальный кабинет Белого дома в США. Города Макнила — это настоящее путешествие в осенний Париж или Нью-Йорк. Смотрите сами...

                  Немой Томас Кинкейд

                  Пейзажи Томас Кинкейд пользуются большой популярностью у коллекционеров во всем мире. Его картины наполнены покоем, беззаботностью, умиротворением и осенней меланхолией.

                  Осенние парки Леонида Афремова

                  Леонид Афремов - современный художник-импрессионист, известный во всем мире как создатель уникального стиля рисования. Он пишет в основном на холсте маленьким шпателем. Его стиль идеально подходит для рисования осенних пейзажей.

                  Чарльз Уайт - Очаровательная природа

                  Чарльз Уайт родился в Канаде.Он стал популярным в подростковом возрасте. Умиротворяющая красота и тишина Золотой осени уже много лет завораживают ее любителей.

                  Сказочные пейзажи Евгениуша Люпина

                  Eugeniusz Luszpin — один из самых известных современных художников. Он творит в стиле гиперреализма, а его картины порой настолько реалистичны, что их трудно отличить от фотографии.

                  На Artimento так же красим Золотая осень и осень Парки.

                  .

                  Пейзаж в искусстве. Исторический обзор

                  Просмотр истории

                  Пейзажные изображения появились в античном и классическом искусстве - также в виде настенной росписи - как дополнение или фон. Западное искусство лишь отмечает, что первым изображением пейзажа является фреска Акротири на греческом острове Санторини (называется «Весна Акротири» и сохранилась в вулканической пыли; бронзовый век). Известны также изображения охоты в древней дельте Нила на территории современного Египта.В восточной культуре (в основном в Китае) они появились с 4 века н.э. На большинстве пейзажных картин маслом в качестве основного сюжета были батальные сцены, посвященные историческим или религиозным сценам. Пейзаж как отдельный жанр живописи начал складываться лишь в эпоху Возрождения, когда разрабатывался вопрос о графической перспективе. Усовершенствование мастерской позволило достоверно передать отдельные ландшафтные планы, глубину и фон масляной живописи.

                  Я знаю от большинства музыкальных исполнителей, что они хотели бы поступить в академию изящных искусств.Интересно, они признаются, что выбрали бы направление портретной живописи или пейзажей.

                  Ройсин Мерфи

                  На протяжении нескольких столетий пейзажи все еще были второстепенным композиционным элементом. Несмотря на хороший контроль масляной живописи со стороны так называемых средние и дальние панорамы, положение пейзажа в западном искусстве было низким. В 17 веке в голландском искусстве отмечались художники, специализирующиеся на пейзажах — в основном на приемах изображения погоды и игре света.Направление в живописи, позволившее в той или иной мере существовать пейзажу, принято было называть повествовательной живописью (преимущественно библейские и мифологические сцены). В итальянском и французском искусстве они ассоциировались с престижем, тогда как британские пейзажи должны были показать богатство землевладельцев. До XIX века так обстояло дело с масляным пейзажем. Соответственно, религиозные сцены стали терять популярность в Европе, что в сочетании с сильным влиянием романтизма подняло пейзаж на позицию, обожаемую даже знатоками искусства.Рождение импрессионизма дополнительно усилило силу эстетического посыла пейзажной живописи. О польском пейзаже 19 века говорят, что он отражал некий абсолют, бесконечную силу окружающей человека природы, картины маслом - пейзажи - стали сопровождаться возвышенными, часто ностальгическими чувствами. На рубеже веков была заметна деятельность испанской пейзажной школы и американской школы реки Гудзон, картины маслом этих художников являются визуальными представлениями Иберийской провинции и Запада США соответственно.Знатоки этого периода истории пейзажа выражались так: «Помимо художественной ценности, то, что способствовало распространению панорам и пейзажей в мире высокого искусства, было, например, развитие железных дорог — живописцы могли исследовать самые отдаленные уголки свои земли и страны».

                  Landszaft, в настоящее время

                  По сей день пейзажная живопись ассоциируется у ценителей масляной живописи с утонченностью, «силой мира». Галереи современной живописи имеют в своих коллекциях как минимум несколько пейзажей, мы можем найти их в редакции сюрреализма, постмодернизма или абстрактной живописи.В 21 веке пейзажи - это предмет, которым художники готовы заниматься, в основном из-за богатой истории жанра. Пожалуй, правильно будет сказать, что пейзаж — это универсальная, стандартная, «учебная» тема. Однако современные масляные, акриловые и ремесленные картины скрывают вдохновение в панорамах природы - даже в дизайне интерьера. Пейзажи времен года, морские пейзажи и горы по-прежнему популярны, несмотря на культ города, градостроительства и даже постапокалиптические пейзажи. Знак времени!

                  FKSAL 17 ГАЛЕРЕЯ ТАКЖЕ РЕКОМЕНДУЕТ АРТИКУЛ:

                  Копирование и распространение контента, размещенного на сайте "Galeria Sztuki Współczesnej Foksal 17" на домене foksal17.pl, запрещено без согласия Artcorp Sp. о.о. © 2020. [Закон от 4 февраля 1994 г. об авторском праве и смежных правах (Вестник законов 2006 г., № 90, ст. 631 с изменениями]

                  .

                  Смотрите также